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FM retorna ao Brasil em show único e especial em São Paulo

Crédito: Adrian Hextall

Grupo britânico de AOR celebrará o álbum “Indiscreet” tocando-o na íntegra e também outros clássicos da carreira

A banda inglesa de melodic rock/AOR FM retornará ao Brasil para um show especial que será realizado no dia 5 de março de 2026 (quinta-feira) na Burning House, em São Paulo (SP). Na ocasião, celebrará os 40 anos do lançamento do debut clássico, “Indiscreet”, tocando-o na íntegra e também apresentando outros clássicos da carreira. “Indiscreet”, lançado em 1986 pelo selo Portrait Records, destacou o single “Frozen Heart” e também trouxe “That Girl”, que foi posteriormente regravada pelo Iron Maiden como lado B do single “Stranger in a Strange Land”. A música havia sido uma das demos que garantiram à FM seu contrato com a gravadora em 1984, e embora a banda tenha composto partes da música para o álbum, o Iron Maiden lançou sua versão três semanas depois com o arranjo original.

Formado em 1984 pelos irmãos Steve (vocal) e Chris Overland (guitarra), junto com o baterista Pete Jupp e o baixista Merv Goldsworthy, sendo completada pelo tecladista Didge Digital, o FM logo chamou a atenção ao assinar com a CBS/Portrait e abrir shows para Meat Loaf, Tina Turner, Foreigner e Gary Moore. O debut “Indiscreet” (1986) foi aclamado pela crítica. Na época, o FM foi banda de apoiou do Bon Jovi na turnê “Slippery When Wet”.

Crédito: Tony Ayiotou

Nos anos seguintes, o FM consolidou seu lugar no AOR/melodic rock britânico com álbuns como “Tough It Out” (1989), “Takin’ It to the Streets” (1991), “Aphrodisiac” (1992) e “Dead Man’s Shoes” (1995), mantendo turnês intensas como headliner ou junto a nomes como Status Quo e Whitesnake.

Após uma pausa de 12 anos, a banda retornou em 2007 com uma apresentação no Firefest IV, que impulsionou a gravação de “Metropolis” (2010). Desde então, lançou álbuns como “Rockville” e “Rockville II” (2013), “Heroes and Villains” (2015), “Atomic Generation” (2018), “Synchronized” (2020) e “Thirteen” (2022), além de celebrações de álbuns clássicos e registros ao vivo. Em 2024, comemoraram 40 anos com “Old Habits Die Hard” e uma turnê de 50 shows em 15 países, incluindo a primeira visita à América Latina. O mais recente trabalho, “Brotherhood” (2025), vem acompanhado de nova turnê, mantendo a formação composta por Steve Overland (vocal e guitarra), Jim Kirkpatrick (guitarra), Merv Goldsworthy (baixo), Pete Jupp (bateria) e Jem Davis (teclado).

Serviço – FM em São Paulo:
Data: 05/03/2026 (quinta-feira)
Abertura da casa: 20h
Showtime: 21h30
Local: Burning House
Endereço: Av. Santa Maria, 247 – Águia Branca, São Paulo – SP
Vendas: https://meaple.com.br/hardnheavy/fm-em-sao-paulo

Ingressos:
Pista – R$ 300,00 (inteira) / R$ 150,00 (meia / solidária)
Camarote – R$ 400,00 (inteira) / R$ 200,00 (meia / solidária)
(*) Solidária: 1Kg de alimento não perecível

Instagram:
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Nite Stinger lança ‘Only You’, primeiro single do novo álbum

Crédito: Danny Poison

‘Only You’ antecipa o segundo álbum, “What The Nite Is All About”, que será lançado em janeiro de 2026 pela Pride & Joy Music

A banda paulistana de hard rock Nite Stinger, formada atualmente por Jack Fahrer (vocal), Ivan Landgraf e Bruno Marx (guitarras), Bento Mello (baixo) e Leandro Araújo (bateria), apresenta o single “Only You”, primeira faixa do segundo álbum, “What The Nite Is All About”, que será lançado no dia 23 de janeiro de 2026 pelo selo Pride & Joy Music e distribuição digital pela Believe. O sucessor de “Nite Stinger” (2021) foi produzido por Bento Mello e Henrique Canalle (Spektra), que também foi responsável pela mixagem e masterização.

O novo trabalho promete reforçar a identidade do grupo, com riffs marcantes, harmonias de guitarra e vocais cheios de energia. “O álbum mantém a temática que celebra a vida noturna e a atmosfera do hard rock. E teremos a presença de Stevie Rachelle (Tuff, Tales From The Porn) como convidado na faixa-título e do ex-integrante e guitarrista Roger Benet no single e clipe ‘Only You'”, revela Bento Mello, responsável pela criação da banda, ocorrida em abril de 2019 quando deixou o Tales From The Porn e se uniu ao guitarrista Bruno Marx, que era seu parceiro naquela banda.

A escolha do nome veio, inicialmente, quando Bento Mello pensou em um cardápio de drinques e conversou com o amigo e bartender João Piccolo, que sugeriu Midnight Stinger, posteriormente encurtado para Nite Stinger. Com influências de Mötley Crüe, Ratt, Def Leppard e Poison, o Nite Stinger se destacou com o álbum de estreia homônimo e com os singles “Beat It” e “Danger Zone – Live”. Nos últimos anos, a banda dividiu o palco com Europe, Hardcore Superstar, Ron Keel, Marco Mendoza, Eclipse e Johnny Gioeli, além de participar do Summer Breeze Festival Brasil 2024.

Confira o clipe do single “Only You”, dirigido e editado por Leonardo Xavier, com assistência de Danny Poison, em https://youtu.be/fxz5_bgk56k

Confira o repertório de “What The Nite Is All About”:
1. You Know Why
2. Your Own Way To Be
3. The Night Is Never Over
4. Love & Freedom
5. Only You
6. Fantasy
7. What The Night Is All About (c/ Stevie Rachelle)
8. High Above
9. Highway Bound
10. All The Love That You Need
11. Reach The Sky

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Krisiun: ‘Apocalyptic Revelation’ ganha relançamento em vinil

Clássico do death metal brasileiro em nova prensagem remasterizada e limitada pela Fuzz On Discos

O segundo álbum do Krisiun, “Apocalyptic Revelation”, acaba de ganhar uma reedição especial remasterizada em vinil preto, limitada a apenas 300 cópias. O lançamento é da Fuzz On Discos, resultado da união entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records.

