Tag Archives: Jz Press

Paulistanos do Alternata preservam o espírito clássico do Rock nacional em seu novo single

Créditos das fotos: Anderson Hildebrando (@andersonh_fotografia)

A banda de rock paulista, Alternata, está de volta com o lançamento de seu segundo single, “Peggy”, que promete transportar o ouvinte duas décadas atrás devido suas raízes profundas e uma história envolvente que ressurge das cinzas.

Originalmente composta por Kako Amaral (vocal/violão, ex-Mártires) e Mr. Newton, ex-integrante das primeiras encarnações da banda, baseia-se em uma história real que cativou os corações daqueles que a conheceram (Peggy). 

Agora, com uma nova roupagem sob direção musical de Dani Plothow (baixo/teclado, ex-Weedevil), mixagem e masterização por Davi Menezes – renomado por seu trabalho com bandas como Ratos de Porão e Dead Fish, “Peggy” conta a história de uma personagem de classe média alta que decide romper com sua bolha e explorar a realidade do cotidiano da maioria das pessoas. Aquilo que antes era apenas tema de reportagens ganha novo significado quando ela decide abandonar sua zona de conforto e se aventurar pelo mundo. 

A sucessora de “Nuances”, primeiro single do Alternata lançado em julho, “Peggy” também está enraizada na sonoridade do pós-punk, transportando os ouvintes para a década de noventa e abordando temas como a extinta FEBEM (Fundação Estadual do Bem-Estar do Menor), as diferenças sociais, o preconceito e, por fim, instigando todos a encararem a vida de frente.

Gravada nos estúdios Greenhouse, localizados em São Paulo/SP, onde a Alternata está dedicando-se incansavelmente à criação de seu aguardado álbum conceitual de estreia, intitulado “Sobre o Tempo” e com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2024, todas as pistas apontam para algo incrível e de qualidade está se formando.

Para completar a formação da Alternata, temos Diamantte (bateria/percussão, ex-Usina Reggae) e Flávio ‘Lobão’ Xavier (guitarras, ex-Mártires). Com esse time de músicos incríveis, a banda traz a promessa de injetar uma dose extra de energia e autenticidade no cenário do Hard Rock e Rock N’ Roll nacional, mantendo-se fiel à sonoridade oitentista e clássica que caracteriza esse movimento.

Preparado para viajar no tempo e vivenciar a autenticidade do Rock como nunca antes? Permita-se! Alternative-se com a Alternata!

Ouça “Peggy” no Spotify em https://sptfy.com/alternata_peggy

Mixagem e masterização por Davi Menezes
Direção musical por Dani Plothow
Arte de capa por Lil Amaral

Enquanto estão completamente imersos na produção de seu aguardado álbum de estreia, a banda não diminui o ritmo, dedicando-se simultaneamente à criação de conteúdos empolgantes. Isso inclui vídeos “making of”, ensaios, gravações, e emocionantes takes acústicos, todos os quais serão generosamente compartilhados nas redes sociais da banda. Com essa iniciativa, a Alternata busca reacender o interesse do público jovem pelo cenário do rock, apresentando-se como uma opção de destaque em meio a uma cena cultural notavelmente diversificada.

“Sobre o Tempo”, cuja narrativa em 12 faixas autorais se debruçará sobre duas décadas de estrada na cena e nos movimentos culturais de São Paulo, e será lançado nos primeiros meses de 2024.

Para fãs de: Golpe de Estado, Camisa de Vênus, Titãs, Barão Vermelho, Ira, Rolling Stones, Beatles, The Who

MAIS SOBRE O ALTERNATA:

Emergindo em 2020, a Alternata é um quarteto de músicos experientes, trazendo à cena rock paulistana décadas de vivência em projetos musicais diversos. Com um repertório que se desenvolveu ao longo de duas décadas, a banda mergulha nas complexidades do cotidiano de uma metrópole, abordando temas políticos, sociais e filosóficos, além das intricadas teias das relações humanas. Seu som é uma homenagem ao eterno Rock N’ Roll, que se aventura por uma vasta gama de influências, incluindo o Hard Rock, Pop Rock, Blues, Folk, Ska e até toques de Reggae, sem qualquer preconceito ou limitação artística.

ALTERNATA nas redes:

Facebook: https://www.facebook.com/alternatarock
Instagram: https://www.instagram.com/alternatarock
Bandcamp: https://alternata.bandcamp.com
YouTube: https://www.youtube.com/@alternatarock3915
E-mail: alternata.banda@gmail.com

Confessori (ex-Angra/Shaman) lança novo single e videoclipe com convidados de renome

Foto por Manuela Chaves (@manuealachavesphoto)

A banda Confessori, liderada pelo experiente baterista Ricardo Confessori (ex-Angra/ex-Shaman), está definitivamente fazendo sua marca no cenário musical com lançamentos próprios. “Dark Passenger”, segundo single e videoclipe autoral da banda, segue os passos de “Where The Eagles Fly”, mostrando que o projeto está comprometido em evoluir e continuar a surpreender seus fãs não ficando somente à sombra dos grandes medalhões que o músico já tocou.

Ouça “Dark Passenger” em https://sptfy.com/confessori_thedarkpassenger

O videoclipe foi filmado nas antigas garagens da Fepasa, em Jundiaí/SP e estreou no dia 29 de setembro no canal no YouTube do baterista.

No single “Dark Passenger” da banda Confessori, houve algumas colaborações especiais que enriqueceram ainda mais a música. Entre os talentosos artistas que participaram, podemos destacar: Bruno Sutter, conhecido por sua voz única e potente como Detonattor (solo) e também no Massacration, seu trabalho humorístico no Hermes e Renato, além de ser o apresentador do programa “Bem Que Se Kiss” na rádio Kiss FM, de São Paulo. Rasta, tecladista que faz parte do Mastodon e é conhecido por seu projeto “Pergunte Ao Rasta”, adicionnado camadas exuberantes de teclado que enriqueceram a sonoridade da música, e Thiago Larenttes,  guitarrista e produtor com duas nomeações ao Grammy.

Assista “Dark Passenger” em https://youtu.be/Pm8gFoTOeUM

Mixagem, Masterização e Direção por Thiago Larenttes

E, é claro, não podemos deixar de mencionar Affonso Junior, o experiente e versátil guitarrista que, além de ter dois álbuns lançados com a banda de Progressive Heavy Metal Revenge, também tem um histórico de compartilhar o palco com músicos renomados, como Paul Gilbert (Racer X/ Mr.Big), Scott Henderson (Chick Corea / Tribal Tech) e Roland Grapow (Helloween, MastrePlan).

Arte de capa por João Duarte (@jduarte_design)

Affonso comentou: “Ao contrário do primeiro single, onde participei dos arranjos e nos riffs, nesse segundo single o Ricardo me mandou a música toda pronta, com todos os arranjos, onde eu só me foquei em gravar as guitarras e fazer meu solo.”

Vale ressaltar que Affonso Junior desenvolveu seu próprio método de guitarra denominado “Hard And Heavy” e é amplamente reconhecido por sua técnica excepcional e refinado senso de musicalidade. Seus feitos na música o levaram a receber a honra de ser condecorado com o título de Comendador da Arte e Cultura pela Ordem do Maestro Carlos Gomes. Recentemente, ele lançou seu tão aguardado álbum solo e instrumental intitulado “Dream Call”, consolidando ainda mais sua presença notável no mundo da música.

Sua destreza e habilidade excepcionais na guitarra, somadas a todas as participações especiais renomadas, deixaram uma marca indelével nos dois singles da Confessori. Essas contribuições demonstram um notável bom gosto musical, tornando-a uma experiência auditiva verdadeiramente excepcional. Este trabalho certamente agradará aos fãs de Angra e Shaman, enquanto também contribui para solidificar ainda mais a já estabelecida reputação dos músicos no cenário musical nacional.

Affonso Jr. nas redes:

https://www.facebook.com/AffonsoGuitarPointhttps://www.instagram.com/affonsojuniorgp

https://www.youtube.com/@AffonsoJunior

Email: affonsoguitar@gmail.com

Turnê latina dos suecos do HARDCORE SUPERSTAR remarcada para novembro

Turnê latina dos suecos do HARDCORE SUPERSTAR remarcada para novembro!

A aguardada turnê latino-americana da icônica banda sueca de Hard Rock, Hardcore Superstar, que estava originalmente programada para o mês de outubro, teve que ser adiada para novembro devido a motivos de saúde que afetaram a família do guitarrista Vic Zino. Esta notícia foi divulgada por meio de um comunicado oficial nas redes sociais da banda.

Compreensivelmente, a Produtora Dark Dimensions agiu prontamente para reagendar as datas da turnê, garantindo que os fãs brasileiros não terão que esperar muito mais tempo para apreciar o talento da banda ao vivo. As novas datas para as apresentações no Brasil foram definidas para o próximo mês de novembro, como segue:

16/11 – Mister Rock, Belo Horizonte/MG
Bandas de abertura: Sioux 66 e mais bandas a serem confirmadas
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789

17/11 – Jokers, Curitiba/PR
Bandas de abertura: Sioux 66 e Electric Mob
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818

18/11 – Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP
Bandas de abertura: Inluzt e Nite Stinger
Ingressos Online em: https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

Os ingressos adquiridos anteriormente serão válidos normalmente para as novas datas, sem necessidade de troca.

