A banda Malta acaba de lançar no programa Setlist do canal Bis o vídeoclipe da música “Ainda Estou Aqui”, faixa do álbum IV. Está é uma das composições mais emocionais desta nova fase da Malta. “Desenvolvi a harmonia desta música logo após o falecimento do meu primo, uma das pessoas mais incríveis que eu conheci na vida, infelizmente ele se foi em um acidente trágico de caminhão. Considero que esse clipe e a composição expressam o sentimento e o que eu gostaria de falar direto pra ele se eu tivesse essa chance. Perder alguém tão próximo é uma das piores sensações que eu já senti na minha vida, e tudo foi expressado nessa música, cada detalhe, palavra e nuâncias”, comentou o guitarrista Thor Moraes.
Dirigido por Leo Liberti, da Liberta Films, o vídeo faz uma homenagem aos que se foram e são parte importante de nossas vidas. “Essa música serve pra quem já sentiu uma dor tão intensa que só a música pode falar por ela, esse foi o meu caso. O clipe, dirigido por um grande amigo nosso que captou a essência de primeira e retratou todo nosso sentimento em imagens. O vídeo ambientado no cemitério da Consolação contou também com a participação de dois incríveis bailarinos (Diny Espindola e Sofia Pieruccini).
Além disso, a malta teve a honra de ter uma orquestra gravada e regida na Rússia pelo grande maestro Maycon Ananias e piano feito pelo gigante do jazz nacional Bruno Alves.”Considerando todas as músicas deste disco, essa é a que tem maior representatividade para mim”, explicou Thor Moraes. “Com toda certeza é o nosso melhor e mais emocionante vídeo clip.
Ficha técnica:Direção e edição: Leo Liberti Produção executiva: Paulo Baron Produção geral: Daniel Cordó Produção de SET e operador de MOVI: Renan Pacheco Bailarinos: Diny Espíndola e Sofia Pieruccini
Formado por Adriano Daga (bateria), Luana Camarah (vocal), Thor Moraes (guitarra) e Diego Lopes (baixo), a banda Malta está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Este amor pela música pode ser sentido nas 11 faixas inéditas do novo álbum “IV” que já é assunto entre os fãs do grupo por sua sonoridade contundente e elementos de peso.
Produzido, mixado e masterizado por Adriano Daga nos estúdios Daga Music House e coproduzido por Thor Moraes no Do Martelo Studio, em São Paulo, o álbum “IV” teve seu projeto gráfico e direção de arte idealizado por Diego Lopes, mostrando que a Malta é auto suficiente em termos de produção.
Está no ar! Foi lançado no último dia 15/08 a segunda edição do documentário “O Mal Que Nos Faz”, que seguindo a linha do primeiro (que abordou o cristianismo dentro do Metal), trouxe um dos assuntos mais atuais e controversos: o fascismo no Heavy Metal.
Com depoimentos divergentes, onde pôde ser observado diferentes pontos de vista sobre o mesmo assunto, o trabalho trouxe ao debate nomes como Carlos Lopes (Dorsal Atlântica), Yuri Aberratio (Aberratio), Clênio Skull (Cracked Skull), Leko Soares (Lothloryen) e muito mais, assista:
A banda potiguar de Death Metal SANCTIFIER divulgou que no próximo dia 25/08 entrará em estúdio para gravar seu mais novo material apresentou ao público a capa do mesmo.
Trata-se do single “They Come From Above”, que em sua arte, contou com a assinatura de ALCIDES BURN. Baseado no conceito enviado pelo guitarrista Alexandre, o trabalho mostra que novamente o artista acertou em cheio na criação, confira:
A música já contará com o novo vocalista Jefson Souza ao lado da mesma formação que trabalhou em “Lone Wolf Syndicate” – Marcelo (bateria), Jorge (baixo) e Alexandre (guitarra), já sua previsão de lançamento está marcada para outubro deste ano nas principais plataformas digitais.
Uma das representantes do pop punk nacional, a banda Never Too Late está prestes a lançar o segundo álbum, intitulado “Yellow Days”. Previsto para setembro pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), o novo trabalho teve a primeira faixa divulgada nesta quarta-feira (14) em videoclipe.
