Divulgando o aclamadíssimo novo álbum “Voyager”, os Hard Rockers gaúchos do Marenna se apresentam em duas noites paulistanas, uma na abertura do show da voz original do Queensrÿche, Geoff Tate, e outra pela primeira vez no Manifesto Bar.
Os Hard Rockers gaúchos do MARENNA, uma das maiores bandas brasileiras do estilo na última década, que vêm divulgando seu quarto e aclamadíssimo mais recente álbum “Voyager”, confirmaram dois shows em São Paulo. O primeiro, dia 20 de janeiro, sexta-feira, no Tokio Marinne Hall, abrindo para a voz original do Queensrÿche, a lenda americana Geoff Tate, e no dia seguinte, 21 de janeiro, um show intimista no Manifesto Bar junto às bandas Oversize (Mr. Big Tributo) e Fever (Aerosmith Cover) numa noite de celebração ao puro Hard Rock!
“Voyager”, lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil em parceria com a Classic Metal Records e Heavy Metal Rock, vêm recebendo inúmeros elogios e indicações como um dos melhores álbuns lançados em 2022 por vários jornalistas e veículos de imprensa especializados em Rock e Metal mundial. A renomada revista japonesa Burrn!, por exemplo, colocou “Voyager” como 28ª posição em maiores vendas de CDs importados no país.
A sonoridade atual do MARENNA transborda energia e identidade, e nos palcos paulistanos mostrará muito bem a nova e mais madura fase que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, trazendo a pegada marcante do Hard Rock melódico oitentista e uma bem equilibrada junção de elementos pesados do Heavy Metal. Os quatro singles extraídos de “Voyager”, “Breaking The Chains”, “Wait”, “Voyager”e “Out Of Line”, com seus refrões tipicamente oitentistas feitos para se cantar junto, são grandes exemplos de energia e alto astral que, sem sombra de dúvidas, aquecerão todos presentes nas duas noites.
Sobre dividir o palco com Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Metal Mundial, que em São Paulo fará um show especial tocando na íntegra os clássicos álbuns de sua banda original Queensrÿche, “Empire” (1990) e “Rage For Order” (1986), Rod Marenna comenta: “Minha missão com o Marenna é resgatar e celebrar os melhores dias do Hard Rock melódico, agora, fazer isso no mesmo palco que Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Heavy Metal, tem outro peso. Eu e meus irmãos do Marenna estamos extremamente lisonjeados pela oportunidade e nossas expectativas são as melhores possíveis, pois além de estarmos promovendo nosso novo álbum “Voyager” para um público novo e altamente exigente, estaremos num dos palcos mais tradicionais de São Paulo! Vai ser uma grande noite, tenho certeza”.
Continuando a colher muitos frutos, o MARENNA está, também, concorrendo na eleição de Melhores do Ano segundo os leitores da revista Roadie Crew, nas categorias Melhor Álbum (“Voyager”), Melhor Vocalista (Rod Marenna), Melhor Guitarrista (Edu Lersch e Mauro Caldart), Melhor Baixista (Bife), Melhor Tecladista (Luks Diesel) e Melhor Baterista (Arthur Schavinski), e também pelo site Metal Com Batata, concorrendo com “Voyager” como melhor álbum. Os links para votações encontram-se respectivamente em https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022 e https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8
20 de Janeiro (Abertura para Geoff Tate – A Voz Original do Queensrÿche) Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio, São Paulo/SP Realização: Top Link Music Horário do show do Marenna: 20h Horário do show de Geoff Tate: 22h Ingressos Online via Eventim em https://www.eventim.com.br/event/geoff-tate-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-14586512
Banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal, que divulga seu excelente e mais recente álbum “Metanoia”, se apresenta em São Paulo no dia 1 de março, no Manifesto Bar, com realização da produtora Dark Dimensions
A Produtora Dark Dimensions orgulhosamente apresenta pela primeira vez no Brasil a banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal PERSEFONE.
Formada em 2001, possui em seu currículo um EP e sete álbuns de estúdio lançados, trabalhando com os melhores produtores do mundo, como, por exemplo, Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) e Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica), onde cada trabalho mostra complexidade, diferentes toques especiais de muita técnica e musicalidade, seus principais diferenciais.
Desde o álbum de estreia, “Truth Inside The Shades” (2004), regravado e lançado em 2020, a banda conseguiu criar sua própria identidade dentro do Death Metal mais trabalhado, não ficando presos aos paradigmas e premissas do extremismo do estilo e sempre aperfeiçoando sua sonoridade mais progressiva ao trazer muitos elementos da música clássica para seu som. Com seu terceiro álbum de estúdio, “Shin-Ken” (2009), às portas do mundo foram abertas para o PERSEFONE, mas foi com seu sucessor “Spiritual Migration” (2013) que a banda solidificou sua carreira alcançando um enorme sucesso.
Ao longo de sua carreira, o PERSEFONE já excursionou por toda a Europa várias vezes, Estados Unidos, Canadá, México, China e Japão, dividindo palcos com grandes bandas como Obituary, e Leprous, tocando nos maiores festivais do mundo, como Wacken Open Air, Metal Days, Brutal Assault, ProgPower e o 70.000k Tons of Metal.
Atualmente, continuam divulgando seu mais recente e dinâmico álbum intitulado “Metanoia”, mixado por David Castillo, que já trabalhou com grandes nomes do gênero como Leprous, Soen e Opeth, e masterizado por Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura), lançado via Napalm Records em fevereiro do ano passado.
“Nosso mais recente álbum “Metanoia” é o próximo passo em nossa busca pessoal pelo crescimento existencial através da música. Este álbum é um chamado para uma mudança profunda, uma jornada interior através do medo e da dor e principalmente para um salto para um lugar significativo e enraizado. Fazer este álbum nos obrigou a enfrentar muitos obstáculos e medos musicais e pessoais, e o resultado desse confronto vive em todas as notas e palavras capturadas neste capítulo em nossa jornada. Que você encontre significado em todo esse caos musical.”
A riqueza de sua sonoridade, a gama de influências de seus músicos e o equilíbrio entre passagens mais suaves e agressivas, fazem com que o PERSEFONE estabeleça novos padrões no metal progressivo extremo contemporâneo, trazendo aos ouvintes intensas doses de técnica, melodias distintas, paisagens sonoras dramáticas e cinematográficas, riffs pesadíssimos em profusão, muitas mudanças de ritmo e até algumas influências eletrônicas, tudo amalgamado com vocais ora suaves e claros, ora urrados e rosnados de Miguel Espinosa e Marc Martins respectivamente.
Para aqueles que ainda desconhecem o poder de fogo do PERSEFONE saibam que, logo na primeira audição, os ouvintes se surpreenderão com ricas experiências atmosféricas e sombrias e serão hipnotizados pela precisão, criatividade e genialidade dentro do metal progressivo extremo atual.
Em fevereiro e março de 2023, a atual turnê do PERSEFONE, nomeada como Salto de Fe Tour, passará pela Costa Rica, México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru e, em especial, uma data única no Brasil, dia 1 de março, no Manifesto Bar, em São Paulo/SP, prometendo uma incrível viagem sonora para os fãs brasileiros.
Atualmente, a banda conta com Toni Mestre Coy (baixo), Carlos Lozano Quintanilla (guitarra solo), Miguel Espinosa (teclado/vocal), Marc Martins Pia (vocal), Sergi Verdeguer (bateria) e Filipe Baldaia (guitarra).
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no telefone/whatsapp (11) 99469-7487
SERVIÇO: PERSEFONE EM SÃO PAULO
Data: 01 de março (Quarta-Feira) Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 19h Início do show Myrath: 21h Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Outros pontos de venda sem taxa de serviço(pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records (a partir do dia 20 de janeiro).
Outros pontos de vendas com taxas:
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Eric Rossell Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press
Banda paulista de AOR/Hard Rock/Melodic Rock contemporâneo lança um dos mais grandiosos videoclipes da carreira, apostando na maturidade e nos arrependimentos amorosos do passado.
Abrindo as portas para 2023, a banda paulistana ADELLAIDE, que executa um híbrido contemporâneo de Hard Rock, AOR e Melodic Rock e com fortes inspirações e referências de bandas como, por exemplo, Journey, Survivor, Kansas e Asia, disponibilizou seu novo e grandioso videoclipe “Fell From The Sky”, quarto single extraído de seu mais recente álbum de estúdio “Deja Vu”, lançado oficialmente no dia 29 de julho através da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music.