Qualquer dúvida ou devoluções/reembolso entrar em contato com Sympla (MG e PR) e Clube do Ingresso (SP).

SOBRE O HARDCORE SUPERSTAR:

Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado”Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo “You Can’t Kill My Rock and Roll”, de 2018.

Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.

Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.

SERVIÇO: HARDCORE SUPERSTAR EM SÃO PAULO

Data: 18 de Novembro (sábado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show do Hardcore Superstar: 20h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

Preços (1º Lote):

Pista – Meia-entrada: R$ 150,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento): R$ 150,00 *
Pista – Inteira: R$ 300,00
Camarote – Meia-entrada: R$ 250,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento): R$ 250,00 *
Camarote – Inteira: R$ 500,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Outros pontos de vendas (com taxas):

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/officialhardcoresuperstar
https://www.instagram.com/hardcoresuperstarofficial
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria

https://www.instagram.com/jzpressassessoria

KLINSH celebra a beleza, a força e a competência feminina em novo lyric video

Foto por Fernanda Micky

A banda carioca de Hard Rock/Classic Rock, KLINSH, conhecida por seu som poderoso e influenciado pelas décadas de 70, 80 e 90, está de volta com o novo lançamento do Lyric Video para a vibrante e inspiradora faixa “Danica”.

Presente no último lançamento da banda – o EP “Siga Em Frente!” – “Danica” é uma faixa única que presta homenagem à belíssima e competentíssima corredora de Stock Car americana Danica Sue Patrick, capturando a essência de sua velocidade, agressividade e espírito competitivo, enquanto celebra a beleza e competência feminina em um esporte predominantemente masculino. A música é uma verdadeira ode à força e ao empoderamento feminino em todas as áreas da vida.

Lucas Coelho, guitarrista da Klinsh, comentou: “É uma faixa que mostra sonoridade construída com o objetivo de remeter à velocidade, agressividade e espírito de competição sem deixar de lado a beleza da mulher também no esporte”.

Lito Ferreira, vocalista da banda, acrescentou: “Faixa tipicamente Hard Rock para fazer você se mexer! Seu andamento mais veloz é totalmente proposital devido à temática, e sua letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que elas fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino”.

Fotos por William Sales e Nathalia Teixeira
Vídeos por Monique Moura William Sales
Produção por Raoni Joseph

O EP “Siga Em Frente!”, lançado em 2022, é uma homenagem em alto nível a todas as mulheres do século XXI e apresenta seis faixas inéditas que incorporam influências tradicionais da banda e do estilo, como, por exemplo, Guns N’ Roses, The Cult, Rolling Stones, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho, Legião Urbana, entre outros, mantendo uma identidade única e cheia de energia dentro da essência do Rock brasileiro cantado em português.

Ouça “Siga Em Frente” em https://spoti.fi/3N6BQ3J

“Siga Em Frente” foi gravado e mixado no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizado por Visso Lana (Estúdio Lero/BH), com produção fonográfica por Andrea DóreaCris Rizo e Jaqueline San Galo, produção artística por Cris Rizo, fotografia de capa por Fernanda Micky e designer por Wallace Rotti.

De acordo com o jornalista Diego Pinheiro “[…] esse segundo EP da carreira do Klinsh enaltece o feminino, misturando sedução com nostalgia. Sua prazerosa audição oferece uma experiência que vai do soturno ao amaciado swing, extravasando os limites do frescor e oferecendo composições autorais que atraem, cativam e conquistam sem dificuldades qualquer ouvinte […]”

Klinsh é formado por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), e conta em sua discografia com dois EPS: “A Soma de Todos os Dias” (2018) e “Siga E Frente” (2020), ambos disponíveis em todas as plataformas digitais.

KLINSH online:

Site: www.klinsh.com.br
Facebook: www.facebook.com/KlinshOfficial
Instagram: www.instagram.com/bandaklinsh
Spotify: https://tinyurl.com/2p84kx44
Youtube: https://www.youtube.com/@klinshoficial2407
E-mail: bandaklinsh@gmail.com.br

O Symphonic Dark Metal do Apocrifus ressurge das sombras com novo single

Foto por Gladimir Purper

O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), lançou seu novo single “Into The Infinity Of Silence”, a primeira amostra do vindouro álbum “Reflections Of Darkness”.

Trazendo influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, nas palavras de seu protagonista Gladimir, não pode ser considerada totalmente inserida nesse estilo, pois as temáticas abordadas em suas letras são de autoconhecimento explorando as premissas do lado sombrio do ser humano.

“Este projeto surgiu de forma despretensiosa, uma maneira de exorcizar e exteriorizar meus próprios demônios internos e, ao mesmo tempo, dar vazão às minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me completa. É uma jornada por territórios sombrios, repletos de melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me traz grande satisfação”, compartilhou Gladimir.

Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: “Eu não conheço e nem escuto a maioria das bandas de Black Metal na atualidade, pois acho que elas pesam demais no teclado se perdendo em efeitos e esquecendo a musicalidade. Eu tento resgatar os riffs de guitarra, a alma do metal, e não a disputa de quem toca mais de forma mais rápida ou brutal. Quero sempre unir na medida certa a melodia, orquestrações, harmonias vocais e coros, e, claro, peso.”

A temática de “Into The Infinity Of Silence” é baseada num personagem que estabelece uma luta interna e silenciosa consigo mesmo, encarando a própria escuridão, fardos pesados ou os próprios medos, medos estes que fazem parte de sua existência.

Ouça “Into The Infinity Of Silence” em
https://onerpm.link/591204874719

Fundado em 1997 no Rio Grande do Sul, o Apocrifus começou sua trajetória com o lançamento da demo-tape “The Shadows Valley” e, em seguida, com o álbum “Insanity Dreams” (2003), que elevou sua reputação, levando-os a abrir o show do Krisiun em Porto Alegre no mesmo ano. Em 2005, gravaram o EP “Souls for a Throne of Blood” com a colaboração do produtor uruguaio Sebastian Carsin e atraindo atenção de selos underground globalmente, resultando em lançamentos internacionais.

No final de 2006, a banda se apresentou em um festival em São Paulo, promovido pela Impaled Records, porém, após quinze anos de carreira, problemas internos levaram ao encerramento da banda. Recentemente, tentaram reviver o nome Apocrifus, mas a reunião dos membros originais tornou-se inviável devido às responsabilidades cotidianas. Assim, o projeto transformou-se em um empreendimento solo liderado por Gladimir Purper, que abraça todas as responsabilidades criativas, desde composição até design, baseando-se em sua vasta experiência.

No dia 23 de novembro, os amantes desse estilo podem esperar ansiosamente pelo lançamento do álbum “Reflections Of Darkness”, que trará um catálogo de 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo próprio Gladimir Purper, mas antes disso outro single, intitulado “Slave of Illusion”, será disponibilizado dia 31 de outubro.

Tracklist de “Reflections Of Darkness”:

Prelude to Redemption
Into the Infinity of Silence
Ghost
Reborn and Agonize
Slave of Illusion
Malign Profane
Lullaby for Succubi
Watch Out for Your Wishes
Revenge of Nefastus Creatures
Souls for a Throne of Blood

APOCRIFUS online:
https://www.instagram.com/apocrifus_official
https://www.youtube.com/@apocrifus

Lean Van Ranna: Lançamentos inéditos que exploram o universo musical com versatilidade e intensidade

Foto por Ricardo Janke

O renomado cantor e compositor brasileiro Lean Van Ranna, distinto por seu timbre vocal robusto, melódico e impactante que evoca a grandiosidade de ícones do Metal mundial como o saudoso André Matos (ex-Angra, ex-Shaman), está atualmente dominando o cenário musical com uma série de lançamentos que atravessam uma ampla gama de gêneros, incluindo Power Metal, Metal Moderno, Heavy Metal, Symphonic Power Metal, Hard Rock e até mesmo o vigoroso e brutal Thrash Metal.

Com uma carreira multifacetada que se estende por mais de duas décadas, Lean Van Ranna possui um impressionante histórico de colaborações em renomadas bandas e projetos, tanto nacionais quanto internacionais. Destacam-se a sua dedicação às bandas Ranna’s Kin Wagon e a franco-brasileira Masterful, suas atuais prioridades. 

Agora, para enriquecer ainda mais a sua trajetória musical, Lean se lança de corpo e alma em sua carreira solo com o lançamento do álbum “Origins”. Além disso, o músico aproveita a ocasião para apresentar quatro projetos especiais e distintos, nos quais esteve envolvido ao longo da última década: o InnerSense (Dark Power Metal com temas urbanos), o Living Rock (Hard Rock com sabor bem brasileiro), o Vitam Revocare (The Ultimate Opera) (uma jornada épica na história) e o agressivo Thrash Metal do Dead Inside, todos já disponíveis nas plataformas digitais.

Lean Van Ranna – “Origins” (2023)
“Origins” se destaca como uma coletânea musical notável em três idiomas diferentes (português, inglês e espanhol) que abraça plenamente a diversidade de estilos que marcam a carreira de Lean Van Ranna. Com uma presença marcante de elementos do Power Metal e Metal Moderno, o álbum também reserva espaço para uma emocionante balada dedicada à icônica banda americana Stryper, acrescentando um toque de reverência à sua rica tapeçaria musical verdadeiramente internacional.

