Após single ‘Sempre Enfrente’ (2019), banda apresenta clipe e trabalha em novo EP
Após um período sem novos lançamentos, a Kiara Rocks retorna com nova formação – Kadu Pelegrini (vocal e guitarra), Hicaro Denelle (guitarra), Raul Barroso (baixo) e Alexi Souza (bateria) –, que apresenta o single “Enquanto há Tempo”, gravado, mixado e masterizado por Henrique Baboom. “A produção foi muito detalhada, desde a composição até a escolha de elementos como piano ou sampler eletrônico. É o tipo de coisa que nunca fizemos e resolvemos experimentar nessa nova fase”, apontou Kadu Pelegrini. “Muita coisa aconteceu desde nosso show no Rock in Rio em 2013, quando abrimos os trabalhos do Palco Mundo. Nosso retorno aos palcos se deu após o single ‘Sempre Enfrente’ (2019), que foi bem recebido por nossos fieis seguidores. Agora, para esse ano, começamos apresentando a música ‘Enquanto há Tempo'”, completou.
Veja o clipe de “Enquanto há Tempo”, dirigido por Xtudo Obze e produzido pela Caixão Produtora em https://youtu.be/wbN2MS1GJDM
Atualmente, a Kiara Rocks trabalha em seu novo EP, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre. “A banda, de fato, está pronta para o que vem pela frente. Toda troca de formação passa por um período de adaptação por parte dos membros e dos fãs. O público recebeu muito bem o último lançamento e o foco agora é se concentrar no que vai vir a ser o primeiro EP desta nova fase”, concluiu Hicaro Denelle.
Brasília, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro receberão o poderoso show dos alemães.
O Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify.
Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin” e a proximidade do início da Berserker Latin America Tour 2020, que contemplará oito países.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. Eles farão 15 shows passando por capitais do Brasil, Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia, acompanhando os reis do viking metal Amon Amarth.
No repertório, o Powerwolf deverá executar diversos clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth).
Três anos após bem-sucedida passagem pelo Brasil, Amon Amarth está de volta para mais uma longa excursão.
Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade de Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor “Jomsviking”.
Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo.
“Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Pesada, eletrizante, cheia de pegadas
explosivas e muito rock’n’roll. O CarnaRock da Associação Cultural Rock
Guarulhos chega a sua 4ª edição, espantando a ressaca do carnaval e tirando os
fãs do gênero de seus cafofos no dia 1º de março, domingo, com shows que
começam a partir das 12h no Calçadão da Rua Dom Pedro II, no coração da cidade.
O evento é gratuito e conta com shows
de bandas Asteroides Trio, Carbônica, Intereffect, L.O.T.U.S., PACTO, Trend
Kill Ghosts, além de duas outras atrações ainda não confirmadas, bandas
independentes que se dedicam a um trabalho autoral de peso, com sonoridades
geniais e composições diferenciadas.
O maior evento de rock da cidade de
Guarulhos, o CarnaRock 2020 é organizado por uma galera que entende o rock como
um modo de vida. Pensado e idealizado para os roqueiros fãs do gênero, da
cidade e de outras regiões, o evento conta com as valiosas parcerias da
Prefeitura de Guarulhos, Falcões Moto Clube, Capiroto Entertainment e das
rádios Kiss FM – Autoral Brasil, Black Sampa e Stay Rock Brazil, além de
patrocínio da The Beer Factory.
Para a presidente da ACRG, Rute
Barbosa, os canais independentes são fundamentais para a divulgação do trabalho
das bandas autorais: “A cena independente deve muito a parceiros que se engajam
e abraçam causas, que lutam ao nosso lado para que o rock permaneça vivo, para
que as bandas continuem produzindo conteúdo e, principalmente, para que os fãs
possam conhecer novos trabalhos”, comemora Rute, enfatizando as valiosas
parcerias que fazem o rock rolar.
Em sua primeira edição, em 2017, o
CarnaRock levou um público arrebatador ao Calçadão da Rua Dom Pedro, no centro
da cidade, mais de 1500 fãs de rock em pleno feriado de Carnaval. Em 2018, o
evento aconteceu no palco externo do Centro Cultural Adamastor e contou com
mais de 2 mil pessoas, que lavaram a alma em apresentações espetaculares. Já em
2019, foram 2,5 mil pessoas que circularam pelo Calçadão, durante as mais de 10
horas de evento.
Atualmente, a AC Rock Guarulhos conta
cerva de 4500 seguidores nas redes sociais e mais de 300 associados, entre
músicos, produtores, jornalistas, fotógrafos, designers e militantes da causa
rock’n’roll.
Conheça as bandas que compõem o line-up
do evento:
Asteroides Trio
Banda formada em meados de 2006 na
cidade de Arujá, o power trio é composto por Franco Kid (vocal e bateria),
Cláudio Formiga (guitarra) e Weasel Rocker (baixo acústico) e possui influências
do rockabilly, punk rock, psychobilly e rock’n’roll dos anos 50. Teve sua
primeira demo lançada em 2007, somente com músicas autorais e letras
influenciadas em filmes de terror e histórias em quadrinhos.
A banda participou nos Festivais
Psycho Carnival (Curitiba), BH Rumble (Belo Horizonte), SP Scums (São Paulo),
Rockabilly Legends (Mato Grosso do Sul), no programa Showlivre da TV Cultura,
além de diversos shows no interior de SP.
Em 2013, lançou o disco independente
PUNKABILLY. Trata-se de uma homenagem ao punk rock nacional com releituras das
musicas no estilo rockabilly. O trabalho conta com a participação de
integrantes originais das bandas homenageadas, tais como: Ronaldo Passos (INOCENTES),
Ariel Invasor e Luiz Aboddanza (RESTOS DE NADA).
Em 2015 lançou o EP virtual
“MUSGLOMINA” com duas músicas autorais da banda com produção de
Ronaldo Passos (Inocentes) e Marco Trindade. Em 2016 lançou o DVD Punkabilly ao
vivo, gravado no estúdio Espaço Som.
Carbônica
Carbônica é um power trio de rock
formado por Will (guitarra e voz), Vini (baixo e sampler) e Alex (bateria), na
estrada há 10 anos com influências de disco-punk, post garage. É um som
pulsante para pensar e dançar.
O cotidiano urbano de quem vive e
pulsa nas periferias da cidade de Guarulhos embala as letras da banda, que
desde sua formação se embrenhou no compromisso de manter ativa e acessível a
cena independente da cidade.
Para celebrar a trajetória de uma
década na estrada, a banda lançou em março do ano passado seu primeiro álbum
“Carbônica”, que conta com 10 faixas, um trabalho que espelha os ideais,
verdades e lutas dos integrantes da banda.