De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, “Maze” representa a essência e o conceito do álbum. “É uma música carregada de sentimento, que varia entre momentos mais pesados e outros mais leves, porém todos intensos. Além disso, a letra gira em torno da sensação de estar perdido na nossa própria rotina, nos nossos próprios medos e convicções, sendo perseguidos por nós mesmos. Mas ela também traz a mensagem positiva de que mesmo nesse quadro existe uma saída, uma mão amiga para nos guiar nesse labirinto”.
O videoclipe de “Maze” foi idealizado por Gustavo, com a direção de Fernanda Vidoti e edição de Caroline Carvalho. “Esse CD se apoia muito no DIY [Do It Yourself, expressão em inglês que significa Faça Você Mesmo], então o clipe seguiu essa linha. É um clipe simples, mas que passa muito do que queremos transmitir com a música e com o disco”, conta o baterista Ricardo Montezuma.
A partir de sexta-feira (16), a faixa “Maze” estará disponível também nas principais plataformas digitais. “Yellow Days” será lançado em CD e já está em pré-venda pela HBBStore.com.
Curadoria selecionará as bandas para a próxima fase e resultado final será definido via votação popular
As inscrições para poder concorrer a uma das três vagas de banda de abertura no Oxigênio Festival 2019, apresentado pela Vans, terminam nesta sexta-feira, 23 de agosto, à meia noite. O cadastro é exclusivamente pelo site www.oxigeniofestival.com.br, super rápido de fazer, sequer leva um minuto e pronto. Esta é a chance de sua banda de dividir o palco com nomes de relevância e famosos da música nacional. A edição deste ano acontece entre 13 e 15 de setembro, em São Paulo, na Via Matarazzo.
Até o momento, mais de 200 bandas já se cadastraram. Ao término desta fase de inscrições, a curadoria do Vans apresenta Oxigênio Festival vai definir as bandas mais empolgantes para participar de uma votação popular, que acontecerá no site oficial do evento. Vence as três bandas com mais votos.
E a produção confirma: Ratos de Porão está mantido na edição 2019! A icônica banda do punk rock nacional – sem dúvida também mundial – vem ao Vans apresenta Oxigênio Festival como um trio, com Jão nos vocais, enquanto João Gordo ficará de repouso até o fim do ano por motivos de saúde. Força, Gordo! Será uma boa oportunidade para conferir o Ratos com sua escalação ‘reserva’ e que nunca perde.
Recentemente, mais duas importantes bandas foram adicionadas ao lineup: Dead Fish, que se apresenta na sexta-feira (13/9) com um setlist especial, e a Braza, formada por três dos quatro integrantes da saudosa Forfun, escalada para fechar a noite do sábado (14/9). Agora, já são 35 bandas! Confira como está o lineup do Oxigênio Festival 2019:
13/9 (sexta-feira) > CPM22, Dead Fish, Sugar Kane, Bayside Kings, Teco Martins ॐ Sala Espacial, O Inimigo, Codinome Winchester, Cefa, Karaoke Band, Banda de Abertura.
14/9 (sábado) > Braza, Supercombo, Big Up, Pense, Terra Celta, Gloria, Rivets, Ratos de Porão, O Bardo e o Banjo, Zumbis do Espaço, Rumbora, Nervosa, Molho Negro, The Mönic, Karaoke Band, Banda de Abertura.
15/9 (domingo) > Francisco el Hombre, Far From Alaska, Strike, Esteban, Dibob, Granada, Autoramas, Cólera, Darvin, Violet Soda, Armada, Charlotte Matou um Cara, Wiseman, Karaoke Band, Banda de Abertura.
O Vans apresenta Oxigênio Festival 2019 tem patrocínio da Vans, Monster Energy, Goose Island, Budweiser, Jack Daniels e 89 Rock. A realização é da Gig Music e Hangar 110.
SERVIÇO Vans apresenta Oxigênio Festival 2019 Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/340058723359517/ DATA: 13, 14 e 15 de Setembro de 2019 LOCAL: Via Matarazzo ENDEREÇO: Av. Francisco Matarazzo, 746 – São Paulo (Estação Barra Funda do metrô linha Vermelha) CLASSIFICAÇÃO: 14 anos HORÁRIOS: Sexta feira: 19h00 abertura / 19h30 início dos shows Sábado: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows Domingo: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows
PASSAPORTE – válido para os 3 dias de evento 1º Lote – R$190,00 (meia / promo) ou R$380,00 (inteira) 2º Lote – R$210,00 (meia / promo) ou R$420,00 (inteira)
*ingressos meia e promo válidos somente mediante à apresentação da carteirinha de estudante ou doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.