Assista “Fell From The Sky” em https://youtu.be/aIOFB8lUU2g Dirigido, gravado e produzido por Rafael Agostino Agradecimentos especiais a Alexandre Romani
Todos os três primeiros singles de “Deja Vu”, “Girl From Syria”, “Falling Petals” e “Without You” continuam a alcançar números muito expressivos de visualizações, tendo “Girl From Syria” mais de 103 mil e “Without You” com mais de 29 mil visualizações, confirmando majestosamente a incrível qualidade do trabalho da ADELLAIDE. Agora, com “Fell From The Sky”, isso não será diferente, já que sua melodia, harmonia e história por trás da letra brincam de mãos dadas num jardim do bom gosto musical e competência em prender o ouvinte.
“Fell From The Sky” fala sobre arrependimentos pela perda de oportunidades no amor e de relacionamentos afetivos do passado devido à maturidade que o ser humano desenvolve com o tempo. As famosas vozes interiores brotam em pensamentos de sabedoria e, ao mesmo tempo, tristeza por perder a oportunidade de hoje estar vivendo um grande amor.
Para o videoclipe foram usados dois atores mirins representando o amor de uma infância, Roberto Albuquerque Brunhara — afilhado de Leandro Freitas (teclado) e mesmo ator que participou do videoclipe de “Learn To Live”, de 2017, e Mariana Rauber — aluna do vocalista Daniel Vargas, e também temos a participação da cantora Juliana Rossi, da banda Silent Cry, nos vocais principais junto a Daniel Vargas.
“Deja Vu” encontra-se disponível para audição nas principais plataformas digitais e também em formato CD físico importado, lançado pela Lions Pride Music, disponível para venda na loja Die Hard, na Galeria do Rock/SP ou através do site oficial da ADELLAIDE (www.adellaideband.com).
“Fell From The Sky” está presente no novo álbum “Deja Vu”, lançado através da gravadora dinamarquesa Lions Pride Music
Tracklist e participações especiais de “Deja Vu”
1- Transcendence 2- Superfanatic 3- Without You 4- Girl From Syria 5- Unia 6- It’s Not The End 7- Falling Petals 8- Fell From The Sky 9- Time Riders 10- To Live Forever 11- Without You (Single Edit) (Faixa Bônus)
Deraldo Matos – Saxophone Marina Ammouri – Backing Vocals na faixa 2 Gigolette Angeline – Backing Vocals nas faixas 2, 3, 4, 9 e 11 Marcelo Naudi – Backing Vocals na faixa 6 Tito Falaschi – Backing Vocals na faixa 8 Juliana Rossi – Vocal principal na faixa 8 Rod Marenna – Backing Vocals na faixa 10 Eddie Vantez – Backing Vocals nas faixas 9 e 10
Coordenação do álbum por Chris Siloma Produção, engenharia, mixagem e masterização por Ed Omar Carabantes Coprodução por Chris Siloma Produção Executiva por Carsten Nielsen Arte de Capa Frontal e Layout por Joey Polycarpo Edição de Layout por Chris Siloma
Todas as faixas escritas, compostas e arranjadas por Adellaide. Confira um teaser de todas faixas de “Deja Vu” em https://youtu.be/aCIK8RSsbzc
“Fell From The Sky” foi o último lançamento a contar com o baixista Marcelo Naudi, que devido a problemas pessoais cedeu lugar a Ricardo Masumoto, que toca também num projeto com Leandro Freitas (teclado) e Vitor Balconi (guitarra), e de agora em diante é dono das quatro cordas da ADELLAIDE.
“O Ricardo era originalmente guitarrista, mas na pandemia resolveu estudar o contrabaixo e está tocando muito bem. Foi ele quem substituiu Marcelo Naudi no show de lançamento de “Deja Vu” em São Paulo no mês de novembro. O mais interessante é que o próprio Marcelo sugeriu Ricardo para o posto e após esse show a banda gostou muito de seu trabalho”, comentou Daniel Vargas. Marcelo Naudi, que ainda aparece no videoclipe de “Fell From The Sky”, continuará sempre ‘agregado’ e amigo de todos na ADELLAIDE, já que chegou a compor excelentes músicas para “Deja Vu”.
“Estou indo para a reserva por motivos particulares, e quem assume o time principal é o Ricardo, que está fazendo um exímio trabalho no instrumento e desejo tudo de melhor tanto para ele como para a banda”, finaliza o já ex-baixista Marcelo Naudi.
Formação:
Daniel Vargas – Vocal Leandro Freitas – Teclado Vitor Balconi – Guitarra Ricardo Masumoto – Baixo Allan Juliano – Bateria
Agressivo novo EP “Brasil é o Crime” foi lançado nas plataformas digitais contendo faixa-título inédita e três covers. Banda anuncia première de lyric video no canal internacional Hardcore Worldwide e define título do novo álbum como “Agora é a sua Vez”!
A banda TOSCO, vinda da baixada santista, cuja sonoridade agressiva é um híbrido e furioso crossover de Thrash Metal com Hardcore, acaba de lançar em todas plataformas digitais seu mais novo EP intitulado “Brasil é o Crime”.
Esse lançamento traz, além da brutal e totalmente inédita faixa-título, mais três violentos covers nunca antes lançados digitalmente, mas encontrados como faixas “escondidas” nas versões físicas dos álbuns “Revanche” (2018) e “Sem Concessões” (2020) e, também, a participação da banda no “Blood Painted Blood: A Brazilian Tribute to Slayer”, tributo brasileiro a esse grande nome do Thrash Metal mundial lançado pela gravadora inglesa Secret Service Records, em 2021.
“Brasil é o Crime” (04:05) “Independent” (Sacred Reich) (03:54) “Piece By Piece” (Slayer) (02:17) “United Forces” (S.O.D) (01:51)
A outra novidade é a entrada do baixista Carlos Diaz (ex-Vulcano, ex-Chemical Disaster, ex-Hierarchical Punishment), que já gravou a faixa “Brasil é o Crime”, no lugar de Ivan Pellicciotti, que atuará daqui para frente somente como produtor devido logística, já que agora o músico e produtor reside em Curitiba/PR.
“Brasil é o Crime” foi gravada no estúdio Play Rec, em Santos/SP, por Fernando Bassetto, estúdio onde vários álbuns importantes e premiados da música brasileira foram gravados, e produzida, mixada e masterizada por Ivan Pellicciotti, no estúdio O Beco, em Curitiba/PR.
“Essa nova música é um manifesto por todos nós, cidadãos brasileiros de bem, que infelizmente convivemos diariamente com o crime em todos os sentidos e em todas suas faces cruéis”, comenta Osvaldo Fernandez.
“Foi a primeira música que fizemos para o terceiro álbum, antes da pandemia, e ela é muito influenciada pelo Black Sabbath e Slayer. Queríamos criar uma atmosfera pesada para que o Osvaldo pudesse encaixar a letra também bem forte”, finalizou Ricardo Lima.
Em janeiro de 2023, a banda seguirá os mesmos passos que a gravação de “Brasil é o Crime”, e voltará ao estúdio Play Rec, em Santos/SP, partindo depois para a produção no O Beco, em Curitiba, tendo como previsão de lançamento do novo álbum, já com título definido como “Agora é a sua Vez”, para o primeiro semestre.
Para quem acompanha a carreira do grupo desde seu início sabe que, nesse novo álbum, teremos um material ainda mais violento e agressivo, com letras transbordando revolta e peso cavalar para continuar amedrontando os fracos e abastecendo a alegria dos fãs do puro caos em forma de música!
No dia 15 de dezembro, através do canal internacional do Hardcore Worldwide, teremos o lançamento exclusivo do lyric video para “Brasil é o Crime”, criado pelo designer e músico Wanderley Perna (Genocídio).
O TOSCO é formado atualmente por Osvaldo Fernandez (vocal), Ricardo Lima (guitarra), Carlos Diaz (baixo) e Paulo Mariz (bateria).
Discografia:
“Revanche” (Álbum/2018) “Sem Concessões” (Álbum/2020) “Brazil Painted Blood: The Brazilian Tribute To Slayer” (Compilação/2021) “Revanche (Remix)” (Álbum/2022) “O Brasil é o Crime” (EP/2022)
A banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal, Sophie’s Threat, lançou recentemente seu mais novo e brutal single intitulado “Speaking Of The Devil” em todas plataformas digitais.
Produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (M&H Studio), “Speaking Of The Devil” traz uma sonoridade ainda mais brutal
“Esse novo single foi outro desafio para banda, pois já estava com o instrumental gravado quando a Malu assumiu os vocais, então tivemos que fazer novas métricas de voz e arranjos. O resultado ficou tão perfeito que a música e a melodia pareciam que tinham sido compostas juntas e em sintonia! Pesada, agressiva, com linhas de voz bem melódicas e pedais duplos quase que em sua totalidade. Talvez seja a composição mais Death Metal que fizemos até agora”, comentou Tiago Carteano (bateria).
Sobre a letra de “Speaking Of The Devil”, Malu Sales comentou que “a inspiração veio durante um bate-papo com um amigo sobre outra pessoa que os dois conheciam, mas coincidentemente durante a conversa a pessoa em questão apareceu bem na hora, surgindo o famoso bordão ‘falando do diabo (ele aparece)’, desconcertando os dois imediatamente (risos).”
Basicamente, a temática da faixa foi construída através da autocrítica sobre o quanto os seres humanos tem o hábito hipócrita de criticar os outros fazendo as mesmas coisas que criticadas, criando uma projeção das suas próprias falhas. “A letra é realmente um exercício para se enxergar através dos outros principalmente sem hipocrisia”, concluiu a vocalista.
“Speaking Of The Devil” é o terceiro single oficial da Sophie’s Threat, mas o segundo com a nova e atual formação contando com Tiago Carteano (baterista), Ricardo Oliveira (guitarra), Malu Sales (vocal), Marcão (guitarra) e Paulo R. “Satan” (baixo).
Mais informações:
Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente de Thrash com o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em três singles desaconselháveis para ouvidos sensíveis, e promete muito mais para seus próximos lançamentos, dentre ele um EP para o primeiro semestre de 2023.
Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer
Discografia:
“Infernal Manipulation” (Single/2022) “Suicidal God” (Single/2022) “Speaking Of The Devil” (Single/2022)
Evento produzido e coordenado pela produtora Dark Dimensions
Michale Graves, ex-vocalista da icônica banda americana de Horror Punk/Metal, The Misfits, voltará a América do Sul agora com sua turnê “American Monster II”, apresentando na íntegra os dois álbuns que gravou com a banda, os fabulosos “American Psycho” (1997) e “Famous Monsters” (1999), ambos considerados por uma grande parcela dos fãs como os melhores e mais pesados trabalhos lançados pela lendária banda.
No Brasil, com produção da Dark Dimensions, teremos dessa vez uma única apresentação em São Paulo, sábado, dia 3 de dezembro, no Carioca Club Pinheiros, onde o cantor e sua banda prometem um show ainda mais visceral e cheio de energia para superar com louvor a primeira parte da turnê realizada em 2019. A banda de Groove Metal paulistana Furia Inc. será a responsável por aquecer o público na abertura do evento.
Faixas aclamadíssimas e queridas pelos fãs como, por exemplo, “American Psycho”, “Speak Of The Devil”, “Walk Among Us”, o hino “Dig Up Her Bones”, “Blacklight”, “Don’t Open ‘Til Doomsday”, “Hell Night”, “The Forbidden Zone“, a apoteótica “Scream”, “Saturday Night Live”, “Die Monster Die”, “Living Hell”, “Descending Angel”, “Fiend Club” e “Helena” são só alguns dos grandes clássicos, cantados em uníssono pelos fãs nos shows, que farão – mais uma vez – a alegria de todos presentes.
Michale Graves esteve à frente do The Misfits entre os anos de 1995 e 2000, período em que gravou os dois álbuns citados, incluindo também um álbum ao vivo e uma coletânea de raridades, recebendo muitos elogios da crítica e fãs da banda, e mesmo depois de mais de 20 anos após sua saída, são sempre comentados e lembrados com muita paixão e saudade.
Mais uma vez, a capital paulista vai tremer e os coros de “ôôôôô” serão ouvidos por quarteirões!
Confira “Dig Up Her Bones” ao vivo em São Paulo na primeira parte da turnê em 2019: https://youtu.be/rurMfxpO52g
SERVIÇO: Michale Graves em São Paulo
Data: 03 de dezembro (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Banda de abertura: Furia Inc. Abertura da casa: 17h Início do show Furia Inc.: 17h40 Início do show Michale Graves: 19h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club
Outros pontos de vendas(com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Divulgação Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press
Evento produzido e coordenado pela produtora Dark Dimensions
Michale Graves, ex-vocalista da icônica banda americana de Horror Punk/Metal Misfits, voltará a América do Sul agora com sua turnê “American Monster II”, apresentando na íntegra os dois álbuns que gravou com a banda, os fabulosos “American Psycho” (1997) e “Famous Monsters” (1999), ambos considerados por uma grande parcela dos fãs como os melhores e mais pesados trabalhos lançados pela lendária banda.
No Brasil, através da produtora Dark Dimensions, teremos uma única apresentação em São Paulo, sábado, dia 3 de dezembro, no Carioca Club, onde o músico e sua banda prometem um show ainda mais visceral e cheio de energia para superar com louvor a primeira parte da turnê realizada em 2019 na capital paulista.
Faixas aclamadíssimas e queridas pelos fãs como, por exemplo, “American Psycho”, “Speak Of The Devil”, “Walk Among Us”, o hino “Dig Up Her Bones”, “Blacklight”, “Don’t Open ‘Til Doomsday”, “Hell Night”, “The Forbidden Zone“, a apoteótica “Scream”, “Saturday Night Live”, “Die Monster Die”, “Living Hell”, “Descending Angel”, “Fiend Club” e “Helena” são só alguns dos grandes clássicos, cantados em uníssono pelos fãs nos shows, que farão – mais uma vez – a alegria de todos presentes.
Michale Graves esteve à frente do Misfits entre os anos de 1995 e 2000, período em que gravou os dois álbuns citados, recebendo muitos elogios da crítica e fãs da banda, e mesmo depois de mais de 20 anos após sua saída, são sempre comentados e lembrados com muita paixão e saudade.
Mais uma vez, a capital paulista vai tremer e os coros de “ôôôôô” serão ouvidos por quarteirões!
Confira “Dig Up Her Bones” ao vivo em São Paulo na primeira parte da turnê em 2019: https://youtu.be/rurMfxpO52g
SERVIÇO: Michale Graves em São Paulo
Data: 03 de dezembro (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 17h Início do show: 19h Classificação etária: 16 anos(Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club
Outros pontos de vendas(com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Divulgação Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press
Surge em nossas terras o pesadíssimo, agressivo e moderno projeto MATHAGAL, trazendo um novo e original conceito em português que une com maestria uma temática rica focada em figuras folclóricas brasileiras, lendas urbanas com contos de horror tempestuosos e assustadores.
Personagens já conhecidos, como por exemplo Emilia, do Sítio do Pica-Pau Amarelo, o Chupa-Cabras, ou até mesmo alguns criados para esse projeto, como o Aphastatupi, uma aberração sanguinária que é o reflexo da crueldade humana, dentre outros personagens e temas, estarão presentes num já programado EP para o dia de Halloween, 31 de outubro, chamado “Contos de Meia Noite”, em todas plataformas de streaming.
O projeto MATHAGAL nasceu no Texas, EUA, em meio as ideias insanas e brutais do músico e produtor brasileiro Guilherme “Guigo” Adriano (Homoiousios e The Gee J), contando também com os amigos Raphael Jorge (vocal/100 Dogmas) e Juvi Cristofolini (vocal e guitarra/Motim), ambos de Blumenau, Santa Catarina.
O primeiro single “Emilia”, retratando de forma assustadora uma das principais personagens da obra infantil de Monteiro Lobato em o Sítio do Pica-Pau Amarelo, foi lançado dia 16 de outubro e encontra-se disponível – por enquanto – somente no canal oficial do Youtube da banda, mas em breve estará liberado em todas as plataformas digitais.
Confira “Emilia” em https://youtu.be/igNIqsiZg2U Produzido por The Gee J(@the_gee_j) Arte por AI Fantasy Art (@ai.fantasy.art)
Outro fator importante para a arte da MATHAGAL é sua identidade visual, com artes de horror extremamente imersivas à cargo da equipe austríaca AI Fantasy Art, explorando o lado mais obscuro e maléfico dos personagens abordados.
“Nossas letras são basicamente coisas que ouvíamos quando éramos crianças e que nos amedrontava demais, tudo elevado a quinta potência em termos de horror”, conta Raphael Jorge.
Nas palavras de Juvi ele diz que “o resultado em ‘Emília’ ficou extremamente brutal. Em breve muito mais vindo de dentro de nossas mentes perturbadas será lançado” (risos).
