A banda Doctor Pheabes lançou recentemente o videoclipe da música “Rebel Riders”, do novo o álbum “Army of the Sun”. O vídeo foi gravado em Los Angeles, Estados Unidos, com cenas no deserto e no icônico Whisky a Go Go durante a primeira turnê da banda no país. Este é mais um grande feito na carreira da pheabes que vem trabalhando para crescer no rock mundial. O novo trabalho tem uma sonoridade diferenciada dos antigos trabalhos lançados pelo grupo e mostra um amadurecimento musical muito significativo.
A produção deste terceiro álbum foi especial para a Doctor Pheabes porque cresceu da amizade com o produtor Kato, norte-americano, com um currículo invejável, trabalhou com nomes de ponta da cena norte-americana: foi engenheiro de áudio de Papa Roach, Breaking Benjamin, Paramorer e My Chemical Romance, por exemplo, e produziu discos como “Panic of Girls”, do Blondie, “Going To Hell” e “Who You Selling For”, da sensação The Pretty Reckless e o disco autointitulado do Pop Evil.
Além do álbum e participação no Estúdio Showlivre, 2019 promete ser um ano cheio para a banda, com a expectativa de turnê pelo Brasil, transmissões especiais pela internet e a gravação de um DVD.
O empresário Paulo Baron Paulo Baron está comemorando 30 anos de show business em 2019 e segue divulgando seu livro. Desta vez ele concedeu uma entrevista para o programa 89 Lifestyle da Rádio Rock (89,1 mHz) apresentando por Luka e Dan. Paulo foi empresário de bandas como Scorpions, Shaman, Andre Matos, Angra, Dee Snider do Twisted Sister e muitos outros artistas gigantes do mercado da música. Na entrevista, o empresário conta quem são os artistas legais e os mais difíceis de trabalhar, curiosidades de pedidos de camarim, e também como montou o Shaman e fala sobre o saudoso Andre Matos.
Paulo Baron sempre comentava com seus amigos que contaria tudo o que sabia sobre shows com detalhes em um livro de memórias. Ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação de “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sonhos e sentimentos.
Passado e futuro se encontram na celebração de 20 anos de carreira da banda
E lá se foram 20 anos… Qualitativamente, o Psychotic Eyes fez muito nesse período! Foram algumas demos, dois discos de estúdio, e um EP que mudou a história do metal para sempre! Afinal, “Olhos Vermelhos”, lançado em dezembro de 2018, foi o primeiro registro acústico de death metal da história!
Em 20 anos pôde-se esperar mesmo de tudo do Psychotic Eyes, menos o óbvio. E uma reunião da formação original da banda, duas décadas depois, não parece algo comum. Pois foi o que aconteceu.
Dimitri Brandi (vocal/guitarra), Reinaldo Rodriguez (guitarra), Aldo Assada (baixo) e Alexandre Tamarossi (bateria) estão tocando juntos novamente. Essa mesma formação que deu origem ao Psychotic Eyes em 1999, promete lançar um EP com três faixas: “Uma nova, uma velha e um cover do Arch Enemy, banda que surgiu na mesma época que nós e era uma das referências sonoras naquele tempo”, revelou Dimitri Brandi que ainda comentou sobre os bastidores dessa reunião: “A conversa foi tranquila, nem tocamos nos problemas que levaram à separação da banda. Página virada totalmente.”
Reinaldo Rodrigues foi quem plantou as sementes desse retorno da formação original do Psychotic Eyes. “Vinte anos após o término da formação original, me pego juntando umas fotos antigas e editando um vídeo, com a música “Sold to Soul”. Postei o vídeo, marquei todos e o Alexandre comentou sobre fazermos uma nova versão da música. Curti demais a ideia e já fui agitando as reuniões. Tive a oportunidade de me encontrar primeiro com o Aldo. Falamos sobre os novos tempos, já que muitas coisas haviam mudado. Mesmo com todos os pontos, a reunião com a formação original foi muito tranquila, transparente e vimos que nossas ideias bateram mais do que imaginávamos. Foi sensacional rever todos juntos. Se preparem, porque vem muita sonzera por aí! O Psychotic Eyes voltou!”
No ano em que o Psychotic Eyes celebra seus 20 anos de carreira, passado e futuro se encontram. Não trata-se apenas de uma tendência saudosista, mas de uma vontade de se possibilitar ao novo a partir de uma tradição, como demonstram as palavras de Aldo Assada. “Esse interim foi importante para mim, embora não fosse o ideal que desejei para a banda 20 anos atrás. Este intervalo de 18 anos de ausência na banda me ajudou a crescer espiritualmente e musicalmente. Foi bastante enriquecedor trabalhar com música e tocar outros estilos, aprendendo a linguagem de cada uma delas. Creio que vai agregar nesse material e outros que estão por vir. Tenho uma expectativa bem alta para a nossa volta”.
Mais detalhes sobre o novo EP do Psychotic Eyes e planos dessa reunião da formação original serão divulgados em breve.