Após o impacto causado por “Black Force Domain”, que consolidou o trio gaúcho dos irmãos Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria) como um dos principais nomes do death metal mundial, o Krisiun viveu uma fase de ascensão. Isto os levou aos grandes palcos internacionais e turnês mundiais, tocando com Kreator, Dimmu Borgir, Napalm Death, Morbid Angel, Cradle of Filth, entre outros. Além disso, naquela fase realizou a primeira turnê na América do Norte ao lado de Incantation e Angel Corpse. O trio também participou do festival Milwaukee Metalfest XIII, em 1999, nos Estados Unidos, um marco em sua trajetória. “Após nossa apresentação neste festival, o pessoal da Century Media nos ofereceu o contrato. Assinamos e, no mesmo ano, gravamos ‘Conquerors of Armageddon'”, contou Max Kolesne.

Produzido e mixado por Simon Fuhrmann, conhecido por seus trabalhos com Therion, Deformity e Postmortem, “Apocalyptic Revelation” foi gravado no estúdio Musiclab, em Berlim (ALE). Se destacando pela sonoridade crua e natural, sem retoques digitais, o trabalho eternizou faixas como “Kings of Killing” e “Vengeance’s Revelation”. O repertório também traz versões regravadas de “Meaning of Terror” e “Rises from Black”, ainda mais rápidas e brutais do que as originais de “Unmerciful Order” (EP, 1994).

Para adquirir, acesse:
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No More Death inicia gravações de novo álbum

Crédito: Alan Luiz da Silva

Previsto para o meio de 2026, sucessor de “The Death Is Dead” será mais agressivo e sombrio

O No More Death, projeto do vocalista e guitarrista Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), iniciou as gravações de seu novo álbum, previsto para lançamento até meados de 2026. O disco será o sucessor de “The Death Is Dead”, trabalho de estreia que recebeu excelente repercussão no cenário mundial e consolidou o nome do projeto entre os novos expoentes do thrash metal.

O novo álbum será uma continuação direta de “The Death Is Dead”, levando o ouvinte a uma verdadeira viagem no tempo rumo aos últimos anos da Era humana. “O debut, ‘The Death Is Dead’, representa o princípio das eras e o início da humanidade. No segundo álbum lançaremos o ouvinte em uma máquina do tempo para os últimos anos dessa Era, da humanidade como conhecemos, que são os anos sombrios e de destruição”, adianta Tiago Torres. “O novo disco será mais agressivo, sombrio e técnico, com fortes influências de Slayer, Testament e Exodus, e pode trazer surpresas, como uma balada pesada”, completa.

O trabalho também contará com coprodução de Demis Kohler, responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e gravação de todos os solos de guitarra. “Depois da fantástica recepção que ‘The Death Is Dead’ vem recebendo em todo o mundo, seu sucessor promete levar o No More Death a voos ainda mais altos, atingindo corações sedentos pela verdade e por um thrash agressivo, rápido e pesado em todos os cantos do planeta”, conclui Torres, que novamente gravará todas as guitarras, vocais e baixos.

“The Death Is Dead” à venda na Die Hard: https://www.diehard.com.br/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/7EJ6pr0QLxA2mR0B8c8uFZ
Lyric video de “The Death is Dead” em https://youtu.be/zg0Fg8JOl0c

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Black Jack: Halloween hard rock em ‘Out of Control’

Crédito: Ian Luz

A letra do oitavo e último single antes do lançamento do segundo álbum mergulha na mente de um sociopata dominado pela fúria

A Black Jack já não é mais uma aposta, mas uma revelação consolidada do hard rock brasileiro. Natural de Taubaté, no Vale do Paraíba (SP), atua com sua formação atual desde 2019, composta por Rafael Zanco (vocal), Thiago Sambora e Luis Garzón (guitarras), Johnny Marcelo (baixo) e Caio Rossetti (bateria). Atualmente os músicos trabalham o lançamento do segundo álbum e apresentam agora “Out of Control”. “Trata-se da música especial de Halloween, o oitavo single e último antes do lançamento do segundo álbum completo, que virá entre março e maio de 2026 e contará com 11 faixas, trazendo a mesma essência do debut ‘Black Jack’ (2024), mas cercado de mais maturidade de composição”, revela Caio Rossetti. “A música traz referências a nomes como Sweet, Mötley Crüe e Rolling Stones”, acrescenta o baterista.

A produção ficou a cargo de Marcelo Souza, com Rodolfo Bittencourt como engenheiro mixagem e gravação no Vibe Studio, em Taubaté/SP. “O segundo álbum consolida ainda mais as influências dos anos 70 e 80, refletindo a maturidade adquirida desde o lançamento do primeiro trabalho. Estamos na reta final”, adianta Thiago Sambora.

Já a letra de “Out of Control” mergulha na mente de um sociopata dominado pela fúria, alguém à beira do colapso, que perde o controle e se torna uma ameaça real à sociedade. A música traduz esse caos interno em som: a harmonia se expande e se distorce conforme as variações imprevisíveis de humor do personagem, refletindo o conflito entre razão e instinto.

Com uma base fiel de fãs e somando mais de 300 mil seguidores nas redes sociais, a banda lançou seu debut, “Black Jack”, em agosto de 2024. O repertório de 11 faixas traz influências de hard e classic rock, com refrãos marcantes e grooves dançantes. Além das plataformas digitais, a banda tem se destacado ao vivo, com shows lotados em casas renomadas, participações em grandes festivais como Rock in Rio, Ilha do Rock e Rock na Montanha, e apresentações em eventos públicos, como o Aniversário da Cidade de São Paulo, na Avenida Paulista.

Confira o single “Out of Control” em https://youtu.be/5RJ4SRAfuxc

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Taurus relembra a conexão com Azul Limão

Crédito: Renato Moreth

Turnê “Taurus 1985” marcará o reencontro com o Azul Limão no dia 19 de dezembro na Audio Rebel, no Rio de Janeiro

Depois de realizar um show ao lado do Krisiun e Sutura no último dia 18 de outubro, na Areninha Carioca Hermeto Pascoal, em Bangu (RJ), a história do thrash metal carioca ganhará um novo capítulo durante a “Taurus 1985”. Mais do que um retorno aos palcos do Rio de Janeiro, a turnê comemorativa dos 40 anos do Taurus marcará o reencontro com o Azul Limão. O evento, que será realizado no dia 19 de dezembro na Audio Rebel, no bairro de Botafogo, já está com os ingressos antecipados à venda.

