Nesta quinta-feira, (23), o músico e vocalista da banda Azzarok, Matheus Eleto, concedeu entrevista ao programa de rádio FM, Rock In Pauta, transmitido exclusivamente ao vivo para a cidade de Gramado no Rio Grande do Sul.
Agora é possível conferir a entrevista na íntegra, pelo link de Soundcloud que o programa acaba de disponibilizar. Escute como surgiu a banda, todos os conceitos criados e como funciona o processo de composições dessa grande banda brasileira, a Azzarok.
Entrevista começa por volta de 01h 00min de transmissão do programa:
Uma das mais gratas revelações do Metalcore cearense, a Omegakill, confirma que está em processo de gravações do novo e primeiro full álbum de estúdio.
Ainda sem revelar detalhes sobre o disco, a banda acaba de disponibilizar em seu Facebook, imagens do baterista Marlisson Silva, gravando uma das novas músicas que estarão no álbum.
Antes de oficializar as novidades acerca desse álbum, a banda nos próximos dias irá disponibilizar o EP ao vivo e gravado em sua terra natal, Fortaleza.
Esse ano de 2020 promete ser um dos mais importantes e reveladores para a Omegakill, que aos poucos vai assumindo o posto de grande destaque no cenário nacional.
Para você que acompanha os trabalhos da Drowned, os veteranos do Death/Thrash nacional, acaba de ser anunciado oficialmente, as três próximas datas de shows dessa lendária e gigantesca banda brasileira para o mês de fevereiro.
Em uma sequência de três shows em três dias seguidos, os músicos começam a destilar seu peso e fúria, dia 14 de fevereiro em Curitiba/PR, no 92 Graus Underground Pub.
Dia 15, a banda se apresenta no renomado Otacílio Rock Festival e parte para dia 16 de fevereiro, se apresentar no “Célula Showcase” em Florianópolis/SC.
As apresentações da banda Drowned contará com o grupo convidado e amigos da Syn TZ, que juntos irão pegar a estrada e tocar em três dias distintos em dois estados diferentes.
Em breve detalhes de cada apresentação serão devidamente divulgadas.
Finalmente a engrenagem está se desenrolando, após meses trabalhando pesado em composições e arranjos, a banda Corram Para as Colinas, está gravando os instrumentos de seu novo registro de estúdio.
Ainda sem revelar detalhes acerca do disco, assuntos como: capa, nome, faixas, data, são guardadas em segredo pelos músicos da banda. Porém, o grupo vem divulgando em suas redes sociais, algumas informações sobre o andamento do processo.
Para evidenciar isso e deixar os fãs ainda mais aguçados e curiosos, o Corram Para as Colinas, disponibilizou em seu Facebook oficial, dois vídeos curtos, onde o baixista e vocalista, Gustavo Slomp, junto ao guitarrista Márcio D’Avila, aparecem juntos gravando as guitarras de uma das músicas que estará presente no novo álbum.
O registro será um full e tem uma previsão de ser oficialmente lançado entre o mês de abril e maio, mas informação essa não confirmada pela banda. O que se sabe de fato, é que o disco será uma pancada certeira no cérebro de quem se amarra em um Stoner Metal direto e reto.
Em breve mais detalhes:
Formação:
Gustavo Slomp – vocal, baixo Marcio D’avila – vocal, guitarra André Wlodarczyk – bateria
Alguns podem preferir ele na manhã, outros no período pós almoço, outros entre o entardecer e início da noite e muitos durante todo o dia.
Mas uma coisa é certa: é importante ter uma garrafa ao lado para sempre ir bebericando essa deliciosa bebida que parece feita pelos deuses.
Agora imagina você, beber um café ao seu gosto e escutando um Blues bem trabalhado com temática sobre esse líquido milenar?
Pois bem, seu pedido acaba de ser atendido. A banda Acorde 7, tem em uma de suas principais músicas, Caffeine, uma abrangência romântica sobre o Café e sua relevância, em partes, aos próprios músicos do grupo, mas claro que, muitos ao escutar a faixa, rapidamente irão se identificar com a letra e o Groove dessa composição e é, irremediável a necessidade de ter uma xícara transbordando ao lado com um cafezinho feito na hora.