“Bruta! Genial! Viciante! Estamos diante de algo – ao meu ver – muito original e revolucionário! Guardada as devidas proporções, temos uma espécie de um novo “Roots” (Sepultura) saindo da jaula! Toda essa temática híbrida de folclore brasileiro com lendas urbanas e terror, é um prato cheio para quem gosta de agressividade, brutalidade com conceito caminhando junto. Soberbo!”(Johnny Z. – Redator Chefe Metal Na Lata)
Formação:
Guilherme “Guigo” Adriano – Guitarra, Vocal, Baixo, Bateria, Letras, Gravação e Produção (@guiatx) Raphael Jorge – Vocal e Letras (@rafha.jorge) Juvi Cristofolini – Guitarra, Vocal e Letras (@jonbonjuvi)
Os paulistas do X-EMPIRE, que agora contam com o experiente baterista – e também produtor do Studio 3 (@studio3tres) – André Luis, além de Michel Villares (vocal/produtor), Emerson Soares (baixo) e André Silva (guitarra) na formação, lançaram seu mais novo single para a complexa e emotiva faixa “My Demons”, cuja temática é uma metáfora contra todos os tipos de guerras, incluindo também a batalha diária contra os demônios interiores que assombram grande parte da humanidade.
Michel Villares, responsável também pela letra de “My Demons”, inicialmente se influenciou pelo conflito da Ucrânia e Rússia, criando uma temática contra guerra tentando, de alguma forma, se solidarizar ao povo desses países, mas conforme o tema se desenvolvia outras formas de guerra foram sendo abordadas. “Não só a guerra por território, que já é algo inadmissível no mundo de hoje, mas a luta contra os fantasmas da depressão e suicídio foram incorporados na história”, comenta Michel. “A vida já é como um campo de batalha, uma guerra interior, então foi uma maneira de conseguir a catarse. A dica sempre é perdoar a si mesmo por quem não conseguiu salvar, já que existem situações que os resultados não dependem da gente”, finaliza.
A arte de capa de “My Demons” ficou a cargo de Rômulo Dias (RDD Artwork – @rdd.artwork), que conseguiu captar toda uma luta interna para discernir o que é bom e o que é ruim, tornando a vida como um jogo onde saber posicionar cada peça é fundamental para seguir em frente.
“A janela ao fundo é a representação dos olhos, uma janela da alma. Quando o Michel me mostrou o conceito por trás da letra, dizendo como se sentia sobre conflitos, surgiu a ideia na minha cabeça que somos todos como peças no tabuleiro da vida, onde nunca sabemos quando ou onde ganhar e perder”, comentou o artista.
Na visão do baixista Emerson Soares“a sonoridade de “My Demons” é mais um passo no processo evolutivo do X-Empire, tanto em algo ainda mais complexo, quanto em melodias mais cativantes. Trouxemos novos elementos, vindo de outros estilos, e isso nos ajudou no processo de amadurecimento da identidade musical da banda.”
André Marques (guitarra) também comenta que: “a música em sua concepção inicial falava sobre os dilemas e conflitos de um soldado enviado para a guerra. Porém, percebemos que a vida já é como um campo de batalha onde nós seres humanos estamos em constante guerra interior com nossos próprios demônios”. Sobre sua sonoridade, André finaliza dizendo que: “ficou muito atual, com linhas melódicas, porém sem perder o peso, inspirados em bandas como o Gojira e o Slipknot.”
A produção de “My Demons” foi dividida entre os estúdios e produtores. A parte das guitarras, baixo e vocais foram gravados no estúdio M&H Studio, por Michel Villares, a bateria no Studio 3, por André Luis e a engenharia adicional final por Ricky Franco.
“Participar deste processo foi um passo enorme na minha caminhada. Tenho uma grande influência do trabalho de produtor, e também como pessoa, de Michel Villares, então não poderia deixar de aceitar seu convite. Assim que ouvi as primeiras gravações, imediatamente me animou em fazer parte e doar-me ao máximo na bateria junto das feras do X-Empire. Tudo foi bem natural e profissional, sem deixar de lado a facilidade de compreensão de ideias de todos e o potencial do som em questão! O resultado, a meu ver, é facilmente comparável com o que de melhor se faz no mundo em termos de produção e musicalidade afiada! Agradeço imensamente a todos os envolvidos”, finaliza André Luis.
Em breve, o X-Empire planeja lançar o videoclipe para “My Demons” e está em processo de lançamento de um novo EP intitulado “Catharsis”. Aguarde mais novidades em breve!
Mais informações:
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que combinam com as melodias em total equilíbrio, agradando grande parte do público apreciador de refrões marcantes e vertentes mais progressivas, modernas e pesadas dentro do Metal. Com vocais que variam do melódico ao ríspido, intercalados com passagens mais guturais e rasgadas, fomentam uma sonoridade única calcada nos riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria técnicos com fortes influências que vão do Groove Metal, Djent, Prog Metal e até Metalcore.
Trazendo vocais guturais odiosos e melodias com muito sentimento, o X-EMPIRE – desde sua formação – nunca teve medo de experimentar, e agora escancara fortemente influências de bandas como Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros mais modernos e técnicos, com intuito de nunca limitar sua arte.
A lendária banda paulistana de Thrash Metal SCARS, que tem em seu currículo mais de três décadas de história dentro do Metal nacional e grandes clássicos do estilo lançados, orgulhosamente apresenta o lançamento do primeiro álbum oficial ao vivo de sua carreira intitulado “Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”.
Esse lançamento fecha o ciclo do elogiadíssimo álbum “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil). Muitos videoclipes, lyric videos, participações em festivais online durante a pandemia, singles, box de raridades e uma mini turnê batizada como “Violent Tour 2022”, apresentando todos seus clássicos, faixas novas e principalmente mostrando a força da atual formação.
Tracklist:
Intro | Ancient Power (06:30) Return to the Killing Ground (05:18) Armageddon (05:10) Nether Hell (06:03) Violent Show (06:24) Legions (Forgotten by the Gods) (05:24) Predatory (06:04) Creatures that Come Alive in the Dark (04:40) Warfare (02:40) Hidden Roots of Evil (06:11)
Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib Arte de Capa por Alex Zeraib
“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo”, primeiro registro oficial da banda com o exímio guitarrista Ricardo Lima, foi gravado no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo/SP, em julho deste ano, e ficará marcado na história não só como uma verdadeira consagração ao Thrash Metal brasileiro, mas também um agradecimento aos leais e ensandecidos fãs que, além de acompanhar a banda por todos esses anos, prestigiaram esse evento com muita energia.
“Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” encontra-se disponível também para venda no formato digital pelo Bandcamp e será lançado, também, em formato físico no primeiro semestre de 2023.
Sobre o álbum, Alex Zeraib comenta dizendo que: “Foi uma experiência intensa gravar esse álbum ao vivo, pois estar no palco, sabendo que você está sendo gravado, exige mais foco e concentração, assim tirando um pouco minha atenção do show em si. Outro fator nesse sentido foi saber que não teríamos overdubs na mixagem, ou seja, não podíamos errar nada por ser nosso primeiro registro oficial ao vivo. No final, tudo deu certo e conseguimos deixar o feeling daquela noite bem presente na gravação, com a participação do público, alguns errinhos da nossa parte imperceptíveis aos fãs, contagem no chimbal para começar os sons, enfim, tudo que uma apresentação ao vivo deve ter.”
Ricardo Lima (guitarrista) comenta que: “Foi montado um setlist especial para os shows que fizemos na nossa mini turnê pós pandêmica, com direito a execução do “The Nether Hell” na íntegra como surpresa aos fãs! Foi muito especial e gratificante para mim esse show, pois eu sabia que seria gravado para o que viria a ser minha estreia num registro oficial do Scars. O público foi bem participativo e com muita energia, o que facilitou e muito criarmos a sinergia necessária para uma apresentação marcante!”.
Em comemoração a esse grande registro, Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra), Ricardo Lima (guitarra), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria) disponibilizaram o primeiro single extraído do álbum, “Violent Show (Live In Sao Paulo)”, que mescla filmagens profissionais em 4K à cargo da Starship Videos, com gravações enviadas pelos próprios fãs presentes num total de 12 câmeras diferentes na edição final.
Mixagem e Masterização no Tretiak Studios (São Paulo/SP) por Alex Zeraib Produção e Engenharia de Som por Jonas e Alex Zeraib Edição de vídeo por Alex Zeraib Captura 4K por Maycon Avelino, Bel Santos e Eliana Leal (Starship Videos)
Imagens adicionais por: Johnny Z. (JZ Press e Metal Na Lata), Claudio Tibérius (Ethnos Rock), Lauro Capellari, Rê Flats, Márcia Martins, Priscila Oliveira, Ricardo Sant’Ana (Underground em Casa) e Wagner “Metal Heart” Ferreira.