Taurus e Azul Limão estiveram juntas no palco em um show em que lançaram, respectivamente, os álbuns “Signo de Taurus” e “Vingança”, ambos considerados marcos do metal brasileiro. No entanto, a conexão foi além da música. A convivência entre os músicos se intensificou ao longo dos anos, criando laços pessoais. “A gente criou relações pessoais e até familiares, pois o agora ex-baixista do Azul Limão, Vinícius Mathias, se casou com a nossa irmã, minha e do Claudio. Eles tiveram filhos, nossos três sobrinhos”, revela o baterista Sérgio Bezz.

Foram diversos shows juntos, como os do Teatro da Cidade (RJ), Teatro do Planetário (RJ), Circo Marinho em Santos (SP) e Circo Delírio (RJ), além do emblemático Caverna 2. “Lembro de shows marcantes no Caverna 2 e um, em especial, que foi o trio Dorsal Atlântica, Azul Limão e Taurus. Na época, houve uma troca de baterista no Azul Limão e cheguei a fazer ensaios com eles. Foi uma experiência muito legal e interessante, porque eu já gostava muito das músicas”, conta o baterista. “Mais tarde fui com eles em uma viagem para o Espírito Santo, para um show em Cachoeiro de Itapemirim. Também foi muito bom. Trabalhei com eles nesse show, mas sem tocar.”

Outra ligação é a do guitarrista Claudio Bezz com o vocalista original do Azul Limão, Rodrigo Esteves, e com o baterista da fase inicial da banda, Ricardo Martins, que estudaram juntos na faculdade de música. “Nesse período, tínhamos aulas de teoria, instrumento, canto, história da música etc. Depois, íamos para o Baixo Gávea, reduto do rock nos anos 80, nos encontrar com toda a galera das bandas daquela época, como Dorsal, Mortalha, Explicit Hate, Metalmorphose, Necromancer, Anschluss, entre outras. Inclusive, muitos também participavam do futebol aos sábados, no clube dos Bombeiros. Dessa forma, nossa formação e amizade se solidificaram”, detalha Claudio Bezz.

Quatro décadas depois, Taurus e Azul Limão voltam a dividir o palco. A expectativa é de que esse reencontro seja mais do que nostálgico. A ideia é comemorar o passado e também renovar a parceria. “Sem dúvida, vai ser um encontro muito emocionante. Ainda estamos pensando, planejando, projetando o que podemos fazer juntos, mas certamente será algo interessante”, conclui o baterista.

Serviço:
Atrações: Taurus e Azul Limão
Data: 19 de dezembro (sexta-feira)
Local: Audio Rebel
Endereço: Rua Visconde De Silva, 55 – Botafogo (5 min. da estação de metrô Botafogo pela saída da rua Mena Barreto)
Ingressos antecipados à venda: https://www.sympla.com.br/evento/azul-limao-e-taurus-no-audio-rebel-40-anos-de-metal-nacional/3131360
Horários: Abertura da Casa: 20h | Primeiro Show: 21h | Segundo Show: 22h

Site oficial: http://www.taurusthrashmetal.com.br

Mídias sociais:
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Facebook: https://www.facebook.com/TaurusThrashMetal

E-mail: taurusofficial@gmail.com

Confira o vídeo ao vivo de “Dias de Cão” em https://youtu.be/Iv1onN1A7Zo

Murderess anuncia quatro shows em São Paulo no início de 2026

Banda brasiliense de metal extremo divulga nova série de shows com repertório dos EPs “Time to Kill” e “Time to Kill – Volume II”

A banda brasiliense de metal extremo Murderess, formada por Claudia Franco (vocal), Jazz Kaipora (guitarra), Clarissa Carvalho (baixo) e Pedro Fraga (bateria), anunciou quatro apresentações no estado de São Paulo para o início de 2026. Formada em Brasília em dezembro de 2022, a banda é conhecida pela sonoridade brutal e por letras que exploram temas como morte, violência e resistência, sempre sob uma perspectiva feminina.

Misturando influências de death, black e doom metal, a sonoridade é marcada pela agressividade e pelo peso, mas também por uma mensagem de resistência e memória feminina, frequentemente acompanhada de uma visão política e social contundente. Desde sua estreia, a Murderess tem se destacado no underground, conquistando reconhecimento com suas performances intensas e participações em eventos ao lado de nomes como Crypta e Mystifier.

Em agosto de 2024, saiu o EP “Time to Kill”, seguido por “Time to Kill – Volume II” em 2025, ampliando o conceito lírico. Os shows marcados para 2026, com produção da Associação Cultural Sinfonia de Cães, prometem reunir faixas desses dois lançamentos em um repertório que reafirma a força e a identidade da banda no metal extremo.

Datas:
05 de fevereiro – Quinta – São Paulo/SP – La Iglesia
06 de fevereiro – Sexta – Santo André/SP – 74 Club
07 de fevereiro – Sábado – Sorocaba/SP – The Devil’s Pub
08 de fevereiro – Domingo – Festival Sinfonia de Cães – São Paulo/SP

Site oficial: https://murderessband.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/murderess.band/
https://www.instagram.com/sinfoniadecaes/

E-mail: sinfoniadecaes@gmail.com

Associação Cultural Sinfonia de Cães anuncia turnê do Sekeromlat pelo Brasil

Banda tcheca de black metal faz nove apresentações entre São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná entre janeiro e fevereiro de 2026

A Associação Cultural Sinfonia de Cães traz pela primeira vez ao Brasil a banda tcheca de black metal Sekeromlat, que se apresentará em nove datas entre 25 de janeiro e 9 de fevereiro de 2026, passando pelos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná.

Formado em 2017, em Praga, o Sekeromlat é conhecido por seu som direto e agressivo, combinando o black metal mais bruto da velha escola com influências do punk. Suas letras exploram temas espirituais e místicos inspirados nas experiências de vida de seus integrantes, abordando a relação com os espíritos da natureza, a decadência e a arrogância da humanidade. O nome da banda significa um tipo de martelo tcheco.

A discografia do Sekeromlat inclui o EP autointitulado lançado em 2019, o álbum completo Drápy a tesáky (2022) e o split “Alquimia Negra ov Krkavcina”, lançado em 2024 em parceria com a banda brasileira Vazio. O trabalho saiu em fita cassete e CD, com distribuição no Brasil pelas gravadoras Brado Records, Cianeto Discos, Excarnation Records e Sinfonia de Cães.