Para elucidar melhor todo esse processo que fez nascer a música Caffeine, a banda Acorde 7, revelou todos os pormenores desta faixa deliciante: “ Caffeine concentra um mix de fusões e estilos influenciados pelo blues como o soul e o suingue, tornando a música dançante e envolvente. A intenção da banda, em Caffeine, é demonstrar que o blues vai muito além da melancolia que consagrou o estilo e que uma boa história em altas dosagens de cafeína, tornam a música excitante e envolvente.
Caffeine conta com uma verdadeira infusão de groovies em uma pegada estimulante, sem perder as características do bom e velho blues!
Assim o contrabaixista Roberto Chalub define a música Caffeine, composição da Acorde7 que vem sendo executada em rádios FM principalmente nos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Distrito Federal, Goiás e mais recentemente na Baixada Paulista e Rio Grande do Sul.
Caffeine também está disponível em todas as plataformas e aplicativos musicais, e o clipe “making off” da música pode ser conferido no YouTube através do link:
Em uma iniciativa da rádio Rock 89 FM, várias bandas estão cadastradas e disputando algumas vagas, não informadas quantas ao todo, para se apresentarem no renomado festival, Lollapalooza de 2020.
Uma das bandas mais cativantes e envolventes do Rock Nacional, o Overhead de Bauru/SP, é uma das que estão na disputa e pede o apoio e voto daqueles que acompanham a banda e simpatizantes do estilo.
Para votar é muito simples, basta clicar no link abaixo, ir logo abaixo da foto da banda que irá aparecer para você leitor e clicar em, “Logar Para Votar”. Após essa primeira etapa, selecione a letra, “O”, encontre a Overhead e clique nela e escolha a opção “Votar”. Pronto você terá concedido seu voto a eles!
Encerrando um capítulo importante em sua carreira, a banda R.I.V., disponibiliza aos fãs o single Spiral, para audição completa em seu canal de YouTube.
Com essa faixa, é possível escutar todas as 11 músicas do disco Prog-Core em ordem e pela escolha preferencial de cada um. Com essa ação, a banda agora irá se reunir para iniciar os trabalhos de composições do que será o novo álbum de estúdio do grupo.
A previsão é que até o meio do ano, novas músicas estejam devidamente compostas e com isso, o processo de gravações seja agendado e a banda parta para estúdio e inicie o processo de gravações.
Dia 04 de outubro de 2019, para muitos um dia qualquer como outros, mas para os Headbangers brasileiros, uma data única e que merece ser guardada com carinho no coração daqueles que foram pessoalmente, ou, assistiram pela TV, o dia dedicado ao Metal no maior festival de música do mundo, o Rock In Rio.
Em especial, nesta data, os gigantes do Thrash Metal brasileiro, o Claustrofobia, subiu ao palco e fez sua primeira apresentação nesse icônico festival. A apresentação marcante e histórica da banda, contou com momentos únicos, sendo eles a participação de Chuck Billy (Testament) e a divisão de palco ao lado do Torture Squad, onde juntos tocaram músicas do Testament com o renomado vocalista norte-americano e frontman de uma das maiores bandas de Thrash Metal do mundo.
Para celebrar esse momento histórico na carreira da banda, acaba de ser liberado no YouTube do Claustro, a primeira parte da apresentação da banda no Rock In Rio 2019. No vídeo você irá assistir a performance dos músicos enquanto subiram ao palco para apresentar exclusivamente as músicas de seu trabalho. A parte onde é tocado ao lado de Chuck Billy e Torture Squad, ainda não está disponível para os fãs assistirem.
Atualmente o Claustrofobia se encontra nos Estados Unidos para uma série de apresentações e tours pelo país norte-americano. Para 2020, está sendo preparado pelo grupo, uma avalanche de novidades e lançamentos que serão apresentados aos fãs e seguidores da banda.