**ingressos passaporte e blind ticket são pessoais e intransferíveis.
Faixa faz parte do repertório do debut “Kill Your Ghosts”
Crédito: Marcelo Buck
Depois de antecipar o lançamento do álbum “Kill Your Ghosts” com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), e o lyric video “Deceivers”, o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Living a Lie”, pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de “tocar na ferida” com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais. “As pessoas hoje estão presas a aparelhos celulares, computadores, televisores e parece que não sabem mais socializar, nem mesmo com seus familiares. Elas esquecem completamente que existe um mundo enorme para ser aproveitado e vivido. A tecnologia obviamente trás grandes vantagens, mas as pessoas preferem focar na parte fútil disso tudo”, comentou o vocalista Diogo Nunes. “As pessoas não enxergam que a parte fútil disso tudo gera brigas sem sentido e nos cega para o mundo real. Porém, se abrirmos os olhos será possível se desprender da parte ruim disso tudo e sermos pessoas melhores”, completou o guitarrista Rogério Oliveira.
Veja o clipe de “Living a Lie”, gravado e produzido por Julio Nunes da Nice Pixel Entertainment (Rosa de Saron, Luana Camarah/Malta e Desmadre), em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA
Formado em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution” e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.
Atualmente, o Trend Kill Ghosts se prepara para a turnê pela América do Sul em outubro ao lado dos italianos do Elevenking, onde passarão por Chile, Colômbia, Peru, Argentina e Brasil. “É uma honra enorme para nós, logo após o lançamento do nosso primeiro álbum, fazer shows como convidados especiais do Elvenking e da produtora Dark Dimensions para esta turnê na América do Sul! Significa que estamos no caminho certo e daremos o melhor, pois estamos preparando shows incríveis. O último show da tour será realizado em São Paulo, no ‘Dark Dimensions Folk Festival’, e teremos convidados muito especiais em nossa apresentação”, concluiu Diogo Nunes.
Cada vez mais próximo do lançamento de seu novo registro de estúdio, o Infector Cell, apresenta oficialmente a arte de contracapa do disco “Welcome To Brutal Reality” e de quebra, informa o nome e ordem das músicas que estarão presentes no material.
O material está praticamente em sua fase final de produção, porém a banda ainda não definiu oficialmente a data de lançamento de “Welcome To Brutal Reality”. Mesmo ainda sem uma data confirmada, os fãs não devem se preocupar, pois a liberação do registro será muito em breve.
O disco contará com cinco músicas cantadas em português e inglês, sendo uma delas, a primeira, uma intro que irá abrir o mosh. Thrash Metal visceral e cascudo, é uma das principais marcas da Infector Cell, que por onde passa, deixa sua marca!
Confira o Tracklist oficial de “Welcome To Brutal Reality”:
O Feios Sujos e Malvados, confirma o encerramento das gravações de todos os instrumentos e vocais no novo álbum de estúdio. A banda oriunda de Marabá/PA, prepara ainda para 2019, o lançamento do sucessor de “Tortura” (2017). Essa informação pegou muitos de surpresa, pois a banda não fez absolutamente nenhum post ou comunicado sobre o processo de gravação de um novo registro de estúdio.
O novo álbum já está em fase de produção e masterização, o disco será lançado gradativamente, onde a banda primeiro irá informar detalhes sobre a concepção, arte, faixas, conceitos e processo criativo.
Ainda está sendo guardado a sete chaves as informações acerca do disco, mas para que os fãs possam ir criando as expectativas, o grupo confirma que está cada vez mais próximo o anúncio e apresentação oficial do aguardo novo disco do Feios Sujos e Malvados.
Siga a banda em suas redes sociais e mantenha-se atualizado e informado sobre todas as novidades do novo álbum.