Sekeromlat – Brasil Tour 2026
25 de janeiro – Domingo – Jundiaí/SP – TBA
29 de janeiro – Quinta – Lorena/SP – Ferrovia Estúdio
30 de janeiro – Sexta – Rio de Janeiro/RJ – Garage
31 de janeiro – Sábado – Belo Horizonte/MG
01 de fevereiro – Domingo – Divinópolis/MG
05 de fevereiro – Quinta – São Paulo/SP – La Iglesia
06 de fevereiro – Sexta – Curitiba/PR – TBA
07 de fevereiro – Sábado – Sorocaba/SP – The Devil’s Pub
08 de fevereiro – Domingo – Festival Sinfonia no Tendal – TBA

Site relacionado: https://sekeromlat.bandcamp.com/

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E-mail: sinfoniadecaes@gmail.com

Cova Rasa lança live session intensa e sem retoques de ‘Dr. Death’ 

Crédito: Thyago Restrepo

Banda promove novo álbum com pocket shows e registros ao vivo, antes de subir aos palcos ao lado de Hammerfall e Rhapsody Of Fire

A banda de heavy metal Cova Rasa, formada por Ivan Martins (vocal), Jayme Danko (guitarra), Caio Caruso (baixo), Theo Machado (bateria) e Collins Freitas (teclado), está em plena divulgação de “Another Time”, seu primeiro álbum totalmente cantado em inglês. A nova formação tem datas confirmadas como banda de abertura em apresentações internacionais, incluindo shows ao lado de Hammerfall e Rhapsody Of Fire. Além desses compromissos, o quinteto prepara uma série de pocket shows exclusivos e registros ao vivo em vídeo.

Como parte dessa fase de promoção, o Cova Rasa participou recentemente do Roadie Crew Online Festival, onde apresentou uma performance ao vivo de “Dr. Death”, faixa de “Another Time”. Segundo o guitarrista Jayme Danko, a gravação foi feita em take único, sem qualquer adição de canais ou ajustes de volume, diretamente das câmeras no estúdio, caracterizando-se como uma verdadeira ‘live session’. “A letra é baseada na história real do médico francês Marcel Petiot, considerado um dos serial killers mais cruéis da Segunda Guerra Mundial”, relata Danko.

O Cova Rasa planeja dar continuidade aos registros ao vivo, incluindo a gravação do pocket show para convidados e imprensa, marcado para o dia 2 de novembro, no Nimbus Studios (SP), com foco na preparação para as apresentações internacionais que estão por vir.

Paralelamente aos shows, o grupo deu início à pré-produção da regravação de seu álbum de estreia, “Deadline”, agora com letras em inglês. Já o mais recente álbum, “Another Time”, terceiro da discografia, conta com dez faixas e traz participações dos guitarristas Antonio Araujo (Matanza Inc., ex-Korzus) em “Heartbreaker’s Hunter”, e Gui Calegari (Throw Me To the Wolves, ex-Venomous) em “The Flying Dutchman”.

Ouça no streaming em https://onerpm.link/AnotherTime

Veja o vídeo ao vivo de “Dr. Death” em https://youtu.be/9GlBMuEVURY

Shows
Hammerfall – 08/11 na Vip Station (SP). Ingressos em https://www.ddtickets.com.br/comprar/35/hammerfall-em-sao-paulo
Rhapsody Of Fire – 14/12 no Carioca Club (SP). Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire-25yearsofdawnofvictorytour

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https://www.instagram.com/covarasa_oficial/

Contato: covarasa01@gmail.com
Shows: (11) 96421-1806

No More Death: debut disponível em CD e lyric video de ‘Forever Young’

Crédito: Alan Luiz da Silva

“The Death is Dead”, debut do projeto idealizado por Tiago Torres (ex-Mad Dragzter), disponível em CD

“The Death is Dead”, o álbum de estreia do No More Death, projeto de thrash metal idealizado e liderado por Tiago Torres, fundador, guitarrista e vocalista da extinta Mad Dragzter, está disponível em CD – à venda na loja Die Hard (Galeria do Rock) e diretamente com a banda.

Além disso, o No More Death apresenta o lyric video da faixa “Forever Young”, em que um idoso, na fase final de sua vida, relembra o momento em que conheceu o personagem da faixa “The Death Is Dead” e como acreditou em suas promessas sobre um retorno à juventude eterna, com um corpo jovem, perfeito e saudável novamente. No ápice da música, o idoso acorda exatamente nesse momento e leva um choque com sua nova e definitiva realidade.

Confira o lyric video de “Forever Young”, criado por Marcelo Silva, em https://youtu.be/NfSTYC1sPSc

“The Death Is Dead” é o princípio das eras, início da raça humana. O homem, por meio de seu representante inicial e legal, escolhe a rebelião, e com essa escolha surge permanentemente um novo personagem: a morte. “A letra relata esse acontecimento, suas consequências e, principalmente, a vinda de outro personagem, que aparece com a grande missão de vencer, matar a morte definitivamente. Mas, para isso, ele precisa morrer, experimentar a morte e retomar sua vida, voltando do mundo dos mortos. Ressurgindo. Ressuscitando”, detalha Torres, que gravou todas as guitarras, vocais e baixos do disco, mantendo o mesmo espírito criativo que conduziu durante toda a trajetória do Mad Dragzter.

O álbum também conta com a coprodução de Demis Kohler, que ficou responsável pela engenharia de som, timbres, mixagem, masterização e ainda gravou todos os solos de guitarra. As influências de Metallica, Slayer, Testament e Exodus estão misturadas à carga emocional e à urgência visceral do thrash metal brasileiro.

Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/6z7zpc34

Site: http://www.nomoredeath.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/nomoredeath77

CD à venda na Die Hard: https://www.diehard.com.br/

Tour, licenças e merchandise: nmd@nomoredeath.com.br

Katharsia: banda mineira de metal sinfônico lança single de estreia

Crédito: Marcy Kodrek

“Echoes of Solitude” une peso, orquestrações épicas, letra filosófica e uma abordagem moderna do metal sinfônico

Katharsia, sexteto de metal sinfônico formado em Belo Horizonte (MG), faz sua estreia com o single e videoclipe “Echoes of Solitude”. Unindo peso, orquestrações épicas, letra de conteúdo filosófico e uma abordagem moderna do gênero, o projeto surgiu a partir do desejo do tecladista Bruno Alves de dar voz às suas composições autorais. “O projeto ganhou forma após uma conversa com Edu Megale, do The Mist, que demonstrou interesse em participar como guitarrista e produtor. A partir daí, teve início o processo de formação da banda e o desenvolvimento do trabalho de estreia”, conta Bruno Alves.