Formação: Marcus D’Angelo – vocal, guitarra Rafael Yamada – baixo Caio D’Angelo – bateria
O colossal Between the Buried and Me, banda norte-americana que modernizou o metal progressivo e que hoje – com 20 anos de estrada – é referência mundial do gênero, vem este ano pela primeira vez ao Brasil, com show único dia 15 de março em São Paulo (Fabrique Club). Agora, ganha a companhia da banda paulistana de metal/hardcore John Wayne, escalada para a abertura do evento.
Os ingressos estão à venda tanto online, na PixelTicket (http://bit.ly/31UGvgq), e físicos, na Locomotiva Discos. A realização é da Powerline Music & Books.
O John Wayne está na ativa há uma década. A discografia é composta por um EP (“EP2011”) e três álbuns (“Tempestade” de 2012, “Dois Lados” de 2015 e o “Purgatório”, de 2019), além de diversos singles e clipes.
A banda coleciona importantes participações em festivais: tocou em 2015 no palco Sunset, do Rock in Rio, além de shows concorridos no Rock na Praça (SP), Abril Pro Rock (PE) e Goiânia Noise (GO).
O disco mais recente, “Purgatório”, marca a estreia do vocalista Guilherme Chaves e foi idealizado a partir de uma campanha de financiamento coletivo que arrecadou R$ 25 mil (ultrapassando 24% da meta estipulada). O show de lançamento do álbum, sucedido por uma extensa tour pelo Sudeste, Centro-Oeste e Sul do Brasil, lotou o Fabrique Club – contou com um público de mais de 500 pessoas.
Between the Buried and Me – Moderno, pesado, às vezes introspectivo, mas sempre extremamente virtuoso e criativo, o Between the Buried and Me nunca se repete num disco (são 10 discos de estúdio, três ao vivo e um EP) e propõe uma viagem sonora a cada música, por meio de brilhantes e bem encaixados dualismos: da calmaria ao caos, da tensão à redenção, e da vagarosidade a velocidades incríveis.
Tem guitarras distorcidas, melodia, agressividade, mas tem guitarras limpas, dedilhados e sutis, uso constante de teclados, junto a vocais limpos e passagens com guturais. É uma banda altamente recomendada para fãs de Dillinger Escape Plan, TesseracT, Opeth e Devin Townsend Project
SERVIÇO
Between the Buried and Me em São Paulo
Evento: https://www.facebook.com/events/1010476025966484/
Data: 15 de março de 2020
Horário: 18 horas (portas)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP)
Ingresso: R$ 130,00 (2º Lote, meia promocional, mediante entrega de 1 quilo de alimento no dia do evento, e estudante)
Venda online: http://bit.ly/31UGvgq
Venda física: Locomotiva Discos – sem taxa, somente em dinheiro (rua Barão de Itapetininga, 37 – SP/SP)
Classificação etária: 16 anos
Grupo fará apresentações em: São Paulo, dia 18 de março, no UnimedHall Rio de Janeiro, dia 20 de março, no Km de Vantagens Hall Belo Horizonte, dia 29 de março, no Km de Vantagens Hall
Créditos: Naiara Rodrigues e Eduardo Nunes
Para celebrar os 43 anos de carreira de uma das principais bandas de rock de todos os tempos, o Dire Straits Legacy volta ao Brasil com a sua nova turnê. Esse projeto é um tributo a banda Dire Straits, formada na década de 1970, e vem sendo reconhecido pelos amantes da música por manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothings” e diversos outros hits.
As apresentações irão acontecer no UnimedHall, em São Paulo, no dia 18 de março, no Km de Vantagens Hall RJ, no dia 20 de março, e no Km de Vantagens Hall BH, no dia 29 de março. A banda também fará shows em Balneário Camboriú, Goiânia, Fortaleza e Salvador.
Participantes do Km de Vantagens terão pré-venda exclusiva entre hoje (21) até quinta-feira (23). A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 24 de janeiro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet(www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda e na bilheteria oficial do UnimedHall, do Km de Vantagens Hall RJ e do Km de Vantagens Hall BH. O show é realizado pela TIME FOR FUN.
Alguns membros do Dire Straits Legacy fizeram parte da banda Dire Straits. Entre eles o tecladista Alan Clark (1980 a 1985), os guitarristas Phil Palmer (1990 a 1992) e Jack Sonni (1985 a 1988) e o saxofonista Mel Collins (1983 a 1985).
