Sucessor de “Defiant” (2018) terá lançamento físico pela Voice Music
Após apresentar o sucessor de “Defiant” (2018) para a imprensa em 19 de setembro, quando realizou a audição e coquetel no Estúdio Electric Mars (SP), o Venomous lançou oficialmente “The Black Embrace” em todas as plataformas digitais. O material, que também será lançado em formato físico pela Voice Music, foi gravado no estúdio Dual Noise (SP), com produção de Rogerio Wecko e do próprio Venomous. Já a arte e ilustrações ficaram a cargo de Ricardo Bancalero.
“Estamos extremamente felizes e orgulhosos com o resultado atingido nesse novo trabalho. ‘The Black Embrace’ foi uma evolução em todos os sentidos, mas, principalmente um amadurecimento musical e pessoal que fizeram dele uma obra única. Levaremos em outubro e novembro o novo show de volta à Europa e também estamos agendando um grande giro por terras brasileiras”, disse o guitarrista Gui Calegari. “Trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas”, acrescentou o guitarrista Ivan Landgraf.
Além dos shows, incluindo a recente abertura para Ripper Owens e a segunda turnê pela Europa, que terá início no dia 23 de outubro, Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria) anteciparam o segundo álbum com o clipe de “Black Embrace”.
O quinteto paulistano também foi confirmado como uma das atrações musicais da “Horror Expo”, maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura, música e cultura pop. O megaevento será realizado de 18 a 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo, e o Venomous se apresentará no sábado (19). Outras atrações confirmadas do evento são Therion, Deathstars, Furia Inc. e Sioux 66, além da presença de Derek Riggs, criador das artes do Iron Maiden.
Uma das mais populares e bem-humoradas bandas da história do rock brasileiro, o Ultraje a Rigor se apresentará no dia 20/10 (domingo) no Carioca Club, em Pinheiros. Será a primeira vez da banda na casa.
O Ultraje a Rigor foi formado no comecinho da década de 80, em São Paulo. No show estarão todos os sucessos, como, “Inútil”, “Nós Vamos Invadir Sua Praia”, “Sexo”, “Filha da Puta”, “Marylou”, “Rebelde Sem Causa”, “Ciúme”, “Independente Futebol Clube”, “Pelado”, “Mim Quer Tocar”, “Sexo”, “Nada a Declarar”, entre outras.
O Ultraje é a banda do programa “The Noite com Danilo Gentili” do SBT, e recentemente teve sua história de 38 anos, registrada no filme/documentário, “Ultraje”, do diretor Marc Dourdin.
A banda é formada por Roger Moreira (vocal e guitarra), Marclos Kleine (guitarra, ex-Exhort), Mingau (baixo, ex-365, ex-Ratos de Porão) e Bacalhau (bateria, ex-Little Quail and the Mad Birds e ex-Rumbora)
SERVIÇO: Ultraje a Rigor em São Paulo- Pela Primeira Vez no Carioca Club!
Dia: 20/10 (Domingo) Horário: (abertura da casa às 18h)
Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo (próximo ao metrô Faria Lima)
Nesta sexta-feira (11), a banda Rota 54, formada em 2008, lançou o quarto álbum, intitulado “Náusea”. O lançamento é a primeira aposta do selo Kaos, comandado pelo veterano do punk rock nacional, Clemente Nascimento (Inocentes / Plebe Rude). “O Rota 54 faz punk raiz com um frescor surpreendente, letras fortes e canções para assobiar nas esquinas dos guetos, eu tinha que lançar esse disco”, conta o vocalista do Inocentes, que diz ter se surpreendido com as canções bem construídas e a mensagem contundente do grupo. “Conheço os garotos desde o começo, essa formação se encaixou muito bem, é um momento especial deles”, completa.
Atualmente formada por Caio Uehbe (voz e guitarra), Cesar Hiro (baixo e voz), Ricardo Faga (guitarra) e Minoru Slot (bateria), a Rota 54 diz ter entrado em estúdio para gravar as sete faixas que compõem o novo álbum com o sentimento de náuseas. “Náusea, sinônimo de nojo, asco, repugnância. Quantas vezes não nos deparamos com tais sentimentos em situações do cotidiano? Como não a sentir diante da notícia de que um pai de família é alvejado com 80 tiros disparados pelo exército ou com a exaltação de um passado marcado por atrocidades que insiste em nos visitar em episódios como o covarde assassinato político de Marielle Franco, que remonta a época da Ditadura Militar? “, reflete Caio Uehbe.
Influenciados pelas clássicas bandas do punk 77, como The Clash, Sex Pistols, Ramones e Cock Sparrer, a Rota 54 materializa o momento atual com o sentimento de revolta que consagrou o punk rock como música de resistência. A arte do disco, desenvolvida pelo próprio vocalista, também faz referência aos primórdios do punk e a estética das ruas, recheada de alusões aos zines, jornais da classe operária, cartazes, stencils e lambe-lambes. A capa remete a obra “Guernica” de Pablo Picasso, que retrata os horrores do bombardeio nazista à cidade basca de Guernica, e faz uma metáfora com o poema de Carlos Drummond de Andrade “A Flor e a Náusea”, autor que inspira ainda a composição da música “Dente por Dente” através do “Poema de sete faces”.
“Náusea”, produzido também por Clemente Nascimento, já está nas principais plataformas digitais e estará disponível em CD no show de lançamento do disco, marcado para o próximo dia 19, na capital paulista. “O Clemente é uma referência para nós e acredito que deva ser para todo mundo que curte punk rock. Poder fazer parte deste momento com ele é muito gratificante pois é, de certa forma, fazer parte da magnífica história que ele vem construindo desde o final da década de 70”, afirma o vocalista.
Vá ao show: Rota 54 – Lançamento do álbum “Náusea” Bandas convidadas: Fibonattis e Dellortos Discotecagem: Clemente (Inocentes) / Dedé & Hiro Quando: Sábado, 19 de outubro de 2019 Horário: A partir das 20 Local: Espaço Som – Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo/SP
Depois de debutar em grande estilo no Canadá e de se confirmar como uma das bandas brasileiras de maior prestígio no México, o NERVOCHAOS volta ao Brasil para apresentações em Santo André e no festival Guaru Metal Fest, nos dias 11 e 12 de outubro, respectivamente.
Logo depois o NERVOCHAOS embarca para mais uma turnê pela África. Serão quatro shows como headliner nas cidades de Centurion, Johannesburg, Cape Town e Stellenbosch, entre os dias 17 e 20 de outubro.
Retornando da África, o grupo já tem mais duas datas a serem cumpridas aqui no Brasil:
26/10 – Varginha/MG @ Salão Nobre VTC 27/10 – São José dos Campos/SP @ Hocus Pocus
Datas pela América Latina e Brasil para os próximos meses também estão confirmadas e serão oficialmente anunciadas em breve!
