Lançado via Spinefarm Records, é ousado e energético
Airbourne lança o álbum Boneshaker, via Spinefarm Records. Para o seu quinto disco de estúdio, os roqueiros australianos decidiram seguir o caminho mais ousado: se alinhar com o produtor número um de Nashville, Dave Cobb, cujos créditos incluem Chris Stapleton e a trilha sonora de “Nasce Uma Estrela”, como uma forma de ganhar novo território, não só para si, mas para o hard rock em si.
Realocados para o histórico Studio A na Nashville’s Music Row, os quatro músicos estabeleceram um desafio: fazer uma gravação como as clássicas dos anos 70 – uma era antes da tecnologia dominar o espetáculo, quando tudo era sobre energia, espírito e desempenho; quando as fitas ainda adicionavam um peso e calor extras, e quando a busca não era pela perfeição, mas para músicas que se conectam em um nível emocional e primitivo, gravando a glória crua e esfarrapada.
Quando perguntado sobre qual título o álbum deveria ter, a resposta de Dave Cobb foi rápida: “Este é um disco de Rock ‘n’ Roll!” e entendemos o seu ponto de vista… É puro rock ‘n’ Roll, com cheiro de borracha queimada e gasolina. Sem baladas, sem guitarras acústicas, sem teclados. 10 faixas, 30 minutos de música. Letal, despojado e com os elementos essenciais para que o rock ‘n’ roll consiga fazer seu trabalho corretamente: guitarras furiosas, baixo, vocais cheios de personalidade.
Da abertura “Boneshaker” ao encerramento com “Rock ‘n’ Roll For Life”, Airbourne nos leva a uma montanha russa (de madeira) desprovida de qualquer coisa que possa desacelerar o ritmo ou parar o bombeamento do coração. Com “Weapon Of War”, eles fazem uma abordagem mais reflexiva, mas que não torna o rock menos potente, muito pelo contrário. A banda apresenta um trabalho consistente, com mais groove e convicção.
Tracklist de Boneshaker:
Boneshaker
Burnout The Nitro
This Is Our City
Sex To Go
Backseat Boogie
Blood In The Water
She Gives Me Hell
Switchblade Angel
Weapon Of War
Rock ‘n’ Roll For Life
Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br
Lançamento conta com reedições de luxo, materiais inéditos e colecionáveis para fãs
Após vários anos de planejamento, Motörhead e BMG têm o prazer de realizar o lançamento para os ultra-fãs da banda, que abrange sua carreira nos anos 70, 80, 90 e mais!
O programa de lançamentos conta com reedições de clássicos e materiais inéditos. Incluindo Motörhead ’79, box que celebra os 40 anos de Overkill e Bomber, dois fantásticos álbuns, com novas edições de luxo, ambas com áudios inéditos de shows da turnê de 1979, entrevistas e fotos nunca vistas. O box também conta com um livro de 40 páginas, CD com b-sides, livro com partituras e um kit de broches de 1979. Todos os lançamentos foram criados com a total cooperação e envolvimento das propriedades de Ian “Lemmy” Kilmister, “Fast” Eddie Clarke e Phil “Philthy Animal” Taylor.
O box Motörhead ’79 contém: – Os álbum Overkill e Bomber remasterizados em vinil de 180 gramas, criados a partir das fitas master originais – Dois álbuns ao vivo com material de shows inéditos das turnês de ’79 – Livro de 40 páginas com fotos inéditas e entrevistas da época – Vinil com b-sides e faixas raras – Single “No Class 7”” – Livro de partituras de Overkill – Tudo envolto em uma caixa feita de uma jaqueta preta de motoqueiro
Ao revisitar os extensos arquivos privados da banda, receberam assistência de pessoas-chave que faziam parte do círculo de amigos e equipe de 79 – além de consultar os super fãs – todas as partes têm imenso orgulho em mostrar o nível de detalhes e comprometimento que foram incluídos nos lançamentos do Motörhead ’79 e que continuarão com os projetos futuros. Sempre foi uma demanda de Lemmy dar aos fãs o melhor possível em todos os aspectos, e acredita-se que isso foi atingido com essas reedições.
Outra intenção do box é oferecer aos Motörfãs novos, antigos e intermediários todo o escopo e contexto de como era a vida quando esses clássicos estavam sendo criados. 1979 foi um ano sísmico por muitos motivos, e Overkill e Bomber foram escritos, gravados e apresentados enquanto a Grã-Bretanha lidava com greves, Margaret Thatcher, hooliganismo, mais Buggles e os Bee Gees. E em 9 de março de 1979, milhões de espectadores desavisados entraram no Top Of The Pops da BBC para assistir à banda mais alta, estridente, perigosa e absolutamente emocionante do mundo, tocando a faixa-título do álbum Overkill.
Um híbrido de punk, rock e heavy metal tocado com um poder implacável, o Motörhead era uma força da natureza impulsionada pelo baixista e vocalista Ian “Lemmy” Kilmister, guitarrista “Fast” Eddie Clarke e baterista Phil “Philthy Animal” Taylor. A química entre esses três homens ultrajantes e totalmente imortais não foi nada menos que uma mudança de vida para milhões, e os três compartilharam uma maravilhosa vida de “irmãos loucos” em relação à vida e à música; não havia um interruptor “desligado” e eles se tornaram lendas como resultado. Overkill e Bomber são ícones que causam danos cerebrais até o enésimo grau, e sua enorme influência ainda reverbera em todos os gêneros de música até hoje.
