Um dos nomes mais comentados em toda a Europa e considerados o principal em seu estilo em Portugal, o Mercic e seu Industrial Metal, apresentam ao público, o quinto registro de estúdio que acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas digitais.
Carregando elementos sombrios, atmosfera melancólica e progressões de Metal e modernismo. O álbum é fundamental para quem quer conhecer uma banda inovadora e diferenciada de estilos segmentados.
“Mercic 5” é o título do álbum que consolida o nome dos portugueses em todo o mundo. Além inovadores, as vocalizações e temática do disco, são diferenciais incríveis que precisam ser conferidos pelo público.
O álbum se encontra disponível no Spotify, Deezer, ITunes, Apple Music, Tidal, Napster e várias outras plataformas. Acesse e confira:
Tracks:
01 – Friend
02 – Reborn
03 – Reset
04 – The Moorings
05 – There’s No Winning Without Losing Something
06 – The Arrival of the Signs
07 – Infinite Days Dipped in Doubt
08 – Bound to You
09 – A Mesma Pedra que se Incide Sobre o Passado Constroí o Futuro
Após disponibilizar a primeira música da carreira nas plataformas digitais pela coletânea digital da Roadie Metal, a banda Mitsein, apresenta ao público, seu single de estreia “Revenge”, em track isolada e lançada pelo canal oficial do grupo de Brasília.
Carregando elementos de Heavy, Power e Symphonic Metal, a obra da Mitsein é uma mescla desses estilos, com uma assinatura única e músicos de qualidade.
“Revenge” pode ser conferida no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas. Confira:
Em reta final de preparação para lançar o novo álbum de estúdio, “Mignight Line”, a banda Rider, informa que seu EP “Inquisition”, lançado oficialmente em 2014 em versão física, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas digitais.
O registro possui duas faixas, sendo “Inquisition” e “The False Messiah”, as obras que podem ser conferidas no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas.
Banda mineira é atração principal das duas noites. Em São Paulo (30/11) também tem O Bardo e o Banjo, Oaklore e Eldhrimnir; em Curitiba (1/12), completam o lineup Tandra e Notórios Bardos
Para celebrar a música folk e medieval produzida por bandas nacionais, que cada vez mais se destacam inclusive no cenário internacional devido à criatividade e complexidade no uso de instrumentos típicos, mais uma edição do Odin’s Krieger Fest acontece neste fim de semana – em São Paulo, dia 30/11 (Carioca Club), e em Curitiba, dia 1/12 (John Bull) – com seis bandas em evidência, seja pelos anos de estrada, pelos recentes trabalhos ou por ser um nome que promete para 2020.
A clássica banda mineira de folk metal, Tuatha de Danann, é a principal atração de ambos os dias. Em São Paulo também tem O Bardo e o Banjo, Oaklore e Eldhrimnir. Em Curitiba, Tandra e Notórios Bardos completam o lineup.
Como parte da turnê do elogiado novo disco, The Tribes of Witching Souls, o Tuatha de Dannan faz neste Odin’s Krieger Fest apenas o terceiro – e último – show do ano na capital paulista. Para o fundador e frontman da banda, Bruno Maia, este álbum é um dos mais importantes da carreira, com músicas potentes e que mostram a versatilidade das composições dos mineiros.
O Tuatha de Danann é nome recorrente no OKF, sempre atraindo seus fãs quando aparece no lineup. “É sempre muito legal fazer parte desta festa, é um dos eventos mais relevantes deste segmento folk/medieval. Merece ser prestigiado porque valoriza as bandas nacionais e sempre traz bandas interessantes que estão em alta no exterior”, comenta Bruno.
Junto ao Tuatha, O Bardo e o Banjo fará um show especial em São Paulo, uma das mais bem-sucedidas e requisitadas bandas do gênero no país. Completam o evento o quarteto paulista Oaklore, com sua impressionante música folk/medieval/renascentista técnica e transcendental, e a Eldhrimnir e seu folk alcoólico, com elementos de música pesada.
O Bardo e o Banjo
No dia seguinte, o Odin’s Krieger chega a Curitiba. Com a banda mineira se apresentam a local Tandra, que executa um folk metal, com influências de Eluveitie, Ensiferum e Moonsorrow, além do Notórios Bardos, de Ponta Grossa (Paraná), e seu irish punk.
Exclusivamente em São Paulo, o camarote é open bar com cerveja, refrigerante, água e o néctar dos deuses nórdicos, o hidromel. Também somente válido na capital paulista, quem comprar ingresso do 1º lote ganha o copo OKF, e quem comprar o camarote 1º lote – em SP – ganha camiseta exclusiva e copo OKF (camiseta exclusiva não será vendida no evento, será outra estampa).