A banda Rest In Chaos que, a mais de um ano, trabalha incansavelmente entre shows e lançamentos comemora 1 ano de lançamento do clipe “Look At Me”. Essa marca é importante e a banda expressa sua análise do que foi trabalhar pelo lançamento deste clipe e os resultados obtidos até aqui:
“A produção e lançamento do clipe de Look at Me foi um momento muito especial para a banda por diversos motivos. Look at Me foi o primeiro lançamento depois do nosso EP de estreia, foi bem na fase que sentimos que a banda deixava de ser um projeto para se tornar a banda mais importante na carreira de todos nós.
Para a gravação do videoclipe escolhemos trabalhar com o Iandro Antonio, tanto na edição quanto na atuação do vídeo. Queríamos fazer o vídeo totalmente de forma DIY e por isso escolhemos o nosso estúdio, o Undercave Studio, como locação. A ideia do clipe era mostrar o Iandro como a parte mais carente de nossas personalidades, a parte obscura que se orgulha de se alimentar pela aprovação dos outros, que urge por atenção e que dentro de nossas mentes nunca para de gritar LOOK AT ME, LOOK AT ME! Os resultados foram bem interessantes e de tempos em tempos até recebemos mensagens de pessoas que estão confusas tentando achar esse equilíbrio entre a aprovação dos outros e sua própria aprovação.
Um outro fator importante é que meses antes da gravação estávamos em um momento de transição, a entrada de Dree (baixo) na banda. A entrada dele foi muito importante e estávamos com uma grande energia pro registro de Look At Me, e no final tudo saiu como deveria!
Hoje em dia, é uma das músicas que mais sentimos a energia do público. Ela tem sido sempre a música final do set e até acabamos adicionando novos elementos para a versão ao vivo. Essa música é com certeza uma das mais importantes para a banda e uma das que mais curtimos tocar. LOOOOOOOOOOOOK AT ME!”
A banda de Hardcore Tessalonica, oriunda de Araraquara/SP chega a Maringá/PR pela primeira vez divulgando seu último single “Soldados sem Honra” CONFIRA: https://youtu.be/N2mGyLGziuk
A banda tem um dos melhores e mais empolgantes shows ao vivo da atualidade. Sim, isso é um relato comum dos fãs e público que assistem a Tessalonica ao vivo. O mês de agosto será movimentado e essa passagem tão aguardada por Maringá promete ser histórica.
Confira todos os detalhes do evento: Tessalonica em Maringa/PR Data: 03/08/2019 Horário: 22:00 hs Local: TRIBO´S BAR – Av. Cerro Azul, 628, Maringa/PR Link do Evento: https://www.facebook.com/events/2336101776649116/ INGRESSO: 10 Reais na Porta
Formada no início de 2005 a banda gaúcha THUNDER FORCE tem em seu DNA diversas influências dos mais variados estilos do Heavy Metal e Rock Clássico, porém sempre focando no Progressivo. Em seu currículo constam inúmeros shows pelo Rio Grande do Sul e trabalhos como o single “Sonhos e Pesadelos” (2006) e o EP “Silence In Darkness” (2008), que conta com quatro composições. Também neste período a banda foi destaque de uma revista nacional especializada em Heavy Metal, em uma sessão de bandas emergentes no país, tendo seu corrente trabalho muito bem aceito pela crítica especializada, e finalmente em 2010, com “Stranger Calling My Name”, o último trabalho realizado. Na primeira fase do grupo a movimentação era intensa, como explica o guitarrista Leonardo Fernandes: “A banda sempre foi muito ativa, principalmente de 2006 à 2008, mesmo com a rotatividade de integrantes, porém os períodos de ano se mantinham com formação praticamente consolidada, a intensidade de ensaios, composições e apresentações, eram muito altas para uma banda de Heavy Metal.“.
Munidos de influências de Iron Maiden, Helloween, Blind Guardian, Megadeth e Metallica, aos poucos novas sonoridades iriam sendo adicionados ao gosto dos músicos: “Estas foram as primeiras influências, como praticamente todo amante do estilo, porém com o passar dos anos, a banda foi evoluindo para outras vertentes, o que acabou moldando o estilo atual das músicas e letras. As influências muito fortes de Dream Theater, Death, Symphony X, entre outras, acabaram acrescentando para essa pegada atual, sem esquecer é claro das vertentes iniciais.”.
Em meados de 2014 a banda se desfaz por caminhos profissionais que cada integrante naquela época trilhou, porém em abril de 2018 após mais de três anos e meio parada, a banda retorna com Leonardo Fernandes (guitarra) e Marlon Martins (guitarra) da formação clássica, os quais compuseram e gravaram os dos últimos singles da banda, juntamente a Gabriel Brunelli (bateria), Raul Giacomin (baixo e baking vocal) e Márcio Oliveira (vocal). O retorno do THUNDER FORCE ficou nas mãos dos guitarristas, conforme explica Leonardo: “Eu e o Marlon sempre mantivemos contato apesar das distâncias impostas por conta de compromissos profissionais, mas em uma conversa entre nós e o Júlio Chagas (ex-vocal) aparentemente sem pretensões alguma, surgiu a ideia de nos reunirmos novamente, e então a busca pelos integrantes restantes começou, logo no início da banda o Marlon nos apresentou o Gabriel (baterista) que pra nós foi uma alegria, poder contar com um cara da capacidade, competência e dedicação dele, então assim mesmo sem contar com um baixista, voltamos aos ensaios.”.