Para mais informações, acesse o site oficial da banda: www.iMotorhead.com.
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Gravadora lançará o tão aguardado novo disco do grupo
Em vertiginosa e constante ascensão na carreira, a banda brasileira Ego Kill Talent firmou parceria global com a BMG Brasil para o lançamento do seu tão aguardado novo álbum. O grupo é o primeiro artista nacional da gravadora que terá seu trabalho distribuído no exterior.
Após importante segunda participação consecutiva no Rock in Rio, essa novidade não poderia ter chegado em melhor momento para Niper Boaventura (guitarra/baixo), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Jonathan Correa (vocal), Raphael Miranda (bateria/baixo) e Theo van der Loo (guitarra/baixo), que recentemente confirmaram que, em maio, vão estrear nos EUA, figurando no line-up de uma série de festivais.
“Decidimos assinar com a BMG não apenas por conta da ótima mentalidade da gravadora, mas também por conta da competente equipe que eles dispõem. Em todos os escritórios e em todas as reuniões, nos sentimos acolhidos por pessoas que demonstraram uma genuína disposição e capacidade de levar nossa carreira para um próximo nível. Não poderíamos estar mais animados para começar essa jornada juntos”, declarou Theo van der Loo.
Jasmina Zammit, diretora da BMG Brasil, acrescentou: “O Ego Kill Talent tem músicos brilhantes, são maravilhosos ao vivo e também são muito experientes, o que torna incrivelmente divertido e produtivo trabalhar com eles. Eu não poderia estar mais empolgada por termos conquistado uma banda tão promissora tão pouco depois de começarmos nossas atividades no Brasil”.
O segundo disco do Ego Kill Talent foi gravado no 606, estúdio de Dave Grohl/Foo Fighters, nos arredores de Los Angeles (EUA), ao lado do renomado produtor Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Sabendo da responsabilidade em superar toda a excelente repercussão do debut álbum homônimo, o grupo trabalhou arduamente por mais de 1 ano e meio neste disco, que contará com participação de Roy Mayorga, baterista do Stone Sour (projeto paralelo de Corey Taylor, vocalista do Slipknot), música em parceria com John Dolmayan, baterista do System of A Down, e da inusitada participação do skatista Bob Burnquist, que toca percussão em uma das faixas do álbum.
Próximos passos – 2020 será um ano bastante intenso para o Ego Kill Talent, atualmente um dos principais expoentes brasileiros de Rock no exterior. O grupo foi anunciado como special guest em quatro datas da nova turnê do System of A Down na Europa. Os shows acontecerão em Amsterdam (03/06 – Ziggo Dome), Berlim (08/06 – Waldbühne), Praga (16/06 – O2 Arena) e Budapeste (17/06 – Budapeste Arena).
Vale a pena lembrar que a banda abrirá aos shows do Metallica com Greta Van Fleet no Brasil. A excursão passará por Porto Alegre (21/04 – Arena do Grêmio), Curitiba (23/04 – Estádio Couto Pereira), São Paulo (25/04 – Estádio do Morumbi) e Belo Horizonte (27/04 – Estádio Mineirão).
Os ingressos, que podem ser parcelados em até 5 vezes exclusivamente para os clientes cartão Elo e 3 vezes para os demais cartões, estão disponíveis online pelo site https://www.eventim.com.br e nas bilheterias oficiais.
A turnê é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Budweiser é a cerveja oficial da turnê. Hospital Sancta Maggiore é o fornecedor oficial de São Paulo. Para mais informações, visite www.livenation.lat.
Confira como foi o show do Ego Kill Talent no Rock in Rio no site do Multishow.
A banda vem cada vez mais consolidando os passos internacionais de sua carreira anunciou oficialmente assinatura de contrato de gerenciamento internacional de carreira com a C3 Management e contrato de agenciamento com William Morris Endeavor (WME) para o booking internacional.
A C3 Management tem sede em Austin, Texas, e escritórios em Londres, Los Angeles, Nashville, Nova York e Boston, foi criada em 2007, por Charlie Walker, Charles Attal e Charlie Jones, que também são fundadores da C3 Presents, uma das maiores produtoras de eventos ao vivo do mundo (Lollapalooza, Austin City Limits, etc). Hoje, a C3 Management é responsável pela gestão de artistas como The Strokes, Justice, Phoenix, entre outros.
O Ego Kill Talent agora também faz parte do seleto e estrelado time da William Morris Endeavor (WME), uma das maiores e tradicionais agências de talentos do mundo. A companhia representa os principais artistas em diversos segmentos musicais como A Perfect Circle, Adele, Alanis Morissette, Arctic Monkeys, Backstreet Boys, Billy Idol, Bruno Mars, Camila Cabello, Calvin Harris, The Chemical Brothers, Depeche Mode, Drake, Duran Duran, Eagles of Death Metal, Eddie Vedder, Erasure, Faith No More, Florence + The Machine, Foo Fighters, Greta Van Fleet, Justin Timberlake, Kenny G., Kings of Leon, Mark Knopfler, Nine Inch Nails, Pearl Jam, Pharrell Williams, Queens of the Stone Age, Red Hot Chilli Peppers, Selena Gomez, Skrillex, Slash, Soundgarden, The Strokes, System of A Down, Van Halen, entre outros. A WME é responsável pelo agendamento de mais de 30.000 datas em todo o mundo, desde viagens e festivais internacionais.