Uma batalha se vence com várias lutas diárias, essa metáfora cabe com perfeição na vida do produtor e organizador do festival, “Dia Mundial do Rock”, Douglas Iglesias, que sempre é realizado dia 13 de julho em Botucatu/SP, passou por alguns problemas que culminaram no atraso e adiamento do mesmo e sua realização, somente podendo ser concretizada entre os dias 15,16 e 17 de novembro.
Na luta diária para fomentar o Rock/Metal em sua região, o evento é organizado e pensado meses ou até mesmo, um ano antes de sua execução. Com ideais que se parecem com os grandes festivais de Metal na Europa, onde bandas de diversos estilos se apresentam conjuntamente, sem qualquer distinção de gênero e jamais segmentando o festival para um único público. O “Dia Mundial do Rock” de Botucatu, comprova que várias tribos podem sim andar e curtir um mesmo role, apreciando, apoiando e reverenciando obras distintas e de altíssima qualidade.
Realizado desde 2013, definitivamente o festival é o maior do estilo feito no interior do estado de São Paulo. A conquista por mais morosa, gradativa e devagar que possa parecer, uma hora chega, e, esse dia de celebrar, finalmente é chegado e oficializado.
Acaba de ser publicado no Diário Oficial do Estado de São Paulo, que, “Dia Mundial do Rock” é oficialmente reconhecido como parte do calendário do Estado de São Paulo e sua realização fará parte íntegra da cultura local.
Confira:
Essa é uma vitória não só de Douglas ou da cidade de Botucatu, mas sim, uma vitória do Underground brasileiro que vê nesse evento, a fomentação, apoio e estrutura impecável para que, músicos e artistas do país, apresentem suas obras com honra, ética, respeito e qualidade.
Dois excelentes festivais realizados na cidade de Bauru/SP, resolveram se unir para juntos, elaborar um novo festival que visa arrecadar brinquedos para crianças carentes da cidade e região.
Os festivais “Rock do Bem” e “Projeto Vitória Rock Bauru”, se unem e criam “Vitória Rock do Bem” e anunciam inúmeras atrações para os dias 07 e 08 de dezembro. Ao todo serão 10 apresentações, onde DJs, bandas autorais e covers se apresentam no “Parque Vitória Régia”.
Vale ressaltar que o evento é gratuito, mas os organizadores contam com a colaboração do público em fazer doações de brinquedos em bom estado. Todos que forem recebidos serão devidamente destinadas as crianças carentes da cidade.
Em ambos os dias, o evento terá início as 17h00, abaixo o line completo de todas as atrações:
Após o lançamento de seu álbum de estreia, “Time and Eternity”, a banda Tandra inicia um processo de explicações sobre os conceitos e histórias criadas para cada uma das músicas do disco.
A faixa que carrega o nome do registro, é também uma das principais e de temática que acentua todo o andamento do álbum. “Time and Eternity” fala sobre um povo muito distante que lutava conta o tempo, o destruidor de mundos, buscando serem eternos, imortais e que mesmo se não conseguissem vencer eles, seriam lembrados eternamente por sua bravura, história aplicada nos dias de hoje. Essa música foi a segunda composta pela banda, com um ritmo de Melodic Death Metal e meio Progressive Metal, mesclando cultura nórdica e celta, entre outras referências.
A faixa pode ser conferida individualmente no canal de YouTube oficial da banda, assim como, em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos a sua escolha de como escutar “Time and Eternity”:
Banda polonesa está de volta, cinco anos após bem-sucedida turnê pela América do Sul.
Show acontece no próximo dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
Ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil.
O cultuado grupo polonês Behemoth, um dos grandes responsáveis em colocar o heavy metal em alta e grande evidência na última década, está de volta ao Brasil, cinco anos após brilhante passagem pela América do Sul.
Com produção da Liberation Tour Booking, Nergal (vocal/guitarra), Seth (guitarra), Orion (baixo) e Inferno (bateria) orgulhosamente trazem uma das performances mais aguardadas, poderosas e elogiadas do momento. A única apresentação no país acontece no dia 8 de dezembro, na Tropical Butantã, em São Paulo, como pós-show especial do DREAM FESTIVAL.
Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda pelo site da Ticket Brasil (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp) e pontos autorizados na capital paulista, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulínia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos. Mais informações no serviço abaixo.
O DREAM FESTIVAL, evento em formato open air, que acontece no dia 7 de dezembro, na Nova Arena Anhembi, traz, além do próprio Dream Theater como headliner, os norte-americanos do Killswitch Engage, os italianos Turilli/Lione RHAPSODY e a sensação do momento Sabaton. Os ingressos estão à venda pelo site do Clube do Ingresso (https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp) e pontos autorizados.