Além de Bruno Alves e Edu Megale, o projeto conta com a participação de Carla Lopes, vocalista que integrou a mais recente turnê de Fabio Lione e também assume os vocais da banda cover de Nightwish, Harvest; Giulia Roiz, vocalista do Hatefulmurder e Ammit; Ed Zimerer, baixista e ex-integrante da Noturna; e Lina Linassi, baterista do The Mist, Medjay e Dinnamarque.

O nome Katharsia faz referência ao conceito grego de “catarse”, entendido como um processo de purificação emocional por meio da arte. A escolha reflete a proposta lírica do grupo, que busca abordar dilemas humanos sob uma ótica existencial e reflexiva. “Echoes of Solitude”, faixa mixada e masterizada pelo renomado produtor sueco Henrik Udd (Dimmu Borgir, Imminence, Hammerfall, Powerwolf, Architects, Bring Me The Horizon e Delain, entre outros), é inspirada no dilema do porco-espinho, conceito filosófico desenvolvido por Arthur Schopenhauer, que representa o conflito entre o desejo de proximidade humana e o medo de causar ou sofrer dor emocional. “A letra fala sobre a jornada de quem enfrenta a solidão e a busca por sentido. Mostra que, ao reconhecer a dor como parte essencial da existência, é possível encontrar uma forma de libertação”, detalha o tecladista e idealizador do projeto.

Confira o videoclipe de “Echoes of Solitude”, dirigido e editado por Ed Zimerer, em https://youtu.be/Uc6qWdHLtao

“Escolhemos o auditório por representar a purificação pela arte, que guia nosso conceito visual. No clipe, apenas eu estou presente; os outros músicos surgem como projeções, simbolizando o desejo de conexão em meio à solidão. Essa mistura de realidade e imaginação traduz a essência do nosso primeiro single”, explica o mentor do projeto.

Após “Echoes of Solitude”, o Katharsia planeja dar continuidade ao seu universo conceitual com novos singles, aprofundando a construção artística que está em curso. “Nossa intenção, respeitando os compromissos de todos os envolvidos no projeto, é lançar mais músicas até consolidar um repertório para abrir a agenda de shows. Queremos levar ao palco uma experiência que una música e reflexão, permitindo que o público vivencie sua própria catarse”, conclui Bruno Alves.

Site oficial: https://katharsia.com
Instagram: https://www.instagram.com/katharsia.official

Streaming:
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/2zjdjkB7e3eaijz7s4i4ir
Deezer: https://www.deezer.com/pt/artist/349184821

E-mail: katharsia.band@gmail.com

Matanza Ritual: ‘A Vingança é Meu Motor’ ganha versão em vinil

Lançamento do debut do Matanza Ritual em vinil ocorre pela Fuzz On Discos, união dos selos AMM, Melômano Discos e Neves Records

O álbum de estreia do Matanza Ritual, “A Vingança é Meu Motor”, chega em versão de vinil pela Fuzz On Discos, parceria entre os selos AMM (All Music Matters), Melômano Discos e Neves Records. Formado por Jimmy London (vocal), Antonio Araujo (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), o grupo combina thrash metal, hardcore e country, embalados por letras afiadas, cheias de ironia, críticas sociais e reflexões sobre o caos humano. “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”, comenta Jimmy London.

Com produção de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto, o repertório traz 13 faixas, incluindo os singles “O Paciente Secreto”, “Assim Vamos Todos Morrer” e “Nascido Num Dia de Azar”. “A Vingança é Meu Motor” conta com participações de Chico Brown em “Lei do Mínimo Esforço” e Leminski (X-Rated, Metalmania) em “A Noite Eterna”. Já a faixa “Assim Vamos Todos Morrer” surpreende com a inclusão inusitada de um violino, tocado por Tamara Barquette.

“A experiência do vinil tem se provado atemporal e agrada não só os da velha guarda, mas todos que descobriram o prazer da música analógica recentemente. Toda vez que um disco meu sai em vinil, fico muito empolgado com o resultado. É uma mistura do passado com o presente, da nostalgia com o novo. Simplesmente demais… E nesse caso em especial, tenho que ressaltar a arte incrível do meu amigo Canuto Jonathan feita para o disco que ficou insana no formato LP”, concluiu Antonio Araujo.

Para adquirir, acesse:
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OverDose lança videoclipe de ‘João Sem Terra’

Crédito: Sofia Munayer

Cenas do clipe foram gravadas no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG)

“João Sem Terra”, single do OverDose que incorpora elementos tradicionais do Nordeste brasileiro ao típico thrash metal recheado de groove do grupo mineiro, foi lançado em videoclipe. A atual formação, com Victor Santos (vocal), Cláudio David (guitarra), Filipe Duarte (baixo), Diego Quites (guitarra) e Tiago Vitek (bateria), captou as imagens do show no Mister Rock, em Belo Horizonte (MG). “O vídeo de ‘João Sem Terra’ foi gravado no Mister Rock, em um show histórico que lotou a casa! Foi emocionante ver lado a lado o público antigo da banda e uma nova geração, com todos batendo cabeça e entrando na roda. Acredito que o vídeo conseguiu traduzir bem esse momento único”, declarou Claudio David, membro fundador da banda.

Confira o clipe de “João Sem Terra”, produzido e editado por Bruno Paraguay, em https://youtu.be/eeiAa-3vOjA

“João Sem Terra” mescla peso, groove, crítica social e elementos da cultura popular brasileira, fundindo a agressividade característica do metal com a cadência marcante do baião nordestino. “O foco é a desigualdade social e a violência nos conflitos por posse de terra. A letra apresenta um retrato de parte da população nordestina, que enfrenta a seca, a fome e o abandono. O personagem João é um símbolo coletivo que representa quem vive na esperança de uma salvação divina ou de promessas políticas que nunca se cumprem”, explica Claudio David.

O OverDose teve seu primeiro registro fonográfico há 40 anos com o split LP “Século XX”, ao lado do Sepultura (“Bestial Devastation”). Após lançar cinco álbuns pela Cogumelo Records, assinou em 1993 com o selo americano Futurist Label Group, que lançou internacionalmente “Progress of Decadence” (1993) e “Scars” (1996). A banda teve uma intensa carreira internacional, com turnês pela América do Norte e Europa, participando de festivais como o Dynamo Open Air (1995) e o CMJ (EUA), onde tocou com Skid Row e Korn no evento que premiava bandas com maior rotação no Top 10 das rádios universitárias americanas. Também abriu shows para bandas como Grip Inc. e Mercyful Fate.