Fundado em dezembro de 2014, em São Paulo, o Ego Kill Talent já se apresentou no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring e Graspop, abriu cinco shows de estádio para Foo Fighters e Queens of the Stone Age no Brasil, e dividiu o palco com grandes nomes como Guns N’ Roses, Ozzy Osbourne e Within Temptation.
Faixa integra o EP de estreia da banda, “The Watcher”
Após chamar atenção com a intensidade do seu EP de estreia, “The Watcher”, lançado no primeiro semestre, a banda NUDZ divulga mais um clipe do álbum. Em “Time For Recreation”, o grupo surge cantando em meio a um ônibus onde os assentos deram lugar à diversão sem limites, um ambiente de liberdade onde as amarras sociais não exercem efeito. O vídeo já está disponível no canal de YouTube oficial da NUDZ.
Enquanto a letra confronta noções de realidade e devaneio, em versos como “Have you ever got so high that you need to put shackles in your mind?” (você já ficou tão louco que precisou colocar algemas na sua mente?), o clipe se desprende de qualquer convenção ao fazer um convite à curtição, onde um estilo de vida fora do convencional é regado a exageros, arrependimentos, agonias, e estados alterados de consciência.
“Queremos representar, com esse lançamento, a diversidade e a resistência, principalmente! Assim como no título, convidar a um ‘tempo pra recreação’. A vida não está fácil pra ninguém, portanto, é uma forma de sublimar as dificuldades dos tempos políticos e sociais atuais”, reflete o guitarrista Fred Chamone, que também colabora nos backing vocals. Além dele, a banda é formada por Gabriel Lisboa (bateria), Felipe Valente (baixo) e Filipe Dutra (vocal e guitarra).
A locação inusitada é nada menos que um antigo ônibus escolar em estilo americano que faz parte do Jeca-Tatu, museu cultural e bar de estrada no trajeto entre Belo Horizonte e Lavras Novas. No veículo adaptado, o espaço para os bancos vira uma pista de dança e a iluminação de LED azul e colorida dá uma sensação quente e intensa. Tudo para combinar com o instrumental pesado da faixa, que alia guitarras a um clima stoner, post-grunge e nu metal que permeia “The Watcher”, primeira amostra autoral da NUDZ.
Foi a partir da entrega emocional e musical feita ao projeto que surgiu a banda, iniciada com jams em estúdio realizadas pelo ex-baterista Aldrin Salles e Chamone em 2017. “Nós fazíamos aquilo despretensiosamente, pensando só em expurgar pra fora do corpo todos os nossos demônios. O som foi ganhando cada vez mais carga sentimental, o que nos fez considerar fazer daquilo uma banda de verdade”, reflete Salles.
Junto do EP, a NUDZ lançou o primeiro clipe, para a música “Occasional Mistake”, dirigido por Bruno Paraguay, da banda Eminence. O vídeo trazia a banda em estúdio simulando a experiência vibrante e de entrega que inspirou o projeto desde o começo.
A NUDZ passou o ano de 2018 solidificando sua formação e criando o EP “The Watcher”. O trabalho foi produzido por Fred Chamone no Studio Independente, lar daquelas sessões primordiais. O álbum está disponível em todas as plataformas de música digital.
Produção Executiva e Roteiro: Fred Chamone Direção, Filmagem e edição/colorização: Bruno Paraguay Assistência: Davidson Mainart Produção de Elenco: Jessica Tonelli e Fred Chamone Iluminação: Sérgio Grieco e Tonho Kuringa Maquiagem: Daphne Corfield Locação: Museu Cultural Jeca Tatu (Itabirito/MG) Aluguel Bateria (Ludwig Vistalite Azul) : Saulo Ferrari Van: Alex Vieira Elenco: Jess Tonelli, Barbara Ann, Sue Tayne, Biah Junqueira, Michelle Esteves, Eliezer Gonçalves, Ady L.S., Amanda Louredo, Diogo Dias Gravação, edição, mixagem, masterização e direção musical: Fred Chamone (Studio Independente) www.studioindependente.com Guitarras e synths: Fred Chamone Contrabaixo: Fred Chamone Bateria: Aldrin Salles Vocais: Filipe Dutra (Black Label)
Letra
Have you ever got so high that you need to put shackles in your mind? Hard to control it, but you’ll just feel complete, maybe this is real life… I got my favourite dealer right next to me, and I am spending my coin here. Was going home but I got carried away, and now I’ll start to regret this.
Something, got lost in translation. Am I free to do as I desire? I need my time for recreation, Feeling so good, and so tied.
Another night without an hour of sleep, what does it take to keep me outta this? But I’ll find a way, work night and day. Now have some Faith in me.
Something got lost in translation. Am I free to do as I desire? I need… my time for recreation, Feeling so good, and so tied.
Os gaúchos da Ultramen aterrissam em São Paulo nesta sexta-feira (1) para uma única apresentação na Jai Club. O show faz parte da turnê do álbum “Tente Enxergar”, lançado pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB) em 2018.
“Para nós, desde o início da banda, foi muito importante levar nosso som para audiências além da Região Sul”, revela o baixista Pedro Porto. “Sempre ficamos entusiasmados quando rola de tocar em São Paulo, até porque é uma cidade que reúne muitos gaúchos nostálgicos. Dessa vez, o entusiasmo é ainda maior, porque vamos executar músicas do nosso primeiro trabalho inédito em tantos anos”, completa, referindo-se aos 12 anos que separam o disco anterior de inéditas, “Capa Preta”, do “Tente Enxergar”. Durante esse intervalo a banda lançou, também pela HBB, o CD e DVD “Máquina do Tempo” (2016), o primeiro registro ao vivo da Ultramen.