Endigna
Formada em
meados 2007 pela frontwoman Thais Amaral, a banda vem com uma proposta de
fundir vocais guturais e melódicos, com uma pitada de brasilidade em suas
composições. No início, como a maior parte das bandas, a Endigna fazia covers
de trabalhos que eram influência presente Sepultura e Metallica, assim como System
of a Down, Otep, Kittie, Disturbed, entre outros. Endigna se apresentou com grandes bandas do
cenário metal como Torture Squad, Nervosa, Ratos de Porão e a internacional
Jinjer. A formação atual conta com Thais Amaral nos vocais, Diego Mattos na
guitarra, Rodrigo Chicano no baixo e Tiago Sorrentino na bateria.
Exofagia
A banda foi
formada no fim de 2015, com a proposta de compor musicas autorais baseadas na
desgraça do mundo com influencias instrumentais principalmente dentro do
Thrash, Death e Black Metal.
O primeiro EP
chamado “Equivalência” foi lançado em 2016, nele a banda expressa
total repudio à tanta impunidade existente no mundo mas principalmente em nosso
país.
Em 2017 a banda
gravou um single chamado “Fire in the hole”, porém, devido a saída do
até então terceiro baixista da banda, a banda decidiu não lançar o mesmo e
parar as atividades por tempo indeterminado.
Em 2019 o
Exofagia voltou com suas atividades com sua primeira formação, com apenas três
membros: Gabriel Braguin – Vocalista / Baixista, Rafael M. Ramos – Guitarrista
e Ramon Rodrigues – Baterista.
Intereffect
A banda guarulhense de New Metal
Intereffect é formada por Marcos Maciel (bateria) Raphael Nogueira (guitarra),
Kol Joseph (vocal), Marcos Santos (vocal), Rafael Corrêa (baixo) Recentemente,
a banda lançou o videoclipe da música “Recomeço”, e acaba de lançar a single
Além da Mente, extrapolando o limite do lugar comum com uma pegada visceral e
intensa. Com esse trabalho, cujo tema é sobre as barreiras que criamos na nossa
cabeça e como derrubar essas barreiras, abrindo os olhos para enxergar que
temos que evoluir constantemente , a Intereffect espera conseguir alcançar o
maior número de pessoas que se identificam Com as mensagens e que possa ajudar
de alguma forma, Por que há muito mais dos que os olhos podem ver.
L.O.T.U.S.
Formada em outubro de 2013, a banda
guarulhense de metalcore L.O.T.U.S. carrega no significado do seu nome “Lados
Ocultos Transformando o Último Sistema”.
Após a ótima repercussão do single
“Vale das Ilusões” de 2018, a banda lançou em 2019 a single “Resiliência”, com
material audiovisual que complementa o primeiro videoclipe, apresentando o
desfecho da história apresentado em “Vale das Ilusões”. A banda se prepara para
gravar o videoclipe sua próxima single “Nossa Revolução” no final de
fevereiro/2020 e teremos novidades em breve.
A formação atual da L.o.T.u.S conta
com: Ricardo Oliveira (vocal), Renato Kubrusly (guitarra/back vocal), Natalie
Kubrusly (baixo) e Renan Souza (bateria).
PACTO
O PACTO foi tratado em 1995 gravando
sua demo tape “Rolo Compressor” com duas músicas, no estúdio do amigo Flavio
Decaroli em seguida fechou o CD em 1996 com 10 faixas no MAGNETO Studio no
Bexiga/SP de outro parceiro Alex com produção de Clemente Nascimento
“Inocentes/Plebe Rude”.
Na década de 90, a banda fez vários
shows com grandes parceiros de palco: Inocentes, Cólera, Full Range, Treme
Terra, Skamoondongos, Skuba, Ostras, Skafeína, Natyroots, Okotô, Não Religião,
365, Sigrid E Ingrid, Velhas Virgens, entre outras.
Os shows aconteciam no HANGAR 110,
AEROANTA, CENTROS CULTURAIS/SP incluindo o Vergueiro, Pubs no BEXIGA (extintos
Graffiteria e Persona), BLACK JACK BAR, VOLKANAS em São Bernardo, e nas cidades
do interior de São Paulo.
Em 2014, com nova formação, lança “Caos
Social”, gravado e mixado no Studio Mark em Jundiaí/SP, com mais peso e atitude,
e que trata de cenários controversos, onde explora suas canções. Nesse
trabalho, deixa fluir letras que apoiam, criticam e trazem reflexões sobre o
que é importante na visão da banda, sem dar tréguas aos governantes, nos quais
dão várias pancadas irrestritas.
Trend Kill Ghosts
Trend Kill Ghosts é uma banda de
power metal formada em Guarulhos, em março de 2018, por quatro amigos que se
reuniram com o objetivo de levar, por meio de suas composições, mensagens para
inspirar as pessoas a matar seus fantasmas e ir atrás de seus ideais.
Em 2019, a banda lançou o debut álbum
“Kill your Ghosts” nas principais plataformas de streaming. Passando por
diferentes vertentes do power metal, faixas como “Frozen” e “Like Animals” se
destacam pela voracidade.
A participação especial de Ralf
Scheepers, do Primal Fear, na faixa Ghost Revolution, revela uma das grandes
influências da banda, deixando o álbum ainda mais poderoso.
“Kill your Ghosts” está sendo muito
bem aceito, abrindo caminho para a primeira turnê, pela América do Sul, como
special guests da banda italiana Elvenking e, em seguida, a abertura das bandas
Wasp e Accept, em Guarulhos, em dezembro do ano passado.
Serviço:
CarnaRock 2020 – Associação Cultural
Rock Guarulhos
Data: domingo, dia 1º de março
Horário: a partir das 12h
Local: Adamastor Centro – Rua Lidio Francisco de Santana – Ao lado do estacionamento do Teatro Adamastor – Centro – Guarulhos
Após show exclusivo no Dream Festival, evento organizado pelo Dream Theater, no último dia 7 de dezembro de 2019, na Nova Arena Anhembi, em São Paulo, a tão esperada reunião da lendária dupla italiana Luca Turilli e Fabio Lione, que, após oito longos retorna sob a alcunha Turilli/Lione RHAPSODY, está de volta ao Brasil para quatro apresentações bombásticas em março.
Devido a excelente repercussão do álbum “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, a banda já agendou diversas apresentações pelo Mundo e, como não poderia ser diferente, o Brasil está mais do que na rota.
Luca Turilli (guitarra/teclado), Fabio Lione (vocal), Dominique Leurquin (guitarra), Patrice Guers (baixo) e Alex Holzwarth (bateria) se apresentarão em Porto Alegre (17/03 – Opinião), Curitiba (18/03 – Tork ‘n Roll), Brasília (19/03 – Toinha) e Rio de Janeiro (20/03 – Circo Voador).