A respeito do videoclipe ao vivo de “Violent Show”, Alex Zeraib diz que: “Todos queriam fazer algo especial para essa faixa em especial por ela ter tido uma grande receptividade por parte dos fãs ao ouvirem-na em “Predatory” e, também, por ela ter sido originalmente composta em 2006, em meio a turnê do EP “The Nether Hell”, nunca antes registrada. Sem dúvidas, o que tornou o videoclipe realmente especial foi a participação dos fãs, que nos enviaram muitas tomadas gravadas de seus celulares para entrarem na edição monstruosa final.”
Muito em breve, um segundo videoclipe ao vivo, extraído da mesma apresentação do álbum, será lançado! Fique ligado!
Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994) “The Nether Hell” (EP/2005) “Devilgod Alliance” (Álbum/2008) “Armageddon” (Single) (2019) “Silent Force” (Single) (2019) “Armageddon On Tour” (Compilação) (2019) “The V8 Sessions: Vol.1” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019) “Predatory” (Álbum/2020) “The V8 Sessions: Vol.2” (Compilação Ao Vivo em Estúdio) (2019) “Scars 30 Years – The Single Collection” (Box Set) (2021) “Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (2022) “Violent Show (New Mix)” (Single) (2022) “Violent Tour 2022: Live In Sao Paulo” (Live) (Álbum/2022)
Formação:
Régis F. – Vocal Alex Zeraib – Guitarra Ricardo Lima – Guitarra Marcelo “Mitché” – Baixo João Gobo – Bateria
Foi lançado dia 23 de outubro, “Suicidal God”, o novo, conceitual e agressivo single da SOPHIE’S THREAT, banda paulista de Melodic Death/Thrash Metal que reestreia com uma nova formação ainda mais pesada e brutal.
Junto de Tiago Carteano (baterista) e Ricardo Oliveira (guitarra), a banda conta agora com os novos membros Malu Sales (vocal), Marcão (guitarra) e Paulo R. “Satan” (baixo).
Produzido, mixado e masterizado por Michel Villares (M&H Studio), “Suicidal God” traz uma temática psicótica, violenta e assustadora de como a sociedade cria seus próprios monstros, e eles sempre voltam para buscar punição. Para ter um clima ainda amedrontador e realista, foi usado a história do psicopata esquizofrênico, e também assassino em série americano, Joseph Kallinger, que assassinou três pessoas – incluindo um de seus filhos – e torturou outras quatro famílias.
“Usamos trechos de uma real entrevista do criminoso na parte inicial e final da música, e nessa entrevista ele, esquizofrênico, fala que vozes em sua cabeça falavam para ele matar outros três milhões de pessoas, sua família e depois se matar para tornar-se um deus. Por conta disso que demos o título de “Suicidal God” ao single”, comentou Tiago Caertano (baterista).
“Foi um desafio muito grande entrar na banda por eu ser uma pessoa muito tímida, apesar de gostar muito de ter uma banda, e também por ser minha primeira experiência usando um vocal mais agressivo e gutural. Já cantei de forma mais rasgada em outras bandas de Punk Rock, mas durante a pandemia estudei a técnica do gutural e desenvolvi meu vocal mais agressivo dentro do Metal, estilo que gosto muito, mas nunca tive intenção de ter uma banda antes da Sophie’s Threat (risos). “Suicidal God” foi como um teste para mim, inclusive escrevi essa letra forte junto ao Tiago e ao produtor Michel. Gravei os vocais em três tons diferentes para termos nuances e camadas diferentes para soar ainda mais brutal na mixagem final. Fiquei muito nervosa, mas correu tudo bem e gostamos muito do resultado”, comentou Malu Sales (vocal).
No momento a banda está gravando um videoclipe para “Suicidal God” e já tem um terceiro single inédito gravado para ser lançado muito em breve. Na sequência, a banda planeja o lançamento de um EP com cinco faixas novas e assim continuar a espalhar ainda mais a palavra do caos!
Mais informações:
Formada em São Paulo pelos músicos Tiago Carteano (bateria) e Ricardo Oliveira (guitarra), foi batizada com este nome como referência ao Robô Sophia, que consegue reproduzir 62 expressões faciais e sendo projetado para aprender a trabalhar entre nós, seres humanos, adaptando-se aos nossos comportamentos. Esse robô é o primeiro humanoide a receber cidadania de um país (Arábia Saudita) e quando questionado em uma entrevista se destruiria a humanidade surpreendeu a todos respondendo que ‘sim’! Desse conceito, surgiu a ideia para o nome da banda, uma forma que seus integrantes encontraram para criticar o quão rápido o crescimento tecnológico pode destruir seu criador sem pensar em suas consequências. Com letras ousadas que enfrentam os dias atuais, muito peso, riffs marcantes e uma mistura competente entre o Thrash e o Melodic Death Metal, a Sophie’s Threat mostrou muita eficiência, seriedade e qualidade em seu primeiro registro oficial, o single desaconselhável para ouvidos sensíveis “Infernal Manipulation”. Após esse primeiro lançamento, a banda sofreu severas mudanças de formação, deixando sua sonoridade ainda mais potente, brutal e impactante como sempre foi imaginado pelos seus fundadores!
Para fãs de: Arch Enemy, Testament, Sepultura, Carcass, Annihilator, Jinjer
Os paulistanos do Chaosfear estão na cena há mais de 20 anos, sempre transitando entre Thrash e o Death Metal, principalmente no início da carreira. De 1999 até 2003, a banda se chamava Sick Mind, mas mudou de nome após uma marca de roupas e acessórios de skate com o mesmo nome e, também, não confundir as pessoas que achavam ser uma banda de Hardcore.
Após lançarem os primeiros trabalhos e realizarem muitos shows junto a grandes bandas do Metal internacional, como, por exemplo, Caliban, Cannibal Corpse, Lamb Of God e Testament, no ano de 2012 a banda sofreu uma pausa nas atividades, retornando em 2018 com uma nova formação e proposta sonora mais moderna dentro do Thrash Metal. Nitidamente mais evoluído, trazendo vocais mais limpos, graves, melancólicos e agressivos, com letras abordando uma temática emocional ligada a provações na vida, períodos conturbados, perdas, desafios e vontade de se livrar dos tempos de escuridão, o Chaosfear renovou-se por completo, deixando seu som mais denso, complexo, técnico e sombrio, seguindo a premissa principal – após seu retorno as atividades -: de não se manter presa a nenhuma zona de conforto, quebrando todas as regras, padrões e paradigmas em prol de sua arte.
Sua discografia de respeito conta com três álbuns de estúdio, quatro EPs, várias participações em tributos e muitos singles, sendo um deles muito especial para a faixa “The Toxic Waltz”, cover da banda americana de Thrash Metal Exodus, contando com a participação de ninguém menos que Steve ‘Zetro’ Souza, vocalista da banda.
A formação atual conta com Fernando Boccomino (vocal/guitarra), Eduardo Boccomino (guitarra), Marco Nunes (baixo/produção) e Fábio Moysés (bateria).
Atualmente, a banda encontra-se compondo e gravando material novo para um lançamento inédito autoral muito em breve, mas todos aqueles que conhecem sua trajetória sabem que quando esses quatro caras se unem, a gama de possibilidades, influências e desafios dentro de sua arte no Rock/Metal são infinitas!
“Que honra poder fazer a abertura do show dessa lenda do Death Metal americano… Obituary!! Somos muito gratos a Liberation MC por ter-nos dado essa oportunidade. Tocar com bandas que foram (e são) importantes para o Chaosfear sempre é (e será) um enorme privilégio. Teremos a chance de divulgar nosso trabalho para um público maior e começar com o pé direito o aquecimento para as comemorações dos 20 anos do Chaosfear em 2023!”, comentou Fernando Boccomino (vocal/guitarra)
“Teve uma época da minha vida que eu só ouvia o álbum “Cause Of Death”, todo santo dia! Vai ser sensacional. Obrigado Liberation MC!”, comentou Fábio Moysés (baterista).