O percussionista Malásia considera “Tente Enxergar” como um álbum de retorno e desse modo, acredita que a turnê exija da banda uma responsabilidade muito grande. “Estamos preparando um show que cobre todas as fases da carreira da Ultramen, com ênfase para este disco novo. É um passo importante pra retomada da nossa carreira aqui. Então, estamos com uma boa expectativa, porque o show está afinado. Vai ser um baita show, isso eu garanto”.
No último domingo, dia 20 de outubro, o Allianz
Parque Hall recebeu a Nova Orquestra, onde apresentou um espetáculo
sinfônico bastante desafiador para os fãs de rock dos anos 80: interpretar os
maiores clássicos da lendária banda Led Zeppelin em arranjos de orquestra.
Foto: Felipe Domingues
Formado por jovens com vasta experiência – com uma
média de 25 anos -, o conjunto de músicos iniciou suas atividades recentemente,
executando músicas de trilhas sonoras de videogames durante a Game XP no Rio de
Janeiro, em junho deste ano e subiram degrau pós degrau. Em seguida, estiveram
no Rock In Rio, na capital fluminense no concerto Hip Hop Hurricane ao
lado de artistas do rap nacional como Rael, Rincon Sapiência, Baco Exu do Blues
e Agir. Ou seja, esses jovens já tem história pra contar ao estarem em eventos
de ampla importância.
Foto: Felipe Domingues
Formado por cerca de 30 músicos e sob a regência do maestro Eder Paolozzi, apresentaram um repertório que agradou o público presente, onde a orquestra passeou principalmente pelos dois primeiros álbuns da banda inglesa: Led Zeppeline Led Zeppelin II, ambos de 1969, álbuns esses que completam 50 anos em 2019.
Foto: Felipe Domingues
Neste projeto, a orquestra elaborou arranjos
instrumentais e sinfônicos para 15 músicas que marcaram grandemente a banda, de
Whole Lotta Love a Since I’ve Been Loving You, passando por Black Dog,
Dazed And Confused, D’yer Mak’er e, claro, Stairway To Heaven.
Foto: Felipe Domingues
Assistindo o espetáculo no Allianz Parque Hall, é
perceptível que a proposta da orquestra é clara: usar a juventude para inovar o
estilo de se tocar em uma orquestra, quebrar o paradigma que usar violoncelo,
um trombone ou violino é algo estritamente da música clássica e que não é
adaptável aos demais gêneros musicais. E aqui deve-se se abrir parênteses a
outros projetos e artistas que já vem entrando nessa onda de quebra de
paradigmas como por exemplo a Orquestra Jazz Sinfônica Brasileira, que
faz um mix de orquestra com músicas de diversos estilos, enfatizando a música
brasileira.
Foto: Felipe Domingues
Na Nova Orquestra, para se falar em Led Zeppelin,
eles preparam aquela cozinha que não pode faltar em uma banda de rock: bateria,
baixo e guitarra, que sem sombra de dúvidas, tornaram-se elementos obrigatórios
ao espetáculo e que em determinados momentos, fizeram o público se levantar e
curtir pra valer o show.
Foto: Felipe Domingues
Na apresentação do último domingo lembrou
literalmente uma apresentação de uma banda de rock: empolgação da galera na
execução de clássicos como Dazed and Confused e No Quarter que
foram cartas na maga do maestro para incentivar o público a cantar mais e mais,
fazendo assim a difícil tarefa de substituir o eterno vocal da banda inglesa Robert
Plant. Tá certo que é tarefa difícil substituir um vocal dessa magnitude,
entretanto, a galera fez a sua parte a altura para enriquecer ainda mais o
espetáculo.
Foto: Felipe Domingues
Sem sombra de dúvidas, diante do espetáculo
apresentado, a moçada tem um futuro brilhante com o propósito de popularizar a
música clássica, misturando diversos gêneros musicais. E a caminhada deles não
para por aí.
Foto: Felipe Domingues
A Nova Orquestra possui agenda até 2021 com diversos compromissos. Dentre eles, dia 12 de dezembro, interpretando As Quatro Estações, de Vivaldi. Resta aguardar os próximos passos e que tragam mais projetos visando o rock e o metal. A nação agradece de antemão.
Foto: Felipe Domingues
Nós do Ponto Zero, agradecemos a Marina Junqueira da área de Comunicação do Allianz Parque pelo fornecimento das credenciais ao evento.
LED ZEPPELIN IN CONCERT – NOVA ORQUESTRA – ALLIANZ PARQUE HALL – 20 DE
OUTUBRO DE 2019
Sua interpretação de “God’s Gonna Cut You Down” vem acompanhada de uma gravação
Marilyn Manson emprestou seu tom e intensidade de assinatura a uma nova versão de “God’s Gonna Cut You Down”, a clássica música folk americana de Johnny Cash. Manson se reuniu com o diretor Tim Mattia para o vídeo em preto e branco filmado em Joshua Tree, CA. Assista à versão especial aqui.
A canção faz parte da setlist da turnê de Marilyn Manson e também fez parte da trilha sonora do filme Um Dia Para Viver (24 Hours To Live), de 2017, dirigido por Brian Smrz.