Neste momento, o Behemoth está em extensa turnê mundial ao lado do Slipknot, tocando nas principais e mais importantes casas da Europa e EUA. Além disso, vem protagonizando performances devastadoras em grandes festivais como Wacken Open Air, Knotfest Meets Hellfest, Download, Rock im Park, Rock am Ring, Brutal Assault, With Full Force, Graspop Metal Meeting, Greenfield Festival, entre outros.
Com uma lista de hits como “Ov Fire and the Void”, “Demigod”, “Christians to the Lions”, “The Seed ov I”, “Alas, Lord Is Upon Me”, “At the Left Hand ov God”, “Slaves Shall Serve”, “Lucifer”, entre outros, o Behemoth se estabeleceu como um fenômeno global.
O novo show celebra 28 anos de sucesso e marca o lançamento do novo álbum “Loved You At Your Darkest”. O 11º disco de estúdio chega com a responsabilidade de superar os antecessores “The Satanist” (2014) e “Evangelion” (2009), que foram extremamente aclamados e figuraram nos principais charts do mundo.
“I Loved You At Your Darkest” marca um importante momento na banda ao expandir as fronteiras do black metal, em registro mais dinâmico, extremo e radical, canalizando uma salva esmagadora de riffs infernais, canhões de tambor trovejantes e coros litúrgicos altíssimos.
A última tour do Behemoth no Brasil, aconteceu em novembro de 2014, e foi considerada praticamente de forma unanime, uma das melhores performances daquele ano.
SERVIÇO SÃO PAULO Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Behemoth, Mantar e Genocídio Data: domingo, 24 de novembro de 2019 Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã) Horário: 18h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento FB: https://www.facebook.com/events/2399159503686067 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA NORMAL MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 180,00 – PISTA VIP MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00 – CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp # PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de conveniência) – bilheteria da Tropical Butantã # PONTOS DE VENDA AUTORIZADOS (com taxa de conveniência) – São Paulo, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Santo André, Guarulhos, Osasco, Mauá, Barueri, Santos, Campinas, Sorocaba, Paulinia, São João da Boa Vista, Ribeirão Preto, São José do Rio Preto e São José dos Campos (https://ticketbrasil.com.br/show/7274-behemoth-saopaulo-sp/pontos-de-venda). Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
SERVIÇO DREAM FESTIVAL Liberation Tour Booking e Dream Theater orgulhosamente apresentam Dream Festival Bandas: Dream Theater, Killswitch Engage, Sabaton e Turilli/Lione RHAPSODY Data: sábado, 7 de dezembro de 2019 Local: Nova Arena Anhembi End: Av. Olavo Fontoura, 1209 Horário: 17h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações: www.liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/470586870399766 Classificação etária: 18 anos. 16 a 18 anos: apenas acompanhados de pai , mãe ou responsável legal. Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES (1º lote): – PISTA MEIA/ESTUDANTE: R$ 200,00 | R$ 400 (inteira) – PISTA PREMIUM MEIA/ESTUDANTE: R$ 275,00 | R$ 550,00 (inteira) * não existe a opção de ingresso promocional mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível.
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria do Carioca Club (apenas pagamento em dinheiro): Rua Cardeal Arcoverde, 2899 | Fone: (11) 3813-8598 Horário de funcionamento: das 13:00 às 19:00, de segunda à sábado.
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; * É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
A banda WARSHIPPER segue trabalhando na produção de seu novo álbum, sucessor de “Black Sun”, lançado em 2018. A repercussão do CD foi surpreendente, o que rendeu ao grupo diversos shows e excelentes reviews. Tanto imprensa quanto público tornaram “Black Sun” um dos melhores lançamentos daquele ano. Um fator que destaca o álbum é sua temática lírica, que engloba conceitos filosóficos e existencialistas. Nas palavras do baterista Roger Costa, “as letras tem tanta importância quanto à música. Buscamos unir o conceito lírico diretamente ligado à sonoridade, e no caso de “Black Sun”, creio que tenhamos conseguido chegar a um consenso, pois o álbum soa denso e pesado, assim como as letras.”.