Para tornar esta experiência ainda mais inesquecível, a banda confirmou que fará meet & greet gratuito às primeiras 300 pessoas com ingressos comprados que estiverem nas filas dos shows da tour brasileira.
Quem já havia adquirido o pacote VIP/meet & greet terá o valor reembolsado (incluindo taxas de serviços). Como compensação, os fãs que fizeram essa compra terão presença garantida no meet & greet gratuito, sem necessidade de pegar fila.
O poderoso Turilli/Lione RHAPSODY reforça a mágica inexplicável de sua discografia com o resultado extraordinário de “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”. Este excitante novo capítulo traz a marca registrada do universo do metal sinfônico cinematográfico original, bombástico, dramático e épico, em uma interpretação moderna das suas velhas virtudes e raízes, além da incansável missão de se reinventar.
O que começou em 1997 com o imortal “Legendary Tales” leva diretamente a “Zero Gravity (Rebirth And Evolution)”, um impressionante álbum de estreia e um marco na carreira da dupla. O violento trabalho de guitarra, os arranjos dramáticos, os poderosos refrões, as melodias memoráveis e as letras profundamente significativas. No entanto, tudo é decididamente 2019 – uma jornada cheia de descobertas, surpresas e momentos inesquecíveis
# Pontos de venda: Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Multisom Iguatemi Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência de R$ 8 – somente em dinheiro): Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindóia
# Valores: Lote 1: Solidário(valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 140 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 120 Inteira: R$ 240
Lote 2: Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 160 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 140 Inteira: R$ 280
Lote 3 : Solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa): R$ 180 Estudantes e idosos (desconto de 50%): R$ 160 Inteira: R$ 320 * Os alimentos deverão ser entregues no Opinião, no momento da entrada ao evento. ** Para o benefício da meia-entrada (50% de desconto), é necessária a apresentação da carteira de estudante na entrada do espetáculo. Os documentos aceitos como válidos estão determinados no artigo 4º da Lei Estadual 14.612/14.
SERVIÇO CURITIBA Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Turilli/Lione Rhapsody Data: quarta-feira, 18 de março de 2020 Local: Tork ‘n Roll – www.torknroll.com.br End: Avenida Marechal Floriano Peixoto, 1695 Horário: 19h Infoline: (41) 99980-7137 Informações gerais: info@liberationmc.com Imprensa: press@theultimatemusic.com Evento Fb: https://www.facebook.com/events/509158266533303 Classificação etária: 18 anos. Menores entre 15-18 anos somente acompanhados por pai ou mãe munidos de documentos.
# Ingressos físicos (venda antecipada sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): DR ROCK (Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04 – fone: 0xx41 3324-0669).
# Valores:
PISTA:
Lote 1: R$130 (Meia entrada / Estudante) R$130 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$260 (Inteira)
Lote 2: R$150 (Meia entrada / Estudante) R$150 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$300 (Inteira)
Lote 3: R$180 (Meia entrada / Estudante) R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$360 (Inteira)
CAMAROTE TÉRREO (A,B,C,D): R$250 (Meia entrada / Estudante) R$250 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$500 (Inteira)
CAMAROTE MEZANINO: R$200 (Meia entrada / Estudante) R$200 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$400 (Inteira)
PACOTE VIP / MEET & GREET (venda somente online): www.clubedoingresso.com R$200 além do valor do ingresso no setor desejado (é necessário comprar um ingresso separadamente).
O pacote inclui: -Meet & Greet com o Turilli/Lione RHAPSODY com oportunidade para foto -Uma pôster oficial do Turilli/Lione RHAPSODY -Uma credencial oficial do Turilli/Lione RHAPSODY -Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
SERVIÇO BRASILIA Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Turilli/Lione Rhapsody Data: quinta-feira, 19 de março de 2020 Local: Toinha Brasil Show – www.toinhabrasilshow.com End: Sof sul Q.09 conjunto A lote 05/08, 71215-246 Horário: 19h00 Infoline: (61) 39671506 Informações gerais: info@liberationmc.com Imprensa: press@theultimatemusic.com Evento Fb: https://www.facebook.com/events/482111735706820 Classificação etária: 18 anos. Menores somente acompanhados por pai ou mãe munidos de documentos.
# Pontos de venda físicos: Porão (Sem taxa, pagamento em dinheiro ou com cartão de crédito) Endereço: Csb 02 – lt 08 lj 02 – Taguatinga Sul Segunda à Sábado das 09h00 às 19h00
Melodia (Sem taxa, pagamento apenas com cartão de crédito) Endereço: SHCGN CLR Quadra 706 bloco F lj. 44 e 51 Segunda à Sexta das 09:00 às 13:00 e Sábado das 13:00 às 17:00
# Valores/setores:
PISTA:
Lote 1: R$130 (Meia entrada / Estudante) R$130 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$260 (Inteira)
Lote 2: R$150 (Meia entrada / Estudante) R$150 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$300 (Inteira)
Lote 3: R$180 (Meia entrada / Estudante) R$180 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$180 (Inteira)
PISTA PREMIUM / FRONT STAGE: Frente do palco, fila exclusiva na entrada da casa
Lote 1: R$200 (Meia entrada / Estudante) R$200 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$400 (Inteira)
Lote 2: R$250 (Meia entrada / Estudante) R$250 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$500 (Inteira)
CAMAROTE: Setor com banheiros e bar exclusivos, fila exclusiva na entrada da casa R$200 (Meia entrada / Estudante) R$200 (Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). R$400 (Inteira)
PACOTE VIP / MEET & GREET (venda somente online): www.ticketbrasil.com.br R$200 além do valor do ingresso no setor desejado (é necessário comprar um ingresso separadamente).
O pacote inclui: -Meet & Greet com o Turilli/Lione RHAPSODY com oportunidade para foto -Uma pôster oficial do Turilli/Lione RHAPSODY -Uma credencial oficial do Turilli/Lione RHAPSODY -Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
SERVIÇO RIO DE JANEIRO Circo Voador e Liberation MC orgulhosamente apresentam TURILLI/LIONE RHAPSODY Data: sexta-feira, 20 de março de 2020 Local: Circo Voador End: Rua dos Arcos S/N, Rio De Janeiro, RJ Horário: 20h (open doors) Informações gerais: www.circovoador.com.br Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com Evento Fb: https://www.facebook.com/events/394337701231061 Classificação etária: 16 anos.