Ouça “Origins”https://sptfy.com/leanvanranna_origins

Living Rock – “Escuridão” (2012)
O Living Rock nasceu em 2012 como uma imersão autentica e envolvente no universo do Hard Rock cantado em português que traz fortes influências que incluem bandas Gospel como Oficina G3 e Fruto Sagrado, e inspirações internacionais de Van Halen e Whitesnake.

Ouça “Escuridão (EP)” em https://sptfy.com/livingrock_escuridao

InnerSense – “Urban Tales” (2013)
O InnerSense, gravado em 2013 junto aos talentosos músicos brasileiros Luiz Prado (guitarra), Inácio López (baixo), William Vankar (teclado) e Rafael Ferreira (bateria), apresenta um híbrido de Progressive Metal, Symphonic Power Metal com elementos orquestrais do Symphonic Black Metal, resultando num envolvente e inovador Dark Power Metal. O álbum intitulado “Urban Tales” mergulha em narrativas inspiradas em lendas urbanas, proporcionando uma experiência musical verdadeiramente cativante.

Ouça “Urban Tales” em https://sptfy.com/innersense_urbantales

Vitam Revocare – “The May Flower’s Print (EP)” (2013)
No ano de 2013, Lean Van Ranna deu vida ao grandioso projeto “Vitam Revocare – The Ultimate Opera” junto aos grandes vocalistas Celso de Freyn (Stauros), João Gabriel Torres (Ken Tamplin Academy) e Alexandre Soul (Eterna). Esta obra é uma (Power) Metal Opera que se destaca não apenas pelos instrumentais arrebatadores, meticulosamente produzidos por Vinicius Almeida, mas também pelos vocais poderosos e expressivos de Lean. A narrativa que envolve essa fascinante jornada musical é inspirada nos corajosos ingleses separatistas que embarcaram no navio Mayflower, partindo da Inglaterra rumo aos Estados Unidos, com a nobre missão de estabelecer a primeira colônia de povoamento nas terras americanas.

Ouça “The MayFlower’s Print (EP)” em https://sptfy.com/vitamrevocare_themayflowersprint

Dead Inside – “Society Scapegoat” (2016)
Formado em 2016, o projeto Franco-Brasileiro Dead Inside trazia junto de Lean os músicos Jean Michel Volz (todos os instrumentos), NeoGeoFanatic (guitarra solo), todos membros da banda A Tates Of Freedom. A ideia desse projeto era abordar um Thrash/Death Metal caótico influenciado pelos anos 80, 90 e 2000, onde os vocais de Lean transitavam entre o estilo clássico de Max Cavalera (Sepultura) com timbres mais modernos, agressivos e melódicos como In Flames e Disturbed.

Ouça “Society Scapegoat” em https://sptfy.com/deadinside_societyscapegoat

Lyric Video em https://youtu.be/nmmIv5IlF6o

Aos entusiastas de experiências musicais únicas e emocionantes, Lean Van Ranna se revela uma escolha excepcional e altamente criativa. Sua versatilidade se manifesta em uma ampla gama de projetos que exploram diversos estilos e narrativas, enriquecidos pela profundidade melódica e vocais singulares que o caracterizam.

LEAN VAN RANNA online:

https://www.facebook.com/LeanVanRanna
https://www.instagram.com/leanvanranna
https://www.youtube.com/@LeanVanRanna

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Kruyssen lança vídeo de “One More Time’: Poderosa jornada de resiliência no Metal Moderno

Fotos por Thiago TX

A banda de Progressive Modern Metal, Kruyssen, vinda do Rio Grande do Norte e liderada pelo talentoso músico e compositor Israel Tenório, atualmente com base nos Estados Unidos, lançou recentemente o videoclipe de “One More Time”, faixa de seu segundo álbum, o conceitual “Metanoia”.

“One More Time” é uma fusão arrebatadora de arranjos intrincados, riffs e solos de guitarra magistrais, adornado por uma letra profunda de força e superação.

Assista ao videoclipe “One More Time” em:

Com uma influência progressiva notável dentro do cenário do metal moderno, “One More Time” apresenta claras referências que abrangem desde bandas consagradas como Creed, Alter Bridge e Angra, combinadas com elementos do metal melódico e até mesmo nuances mais intensas, reminiscentes de gigantes como Metallica e Megadeth.

O uso de arranjos orquestrais no teclado adiciona uma dimensão única à música, evocando influências de bandas como Dream Theater e os australianos do Voyager, resultando também em um som cativante e de fácil assimilação.

Israel Tenório compartilhou sua visão sobre a letra de “One More Time“Esta música é muito especial para mim, pois aborda temas como desafios, superações e esperança. Na vida, nunca devemos abandonar nossos sonhos. Ela serve como um incentivo para as pessoas continuarem avançando, sabendo que podem contar com o apoio daqueles ao seu redor para se reerguerem diante de qualquer dificuldade.”

Sobre a sonoridade da música, Israel acrescentou: “A experiência harmônica e melódica da música é mais robusta, graças ao uso da afinação em Dó nas guitarras, uma característica de todo o álbum. Isso confere à música qualidades e características que se alinham aos padrões das grandes bandas de Metal Progressivo da atualidade, incluindo no pacote mudanças de ritmo, influências latinas, peso e até mesmo um solo de baixo peculiar.”

O vídeo de “One More Time” foi filmado em uma sucataria na Ribeira, um importante bairro histórico de Natal, proporcionando uma atmosfera única e autêntica. “Em se tratando de uma banda de rock, a locação foi uma espécie de ‘sonho’, com carros abandonados, entre outras coisas”, finaliza o empolgado cantor.

Ouça “Metanoia” em:
https://sptfy.com/Kruyssen_Metanoia

Produzido por Israel TenórioMiguel Sampaio e Ricardo Felix

O álbum “Metanoia” foi lançado em fevereiro de 2023 em todas as plataformas digitais, trazendo em seu conceito letras que irradiam mensagens positivas e encorajadoras, abordando reflexões sobre a vida e a jornada humana.

O quarteto atualmente composto por Israel Tenório (vocal/guitarra/produtor), Pedro Silva (baixo), Edson Estevam (teclado/backing vocals) e Wesley Silva (bateria) exibe uma notável química musical, proveniente de suas diversas influências, que abrangem desde o Rock Progressivo até o Metal Melódico, passando pelo Heavy Metal, Thrash Metal, Jazz, Pop, Alternativo e até mesmo música brasileira.

Além de ampliar seus investimentos na carreira internacional, a banda pretende lançar mais um videoclipe para a música “Mist”, também do álbum “Metanoia”, só que com uma abordagem mais direta e centrada na performance, destacando a execução musical de forma intimista. Em paralelo, sem se repetir, dar início a pré-produção do terceiro álbum da já longeva carreira de mais de 20 anos do Kruyssen.

Kruyssen online:

Facebook: https://www.facebook.com/kruyssenoficial
Instagramhttps://instagram.com/kruyssenoficial
Youtube: https://www.youtube.com/@kruyssenoficial

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Fabiano Negri: Um maestro do Heavy Metal e do sobrenatural desperta em novo single

O renomado cantor e multi-instrumentista Fabiano Negri, dono de uma das vozes mais cativantes do cenário do Rock, Hard Rock e Heavy Metal brasileiro, recentemente embarcou em uma série de lançamentos avulsos, explorando temas sobrenaturais e de terror, duas de suas paixões mais profundas.

Com sua própria abordagem do Heavy Metal enraizada na sonoridade clássica do gênero, que inclui influências e referências de bandas icônicas como Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Iron Maiden, Fabiano Negri adicionou nuances técnicas, elementos épicos e progressivos à sua música, harmonizando-os de forma brilhante com as temáticas escolhidas.

“A Necessary Evil”, o segundo single desta série empolgante e sucessor do excelente “Vampires”, foi lançado hoje em todas as principais plataformas de streaming. A faixa transmite claramente a essência do Black Sabbath em álbuns lendários como “Sabbath Bloody Sabbath” (1973) e “Sabotage” (1975), ao mesmo tempo em que evoca o espírito mais recente e progressivo do Iron Maiden.

Comparando os dois singles, Fabiano explicou: “Dessa vez, dei maior destaque à guitarra, um contraste notável em relação a “Vampires,” que foi construído predominantemente em torno do piano. Para este segundo single, busquei criar uma atmosfera harmônica mais variada, escapando um pouco do convencional.”

Neste lançamento, o artista continua a narrativa iniciada em seu primeiro álbum totalmente Heavy Metal, “ZebathY”, lançado ano passado, explorando o nascimento de um “mal” que redefine a humanidade, não necessariamente para melhor ou pior. “Essencialmente, é uma metáfora para os desafios atuais relacionados à disseminação de desinformação por ‘formadores de opinião’, que frequentemente compartilham conteúdo duvidoso ou alimentam a discordância entre as pessoas. Em última análise, a letra aborda o fim desse ciclo para permitir um renascimento”, concluiu Fabiano.

Após essa intrigante série de singles, Fabiano Negri se dedicará de corpo e alma ao seu novo e grandioso álbum completo, também no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção já finalizada e o lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária carreira deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará (mais) uma marca indelével na história do Metal brasileiro.

FABIANO NEGRI online:

Facebook: www.facebook.com/fabianonegrisolo
Twitter: twitter.com/fabianonegri
Instagram: www.instagram.com/fabianonegrisolo
Spotify: https://spoti.fi/3LKbhAn
YouTube: www.youtube.com/fabianonegrisolo
Site: www.fabianonegri.com
E-mail: fabianonegri@yahoo.com.br

Trendkill Inc. lança álbum ao vivo recheado de material inédito!