Conforme as coisas foram se ajeitando, aos poucos a banda iria revivendo as músicas antigas e ao mesmo tempo buscavam um novo baixista. “Voltamos aos poucos, tocando principalmente nossas músicas próprias (o que não foi fácil!) e vimos a necessidade de procurar um baixista e definir o set list. Antes, porém, Júlio deixa o posto de vocalista. A entrada de Márcio em seu lugar foi bem acertada, pois de início era apenas um quebra galho e está conosco até hoje! Após alguns testes com diversos baixistas chegamos ao Raul. A banda agora está 100% consolidada, e com muita vontade e empenho em fazer algo novo, compor, gravar e tocar por ai, eu e o Marlon temos certeza que isso vai durar por muitos anos, pois é incrível a parceria que temos dentro e fora do estúdio.”.
E é com esta formação que o grupo trabalha na criação do primeiro álbum, que será lançado no primeiro semestre do próximo ano. Leonardo conta como está o planejamento: “Não só planejamos como estamos trabalhando intensamente para que isso aconteça, nosso planejamento é para o primeiro semestre do ano que vem, porém como por vezes alguns compromissos profissionais nos impedem de ensaiar e nos reunirmos para compor, pode ser que esta meta se prolongue um pouco, mas estamos trabalhando, já temos alguns materiais novos até certo ponto definidos que estamos finalizando, mas vem coisa boa por ai!”. Indagado sobre o que move a banda a continuar, o guitarrista é enfático: “O mundo, sonoridade e atitude que envolve o Heavy Metal, em todas suas fluentes é o que sempre nos apaixonou e motivou a seguir por este caminho, mesmo que seja difícil e muitas vezes penoso, o que acaba ceifando muitas pessoas para outros estilos, até por questões de necessidade financeira isso é muito comum, porém a Thunder Force sempre foi uma militante do estilo, é simplesmente nossa vida voltada ao heavy metal, é o que amamos e reverenciamos a cada dia mais e mais, jamais desistiremos!”.
Músico californiano, fundador do Kyuss, se apresentará dia 17 de outubro no Fabrique Club
Crédito: Adam Cohen
O Brasil receberá pela primeira vez, com show único na cidade de São Paulo, a lenda do Stoner Rock e um dos criadores do estilo, o músico californiano Brant Bjork! Fundador do influente e antológico Kyuss, Brant toca dica 17 de outubro, no Fabrique Club, e os ingressos já estão à venda. A realização é das produtoras Abraxas, Powerline e Obscur. É do clima árido de Palm Desert, na Califórnia, que há algumas décadas Brant Bjork emerge e se mantém como uma das mentes criativas por trás do assim chamado Stoner Rock – ou Desert Rock, devido à sua origem nas festas com música ao vivo organizadas por Brant e seus amigos nos desertos californianos no começo nos anos 90, que varavam a madrugada regadas a muito rock and roll e entorpecentes, e ficaram conhecidas como as generator parties.
Foi nesse ambiente de muita lisergia e jams quase intermináveis que Brant Bjork participou da criação e contribuiu com sua bateria grooveada junto a bandas lendárias como Kyuss (com Josh Homme, que posteriormente fundou o Queens of the Stone Age, e outros nomes como John Garcia e Nick Olivieri), Fu Manchu e Vista Chino, além de uma extensa discografia lançada sob as diversas encarnações do seu projeto solo, onde atua como frontman (voz e guitarra) junto a outros músicos da cena de Palm Desert.
Sean Wheeler, outra lenda do desert rock, é o convidado especial de Bjork nesta turnê sulamericana, que além do Brasil, passa por Chile e Argentina. Wheeler ficou famoso na década de 1990 como vocalista/guitarrista do Throw Rag, mas é dono de uma extensa e expressiva discografia, que começou a ser moldada ainda nos anos 80.
O show é uma iniciativa conjunta das produtoras Abraxas, Obscur. e Powerline, e promete ser uma noite memorável tanto para os fãs do artista quanto para aqueles curiosos a respeito deste gênero musical (ou seria um estilo de vida?) que cada vez ganha mais espaço no cenário musical brasileiro.
Para este show especial, as produtoras farão uma ação inédita: a banda de abertura será escolhida por meio de uma seletiva, que terá inclusive uma fase de apresentações ao vivo. Mais detalhes serão revelados em breve.
A banda brasiliense de blues-rock Cães de Aluguel acaba de divulgar a capa e track list do seu segundo EP intitulado “Wolf In Wolf Skin”. Além disso, o grupo está em turnê de divulgação de seu novo trabalho com 12 datas confirmadas em pubs, casas de show e festivais no Distrito Federal, Goiás e Minas Gerais.