Em 2019, já com um contrato assinado com o selo Songs of Satan, é lançado o single “Atheist”, mostrando toda a expressividade da banda, tanto musical quanto conceitualmente, promovendo a sua aversão para com toda e qualquer influência dogmática e opressora, latentes em nossa sociedade. Contando novamente com Rafael Augusto Lopes do Casanegra Studio (www.facebook.com/casanegraaudio) na produção da música, o quarteto traz alguns dos aspectos fundamentais e característicos da banda como peso, agressividade, melodias densas, harmonias marcantes e construção progressiva, mas também alguns novos elementos que amplificam sua musicalidade. Esta parceria parece ter rendido ao grupo mais do que um produtor, mas um quinto integrante do grupo. O vocalista e guitarrista Renan Roveran comentou a relação com Rafael: “Mais uma vez com nosso grande amigo Rafael Augusto Lopes! Produzir com ele é muito bom e nos sentimos muito à vontade, e muitas vezes o chamamos de quinto elemento da banda. Aliás, há uma música no álbum, bem experimental, que compusemos com ele e será um dos pontos mais diferentes do álbum, certamente”.
Em comparação a “Black Sun”, Renan diz que o novo álbum apresenta diversos elementos novas em sua sonoridade e completa: “Ao mesmo tempo em que exploramos com arranjos e composições mais pesadas que dos trabalhos anteriores, possuímos também uma gama maior de diversidade sonora. Há músicas no álbum que nem nós conseguimos classificar quanto a um gênero específico. Enquanto, por outro lado, há algumas das músicas mais extremas que já compusemos. Está sendo bem interessante produzir este álbum!”. A recente turnê europeia, realizada em setembro, também parece ter influenciado a banda de alguma forma. A própria experiência em vivenciar e conhecer novas culturas é um elemento fundamental na evolução da sociedade, e no caso do WARSHIPPER um fator que pesou bastante foi a própria convivência entre os músicos, como explicou Renan: “Apesar de não ter sido um período longo, adquirimos muita experiência em diversos aspectos e o mais importante, nós uniu ainda mais como banda e amigos. Isso porque nos conhecemos há mais de 20 anos e convivemos boa parte destas décadas juntos, mesmo antes do Warshipper, o que certamente nos acrescentou em algo. Esperamos repetir a dose no próximo ano, com o lançamento do novo álbum”.
Lançamento segue cover que o artista fez de “God’s Gonna Cut You Down” recentemente
Marilyn Manson se uniu ao produtor Shooter Jennings para gravar uma versão de “The End”, do The Doors, junto com um visual criado por Zev Deans. Ouça a versão sombria e exuberante da música aqui.
Após um show incendiário no Astroworld de Travis Scott, no início deste mês, Manson foi confirmado como convidado especial no No More Tours 2 de Ozzy Osbourne, que chegará às arenas na América do Norte em maio de 2020, incluindo o Madison Square Garden de Nova York (22 de junho) e o Hollywood Bowl (27 de julho).
“The End” segue o recente cover de Manson de “God´s Cut You Down”, lançada em outubro com um vídeo do diretor Tim Mattia: https://found.ee/MM_GGCYDVideo
“The End” está disponível para pré-venda agora em um disco limitado, com uma das pinturas em aquarela originais de Manson.
Banda formada em 1995 coleciona sucessos na carreira. Apresentação acontece no ginásio da unidade.
Foto: Divulgação
No dia 8 de dezembro, aniversário de Guarulhos, a banda CPM 22 apresenta
no Ginásio do Sesc Guarulhos seu mais recente trabalho, Suor e Sacrifício. O
projeto mostra a evolução da banda após algumas mudanças na formação e traz no
repertório canções como “Combustível”, “Ser Mais Simples” e
“Never Going To Be The Same”, ao lado de grandes sucessos da
carreira.
A banda surgiu em 1995, influenciada por punk rock e
hardcore, com músicas rápidas, melódicas e letras cotidianas. O CPM 22 (Caixa
Postal Mil e Vinte e Dois) tem como maior influência a cena pós punk
californiana dos anos 90, como, Screeching Weasel, No Use For A Name, Face To
Face, Lagwagon, entre outros.
Em 1998 gravaram a demo-tape CPM 22 e conseguiram destaque
não só no cenário underground nacional, como na grande mídia. Em 2000 a banda
foi indicada à categoria Melhor Democlipe no Video Music Brasil, com o clipe da
música “Anteontem”.
Surgiram novas composições, sempre com a marca da banda, e o
resultado foi o CD independente A Alguns
Quilômetros de Lugar Nenhum. Em apenas um mês a banda vendeu 4 mil cópias,
chamando a atenção de produtores de shows e gravadoras. Essa sintonia fez com
que o CPM 22, logo no início de carreira, dividisse o palco com algumas bandas
estrangeiras de hardcore que se apresentaram por aqui, como: Lagwagon, No Fun
At All, Down By Law, Buzzcocks, entre outros dinossauros do HC.
O álbum seguinte, de nome CPM 22, foi lançado em 2001, resultando em mais de 150.000 cópias
vendidas e com canções que se transformaram em hits, como “Regina Let´s Go”,
“Tarde De Outubro” (cujo vídeo clipe rendeu o prêmio na categoria revelação no
VMB, da MTV Brasil, no ano de 2002), “Anteontem” e “O Mundo Dá Voltas”.