Fotos por Belmilton Santos (@bel.santosfotografia)

A banda de Heavy/Thrash Metal paulistana Trendkill Inc., que após reinventar-se totalmente com uma nova formação, vem trabalhando pesado na composição e gravação do sucessor de seu EP homônimo de 2021.

Enquanto isso, Diego Veras (vocal/guitarra base), Ivan Santos (guitarra solo), Sandro Cézzar (baixo) e Alexandre Fontana (bateria) não ficaram parados, focando-se em moldar a coesão, a nova sonoridade e o novo material com muitos shows.

Um desses shows em específico foi a excelente apresentação no Festival Thrash disConcert, na RedStar Studios, em São Paulo/SP. junto às bandas Tosco e Faces Of Death, em julho desse ano. Festival esse que foi muito elogiado por toda a imprensa especializada presente.

E agora, o resultado dessa noite incrível para a Trendkill Inc. está disponível à todos seu fãs, ou melhor, à todos fãs daquele Heavy Metal clássico e cheio de melodia, bem temperado com o peso cadenciado do Thrash Metal da Bay Area. O primeiro álbum ao vivo da carreira intitulado “Live At Thrash disConcert”, foi lançado dia 3 de setembro em todas plataformas de streaming e, também, em vídeo no canal no YouTube da banda.

Ouça “Live At Thrash disConcert”em:
https://onerpm.link/166504529186

Assista “Live At Thrash disConcert” em:
https://youtu.be/-HSUcE5DjvM

São 9 faixas, sendo 5 versões atualizadas, energizadas e pulsantes do EP homônimo de estreia (tocado na íntegra) e mais 4 músicas novas e totalmente inéditas que mostram a fértil gama de influências que a banda traz no seu DNA: MetallicaAnthraxPanteraIron MaidenBlack Sabbath, Ozzy Osbourne, Helloween e Judas Priest.

Sobre o evento, Diego Veras comentou: “Nós ficamos honrados em poder participar de um evento tão bem organizado, em um local com estrutura de ponta e, com todo o esforço coletivo das três bandas, nossa equipe, assessoria, imprensa, amigos e fãs presentes, tudo colaborou para que fosse uma noite inesquecível. Já estamos ansiosos pela próxima edição”.

A ideia de um álbum ao vivo da Trendkill Inc. surgiu meio que de forma inusitada, mas também não tanto, pois a ideia de gravar o show já existia. “Foi nosso assessor Johnny Z. (da JZ Press), quem deu-nos a ideia de lançar também como um álbum ao vivo e enfim estrear em um registro oficial essa atual formação tão coesa e cheio de química. No final das contas, acredito que foi uma sábia decisão e deu no que deu (risos)”, explicou Diego.

No momento, a Trendkill Inc. está focada nas composições das outras músicas que farão parte do tão aguardado álbum completo do quarteto, com previsão de lançamento para o primeiro trimestre de 2024, mas todos já podem sentir o poder do que está por vir nas faixas inéditas de “Live At Thrash disConcert”: “Corrupted, Corrosion”“Metal Man”“Fear” e “DWTH (Down Wy To Hell)”.

TRENDKILL INC. online:

Spotify: https://sptfy.com/trendkillinc
Facebook: https://www.facebook.com/trendkillinc
Instagram: https://www.instagram.com/trendkillinc
Youtube: https://www.youtube.com/@trendkillinc.
Linktree: https://linktr.ee/Trendkill_inc
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

HARDCORE SUPERSTAR pela primeira vez no Brasil e com três shows confirmados!

A produtora Dark Dimensions confirmou três apresentações da veterana banda sueca Hardcore Superstar pelo Brasil.

Mesclando de forma energética o que há de melhor dentro do Hard Rock, Sleaze Rock e Glam Metal, o quarteto de Gotemburgo, atualmente celebrando sua longeva carreira de mais de 25 anos, desembarca no país pela primeira vez na carreira para promover o seu décimo primeiro, e mais recente, álbum chamado “Abrakadabra”, de 2022, sucessor do ótimo “You Can’t Kill My Rock and Roll”, de 2018.

Contando com uma extensa discografia de 11 álbuns de estúdio lançados, vários singles #1 nas rádios norte-americanas e nomeações para o Grammy em seu país de origem, a banda ganhou destaque no início dos anos 2000 com os excelentes álbuns “Bad Sneakers And A Piña Colada” (2000), “No Regrets” (2003) e principalmente “Hardcore Superstar” (2005), seu maior sucesso chegando ao 12º lugar na parada sueca.

Atualmente, sua formação conta com Joakim Berg (vocal), Martin Sandvik (baixo), Vic Zino (guitarra) e Adde Andreasson (bateria), sendo Joakim e Martin os únicos membros originais presentes desde sua formação em 1997.

As datas brasileiras são:

12/10 – Carioca Club Pinheiros, São Paulo/SP
Bandas de abertura: Electric GypsyInluzt e Nite Stinger
Ingressos Online em: https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

13/10 – Jokers, Curitiba/PR
Bandas de abertura: Sioux 66 e Electric Gypsy
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-curitiba/2016818

14/10 – Mister Rock, Belo Horizonte/MG
Bandas de abertura: Sioux 66 e Electric Gypsy
Ingressos Online em: https://www.sympla.com.br/evento/hardcore-superstar-glamslam-belo-horizonte/2016789

SERVIÇO: HARDCORE SUPERSTAR EM SÃO PAULO

Data: 12 de Outubro (feriado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 16h
Início do show do Hardcore Superstar: 20h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/hardcoresuperstar-sp

Preços (1º Lote):

Pista – Meia-entrada: R$ 150,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento): R$ 150,00 *
Pista – Inteira: R$ 300,00
Camarote – Meia-entrada: R$ 250,00
Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento): R$ 250,00 *
Camarote – Inteira: R$ 500,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Outros pontos de vendas (com taxas):

Days Music Store
Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Metal Music
Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Planet CD – Galeria Pedro Jorge
Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas
Sábado das 09:00 às 15:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Scheherazade CDs
Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ
De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

School of Rock Anália Franco
Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas
Sábado das 10:00 às 13:00 horas
Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Shopping Metropolitan – Dr Rock
Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR
De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas
Sábado das 09:00 às 17:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Toinha Brasil Show
Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF
De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas
Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda.
Chame no Whatsapp – (61) 986165097
Sujeito a cobrança de taxa de serviço.

Vix Rock Store
Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES
De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas
Sábado das 10:00 às 14:00 horas
Sujeito à cobrança de taxa de serviço

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/officialhardcoresuperstar
https://www.instagram.com/hardcoresuperstarofficial
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Ville Valo, a voz e a alma do Him, em única apresentação no Brasil ⚡ Ingressos já no 3º Lote!

Os dois primeiros lotes de ingressos se esgotaram em poucos minutos em menos de 24h do anúncio!!

O cantor, compositor e símbolo sexual nascido em Helsinki, na Finlândia, Ville Valo, ex-HIM, vêm ao país em um uma única apresentação dia 1 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo, com produção da Dark Dimensions, para promover seu primeiro e mais recente álbum solo “Neon Noir”.

Conhecido mundialmente por integrar a longeva banda finlandesa de Gothic Rock HIM, e dono de uma voz profunda de barítono e cheia de sentimento, junto a seus hoje ex-parceiros, atingiu um enorme sucesso comercial mundial, criando uma mistura reflexiva de Heavy Metal, Hard Rock e Gothic Rock, com temáticas sobre amor, romance e morte – geralmente tristes, sombrias e melancólicas -, fomentando assim seu estilo próprio denominado como ‘Love Metal’.

Desde sua formação em 1991, o HIM conquistou marcas impressionantes na indústria da música, como, por exemplo, oito prêmios Emma Awards, tornando-se a primeira banda finlandesa a receber um disco de ouro (mais de 500.000 álbuns vendidos) nos Estados Unidos com o álbum “Dark Light”, de 2005.

Contando com uma discografia de respeito com oito álbuns de estúdio, dois EPs, um ao vivo e cinco coletâneas, o HIM moldou definitivamente sua identidade musical a partir de 1995, mas em março de 2017, após uma publicação em sua página oficial no Facebook, a banda divulgou que encerraria as atividades com uma turnê de despedida em mais de 14 país pela Europa, o que totalizou 35 shows completamente lotados.

Ville Valo comentou na época: “Após um quarto de século de Amor e Metal interligados, nós sinceramente sentimos que o HIM percorreu seu curso natural e um adeus dever ser dito para que visões, aromas e sons ainda não explorados apareçam. Completamos o padrão, resolvemos o enigma e viramos a chave. Obrigado”

Com o fim do HIM, Valo colaborou com várias outras bandas, artistas e projetos durante sua carreira, incluindo o Ville Valo & Agents, The 69 Eyes e o Apocalyptica. Em 2019, após a conclusão de seu projeto Ville Valo & Agents, começou a experimentar novas sonoridades e texturas para sua voz, e durante toda a pandemia de #covid se trancou em seu estúdio caseiro para a composição do que seria seu primeiro álbum solo.

Em 2020, já sob a alcunha de VV, lançou em março, início da pandemia de #covid, um EP independente contendo três faixas chamado “Gothic Fennica Vol.1”, dando uma prévia aos seus fãs do que viria na sequência. Até que, em janeiro de 2023, através de seu próprio selo Heartgram Records e com distribuição mundial pela Spinefarm – subsidiária da Universal Music-, compôs, gravou sozinho e lançou “Neon Noir”.