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Agenda de shows aberta. Contato: claudiomdavid@gmail.com | Fone/Whats: (31) 98857-9299.

Inferno Nuclear lança clipe ‘Amazônia em Chamas’

Crédito: Brunna Aika

Com imagens captadas no show de lançamento no La Iglesia (SP), faixa-título denuncia a devastação da floresta amazônica

O Inferno Nuclear, formado por Wellington Freitas (vocal), Leonardo Garcia (guitarra), Leandro Kronnos (baixo) e Marcos Luz (bateria), apresenta o videoclipe da faixa-título do mais recente álbum, “Amazônia em Chamas”, que surge como o ponto central da narrativa do álbum, funcionando como um grito lírico de alerta contra o colapso ambiental que ameaça o coração verde do planeta. Com direção de Marcos Scaglione, o vídeo foi registrado durante o show de lançamento no La Iglesia, na capital paulista, onde a banda paraense está atualmente radicada.

Visualmente cru, direto e sem concessões, o clipe se apoia na intensidade do show e na força expressiva da música para transmitir a mensagem. Em meio à luz vermelha, fumaça densa e riffs cortantes, a performance da banda é entrecortada por versos que denunciam o genocídio dos povos originários, o desmatamento acelerado e a extinção da biodiversidade amazônica.

Veja o videoclipe de “Amazônia em Chamas” em https://youtu.be/fHGPBTfZuyY

Desde sua formação em Belém (PA), o grupo se propõe a executar um thrash metal visceral, pesado e engajado, refletindo as tensões sociais e políticas do Brasil contemporâneo. “Amazônia em Chamas”, que abre e dá nome ao terceiro álbum da banda, funciona como uma síntese do conceito por trás do disco. “O pulmão do planeta terra / sofre com o desmatamento / suas feridas estão sangrando / sobre seu verde infinito”, canta Wellington Freitas. A letra funciona como um lamento, mas também como uma convocação à consciência, em um momento em que as consequências da devastação ambiental são cada vez mais visíveis e irreversíveis.

Musicalmente, o álbum remete à velha escola do thrash metal dos anos 1980, com influências diretas de Exodus, Testament, Sepultura, Vio-Lence e Metallica. “Amazônia em Chamas”, que sucede “Diante de um Holocausto” (2021), foi produzido por Thiago Bezerra. O disco traz participações especiais que ampliam seu alcance musical e político: Diego Nogueira (Anthares, Blasthrash), Andressa Castelhano (Hell on Wheels), Fabiana Santos, Thiago Bezerra, além das vinhetas criadas por Vitor Peixe e João Franklin, que ajudam a costurar o disco como uma obra conceitual.

Ouça o álbum completo em https://youtu.be/bk8JOosJMiA
Streaming: https://onerpm.link/150143245532

Redes Sociais:
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Contato para shows: (11) 985443143
E-mail: infernonuclear@gmail.com

Eclipse e Johnny Gioeli serão as atrações de nova ‘Hard N’ Heavy Party’

‘Hard N’ Heavy Party’ ocorre em 30 de agosto (sábado) nas dependências do novo Manifesto Bar

A nova edição da “Hard N’ Heavy Party” será realizada no dia 30 de agosto (sábado), a partir das 20h, no Manifesto Bar, que agora está em novo endereço e com nova estrutura. O evento contará com a banda sueca Eclipse como atração principal, e o retorno do vocalista americano Johnny Gioeli (Hardline, Crush 40 e Axel Rudi Pell).

Eclipse, formado por Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria), atualmente promove o álbum “Megalomanium II” e fará, pela primeira vez no Brasil, um set completo. “‘Megalomanium II’ provavelmente é mais próximo do que as pessoas associam com o som clássico do Eclipse”, analisou Magnus Henriksson.

Vindo de Estocolmo, o grupo gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música. O debut, “The Truth and a Little More”, foi lançado em 2001 e, posteriormente, o Eclipse assinou com a Frontiers, que lançou “Second To None” (2004), “Are You Ready to Rock” (2008) e “Bleed & Scream” (2012). Em 2015, a banda lançou seu quinto álbum, “Armageddonize”, que estreou na posição 49 nas paradas suecas. Depois vieram “Monumentum” (2017), “Paradigm” (2019), “Wired” (2021) e “Megalomanium” (2023).

Erik Mårtensson, um compositor de mão cheia, produtor e que também faz parte do projeto W.E.T. ao lado de Jeff Scott Soto e Rober Säll (Work Of Art), explica o segredo: “O Eclipse tem músicas empolgantes, excelentes riffs de guitarra e um senso de melodia bem cativante. Nós vamos do som mais Pop ao Metal em várias composições. Esse é o senso comum que você costuma encontrar no Hard Rock/AOR em geral. O mais importante de tudo é pensar na melodia e no quanto ela pode cativar”.

Já o vocalista americano Johnny Gioeli se apresentará ao lado dos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flavio Sallin (teclado). O repertório contará com clássicos do Hardline, como “Rhythm from a Red Car”, “Takin’ me Down”, “Dr. Love”, “Hot Cherie”, além de sons de Axel Rudi Pell, como “Rock the Nation” e “Carousel”, e outras do Crush 40, como “Live and Learn”.

Após passarem por bandas como Phaze, Brunette e Killerhit, Johnny e seu irmão, Joey Gioeli (guitarra), criaram o Hardline em 1991. O álbum de estreia, “Double Eclipse”, saiu em abril de 1992 e, entre idas e vindas, lançou mais seis discos de estúdio e dois ao vivo. Gioeli tentou criar outro grupo com seu irmão Joey, o Jiz Rivets, mas foi convocado por Axel Rudi Pell para substituir Jeff Scott Soto. A estreia se deu em “Oceans of Time” (1998) e, desde então, já gravou cerca de 20 registros ao lado do guitarrista alemão. Além disso, Gioeli é responsável pela voz do Crush 40, onde grava trilhas sonoras do jogo e filmes do Sonic. O vocalista, que iniciou sua carreira como baterista, também gravou álbuns solo e com o projeto Gioeli-Castronovo.