Discografia:
“Inside The Extreme World” (EP/2003) “One Step Behind Anger” (Álbum/2006) “Image Of Disorder” (Álbum/2008) “Legacy Of Chaos” (EP/2012) “Global Atrocity” (Single/2018) “Path 21” (Single/2019) “The Alliance” (Single/2020) “Whose Fist Is This Anyway” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Álbum/2020) “From No Past” (Single/2020) “Be The Light In Dark Days” (Single/2020) “Cold” (Single/2020) “The Toxic Waltz (Feat. Steve Zetro Souza of Exodus)” (Single/2020) “The Hand That Wrecks The World” (EP/2021) “Roça N’ Roll Sessions” (Álbum/2021) “Brazilian Painted Blood… The Brazilian Tribute to Slayer” (Compilação/2021) “Aeternum” (EP/2021) “The Song Remains Insane” (Compilação/2021) “The Best Noise Ever… The Brazilian Metal Tribute To 80s” (Compilação/2022)
SERVIÇO: OBITUARY EM SÃO PAULO Headliner: OBITUARY Banda de abertura: CHAOSFEAR Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda 1071, São Paulo/SP Data: 24 de setembro Classificação: +16. Menores entre 14-16 anos deverão estar acompanhados de pai ou mãe (pagante). Abertura da casa: 18h Venda de ingressos em: https://www.clubedoingresso.com/evento/obituary-sp
Os thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram em todas as plataformas de streaming seu mais novo single “Raped Democracy”, faixa que estará presente no próximo álbum de estúdio – por enquanto sem título definido – ainda esse ano.
Nessa faixa, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo) e Gustavo Piza (bateria) tiveram as participações especiais de Murillo Leite (vocal/Genocídio) e Maurício Amaral (guitarra/Anthares). Confira “Raped Democracy” no Spotify em:https://spoti.fi/3vAHVygFrank Gasparotto – Vocal, guitarra base e 2º solo Kexo – Baixo Gustavo Piza – Bateria Murillo Leite – Vocais Maurício Amaral – Guitarra solo (1º solo)Produção por Frank GasparottoMixagem e masterização por Marco Nunes
Nas palavras de Frank Gasparotto, “Raped Democracy” é um Thrash Metal agressivo, direto e reto, que fala sobre os tempos sombrios da ditadura que inacreditavelmente voltaram a nos assombrar nos dias de hoje. “Há quem defenda que a tortura e a opressão seja o melhor caminho, mas nós temos o total desprezo a essas ideias e pessoas”, comentou. Sua temática foi baseada em relatos da jornalista Miriam Leitão sobre o horror que sofreu naquela época e que não podemos aceitar jamais que esse tipo de situação retorne!
A arte de capa do single foi criada por Frank Gasparotto e é uma montagem da foto captada pelo jornalista Vladimir Herzog, morto no DOI/CODI em São Paulo. A ironia disso é que Herzog nasceu na antiga Iugoslávia e sua família veio para o Brasil com o intuito de fugir do doentio nazismo. A causa oficial da morte foi suicídio.“Foi um imenso prazer ter participado dessa gravação! Meu solo foi um desafio bem interessante e ainda por cima fizemos uma Live Session para um vídeo gravado ao vivo no estúdio que em breve será lançado. Com certeza o Sacrifix ainda vai apresentar muita coisa legal e de qualidade para nós headbangers”, comentou Maurício Amaral.“Thrashão de primeira linha! Fiquei extremamente honrado pelo convite e igualmente contente com o resultado dessa parceria. Longa vida ao Sacrifix!”, finalizou Murillo Leite.
Mais Informações: O SACRIFIX não pretende ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos. Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. Em breve mais Old Fuckin’ School Thrash Metal SEM FRESCURA será despejado no mundo! Fique ligado!
Discografia: “World Decay 19” (Álbum/2021) “The Limit Of Thrash” (EP/2022) “Raped Democracy” (Single/2022)
Por motivo de saúde de um de seus músicos, a banda de Heavy Metal alemã U.D.O, liderada pelo icônico vocalista UdoDirkschneider, ex-Accept, teve que adiar – mais uma vez – sua turnê latino americana produzida pela Dark Dimensions Produtorae que seria realizada durante o próximo mês de junho desse ano. Todas as datas, sendo sete delas no Brasil, foram adiadas para o mês de outubro devido a nova realidade mundial com a constante presença de novas variantes da doença e, principalmente, manter toda equipe, produtores, profissionais envolvidos e fãs saudáveis.
Com mais de 40 anos de carreira, uma gigante discografia com mais 30 álbuns lançados, Mr. Udo Dirkschneider retorna a América Latina trazendo sua voz emblemática, rasgada e potente para uma série de shows que, por conta da pandemia de #covid19, sofreram adiamentos nos últimos dois anos.
08/10 – Complexo Armazém, Fortaleza/Ceará 09/10 – Clube Internacional, Recife/Pernambuco 11/10 – Botequim, Belém/Pará 12/10 – Carioca Club, São Paulo/SP 13/10 – Espaço 14 Bis, Rio Branco/Acre 15/10 – TBC 16/10 – Concha Acústica LR, Salvador/Bahia 18/10 – Teatro Cariola, Santiago/Chile 19/10 – Ace Of Spades, Bogotá/Colômbia 21/10 – Circo Volador, México City/México 22/10 – House Of Shows, Chiuahua/México 23/10 – Café Iguana, Monterrey/México
No início dos anos 80, com a banda ACCEPT, Udo fez um estrondoso sucesso mundial vendendo milhões de álbuns e tocando para plateias imensas por quase todo o mundo, exceto pelo Brasil que não teve essa sorte. Tornou-se uma das maiores lendas do Heavy Metal mundial e desfrutou por algum tempo como centro das atenções, principalmente na Europa e em seu país natal, Alemanha.
Um anos após o lançamento do sétimo álbum do Accept, “Russian Roulette” (1986), Udo foi demitido devido a banda optar por seguir dali para frente uma linha mais comercial e, logicamente, alcançar o estrelato nos Estados Unidos, o que não ocorreu. Com isso, o gigante baixinho – sem pensar muito – formou a sua própria banda com o sugestivo, e nada mais óbvio, nome U.D.O. Nessa nova empreitada, mantendo-se fiel às suas convicções e ao som que tanto amava, recomeçou literalmente de onde havia parado, lançando nada mais nada menos que 18 álbuns de estúdio, diversos álbuns e vídeos ao vivo, EPs, coletâneas de raridades durante toda sua carreira carreira até os dias de hoje, incluindo no curriculum até alguns projetos paralelos com seus antigos parceiros de Accept. Não devemos esquecer a sua breve volta à banda durando de 1992 à 1997, gerando alguns bons álbuns e outros nem tanto, e uma breve reunião que não rendeu absolutamente nada em 2005, culminando nas duas partes seguir definitivamente seus caminhos separadamente.
Independente das mudanças no cenário do Metal e das inúmeras formações que a banda U.D.O já teve, o cantor nunca desviou-se da sua trajetória servindo ao bom e velho Heavy Metal tradicional.
Após homenagear sua fase de ouro no Accept, apresentando faixas de sua antiga banda com o projeto DIRKSCHNEIDER nos últimos anos, chegando a lançando o álbum/DVD ao vivo “Back To The Roots”, Udo voltou ao seu foco principal dedicando-se integralmente a banda U.D.O, na qual já lançou três excelentes álbuns de estúdio, “Steelfactory” (2018), “We Are One” (2020) e o mais recente “Game Over” (2021).
Com a retomada dos shows devido aos índices da pandemia terem diminuído drasticamente, as portas do Brasil foram reabertas para Mr. Udo e cia poderem, enfim, divulgarem seus últimos trabalhos, especialmente “Game Over”, o foco dessa nova turnê sul-americana. Mesmo com o nome “Game Over”, o baixinho está bem longe de pendurar as chuteiras e provará isso com muito vigor, energia e metal (como se alguma vez ele necessitasse provar algo) no palcos latinos prometendo noites memoráveis e inesquecíveis aos fãs sedentos por muito Heavy Metal ao vivo de novo em suas vidas!
A atual e afiadíssima formação da banda, além é claro do “chefe”, conta com Andrey Smirnov e Dee Dammers (guitarras), Tilen Hudrap (baixo) e o filho de Udo na bateria, Sven Dirkschneider.
Para a abertura dos shows no Brasil teremos a presença da banda Trendkill Ghosts (Power/Heavy Metal), mas somente em São Paulo teremos, além da Trendkill Ghosts, a presença da Skalyface (Heavy/Power Metal).