A turnê mundial promove o álbum ‘Ablaze’, disponível para streaming nos principais aplicativos do mundo, confira alguns links:
Quem preferir a versão física de ‘Ablaze’, pode comprar diretamente com a banda, nas principais lojas especializadas do país e no site do selo Hammerheart Brasil.
A TCHANDALA está presente em mais uma edição da já tradicional compilação realizada pela revista digital Rock Meeting, ‘Rock Meeting Collection’.
Em sua sétima edição, a compilação mais uma vez traz o que há de melhor no Metal nordestino e uma das atrações, claro, é a banda TCHANDALA. Outros grandes nomes que compõem o line-up do disco são: Pandemmy, Sanctifier, Siege of Hate (S.O.H.), Sun Diamond, The Cross, etc.
A TCHANDALA segue promovendo seu EP, ‘Turning The Hourglass’. O material está disponível para audição nas principais distribuidoras de música digital, veja alguns links:
Em uma execução precisa, o DROWNED conseguiu dar suas características para uma das faixas mais aclamadas de um dos maiores clássicos do Heavy Metal mundial.
Trata-se da faixa ‘Hell Patrol’, retirado do seminal ‘Painkiller’ (1990), dos ingleses do Judas Priest. Para alcançar seus objetivos, o DROWNED contou com uma das melhores vocalistas do Brasil, Kell “Hell” Reis, da também mineira Sacrificed. Confira o resultado:
O mais recente trabalho oficial do DROWNED é ‘7th’, de 2018, que tem sua versão física disponível em Box luxuoso, versão simples e digipack, à venda com a banda, nas melhores lojas e através da Cogumelo Records. A versão digital também está disponível:
O INFESTATIO começou oficialmente a registrar o material de seu novo trabalho, o tão aguardado debut álbum.
Como noticiado, a banda está no Wink Estúdio, em Jundiaí/SP, e já tem gravado as guitarras base do material. “As bases ficaram muito mais pesadas do que imaginávamos, estamos muito satisfeitos com os primeiros resultados,” comenta o guitarrista e vocalista Rafael Neves.
Agora o INFESTATIO parte para o registro dos baixos. Devido a agenda do baixista Reginaldo Iobbi, Rafael Neves também registrará algumas linhas de baixo. Em breve teremos mais novidades acerca das gravações do material.
Lembrando que recentemente foi anunciado o novo guitarrista do grupo: Rodrigo Quiñones Pichioli, 29 anos. Rodrigo começou nos estudos em 2003 e conseguiu desenvolver um estilo muito eclético dentro Metal, com influências que vão do Melódico e Prog ao Thrash e Death, passando por nomes de guitarristas como Dave Murray, Adrian Smith, Muhammed Suiçmez e Karl Sanders. Atualmente o guitarrista toca nas bandas Head Crusher (Megadeth Cover) e Stratosphere (Stratovarius Cover). Antes, Rodrigo participara da Futuryze, banda cover do Helloween que tocou muito pelo estado, sendo inclusive premiada pelo seu trabalho.
Guns N’ Roses, Travis Scott, The Strokes, Lana Del Rey, Martin Garrix e Gwen Stefani são os headliners do festival
Foto do Lollapalooza 2019 – Crédito: Divulgação T4F/Flashbang
Chegou a hora de conhecer os artistas que vão se apresentar no LollaBR 2020! Com mais de 70 atrações em 4 palcos, Guns N’ Roses, Travis Scott, The Strokes, Lana Del Rey, Martin Garrix e Gwen Stefani são os headliners da nona edição do festival. O Lollapalooza Brasil 2020 acontecerá nos dias 3, 4 e 5 de abril de 2020, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Essa edição do Lollapalooza Brasil é especial para os fãs que nunca tiveram a chance de ver seus artistas favoritos! Mais da metade das atrações internacionais se apresentam pela primeira vez no país. Em 2020, os fãs poderão ver de perto os headliners Travis Scott e Gwen Stefani, além de outros artistas como: Rita Ora, Kacey Musgraves, Rex Orange County, LP, Illenium e muito mais!
As entradas para o Lollapalooza Brasil 2020 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Credicard Hall, em São Paulo) e no ponto de venda exclusivo: Armazém Entretenimento (Top Center Shopping – Av Paulista, 854)
É preciso ficar de olhos abertos, porque já estamos no 3° lote do Lolla Pass (válido para os três dias de festival), que custa a partir de R$ 950.
Clientes dos Cartões Bradesco, Bradescard e next contam com 15% de desconto, até 31/12/19. A partir dessa data o desconto será de 10%. Ainda podem parcelar suas compras em até 5 vezes sem juros no cartão (exceto cartão de débito e cartão Din). O desconto também é válido para pagamento no Cartão de Débito Bradesco e next (exceto internet). A compra é limitada a quatro ingressos por CPF. Não é válido para cartões corporativos.
Repetindo uma parceria que foi sucesso nos últimos anos, o Lollapalooza Brasil e o Criança Esperança, uma campanha da Globo em parceria com a UNESCO, novamente oferecem a Entrada Social. Ao doar o valor de R$ 40 para a campanha, o cliente terá desconto de 45% no valor do Lolla Pass. Ao doar R$ 30 terá 45% de desconto no Lolla Day, que em breve estará disponível para compra. Os ingressos são limitados e estarão disponíveis até o dia 31/01/20. Para clientes Cartões Bradesco, Bradescard e next o desconto é cumulativo aos 15% na compra do ingresso inteiro, até 31/12/2019. A partir de 01/01/2020 o desconto será de 10%.
Produzido pela Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), TIME FOR FUN e C3 Presents, o Lollapalooza Brasil chega a sua nona edição e conta com patrocínio de Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas e Doritos. A 89 FM – A Rádio Rock e Rádio Mix – 106.3 são media partners.
Sobre o Lollapalooza Brasil O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Desde 2014 o Lollapalooza Brasil é um evento neutro em carbono. A neutralização das emissões aconteceu a partir da alocação definitiva de créditos de carbono originados em um projeto ambiental certificado pela ONU. Em 2018, o Lollapalooza Brasil, com três dias e público recorde gerou um impacto de mais de R$ 152 milhões na economia da cidade de São Paulo, com gastos em hospedagem, alimentação, transporte e lazer, de acordo com levantamento inédito da Prefeitura. Em 2019, o evento reuniu mais de 246 mil pessoas no Autódromo de Interlagos e mais de 4,5 milhões de pessoas acompanharam as 67 atrações pela televisão. O Lollapalooza Brasil é o maior festival de música de São Paulo e o segundo maior do Brasil. E confirma sua tendência de, a cada ano, trazer novas e inesquecíveis experiências para o público e oportunidades valiosas para suas marcas parcerias.