# Ponto de venda oficial: bilheteria do Circo Voador. # Venda online: www.tudus.com.br
# Valores: R$130 (Primeiro Lote – Meia entrada / Estudante) R$130 (Primeiro Lote – Promocional para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$260
R$150 (Segundo Lote – Meia entrada / Estudante) R$150 (Segundo Lote – Promocional para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$300
R$180 (Terceiro Lote / Dia do show – Meia entrada / Estudante) R$180 (Terceiro Lote / Dia do show – Promocional para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada). Inteira: R$360
PACOTE VIP / MEET & GREET (venda somente online): www.clubedoingresso.com R$200 além do valor do ingresso no setor desejado (é necessário comprar um ingresso separadamente).
O pacote inclui: -Meet & Greet com o Turilli/Lione RHAPSODY com oportunidade para foto -Uma pôster oficial do Turilli/Lione RHAPSODY -Uma credencial oficial do Turilli/Lione RHAPSODY -Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Os belgas do Amenra dão início a sua primeira turnê latino americana, neste sábado. Sensação do Metal no exterior, eles farão 7 datas, sendo 3 no Brasil (Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo), México, Argentina e Chile. Todos os shows do Brasil terão participação da banda Labirinto.
As datas são: Latin American Tour 2020 22/02 – México City, México @Sangriento ‘Doom City Fest 2020’ 23/02 – Monterrey, México @Cafe Iguana 26/02 – Buenos Aires, Argentina @Uniclub 27/02 – Santiago, Chile @Rocky Guitarras 28/02 – Rio de Janeiro/Brasil @Solar de Botafogo* 29/02 – Belo Horizonte/Brasil @A Autêntica* 01/03 – São Paulo/Brasil @Fabrique Club*
O Amenra, foi formado em 1999, em Kortrijk (Bélgica). Eles são fortemente influenciados por Post Hardcore, Doom, Sludge e Post Metal, tendo o Neurosis como uma de suas principais referências.
Eles gravaram 6 álbuns de estúdio, sendo os últimos lançados pela Neurot Recording (de propriedade da galera do Neurosis), além de uma série de EP’s, discos ‘ao vivo’, além de colaborações com importantes músicos ligados ao ‘avant garde’ do Metal.
Por ser a primeira vez da banda na América do Sul, eles prometem realizar “os shows mais impactantes da atualidade” – seu som traz uma carga enorme de melodias emocionais e intensas, além das performances corporais do vocalista Colin H. Van Eeckhout, e suas perfurações.
Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Levy Seynaeve (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria).
A banda Labirinto existe desde 2004, e ao longo de sua existência, a banda sempre foi muito bem avaliada pela mídia especializada, com reviews de seus discos e shows em sites/publicações de renome mundial – The Guardian, RollingStone, Globo, Metal Hammer – e teve três lançamentos destacados entre os melhores do ano pelo jornalista Fábio Massari. Na bagagem, o sexteto traz seis turnês internacionais entre Estados Unidos, Canadá e Europa, várias passagens por Sescs e Centros Culturais de todo país e participações em grandes festivais nacionais e internacionais, como Dunk!Festival (Bélgica), South By Southwest (EUA) e North by Northwest (Canadá), Overload Music Fest (Brasil), DoSol (Brasil) e Coquetel Molotov (Brasil). Em 8 de fevereiro de 2019, foi lançado o terceiro disco completo do Labirinto int itulado “Divino Afflante Spiritu”. A banda apresentou o novo disco em cinco shows pelo Brasil este ano, e realizou mais uma turnê europeia.
A música, The Forest Dance, foi uma das primeiras que o Tandra apresentou ao público, previamente ao lançamento de seu disco de estreia, Time and Eternity.
O grupo já explicou em vários comunicados, que o conceito de suas músicas, são baseadas em mitologias nórdicas e o trabalho instrumental, também busca nessa fonte sua criação, apresentando ao mundo, um trabalho que mescla Death Metal, Black Metal, Heavy Metal, Música Folk e outros estilos, qualificando ainda mais o trabalho do Tandra.
Porém, a música The Forest Dance, obteve seu conceito revelado pelo músico Christopher Knop (vocal/Guitarra), que disse a respeito da canção: “A The Forest Dance fala sobre a mística sincronia entre os animais e a floresta que são como um só, e que convidam os seres humanos de para festejar junto a eles e brindar mais um dia de vida.
Baseada em lendas e cultura celta e pagã, que possuem uma conexão forte com a natureza e animais dentro das suas crenças. Com ritmo expressivo de Polka, música típica da região norte europeia ela expressa muito bem essa ideia “dançante”, porém mesclando uma melodia marcante aos traços de riffs pesados de Death metal, baterias rápidas e vocais guturais”.
Celebrando um ano de lançamento do álbum, Intense Heavy Clash, a banda Justabeli, libera em seu canal oficial no YouTube, o single que carrega o nome do disco e abre oficialmente a obra agressiva e que definitivamente inclui o grupo no seleto grupo de grandes nomes do Death/Black Metal brasileiro.
O álbum, Intense Heavy Clash, inicialmente foi lançado apenas para usuários de plataformas digitais. Porém, a banda começa a apresentar cada uma das composições do trabalho em tracks individuais para aqueles que utilizam apenas o YouTube, como ferramenta para escutar música e acompanhar suas bandas de coração.
Escute:
O disco pode ser conferido na integra em todas as plataformas de Streaming. Abaixo deixamos o link para acesso direto do Spotify:
No dia 06/03 a banda gaúcha Mortticia, de Porto Alegre, lançará seu novo single, uma regravação da música “Hear My Words”, originalmente presente em seu primeiro EP. A nova versão, agora apresentando a nova formação, composta por Lucas Fialho Zawacki (vocal), Guilherme Hoppen Wiersbicki (baixo), “Bubu” Cardoso e Davi “Somberlain” Stamado (guitarras) e Anderson Dias (bateria), possui nova roupagem, e seus detalhes são citados pelo baterista: “Hear My Words” é uma baita balada, na realidade há uma parte da música em que o baixo e a bateria se juntam em um groove e fica uma cozinha coisa mais linda! Fora o refrão, que é bem grudento, acho que é uma das músicas mais dinâmicas e divertidas que já toquei, com certeza agradará todos os gostos.”
Confira um teaser do single:
O single, que será lançado em todas as plataformas digitais, fará parte do EP “A Light In The Black”, com estimativa de lançamento para os próximos meses. Em relação à letra de “Hear My Words”, o vocalista Lucas Fialho Zawacki comenta: “Nós contamos uma história fictícia, sobre um povoado que é convocado para uma guerra em nome do senhor das terras em que vivem. Confrontados com esta realidade elas percebem que têm mais em comum com os seus inimigos do que com o seu suserano, que construíram aquelas paredes em prol de alguém que nem lhes conhece. No final elas preferem organizar uma revolta a matar e morrer em uma luta que não é a delas”. O tema é forte e sempre atual, sobretudo quando estamos diante de governos autoritários e fascistas. No campo do Heavy Metal, casa-se perfeitamente com a sonoridade, ainda que a música seja uma balada. Lucas ainda diz que “Essa letra fala do poder que um sistema autoritário tem sobre a vida dos indivíduos e que apenas se unindo em algo maior eles têm a chance de se defender. No refrão o interlocutor diz: ‘Ouçam o que eu digo / Vamos nos unir e uivar como lobos / Não como cachorros que obedecem’. Faço um paralelo com a alcateia de lobos que conseguem viver livres porque formam um grupo coeso, ao contrário dos cachorros que dependem da ajuda do seu domesticador”.