Com esse título, Vallo continuou seguindo o costume de moldar títulos de álbuns com trocadilhos e ideias contraditórias, no caso ‘neon’, referindo-se à iluminação brilhante e ‘noir’, palavra francesa que significa a cor preta.

“Neon Noir” estreou em primeiro lugar na parada de álbuns finlandesa e ficou entre os cinco primeiros lugares na parada alemã. Mesmo sendo menos pesado que o material do HIM, mas também trazendo o apelo pop escondido e disfarçado entre guitarras pesados como sua ex-banda, Ville, em entrevista para o site do jornalista Igor Miranda, comentou:

“É uma tentativa desesperada de um gótico finlandês em fazer (o filme) ‘Blade Runner’ virar música. Uma mistura de gêneros. É sombrio e melancólico, mas não queria que soasse agressivo ou com abordagem pesada como no HIM. Na realidade queria que passasse uma sensação mais como um abraço caloroso. E sua sonoridade está mais para um Depeche Mode do que Black Sabbath.”

E fazendo um paralelo sobre seu novo material com sua carreira no HIM, já que o sucesso da banda foi praticamente atribuído à habilidade de composição, imagem e carisma do próprio Valo, o cantor finalizou dizendo:

“Esse novo álbum não busca romper com nada ou ninguém do passado. Ele é como uma ponte entre o passado e o futuro. Ainda é estranho para eu pensar no que fiz no passado como algo que já acabou, já que compartilhei boa parte da minha vida com os antigos colegas. Mas sim, é um ponto de transição na minha carreira que me faz querer continuar em movimento em vez de ficar parado.”

Não vai ficar de fora dessa, vai? Então corra, pois os primeiros lotes de ingressos se esgotaram em questão de minutos! 

SERVIÇO: VILLE VALO EM SÃO PAULO

Data: 01 de Novembro (véspera de feriado)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 19h
Início do show do Ville Valo: 21h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos online (já no 3º Lote!!) através do site Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/villevalo-sp

Preços (3º Lote):

Pista – Meia-entrada R$ 180,00
Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 180,00
Pista – Inteira R$ 360,00
Camarote – Inteira R$ 800,00

* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por JZ Press (@jzpressassessoria)

Links Relacionados:

https://www.facebook.com/theheartagram
https://www.instagram.com/heartagram
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

O Masterful está de volta! Conheça o novo single que traz à tona toda a nostalgia épica do Power Metal clássico!

A banda franco/brasileira Masterful retornou recentemente às atividades, após um hiato de 8 anos, com o lançamento de seu novo single intitulado “Warrior” em todas as plataformas digitais.

Contando com o vocalista brasileiro Lean Van Ranna (vocal), o multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra/baixo/teclado/bateria) e o exímio guitarrista que domina a arte épica e neoclássica do instrumento, Marcelo Alvix, o Masterful pretende, com muita elegância e linhas vocais majestosas, trazer de volta a nostalgia e o saudosismo da década de 90 para o seu Epic Power Metal, porém, com nítidos toques modernos.

“Warrior”, que conta a história de um guerreiro medieval das estrelas, foi inspirado no personagem Gladiator, da Marvel Comics, um dos mais poderosos da franquia que, segundo relatos, é três vezes mais poderoso e forte que o Superman da rival DC Comics.

“Após nos restabelecermos como amigos, nada mais certeiro que voltássemos com o Masterful. Agora que estamos definitivamente de volta a história só está (re)começando!”, declarou Jean Michel Volz.

Ouça “Warrior” no Spotify em:
https://sptfy.com/masterful_warrior

Assista ao lyric video de “Warrior” em:
https://youtu.be/pq6BQba3OWg

Formada originalmente pelo músico e multi-instrumentista francês Jean Michel Volz (guitarra, baixo, teclado e bateria) e o vocalista brasileiro Lean Van Ranna, lançaram alguns singles, mas partiram para outra banda, A Taste Of Freedom (Heavy Metal), que contava também com o famoso guitarrista Greco-Francês Neo, gravando e lançando em 2016 o álbum “Carved In Your Dreams”. Mas, em 2017, a banda se separou por motivos de divergências de opiniões, onde cada um tomou rumos diferentes na música, com Lean formando várias bandas e participando de muitos projetos nacionais e internacionais.

Após 6 anos separados, Jean Michel Volz convidou Lean Van Ranna para participar do álbum do projeto que tem com Jimmy Hedlund (Falconer) e Tristan Harders (Terra Atlantica) chamado Midnight Drive, o que inevitavelmente levou ao retorno do Masterful.

“Somos como Batman e Robin (risos). Jean é um músico, instrumentista e compositor de mão cheia e nossa parceria sempre deu liga, então eu acredito muito nessa volta com o Masterful, pois “Warrior” é uma de nossas melhores composições. Mal posso esperar o que virá daqui para frente!”, finalizou Lean Van Ranna.

Embarque nessa viagem de pura nostalgia épica do Power Metal da Masterful!

MASTERFUL online:

Facebook: https://www.facebook.com/MasterfulOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/MasterfulOfficial
Youtube: https://www.youtube.com/@MasterfulOfficial
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Headspawn dispara contra intolerâncias e preconceitos em primeiro e furioso single de novo álbum!

Fotos por Renata Luna (@renatalunafoto)

A banda paraibana Headspawn, um dos maiores e mais fortes representantes do Groove Metal na atualidade, acaba de lançar seu novíssimo e furioso single “Everybody Hates Somebody”, faixa que estará presente no primeiro álbum completo, intitulado “Parasites”.

Como primeiro single, e também lançado em formato lyric video a cargo de Raoni Joseph (@rjmultimidia)“Everybody Hates Somebody” é uma verdadeira retribuição da violência que certos grupos sociais insistem em acometer e manchar a humanidade, como, por exemplo, o ultrajante, inadmissível e deplorável racismo, as intolerâncias e perseguições contra a orientação sexual e local de origem, e a segregação por conta de ideologias políticas.

Ouça “Everybody Hates Somebody” em
https://onerpm.link/612895847074

Confira o lyric video de “Everybody Hates Somebody” em
https://youtu.be/AdG5-0vxlxo

Particularmente, sempre fantasiei devolver na mesma moeda toda essa praga que infesta o mundo. E nessa música despejamos de forma hostil toda essa energia, claramente adornada por riffs de guitarra que vão acompanhando a interpretação da letra até culminar no estopim de fúria na parte do refrão”, comentou Alf Cantalice (vocal/guitarra).

Todo o peso, agressividade, melodia com contrastes, robustez e temática de “Everybody Hates Somebody” praticamente se comunica diretamente com a inconformidade e ao espírito combativo que “Pretty Ugly People”, excelente e bem elogiado EP de estreia lançado em 2021, apresentou ao mundo. “Desde os primeiros riffs criados para ela eu sabia que viria algo muito forte. Seu refrão realmente gruda com facilidade na cabeça, é extremamente pesada e, na minha opinião, uma das melhores faixas do álbum. Espero que ela traga grandes oportunidades para a Headspawn”, declarou J.P. Cordeiro (baixo).

“Parasites”, o tão aguardado álbum dos paraibanos, produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino, mostra uma clara evolução em termos de composição, coesão, criatividade em relação ao EP de estreia. “Quando estávamos compondo esse álbum foi uma época mágica, mas, ao mesmo tempo, estávamos vivendo uma espécie de inferno particular. Toda essa carga pesada foi se transformando em arranjos e ideias. Colocamos toda nossa alma nesse álbum e nele temos praticamente toda a biografia musical de cada um de nós, ou seja, um prato cheio para quem gosta de música pesada, melodias pegajosas, refrões penetrantes e até psicodelia”, explicou Alf Cantalice.

Marconi Jr. (bateria) finaliza dizendo: “Acredito que “Everybody Hates Somebody” traz o peso, agressividade, uma mensagem forte e uma bela linha de voz melódica, ou seja, é um belo prenúncio do que vocês vão ouvir nas 10 faixas de nosso álbum”.

Alguns jornalistas já tiveram acesso ao material de“Parasites” e todos foram efusivos ao dizer que o álbum está além de diferenciado, muito maduro, mais técnico e vibrante, onde as brilhantes execuções de cada um de seus músicos se somam ao conjunto da obra como verdadeiras forças do metal brasileiro.

Com seus lançamentos anteriores “Pretty Ugly People” e “Pretty Ugly People Live”, o Headspawn recebeu muitos elogios de músicos e jornalistas da mídia especializada, como, por exemplo, Jairo Guedz (The Troops Of Doom, ex-Sepultura), Marcelo Pompeu (Korzus), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus), dentre muitos outros.

“Parasites” será lançado no dia 17 de novembro em todas as plataformas digitais, e a banda, também, estuda a produção de algumas prensagens físicas. Todo o Brasil reverencia o Nordeste e o Metal Nordestino!

HEADSPAWN online:

Facebook: https://www.facebook.com/HeadspawnOfficial
Instagram: https://www.instagram.com/headspawn_official
Youtube:
 https://is.gd/headspawnchannel
Spotify: https://is.gd/headspawnspotify
Official Store: https://www.instagram.com/store_headspawn

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

O chileno J.P Krom lança novo single e mostra toda sua alquimia esotérica e pesada no “Astrometal”

Crédito: Fotos por Valéria Jara (@valejarag)

O cantor, compositor e guitarrista chileno J.P Krom (nome artístico que foi extraído dos quadrinhos de Conan, o Bárbaro) criou o seu próprio estilo musical, uma mistura mística de conceitos astrológicos e esotéricos, cheios de metáforas que se sobrepõem aos sons e estruturas do Gothic, Dark e Pagan Metal, tudo aprimorado com impressionantes efeitos visuais.