Depois, vieram os álbuns Chegou a hora de recomeçar, de 2002; Felicidade instantânea, de 2004; MTV Ao Vivo CPM 22, de 2006; Cidade
cinza, de 2007; Depois de um longo
inverno, de 2011; CPM22 Acústico,
de 2013; CPM22 20 anos, de 2015; Ao Vivo no Rock in Rio, de 2016; e Suor e Sacrifício, de 2017.
SERVIÇO – SESC
GUARULHOS
CPM22 – Suor e
Sacrifício
Dia: 8 de dezembro – domingo
Horário: 19h
Local: Ginásio
Duração: 90 minutos
Capacidade: 3600 pessoas
Classificação
etária: 10 anos
Ingressos:
R$ 30,00 (inteira); R$
15,00 (meia: estudante, servidor de escola pública, + 60 anos, aposentados e
pessoas com deficiência); R$9,00 (credencial plena: trabalhador do comércio de
bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). Venda limitada a 2 ingressos por pessoa.
Os
ingressos podem ser comprados online em sescsp.org.br a partir de 26/11, ou nas
bilheterias das unidades do Sesc a partir de 27/11.
SESC
GUARULHOS
Endereço: Rua Guilherme Lino dos Santos, nº
1.200, Jardim Flor do Campo, Guarulhos – SP
Horário
de funcionamento: De
terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados, das 9h às 20h e domingos e feriados,
das 9h às 18h.
Telefone:
(11) 2475-5550
Como Chegar:
Ônibus: Quatro linhas passam na rua do Sesc Guarulhos: 233 Cocaia/Cidade
Satélite de Cumbica; 356 B Circular Saúde (via Tiradentes); 356 A Circular
Saúde (via Taboão); 278 Osasco (Centro) – Guarulhos (Term. Urb. Guarulhos).
Outras 15 linhas de ônibus passam na Av. Monteiro Lobato, a 300 metros do Sesc.
A 900 metros, fica o Terminal de Ônibus CECAP – de lá, são 12 minutos a pé.
Trem: Na Linha 13 (Jade) da CPTM, a Estação Guarulhos CECAP está a 2 km
da unidade – são 24 minutos de caminhada, 18 minutos de ônibus ou 5 minutos de
carro.
Faixa do álbum “Raw” conta com a participação de Igor Godoi (Sioux 66)
Crédito: Dominio Media Craft
Após o videoclipe para a faixa “Light the Fire”, que antecipou o lançamento de “Raw”, segundo álbum do Furia Inc., Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria) se uniram ao vocalista Igor Godoi (Sioux 66) para o clipe da faixa “The Knight and The Bishop”.
“Trabalhar essa música com o Furia Inc. foi um desafio. Sempre quis ter um registro de estúdio nessa linha de metal e fiquei muito entusiasmado com o convite. Victor Cutrale me deu liberdade de criação em cima das linhas de voz. Eu e ele ‘conversamos’ durante a música inteira e o resultado final foi um mix de um vocal agressivo e melódico da minha parte”, comentou Godoi. “Trabalhamos as diferenças das vozes de maneira que uma completasse a outra. São dois personagens com diferentes objetivos, mas que vão descrevendo no decorrer da letra. Ao invés de o nosso convidado apenas cantar de maneira mais melódica, Igor empresta sua voz de maneira agressiva e poderosa”, acrescentou Cutrale, que escreveu a letra com Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot).
O guitarrista Gustavo Romão explica que levou em consideração o estilo de voz de Igor Godoi com as influências do Furia. “O resultado foi um contraste rico em melodia e peso. Tivemos a ideia desse convite no intuito de quebrar paradigmas musicais e preconceitos. Rock’n’roll é atitude e estamos orgulhosos disso.”
Confira o clipe de “The Knight and The Bishop”, captado por Leonardo Benacci, editado por Victor Gorgatti e produzido pela DominioMediaCraft, em https://youtu.be/xgtVBJ_lG6g
Para a seção rítmica, o baixista Fabio Carito aponta que as “linhas de baixo possuem independência de todos os demais instrumentos no tema principal, porém em todo o resto, opta por preencher as harmonias com o peso dos graves.” O baterista Neto Romão, por sua vez, explica que “a pegada da batera é mais direta e groovada, se preocupando com as harmonias da guitarra, e a levada de bumbo é a ‘cereja do bolo'”.