Sobre os integrantes do Dire Straits Legacy
Alan Clark (teclados) Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Mel Collins (saxofone) Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra) Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Andy Treacey (bateria) Como um dos bateristas mais bem-sucedidos do Reino Unido, Andy fez turnês e gravou durante os últimos 20 anos com muitos artistas, tocando em locais intimistas, arenas e estádios, e trabalhando como músico em alguns dos estúdios mais famosos em todo o mundo. Ele é mais conhecido por seu trabalho como baterista para as turnês internacionais de Faithless, Moby, DJ Fresh, Groove Armada, Dido, Robbie Williams, M.J.Cole, As Sementes de Raios, Ronnie Wood, John Squire (Rosas de Pedra), Galliano e a banda de Frank Zappa.
Danny Cummings (percussão e voz) Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Marco Caviglia (voz e guitarra) Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Trevor Horn (baixo) O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love”, de ABC, “Owner of a Lonely Heart”, do Yes, além de “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love”, os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood . Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama.
Primiano Dibiase (teclados) O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
DIRE STRAITS LEGACY UNIMEDHALL
Realização: TIME FOR FUN Copatrocínio: Budweiser Data: Quarta-feira, dia 18 de março de 2020, às 22h00 Abertura dos portões: 20h30 Local: UnimedHall SP — Av. das Nações Unidas, 17.955 — Santo Amaro — São Paulo (SP) Capacidade: 5.743 pessoas Duração: Aproximadamente 1h40 Ingressos: A partir de R$ 60 Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos 12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal 15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados Acesso para deficientes Ar-condicionado Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br Venda a grupos:grupos@t4f.com.br Estacionamento (terceirizado): R$ 60.
INGRESSOS:
– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
– Parcelamento em 2x nos cartões de crédito aceitos pela TICKETS FOR FUN.
BILHETERIA OFICIAL — SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA UnimedHall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro — São Paulo (SP). Segunda-feira — FECHADA Terça-feira a Sábado — 12h às 20h Domingo e feriados — 13h às 20h
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA – Pontos de venda no link: http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=pdv – Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN Internet: – Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club. Bilheteria e Pontos de Venda: – Dinheiro; – Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard; – Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard. – Vale Cultura
Primeira temporada da campanha “Armored Dawn Convida” terá Jimmy & Rats, Korzus e Doctor Sin – as bandas se revezarão em algumas cidades.
A banda Armored Dawn está preparando uma nova turnê mundial e a temporada brasileira será especial, pois faz parte do projeto “Armored Dawn Convida”. A collab que deve passar por, pelo menos, oito cidades brasileiras em 2020, será um passo a frente no cenário rock e metal, unindo estilos e nomes consagrados no mesmo palco. Cada evento irá proporcionar aos fãs uma experiência completa por um preço acessível.
Nesta primeira temporada participam bandas que, de alguma maneira, possuem uma conexão com a trajetória do Armored Dawn até aqui e em cada show será anunciado um line-up diferente.
Engajados em levar para mais palcos e por mais cidades brasileiras eventos de rock e metal, o Armored Dawn cresce a cada passo, colaborando com a cena musical da qual pertencem. Por isso além dos medalhões, bandas mais novas como a mineira Medjay, terão oportunidade de mostrar seu trabalho para um grande público durante esse tour.
Formado em 2014, na cidade de São Paulo, o Armored Dawn é uma das maiores revelações do Power Metal brasileiro na última década, e para promover seus lançamentos, já estiveram em muitas turnês, pelo Brasil e pelo mundo, e já se apresentaram ao lado de grandes nomes do metal mundial, entre eles, Saxon, Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall, Tarja, Sabaton e Fates Warning.
O mais recente trabalho da banda, o aclamado álbum “Viking Zombie”, gravado no Dharma Studios, em São Paulo, foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), que são parte da formação da banda, que conta também com Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra).
Esse disco conceitual superou barreiras mercadológicas e elevou o patamar das produções nacionais na concepção de muitos críticos o que fez a banda acreditar ainda mais na cena brasileira.