Além de uma grande variedade de influências, o músico ainda incorpora elementos como o sinfônico, o experimental e até o eletrônico, criando o “Astrometal”, estilo musical que dá nome ao seu terceiro álbum, que será lançado em formato EP de seis faixas em setembro.

“Luna Plutón”, primeiro single do novo disco, trazendo letras em espanhol, foi lançado no dia 17 de agosto em todas as plataformas digitais e teve um belíssimo videoclipe.

Confira o videoclipe para “Luna Plutón” em https://youtu.be/T34TkGnv5JU

É um som moderno para uma composição não tão moderna assim, já que ela foi composta com outro andamento e arranjos há mais de 6 anos (risos). Me inspirei pelo lado esotérico e místico da mitologia romana da deusa Diana/Lua misturada com o deus grego Plutão/Hades”, comentou o experiente músico que, além de ter um timbre bem parecido ao de Peter Steele (Type O’ Negative), recentemente abriu os shows da banda portuguesa Moonspell, em sua cidade natal, Santiago, no Chile, onde executou pela primeira vez ao vivo a faixa “Luna Plutón”.

Já sobre a temática da faixa, J.P. Krom detalhou: “Luna Plutón nos fala sobre segredos familiares obscuros, mantidos no escuro de nossas mentes. Segredos que todos nós temos, e alguns sabem e os usam para nos manipular, gerando ressentimento e uma obsessão com essas emoções fixadas nas profundezas. Parece que nada pode tirar nossa culpa, que na maioria das vezes tentamos negar.”

“Astrometal” trará seis faixas intensas, profundas e poderosas como verdadeiras viagens sombrias e esotéricas que são uma evolução óbvia de seus trabalhos anteriores, “The Inner Gods” (Álbum/2017) e “Yod” (EP/2021), ambos elogiados por publicações de metal na América do Sul, América do Norte e Europa. E, falando em Europa, a banda em breve divulgará a participação em alguns grandes festivais na Alemanha e Holanda!

Além de J.P. Krom, a banda é formado por Reynaldo Catalán (Baixo), Braulio Morales (teclado) e Franco Mitchell (bateria)

MAIS INFORMAÇÕES:

Nomeando-se como ‘filho de Netuno’, J.P. Krom formou-se em música e envolveu-se fortemente nesse período com muitas obras de compositores clássicos renomados. Suas primeiras influências dentro do Rock e Metal fora o Slayer, Dream Theater, Guns N’ Roses e o Sepultura, mas foi graças ao seu grande interesse pelo lado esotérico e místico que inclinou-se com o tempo para o lado mais sombrio, teatral e efervescente de bandas como, por exemplo, Type O’ Negative (principalmente os clássicos álbuns “Bloody Kisses” e “October Rust”), Moonspell, Paradise Lost e The 69 Eyes, ingredientes finais para sua verdadeira alquimia do Metal.

J.P. Krom contou como surgiu esse seu interesse pelo lado esotérico e místico: “Após eu ganhar de uma senhora pagã um mapa astral resolvi me aprofundar no irresistível conceito do esoterismo, astrologia e o poder dos signos. Para reis e homens poderosos, um mapa astral serve para ver e prever o futuro, mas para mim é uma ferramenta de autoconhecimento facilmente compreendido no momento em que nós, seres humanos, nascemos”.

J.P. KROM Online:

http://www.jpkrom.com
https://www.instagram.com/jpkrom
https://www.facebook.com/jpkromofficial
twitter.com/jpkrom
https://www.youtube.com/@JPKromofficial
E-mail: contacto@jpkrom.com

Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

O Hard N’ Heavy do Ranna’s Kin Wagon transborda melodia em novo single intitulado “First Arrival”.

Crédito Fotos: Ricardo Janke

Ranna’s Kin Wagon, banda de Hard N’ Heavy do renomado compositor e vocalista paulista Lean Van Ranna, que possui em seu currículo muitos lançamentos nacionais e internacionais nos seguimentos Rock/Metal, lançou seu sexto e novo single, “First Arrival (Redemption)”, extraído do vindouro álbum de estreia intitulado “First Arrival”.

“A letra dessa música fala de forma subliminar sobre a luta contra a depressão e, também, até contra as pessoas tóxicas que ignoram esse transtorno como se fosse frescura, mas, ao final da luta, a pessoa vence e passa a ver a vida com positividade, valorizando o sentimento de um abraço sincero e caloroso. Ou seja, sempre enaltecendo a vitória, a força das pessoas, o alto astral e o auto conhecimento”, comentou Lean Van Ranna.

Essa música foi a primeira composição que Lean Van Ranna trouxe para a banda no início da carreira, e trata-se de um belíssimo Melodic Rock/AOR com teor comercial que que vai acertar em cheio o coração dos fãs do estilo por conter influências de bandas clássicas, como, por exemplo, JourneySurvivor,Europe, dentre outras, mas também fortemente influenciada por bandas suecas atuais dos segmentos, como H.E.A.TW.E.T.Eclipse, etc.

Ouça “First Arrival (Redemption)” nas plataformas digitais em:
https://onerpm.link/157765430204

Produção, Mixagem e Masterização por Anderson Sherman
Arte de capa por Ricardo Janke
Letra por Carlos Nogarolli

A ideia original de “First Arrival” seria apenas um EP com seis faixas, mas após grandes mudanças internas ocorridas nos últimos meses com a banda, incluindo uma adequação de nome e troca de integrantes, passou a ser um álbum completo que conterá 8 faixas.

Vale lembrar que, tanto “First Arrival (Redemption)”, quanto todos os outros lançamentos anteriores – com exceção da versão orquestrada de “She Just Forgot Me” – foram produzidos/compostos pela formação anterior da banda que contava, além de Lean Van Ranna nos vocais, com Gabriel Cardoso e Nílver Perez (teclados), Yuri Donatti (guitarra), Anderson Sherman (baixo) e Caio Gaona (bateria), junto com Carlos Nogarolli (músico e letrista considerado como o grande ‘coringa’ da banda).

A atual formação da (agora) Ranna’s Kin Wagon é: Lean Van Ranna (vocal), Ricky Vaz (guitarra), Fernando Valero (guitarra), Izzy James (baixo) e Isaac Sticks (bateria), todos experientes músicos que já fizeram muito pelo Hard Rock brasileiro de qualidade.

Lean Van Ranna comentou sobre a nova formação dizendo: “Escolhi a dedo esses grandes amigos e músicos experientes das antigas para essa nova etapa na minha carreira, além de suas qualidades excepcionais, também por uma questão de logística, já que todos residem na mesma região que eu, facilitando tanto para ensaios como para organização da agenda de shows”.

Sobre o futuro da Ranna’s Kin Wagon, a banda pretende lançar ainda mais um single em setembro e, enfim, cair na estrada preparando shows de lançamento do primeiro álbum “First Arrival” que contarão com as faixas próprias da banda e mais covers de uma das bandas consagradas que mais os influenciaram, Bon Jovi, numa especial de especial Bon Jovi.

O entusiasmado Lean Van Ranna finalizou dizendo: “Com essa nova formação já estamos preparando mais algumas novas músicas e, também, trabalhando nos arranjos iniciais para um próximo álbum. A química entre todos está indo muito bem, então, a empolgação não nos deixará parados (risos)”.

MAIS INFORMAÇÕES:

Formada em 2020 por Lean Van Ranna (King Of Salem, Excalibur, Auryah, Menahem, A Taste Of Freedom, Masterful, Melodius Deite, etc) sob o nome Road To Prize, priorizou uma sonoridade mais voltada para o AOR e Melodic Rock, chegando a lançar o single “All I Want” em 2021, antes de entrar em um curto hiato. No ano seguinte, já como KIN WAGON, voltou à ativa trazendo uma nova formação e, principalmente, um som mais pesado baseado no Hard N’ Heavy, Glam Metal, até mesmo um toque de Blues, sem deixar de lado suas raízes Hard Rock e AOR dos anos 80 e 90. Após uma nova reformulação, a agora batizada como Ranna’s Kin Wagon, se prepara para lançar o primeiro álbum completo e, enfim, cair na estrada.

“Queremos trazer nessa nova fase uma sonoridade com altas doses de energia e alto astral e, principalmente, dar aos ouvintes sensações de alegria e otimismo em mensagens positivas de vivências cotidianas, autoajuda, sempre realçando o dom da vida e ressaltando ser eterna assim como o amor ao próximo. A música feita com a alma e o coração jamais morrerá e sempre vencerá qualquer tipo de obstáculo”, finalizou Lean Van Ranna.

O Hard Rock do Ranna’s Kin Wagon sempre primará por abranger influências e referências clássicas, sem perder a qualidade técnica e a coerência musical do estilo, nunca se prendendo a rótulos, e primordialmente proporcionando aos ouvintes verdadeiras sensações instigantes de déjà-vu e muito alto astral.