Sobre o Lollapalooza Criado por Perry Farrell em 1991 como um festival itinerante, o Lollapalooza continua a ser inovador na cena dos festivais após 25 anos desde sua criação. Foi o primeiro a reunir artistas de vários gêneros no mesmo evento, o primeiro a viajar, o primeiro a se estender para vários dias, o primeiro a ter um segundo palco, o primeiro a ter um segundo dia, o primeiro a misturar arte e ativismo, o primeiro a compensar suas emissões de gás carbônico, o primeiro a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, o primeiro a criar uma programação familiar, o primeiro a se instalar em um centro urbano e o primeiro a se expandir internacionalmente.
Tornou-se um renomado festival em Chicago, assim como em países culturalmente ricos como Chile, Brasil, Argentina, Alemanha, França e Suécia. Lollapalooza é um dos principais destinos para amantes de música nos Estados Unidos e no exterior. Para comemorar o seu 25º aniversário, o Lollapalooza Chicago se estendeu para 04 dias em 2016, com mais de 170 artistas se apresentando em 8 palcos anualmente.
LOLLAPALOOZA BRASIL 2020 Realização: Perry Farrell, William Morris Endeavor Entertainment (WME), C3 Presents e TIME FOR FUN Meio de pagamento preferencial: Cartões Bradesco (crédito, débito e Din), Bradescard e next Patrocínio: Bradesco, Budweiser, Chevrolet, adidas e Doritos Media Partners: 89 FM – A Rádio Rock e Rádio Mix – 106.3 Datas: 3, 4 e 5 de abril de 2020 Local: Autódromo de Interlagos – Avenida Senador Teotônio Vilela, 261 – Interlagos – São Paulo – SP Classificação etária: Crianças abaixo de 05 anos: Não será permitida a entrada. De 05 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhado por pais ou responsáveis. A partir de 15 anos: Permitida a entrada desacompanhados. Menores de 18 anos não podem ir ao Lolla Lounge. Acesso para deficientes, incluindo a opção da utilização do Kit Livre (componente motorizado, movido a bateria elétrica, que adapta qualquer cadeira de rodas manual em um triciclo motorizado, garantindo maior mobilidade)
INGRESSO
1/2 ENTRADA
ENTRADA SOCIAL
INTEIRA
LOLLA DAY – 1º LOTE EM BREVE
R$ 400
R$ 440
R$ 800
LOLLA PASS 3 DIAS – 3º LOTE*
R$ 950
R$ 1045
R$ 1.900
*Datas de vendas dos novos lotes do Lolla Pass e do Lolla Day serão divulgadas em breve
– Meia-entrada: para vendas pela internet e telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para pontos de venda e bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
– Entrada social: A entrada social é uma categoria de ingresso que oferece desconto de 45% no valor do ingresso inteiro caso haja a opção de doação à campanha Criança Esperança. A doação é realizada no momento da compra, no mesmo canal e com o mesmo meio de pagamento realizado para a compra de ingressos para o festival Lollapalooza. A entrada social vale até o dia 31/01/2020 e está sujeita a disponibilidade de ingressos.
– A doação feita poderá ser cancelada, desde que juntamente com o ingresso adquirido com o desconto da Entrada Social. Para isso, basta realizar sua solicitação no prazo de até 07 dias corridos a partir da data de sua realização (desde que um dia útil antes do início do festival). Preenchendo o formulário de cancelamento no link: premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=atend, ou na Central de Relacionamento Tickets for Fun: 4003-5588 (abrangência nacional), das 11h às 17h, de segunda a sexta-feira, exceto feriados nacionais.
– Compras no cartão poderão ser parceladas em até 5X sem juros para os portadores dos Cartões Bradesco, Bradescard e next (exceto cartão de débito e Din) na aquisição de convites Lolla Pass, com 15% de desconto (cumulativo com meia entrada e entrada social) até 31/12/2019. O desconto é válido também para pagamento em Cartões de Débito Bradesco e next (exceto internet). A compra é limitada a quatro ingressos por CPF. Não é válido para cartões corporativos.
– Para demais clientes as compras podem ser parceladas em até 3x sem juros
– As entradas do terceiro lote do Lolla Lounge Pass (válido para os três dias do festival) já estão disponíveis.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA Credicard Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP) Segunda-feira – FECHADA Terça-feira a sábado – 12h às 20h Domingo e feriados – 13h às 20h
PONTO DE VENDA EXCLUSIVO – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA Armazém Entretenimento – Top Center Shopping – Av Paulista, 854 – Bela Vista – São Paulo – (SP) -Quiosque 12, Piso Paulista. Segunda-feira a sábado – 9h às 20h30 Domingos e feriados – 12h às 17h30.
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN Internet, Bilheteria e Pontos de Venda: – Cartões de Crédito: Cartões Bradesco, Bradescard e next (incluindo Din) – Cartões de Débito: Cartões Bradesco e next (exceto internet) – Parcelamento: Cartão de Crédito Bradesco, Bradescard e next (exceto Din) – Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club – Dinheiro – Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard. – Vale Cultura
Power trio toca dia 6/12 dentro da programação do SIM SP e 7/12 no Rio de Janeiro
O stoner rock mais uma vez une a Abraxas e a Powerline, duas das principais agências do cenário musical alternativo brasileiro, que trazem pela primeira vez ao Brasil a clássica banda sueca Asteroid. Em São Paulo será dia 6 de dezembro, dentro da programação do SIM SP. O evento acontece no Jai Club e os ingressos já estão à venda. No dia seguinte, 7/12, o power trio também toca no Rio de Janeiro.
A abertura da noite paulistana fica por conta das paulistas Spiral Guru e Weedevil, as duas lideradas por mulheres, com sonoridades que transitam entre as mais variadas vertentes do metal e do rock pesado e psicodélico. Discotecagem entre os shows e um after especial completam a noite.
O rock setentista pesado, progressivo, espacial e cheio de fuzz! Assim é o som atordoante e contagiante do Asteroid. Inicialmente concebida como uma banda de stoner no inverno de 2003, a formação sueca trilhou uma longa jornada musical até desenvolver sua sonoridade única, sendo reconhecida por turnês constantes e selvagens e suados shows pela Europa.
O último lançamento é o disco III, de 2016, um petardo com um punhado de riffs que logo remente à Era de Ouro do rock setentista psicodélico, entre linhas progressivas.
Spiral Guru é um quarteto paulista de Space Rock/Stoner Rock e Heavy Psych. Com influências que vão desde Black Sabbath e a psicodelia do anos 70 até o pós-punk dos anos 80. Destaca-se pelo cativante contraste entre um instrumental pesado, com riffs marcantes, e um suave vocal feminino.
Já a Weedevil é a banda idealizada for Flavio Cavichioli (Pin Ups, ex-Forgotten Boys) que, após alguns testes e mudanças na formação, convidou Fabrina Valverde, Caio Caraski e Dani Plothow para compor o seu novo projeto. A sua estreia nos palcos será nesta Noite da Abraxas & Powerline na SIM São Paulo.