Os atuais dias da banda GrooveDeath, são de correria e muito trabalho, isso tudo, por conta do processo de gravações do primeiro álbum da carreira, que está sendo comandado pelo produtor Romulo Felício (necrofobia) e, a produção do primeiro videoclipe da carreira para a música, Give Me Your Hate.
A banda que ousa mesclar Thrash com Groove Metal, lançou em todas as plataformas digitais e também no YouTube, seus dois primeiros singles, está muito próxima de apresentar oficialmente essas novas produções.
As faixas, Give Me Your Hate e Sangue Negro, apontam a banda como uma das grandes revelações do Metal brasileiro para esse ano e destaca um trabalho bem feito, crítico e de extremo bom gosto. Ambas as faixas podem ser conferidas no Spoitfy (links abaixo), Deezer, Apple Music, Tidal, YouTube, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Confira:
Give Me Your Hate:
Sangue Negro:
Em breve todas as atualizações e novidades serão devidamente apresentadas pela banda em suas redes sociais!
Atenção produtores de eventos, casas de shows, pubs e festivais, um dos grandes nomes do Death Metal brasileiro, o Drowned, banda que tem mais de 20 anos de carreira, shows e tours por vários cantos do país e do mundo, informa a abertura de sua agenda para a nova turnê, Bones United Tour 2020.
O Drowned irá revisitar toda sua carreira, e pretende com essa tour, levar seus grandes clássicos, aclamados por público e organizadores, como uma das bandas fundamentais ao país em seu estilo e gênero.
Interessados em contratar o show do Drowned, é só entrar em contato via WhatsApp ou E-mail, informados abaixo:
Dia 07 de março será realizado o 1º Alcateia Metal Fest em São Paulo. O evento irá reunir três bandas de peso da cidade, onde destruição, riffs mortais, peso e agressividade, serão elementos certeiros para o público que comparecer no Alcateia Rock Bar.
O evento contará com a banda Infector Cell como um dos destaques. A banda leva seu Thrash Metal visceral, que vem os destacando como uma das melhores bandas do estilo na capital paulista.
A Deathly Hymns e a banda Signnum, são as outras atrações confirmadas. O evento irá oferecer churrasco gratuito ao público e a abertura do bar está marcada para às 17h00.
O Alcateia Rock Bar fica localizado na R: Harry Dannemberg, 290, Itaquera/SP. Não fique de fora e compareça.
Sinaya: Banda fecha distribuição de “Maze Of Madness” nos EUA e Canadá
A gravadora de metal norte-americana Brutal Records, firmou uma ampla parceria de distribuição com The Orchard, RED Distribution e Sony Music Entertainment, cobrindo a distribuição digital global da Sinaya, além de selecionar a distribuição física de do primeiro álbum, “Maze Of Madness” em vários territórios importantes nos EUA e no Canadá – assim como um futuro lançamento.
Recentemente a banda fechou 2 novos patrocínios para 2020; O primeiro deles é a marca de bags, Balbag, empresa especializada na produção e criação de capas para instrumentos musicais, bastante conhecida no cenário nacional, apoiando várias bandas. E outra parceria é das baquetas Toke, que de agora em diante estarão confeccionando as baquetas de Janaina Melo.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Dirty Dogs, Caravellus, Hardshine) acaba de lançar em seu canal do YouTube um vídeo bem especial. Desta vez, o cantor presta uma homenagem para o Angra e Edu Falaschi com participação da Soulspell Metal Opera, na música “Spread your Fire”, do disco Temple of Shadows. A faixa foi gravada em um take por Leandro Caçoilo.
“Esta música é uma das que mais gosto da fase de Edu Falaschi no Angra. A linha vocal é bem complexa e usei a versão que a Soulspell Metal Opera fez para o seu tributo”, disse Leandro Caçoilo. “Ter a participação dos meus amigos da Soulspell foi uma honra surreal, a parte que a Daísa Munhoz canta é algo fora do comum”, completou.
Para entrar em contato com Leandro para aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
Restam poucos ingressos à venda para os shows em Brasília, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro.
O Amon Amarth, um dos nomes mais respeitados e cultuados do metal mundial na atualidade, está prestes a desembarcar no Brasil, três anos após bem-sucedida longa turnê pela América Latina.
Os reis do viking metal Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) estão de volta para mais uma extensa excursão, desta vez, tendo como convidados especiais a banda alemã Powerwolf.
A Berserker Latin America Tour 2020 tem 15 datas confirmadas, oito delas no Brasil, além de percorrer capitais da Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia.
Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade do grupo sueco e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor “Jomsviking”.
Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo.
“Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Já o Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify.
Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin”.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. No repertório, clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth).
Previsto para ser lançado em Junho, o terceiro álbum cheio do quarteto contará com a participação especial de Fernanda Lira da banda Nervosa
O conceito de grotesco surgiu na história da arte ainda na Roma antiga durante a Renascença. Porém, talvez, nunca tenha existido outra linguagem capaz de expressar tão bem o conceito de arte grotesca do que o death metal. Não obstante, são em tempos sombrios, como o atual, em que o grotesco exerce protagonismo perante o belo. De forma que é chegado, então, o momento do Warshipper assumir-se protagonista nesse movimento de música extrema.
Formado em 2011, o Warshipper nasceu já constituído de muita experiência, afinal, reúne em seu line-up um ex-Bywar, Renan Roveran (guitarra/vocal), e um ex-Zoltar, Rodolfo Nekathor (baixo/vocal), além de outros dois exímios músicos, Rafael Oliveira (guitarra) e Roger Costa (bateria). Até aqui lançaram dois álbuns, “Worshipper of Doom” de 2015, e “Black Sun” de 2018, e um single, “Atheist”, de 2019. Em termos de palcos, já fizeram dezenas de shows expressivos, alguns ao lado de atrações internacionais como Warrel Dane (Nevermore/Sanctuary – RIP), Enthroned, Besatt, entre outros. Ademais, no ano passado, realizaram uma de suas mais importantes empreitadas: uma bem-sucedida turnê europeia que contou com 10 shows em sete países: Alemanha, Bélgica, Holanda, França, Áustria, Eslováquia e República Tcheca.