“The Knight and The Bishop” é inspirada em “O Sétimo Selo”, drama sueco de 1956, baseado numa peça de teatro do diretor Ingmar Bergman, que trata fundamentalmente a questão do medo da morte – um cavaleiro volta da Cruzada da Fé para encontrar em sua terra a peste e morte.
“Raw”, produzido pela banda, foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah).
Próximo show: 06 de dezembro (sexta-feira) Evento: CANIL FEST VI Atrações: Furia Inc., Mattilha, Sioux 66, Laboratori e Mercy Shot Abertura dos portões: 21h Endereço: Estrella Galicia Estação Rio Verde – Rua Belmiro Braga, 119 – Pinheiros (Próximo à estação Fradique Coutinho – linha amarela), São Paulo/SP Censura: 18 anos
Ingressos: 2º lote: R$ 25 [até 30/11] 3º lote: R$ 30 [01/12 até 06/12] Portaria: R$ 35 [durante o evento]
O Final Disaster acaba de estrear sua nova vocalista, Deborah Klaussner em seu novo single/videoclipe, “Another Victim”.
A banda soltou uma nota onde Deborah se apresentava para os fãs. Leia:
“Fala galera, sou a Deborah Klaussner, nova vocal do Final Disaster. Sou aqui de São Paulo e já cantei em algumas bandas. Conheci o Kito (Vallim, vocal) através de um amigo em comum e ele me chamou para fazer um teste na banda. Logo de cara me senti super a vontade. Em seguida fiz alguns shows com ele e veio o convite para assumir o posto de vocalista. Aceitei na hora. Poucos dias depois estávamos gravando o primeiro single com minha participação. As coisas têm fluído de uma forma muito natural apesar de ser um tanto desafiador pra mim cantar numa banda de som mais pesado, já que tenho experiências com bandas de som mais melódico. Como gostei muito do som, estou encontrando formas de encaixar meu timbre nas músicas e têm sido um trabalho agradável. Fui imediatamente muito bem recebida tanto pelo pe ssoal da banda quanto pelo público. Estou bastante ansiosa pelo lançamento dos próximos singles do novo álbum, enquanto isso, gostaria de convidar todo mundo pra curtir nosso novo single, “Another Victim”. Esse single é bastante especial por homenagear o maior personagem do terror brasileiro, Zé do Caixão e por ser o início do nosso novo álbum.”
No dia 07/11, foi ao ar a 35ª edição do podcast Rock Add, que trouxe como entrevistados, o vocalista do Final Disaster, Kito Vallim, e o guitarrista do Sodom, o alemão Frank “Blackfire” Gosdzik.
Para o Rock Add, Kito falou da nova formação da banda, música nova, o primeiro full lenght, planos para 2020, Chernobyl, Zé do Caixão e até sobre superpoderes (!).
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
O terceiro single do décimo disco da Plebe Rude, “Evolução – Volume I”, que narra a trajetória do ser humano na terra, foi divulgado nesta sexta-feira (22). Intitulada “Descobrimento da América”, a faixa de exatos dez minutos e trinta segundos convida o ouvinte a entrar no clima de ópera rock do novo álbum, com lançamento marcado para o próximo dia 6.
“‘Descobrimento da América’ cobre a peregrinação à América do Norte e a colonização da América do Sul, ambos tendo resultados bastantes diferentes, mas terminando com o eventual repúdio aos respectivos Reis. Fugindo da intolerância religiosa, ou colonizando e escravizando, a chegada dos europeus às Américas seria desastrosa para as civilizações locais, com milhares de anos de história praticamente aniquilados da noite para o dia se for medido no tempo do grande arco da história da humanidade (e do espetáculo), que data desde do surgimento do Homo sapiens, há 200 mil anos”, conta o vocalista Philippe Seabra.
“Evolução”, álbum duplo, dividido em dois volumes, também está previsto para virar um musical com direção de Jarbas Homem de Mello em 2020. “Eu conhecia um ator de Brasília, o Fabio Yoshihara que atuava em musicais na ‘Broadway Brasil’ como Rent e Fantasma da Ópera. Entrei em contato com ele com a demo na mão, sem saber exatamente o que fazer com aquela obra. Trabalhei muito com direção musical e composição de trilhas sonoras para cinema, inclusive fui o ganhador do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro 2014 pela trilha sonora original de Faroeste Caboclo, mas isso era novo pra mim. Em meia hora ele me colocou em contato com o Jarbas Homem de Mello, que quase instantaneamente topou dirigir”, lembra Seabra.
Assim como os singles anteriores, “Evolução” e “A Mesma Mensagem”, “Descobrimento da América” também ganhou um lyric video dirigido por Fernando Dalvi.