Mais informações sobre o Asteroid no Rio de Janeiro serão divulgadas em breve.
Serviço Abraxas & Powerline apresentam: Asteroid (Suécia) Evento: https://www.facebook.com/events/2480147125637589/ Data: 6 de dezembro Horário: 21h Bandas de abertura: Spiral Guru (SP) e Weedevil (SP) Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo – SP, 04102-000 Ingresso: 1º lote: R$ 80/ 2º lote: R$ 100 / porta R$ 120 Link para compra: https://pixelticket.com.br/eventos/4541/noite-abraxas-e-powerline-asteroid-suecia Ingresso físico: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Loja 8 – República, São Paulo) Capacidade: 300 pessoas Censura: 18 anos Apoio: cervejaria Hocus Pocus
After com discotecagem das DJs Lady Rocker e Pilar Teixeira, contando ainda com uma “canja” dos produtores Leandro Cabonato (Powerline) e Felipe Toscano (Abraxas).
Este evento é promovido pelas produtoras Abraxas e Powerline e faz parte da programação noturna oficial da Semana Internacional de Música de São Paulo.
Artista canadense se apresenta apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena).
Com uma carreira de mais de quatro décadas e uma marca registrada de sucessos do rock ‘n’ roll, o ícone canadense Bryan Adams, que iniciou a turnê mundial “Shine A Light” com shows no Canadá, Reino Unido, Nova Zelândia, Austrália e Europa, desembarca na América do Sul em outubro.
No Brasil, o artista se apresentará apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). A turnê é uma experiência Move Concerts e conta com patrocínio da Itaipava, TNT Energy Drink e Hospital Sancta Maggiore (este último, apenas em SP). Os ingressos continuam à venda em http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams.
Um dos cantores e compositores mais aclamados da música, Bryan Adams é conhecido pelos singles de sucesso “(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer Of ’69” e sua colaboração com Rod Stewart e Sting, em “All for Love”. O artista vencedor do Grammy obteve sucesso e chegou ao topo das paradas em mais de 40 países. Adams já vendeu mais de 65 milhões de discos. Sua sede em realizar apresentações únicas e ao vivo o tornou um dos melhores cantores de rock do mundo.
Bryan Adams é um dos músicos ao vivo mais emocionantes do mundo e seu desempenho energético, presença no palco sem esforço e vocais incríveis são garantidos para emocionar e entreter.
A influência de Adams se estende por quatro décadas e lançou 14 álbuns de estúdio. Seu mais novo disco “Shine A Light” estreou na 1ª posição na parada do Canadá em março de 2019. A faixa-título do álbum foi co-escrita por Ed Sheeran e apresenta um dueto com a popstar norte-americana Jennifer Lopez. Suas composições lhe renderam inúmeros prêmios, entre três indicações ao Oscar, cinco indicações ao Globo de Ouro e um Grammy.
A turnê mundial tem a colaboração da líder global em logística DHL. “A parceria com a DHL recebeu uma grande mensagem ambiental. Espero que essa mensagem se torne o padrão de todas as parcerias. Precisamos cuidar do planeta o máximo que pudermos”, declarou o artista.
Bryan Adams é um cantor, compositor, produtor musical, fotógrafo, filantropo e ativista canadense. Adams continua em turnê pelo mundo tocando suas grandes baladas e sucessos icônicos do rock and roll, que se tornaram os pilares do rádio rock.
“SHINE A LIGHT” – Datas América do Sul: 11 de outubro – Lima, Peru 16 de outubro – Buenos Aires, Argentina 18 de outubro – São Paulo, Brasil 19 de outubro – Rio de Janeiro, Brasil 22 de outubro – Santiago, Chile
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda para o público geral: a partir de 22 de julho, às 00h01 (de domingo para segunda-feira).
Cadeira Nível 2: R$ 300,00 | Cadeira Nível 2 meia-entrada: R$ 150,00
RIO DE JANEIRO | 19 de outubro de 2019 | Jeunesse Arena
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda para o público geral: a partir de 22 de julho, às 10h.
“Rites of Fire”, debut do trio curitibano, será lançado oficialmente durante a Horror Expo
O The Secret Society, que prepara o lançamento do debut “Rites of Fire”, através da Red Records, foi confirmado como uma das atrações do primeiro dia da “Horror Expo 2019”, que ocorre na sexta-feira, 18 de outubro. Na ocasião, o trio curitibano formado por Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), lançará oficialmente o seu álbum de estreia. “Será uma data marcante para a banda!”, comemora Guto Diaz. “Além de lançarmos nosso primeiro álbum, tocaremos em um evento inédito de terror no Brasil e com encerramento a cargo do DeathStars”, completa o vocalista e baixista.
Antes, porém, o trio curitibano formado por Guto Diaz (vocal e baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria), que pratica um som mesclando a união de elementos de pós-punk, death rock, gothic, metal e hard rock, apresenta o videoclipe e single “Rubicon”.
“O conceito da letra aborda o momento atual da civilização. Cruzamos o ‘Rubicon’ e chegamos a um ponto sem retorno. Poluição, mudanças climáticas, alimentos geneticamente modificados, loucura globalizada, fake news, guerras, ganância, ódio e intolerância”, explicou o vocalista e baixista Guto Diaz. “Quase profeticamente, ao ver as manchetes sobre as queimadas na Amazônia, a primeira parte do refrão, escrito há pelo menos um ano, diz: ‘Florestas, queimando, o céu se torna vermelho’. É triste, mas real, e estamos colhendo os frutos amargos do descaso com o planeta”, acrescentou.
Produzido pelo arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda, “Rites of Fire” foi gravado entre maio e agosto no Nico’s Studio e no The Secret Bunker, em Curitiba (PR), contando com mixagem e masterização a cargo de Adriano Daga (Malta). A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e as fotografias são de Daniele Durães.
O álbum preserva a essência musical do trio, que tem nomes como Killing Joke, Danzig, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division, Christian Death e Nick Cave, entre as suas referências.
Confira o repertório de “Rites of Fire”: Mephistofaustian Transluciferation Beyond The Gates Memento Mori Chariots of the Gods Rites of Fire Sleeping Over Debris The Final Cut Mercy Rubicon
Agenda de shows: 18 Out – São Paulo (BRA) – c/ DeathStars (Horror Expo) 20 Out – Santiago (CHI) – c/ Tarja Turunen 06 Nov – Brasília (BRA) – com The Sisters of Mercy 08 Nov – Curitiba (BRA) – com The Sisters of Mercy 09 Nov – São Paulo (BRA) – com The Sisters of Mercy 10 Nov – Rio de Janeiro (BRA) – com The Sisters of Mercy 14 Nov – Santiago (CHI) – com The Sisters of Mercy 16 Nov – Cidade do México (MEX) – com The Sisters of Mercy
Após dez anos de espera, continuação de Zumbilândia chega aos cinemas brasileiros no dia 24 de outubro e terá prévia cinco dias antes em mega evento de horror em São Paulo
Zumbilândia, filme que mistura horror e comédia narrando as aventuras de sobreviventes em um apocalipse zumbi, foi lançado em 2009 pela Sony Pictures e criou uma legião de fãs ao redor do mundo. Dez anos se passaram e Tallahassee, Columbus, Wichita e Little Rock estão prontos para mais uma rodada em Zumbilândia: Atire Duas Vezes. E o destino deles chegará antes na HORROR EXPO 2019!