“As composições do novo EP foram criadas de uma forma muito mais colaborativa que o lançamento anterior. Lançar um EP por ano está nos permitindo amadurecer tanto no processo de composição quanto gravação e mixagem do trabalho. O feedback que temos recebido dos fãs nas redes sociais após o lançamento do primeiro single “Wolf In Wolf Skin” tem sido muito positivo, acreditamos que também será assim com as demais canções do EP”, disse o guitarrista Adônis Reis.
Track-list: 1-Ab Initio 2-The Judge 3-Wolf In Wolf Skin 4-Never Talk To Strangers 5-The Ballad Of The Barbarians
Lançamento dia 29 de Julho em todas as plataformas de Streaming.
Seguem as datas da turnê: Salute Lounge Bar – Gama DF 13/07 Torre Sobre Rodas – Brasília DF 16/07 Una British Pub – Águas Claras DF 19/07 MC L.A.M.A (BCMW) – Brasília DF 20/07 Trend’s Bar – Gama DF 21/07 Bar do Batata – Planaltina DF 26/07 MC Old Skull (BCMW) – Brasília DF 27/07 Florida Mall – Guará DF 07/08 Vikings Pub – Goiânia GO 09/08 Macanudos Moto Rock – Unaí MG 17/08 O’Rilley Irish Pub – Brasília DF 28/08 Gama Camp Rock – Gama DF 12/10
Contato para shows: (61) 9 8353-4180
Recentemente, a banda Cães de Aluguel lançou videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”, faixa inédita do novo EP que será lançado nas próximas semanas.
Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.
Suas influências vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de artistas como Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, além de bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion, Tedeschi Trucks Band, Rival Sons e muitas outras.
A banda Armaggedon se apresenta na quinta edição do Portal do Sertão Motofest, em Arcoverde-PE, dia 2 de agosto, ás 22 horas. O Motofest é um dos maiores e melhores encontros de motociclistas do estado de Pernambuco, e acontece entre os dias 2 e 4 de agosto, na Praça Winston Siqueira. Além do Armaggedon, também se apresentam Kaêra, Nivel 5, The Rock, Song Livre.Com, Hey John e Classic Rock.
Além de shows, o local terá uma mega estrutura com área para camping, stands temáticos, churrascos, feijoadas, praça de alimentação, Wi-Fi grátis,além da competição para eleger a gartota Moto Fest, tudo para receber melhor todos os mociclistas presentes no evento.
Para essa apresentação a banda prepara um set list especial, com as conhecidas composições do E.PHorda Infernal, além de novas músicas, que estarão presentes em seu primeiro full, ainda sem data de lançamento, mostrando toda a força do Grindcore/Death Metal do Nordeste, que vêm recebendo destaque em toda sua região.
A banda lançou seu primeiro videoclipe oficial, para a faixa “Em Nome da Guerra”, presente em seu E.P de estreia “Horda Infernal”, lançado em 2018 e que vem obtendo bastante destaque no underground nacional.
O clipe foi inteiramente produzido pela banda, o que reforça ainda mais a ideia de nunca ficar parada e se esforçar ao máximo para obter êxito no forte cenário nordestino de metal extremo.
Já estão à venda os ingressos para os shows do cantor e compositor canadense Bryan Adams no Brasil. As apresentações da turnê mundial de divulgação do álbum “Shine A Light” no País acontecerão apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). Os fãs interessados devem acessar o link http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams. Mais informações abaixo.
Com uma carreira de
mais de quatro décadas e uma marca registrada de sucessos do rock ‘n’ roll, o
ícone canadense Bryan Adams, que iniciou a turnê mundial “Shine A Light” com
shows no Canadá, Reino Unido, Nova Zelândia, Austrália e Europa, acaba de anunciar
que desembarcará na América do Sul em outubro.
No Brasil, o artista
se apresentará apenas em São Paulo (18/10 – Allianz Parque Hall) e Rio de
Janeiro (19/10 – Jeunesse Arena). A turnê é uma experiência Move Concerts e
conta com patrocínio da Itaipava, TNT Energy Drink e Hospital Sancta Maggiore
(este último, apenas em SP). Os ingressos já estão disponíveis para venda
em: http://www.livepass.com.br/event/bryan-adams
Um dos cantores e compositores mais
aclamados da música, Bryan Adams é conhecido pelos singles de sucesso
“(Everything I Do) I Do It For You”, “Summer Of ’69” e sua colaboração com Rod
Stewart e Sting, em “All for Love”. O artista vencedor do Grammy obteve sucesso
e chegou ao topo das paradas em mais de 40 países. Adams já vendeu mais de 65
milhões de discos. Sua sede em realizar apresentações únicas e ao vivo o tornou
um dos melhores cantores de rock do mundo.
“Shine A Light” foi lançado dia 1º de
março deste ano via Universal Music e é 14º álbum de estúdio do artista. O
disco foi co-escrito com o cantor e compositor Ed Sheeran. “Conheci Ed em
Dublin, em um de seus shows e mantivemos contato desde então. Um dia, enviei um
refrão para uma ideia de música, que chamei de ‘Shine A Light,’ e perguntei se
ele estava interessado em colaborar. Dias depois recebi alguns versos, e cara,
você precisa ouvi-lo cantar!”, disse Adams.