O Feios Sujos e Malvados é formado por: Rugal – Vocal Geraldo Capilé – guitarra Mauro Cavera – baixo Carlos Cerqueira – bateria
O single “Is Coming” da Last Lover, mantém em sua temática, alusões positivas sobre a persistência e luta diária por seus sonhos. Assim como todo o disco “I’m Alive”, lançado em 2016, a banda escreveu como conceito geral, uma mensagem direta aos fãs, onde acreditar e nunca desistir, é uma obrigação de cada um de nós.
Além de criar essa contextualização para cima, as músicas possuem arranjos bem elaborados e harmonias contagiantes. Segundo a letra de “Is Coming”, o personagem central da faixa, sente em seus anseios a hora da virada, ele queima por dentro e não sabe o que se passa realmente. Mas em seu coração, a luta de ser travada e ele se aproxima cada vez mais de conquistar sua liberdade e independência.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais, assim como no canal de YouTube da Last Lover. Abaixo deixamos o link do Spotify e vídeo da mesma, disponíveis nos canais da banda.
A música “Ad Clamor Clavium” é uma faixa instrumental e que possuí arranjos únicos e exclusivos de Piano. Essa faixa é uma intro que precede a música “Fearless”, presente no primeiro álbum da carreira da banda The Undead Manz e intitulado de “The Rise of the Undead”.
A banda que sempre se preocupa em elaborar obras conceituadas liricamente e visualmente, apresenta para seus fãs o vídeo oficial de “Ad Clamor Clavium”. O clipe apresenta imagens do vocalista Z, executando as notas da faixa no piano e, a atriz Larrayne F. Mazzuco contracenando com uma dança sombria e enigmática.
Dia 24 de agosto, sábado, em Curitiba, irá acontecer um evento que vai reunir grandes nomes da música brasileira. Encabeçada por Kadu Lambach, músico que foi o primeiro guitarrista oficial do Legião Urbana. O artista reúne amigos e se apresenta ao lado da “Banda Origem Legião”.
Além de Kadu e banda, o evento terá ilustres participações especiais. O baterista Fe (Felipe Lemos do Capital Inicial) será um dos convidados. Outro nome de peso confirmado, é do vocalista da Motorocker, Marcelus dos Santos, que irá conceder uma canja com seu podereso e rasgado vocal, nesse evento que reúne lendários músicos do rock oitentista brasileiro. Também está confirmada a participação de Eduardo de Moraes da banda “Finis Africae” e Shalom.
O evento será realizado no “Sheridan’s Frish Pub” em Curitiba/PR. Quem chegar ao local até às20h não pagará ingressos, após esse horário, será cobrado o valor simbólico de R$5,00. A apresentação desse time de peso, irá proporcionar ao público, uma viagem no tempo com grandes clássicos do Rock Nacional que embalaram uma legião de fãs no país, entre os anos 80 e 90.
O ator e cantor Alírio Netto participou recentemente do programa “Do Balacobaco 2.Zé”, da rádio 89,1FM, onde falou sobre o show do Queen Extravaganza, seu momento na carreira e do lançamento de documentário e DVD com show gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo.
Alírio está em turnê com a banda tributo oficial do Queen, produzido por Brian May e Roger Tayler, e que tem apresentado mais de 20 clássicos do Queen inspirados nos maiores sucessos como “Bohemian Rhapsody,” “Another One Bites the Dust,” “Crazy Little Thing Called Love,” “Under Pressure,” “We Will Rock You/We Are the Champions,” “A Kind of Magic,” “Radio Ga Ga,” “Somebody to Love,” e outros.
No currículo de Alírio Netto em musicais, o ator realizou o papel de Jesus na produção mexicana de “Jesus Cristo Superstar” e de Judas na produção brasileira do mesmo musical pelo qual foi escolhido pelo jornal O Estado de São Paulo como Melhor Ator de Musicais de 2014.
Além disso, Alírio Netto e sua esposa Livia Dabarian tiveram a grande honra e oportunidade de protagonizar a versão brasileira do musical “We Will Rock You”, musical do Queen, no papel de Galileo e Scaramouche. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice e Age of Artemis com quem tocou inclusive no Rock in Rio e seu primeiro CD solo “João de Deus”. Recentemente, o músico lançou os videoclipes para as músicas “Back to the Light e “De Sol a Sol”.
Com produção da Top Link Music, a banda Nazareth volta ao Brasil e tem apresentação marcada em São Paulo, no Tom Brasil, dia 1 de novembro (sexta-feira). A abertura do evento fica a cargo da banda paulista Emerson Suicide. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido e na Galeria do Rock.