Chegando aos cinemas brasileiros no dia 24 de outubro, Zumbilândia: Atire Duas Vezes terá pré-estreia exclusiva na HORROR EXPO 2019, o maior evento focado na cultura do horror já realizado na América Latina, abrangendo cinema, TV, streaming, games, literatura e cultura pop, acontecerá entre 18 e 20 de outubro no Pavilhão de Exposições do Anhembi, em São Paulo/SP. A exibição de Zumbilândia: Atire Duas Vezes acontecerá na íntegra e com exclusividade no dia 19 de outubro às 17h, em um cinema para 500 lugares que será criado especialmente dentro do evento. A entrada do cinema é gratuita para o visitante da HORROR EXPO 2019 e o acesso ocorrerá por ordem de chegada (no local do cinema).
Zumbilândia: Atire Duas Vezes tem mais caos e diversão
Uma década depois de Zumbilândia se transformar em um hit cult, o elenco original (Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Abigail Breslin e Emma Stone) se reúne ao diretor Ruben Fleischer (Venom) e roteiristas Rhett Reese & Paul Wernick (Deadpool) para Zumbilândia: Atire duas vezes. Na sequência, esses quatro caçadores devem seguir através do hilário caos que se espalhou desde a Casa Branca até o coração do país, para novamente combater os novos tipos de zumbis que evoluíram desde o primeiro filme; e também lidar com alguns sobreviventes humanos. Mas, acima de tudo, eles devem lidar com os problemas de relacionamento que surgem em seu sarcástico e improvisado núcleo familiar.
Atrações da Horror Expo 2019
Os ingressos da HORROR EXPO 2019 já estão disponíveis em seu terceiro lote, com valores a partir de R$ 170,00, com entradas por dia, passaportes para os três dias de evento e opções de ingressos VIP, que dão diversas vantagens para o comprador. Qualquer visitante que adquira o ingresso inteiro comum ou passaporte inteiro comum, pode adquirir sua entrada com 50% de desconto com o Ingresso Solidário Horror Expo, mediante a doação de 1 kg de ração para cães ou gatos, que deve ser entregue no dia do evento. Toda a venda de ingressos da HORROR EXPO 2019 é operada pela Eventbrite e está disponível para comercialização pelo site oficial do evento, horrorexpo.com.br.
SERVIÇO HORROR EXPO 2019:
Datas: 18, 19 e 20 de outubro de 2019 Horário: das 12h às 22h Local: Pavilhão de Exposições do Anhembi Endereço: Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana, São Paulo/SP
Ingressos:
Ingresso individual por dia: 3º Lote: valor promocional a partir de R$ 170,00 (entrada solidária e meia-entrada)
Passaporte individual para os três dias do evento: 3º Lote: valor promocional a partir de R$ R$ 390,00 (entrada solidária e meia-entrada)
O lendário baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo, ex-Dream Theater), retorna ao Brasil para uma turnê inédita com a banda Noturnall, acompanhados pela participação mais do que especial de Edu Falaschi (ex-Angra).
Batizada de “Redemption Tour”, a turnê passará pelos quatro cantos do Brasil, com nove datas em novembro nas cidades de São Paulo, Nova Friburgo (RJ), Belo Horizonte, Brasília, Recife, Porto Alegre, Goiânia, Limeira e Criciúma. Noites históricas nas quais Portnoy vai entregar um show repleto de clássicos do Dream Theater, além de reencontrar seu ex-parceiro de Adrenaline Mob, o fantástico guitarrista da Noturnall, Mike Orlando. Todos os shows da turnê serão gravados para futuro lançamento.
A Noturnall retorna aos palcos após sua bem-sucedida turnê com a banda Disturbed na Rússia, e apresenta as músicas do seu novo disco, “Cosmic Redemption”. Conhecida por seus shows hollywoodianos e repletos de surpresas, a Noturnall exibirá sua nova formação com Thiago Bianchi no vocal, a guitarra de Mike Orlando, Henrique Pucci na bateria e Saulo Xakol no baixo – com a participação de Larissa Miotto (Zombie Exotic/Pole Dancer).
Edu Falaschi cantará sucessos de sua carreira e, ao lado de Thiago Bianchi, apresentará uma emocionante homenagem a André Matos. A Redemption Tour também fortalece a cena do metal brasileiro, contando com a participação de mais de 20 bandas nacionais ao longo das nove datas.
A tour terá o show de São Paulo transmitido ao vivo pelo canal ShowlivrePlay com câmeras e transmissão 4k aliadas à alta qualidade de áudio.
Noturnall no Rock in Rio
Além da turnê com Portnoy, a Noturnall tem outro ótimo motivo para celebrar. Depois de participar da edição de 2015 do maior festival de música do mundo, o grupo promete inflamar outra vez a plateia do Rock in Rio, dia 4 de outubro, no Palco Supernova. Na apresentação passada, a banda se consolidou como um dos grandes nomes do metal brasileiro, com seu show sendo considerado um dos momentos mais importantes da história do festival, segundo o portal UOL. A banda, visionária e empreendedora, promete surpresas inéditas ao público. Certeza de diversão. “É uma honra representar nosso país novamente, no festival mais importante do mundo!”, exclama um motivado Thiago Bianchi.