O novo álbum também traz um dueto com a
popstar americana Jennifer Lopez em “That is How Strong Our Love Is”. “Estou
entusiasmado por lançar este novo trabalho, que tem uma boa mistura de rock,
pop e R&B, e trabalhar com Jennifer foi um sonho; nossas vozes soam
maravilhosas juntas”, comentou o artista.
Bryan Adams é um Companheiro da Ordem
do Canadá, foi introduzido no Hall da Fama da Música Canadense e no Hall of Fame do Canadá. Ele recebeu inúmeros Juno Awards, três Academy Awards e cinco
indicações ao Globo de Ouro, um Grammy Award, American Music Awards e ASCAP Film and Television Music Awards.
A turnê mundial tem a colaboração da
líder global em logística DHL, que está comemorando 50 anos de mercado apoiando
Bryan Adams e banda como Provedor Oficial de Logística. Juntos, eles
concordaram em plantar uma árvore para cada ingresso vendido em todo o mundo.
SÃO PAULO | 18 de
outubro de 2019 | Allianz Parque Hall
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao
evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação
sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda para o público
geral: a partir de 22 de julho, às 00h01
(de domingo para segunda-feira).
Cadeira Nível
2: R$ 300,00 | Cadeira Nível
2 meia-entrada: R$ 150,00
RIO DE JANEIRO | 19
de outubro de 2019 | Jeunesse Arena
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao
evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação
sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda para o público
geral: a partir de 22 de julho, às 10h.
Um dos baluartes da cena da música pesada mundial, os britânicos do
Uriah Heep retornam ao Brasil no mês de novembro para 2 apresentações
especiais, onde cada noite terá um repertório especial e exclusivo.
Tendo iniciado a sua carreira em na cidade de Londres no ano de 1969, o
Uriah Heep tem uma trajetória formidável com inúmeras premiações por vendagem
de seus álbuns, assim como vários hits presentes nas paradas de sucesso de
países da Europa e também nos Estados Unidos.
As apresentações no Brasil do quinteto formado atualmente por Mick Box
(guitarra), Bernie Shaw (vocal), Davey Rimmer (baixo), Phil Lanzon (teclados) e
Russell Gilbrook (bateria) contam com produção da Ev7 Live e acontecerão nos
dias 08 e 09/11 apenas na cidade de São Paulo e prometem ser tão marcantes como
as faixas ‘Easy Livin’ “, “The Wizard”, “Sunrise” e
outros clássicos eternos de seu vasto e mágico repertório.
Serviço – Uriah Heep
08 e 09/11/2019
Local: Tropical Butantã
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93. Butantã, São Paulo/SP
2019 colocou
o The Raven Age em destaque como futuros heróis do metal britânico moderno após
o lançamento do aclamado segundo álbum Conspiracy em março, e uma turnê pela
América do Norte e do Sul abrindo para o Iron Maiden em sua turnê Legacy of The
Beast.
O The Raven
Age também compartilhou recentemente um lyric video animado para a faixa
‘Seventh Heaven’, que é liricamente inspirada pela noção histórica – a auréola
– e encontrar um propósito na vida. George explica: “‘Seventh Heaven’ foi
escrito sobre encontrar um propósito. É fácil entrar em uma rotina e se sentir
confortável com isso”.
“Às vezes você precisa de algo para fazer você perceber que pode ser melhor. Quando você pensa em todas as coisas que precisavam acontecer para levá-lo a esse momento específico, é quase como um milagre.” https://youtu.be/MLMSdKxfTm8
Conspiracy,
que já ultrapassou mais de 5 milhões de streamings e marca uma nova era do The
Raven Age, de nova vida e energia, e contou com apoio fantástico das principais
publicações de metal em todo o mundo, os membros da banda estão prontos para
novos patamares em todo o mundo.
O mais novo
membro, o vocalista Matt James se firmou como parte da família ao lado do
co-fundador George Harris (guitarra), Matt Cox (baixo), Jai Patel (bateria) e
do novo guitarrista Tony Maue (guitarra) depois de receber elogios por sua
poderosas habilidades vocais em Conspiracy, e no palco ao vivo. Na semana que
vem, ele estará liderando a banda quando eles começarem sua carreira como apoio
às lendas do metal Iron Maiden em uma turnê de três meses em estádios e arenas
pela América do Norte e do Sul.
George
Harris comenta: “2019 foi um turbilhão para nós. A reação dos fãs para
‘Conspiracy’ foi bem além do que esperávamos, e oferece aos novos membros MJ e
Tony uma calorosa recepção a família The Raven Age.”