A música sensacionalista e a arte de Manson, que rejeita valores conservadores, criaram um ícone que se infiltrou na moda, televisão, cinema e música e cujas impressões digitais cobrem a cultura moderna. Com 20 anos de carreira, Manson ainda é um relâmpago de controvérsia e a pompa e devassidão de sua vida estão perfeitamente intactas.
O ator e cantor Alírio Netto acaba de divulgar teaser do documentário “The Journey So Far”, gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” será lançado em todas as plataformas digitais no dia 28 de outubro com o show completo em áudio e vídeo. O material em vídeo foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, além de produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista.
“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.
No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos. No dia do aniversário de Alírio Netto, 28 de outubro, quem ganha o presente são os amigos e admiradores do artista.
“The Journey So Far” – Tracklist: 01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar 02 – Reasons – Khallice 03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis 04 – Take Me Home – Age of Artemis 05 – Retrato – Solo 06 – Back to the Light – Solo 07 – Make Believe – Feat. Angra 08 – Breeze – Solo
Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.
EM&T e School of Rock juntam forças em favor do mercado musical para todas as idades
A EM&T (Escola de Música e Tecnologia), maior escola de música do Brasil, acaba de fechar uma parceria histórica e inédita com a rede de música norte-americana School of Rock, a maior rede de ensino musical do mundo. Este é um grande feito para o mercado da música no Brasil, que será inundado por cursos musicais de qualidade profissional e internacional.
Inaugurada em 1997 com o ideal de ensinar música e formar grandes músicos, a EM&T é uma das mais tradicionais escolas de música do Brasil e da América Latina. Cerca de 20 mil alunos já passaram pela instituição que é reconhecida por sua metodologia e pelas parcerias com grandes marcas do mercado. A escola já teve como alunos e professores nomes como Wander Taffo, Rafael Bittencourt, Edu Ardanuy, Eloy Casagrande, Junior Carelli, entre outros, e já recebeu workshops de todos os lugares do mundo como Steve Vai e Jordan Rudess.
A School of Rock, escola americana fundada na Filadélfia em 1998, hoje opera em mais de 10 países e está no Brasil desde 2013. A metodologia inovadora e a experiência de performance de palco para o aluno em festivais como Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Fest e outros muitos eventos, fazem com que não só a habilidade musical do estudante seja desenvolvida, mas também melhora a capacidade da socialização e desenvolvimento da criança e do jovem. A escola é conhecida também pelo filme School of Rock e pelo musical da broadway, que mostram como os jovens podem se divertir e aprender com música.
“Estar junto com a School of Rock é inacreditável para a a nossa história. Com a filosofia de experiência e imersão completa na música dessa incrível rede de escolas de música iremos fomentar a vontade de tocar e proporcionar conhecimento para formar uma banda, lançar uma música e subir no palco”, explica o diretor da EM&T e fundador da EM&T Online, Fernando Quesada, músico conhecido do cenário musical com passagens pelas bandas Shaman, Noturnall, Anie e apresentações em festivais como Masters of Rock e Rock in Rio. Quesada, junto com o time de professores e técnicos da EM&T e da School of Rock, trará esse importante conhecimento de produção artística e indústria musical para os alunos da nova unidade.
A junção das marcas conversa com um objetivo que ambas têm em comum de potencializar a educação musical no Brasil. Além do ensino do instrumento, um novo conceito 360″ é aplicado fazendo com que o música tenha acesso à cursos de teoria musical, produção musical e music business, fazendo com que a experiência seja completa do aprendizado até o lançamento de uma música. “Levar o aluno para o palco e para o estúdio é muito importante. Sempre sentimos que os olhos deles brilham quando passam por essas experiências.” afirma Nando Guto, diretor da School of Rock Brasil. A diretora fundadora da EM&T, Monica Lima, completa: “Queremos que a música seja aprendizado, diversão, terapia ou profissão. Após 22 anos de escola acredito que cada um pode usar a música como te faz bem!”.
O acordo prevê o início da operação em janeiro de 2020 e a unidade que será no bairro Planalto Paulista, na cidade de São Paulo. Com uma estrutura moderna e tecnológica, o prédio contará com instrumentos e equipamentos de áudio de última geração e áreas de convívio e estudos para todos os músicos além acesso virtual por aplicativos personalizados das escolas. Tudo para o melhor aprendizado e para cada vez mais fomentar a vontade de fazer música no nosso país.
Após receber 700 mil visitantes no Rio de Janeiro, Cidade do Rock volta a abrir portas em Portugal com mais atrações e novas experiências. O evento acontece nos dias 20, 21, 27 e 28 de junho de 2020
Após o sucesso da 8ª edição brasileira do Rock in Rio, que levou 700 mil pessoas para a Cidade do Rock e contou com mais de 300 horas de música, a organização já anuncia as novidades para a edição portuguesa do Rock in Rio Lisboa. O maior evento de música e entretenimento está de volta ao Parque da Bela Vista, em Lisboa, nos dias 20, 21, 27 e 28 de junho de 2020 com uma Cidade do Rock mais mágica do que nunca e com mais atrações, novas experiências e muito entretenimento.
Segundo Roberta Medina, Vice-Presidente do Rock in Rio, o objetivo é celebrar a magia, o brilho nos olhos e o sorriso no rosto. “A gente nunca para de pensar em como criar experiências que surpreendam e emocionem, porque a gente acredita que são elas que definem a forma como nosso público se relaciona com a marca Rock in Rio. É essa vontade que nos faz contar histórias, partilhar momentos e guardar recordações especiais. A nova Cidade do Rock vem cheia de novas experiências, construídas a partir das áreas de interesse do público. Vai ser inesquecível!”, vibra.