SERVIÇO:
Evento: U.D.O em São Paulo Data: 12 de Outubro de 2022 Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(próximo ao metrô Faria Lima) Abertura da casa: 17h Início do show: 20h(previsão) Imprensa: jzpress@metalnalata.com.br Evento do Facebook: www.facebook.com/events/212955766780576 Classificação etária: 16 anos(14 e 15 anos: entrada permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes e área para fumantes
INGRESSOS:
Camarote – Inteira R$ 260,00 Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 130,00 * Camarote – Meia-entrada R$ 130,00
Pista – Inteira R$ 240,00 Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 120,00 * Pista – Meia-entrada R$ 120,00 * O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento. PONTOS DE VENDA:
Carioca Club Pinheiros Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP – Segunda/sábado: 12h00 às 20h00 – Sem taxa de conveniência – Pagamento apenas em dinheiro
Galeria do Rock – Loja 255 – Segunda a sexta de 10h às 19h – Sábado 10h às 18h – Sem taxa de conveniência – Pagamento apenas em dinheiro
VENDA ONLINE:
Clube do Ingresso em www.clubedoingresso.com/evento/udo-sp – Com taxa de conveniência – Pagamento em cartão de crédito ou boleto Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
Os monstros do Thrash Metal brasileiro SCARS, que completaram recentemente três décadas de fundação, enfim retornam aos palcos com força total após mais de dois anos impossibilitados por conta da pandemia. Batizada como “Violent Tour 2022”, a turnê promoverá o mais recente trabalho de estúdio “Predatory”, lançado via gravadora internacional Brutal Records (EUA/Canadá) em parceria com a Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil) em agosto de 2020, recebendo muitos elogios tanto do público como da mídia especializada por todo mundo.
A “Violent Tour 2022”, que se inicia esse mês no dia 21 de maio, no Caveira Velha, Jandira/SP, já conta com seis datas confirmadas e está prestes a se expandir ainda mais incluindo cidades como Sorocaba, Santos e muitos outras fora de São Paulo. Confira as datas já confirmadas:
21/05 – Caveira Velha, Jandira/SP (com as bandas Necromancia e Mortom) 02/07 – 74 Club, Santo André/SP 09/07 – Estúdio 5dois3, Itú/SP 10/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP (com a banda Metauro) 23/07 – La Iglesia, São Paulo/SP (com as bandas Faces Of Death e Deathgeist) 06/08 – Casa Rock, Campinas/SP
Nesse tempo de pandemia, o quinteto paulistano formado por Régis F. (vocal), Alex Zeraib (guitarra rítmica), Ricardo Lima (guitarra solo), Marcelo “Mitché” (baixo) e João Gobo (bateria) não ficaram parados, bem longe disso, produziram muitos videoclipes, participaram de diversos festivais online, shows em formato live, lançaram dois EPs ao vivo por último um Boxset digital comemorativo de 30 anos intitulado “Scars 30 Years – The Singles Collection” contendo 37 faixas nunca lançadas anteriormente. Paralelamente a isso, logo após a flexibilização do uso da máscara no país, voltaram aos ensaios e começaram a desenferrujar a máquina aniquiladora thrash semana após semana para trazer o melhor que a banda têm: suas apresentações brutais e dilacerantes ao vivo!
Vale lembrar que esses shows de retorno serão especiais por serem os primeiros de Ricardo Lima (guitarra) com a presença de público, já que os últimos antes da pandemia ainda contavam com o ex-guitarrista Thiago Oliveira. Ricardo já fez algumas apresentações com a banda em eventos online e sem público, e todos estão disponíveis no canal oficial da banda no YouTube.
“Todos nós do SCARS estamos muito empolgados com esse retornos aos palcos e contando os dias para o primeiro show que será no tradicional Caveira Velha, em Jandira. Será formidável reencontrar todos nossos amigos, fãs, parceiros das casas, técnicos de som e luz, além de voltar a dividir os palcos com grandes colegas nossos do underground como, por exemplo, o Necromancia, Deathgeist, e novos colegas com quem nunca tocamos antes, como o Faces Of Death e o Mortom. Se preparem, pois será violento! Nos vemos na estrada!”, comentou com entusiasmo Alex Zeraib (guitarra)
E as novidades não param por aí! Em comemoração à volta aos palcos, a banda disponibilizou como single a versão de “Ghostly Shadows”, faixa originalmente presente em “Predatory” e lançada unicamente como videoclipe, apresentando também nova mixagem e solos gravados por Ricardo Lima!
“Nossos ensaios tem sido muito brutais e isso mostra que estamos super bem entrosados, com energia de sobra e prontos para encarar qualquer palco! Tenho certeza que ao final dos shows o público e banda estarão exaustos e, com certeza absoluta, felizes!”, finalizou Ricardo Lima (guitarra).
Aguardem mais datas e mais novidades para breve! Discografia:
“Ultimate Encore” (Split/1994) “The Nether Hell” (EP/2005) “Devilgod Alliance” (Álbum/2008) “Armageddon” (Single) (Digital/2019) “Silent Force” (Single) (Digital/2019) “Armageddon On Tour” (Compilação) (Digital/2019) “The V8 Sessions: Vol.1” (Live) (Digital/2019) “Predatory” (Álbum/2020) “The V8 Sessions: Vol.2” (Live) (Digital/2019) “Scars 30 Years – The Single Collection” (Box Set) (Digital/2021) “Ghostly Shadows (New Mix)” (Single) (Digital/2022)
Formação:
Regis F. – Vocal Alex Zeraib – Guitarra Rítmica Ricardo Lima – Guitarra Solo Marcelo “Mitché” – Baixo João Gobo – Bateria
Os Heavy/Thrashers, apropriadamente chamados Neo-Thrashers, paulistanos do VÁLVERA lançaram seu fantástico e sinistro novo videoclipe para a faixa “The Damn Colony” no canal oficial da banda no Youtube (www.youtube.com/valveraoficial).
“The Damn Colony”, faixa presente no aclamado e elogiado trabalho da banda, “Cycle Of Disaster”, que teve seu vídeo pré-lançado dois dias antes em parceria com a Metal Hammer Portugal, é uma faixa baseada na horrenda história do Hospital Colônia de Barbacena, em Minas Gerais. Fundado em 1903 e com capacidade para 200 leitos, o hospital contava com uma média de 5.000 mil pacientes em 1961 e ficou conhecido pelo genocídio em massa ocorrido especialmente entre as décadas de 60 e 80. Trens com vagões lotados (chamados de “trens de doido”), semelhantes aos dos campos de concentração alemães, despejavam diariamente os “dejetos humanos” para “tratamento” no hospital.
Direção e Fotografia: Plínio Scambora (@plinioscambora) Direção de Arte/Produção Geral: Raquel Tejada (@quel_tejada) Assistentes de Produção: Aline Lopes (@a_linelopes) e Rennan Carlos (@rcarlos.arch) Produtoção de Set: Matheus Sabino (@sabinofilmes) Making Of Still: Fabrício Silva (@fabricioluizs) Maquiagem: Fabrícia Rodrigues
“É um assunto realmente horrendo, sinistro e até inacreditável de se acreditar. Nesse hospital, as roupas das pessoas eram arrancadas, seus cabelos raspados e seus nomes apagados. Nus no corpo e na identidade, a humanidade sequestrada, homens, mulheres e até mesmo crianças comiam ratos e fezes, bebiam esgoto ou urina, dormiam sobre capim, eram espancados e violentados até a morte”, comentou Gabriel Prado.
Estima-se que cerca de 70% dos internados não tinham qualquer diagnóstico de doença mental. O hospital era destinado para a contenção dos indesejáveis, com função de higienização e sanitarismo da localidade, ou seja, “pessoas não agradáveis e incômodas” para alguém com mais poder, como opositores políticos, prostitutas, homossexuais, mendigos, pessoas sem documentos, epiléticos, alcoolistas, meninas grávidas e violentadas por seus patrões, esposas confinadas para que o marido pudesse morar com a amante, filhas de fazendeiros que perderam a virgindade antes do casamento, entre outros grupos marginalizados na sociedade.
“Os pacientes do Colônia morriam de frio, de fome, de doença. Morriam também de choque. Em alguns dias os eletrochoques eram tantos e tão fortes que a sobrecarga derrubava a rede do município. Nos períodos de maior lotação, 16 pessoas morriam a cada dia e ao morrer, davam lucro. Entre 1969 e 1980, mais de 1.800 corpos de pacientes do manicômio foram vendidos para 17 faculdades de medicina do país, sem que ninguém questionasse. Quando houve excesso de cadáveres e o mercado encolheu, os corpos passaram a ser decompostos em ácido, no pátio da Colônia, na frente dos pacientes ainda vivos, para que as ossadas pudessem ser comercializadas”, comentou Rodrigo Torres.