The Raven Age na América Latina –
Abrindo para o Iron Maiden na LEGACY
OF THE BEAST TOUR
Setembro
Sex 27 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Dom 29 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Seg 30 –
Sports Palace – Cidade do México, MÉXICO
Outubro
Dom 6 –
Estádio do Morumbi – São Paulo, BRASIL
Qua 9 –
Arena do Grêmio – Porto Alegre, BRASIL
Sáb 12 –
Velez Sarsfield Stadium – Buenos Aires, ARGENTINA
Transcendência sensorial é a palavra de ordem neste single do duo carioca
Rodrigo Patrício Carvalho
O duo carioca de baixo/bateria Lagarto Rei estreia na Abraxas Records com o single ‘Ion’, um estardalhaço noise com peso e lisergia. São experimentações livres, improvisos e os barulhos estranhos quase abstratos (às vezes abstrato). A música já está nas principais plataformas de streaming e pode ser conferida aqui: https://sl.onerpm.com/8165468659.
Em ‘Ion’, Robert (baixo) e Lívio (bateria) levam a sério a proposta da transcendência sensorial por meio da música instrumental e experimental. “Somos bastante apegado com som pesado mas também nosso seguimento vai pra outras vertentes, acabamos escutando um pouco de tudo, dentro do rock e fora. Mas ainda dentro do rock, quisemos explorar com ‘Ion’ uma área bastante psicodélica que foi o movimento kraut alemão que se difundiu na europa, nos anos 60 e 70”, comenta Lívio.
Com uma formação incomum de apenas baixo e bateria, configurada desde 2018, a dupla acredita que para manter a liberdade de seguir direções musicais mais audaciosas, o som que fazem não pode se prender a classificações. Um dos projetos da banda é a conquista do espaço urbano pela cultura, sendo assim, Lagarto Rei está sempre em busca de apresentações também pelas ruas.
Com letra em português, ‘Feiticeiros do Riff’ aposta no peso e traz elementos da cultura stoner
O quarteto de Jundiaí (São Paulo) Riffcoven antecipa o que virá no EP Cursed com o lançamento do single ‘Feiticeiros do Riff’, um petardo heavy/doom com letras em português. A música sai pela Abraxas Records e está disponível nas plataformas de streaming: https://sl.onerpm.com/1054237917.
‘Feiticeiros do Riff’ e seus riffs gordos e pesados é recomendada para fãs de Crowbar, Down, Belzebong e Black Sabbath. O transe é inevitável: as guitarras envolvem o ouvinte à letra repleta de elementos da cultura stoner: rituais, ocultismo, cannabis e a metalinguagem no que diz respeito à sonoridade praticada.
Há de se destacar os gang vocals, típicos no hardcore e que o Riffcoven utilizou cirurgicamente nesta faixa. O resultado é nada menos que genial.
O single é, sem dúvida, um grande tributo ao heavy/doom e aos clássicos do estilo. ‘Feiticeiros do Riff’ e outras quatro músicas estarão no EP Cursed, que a Abraxas lanças no dia 26 de julho, também no streaming.
Película apresenta músicas dos lendários álbuns do Pink Floyd e de seu último trabalho Is This The Life We Really Want?
O trailer oficial do filme de Roger Waters, US+THEM foi finalmente revelado! Um aperitivo do filme que terá lançamento mundial e será exibido em mais de 2500 cinemas em mais de 60 países do mundo todo apenas nos dias 2 e 6 de outubro.
Os ingressos já estão à venda no site oficial: rogerwatersusandthem.com
O cofundador e mente criativa por trás do Pink Floyd, Roger Water, se uniu ao visionário diretor, Sean Evans, para trazer às telas de cinema a história ao vivo de US+THEM, com sua poderosa música e mensagem de direitos humanos, liberdade e amor.
O filme apresenta músicas dos lendários álbuns do Pink Floyd, “The Dark Side of the Moon, The Wall, Animals, Wish You Were Here”, assim como seu último álbum, “Is This The Life We Really Want?”.
A turnê mundial viu Waters se apresentar em 156 shows para 2,3 milhões de pessoas na América do Norte, Austrália e Nova Zelândia, Europa, Rússia, América Latina e México.
“Estou ansioso pelo lançamento do filme em outubro. US+THEM não é apenas sobre rock’n’roll, muita gente vai se empolgar, mas muitos vão chorar também. É isso que espero. É um chamado. O ser humano está em uma encruzilhada, podemos unir nosso amor e desenvolver empatia pelos outros e começar a agir coletivamente pelo bem do nosso planeta, ou vamos continuar ‘Comfortably Numb’ e continuar nessa marcha em direção a extinção”, afirma Roger Waters.
O diretor Sean Evans acrescenta: “Este é um ótimo filme – uma performance deslumbrante entregue com carinho, emoção e significado. Não achei que seria possível, mas superamos ‘The Wall’”.
O evento será exibido em cinemas em todo o mundo na quarta-feira, 2 de outubro e no domingo, 6 de outubro (em Dolby Atmos, quando disponível). Mais informações podem ser encontradas em rogerwatersusandthem.com, onde os fãs podem se inscrever para receber alertas de eventos. Para mais informações sobre Roger Waters, acesse: www.facebook.com/rogerwaters/ www.instagram.com/rogerwaters/ www.twitter.com/rogerwaters/
A banda Age of Artemis acaba de lançar uma homenagem especial para os fãs de Andre Matos com uma versão da música “No Need To Have An Answer”, do projeto Virgo. A música foi gravada nos estúdios Universo X, em Brasília, e no LM Studio, em Volta Redonda, além de mixada e masterizada por Eduardo Belchior do Intense Music Productions, em Örebro, na Suécia.