De volta aos estúdios, o Warshipper prepara agora aquele que pretende ser o seu mais importante álbum até aqui: “Barren…”. “Barren…”, terceiro álbum cheio do quarteto, está sendo gravado no Casanegra Studio em São Paulo/SP sob produção de Rafael Augusto Lopes (Zumbis do Espaço, Living Metal), e vai reunir 11 faixas inéditas: “Barren Black”, “Axiom”, “Respect!”, “Rabbit Hole”, “Embryo”, “Numb – Pleasures of Possession”, “Beneath The Burden”, “Licking The Wounds”, “Anagrams Of Sorrow”, “Compulsive Trip” e “Knowing Just As I (Detachment)”.
De acordo com Renan Roveran, “Barren…” será o primeiro disco conceitual do Warshipper e sugere a definição de esterilidade sob uma perspectiva social. “O disco retrata, através de leituras distintas, a perspectiva “estéril” dos sujeitos diante de predefinições de padrão de normalidade que são impostas pelas sociedades em suas mais diversas facetas, seja por questões de gênero, raça, orientação sexual, dependência química ou mesmo condição emocional/mental”, explica o músico que complementa: “Ao nos propormos à desconstrução de tais padrões, em diversos níveis, nos depararmos com essa dolorosa realidade: uma visão inóspita quanto à felicidade e sensação de valor. A vida é cruel, traumática, e quanto mais compreensão disso temos, mais negativa é a perspectiva. Estéril, de fato.”
Ainda de acordo com Renan, embora possa ser considerado um disco conceitual, “Barren…” explora o tema com pluralidade, de forma que cada música pode ser resolvida individualmente, mesmo que todas as 11 faixas estejam conectadas pelos aspectos traumáticos de como nossa sociedade propõe-se a funcionar. “Todas e todos, individualmente, temos nossas dores, traumas e sofremos com o impacto da sociedade em que estamos introduzidos, porém, é impossível não perceber que há determinados grupos que são vítimas de uma segregação condicional estúpida e que sem dúvida estão mais expostos aos flagelos das imposições de nossos sistemas sociais, políticos e religiosos. E assim como a desconstrução subjetiva, a empatia é uma das principais ferramentas para nos sensibilizarmos com estas causas e vencermos, juntos, os desafios herdados do meio em que fomos criados. É um caminho sem volta, sem fim, mas é apenas a partir do momento em que nos disponibilizamos abertos à luta contra o preconceito, intolerância e diferenças, que teremos a oportunidade de aprender e descobrir mais sobre nós mesmos. Estamos abertos a isso e nossa sincera demonstração dessa atitude é através da arte. Eis aqui mais esse álbum do Warshipper: “Barren…””
Previsto para ser lançado no Brasil em Junho pela gravadora Songs For Satan, “Barren…” contará com a participação especial de Fernanda Lira na faixa “Respect!”. A vocalista da banda Nervosa esteve no Casanegra Studio com a banda no início desse mês de Fevereiro gravando sua colaboração.
Opção certeira para quem procura fugir dos bloquinhos de Carnaval, o Manifesto Bar, localizado no Itaim Bibi, em São Paulo, faz entre os dias 21 e 24 de fevereiro o CarnaRock, uma programação especial noturna pensada para o feriado de Carnaval, mas com muito rock no lugar das marchinhas.
Bandas covers de Metallica, Megadeth, Bon Jovi e Limp Bizkit estão entre as opções para curtir durante a programação no feriado. Para quem for nas quatro noites, é possível adquirir os ingressos por um valor promocional na plataforma Bilheto: www.bilheto.com.br/evento/228/CarnaRock
Nesta sexta-feira (21) e sábado (22), mulheres não pagam para entrar até às 23h. Domingo (23) o destaque é o Baile do Groovador, com Juninho Bass Groovador e covers de Pearl Jam (PJ 90) e Nirvana Cover Brasil. Juninho é um baixista potiguar que virou sensação na internet depois de dividir palco com o Tenacious D, grupo liderado pelo ator Jack Black, durante o Rock in Rio 2019.
O Manifesto Bar é considerado um templo do rock na capital paulista há 25 anos e já recebeu no palco shows históricos como Sepultura, CJ Ramone e Skid Row. Lugar conhecido pela cena local e também internacional, nomes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Lemmy Kilmister (Motörhead) e Zakk Wylde (Black Label Society/Ozzy Osbourne) já passaram para curtir a noite no bar, que além de ter uma excelente estrutura para receber shows, também oferece um cardápio com deliciosos lanches, porções e drinques especiais.
“Se você é fã de rock e não gosta da batucada de Carnaval, saiba que tem sim um lugar para você se divertir durante todo o feriado na cidade”, garante Silvano Brancati, um dos proprietários da casa. A seguir, confira a agenda completa do CarnaRock no Manifesto Bar:
21/02 (sexta-feira) 21h: Transmissão ao vivo do programa Kiss Club, da rádio Kiss FM, com as bandas autorais Dinossaurus (com Japinha CPM22) e Vir GO (com Madame Mim ex-MTV). 23h: Tributos a Metallica (The Four Horsemen), Megadeth (Masterpiece) e Anthrax (Heresy); 22/02 (sábado) 22h: Tributos a Linkin Park (In Vida), Limp Bizkit (No Sex) e Faith No More Cover Brasil; 23/02 (domingo) Baile do Groovador, com Juninho Bass Groovador e covers de Pearl Jam (PJ 90) e Nirvana Cover Brasil; 24/02 (segunda-feira) Noite Hard Rock com covers de Gotthard (Lipservice), Bon Jovi (Hey God) e Skid Row (Slave to the Grind).
Serviço: CarnaRock – Manifesto Bar Quando: 21, 22, 23 e 24 de fevereiro – sexta a segunda Onde: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo – SP Horário: a partir das 20h (21/2) e a partir das 22h (22-23 e 24/2) Compra de ingressos online: www.bilheto.com.br/evento/228/CarnaRock Manobristas no local: Sim Valor manobrista: R$ 20 Ar-condicionado: Sim Acessibilidade: Sim Wi-fi: Sim Capacidade: 700 pessoas Censura: 16 anos Aceita cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Visa, Mastercard e Dinners; Débito (Visa Electron, Maestro, Rede Shop). Informações: www.manifestobar.com.br
No último dia 09 de fevereiro, o repórter
que vos escreve e o fotografo Felipe Domingues presenciamos a renovação de uma
das maiores bandas de rock/heavy metal do país. Uma renovação com “R”
maiúsculo, digno de uma banda que nunca deveria interromper suas atividades
devido ao grande reconhecimento e contribuição com a cena do metal no Brasil.