Nascido e crescido nos subúrbios do ABC paulista, em São Paulo, a banda Emerson Suicide veio com toda a identidade, estilo e ideologia das ruas. Com riffs agressivos e voz gritante, ele expressa os seus sentimentos com o estilo das ruas. Influenciado pelo estilo de música dos anos 80 e 70, Emerson Suicide vem tocando e agitando na cena underground em destaque em países como Austrália e Nova Zelândia. A voz poderosa e criatividade são as marcas de Emerson Suicide.
Em nova turnê, a banda Nazareth apresentará hits como “Love Hurts”, “Hair of the Dog” e “Razamanaz”, que marcaram a carreira do Nazareth e fizeram a alegria de fãs de rock dos anos 1970. O grupo vem ao Brasil comemorar 50 anos de carreira.
O Nazareth ganhou notoriedade a partir do terceiro disco, “Razamanaz”, lançado em 1973, que tornou a faixa-título um clássico do rock. No Brasil, o maior hit da banda é a balada “Love Hurts”, incluída no álbum “Hair of the Dog”, de 1975, trabalho também conhecido pela música homônima.
A banda NEURO RUPTURA tem trabalhado bastante desde o começo ano, não apenas divulgando o álbum de estreia “2K18”,mas também planejando novos lançamentos para os próximos meses, incluindo o single para “Forças para lutar”, um vídeo clipe para “Sua Cruz” e um novo EP, previsto para o final do ano. Marcus Ramírez (vocal), Jean Kaiser (vocal), Diego Lucher (bateria), Marcus “Titânio” (guitarra), Rodrigo Carpes (guitarra) e Guilherme Carvajal (baixo) deram uma pausa no mês de agosto para recarregar as energias, e em setembro já possuem três datas confirmadas: dia 01/09 em São Leopoldo, 14/09 em Sapucaia do Sul e 26/09 em Porto Alegre, além de uma em outubro (05/10 em Porto Alegre) e dezembro (08/12 em Porto Alegre). O grupo também se apresentou no tradicional programa Radar, da TVE de Porto Alegre, onde apresentou algumas músicas e contou um pouco de sua trajetória.
Na última edição da revista Roadie Crew (#246), o vocalista Marcus Ramírez concedeu uma entrevista ao colaborador Matheus Vieira, onde foram abordados temas como a escolha em cantar em português e a alternância entre os dois vocalistas, considerada um ponto alto no grupo, segundo o redator. Destaca-se também a posição da banda quanto a sua sonoridade, que engloba diversas influências. Marcus Ramírez contou na entrevista que “há muito tempo abdicamos de rótulos e denominações, somos rock, somos metal, somos underground, somos o que cada receptor de nossas mensagens nos disser que somos e que faz sentido a ele. Nos encaixamos na cultura rock, e cada um tem a sua percepção de rock, não é mesmo?”.
A edição #246 da Roadie Crew pode ser adquirida pelo seguinte link:
No dia 24/08 (sábado), o Final Disaster se apresentará no CEU 1º de Maio Camila Rossafa (R. Nelson Mandela, S/N, Jd. Primeiro de Maio, Osasco). A entrada é gratuita, e o evento contará com diversas bandas ao longo do dia.
Esse show faz parte de uma série de comemorações do mês do Rock em Osasco.
Em breve o Final Disaster anunciará sua nova vocalista, além do inicio da gravação do tão aguardado novo álbum.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Os suecos do Monolord acabam de lançar o single “The Bastard Son”, música que estará em seu novo álbum, “No Comfort” – que será lançado no dia 20 de setembro, pela Relapse Records.
Eles tocam pela primeira vez no Brasil, na 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Monolord tocará no segundo dia (sábado, 07/09).
As atrações do Setembro Negro – além do Monolord – são; At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Monolord foi formado em 2013, em Gothemburg, Suécia, fazendo uma mistura entre Doom Metal e Stoner. As letras da banda são baseadas em terror, o mal e histórias de sobrenatural.
Eles possuem três álbuns de estúdio; “Empress Rising” (2014), “Vænir” (2015) e “Rust” (2017), e um EP “Cursing The One” (2015).