RANNA’S KIN WAGON online:
Facebook: https://www.facebook.com/RannasKinWagonBand
Instagram: https://www.instagram.com/RannasKinWagonband
Spotify: https://sptfy.com/Rannas_Kin_Wagon
YouTube: https://www.youtube.com/@RannasKinWagonBand
E-mail: kinwagon@gmail.com
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

Os Suecos do Scar Symmetry lançam videoclipe com maior coro do mundo e voz do brasileiro Michel Villares da X-Empire!

Crédito da foto original: Michel Villares (@meh.studio)

Recentemente, a banda sueca de Melodic Death/Groove Metal Scar Symmetry lançou o videoclipe para a faixa “Xenotaph”, retirada do mais recente álbum “The Singularity (Phase II – Xenotaph)”, onde conta com a ajuda do The Ultraterrestrial Choir trazendo um forte coro de 233 vozes gravadas e enviadas por fãs, amigos e familiares espalhados pelo mundo consistindo literalmente em milhares de faixas vocais!

Um dos escolhidos foi o renomado vocalista e produtor da X-Empire, Michel Villares, que soube dessa oportunidade em 2018 através do site Metal Sucks, após ver a publicação de que a ideia do Scar Symmetry – que dava início a gravação de material novo na época – era ter um dos maiores coros gravados num refrão de uma música de metal em todos os tempos.

Michel Villares (vocal/produção) comentou: “Acabei mandando a eles muitos takes, com diferentes tonalidades e timbres vocais, mas não tinha expectativa nenhuma que seriam sequer usados. Quando vi a relação dos escolhidos foi uma sensação indescritível”, comentou o empolgado músico.

Assista ao videoclipe de “Xenotaph” com o nome de todos participantes em https://youtu.be/9XscNVozMgo

“Foi muito gratificante ter colaborado, mesmo que rapidamente, com o Scar Symmetry, pois sou muito fã da banda desde meus 14 anos. Aparecer numa faixa e num disco deles foi realmente incrível”, finalizou Michel.

Per Nilsson (guitarrista do Scar Symmetry) comentou: “A faixa “Xenotaph” conclui a Phase II de uma forma aberta, deixando o ouvinte em um momento de angústia tanto musical quanto de forma lírica. Sentimos fortemente que “Xenotaph” merecia seu próprio videoclipe e mostrar a música ao máximo, sem deixar de colocar os holofotes em nosso incrível coro que teve origem a partir das vozes de nossos fãs. Definitivamente não será a última vez que os convidaremos para cantar conosco!”

“The Singularity (Phase II – Xenotaph)” foi lançado recentemente lá fora pela Nuclear Blast Records e no Brasil pela Shinigami Records.

No momento, o quinteto do X-EMPIRE formado por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) estão preparando o lançamento da versão acústica de “Hard To Breath”, terceiro single que estará disponível em seu vindouro EP contendo somente novas releituras e arranjos acústicos de faixas de sua carreira intitulado “Revised & Acoustic”.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento para 2024.

MAIS SOBRE O X-EMPIRE: https://linktr.ee/xempireofficial

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

X-Empire online:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Bandcamp: https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube: https://www.youtube.com/xempireofficial
Facebook: https://www.facebook.com/xempireofficial
Instagram: https://www.instagram.com/xempire_official
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

O violento Thrashcore do Tosco em novíssimo álbum “Agora É A Sua Vez”

Crédito: Rodiney Assunção (Just Design)

“Agora É A Sua Vez”, o terceiro e mais pesado álbum da carreira da banda de Thrashcore (Thrash Metal e Hardcore) santista Tosco foi oficialmente lançado em todas as plataformas digitais e também disponível no formato CD físico com slipcase no dia 22 de julho, com direito a brutal show de lançamento na capital paulista no festival Thrash disConcert.

Esse álbum mostra uma ainda maior catarse sonora em termos de produção, composições, criatividade, brutalidade e logicamente suas letras cantadas em português de puro ódio contra tudo e todos que estragam a sociedade. Dois bons exemplos disso são os já conhecidos singles “O Brasil é o Crime” falando sobre a intensidade crescente da violência e dos assaltos no país e o problema recorrente da ‘pandemia’ do consumo de crack no centro de São Paulo na visceral e brutal “Hellvetia”, essa trazendo a participação do guitarrista americano do Nasty Savage, Dave Austin.

As participações especiais não param por aí, pois fechando o álbum temos um cover de um dos maiores clássicos do metal nacional, “Guerreiros do Metal”, do Korzus, com ninguém menos que o próprio Silvio Golfetti participando no segundo solo.

“Agora É A Sua Vez”, é o primeiro a contar com o também experiente baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano, ex-Hierarchical Punishment e ex-Chemical Disaster) que comentou sobre sua entrada e primeiro álbum com a banda: “Fazer parte do Tosco me deixou muito entusiasmado por ser uma banda da qual gosto muito do tipo de som que fazem, pela oportunidade de voltar a tocar com o Ricardo e o Paulo, e que a banda já estava no processo final das composições do novo álbum que estavam d#*@%$ (risos)”.

Ouça Agora É A Sua Vez” em https://sptfy.com/tosco_agora_e_a_sua_vez

Intro
Mais Uma Vez
Issaqui Não Tem Jeito
O Brasil É O Crime

Hellvetia
O Monstro
Nada Tá Bom
A Verdade
Casa De Nóia
Tropa Z
Qualquer Ajuda
Guerreiros Do Metal
 (cover do Korzus)

O guitarrista Ricardo Lima comentou: “Certamente é nosso trabalho mais pesado e bruto, pois dessa vez temos mais músicas rápidas e grooves mais nervosos. A veia do Tosco continua intacta, sempre misturando tudo que nos influenciou desde os anos 70, 80 e 90, ou seja, o peso de um Black Sabbath, por exemplo, a rispidez do Thrash Metal, a violência do Hardcore, tudo com toques modernos na produção e nos timbres”.

Carlos Diaz finaliza dizendo: “Está uma paulada! Letras duras e reais, riffs cheios de peso e revolta, o que levam o ouvinte a refletir sobre as mazelas desse mundo caótico e incoerente. Sem falsa modéstia, mas acredito que todos vão concordar comigo que esse álbum é o melhor da banda e estamos loucos para fazer muitos shows e mostramos nossa indignação em forma de música ao maior número de pessoas possível”.

Para quem acompanha a carreira do quarteto desde sua formação em 2017 sabe que a banda sempre apostou em um material com doses letais e cavalares de groove, principalmente nos riffs de guitarras sempre primando pelo peso, violência e agressividades contagiantes, munidos a letras caóticas e revoltadas sempre com intuito de abrir os olhos e alertar os ouvintes ao que há de pior em nossa sociedade.

O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Paulo Mariz (bateria), Ricardo Lima (guitarra) e Carlos Diaz (baixo).

TOSCO online:

Facebook: www.facebook.com/toscorhrashcoremetal
Instagram: www.instagram.com/tosco_thrashcore_metal
Linktree: https://linktr.ee/TOSCOthrashcore
Spotify: https://sptfy.com/tosco_thrashcore
Youtube: https://www.youtube.com/@toscothrashcore8853
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)

All Is Allowed aposta na junção do moderno e o clássico em álbum de estreia!

Os Modern Rockers paulistas do All Is Allowed, banda que abriu a bem-sucedida turnê brasileira dos americanos do Red Fang em maio, lançou recentemente em CD físico seu primeiro álbum intitulado “#341”.

Esse álbum consiste na junção de seus dois EPs oficiais previamente lançados – “Into The Storm” (2021) e “Just Keep Walking” (2022) – e mais uma faixa inédita e exclusiva somente para essa versão em CD chamada “The Watcher”.

“A “The Watcher” nos diz sobre o dono de tudo. Aquele que não há no universo, um oponente a sua altura, um ser silencioso que podemos vê-lo no passar do tempo. O famoso ‘click silencioso do tempo’, que um dia chegará para todos. E, por esta razão, devemos acordar para o ‘agora’…”, comentou Frank Santos.

Ouça “Into The Storm” em https://sptfy.com/allisallowed_intothestorm

Ouça “Just Keep Walking” em https://sptfy.com/allisallowed_justkeepwalking

Confira a estranheza da pancada“As Cold As Hell” (que ganhou um videoclipe), a bela melodia no meio do caos organizado em “A Ghost Of Myself”, ou a fúria, com ares de Pantera e Black Label Society, na incrível “Sheets And Cigarretes” para comprovar toda a potência do grupo.

Diretamente da cidade de Campinas/SP, o All Is Allowed mostra com maestria uma sonoridade abrangente que mescla de uma forma moderna todas as influências calcadas nos anos clássicos do Rock, com personalidade própria para qualquer fã de música pesada se esbaldar.

Em “#341”, além do esmero na produção, nota-se uma abordagem sonora atual que navega facilmente por várias vertentes do metal pesado, hard rock, grunge e southern rock, sempre promovendo um encontro entre o antigo e o novo. As variações rítmicas e seus arranjos intrincados foram criados de uma forma natural e orgânica para que os ótimos ganchos gerados pelas grudentas melodias de Frank Santos (ex-Henceforth) fossem seu carro chefe.

E não é só a massa sonora que o All Is Allowed se preocupa, pois suas letras são outros pontos fortes por serem envoltas num universo conectado, expressando preocupação com a evolução do ser humano.