O mais novo single do Macumbazilla, “Hellhounds”, acaba de ser liberado para audição completa em todas as plataformas de Streaming. A faixa é a primeira que a banda lança após 05 anos do lançamento do EP de estreia e autointitulado de “Macumbazilla”.
“Hellhounds” é o início de uma nova jornada do grupo curitibano, que gradativamente, irá apresentar ao público suas novas composições e materiais inéditos que estão sendo gravados e produzidos em estúdio.
A faixa pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Amazon, Music Amazon e várias outras plataformas. Acesse, confira, inclua em sua playlist e siga o canal da banda para sempre conferir as novidade e próximos lançamentos do Macumbazilla.
Na última terça-feria, (19/11), o Ossos Cruzados se apresentou no renomado programa “Show Livre”. O grupo tocou ao vivo, músicas de seus dois álbuns “Espectrofobia” (2019) e “Miolos” (2017), com uma energia contagiante e participações especiais.
Ao todo foram 09 faixas apresentadas, sendo que, “Caçadores de Humanos” contou com a participação do vocalista do Muqueta na Oreia, “Ramires”, e Roswell com a participação de Thaís Amaral, vocalista do Endigna.
O show pode ser conferido na íntegra pelo canal oficial de YouTube do Show livre. Além de assistir à apresentação do Ossos Cruzados, é possível ver a entrevista que o grupo concede durante o programa, onde detalhes da carreira, dos álbuns e da trajetória do grupo até o momento, são revelados pelos músicos.
O novo álbum do Miasthenia, “Sinfonia Ritual”, é uma obra icônica e diferenciada. O ideal elaborado para esse registro, foi apresentar releituras de músicas escolhidas a dedo de álbuns já lançados pela banda, em ritmos sinfônicos com uma atmosfera única e jamais feita por uma banda de Metal brasileira.
Ao todo o registro conta com cinco faixas, todas retiradas dos discos “Supremacia Ancestral” (2008), “Legados do Inframundo” (2014) e “Antípodas” (2017). Idealizado pela banda Miasthenia em parceria com a Epic Music e o produtor Ifall, o álbum era um projeto discutido pela banda desde 2008.
A vocalista do Miasthenia, Susane Hécate, revelou os motivos que fizeram com que essas cinco músicas fossem escolhidas para o álbum e como ele finalmente foi concebido: “Esse álbum traz cinco músicas que acreditamos que sintetizam o conceito que inspiram a temática do Miasthenia. Todas essas cinco foram escolhidas também, por terem linhas de teclados mais complexas e que juntas, retratam melhor a carga intelectual e conceitual do Miasthenia e essas faixas, já tinham uma gravação de teclados orquestrados”.
“É importante dizer que esse álbum, Sinfonia Ritual”, não é um álbum de Metal, é uma reedição e produzido com músicas da banda por um formato orquestrado. Isso era um sonho nosso desde a gravação dessas músicas, devido à complexidade das linhas melódicas e queríamos ver como isso iria soar de forma orquestrada e ritualística”. Revela Susane sobre esse trabalho épico criado em Sinfonia Ritual.
Para quem não conhece a trajetória da banda, vale ressaltar que esse projeto, é algo especial em parceria com o produtor Ifall, que ajudou o grupo a converter as músicas para essas versões orquestradas. Esse não é um disco que deve ser considerado um disco de banda, e sim, um projeto especial de Epic Music, que deve ser considerado como um presente da banda para os fãs e seguidores do trabalho do Miasthenia.
O registro foi lançado em versão física e digital. Interessados em adquirir uma cópia, basta entrar em contato com as redes sociais da banda ou, pela loja virtual da Mutilation Records.
Caso queria conferir digitalmente, “Sinfonia Ritual”, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Confira:
Um dos maiores bateristas do Brasil, Ricardo Confessori (Angra e Shaman) é um dos artistas mais completos e respeitados no mundo em sua função.
Com várias tours realizadas por todo o mundo, milhões de discos vendidos e participações de inúmeros projetos respeitados, a lenda do metal acaba de confirmar as gravações de baterias do primeiro álbum instrumental do guitarrista goiano Adonis.
Assista vídeo das gravações de Ricardo Confessori:
https://www.instagram.com/p/B5G5lvdp_By/
Em seu instagram oficial, Ricardo Confessori, revelou em primeira mão, o início das gravações de suas partes para o disco. Em processo avançado, o material após ter as partes de Confessori devidamente gravadas, será encaminhada para o desfecho de sua mixagem e masterização.