Fique ligado nas redes sociais do Armored Dawn para saber datas e locais por onde o “Armored Dawn Convida” vai passar.
Formada em agosto de 2018, a banda A CAVERNA, de Itaí/SP, vem buscando um resgate de sonoridades que englobam influências de Rock/Metal nacional calcado em sonoridades que vêm do Pós-Punk ao Metal dos anos 90, e letras que remontam ao Rock nacional dos anos 80, tudo isso com o intuito de compôr musicas em português. Em seu line-up está o músico Zélão, que dentre 2016/2018 atuou como tecladista da banda Rising e ao seu lado o renomado músico e produtor Rafael Orsi Cecilio (ex-Genocidio, The Anger). O resultado desta parceria pode ser conferido no EP “Saia da Caverna”, lançado em julho de 2019 contendo quatro músicas com a temática, indireta, de “sair da caverna, se libertar de amarras ideológicas, políticas e também religiosas, para lutar por seus sonhos”, segundo palavras do próprio Zélão.
Com arte de capa feita sobre foto do fotógrafo Guilherme Guidetti, de São Paulo, que mostra uma janela de um apartamento, numa metáfora de que as novas “cavernas modernas” de hoje em dia seria o isolamento social perpetrado pelas grandes cidades. E com parceria direta do produtor/compositor Rafael Orsi, que fez todos os arranjos de guitarras, solos, bateria, baixo e backing vocals em cima das composições e letras de Zélão, “sendo peça fundamental na concepção do trabalho, para além de uma simples produção, mas uma parceria completa mesmo”, explicou Zélão.
O EP abre com “Avenidas da Metrópole”, que aborda o caos urbano das grandes cidades; “Longo Caminho” sobre a luta e persistência em seus sonhos, principalmente no mundo da música; “Visões da Guerra”, que estabelece uma metáfora da guerra sendo travada por opiniões politicas de lados opostos na Internet, como temos visto nos tempos atuais, sendo isso alienante intencional pelos detentores do poder enquanto roubam nosso país; fechando com “Rock é Rock Mesmo”, música-emblema sobre a persistência do Rock na história e no futuro, em cima do título do filme “The Song Remains the Same” aqui no Brasil, do Led Zeppelin, numa homenagem à esta banda.
Para finalizar, A CAVERNA é “ideologicamente”, da cidade de Itaí onde vive Zélão, mas os músicos que tocam ao vivo neste trabalho são da capital São Paulo. Zélão (Vocal), Rafael Orsi (Guitarra), e os músicos convidados Ricardo Penha (baixo) e Rafa Hernandez (Bateria, membro da banda Válvera). Atualmente trabalhando na divulgação do EP, os músicos também divulgam o single “Ainda não Acabou”, que fará parte do próximo EP, com previsão de lançamento para ainda este ano.
“Gates of Iron” conta com a participação especial de Yohan Kisser (Sioux 66) e Brunno Mariante (Heal or Kill)
O baterista paulistano Sergio Facci (Vodu), que registrou clássicos do metal brasileiro com Vodu, Viper e Volkana, criou o projeto paralelo V Project. “A ideia era regravar grandes clássicos do metal nacional das bandas por qual passei”, explicou Facci. Após lançar, em dezembro de 2014, um EP com regravações de “Final Conflict” (Vodu), “Living for the Night” (Viper) e “Darkness” / “When 2R1” (Volkana), o V Project retornou ao estúdio para regravar “Gates of Iron”, do Vulcano, com o qual o baterista pôde se apresentar ao lado de Venom e Exciter, em 1986, no Ginásio do Corinthians (SP). “Naquela época, o Vodu estava promovendo o primeiro disco, ‘The Final Conflict’, e fizemos shows por várias cidades do Brasil e também na Argentina. Na turnê, tive a oportunidade de abrir os shows do Venom e Exciter em Brasília (DF) com o Vodu, e, em São Paulo, tocando com o Vulcano”, recordou.