O Shaman voltou as atividades, iniciando
na capital paulista com a Nagual Fly Tour e uma grande responsabilidade:
reerguer-se após o fatídico falecimento do vocalista André Matos em 8 de junho
do ano passado, devido a um infarto fulminante. De lá para cá, havia uma incerteza
acerca da continuidade da banda, uma vez que não só todos os integrantes da
banda, mas como uma legião de fãs e por que não dizer discípulos de André
ficaram chocados com o fato. Mas como já dizia uma das mais célebres canções
brasileiras “O show tem que continuar”. Enfim, após essa fase de luto,
estávamos ansiosos em prestigiar a volta da banda no início de uma noite
chuvosa daquele domingo.
Devidamente credenciados, adentramos a
Áudio e essa sensação de ansiedade era perceptível também aos fãs e demais
colegas de imprensa em querer saber como seria o “novo Shaman”, uma vez que já
havia a divulgação de que Alírio Netto assumiria os vocais da banda, sem
alterações nos demais integrantes e como seria a atuação do novo vocalista
perante as músicas, sendo que seu desempenho no palco dispensa apresentações.
Mas para aquecer os motores da galera,
houve a apresentação da banda Sioux 66 como banda de abertura que apresentou
seu repertório distribuído em três álbuns lançados e que recentemente está
trabalhando na divulgação do mais novo trabalho intitulado “MMXIX” (2019), onde
dentre as músicas executadas, destacam-se “Paralisia”, “Respostas” e “Aqui
Estamos”.
Foto: Felipe Domingues
A banda é formada por Igor Godoi (vocal),
Bento Mello (guitarra), Fabio Bonnies (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Yohan
Kisser (guitarra) onde em uma apresentação de mais ou menos 45 minutos, trouxe
boas impressões acerca das músicas para quem não conhecia a banda, entretanto,
deve-se aplaudir de pé a iniciativa de bandas como a Sioux 66 em produzir um
repertório completamente em português e assim poder expandir ainda mais a cena
do metal brasileiro mundo afora, onde uma parcela da galera ainda torce o nariz
e uma outra, não vê com bons olhos sob o aspecto financeiro/fonográfico.
Foto: Felipe Domingues
Após o fechamento das cortinas, o público
estava afoito em ver o ressurgimento do novo Shaman. Um Shaman que agora, tem
um novo titular no vocal, com a grande responsabilidade de substituir André
Matos. Substituir? Não é conveniente utilizarmos essa palavra, mas havia também
um sentimento de curiosidade de como seria o Shaman na voz de Alírio Neto, por
mais que ele tenha um currículo invejável com apresentações memoráveis como o
musical Jesus Cristo Superstar e tendo atuado nas bandas Khallice e Age of
Artemis e atualmente vocalista do Queen Extravaganza, o que poderíamos ver era
uma apresentação a atura da banda e do André.
Foto: Felipe Domingues
A ansiedade aumentou ainda mais quando foi
executada Acident Winds, arranjo orquestrado de abertura do disco Ritual
de 2002. Logo em seguida, foi tocada Turn Away do álbum Reason, onde
durante a execução da mesma, foram captadas diversas cenas para a realização de
um clipe, a ser exibido no futuro. Nesta música, literalmente Netto mostra seu
cartão de visitas, no qual me surpreendeu bastante a sua interpretação.
Foto: Felipe Domingues
Se muitos ficaram surpresos com a desenvoltura
da primeira música, em Distant Thunder os elogios foram devidamente
superados.
Em For Tomorrow já era possível
desenhar o que iriam apresentar seria totalmente diferente da última
apresentação da banda na capital paulista, e que durante a interpretação da
música era nítido uma mistura de saudade e de alegria. Saudade por não ser o
André cantando a mesma, mas também a alegria da galera era visível pois não só
o Alírio mas como a banda estava se entregando demais para o show aos
presentes. Eles estavam de volta, prontos e dispostos a fazer o melhor show.
Foto: Felipe Domingues
Prova dessa entrega foram as execuções de Time
Will Come e More, cover da banda Sisters of Mercy, muito bem
executado e era perceptível como todos da banda estavam alegres e cheios de
energia em escrever mais esse capítulo da banda.
Foto: Felipe Domingues
Em meio ao clima de saudade e também de
novas energias para a nova fase do Shaman, a banda apresentou a nova música de
trabalho, intitulada Brand New Me, esta já com a assinatura de Alírio
Netto. A mesma não foi apresentada em sua versão final, entretanto a proposta
da letra é bem clara, onde em uma interpretação livre diz em Sentir o novo
eu, escute o novo eu, onde nada dura para sempre. Uma clara mensagem que
por mais haja o novo, não iremos esquecer do passado, da origem de tudo. O que
pode-se ouvir na música são linhas tribais, vilões, piano, entre outros
elementos. A galera cantou junto o refrão, uma vez que o mesmo foi divulgado
antecipadamente nas redes sociais, mas tem tudo para ser um ótimo single para
um futuro álbum de inéditas.
Foto: Felipe Domingues
E é claro que não poderia faltar uma
porradaria do disco Ritual: Here
I Am que fez agitar o público presente na Áudio.
Foto: Felipe Domingues
Mais a frente, veio a parte do show onde
na minha visão foi a parte mais emocionante e emblemática (por que não dizer
assim). A partir de Fairy Tale foi quando a saudade bateu no peito de
cada espectador que estava presente naquele show. Olhava ao meu redor, e varias
pessoas começavam a se emocionar, de ir as lágrimas com a interpretação de
Alírio diante do piano. Eu olhava a ele percebi por alguns instantes que ao
mesmo tempo que ele se entregava para uma ótima interpretação, seus olhos começavam
a ficar marejados, com uma voz levemente embargada, e que sem sombra de dúvidas
passou um mix de sentimentos na cabeça dele naquele instante, onde cantar uma
música que é considera o cartão de visitas do Shaman e que somente era algo que
André Matos fazia com maestria, realmente não era nada fácil. E o público
reagiu muito bem, sendo ovacionado pela multidão. Claro que não poderia faltar
a participação de um grande amigo de André e que se tornou perfeito ainda mais
o espetáculo: o violinista Marcos Vianna.
Foto: Felipe Domingues
Mas a emoção estava apenas no início. Se
grande parte da galera já estava chorando com a interpretação anterior, o momento
a seguir fez ninguém se conter. A banda sai de cena, ficando apenas Alírio e
Marcos e em destaque, mais ao centro do palco é colocado o terno que André usava
religiosamente em suas apresentações. Diante daquele terno, como se André olhasse
para aquela multidão, a dupla executou um medley arrebatador que é a cara do
mestre: Living for the Night do Viper, Endeavour da carreira
solo, No Need to have an Answer do Virgo, projeto de 2002 encabeçado por
Matos e o produtor Sascha Paeth e The
Show Must Go On do Queen.