O psiquiatra italiano Franco Basaglia, pioneiro na luta antimanicomial na Itália, esteve no Brasil e conheceu o Colônia em 1979. Na ocasião, chamou uma coletiva de imprensa e desabafou: “Estive hoje num campo de concentração nazista. Em lugar nenhum do mundo, presenciei uma tragédia como essa.”
“Os números exorbitantes e silenciados (por mais de 50 anos) das execuções sumárias, frias e violentas que ocorreram no hospital Colônia de Barbacena superam, e muito, as mortes registradas e ocultadas na ditadura militar brasileira (dentre índios, camponeses, perseguidos políticos etc.). Superam inclusive os números das mais sangrentas ditaduras da América Latina, Chile com mais de 40 mil e Argentina com mais de 30 mil mortos”, comentou Glauber Barreto.
“Como artistas que somos, temos a obrigação de falar, de ser a voz do povo, de trazer perguntas e respostas para que as coisas assim nunca mais aconteçam”, finalizou Leandro Peixoto.
Mais Informações:
“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistanos do Válvera, foi lançado em agosto de 2020 via Brutal Records (EUA e Canadá), Plastic Head (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial, inclusive sendo listado como um dos melhores lançamentos de 2020 em muitos sites, revistas e veículos respeitados dentro e fora do país.
Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Formação:
Glauber Barreto – Vocal/Guitarra Rodrigo Torres – Guitarra Gabriel Prado – Baixo Leandro Peixoto – Bateria
Discografia:
“Cidade em Caos” (Álbum/2015) “Demons Of War” (Single/2017) “Back To Hell” (Álbum/2017) “Bringer Of Evil” (Single/2019) “Glow Of Death” (Single/2020) “Born In A Dead Planet” (Single/2020) “Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)
A banda paulistana de Old School Thrash Metal SACRIFIX, divulgou hoje a capa e o tracklist de seu álbum de estreia “World Decay 19”, que será lançado em março via parceria entre as gravadoras brasileiras especializadas em lançamentos de bandas de Death Metal e Thrash Metal, Rapture Records e Thrash Or Death Records.
A arte de capa ficou a cargo do ilustrador Márcio Aranha (@marcioaranha83), designer que já fez trabalhos para bandas como Warsickness, Infector Cell, a capa do tributo sul-americano ao Exodus, “Bonded By Thrash”, e do Split do Flagelador/Axecuter, “Headbangers After Life”. Nela, podemos identificar toda a temática caótica e atual abordada nas letras de “World Decay 19”,como guerra, ocultismo, críticas sociais, questões existenciais, religião e violência, e a própria sinergia entre o traço oitentista do artista com a crueza ‘old school’ da sonoridade proposta pela banda.
“World Decay 19” foi gravado na sua totalidade pelo multi-instrumentista, produtor, líder e fundador da banda Frank Gasparotto (ex-Anthares, ex-Infamous Glory, ex-Goatlove, atual Spiritual Hate e Masmorra), no North Greenhouse Studios, em São Paulo/SP, e mixado pelo experiente produtor/músico Marco Nunes (Chaosfear, ex-Goatlove), que já produziu bandas como Genocídio, Goatlove, Chaosfear, Masmorra, entre outros.
Com a experiência de Marco Nunes, conseguimos uma sonoridade baseada totalmente no Thrash Metal clássico, sem invencionismos, fortemente influenciado pelos primeiros trabalhos de bandas como Megadeth, Annihilator, Slayer, Sodom e Kreator”, comentou Frank Gasparotto (vocal/guitarra)
O tracklist de “World Decay 19” é:
Intro Let Him Die Living Hell Sacrifix Pain Escape Evil Games (Angel Witch Cover) World Decay 19
Ainda como um trio, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo, Infamous Glory, Death By Starvation) e Gustavo Piza (bateria, Infamous Glory), mas em busca de um segundo guitarrista, o SACRIFIX não tem a intenção de ser apenas “mais uma” banda no meio de milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios de sua criação, sem frescuras e estrelismos.
Os Neo Thrashers paulistas do VÁLVERA, que vem conquistando cada vez mais o Brasil e o mundo por conta de seu mais recente álbum de estúdio “Cycle Of Disaster”, confirmou sua participação no último Quarentena Rock Online Fest!
Dia 26 de dezembro, a partir das 20h, com transmissão exclusiva pelo canal do YouTube de seus organizadores, Heavy Talk(@HeavyTalkVideos), teremos a oitava e última edição desse festival online que, durante toda a fase de quarentena por conta da pandemia do covid19, nos brindou com muita qualidade dentro do cenário Rock/Metal nacional.
Outras grandes bandas confirmadas são: Infamous Glory, Muqueta na Oreia, Reckoning Hour, Tierramystica, Shaman, Sepultura, dentre muitas outras.
“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistas do Válvera, foi lançado dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial.
Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Formação: Glauber Barreto – Vocal/Guitarra Rodrigo Torres – Guitarra Gabriel Prado – Baixo Leandro Peixoto – Bateria
Discografia:
“Cidade em Caos” (Álbum/2015) “Demons Of War” (Single/2017) “Back To Hell” (Álbum/2017) “Bringer Of Evil” (Single/2019) “Glow Of Death” (Single/2020) “Born In A Dead Planet” (Single/2020) “Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)
A banda de Heavy/Thrash Metal de Votuporanga/SP, Válvera, que vem atingindo grande notabilidade no Brasil e no exterior nos últimos anos, principalmente agora por conta do mais recente álbum “Cycle Of Disaster”, confirmou sua participação em mais um festival online: o 1º Laguna Metal Fest Online!
Esse festival seria realizado de forma presencial na cidade de Laguna, Santa Catarina, mas devido as atuais circunstâncias da pandemia de #coivd19, foi transformado num evento online a ser realizado no dia 28 de novembro, a partir das 20h, com transmissão exclusiva pelo canal do youtube Valhalla Metal, parceiro do evento.
Outras grandes bandas confirmadas são: Carniça, Synmetrya, Ossos, Violent Crisis, Hollow, Orquídea Negra, dentre outras.
“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistas do Válvera, foi lançado dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial.
Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Glauber Barreto – Vocal/Guitarra
Rodrigo Torres – Guitarra
Gabriel Prado – Baixo
Leandro Peixoto – Bateria
Discografia:
“Cidade em Caos” (Álbum/2015)
“Demons Of War” (Single/2017)
“Back To Hell” (Álbum/2017)
“Bringer Of Evil” (Single/2019)
“Glow Of Death” (Single/2020)
“Born In A Dead Planet” (Single/2020)
“Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)
A banda de Progressive Death/Thrash Metal paulistana APOKRISIS, que vem conquistando atualmente uma excelente receptividade dentro e fora do país, está confirmada no 1º Festival O Subsolo Online Edition, e a ser realizado dia 17 de outubro a partir das 20h. Organizado pelo pessoal do site O Subsolo, esse festival terá transmissão pelo canal do YouTube (www.youtube.com/osubsolo) e, junto com o APOKRISIS, terá a participação de grandes bandas brasileiras, como Claustrofobia, Hatefulmurder, Silent Cry, Revengin, Dark Tower, Ossos Cruzados, Fenrir’s Scars, Stab, dentre outras, e também a participação de duas bandas estrangeiras, Sobernot, do Chile, e Mercic, de Portugal.
O APOKRISIS é uma banda paulistana de Progressive Death/Thrash Metal formada em 2007, em São Paulo/SP, pelo vocalista Rodrigo Sanner e pelo guitarrista Evandro Bezerra, sob a proposta de buscar diferentes elementos musicais e criar uma sonoridade técnica, agressiva e principalmente com identidade própria. Já passou por várias formações desde sua fundação, mas desde 2013 a banda mantem os mesmos membros, primando pela unidade e coesão. Somente dez anos após o início das atividades é que gravaram oficialmente os primeiros singles: “Quantum Messiah” (2017) e “Memories” (2018), amplamente divulgados. Em 2020, as coisas começaram a andar mesmo com a pandemia do #COVID19 assombrando a todos, e o caminho para o lançamento do tão aguardado álbum de estreia começou a ser pavimentado. “Misanthropy”, título escolhido pelo quarteto, foi produzido, mixado e masterizado por Michel Villares e co-produzido por Ricky Franco, ambos do M&H Studio, e tem data prevista de lançamento para novembro de 2020. Fiquem ligados, pois a estrada para a Misantropia te levará a caminhos sem volta!
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