All Is Allowed é formato atualmente por Frank Santos (vocais, ex-Henceforth), Guto Aielo (bateria, ex-Orckout) e Felippe Benassi (guitarra), mas está em busca de um baixista paralelamente à fase de pré-produção de novo material, cuja produção ficará a cargo do músico, produtor e multi-instrumentista renomado Fabiano Negri.

Para fãs de: Black SabbathSoundgardenAlice In ChainsStone Temple PilotsCreedAlter BridgePantera e Black Label Society

A relação das faixas de “#341”:

Rock Bottom
Before You Give Up
The Watcher
As Cold As Hell
The Present Moment
A Ghost Of Myself
Sheets And Cigarettes
Those Ones We Need To Kill Everyday

Para adquirir o CD, entre em contato com a banda por e-mail ou através de suas redes sociais.

Ouca, Curta e Siga All Is Allowed em:

Spotify: https://sptfy.com/allisallowed
Facebook: https://www.facebook.com/allisallowedofficial
Instagram: https://www.instagram.com/all.is.allowed
Youtube: https://youtube.com/@allisallowed9389
Email: official.all.is.allowed@gmail.com

X-Empire lança novo vídeoclipe com participação internacional!

Foto por Michel Villares

Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para “Let It Die (Acoustic)”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancyda banda americana Mutiny Within.

Assista “Let It Die (Acoustic)” em https://youtu.be/8Z0jgbf5lg0

O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

A versão elétrica e original de “Let It Die” foi lançada anteriormente no elogiado álbum “Grief”, de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy,só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

“Let It Die (Acoustic)”, é a segunda faixa disponibilizada de “Revised & Acoustic”, vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi “Paralyzed (Acoustic)”, lançado no final do ano passado.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento ainda esse ano.

(Originalmente) Para fãs de: MeshuggahPeripheryTriviumScar SynmetryMutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth

(Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge

Siga, Ouça e Assista a X-Empire em https://linktr.ee/xempireofficial

Mídias Sociais:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Bandcamp:
 https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube:
 www.youtube.com/xempireofficial
Facebook:
 www.facebook.com/xempireofficial
Instagram:
 www.instagram.com/xempire_official

Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)

Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)

Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove MetalDjentProg MetalMetalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, MeshuggahPeripheryTriviumScar SynmetryMutiny WithinSymphony XNevermoreDream TheaterIced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

Into The Dark Thrash Fest, com as bandas Dorsal Atlântica, Metralion e DFront S.A

Com produção da THC Produções, grandes bandas do Thrash Metal nacional se apresentam no Rio de Janeiro!

Seguindo o sucesso das duas primeiras edições do festival Into The Dark Power/Symphony Fest (Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente), a THC Produções realizará no dia 18 de junho, na Boate Agyto Lapa, no Rio de Janeiro/RJ, o evento Into The Dark Thrash Fest com a presença das bandas: DFront SAMetralion e um dos baluartes do estilo, a Dorsal Atlântica.

Ingressos Online através do site Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-thrash/1936262

Essa terceira edição da marca Into The Dark Fest tem a mesma premissa original do projeto, que é – e sempre será – fomentar o Metal nacional, aqui no caso o Thrash Metal, e dar mais espaço e oportunidade a bandas novas e/ou já consagradas a retomarem a rota de apresentações por todo o país. Por enquanto, o eixo São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro já estão na rota do Into The Dark Fest, e a ideia da THC Produções é expandir ainda mais para outras regiões, como, por exemplo, o Nordeste e o Sul do país.

“Termos a Dorsal Atlântica no nosso evento foi uma realização pessoal, pois além de ser uma das bandas mais cultuadas e clássicas do metal brasileiro, têm em Carlos Lopes um verdadeiro líder do movimento e um dos grandes ícones do estilo em nosso país. Conheço Carlos há muito tempo, seus trabalhos são reconhecidos mundialmente e a Dorsal Atlântica, provavelmente, foi a primeira banda de Metal surgida no Rio de Janeiro, ou seja, têm muita bagagem e história para contar”, comentou Themys Barros, sócio da THC Produções e guitarrista das bandas Revengin e Eros. “E, além deles, ainda teremos outra banda das antigas, a Metralion e a DFront SA, que com certeza engrandecerá muito mais esse evento”, finalizou.

Assim como o festival Hell In Rio, que terá uma nova edição em 2024 e também criação da THC Produções, os planos da produtora são expandir a marca Into The Dark Fest para outros estilos além dos já abordados (Power Metal, Symphonic Metal e Thrash Metal), onde, em breve, será criado outro para estilos mais extremos, como o Death Metal e o Black Metal.

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, Bruna Rocha, responsável pelo marketing da THC Produções e vocalista da banda Revengin, comentou:

“Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações ‘indoors’, criando, na verdade, um ‘circuito’. A escolha das bandas foi pelo “corre” mesmo, pois queríamos algumas que estivessem já consolidadas ou que estavam na mesma pegada de trabalho duro. As primeiras edições foram um sucesso, e tenho certeza que essa de Thrash Metal e as próximas mais extremas, também serão”.

SERVIÇO: INTO THE DARK THRASH FEST

Data: 18 de Junho (Domingo)
Local: Boate Agyto Lapa
Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa – Rio de Janeiro/RJ
Produção: THC Produções (@thcproducoes_oficial)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)
Abertura da casa: 18h
Término previsto: 23h
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos Online através do site Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-thrash/1936262

Ingressos (4° Lote):

R$ 120,00 (+R$ 12,00 taxa) em até 12x de R$ 13,65
R$ 150,00 (meia-entrada na porta/dia do evento)

Links Relacionados:
https://www.instagram.com/thcproducoes_oficial
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria
https://www.facebook.com/dfrontsa
https://www.instagram.com/dfrontsa_oficial
https://www.facebook.com/metralion
https://www.instagram.com/metralion86
https://www.facebook.com/dorsaloficial
https://www.instagram.com/dorsalatlanticaoficial

…::: SOBRE AS BANDAS :::…

DORSAL ATLÂNTICA

Fundada no Rio de Janeiro, em 1981, é um das pioneiras da cena do Heavy/Thrash Metal brasileiro, sendo reconhecida como grande influência para muitas outras bandas, dentro e fora das fronteiras brasileiras, como, por exemplo, o Sepultura, Korzus e o Ratos de Porão.

Sua sonoridade praticamente inrotulável, trazendo todo tipo de Rock, peso, sujeira, temáticas políticas explícitas, foi criada a partir da música armorial, fundindo o Rock, MPB (música pesada brasileira, nas palavras do criador Carlos “Vândalo” Lopes, como era ‘carinhosamente chamado nos anos 80), Hardcore, Metal, Thrash Metal, Hardcore, ritmos brasileiros, indígenas, nordestinos, etc.

Possui em sua discografia verdadeiras obras que definem o que o metal/rock veio a ser nas décadas seguintes. “Ultimatum” (1985) – split com a banda Metalmorphose -, “Antes do Fim” (1986), “Dividir e Conquistar” (1988), “Searching For The Light” (1990), dentre outros, são até hoje reverenciados por 9 a cada 10 fãs de música pesada nacional.

Após muitos álbuns e algumas pausas na carreira, em 2012, Carlos Lopes retornou com o Dorsal Atlântica para o lançamento do álbum “2012”, através do financiamento coletivo, forma que trouxe ao mundo, também, os álbuns seguintes: “Imperium” (2014), e os excelentes “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021), sendo esses últimos quatro lançamentos o material mais evidente nos shows que a banda vem realizando esporadicamente.

Atualmente, a Dorsal Atlântica é formada por Cláudio Lopes (vocal/guitarra), Alexandre Castellan (baixo) e Léo Pagani (bateria).

METRALION

Formada em 1986 na cidade do Rio de Janeiro/RJ, a também veterana banda de Heavy/Thrash Metal tem em suas fileiras dois álbuns e um EP, “Quo Vadis” (1987), “A Mosh In Brazil” (EP/1989) e “Requiem For Society” (2021).

Após três décadas de hiato, retornou às atividades definitivamente no fim de 2020, lançando o excelente segundo álbum da carreira, “Requiem for a Society”, em 2021, que levou o quarteto a uma turnê pelo nordeste, sul e sudeste, além de um show no Paraguai, pela primeira vez na carreira tocando no exterior.

Sua sonoridade traz a agressividade do Thrash Metal (Testament, Exodus e Sepultura), a melodia do Heavy Metal tradicional (Judas Priest, Saxon e Angel Witch) e a sujeira do Motörhead, por exemplo.

A atual formação da banda conta com Ricardo ‘Rica’ Fonseca Lima (vocal), Fernão Carvalho (guitarra), Gustavo Bastos (baixo) e Roberto Loureiro (bateria)

DFRONT SA

Banda formada em Volta Redonda/RJ, que também acumula certa experiência no underground brasileiro com seus mais de 15 anos de carreira.

Trazendo em sua sonoridade fortes influências que vão do Thrash Metal, Hardcore, Groove Metal e até Deathcore, esbanja nas suas letras cantadas em português fatos sobre a vida cotidiana sempre apresentando uma perspectiva mais tóxica da sociedade.

Contando com três EPs, “Revolution” (2010), “Sem Misericórdia” (2012) e “DFront SA no Estúdio” (2019), e dois álbuns completos na discografia, “Do Céu Ao Inferno” (2016) e “Ceifado” (2021), passou por algumas mudanças de formação e hoje conta com Silvio Guerra (vocal), Nathan Klak (guitarra), Glaucio Magalhães (baixo) e Magno Nascimento (bateria).