A formação é a mesma, desde a criação da banda, com: Thomas Jäger (guitarra e vocal), Mika Häkki (baixo) e Esben Wilems (bateria).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
O Rock Add conversou com o redator chefe da revista Roadie Crew, Ricardo Batalha. Num bate papo bem legal, ele falou sobre sua carreira; dos tempos de roadie do Angra, cinegrafista de shows nos anos 80, seu trabalho na Roadie Crew, entre muitas outras coisas legais – até mesmo seu livro que deve sair em breve.
O Rock Add é apresentado por Luciano Piantonni e Daniel Closs, e tem novas edições a cada quinta feira (Os links são disponibilizados no Facebook do Podcast).
Os Thrasher do Mofo, continuam sua saga de explicar o conceito de cada uma das músicas presentes no EP de estreia “Empire of Self-Reggard“. Esse processo é feito com o intuito de encerrar um capítulo na carreira do grupo, que logo em seguida estará focando todas as suas energias no lançamento de seu novo álbum.
A penúltima música a ter seu conceito aberto e divulgado pela banda, é a faixa “Black Squad, que retrata a histórica e marcante batalha de uma divisão da aeronáutica norte americana, que era composta por negros na segunda guerra mundial.
O vocalista Emiliano Costa explica o conceito elaborado: “Black Squad é em homenagem a uma divisão da aeronáutica norte americana durante a segunda guerra mundial, que era composta na sua maioria por negros.
Por conta disso eles eram extremamente subjugados e lhes eram dadas missões de pouca relevância… até que um dia durante uma escolta a um bombardeiro eles foram atacados por caças alemães e mostraram que seu potencial era muito além do imaginado por seus superiores. Levando-os as mais importantes missões das quais, renderam inúmeras medalhas, como Purple Heart e flying crosses!
Tudo isso junto a riffs esmagadores, muita velocidade e uma atitude que mostra que o MOFO não está de brincadeira”!
A faixa em questão pode ser conferida em todas as plataformas digitais e no canal oficial da banda no YouTube.
A banda Crânio oriunda da cidade de Piracicaba/SP, vem se destacando por sua sonoridade que mescla Metal com elementos de Breakdown, ao estilo de Linkin Park e Limp Biskit.
Na estrada desde 2003, o grupo possuí um EP (autointitulado), disponível em todas as plataformas digitais. Com quatro faixas cantadas em português, o grupo é uma das forças de sua região.
Aproveitando o excelente momento, o grupo liberou uma música inédita para a atual “Coletânea Roadie Metal Vol.12“, que oficialmente foi lançada em todas as plataformas digitais no último dia 10.
A faixa já pode ser conferida em todas as plataformas digitais. Abaixo liberamos o link dela pelo spotify:
O mais recente álbum lançado pelo Necrofobia, “Membership“, carrega consigo letras fortes, arranjos impactantes e um núcleo de criação que, por mais de 15 anos, elaborou cuidadosamente o conteúdo escrito e composto para esse registro.
Para que você, leitor e fã da banda, possa compreender melhor os assuntos abordados em cada uma das 13 músicas presentes em “Membership“, será revelado gradativamente o conceito elaborado individualmente de cada uma das faixas.
A primeira música do álbum, “Silent Protest“, que muito em breve terá um videoclipe oficial lançado, aborda um fato histórico sobre o monge “Thích Quảng Đức“, que como protesto contra a política religiosa do governo “Ngo Dinh Diem”, ateou fogo em seu próprio corpo em um processo de autoimolação, em 11 de junho de 1963, resultando em sua morte.
A sua autoimolação foi filmada e fotografada, e se tornou uma imagem icônica (posteriormente usada pela banda Rage Against the Machine como capa do seu primeiro álbum). Enquanto queimava, o monge se manteve imóvel e totalmente em silêncio. É daí que vem o nome, traduzido “Protesto Silencioso“.
Dizem que, mesmo após a completa carbonização do corpo, seu coração se manteve intacto, e a música se refere a esta história em uma de suas estrofes: “um bom coração sempre se mantém o mesmo, um coração valente sobrevive a uma torre de chamas”, em tradução livre do Inglês.
A música pode ser conferida em todas as plataformas digitais, abaixo liberamos o link para audição completa pelo Spotify:
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