As novas opções de entretenimento pensadas e 9ª edição do Rock in Rio contribuem para entregar uma experiência cada vez mais imersiva, enriquecedora e única aos visitantes da Cidade do Rock. Assim, além dos já conhecidos Palco Mundo, Galp Music Valley, Super Bock Digital Stage, Yorn Street Dance, Espaço Gourmet, 7Up Slide, Somersby Pool Parties e Área VIP o evento contará com muitas novidades:
O Sports Bar será o espaço dedicado aos amantes do esporte e que terá transmissões de jogos de várias modalidades – incluindo todos os jogos do Campeonato Europeu que acontecem nos dias do evento – assim como de experiências e momentos de interação com o público. Serão competições de claques, sorteios, quizzes e muitas outras surpresas anunciadas em breve.
Para os pequenos visitantes da Cidade do Rock, o Rock in Rio Kids será a parada certa. Desenhado e pensado exclusivamente para crianças entre 3 e 8 anos de idade, a área vai recriar alguns dos palcos e conceitos do festival como miniaturas do Palco Mundo, pórtico principal, slide, Rock Street e muito mais.
Os Games, que desde 2017 fazem sucesso aqui no Brasil, agora ganham um quarteirão inteiro no Rock in Rio Lisboa. Além da famosa arena Worten Game Ring, a Game District vai receber outra das principais novidades: uma montanha-russa VR (com realidade virtual).
Já Rock Street, que conquistou a preferência dos visitantes da Cidade do Rock, volta para mais uma edição. Sucesso na edição do Brasil, este ano a rua de Lisboa também será inspirada na cultura asiática. Entre fachadas coloridas que lembram a arquitetura do continente, o público poderá passear por templos, palácios, uma coleção de elementos típicos da cultural oriental e sonoridades de um continente não tão distante. Entre a animação das ruas e shows no palco, também será possível perceber a ligação entre Portugal e o continente em uma área repleta de novas experiências.
Diferente do Brasil, além da área VIP, o Rock in Rio Lisboa contará com dois espaços premium pensado nos diversos públicos que visitam a Cidade do Rock. Com serviço personalizado, transporte exclusivo até ao evento e localização privilegiada com vista para todo o Parque, além do Palco Mundo, estarão o Table (uma espécie de camarote com mesas para 10 convidados) e os Rooftops (áreas privadas em cima dos bares). E por falar na Cidade do Rock vista das alturas, um dos ícones do festival, a Roda Gigante vai oferecer o melhor pôr-do-sol de Lisboa e outras surpresas que também prometem encantar.
“Ao longo destes 35 anos, o Rock in Rio tem-se destacado pelas experiências que cria e é isso que vamos continuar a oferecer, pois é esse o nosso DNA. Em Portugal, já contamos com 15 anos de experiências e momentos marcantes. O exemplo mais recente foi o evento de Celebração na Torre de Belém, que elevou a experiência cultural para um novo patamar sensorial e emocional combinando um palco único com concertos inéditos, videomapping e fogos de artifício. Há duas semanas terminamos mais uma edição do festival no Brasil, onde as experiências dentro da Cidade do Rock voltaram a ser o destaque. Experiências, acima de tudo, imersivas, que aproximam o público do espetáculo e o envolvem, ainda mais, no acontecimento e na música. E é isso que vamos fazer em Lisboa em 2020, oferecendo novos momentos na Cidade do Rock que recebe novos espaços, novas sensações e novas memórias para o futuro de todos os fãs que passarem pelo festival”, destaca Roberta Medina.
Sobre o Rock in Rio
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 97 milhões investidos em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, etc. Os investimentos são provenientes da organização do evento e de parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o Amazonia Live, projeto do Rock in Rio que já garantiu mais de 73 milhões de árvores para a Amazônia por meio de doações individuais e de parcerias, através de projetos de restauração e plantação, como o Paisagens Sustentáveis da Amazônia. O projeto traz a importância das florestas para o equilíbrio climático mundial como tema para todas as edições do evento pelo menos até 2019. Além disso, o Rock in Rio desenvolve um plano de sustentabilidade no qual define medidas para a redução de emissões e inclui-se como parte de uma correta gestão de resíduos, eficiência energética, compensação de emissões, correto consumo de recursos e muito mais. Este plano é desenhado para a organização, patrocinadores e fornecedores, sendo aperfeiçoado a cada edição e utilizado até hoje em todos os países onde o Rock in Rio é realizado.
O Rock in Rio preza por atitudes positivas a qualquer hora e em todos os lugares. Para endossar este posicionamento da marca “Tod+s Por Um Mundo Melhor”, o festival se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. A partir destas parcerias, uma série de ações se desenvolvem sempre pautadas pelo objetivo de adoção de práticas que pensem no coletivo. É assim que a gente faz um mundo melhor acontecer: TOD+S POR UM MUNDO MELHOR.
Após a excelente repercussão diante do tema que será retratado em seu novo álbum, intitulado “Barbacena”, Juliano Costa (baixo/vocal), Diego Alquezar e Sergio Willian (guitarras) e Marcelo ”Zé Bolha” Machado (bateria) dão seguimento a turnê de divulgação do debut, “Castle of Hallucinations”, lançado há um ano pela gravadora italiana Heart of Steel Records. Praticando um portentoso Power Metal, o LECHER adiciona mais um show em sua agenda, desta vez dividindo o palco com o Living Metal na cidade de Diadema/SP, em evento que será realizado no dia 03/11, no Container Pub Stop. Localizado na Rua Orense, 60, o local receberá o público a partir das 14h, com entrada custando apenas R$ 10,00. No repertório do LECHER estão faixas como “Anonymous in Hell” e “Supreme Dynasty”, esta última disponibilizada em lyric video.