Serviços
Redemption Tour – Noturnall + Mike Portnoy + Edu Falaschi
1º – Novembro – Belo Horizonte
Local: Mister Rock BH
Bandas de abertura: Perfect Element, Vienna e VersOVer
Endereço: Av. Tereza Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte – MG, 30410-620
Preços: R$ 60 – R$ 120
Abertura da casa: 21h
Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/7133-noturnalleconvidados-belohorizonte-mg/
02 Novembro – Brasília
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães
Bandas de abertura: Dislaze, Vocifer e VersOVer
Endereço: St. de Divulgação Cultural – Brasília, 05 – DF, 70070-350
Preços: R$ 80 – R$ 240
Abertura da casa: 20h
Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/7135-noturnalleconvidados-brasilia-df/
03 Novembro – Goiânia
Local: Bolshoi
Bandas de abertura: VersOver, Dilaze e Vocifer
Endereço: R. T-53, 1140 – St. Bueno, Goiânia – GO, 74215-150
Preços: R$ 100 – R$ 280
Abertura da casa: 19h
Ingressos: https://meubilhete.com/03-11mikeportnoy
07 Novembro – São Paulo
Local: Tropical Butantã
Bandas de abertura: Unthold, Violet e 7th Sign From Heaven
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã, São Paulo – SP, 05501-000
Preços: R$ 80 – R$ 200
Abertura da casa: 19h30
Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/7132-noturnalleconvidados-saopaulo-sp/
08 Novembro – Nova Friburgo
Local: Anfiteatro Laércio Ventura
Bandas de abertura: Attractha, Hammathaz e Bruthus
Endereço: 710, R. Salusse, 616 – Centro, Nova Friburgo – RJ, 28625-480
Preços: R$ 60 – R$ 120
Abertura da casa: 19h
Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/7189-noturnalleconvidados-novafriburgo-rj/
09 Novembro – Limeira
Local: Bar da Montanha
Bandas de abertura: Dislaze, Kameratta e DarkShip
Endereço: Av. Laranjeiras, 2601 – Vila Eliza Fumagalli, Limeira – SP, 13485-254
Preços: R$ 99
Abertura da casa: 20h
Ingressos: http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/redemption-tour-noturnallmike-portnoy-feat-edu-falaschi-limeira
10 Novembro – Porto Alegre
Local: Bar Opinião
Bandas de abertura: Dark Ship, Ignited e Bruthus
Endereço: R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre – RS, 90050-002
Preços: R$ 110 – R$ 200
Abertura da casa: 18h
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/61364/d/66181/s/343063
15 Nov – Recife
Local: Clube Internacional do Recife
Bandas de abertura: Dune Hill, Sun Diamond e 7th Sign From Heaven
Endereço: R. Benfica, 505 – Madalena, Recife – PE, 50720-001
Preços: R$ 80 – R$ 160
Abertura da casa: 21h
Ingressos: https://www.sympla.com.br/noturnall–mike-portnoy-no-recife__621136
17 Nov – Criciúma
Local: Colher de Chá
Banda de abertura: Eve Desire
Endereço: Rod. Jorge Zanatta – Pres. Vargas, Içara – SC, 88820-000
Preços: R$ 88 – R$ 330
Abertura da casa: 18h
Ingressos: https://ticketmais.com.br/evento/view/39829/mike-portnoy-na-colher
No dia 12/10 (sábado) acontece a 8ª edição do Guaru Metal Fest, com as bandas Azul Limão, BHell, NervoChaos, Anarkhon, Outlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal, Facing Fear e os norte-americanos do Whiplash.
O festival começa às 14h. Acompanhe os horários das atrações, para que você não perca nenhuma das 10 bandas;
O Whiplash foi formado em 1984, em New Jersey, EUA – na verdade surgiram como Jackhammer em 1983, mudando para Whiplash no ano seguinte – fazendo o que se chamava de Speed Metal, e que mais tarde mudou para Thrash Metal.
No início desse ano, eles estiveram por aqui para participar do “Otacílio Rock Fest”, em Santa Catarina. E agora retornam para este show no estado de São Paulo, no Guaru Metal Fest.
A discografia do Whiplash traz uma trinca avassaladora de estreia; “Power And Pain” (86), “Ticket To Mayhem” (87) e “Insult To Injury” (89), álbuns considerados verdadeiras perolas do Metal mundial. Os demais, são; “Cult Of One” (96), “Sit Stand Kneel Prey” (97), “Thrashback” (98) e “Unborn Again” (09), álbuns não menos empolgantes.
A formação do Whiplash traz o membro fundador, Tony Portaro (guitarra e vocal), além de Dank DeLong (baixo) e Ron Lipnicki (bateria, ex-Overkill). O Whiplash sempre foi uma banda de músicos excelentes, como Tony Scaglione (bateria), Joe Cangelosi (bateria) e Tony Bono (baixista, falecido em 2002, por um ataque do coração).
377 anos, esta é a soma da idade dos integrantes da banda Iron Maiden que realizou o show da turnê Legacy Of The Beast no último domingo, dia 06 de outubro, no Estádio do Morumbi na capital paulista. Engana-se quem pensa que se trata de uma banda de “velhinhos”, pois toda a banda possui uma energia de dar inveja em muitos jovens.
Já no caminho para o Morumbi,
pude perceber que a noite seria fantástica, pois já percebia diversas pessoas
que lotavam o metro com camisetas da banda, também notei algumas famílias
inteiras a caminho do show, é muito legal ver os pais levando seus filhos para
um show de metal.
Chegando ao estádio, fiquei ainda mais impressionado, pois estava totalmente lotado e era notável a ansiedade dos fãs para o início do show, mas antes da atração principal, a responsabilidade de aquecer a galera foi da banda The Raven Age, que tem acompanhado o Maiden durante a Legacy Of The Beast, com a divulgação do álbum Conspiracy lançado em março de 2019.
Formada por Matt James (vocais), Matt
Cox (baixo), Tony Maue (guitarra), Jai Patel (bateria) e George Harris (guitarra),
filho do Steve Harris, baixista do Iron Maiden. A banda faz um metal moderno,
pesado e técnico, e mesmo não sendo uma banda conhecida pela maioria do
público, causou uma boa impressão, inclusive com bons momentos de interação com
a galera.
Pontualmente as 20h, acabou a ansiedade e o Iron Maiden subiu ao palco com “Aces High“, do álbum Powerslave de 1984, um clássico espetacular para fazer os 61mil fãs que lotaram o Morumbi cantar e pular initerruptamente, devo destacar também o cenário, alias a banda abusa deste quesito trazendo um conceito diferente a cada parte do show, avião, vitrais, fogo e uma escultura gigante do Eddie causam um impacto impressionante.
Um show repleto de clássicos e a banda executando as músicas com maestria, com participação do publico em praticamente todas as faixas, regidos pelo vocalista Bruce Dickinson, que fez um show a parte, o jovem vocalista (risos), não parou um minuto, correu, pulou e cantou muito e não deixou de interagir com a galera que respondia o sempre. Mesmo que você não seja fã da banda, é praticamente impossível não se arrepiar na introdução de “Fear of the Dark“, que foi cantada em coro por todos que estavam presente.
Não posso deixar de destacar os demais integrantes do Maiden, a simpatia do baterista Nicko McBrain contagiou os fãs que gritaram o nome dele por diversas vezes durante o show, o guitarrista Janick Gers que girou e jogou sua guitarra o tempo todo, o timbre o baixo do Steve Harris que é característico em todas as músicas da banda, Adrian Smith e Dave Murray que completam a trinca perfeita de guitarras com Gers.