Ouça “Gates of Iron”, gravada no estúdio Orra Meu (SP), com produção de Gustavo Barcellos e Sergio Facci, em https://youtu.be/uARoxMaKyW8
A regravação de “Gates of Iron” conta com participações especiais do guitarrista Yohan Kisser (Sioux 66) e do vocalista Brunno Mariante (Heal or Kill), além de Cleimar Fernandes (guitarra) e Artur Silveira (baixo), ambos do Jonnie Cake.
“Foi uma honra e um experiência fantástica participar da regravação de ‘Gates of Iron’! Gravei minha guitarra no estúdio Orra Meu junto ao Sergio e acrescentamos alguns detalhes novos a regravação, que ficaram bem interessantes, mas a música mantém a mesma pegada thrash e rápida da original”, contou Yohan Kisser.
Facci, por sua vez, afirma que convidou Yohan Kisser e Brunno Mariante “justamente por fazerem parte da nova geração de músicos do metal nacional.” Além disso, o baterista explica que escolheu “Gates of Iron” porque tinha mais a ver com o estilo que gosta de tocar. “Ela é rápida e tem uma variação de tempo interessante. Dedico esta regravação ao Eduardo de Souza Bonadia, que faleceu recentemente e foi um grande apoiador do Vodu, desde o começo da nossa carreira, e um amigo pessoal”, concluiu o baterista.
O Clutch é cult. Desde a década de 1990 na estrada e com 12 discos lançados, é nome recorrente da cena hard rock/stoner mundial – do alto escalão! É o tipo de banda que está sempre em voga na grande mídia especializada, que recebe altas notas e coleciona elogios nas resenhas de álbuns e apresentações ao vivo, além de andar no mesmo hall dos figurões do Kyuss, Truckfigters, Red Fang e Monster Magnet, sempre com suporte de produtores requisitados em estúdio. E está de volta ao Brasil, dia 26 de abril de 2020, para show único em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Powerline Music & Books junto à Abraxas.
O retorno do Clutch ao Brasil acontece seis anos após a apresentação em chamas da banda – em 2014 – no festival Converse Rubber Tracks, em São Paulo, junto à também norte-americana The Sword. À época, o stoner ganhava espaço no país e este evento ajudou a consolidar o cenário ao estilo. Não à toa aquele show do Clutch é ainda comentado pelos fãs. A espera, enfim, terminou.
A nova passagem pela capital paulista é anunciada em boa hora, com o Clutch com mesmo o brio e peso dos velhos tempos. É a turnê do 12º disco, Book of Bad Decisions, lançado em 2018 e que, somente na primeira semana disponível no mercado, vendeu mais de 26 mil cópias nos Estados Unidos, o que rendeu à banda o terceiro Top 20 consecutivo na Billboard 200.
Book of Bad Decisions, tão sólido e impactante quanto o já clássico Earth Rocker (de 2013, eleito pela Metal Hammer como o melhor disco daquele ano), foi gravado no famoso Sputnik Sound, em Nashville (Tennessee), com o premiado produtor Vance Powell, o homem que carrega consigo seis Grammys e a mente criativa por trás de disco de Jack White, The Raconteurs e Arctic Monkeys.
O Clutch chega ao ano de 2020 como potência do rock. Começou em 1990, em Maryland (EUA), e chegou a lançar o primeiro EP – Pitchfork – pela primeira gravadora do Metallica, a Megaforce Records; desde então, se mantém na ativa com composições bombásticas, que mistura stoner rock, blues, hard, rock n’ roll a la Mortorhëad (um dos hits, “One Eye Dollar”, já foi considerada o “Ace of Spades” do Clutch pelo lendário e saudoso Lemmy Kilmister, do Motörhead) e tem até mesmo uma pitada de country. O groove é marcante, seja no instrumental refinado como no vocal enérgico de Neil Fallon.
Nem mesmo começou e a agenda de shows internacionais de 2020 no Brasil já está repleta de atrações imperdíveis e lendárias, como Black Flag dia 8/3 e Converge dia 21/3 (ambos no Carioca Club, em São Paulo), e certamente o do Clutch também merece destaque e um grande público para prestigiar este aguardado retorno do quarteto à capital paulista.