Serviço – Hard N’ Heavy Party:
Atrações: Eclipse e Johnny Gioeli
Data: 30 de agosto (sábado)
Abertura: 20h
Showtime: 21h
Local: Manifesto Bar
Endereço: Rua Ramos Batista 207 – Vila Olimpia
Ingressos antecipados: https://meaple.com.br/hardnheavy/hnh-party-apresenta-eclipse-johnny-gioeli

INGRESSOS:

Pista:
R$ 600,00 (Inteira) | R$ 300,00 (Meia-Estudante)
R$ 350,00 (Promocional, 1 KG de alimento não perecível)

Camarote:
R$ 800,00 (Inteira) | R$ 400,00 (Meia-Estudante)

Instagram:
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Eminence traz turnê internacional ‘Dark Still Echoes’ para São Paulo

Crédito: Divulgação

Grupo mineiro celebra 30 anos de estrada e se apresenta dia 30 de maio (sexta-feira) no SESC Belenzinho

A banda mineira de metalcore Eminence, que conta com Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo) e Alexandre Oliveira (bateria, The Troops of Doom), que segue rodando o mundo com a nova turnê, “Dark Still Echoes”, estará em São Paulo para um show especial no SESC Belenzinho. O evento ocorre no dia 30 de maio (sexta-feira), às 20h30, e os ingressos antecipados online estão à venda – limite de dois (02) ingressos por pessoa.

Na ativa desde 1995, o Eminence promove atualmente seu sexto álbum de estúdio, “Dark Echoes”, e acumula reconhecimento nacional e internacional. A banda já passou por países como Colômbia, Nova Zelândia, Estados Unidos, Suriname, China, e, mais recentemente, Emirados Árabes Unidos, Suíça, Suécia e Alemanha. Entre os grandes festivais em que se apresentou estão o Skol Rock (1997), Rock in Rio (2015, 2019 e 2022), Summer Breeze Open Air Brasil (2024) e Knotfest Brasil (2024).

“Este ano fomos pela primeira vez aos Emirados Árabes e à Suécia. Nos surpreendemos com a cena metal nos Emirados, que é grande! Além disso, foi uma honra fazer parte do line-up do SandStorm Metal Fest junto com a banda Nervosa”, conta o guitarrista Alan Wallace. “Nosso show mais recente na capital paulista foi na segunda edição do Knotfest Brasil, e agora preparamos um setlist especial para o público do SESC Belenzinho”, completa.

Serviço – Eminence:
Data: 30 de maio (sexta-feira)
Local: SESC Belenzinho (Comedoria)
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo/SP
Horário: 20h30
Ingressos em https://www.sescsp.org.br/programacao/eminence-musica-extrema/
* Limite de 2 (dois) ingressos por venda/atendimento
Todos que adquirirem ingressos com desconto devem apresentar o seu comprovante na entrada. (Credencial SESC, Estudante, Aposentado, Servidor Escola Pública…) / Os benefícios são individuais e intransferíveis.

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Streaming: https://linktr.ee/eminenceband

Throw Me To the Wolves lança debut, ‘Days of Retribution’

Cinco faixas do repertório são temáticas e falam sobre os deuses primordiais da mitologia Grega

Crédito: Starship Vídeos

A banda paulistana Throw Me To the Wolves, que conta com Diogo Nunes (vocal, Trend Kill Ghosts), Gui Calegari (guitarra, ex-Venomous), Lucas Oliveira (guitarra, Inferno/Symphony X Cover), Rodrigo Gagliardi (baixo, Fixxer) e Maycon Avelino (bateria), apresenta seu primeiro álbum, “Days of Retribution”. O material, já disponível nas plataformas de streaming, foi gravado no Dual Noise Estúdio, com produção, mixagem e masterização a cargo de Rogério Wecko.

“Este é o disco da minha vida, aquele que sempre sonhei em gravar. Reúne todos os elementos que me definem artisticamente e carrega as influências que venho cultivando ao longo dos anos. É uma obra intensa, melódica e que explora temas que transcendem o cotidiano e tocam a complexidade da experiência humana. Em essência, ‘Days of Retribution’ é como um filho: nasceu com verdade, paixão e entrega. Espero que cada pessoa que o ouça consiga sentir a mesma conexão que tivemos ao criá-lo”, declarou o fundador, Gui Calegari.

“Dizer que estou feliz pode parecer clichê, mas é a mais pura verdade. ‘Days of Retribution’ é, sem dúvida, o álbum mais poderoso que já gravei. A energia, a entrega e a conexão entre nós tornaram esse trabalho especial. Este disco é um marco pessoal, pois há anos sonhava em fazê-lo com o Calegari. Sabia que juntos alcançaríamos algo impactante. Também foi a chance de mostrar meu lado mais extremo a quem me conhece por um estilo mais lírico. Estou ansioso para ver a recepção de todos e pronto para levar o Throw Me To The Wolves ao mundo”, acrescentou o vocalista Diogo Nunes.

Com influências de bandas como Soilwork, Arch Enemy e In Flames, o Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com a essência do death metal melódico, com o vocal gutural, guitarras pesadas e melodias marcantes. As cinco primeiras faixas do álbum exploram temas inspirados nos deuses primordiais da mitologia grega, estabelecendo uma atmosfera densa e conceitual. A partir da sexta faixa, a narrativa se abre para outros universos, abordando assuntos como astrofísica, conflitos existenciais e referências literárias, incluindo a faixa de encerramento, fortemente inspirada no universo de ‘O Senhor dos Anéis’.

O Throw Me To the Wolves estreou com o single/clipe “Gaia”, que conta com o vocalista sueco Björn “Speed” Strid (Soilwork e The Night Flight Orchestra). Além da participação de Strid, o álbum traz colaborações de Rogério Oliveira, Pedro Henrique, Thiago Assolini, Rafael Agostino, Karina Menasce, Flávio Salim, Alex Cristopher e Fernando Schaefer. Já a arte gráfica ficou por conta de Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey).

Confira o clipe da faixa-título, dirigido e produzido por Maycon Avelino (Starship Videos), em https://youtu.be/tvKhhQIT26I

Repertório – “Days of Retribution”:
1- Genesis
2- Chaos (clipe – https://youtu.be/T2EznyiWads)
3- Tartarus (lyric video – https://youtu.be/VO-NMei1yeg)
4- Gaia (clipe – https://youtu.be/Q9f2zpp8QnU)
5- Nyx
6- Days of Retribution (clipe – https://youtu.be/tvKhhQIT26I)
7- Fragments
8- Awakening my Demons
9- Gates of Oblivion
10- An Hour of Wolves

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/299205255593

Instagram: https://www.instagram.com/tmttwolves/

E-mail: tmttwolves@gmail.com

Gloria Perpetua: clipe de ‘The Key of Life’ traz cenas ao vivo da banda

“The Key of Life” integra o debut “The Darkside We Wanna Hide”, lançado no Brasil pela Shinigami e no exterior pela Rockshots Records

Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o clipe de “The Key of Life”. “Trata-se da releitura de uma música de minha antiga banda, Lord Byron, revisitando uma melodia envolvente com a interpretação elevada de Raphael Dantas”, explica Daniel Fuchshuber. “A composição de Rogério Byron foi relançada em formato single em 2023, e agora ganha uma versão em videoclipe gravada na abertura que fizemos para Fabio Lione na ‘The Epic Tales Tour’ em Belém”, completa.
 