Apesar de sempre querermos ver e ouvir mais, este foi um show completo, não sai de lá com a sensação que tenha ficado alguma música fora do set, mas saímos de lá com a promessa que a banda deverá retornar em breve e que este foi o melhor show que eles já fizeram no Brasil até o momento. Quanta honra SP, posso afirmar que fiz parte disso… 🤘🏽
Setlist: The Raven Age Betrayal of the Mind Promised Land Surrogate The Day the World Stood Still The Face That Launched a Thousand Ships Fleur de Lis Grave of the Fireflies Seventh Heaven Angel in Disgrace
Setlist: Iron Maiden Aces High Where Eagles Dare 2 Minutes to Midnight The Clansman The Trooper Revelations For the Greater Good of God The Wicker Man Sign of the Cross Flight of Icarus Fear of the Dark The Number of the Beast Iron Maiden The Evil That Men Do Hallowed Be Thy Name Run to the Hills
O artista, um dos brasileiros de mais destaque nas últimas décadas, estará todos os dias no Artists’ Alley
Designer, animador, artista plástico e quadrinista. Rafael Coutinho é também o mais novo integrante do time de brasileiros confirmados para o Artists’ Alley da CCXP19. Um dos artistas de mais destaque no cenário nacional nas últimas décadas, ele assina as revistas “O Beijo Adolescente”, “Cachalote” e seu trabalho mais recente, “Mensur”. Coutinho marcará presença todos os dias no maior festival de cultura pop do planeta – que acontece entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Além de ter uma mesa no Artists’ Alley, o quadrinista participará de painéis e outras atividades que serão anunciadas em breve.
Nascido em São Paulo no ano de 1980, Rafael Coutinho se formou em Artes Plásticas pela UNESP, em 2004, e desde então coleciona diversos trabalhos em seu currículo. O artista produziu, como animador e diretor, os curtas-metragens “Aquele Cara” (2006) e “Ao Vivo” (2008). Como quadrinista, participou das publicações “Bang Bang” (editora Devir, 2005) e “Contos dos Irmãos Grimm” (editora Desiderata), além de assinar ilustrações para diversos veículos de comunicação no Brasil. Foi integrante do grupo Base-V, produzindo murais, exposições e publicações de arte experimental. Ainda como artista plástico, fez pinturas e esculturas para a Galeria Choque Cultural.
Em 2010, Coutinho terminou seu primeiro roteiro de longa-metragem, “Spread”, em parceria com o roteirista Peppe Siffredi. Foi também neste ano que o artista concluiu sua graphic novel de estreia, “Cachalote” (Ed. Quadrinhos na Cia), junto com o escritor Daniel Galera. Outro trabalho de sucesso, a minissérie em quadrinhos “Beijo Adolescente” foi lançada pelo portal do IG, em 2011, e publicada impressa de forma independente pela Editora Cachalote, fundada pelo próprio quadrinista.
No teatro, Rafael Coutinho atuou como artista gráfico e cenógrafo da peça “Puzzle”, de Felipe Hirsch, em apresentações na Feira Internacional do Livro de Frankfurt e de São Paulo, entre 2013 e 2014. Ainda em 2014, foi curador da exposição sobre seu próprio pai, “Ocupação Laerte”, para o Instituto Itaú Cultural, além de ilustrar o clássico “Barão de Munchausen” (Cosac Naify). Em 2015, lançou a terceira parte da série o “Beijo Adolescente”, além de coordenar, junto com Clarice Reichstul e Érico Assis, a antologia “O Fabuloso Quadrinho Brasileiro de 2015”. Em 2016, ilustrou a edição de “Forest Gump” (Ed. Aleph – 2016). Por fim, em 2017, lançou “MENSUR” (Cia das Letras) e “Modo Avião” (Lote 42).
Ingressos CCXP
3º lote – de 1º de agosto até 4 de dezembro
Quinta-feira: R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia) e R$ 140,00 (ingresso social). Sexta-feira: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia) e R$ 170,00 (ingresso social). Sábado: (ESGOTADO) Domingo: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) e R$ 240,00 (ingresso social). 4 dias: (ESGOTADO) Epic: R$ 1.500,00 Full: (ESGOTADO) Unlock (evento voltado para profissionais do mercado de entretenimento): R$ 2.000,00
CCXP19 Datas: de 5 a 8 de dezembro de 2019 Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo – SP)
Sobre a CCXP – Em 2018, o festival recebeu 262 mil visitantes, batendo recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do mundo. A CCXP já faz parte do calendário cultural do país e este ano acontecerá entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Saiba mais em www.ccxp.com.br.
Em setembro de 2018, a catarinense Taunting Glaciers, formada por Swan, Lola e Tony, lançou pela Hearts Bleed Blue (HBB) o disco “Bloom”, o segundo da carreira da banda. No mesmo ano gravaram o HBB Live Sessions, registro ao vivo que acontece no escritório da gravadora na capital paulista e tem direção de Chuim Trindade.
Divulgado apenas nesta quarta-feira (2), o HBB Live Sessions da Taunting Glaciers conta com as faixas “Hyper”, “Bloom”, “Adore”, “Exciter” e “Blush”. “É visível que estávamos bem nervosos”, revela o vocalista e guitarrista Swan. “Esse lançamento era o começo de uma experiência bem diferente do que conhecíamos como show e isso foi uma questão que precisou ser aperfeiçoada com o passar desse ano, desde a gravação da sessão. De lá pra cá foram vários erros e acertos e começou tudo com esse dia em São Paulo. É muito legal poder ver isso um ano depois e sentir a evolução desse processo de tocar com vários samples e instrumentos diferentes. Foi um momento bem especial pra gente e é ótimo ter um registro disso tudo”.
“Bloom” já prometia ser um novo começo para a banda, que acrescentou elementos do post-punk ao álbum, além do post-hardcore e post-rock já apresentados nos trabalhos anteriores.
Além do vídeo do pocket show com as cinco faixas já citadas, o áudio da apresentação completa da Taunting Glaciers no HBB Live Sessions, que inclui as músicas “Quasi”, “Pale”, “Dancingly” e “Brava”, também estará disponível a partir desta sexta-feira (4) nas principais plataformas digitais.
Na próxima quarta-feira, 09/10, a banda gaúcha RAGE IN MY EYES fará o show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre, na Arena do Grêmio. Será o retorno da banda inglesa para a capital gaúcha após onze anos de sua última passagem pela cidade, e será também o show de lançamento de “Ice Cell”, inaugurando esta nova fase de Jonathas Pozo (vocal), Magnus Wichmann e Leo Nunes (guitarras), Pedro Fauth (baixo) e Francis Cassol (bateria) após adotarem o nome de RAGE IN MY EYES. Se quando ainda se chamavam Scelerata a tendência era incorporarem elementos musicais de sua terra natal, em “Ice Cell” esta característica se tornou ainda mais forte, com a banda adotando a indumentária gauchesca em seu visual, que poderá ser conferido ao vivo na próxima semana. O show da RAGE IN MY EYES terá início às 18h50min, seguido do The Raven Age às 19h40min e Iron Maiden às 21h.