“Posso afirmar que Andre Matos foi um ídolo não só como vocalista, mas como compositor. Tive a honra de trabalhar com ele em alguns trabalhos com o Soulspell e ele sempre foi minha inspiração”, disse o vocalista Pedro Campos. “Andre Matos sempre foi um músico de qualidade ímpar e era um dever nosso realizar essa homenagem para ele”, completou Giovanni Sena.
Agradecimentos Eduardo Belchior – Intense Music Production (Ödebro, Sweden) Arthur D. – Universo X (Brasília, Brasil) Marcelo Azevedo – LM Studio (Volta Redonda, Brasil) João Duarte – JDDesing (São Paulo – Brasil)
Andre Matos – R.I.P
Age of Artemis line-up: Gabriel Soto – Guitarras Giovanni Sena – Baixo Jeff Castro – Guitarras Pedro Campos – Vocals Riccardo Linassi – Bateria
“Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF – Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA – USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
O Dead Congregation é uma das atrações da 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. Eles tocam no domingo (08/09). Será o único show da banda no Brasil.
Além do Dead Congregation, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Impurity, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Midnight, Exodus, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Shaytan, Vomotory, Night Demon e UADA.
O Dead Congregation foi formado em 2004, em Athenas, Grécia. Eles são conhecidos por seu Death Metal altamente técnico, e suas letras que falam sobre escuridão, morte, satanismo e destruição.
A discografia dos gregos traz os seguintes trabalhos; “Purifying Consecrated Ground” (EP,2005), “Graves of the Archangels” (full, 2008), “Promulgation of the Fall” (full, 2014) e “Sombre Doom” (EP, 2016)
A formação é, A.V. (vocais e guitarra), T.K. (guitarra), G.S. (baixo) e V.V. (bateria).
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
No
último dia 07 de Julho aconteceu no templo do rock, o Manifesto Bar em São
Paulo mais um show em dose dupla com bandas brasileiras. E é claro que o Ponto
Zero não poderia deixar batido ou mesmo deixar em branco, ainda mais colocando
em evidencia bandas de ótimo calibre e que com certeza podem desbravar esse
mundo e mostrar a essência do metal brasileiro.
Coincidentemente
no dia em questão acontecia a final da Copa América. Mas é claro que não havia
dúvidas da minha parte em dispensar o jogo e apreciar uma porradaria de qualidade
para começar a semana com o pé direito.
Cheguei
a casa em cima da hora, uma vez que o metrô não estava ajudando devido a obras
de melhoria em determinadas linhas. Entretanto, foi possível ver o início da
banda de abertura, na qual já conhecia pelas redes sociais, porém, teria que
ver ao vivo, pois não é a mesma coisa para dar um justo parecer, tem que estar
in loco e observar tudo.
Formada
por Naimi Stephanie (vocal), Alexis Nunes (bateria), Will Lopes (guitarra), Edy
Silva (baixo) e Gabriel Bernardes (teclado) originária de São José dos Campos,
interior de São Paulo, a Brightstorm tem como proposta músicas do gênero gothic metal, estilo esse que tem poucos
representantes brasileiros, onde a banda abraça o estilo, sem se importar com
questões de mercado, mas sim pelo devido reconhecimento do público que compra
seus álbuns, merchandising ou que acompanham em suas mídias sociais, onde sou
suspeito de conhecer a banda através do Facebook e do Instagram e esse
reconhecimento não só do público brasileiro mas de diversos fãs pelo mundo.
Influenciados
por bandas de renome internacional como Épica, Nightwish, Epica, Delain,
Tristania, Lacuna Coil e Evanescence, o grupo se apresentou por mais ou menos
por meia hora para aquecer o público para a atração principal, onde tocaram
músicas do único álbum intitulado Through
the Gates de 2017.
Sob
minha visão, gostei bastante da apresentação da banda, no qual poderia até se estender
por mais tempo. Esperamos que em 2018, o grupo venha com um álbum de inéditas e
que possam fazer mais shows pela capital paulista. Quem esteve presente, gostou
do que viu, principalmente a pessoa que vos escreve.
Uma
pausa de mais ou menos meia-hora, uma espiada no jogo feio do Brasil para saber
o placar e também apreciar as relíquias que estão expostas nas paredes do
Manifesto, um artigo mais emblemático que o outro, onde quem nunca foi, vale a
pena conferir.
Após
a pausa, vem a apresentação principal da noite. A galera começou a aparecer e
apreciar a volta de uma banda que há muito tempo não se apresentava no Brasil,
porém, por motivos até que óbvios em proporção a qualidade apresentada pelo último
trabalho.