Além de São Paulo, a turnê sul-americana do Clutch passa pela Argentina dia 28/4 (Uniclub, em Buenos Aires) e dia 30/4 no Chile (Club Chocolate, em Santiago).
“Western Mirror” contou com produção de Marcelo Izzo e Renato Haboryni
Com o terceiro álbum, “Mindlomania” (2015), o Silver Mammoth subiu de patamar e foi considerado um dos principais nomes do ‘classic rock’ brasileiro, culminando no lançamento de “Singles” (2017) no formato vinil 7″ e que contou com as inéditas ‘Let Me Hide You’ e ‘Coup To The End’, que, mais tarde, receberam videoclipes. Agora, o grupo anuncia o lançamento do álbum “Western Mirror”, que contou com produção de Marcelo Izzo e Renato Haboryni, e será lançado no dia 1° de março de forma digital e no dia 31 do mesmo mês em formato físico. “Estou negociando o lançamento físico com duas gravadoras, mas não descarto a ideia de lançar o material pelo meu próprio selo, Oebuicaota Records”, revelou o vocalista Marcelo Izzo.
A arte de capa de “Western Mirror” ficou a cargo do designer gráfico Marcelo Izzo Jr., guitarrista da banda. “Nossa ideia foi sincronizar uma arte simples, mas clássica. Já o encarte ficou sob comando de João Duarte, que havia trabalhado conosco nas capas de ‘Mindlomania’ e ‘Singles'”, contou o vocalista.
Antecipando “Western Mirror”, o grupo lançou em 2019 o single e videoclipe “Rise Up”. “Trata-se do primeiro single do novo álbum e a letra descreve o roteiro do clipe: levante-se e erga-se. O clipe, que mostra um mercado clandestino de luta, onde um mafioso organiza um banco de apostas, contou com produção cinematográfica da Plural Brother Filmes, produtora responsável pelo vídeo de ‘Symptom of the Universe’, versão que fizemos em homenagem ao Black Sabbath e que também fará parte do repertório”, disse Marcello Izzo, autor da composição, ao lado de Renato Haboryni.
DISCOGRAFIA: Silver Mammoth (CD, 2013) Pride Price (CD, 2014) Mindlomania (CD, 2015) Singles (compacto/vinil, 2017) White Line Fever (Motörhead, single – versão, 2018) Symptom of the Universe (Black Sabbath, single – versão, 2018) Jailbreak (AC/DC, single – versão, 2018) Rise Up (single, 2019) Western Mirror (CD, 2020)
A banda de metal progressivo Symphony X retorna à América Latina em agosto de 2020 com sua turnê especial em comemoração aos 25 anos de carreira do grupo. Será um momento único para todos os fãs latinos: o setlist vai reunir os maiores sucessos da trajetória da banda norte-americana em apresentações majestosas.
Durante 25 anos de carreira, o grupo criado pelo guitarrista Michael Romeo gravou discos inesquecíveis como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), além do último trabalho mais recente em estúdio, “Underworld” (2015), com faixas que se destacaram mundo afora, entre elas, “Whitout You” e “Nevermore”.
“Estamos extremamente animados para comemorar este marco em nossa carreira”, diz a banda em comunicado divulgado pelo site oficial. Formada em 1994, em Nova Jersey, nos Estados Unidos, o Symphony X conta atualmente com Michael Romeo (guitarra), Russell Allen (vocais), Jason Rullo (bateria), Michael LePond (baixo) e com Michael Pinnella (teclados).
É preciso ficar ligado para saber todos os detalhes da turnê. Em breve a produtora Top Link Music divulgará mais informações com as cidades, datas e os horários que o Symphony X se apresentará.
Sensação do Metal no exterior, os belgas do Amenra se apresentam pela primeira vez na América Latina no mês que vem. Serão 7 datas, sendo 3 no Brasil (Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo), México, Argentina e Chile. Todos os shows do Brasil terão participação da banda Labirinto.