“Barbacena” está em processo de composição e a banda acredita que será lançado mais tardar no segundo semestre de 2020. O vocalista e baixista Juliano Costa mostrou-se empolgado com o assunto, sobretudo diante da boa receptividade do público com a temática: “Acreditamos que o Heavy Metal tem muito potencial em informar, além de entreter. Falar sobre um episódio tão triste ocorrido no Brasil nos enche de expectativa, pois é algo não muito recorrente nas letras de bandas brasileiras e que casará perfeitamente com nossa sonoridade. Há muitos assuntos de nossa história que a população não conhece, então que pelo menos os headbangers tomem conhecimento disso, através de músicas pesadas e agressivas!”. A banda informa que tão logo possuam novo material, o divulgarão de forma massiva.
“A Mesma Mensagem”, novo single da Plebe Rude lançado nesta sexta-feira (25), joga luz às religiões e promove um questionamento sobre a pluralidade e a convivência pacífica entre diferentes tipos de fé. A faixa narra a evolução das diversas manifestações religiosas, suas diferenças e equivalências, como se o arco da humanidade fosse medido em uma semana. “Na segunda feira seria a louvação a lua, na terça seria o endeusamento do fogo, e por aí vai, até aparecerem os dogmas e religiões organizadas. A semana ‘eterna’ culmina no domingo, onde o lado bonito e humano da solidariedade da fé e do rito, e o lado feio da intolerância e da perseguição vêm à tona, mostrando o quão belo e terrível a humanidade pode ser. A música é um alerta para todo o mal feito e justificado pelo nome de Deus. Sempre foi assim na história e continua sendo até hoje”, explica.
Para o baixista André X, a música, que ganhou um lyric vídeo desenvolvido por Fernando Dalvi, tem um quê de “espirito reggae, acelerado e temperado com as características da Plebe”. “O refrão é um chiclete aural, cola no ouvido e ecoa durante dias na mente, multiplicando a mensagem que tentamos passar: a convivência entre os povos cabe a cada um de nós”.
O single “A Mesma Mensagem” faz parte do álbum duplo “Evolução”, que terá o lançamento dividido em dois volumes, um deles previsto para 6 de dezembro e o outro para o primeiro semestre de 2020. O disco, que narra em 28 faixas a trajetória do ser humano na Terra e faz uma ampla análise do homem, do seu desenvolvimento e de sua vivência em sociedade, também se transformará em um musical dirigido por Jarbas Homem de Mello em 2020. “O resumo do musical foi divulgado com a música ‘Evolução’. As demais músicas podem ser divididas em dois grupos: aquelas que contam sobre um período histórico específico e aquelas que abrangem um arco maior, tratando do desenvolvimento de um tema ao longo de todo caminho da humanidade nesse planeta. ‘A Mesma Mensagem’ cai nessa segunda categoria”, explica André X.
Segundo Philippe, desde a formação da Plebe Rude em 1981, que a letras da banda são consideradas atuais. “A humanidade pelo visto não aprendeu com os próprios erros, e basta um rápido olhar na história recente do nosso querido e confuso país, para perceber que o Brasil também não. Das duas, uma: ou somos videntes ou nada mudou”, reflete o vocalista.
No dia 03/11 (domingo) o Final Disaster fará a estreia da nova vocalista nos palcos. A identidade dela será revelada num show com entrada gratuita no Papiris Studio (R. Guaipa, 891, São Paulo – próximo à estação Leopoldina). O evento acontece a partir das 13h e terá além do Final Disaster, as bandas, Concrete Monkey, AGraxa, Efeito In Verso e Os Quase Nada.
Na ocasião a banda de ‘horror metal’ tocará pela primeira vez o novo single “Another Victim” (que será lançado no dia 01/11 em todas as plataformas digitais), música que estará no primeiro full lenght da banda – sucedendo o EP “The Dark Passenger” – que será lançado no comecinho de 2020.
O novo álbum está sendo gravado com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP de estreia. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve.
Recentemente o Final Disaster lançou o curta metragem “Oblivion” – que foi lançado numa ‘sexta-feira 13’ (13/09). O curta foi dirigido por Mariana Perin.
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória”.
O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano. Ouça: https://ps.onerpm.com/4703855226
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
A banda que arranca brados do público em favor do metal, Facing Fear, vive um dos momentos mais importantes de sua história, gerado a partir do lançamento de ‘Ana Jansen’ (2019, Classic Metal Records), álbum eletrizante que é um fio condutor do headbanger ao estilo que mais ama: heavy metal.
Atualmente, conduzida pela ‘Carriage of Hell Tour 2019’, a banda subiu em diversos palcos neste ano, tais como apresentações no Fofinho Rock Club em São Paulo/SP, ‘Lyria Fest II’ no Rio de Janeiro/RJ e ‘Guaru Metal Fest’ em Guarulhos/SP, só para citar os mais recentes.
A agenda para o próximo ano está aberta e a ‘Carriage of Hell Tour 2020’ já tem sua primeira parada, que será em Duque de Caxias/RJ, no espaço Pega Caxias, situa do à Avenida Duque de Caxias, 583, Centro.