Formada
por Dani Nolden (Vocal), Raphael Mattos (Guitarra), Magnus Rosén (Baixo) e Fabio
Buitvidas (Bateria), a Shadowside, fundada em Santos, litoral de São Paulo
realizou uma apresentação arrebatadora no qual priorizou o último trabalho
intitulado Shades Of Humanity e também
relembrou sucessos dos últimos trabalhos, agradando bastante o público
presente. Praticamente, a banda tinha por obrigação voltar a fazer shows em
terras brasileiras, uma vez que este último disco rendeu uma turnê bem-sucedida
pelos Estados Unidos.
Deve-se
destacar o entrosamento da banda com a galera. Todos entrosados, descontraídos
com uma performance impecável. Também deve-se citar a desenvoltura do sueco Magnus
Rosén que fazia sua primeira aparição com a banda no Brasil. Mesmo ele não
dizendo nenhuma palavra em português, foi a simpatia em pessoa, sempre
interagindo com o público, como se ele estivesse fazendo um show para familiares
ou até amigos mais próximos.
Outro
momento bacana do show foi quando Dani Nolden chamou ao palco Bill Shadow,
ex-guitarrista da banda para assistir a performance de Vampire Hunter do álbum Theatre
of Shadows de 2005.
A
cereja do bolo para encerrar os trabalhos ficou com a execução do clássico Hearts On Fire, do Hammerfall onde agradou bastante quem testemunhou um show bem
empolgante, para cima e que com certeza deu um gás para a banda fazer mais e
mais shows no Brasil, pois sem sombra de dúvidas Shades Of Humanity consolidou a banda no cenário do heavy metal nacional.
Agora, só basta os contratantes começaram a lotar a agenda da Shadowside pois realmente não ficaram
devendo e haverá muito trabalho pela frente.
Em
nome do Ponto Zero, agradecemos ao Douglas Jen, da Fúria Music Produções pelo
credenciamento a cobertura do show.
A banda Caravellus acaba de anunciar o baterista John Macaluso como um dos integrantes do próximo álbum de estúdio da banda. Reconhecido mundialmente como um dos maiores bateristas do Metal Progressivo, Macaluso tem uma lista enorme de gravações e concertos ao lado de grandes nomes do heavy metal mundial como ARK, Yngwie Malmsteen, Michael Romeo, James LaBrie, Jennifer Batten, TNT, Symphony X, Union Radio, entre outros.
“Estamos contentes de ter o Mac a bordo neste álbum e estamos ansiosos para tocar com ele após o lançamento”, disse Glauber Oliveira. “Desejamos ao nosso amigo baterista Pedro Nunes sucesso nos seus projetos pessoais, assim como nos novos planos profissionais. Obrigado por tudo, Negão!”, completou Glauber.
O primeiro single do novo álbum do Caravellus será lançado no dia 10 de agosto, no “Terreiro Fest – O primeiro Despacho a gente nunca esquece”, em São Paulo, no Aurora Club. Glauber Oliveira e Leandro Caçoilo são presenças confirmadas.
O novo álbum do Caravellus está previsto para o início de 2020, registro que encerrará um hiato de oito anos desde o lançamento do último álbum. A banda anunciou também seu novo lineup: Leandro Caçoilo (Vocal), que junta-se aos remanescentes Glauber Oliveira (Dark Avenger), guitarrista e membro fundador, Daniel Felix (Nando Fernandes) pianista e tecladista, e John Macaluso, na bateria.
O guitarrista alagoano Laion Roberto, radicado em São Paulo, lança através de áudio em todas as plataformas digitais e em vídeo seu segundo single parte integrante do EP “A Taste for Mojo”. O trabalho é focado em Jazz/Rock e Rock Instrumental.
O single foi lançado em todas as plataformas digitais (Spotify, Deezer, Itunes etc.) e é intitulado de “Ego is a Too Much Thing”. “Penso no título como ‘O ego é algo além da conta’ para questionar toda essa busca pelo prazer de admirar exageradamente a si mesmo. Afinal, estamos na era do ‘parecer’ e do ‘tudo ao mesmo tempo agora’. Mas você está preparado para lidar consigo mesmo? Sério? (risos)”, disse Laion Roberto.
A capa do single é sobre o livro “O estranho caso de Dr. Jekyll and Mr. Hyde (O Médico e o Monstro)”, de Robert Louis Stevenson. Nele existe o importante confronto interno entre o bem e o mal que reside em cada ser humano.
A produção, arranjos e teclas do trabalho contou com Junior Carelli (Banda Anie). Outros grandes músicos que também participaram do projeto foram Lucas Macedo (Sax alto/tenor), Marcus Dotta (Bateria) e Fábio Carito (Baixo). A ilustração foi feita pelo grande ilustrador alagoano Cristiano Suarez. A autoria da música é de Laion Roberto.
A produção audiovisual ficou por conta da Foggy Filmes – do pianista e tecladista da banda Anie, Junior Carelli – produtora responsável pela gravação de vários artistas como Mike Orlando, Edu Falaschie, Noturnall e muitos outros.
Laion Roberto – Line-up: Laion Roberto (guitarras) Fábio Carito (baixo) Junior Carelli (teclados) Marcus Dotta (bateria) Lucas Macedo (tenor e alto sax) Ailton Rios (harmonica)
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