Adonis revela os motivos para a escolha: “Em primeiro lugar, esta decisão tem várias razões. Para se tocar com técnica em BPMs elevados e ao mesmo tempo não ser duro e reto, era necessário encontrar um baterista versátil com uma pegada própria e muito coração, logo, o primeiro nome que me veio à mente foi o de Ricardo. Além de ser um instrumentista extremamente técnico, ele apresenta um sentimento muito intenso em suas levadas. Ele é um profissional completo que elevará em muito meu trabalho.
https://www.instagram.com/p/B5HL5NFJfts/
O novo álbum de Adonis ainda não tem uma data oficial de seu lançamento, o guitarrista guarda em segredo, detalhes sobre o disco e gradativamente irá comunicar ao público as informações do registro como capa, tracks, data de lançamento e formatos que serão disponibilizados.
Adonis possuí duas faixas disponibilizadas de seu trabalho em carreira solo, “Dick Dale Goes To Hell” e “I’m Leo Fender”, se encontram disponíveis para audição em todas as plataformas digitais e no YouTube. Essas músicas não foram gravadas por Ricardo Confessori, mas é uma excelente maneira de você conferir e conhecer um pouco mais sobre o trabalho de Adonis.
Mais uma verdadeira pedrada do novo álbum do SuperSonic Brewer, acaba de ser liberada para os fãs consumirem nas plataformas digitais. O single “Lust For Blood A.D.”, já se encontra disponível para audição completa no Spotify, Deezer, Apple Music, Tidal, Napster, Music Amazon, Amazon e várias outras plataformas.
A faixa estará presente no novo álbum de estúdio, “In Blackness”, que oficialmente será lançado nas plataformas digitais em dezembro de 2019. Agora confira o single “Lust For Blood A.D.”:
Nova banda de Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys) faz primeiro show dia 6/12, na abertura para os suecos do Asteroid, em SP
Crédito: Ivan Shupikov
A Abraxas Records orgulhosamente lança o primeiro single da Weedevil, banda de stoner rock com vocal feminino de Fabrina Valverde, formada por Flávio Cavichiolli (baterista do Pin Ups, ex-Forgotten Boys). ‘Morning Star’ é certeira: tem riffs potentes e vocais envolventes. Ouça o single nas plataformas de streaming: http://bit.ly/2qCePjI.
‘Morning Star’ mistura a vibe do rock setentista com passagens típicas do rock chapado dos anos 2000, isto é, uma fina mistura de Black Sabbath, Stooges e MC5 com Monolord, Lucifer e, principalmente, Sleep. “O ponto zero de montar o Weedevil veio com o álbum The Sciences, do Sleep (2018)”, conta Flávio.
A Weedevil é uma banda minuciosamente idealizada pelo baterista, que estrutura e compõe para este projeto desde 2018. Ele conta: “Estava cansado de tocar meio que na banda dos outros: 10 anos de Forgotten Boys, no Pin Ups desde 1996. É, agora, uma responsa esse lançamento de Morning Star. Espero que se sintam nos 70 com uma calça boca de sino e cheiro de erva no ar”.
Além de Flávio e Fabrina, completam a banda Caio Caraski (guitarra) e Dani Plothow (baixo).
Ao vivo, a Weedevil estreia dia 6/12, no Jai Club, como abertura para os suecos do Asteroid, junto à também banda de stoner com vocal feminino Spiral Guru, de Piracicaba/SP.
‘Morning Star’ foi gravada no gravado no Estúdio Aurora por Aecio de Souza, onde a banda gravará o full em 2020.
Além do single no streaming, a Weedevil lança o videoclipe desta faixa, produzido e dirigido por Ivan Shupikov. Confira: https://youtu.be/nhRr8HE47L0.
O stoner rock mais uma vez une a Abraxas e a Powerline, duas das principais agências do cenário musical alternativo brasileiro, que trazem pela primeira vez ao Brasil a clássica banda sueca Asteroid. Em São Paulo será dia 6 de dezembro, dentro da programação do SIM São Paulo. O evento acontece no Jai Club e os ingressos já estão à venda.
O rock setentista pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz! Assim é o som atordoante e contagiante do Asteroid. Inicialmente concebida como uma banda de stoner no inverno de 2003, a formação sueca trilhou uma longa jornada musical até desenvolver sua sonoridade única, sendo reconhecida por turnês constantes e selvagens e suados shows pela Europa.
Serviço Abraxas & Powerline apresentam: Asteroid (Suécia) Evento: https://www.facebook.com/events/2480147125637589/ Data: 6 de dezembro Horário: 21h Local: Jai Club (Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04102-000) Ingresso: 1º lote: R$ 80/ 2º lote: R$ 100 / porta R$ 120 Link para compra: https://pixelticket.com.br/eventos/4541/noite-abraxas-e-powerline-asteroid-suecia Ingresso físico: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Loja 8 – República, São Paulo) Censura: 18 anos Apoio: cervejaria Hocus Pocus
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