O quarteto carioca se apresentará no dia 19 de janeiro (domingo), com portões abrindo às 15h. No evento participarão as bandas Bala Solta, Terrorstorm, Auravictrix e discotecagem nos intervalos com o DJ Bruno Herdy, mandando ver no rock’n’roll e sorteando brindes.
O primeiro lote das entradas será de R$ 10,00 – segundo: R$ 15,00 – terceiro: R$ 20,00. A realização do evento é por conta da SJR Produções e Pega Caxias.
Serviço
Facing Fear em Duque de Caxias
Bandas: Facing Fear, Bala Solta, Terrorstorm, Auravictrix e DJ Bruno Herdy
Data: 19 de janeiro de 2020, 15h
Local: Pega Caxias – Avenida Duque de Caxias, 583, Centro de Duque de Caxias/RJ
Três faixas apresentadas do vivo no Rock In Rio 2019 pelo Torture Squad, já se encontram disponíveis para os fãs no canal oficial da banda no YouTube.
As faixas “Blood Sacrifice” (Far Beyond Existence), “Raise Your Horns” (Aequilibrium) e Horror and Torture (Pandemonium), foram devidamente liberadas com as gravações originais da histórica apresentação que a banda fez nesse aclamado dia, que foi totalmente dedicado ao Metal.
A banda Khatryna acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube, mais uma música de seu primeiro álbum “Em Respeito a Mim”, lançado oficialmente no ano de 2008.
A música que é oficialmente liberada agora, é “Acorde e Perceba”, vale ressaltar que essa música ainda é da primeira fase da banda, com outro vocalista.
Esse processo faz parte de uma criação e organização da banda, que visa criar e disponibilizar todas as suas obras em todas as plataformas de música disponíveis no cenário atual.
Confira:
Nessa mesma semana, o Khatryna revelou que o EP “Em Respeito a Mim” foi totalmente disponibilizado em todas as plataformas de Streaming. Confira pelo Spotify acessando abaixo:
Formação:
. Murillo Fernando – Vocal . Renan Salfatore – Baixo . Pedro Leite – Guitarra . Diego Augusto – Bateria
O músico Themys Barros, guitarrista e vocalista da banda Eros, concedeu entrevista exclusiva ao programa de rádio “Rock in Pauta”, nessa última quinta-feira (24/10).
O bate-papo comandado pelos apresentadores Lucas e Tumba, revelou detalhes sobre o início da banda, o momento atual e novidades que estão por vir. Você pode conferir a entrevista na íntegra acessando o link abaixo. Entrevista com Themys começa por volta de 1h e 01min de programa.
Jogando com o diabo, o carteado da banda Ossos Cruzados, pode ser conferida na música “Truco”, onde a banda cria uma sátira pesada e divertida e faz uma alusão de como seria disputar com o rei do inferno uma rodada de cartas.
A música também é uma singela homenagem da banda para a clássica e icônica “Ace of Spades” do Motorhead. Mesmo apresentando linhas inéditas, é possível perceber algumas leves afinações e linhas de baixos na mesma pegada de Lemmy e companhia.
A música “Truco” é uma das faixas presentes do álbum “Espectrofobia” e pode ser conferida em todas as plataformas digitais, ou, pelo canal de YouTube da Ossos Cruzados. Abaixo links para você escolher a melhor forma de escutas a música:
Acaba de ser oficialmente lançado pelo SuperSonic Brewer, a inédita música “Lust For Blood A.D.”, que será uma das músicas presentes no álbum “In Blackness”.
Essa é a primeira música que a banda libera oficialmente e, de quebra ela vem acompanhada de um lyric vídeo desenvolvido por Ernani Savaris, que também é o responsável pelas gravações e produção do novo disco.
Na semana que vem começa a tour dos asiáticos do Impiety na América Latina. A banda fará sua primeira visita aos continentes norte e sul americanos, onde fará shows conjuntos com o NervoChaos – que estará em sua “Latin America Ablaze 2019”
Confira os 12 shows ao lado do NervoChaos: 02/11 – San Jose/Costa Rica 03/11 – Guatemala City/Guatemala 05/11 – San Salvador/El Salvador 06/11 – Bogotá/Colombia 07/11 – Medelim/Colombia 09/11 – Cochabamba/Bolivia 10/11 – Assuncion/Paraguay 13/11 – Montevideo/Uruguay 14/11 – Buenos Ayres/Argentina 15/11 – Santiago/Chile 16/11 – São Paulo/Brasil c/ Beheaded, Jupiterian e Malediction 666. 17/11 – Belo Horizonte/Brasil
O Impiety foi formado em 1990, em Bedock Central, Singapura – na verdade surgiram em 1988, com o nome de Sexfago, nome que usaram até 1990.
O som do Impiety passeia entre o Death e o Black Metal. As letras são sobre guerra e anti Cristianismo.
Eles possuem 8 álbuns, 5 EP’s, diversos splits e 2 álbuns ao vivo. O mais recente lançamento é a compilação “Extreme Noize Attack Vol. 1”, onde aparecem ao lado das bandas Disharmonic Orchestra, Master, Morbosidad, Hate Legions e Voracious Scorge, que foi lançado em novembro de 2018. O Impiety aparece com um cover de “Goddes Of Perversity” do Blasphemy.
A formação do Impiety traz Shyaithan (baixo e vocal), Djinn (guitarra) e Dizazter (bateria).
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