As datas são: Latin American Tour 2020 22/02 – México City, México @Sangriento ‘Doom City Fest 2020’ 23/02 – Monterrey, México @Cafe Iguana 26/02 – Buenos Aires, Argentina @Uniclub 27/02 – Santiago, Chile @Rocky Guitarras 28/02 – Rio de Janeiro/Brasil @Solar de Botafogo* 29/02 – Belo Horizonte/Brasil @A Autêntica* 01/03 – São Paulo/Brasil @Fabrique Club*
O Amenra, foi formado em 1999, em Kortrijk (Bélgica). Eles são fortemente influenciados por Post Hardcore, Doom, Sludge e Post Metal, tendo o Neurosis como uma de suas principais referências.
Eles gravaram 6 álbuns de estúdio, sendo os últimos lançados pela Neurot Recording (de propriedade da galera do Neurosis), além de uma série de EP’s, discos ‘ao vivo’, além de colaborações com importantes músicos ligados ao ‘avant garde’ do Metal.
Por ser a primeira vez da banda na América do Sul, eles prometem realizar “os shows mais impactantes da atualidade” – seu som traz uma carga enorme de melodias emocionais e intensas, além das performances corporais do vocalista Colin H. Van Eeckhout, e suas perfurações.
Colin H. Van Eeckhout (vocal), Mathieu J. Vandekerckhove (guitarra), Lennart Bossu (guitarra), Levy Seynaeve (baixo) e Bjorn J. Lebon (bateria).
A banda Labirinto existe desde 2004, e ao longo de sua existência, a banda sempre foi muito bem avaliada pela mídia especializada, com reviews de seus discos e shows em sites/publicações de renome mundial – The Guardian, RollingStone, Globo, Metal Hammer – e teve três lançamentos destacados entre os melhores do ano pelo jornalista Fábio Massari. Na bagagem, o sexteto traz seis turnês internacionais entre Estados Unidos, Canadá e Europa, várias passagens por Sescs e Centros Culturais de todo país e participações em grandes festivais nacionais e internacionais, como Dunk!Festival (Bélgica), South By Southwest (EUA) e North by Northwest (Canadá), Overload Music Fest (Brasil), DoSol (Brasil) e Coquetel Molotov (Brasil). Em 8 de fevereiro de 2019, foi lançado o terceiro disco completo do Labirinto int itulado “Divino Afflante Spiritu”. A banda apresentou o novo disco em cinco shows pelo Brasil este ano, e realizou mais uma turnê europeia.
O álbum de estreia do Jukebox From Hell, Destemperado (2017), é oficialmente lançado na íntegra para usuários de YouTube. A banda que estava gradativamente apresentando single a single do registro, agora comunica que, os fãs podem escutar as músicas de acordo com seu gosto pessoal e o material em sua totalidade.
Destemperado conta com 09 faixas envolventes de um Heavy ‘n Hard muito bem produzido e executado pelos músicos da banda. O álbum também pode ser adquirido em cópias físicas e conferido em toda e qualquer plataformas digital.
Mais uma das músicas de Quietus, EP de estreia do Dogma Blue, é oficialmente liberada para audição completa no canal de YouTube da banda de Heavy Metal e oriunda de Curitiba/PR.
A faixa que carrega o nome do disco, Quietus, segunda do EP, pode ser conferida em track isolada pelos fãs do grupo. Durante os próximos dias, todas as cinco faixas, assim como, lyrics vídeos e clipes oficiais, serão disponibilizadas ao público.
Confira:
Em 2020 um novo disco de estúdio está sendo composto e a banda pretende ainda esse ano, lançar o full completo recheado de músicas inéditas.
Após confirmar apresentação dia 08 de fevereiro do Matanza Inc na cidade do Rio de Janeiro, a organização do Garagen’ Roll, confirma outras grandes atrações para o evento.
Os nomes de Norte Cartel, SuperSonido e Involuntaruim, serão bandas convidadas a se apresentar como premier antes do Matanza Inc.
O evento será realizado na zona norte da cidade, mais especificamente no Divino Bar. O Matanza Inc prepara uma apresentação com várias músicas de seu mais recente álbum lançado, Crônicas do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obssessores, e claro, a inclusão de clássicos antigos da banda que os consagraram como um dos maiores nomes do rock brasileiro. Vários Merchandising da banda estarão sendo vendidos no dia do evento.
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