“The Key of Life” integra o repertório do debut “The Darkside We Wanna Hide”, que teve o lançamento digital completo em novembro de 2024. O material se encontra disponível em CD no Brasil pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records. “The Darkside We Wanna Hide” conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).
 
Confira o videoclipe de “The Key Of Life” em https://youtu.be/N7PjUORjveM
 
O Gloria Perpetua se apresentará no festival Bangers Open Air no sábado, dia 3 de maio, às 14h30. O show no palco Waves terá a participação de convidados especiais como Guilherme Hirose (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Hugo Mariutti (guitarra, Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath).
 
Ouça no Spotify em https://tinyurl.com/yck88dk9

Instagram:
https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/
https://www.instagram.com/rockshotsrecords/
https://www.instagram.com/shinigami.records.br/
 
Adquira o álbum pela Shinigami Records em https://www.lojashinigamirecords.com.br/p-9500169-Gloria-Perpetua—The-Darkside-We-Wanna-Hide
 
E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com

Anguish Project apresenta seu segundo single e vídeo, ‘Living the World’

“Living the World” explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer

Foto (Crédito: Junior Carelli)

Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado “What’s Believing?”, o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe “Living the World”, já disponível nas plataformas de streaming.

O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase “You go mad wondering what made you die” (“Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer”), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. A letra de “Living the World”, escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.

“O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade”, explica Kaô. “Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate”, acrescenta.

“Living the World” conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo “Coruja” Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson). A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.

Confira o videoclipe, dirigido e editado por Junior Carelli (Foggy Filmes), em https://youtu.be/OnbmlTrW-ro

O álbum de estreia, “What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.

Ouça nas plataformas de streaming em https://onerpm.link/livingtheworld

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Sagrav: banda catarinense de thrash/death lança novo EP

Crédito: Luis Henrique da Rosa

“Contestado War” fala sobre a Guerra do Contestado, ocorrido de 1912 a 1916 na fronteira do Paraná e Santa Catarina

A banda catarinense de thrash/death metal Sagrav, que conta com Luciano Bravo (vocal), Guilherme Luan e Dudu Livi (guitarras), Prota Vargas (baixo) e Roberto Rodrigues (bateria), apresenta seu novo EP, “Contestado War”, já disponível nas plataformas de streaming. Gravado no Estúdio do Gere, em Chapecó (SC), o sucessor de “Kingdom of Chaos” (2019) teve produção e mixagem de Fernando Nicknich, com masterização a cargo de Hugo Vinícius Da Silva e arte de capa de Marcelo Augusto Aparecido.

“As letras tratam basicamente de um resumo sobre a Guerra do Contestado. Escrever sobre um assunto tão complexo e cheio detalhes, tentar resumir em algumas linhas uma história como esta, e fazer com que ela tenha sentido e consiga passar um pouco do que foi essa guerra, que exterminou muitas pessoas e até famílias inteiras, não é tarefa simples. Um ponto que ajuda a estruturar a letra é a força em que os riffs e todo o complemento que a banda traz, pois cria o ambiente certo para se formar essa ideia, como fizemos na faixa-título, por exemplo”, explica o baixista Prota Vargas, um dos autores da letra ao lado do vocalista Luciano Bravo.

“Musicalmente, a faixa-título teve algumas alterações até chegar à versão do EP, justamente para contextualizar com a temática e a levada própria do nosso som. Lembro de estar ouvindo umas levadas mais para os lados de death/tech e deathcore, o que não tem muita similaridade com o estilo da Sagrav. Na real, tento pegar certas características dos nossos trabalhos passados e mesclar com outros estilos que escuto”, acrescenta o guitarrista Guilherme Luan.

Já a faixa “Contestado Men” descreve como era a vida das pessoas que viviam na região do Contestado. “Falo sobre como era a alimentação, a religião e, principalmente, a injusta distribuição da terra. Também relato o poder dos coronéis e a guerra que colocou lado a lado muitas vezes irmãos do mesmo sangue lutando em lados opostos”, descreve Prota Vargas.

Em “The Monk”, o guitarrista Dudu Livi relembra que a criou logo que entrou na banda: “Quis trazer para banda uma música rápida, com riffs bastante técnicos e uma pegada característica do death metal. Ela tem fortes influências de bandas que escuto direto, como Cannibal Corpse, Obituary e Kreator”. Já a letra, de Prota Vargas, fala sobre os costumes da região na época. “Na região existiam ‘monges’ que não seguiam as regras da Igreja Católica ‘normal’. O Brasil naquela época era uma jovem República e o papel da igreja na política não era tão forte como antes. A letra traz ‘A República é o regime demoníaco’ e ‘O extermínio da religião é o objetivo do novo regime’, frases que os governantes martelavam na cabeça dos caboclos”.

Repertório “Contestado War”:
1- Contestado War
2- The Litigation
3- Contestado Men
4- The Monk
5- Pigs and Crows

Ouça nas plataformas de streaming em https://artists.landr.com/055855939616

– Bio –
Criada em meados de 2014 em Chapecó (SC), por Prota Vargas (baixo), Cristiano Zauza (vocal/guitarra) e José Paulo Kemper (bateria). No início, suas letras exploravam eventos históricos da região oeste de Santa Catarina, como no EP de estreia, “The Lynching” (2015), que aborda o polêmico linchamento e incêndio da igreja central de Chapecó em 1950, além de experiências pessoais dos integrantes. Em 2017, veio o segundo EP, “Masked People”, com quatro faixas, seguido por mudanças de formação. Depois, o Sagrav gravou seu terceiro trabalho de estúdio, “Kingdom of Chaos” (2019). Desde então, a banda passou por outras mudanças na formação, mas ao contar com duas guitarras, fortaleceu ainda mais sua sonoridade.

Em 2024, antes do lançamento do novo EP, “Contestado War”, ocorreu o lançamento do single “Death Sentence”, que foi acompanhado de um videoclipe. Confira o vídeo, dirigido por Felipe Cassaniga (FCê), em https://youtu.be/Fh3L5aMhXk4

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