Foto: Felipe Domingues
Uma vez com a apresentação chegando a seus
momentos finais, prepararam um final que para mim foi bastante satisfatório: Born
to Be, novamente com a participação de Marcos Viana, Ritual e Lisbon
do álbum Fireworks do Angra.
Para fechar as contas em positivo, a banda
chama o último convidado da noite. Bruno Sutter dividiu os microfones com
Alírio Netto na interpretação de Pride, fazendo a parte do alemão Tobias Sammet.
Foto: Felipe Domingues
Sobre tudo o que presenciamos, pode-se
constatar que o Shaman veio com todas as forças, de uma forma que comoveu todos
os presentes e também mostrou que ressurgiu para dar continuidade ao legado do
mestre, onde de seus seguidores terão a grande missão de manter viva a chama do
metal brasileiro. Viva André Matos! Vida longa ao Shaman!
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a
Heloísa Vidal da Free Pass Entretenimento pelo credenciamento para a cobertura.
Sioux 66:
Paralisia
Outro
lado
Alma
Respostas
O
Rei (O Que Te Faz Estar Aqui)
Bark
at the Moon (Ozzy Osbourne cover)
Aqui
estamos
Diversão
(Titãs cover)
Caos
Shaman:
Ancient
Winds
Turn
Away
Distant
Thunder
Reason
For
Tomorrow
Time
Will Come
More
(The Sisters of Mercy cover)
Innocence
Brand
New Me
Here
I Am
Iron
Soul
Fairy
Tale
Medley:
Living for the Night / Endeavour / No Need to Have an Answer/ The Show Must Go
On
Celebrando 50 anos de Jethro Tull, show terá o membro original Martin Barre e grande banda, dia 05 de março, em São Paulo.
Em 1969, uma banda de quatro jovens ingleses chegou à Nova York e literalmente arrebatou os Estados Unidos. Nos anos seguintes, essa banda se tornou uma das mais importantes da história da música, acumulando a incrível marca de mais de 65 milhões de discos vendidos, um Grammy e diversas premiações, criando uma gigantesca base de seguidores leais em todo o mundo. Esta banda foi o Jethro Tull, que encerrou suas atividades em 2011.
No centro do som único do Jethro Tull está o guitarrista Martin Barre, que foi responsável pela criação da massa sonora nas composições da banda ao lado de Ian Anderson e seus outros colegas de banda. Juntos criaram um som inigualável, complexo, forte e delicado ao mesmo tempo. Martin é reconhecido em todo mundo como um dos guitarristas mais influentes da história do Rock, por seu formidável domínio do instrumento, com solos arrebatadores e acordes poderosos.
Para comemorar os 50 anos da história do Jethro Tull, Martin decidiu criar a “Turnê de todas as turnês” com um Setlist de clássicos nunca realizados pela banda – a maior experiência que os fãs de Jehtro Tull podem ter. O show acontece no Espaço das Américas, dia 05 de março, em São Paulo.
Para isso ele montou um Espetáculo Multimídia único que está enchendo arenas pelo mundo, além de uma grande banda que executará 2 horas de clássicos do Jethro Tull. Uma grande produção Multimidia com 8 músicos no palco, sendo 2 baterias, temas clássicos, imagens raras, projeções e histórias sobre a banda, celebrando 50 anos de sua música.
A banda de apoio deste grande espetáculo é formada por Dan Crisp nos vocais principais, Alan Thomson no baixo, Darby Todd na bateria, com Becca Langsford e Alex Hart nos vocais, percussão e violão. Além disso, a banda contará com um convidado especial nos teclados, Adam Wakeman, filho do gênio Rick Wakeman (Yes), que possui uma longa carreira ao lado do Black Sabbath e Ozzy Osbourne, alem de inúmeras gravações e composições com varias artistas renomados.
Este é o show mais significativo com a obra do Jehtro Tull das duas últimas décadas. Realmente um concerto muito especial que fará justiça à rica história dessa grande banda. Os ingressos para este show estão à venda nas bilheterias do Espaço das Américas ou através do site (https://goo.gl/xgibPV). Os ingressos custam de R$ 70,00 a R$ 380,00.
Serviço – Celebrando 50 anos de Jethro Tull, com membro original Martin Barre e grande banda no Espaço das Américas – São Paulo
Data: 05 de março de 2020 (quinta-feira) Abertura da casa: 19h30 Início do show: 21h30 Censura: 14 anos Local: Espaço das Américas (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP) Acesso para deficientes: sim Capacidade da casa para este evento: 3206
Ingressos: Setor Platinum: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia) | Setor Azul: R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia)| Setor A, B, C e D: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Setor E, F, G e H: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setor PCD: R$ 70,00.
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou Online pelo site Ticket 360 (https://goo.gl/xgibPV)
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
O NervoChaos acaba de divulgar as datas da ‘Metal & Hardcore Brasil Tour 2020’, ao lado da banda de Hardcore, Paura. A turnê acontecerá no mês de maio. Confira as datas:
‘Metal & Hardcore Union Brasil Tour 2020’ c/ NervoChaos & Paura
14.05 – Sorocaba/SP (Brasil) @ Sound 15.05 – Curitiba/PR (Brasil) @ Hangar 16.05 – Maringá/PR (Brasil) @ Tribo’s Bar 17.05 – Porto Alegre/RS (Brasil) @ Noisy Bazaar 21.05 – Fortaleza/CE (Brasil) @ Praxedes Bar 22.05 – Linhares/ES (Brasil) @ Rancho Mineiro 23.05 – Feira de Santana/BA (Brasil) @ Jhonnie Club 24.05 – Vitoria da Conquista/BA (Brasil) @ Teatro Carlos Jehovah 28.05 – São Paulo/SP (Brasil) @ Tropical Butantã* 29.05 – Campinas/SP (Brasil) @ Casa Rock 30.05 – Joinville/SC (Brasil) @ Armagedom Festival* 31.05 – Uberlândia/MG (Brasil) @ TBC *sem PAURA
O NervoChaos segue divulgando “Ablaze”, seu oitavo álbum de estúdio, lançado em 2019, pela Hammerheart Records.
A formação do NervoChaos traz Diego (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” (guitarra), Pedro (baixo) e Edu (bateria).
A turnê Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais do Brasil, com produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron, e mais uma data acaba de ser confirmada: 28 de junho, no John Bull, em Florianópolis, os fãs terão um momento inesquecível para celebrar o legado musical da banda Matanza em grande estilo.
Neste show especial, o ex-vocalista do Matanza, Jimmy London, escolheu os maiores sucessos da banda e vai dividir o palco com grandes músicos da cena brasileira, entre eles, o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan).
Sobre o Matanza Ritual, Jimmy explica porque será imperdível: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda”.
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