“Ice Cell” foi gravado entre 2017 e 2018 nas cidades de Los Angeles (EUA) e Porto Alegre (Brasil) e teve sua produção conduzida por Magnus Wichmann no Magneto Studio (Brasil) e Daufembach Studio (EUA). A mixagem e masterização foi feita em Los Angeles e ficou a cargo do renomado produtor brasileiro Adair Daufembach. A capa foi desenhada por Tiago Masseti, que já trabalhou com o Hibria, Luis Kalil e Daydream XI. Nos álbuns “Darkness and Light” (2006) e “Skeletons Domination” (2008), ainda com o nome Scelerata, a utilização de acordem em suas músicas já eram uma constante. O renomado músico gaúcho Renato Borghetti gravou a gaita no primeiro álbum da banda e o acordeonista Matheus Kléber fez participação no segundo álbum. Em “Death Sleepers”, faixa de destaque de “Ice Cell”, há novamente a participação do acordeonista Matheus Kleber, que se apresentará ao vivo com o RAGE IN MY EYES neste show histórico com o Iron Maiden. A música também ganhou um caprichado video clipe, produzido pelo premiado cineasta Ulisses Da Motta, que também é professor e dirigiu diversos curtas, documentários e programas para a TV, além de um currículo excelente no meio Heavy Metal ao produzir diversos clipes para bandas gaúchas.
Influente banda norte-americana de punk/post-hardcore toca dia 26 de outubro no The House
Ícone do post hardcore/emo mundial, os norte-americanos do Escape the Fate está de volta ao Brasil, desta vez coma turnê especial de 10 anos do disco This War is Ours, um dos mais cultuados lançamentos deste quarteto de Las Vegas e o primeiro com o atual vocalista Craig Mabbitt. O último show da nova turnê pela América Latina é em São Paulo, dia 26 de outubro, no The House. Os ingressos já estão no 2º lote.
Nesta atual turnê, This War is Ours é tocado na íntegra. O setlist das apresentações, no entanto, também conta com sucessos de outras fases do Escape the Fate, além de músicas do mais recente lançamento, o dinâmico e melódico I Am Human (2018). Algumas resenhas de sites especializados inclusive afirma que este último disco tem diversos momentos que remete à fase emocore do início de carreira da banda.
O Escape the Fate está desde dezembro do ano passado na estrada com a turnê alusiva aos 10 anos do This War is Ours. Desde então, já rodaram a Europa, tocaram na Austrália e realizaram inúmeros shows pelos Estados Unidos, com muitos sold outs.
Em meio à turnê, Craig comentou que o Escape the Fate chega aos 15 anos de carreira em constante evolução e bastante confortável em tanto fazer um tributo ao passado como olhar para novos horizontes. “Estamos envelhecendo e nossas músicas mudam conosco, mas também redescobrimos o que nos torna uma banda”. O frontman também destaca que não se sente tão empolgado desde quando entrou na banda, justamente nas gravações do This War is Ours.
Além de Craig, completam o Escape the Fate Kevin “Thrasher” Gruft (guitarra), TJ Bell (baixo) e Robert Ortiz (bateria).
Haverá ainda um Meet & Greet com o Escape the Fate no dia do show da capital paulista. O ingresso custa R$ 150,00 (1º lote) e não vale como ingresso para a apresentação. Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/4040/escape-the-fate-em-sao-paulo-sp. Mais informações serão anunciadas em breve.
SERVIÇO Escape the Fate dia 26 de outubro em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/432684434006449 Data: 26 de outubro de 2019 Horário: a partir das 19 horas Local: The House (rua Rodolfo Miranda, 110 – Metrô Armênia, SP/SP) Ingresso: R$ 120,00 (2º lote, pista: meia e promocional); R$ 240 (2º lote, pista inteira); Meet & Greet: R$ 150 (1º lote, não vale como ingresso); Mezanino: ESGOTADO. Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/4040/escape-the-fate-em-sao-paulo-sp Venda física: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Centro, SP) Classificação etária: 14 anos Realização: Gig Music, Hangar 110 e The House
O disco está sendo financiado com recursos do Proac Municípios – Piracicaba e será lançado em Novembro
Crédito Foto: Suzy dos Santos
Formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, a Ignispace é a soma da jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon, com três músicos experientes vindos da genial banda progressiva Ansata: o baixista Rafael Romani, o guitarrista Rafael Benato e o baterista Thiago Siqueira.
O EP “Rise Beyond”, lançado também em 2018, foi a primeira amostra de que o quarteto sabe disponibilizar a experiência do passado a serviço do presente. Não obstante o saber técnico-musical, com o Ignispace eles sabem bem onde querem chegar: fazer metal que seja acessível para o máximo de pessoas possíveis, não exclusivamente para metalheads!
Sucedendo o EP virá o álbum cheio de estreia da Ignispace, “The Inner Source”. Gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, “The Inner Source” reunirá 11 faixas: “Leap of Faith”, “Ghost of Time”, “Rise Beyond”, “I Know”, “Turn Around”, “The Source”, “Your Poison”, “Crowd of Fools”, “Shining Blue”, “A Whole New Life” e “Hidden Nature”.
De acordo com o guitarrista Rafael Benato, “The Inner Source” pretende aprimorar a proposta apresentada pelo Ignispace no EP “Rise Beyond”. “Em comparação com o Rise Beyond, The Inner Source está mais pesado. Trabalhamos com várias afinações diferentes ao longo do álbum, assim como as vozes foram exploradas em diferentes camadas. Tudo isso contribuiu para uma sonoridade mais encorpada.”
O baixista Rafael Romani, que também assina a produção do álbum, destaca as referências a outros segmentos musicais que o Ignispace vem explorando desde o EP. “Por termos tantos elementos diferentes nas músicas, optamos por uma produção mais limpa e dinâmica. Com isso pretendemos explorar de forma mais harmônica todas as diferentes nuances da música do Ignispace, como o folk, a música eletrônica, entre outros.”
“The Inner Source” está sendo financiado com recursos do Programa de Ação Cultural (Proac) da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, Fundo de Apoio à Cultura e Prefeitura Municipal de Piracicaba. O álbum será lançado em CD Digipack e em todas as plataformas de música em Novembro. Um show de lançamento, com entrada franca, já está marcado para o dia 04/11 no Polo Piracicaba do Projeto Guri.
Capa e todo trabalho de arte de “The Inner Source” é assinado pelo artista Romulo Dias.
Um single, “Viagem Ao Fundo do Ego”, cover do grupo carioca Egotrip, já havia sido lançado pelo Ignispace: https://youtu.be/_Uka8daocHY
A música será lançada como bônus na edição digital de “The Inner Source”.
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