Cenário ainda incerto da pandemia ocasiona adiamento dos shows da turnê no país, que acontecerão agora em julho de 2022, com shows esgotados em São Paulo e Recife, além de Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba, onde ingressos finais estão disponíveis
A turnê mundial para celebrar o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do A-Ha, “Hunting High And Low”, lançado em 1985, está confirmada no Brasil, mas o público terá que esperar um pouco mais para conferir a banda tocar o histórico álbum ao vivo.
Devido ao cenário ainda incerto causado pela atual pandemia, a turnê BRASIL está agora adiada para julho, com shows ESGOTADOS em Recife e São Paulo, além dos shows em Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Curitiba, onde ingressos finais ainda estão disponíveis.
As novas datas da turnê do A-HA no Brasil serão dia 13 de julho em Recife, no Classic Hall; dia 15 de julho em Salvador, na Arena Fonte Nova; dias 18 e 19 de julho em São Paulo, no Espaço das Américas; dia 21 de julho no Rio de Janeiro, na Qualistage; dia 22 de julho em Belo Horizonte, no Expominas; e dia 25 de julho em Curitiba, no Athletico Paranaense.
Considerado um dos mais importantes discos da história da música pop, o álbum, que é tocado integralmente nos shows da turnê, apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “Train Of Thought” e, claro, “Hunting High And Low”. A turnê recebeu críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.
A vinda de “Hunting High And Low” ao Brasil é mais uma realização da Move Concerts, com patrocínio da Black Princess e TNT Energy Drink em Salvador, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Ingressos estão disponíveis em www.livepass.com.br, e os ingressos já adquiridos valem para as novas datas, sem necessidade de substituição.
Os norte americanos do Inter Arma se apresentam no Setembro Negro 2022, em sua primeira visita ao Brasil. Eles tocam no domingo, dia 04, das 14:35 às 15:15.
Formado em 2006, em Richmond, Virginia, o Inter Arma mistura Sludge com Black, Death e Post Metal, fazendo algo bastante peculiar. Suas letras falam sobre morte, apocalipse e viagens cósmicas.
A discografia do Inter Arma contém cinco álbuns, dois EP’s e um ‘Live Album’. O trabalho mais recente é o ‘full lenght’ “Garbers Days Revisited”, lançado em 2020, que é um disco de covers, que conta com 8 versões, dentre elas, de bandas como Cro-Mags, Venom, Ministry, Nine Inch Nails, entra outras.
A formação do Inter Arma traz Mike Paparo (vocais), Trey Dalton (guitarra), Steven Russel (guitarra), Brently Hilliard (baixo) e T.J. Childers (bateria).
A 14ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Para aqueles que já compraram ingresso, ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022.
R.D.P. celebrou 40 anos de carreira realizando uma temporada de shows no final do ano passado no La Iglesia
O canal da Roadie Crew no YouTube traz uma entrevista com o Ratos de Porão, que celebrou 40 anos de carreira realizando uma temporada de shows no final do ano passado no La Iglesia, onde tocou os cinco primeiros álbuns na íntegra. O papo, comandado por Ricardo Batalha, redator-chefe da Roadie Crew, ocorreu antes da apresentação em que João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) apresentaram o álbum “Anarkophobia” na íntegra.
O especial 40 anos de RDP, que contou com a participação de Santi Roig, chef e sócio do La Iglesia, traz depoimentos de Andreas Kisser (Sepultura), Marcello Pompeu (Korzus), Carlos Lopes (Dorsal Atlântica) e Pedrão Nicolas, ex-empresário, roadie e produtor da banda. “O canal da Roadie Crew no YouTube este ano será muito movimentado. Já tivemos o vídeo dos melhores do ano dos leitores, temos o Roadie Crew Online Festival, mas nada melhor que fazer a estreia da parte de entrevistas especiais com o Ratos de Porão, que acompanho há muito tempo. É uma das minhas bandas preferidas e uma das melhores do Brasil”, declarou Ricardo Batalha.
Confira a entrevista e aproveite para se inscrever no canal da Roadie Crew no YouTube: https://youtu.be/DOcLGlenpp8
A série de shows teve início em 19 de novembro e foram até o dia 18 de dezembro, contemplando os álbuns “Crucificados pelo Sistema” (1984), “Descanse em Paz” (1986), “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1991).
O La Iglesia fica na rua João Moura, 515, galpão 6, no bairro de Pinheiros (dentro do estacionamento Best Park), ao lado do La Borratxeria, restaurante bar de propriedade do Jão.
Foi lançado nesta sexta-feira o single de estreia da banda gaúcha AD OMINOUS, intitulado “Ruin”. Formado em 2021, o grupo é formado por Carlos (bateria), Cristian (guitarra/vocais), Igor (guitarra/vocais), Lucas Carbonera (baixo) e Luiz Felipe (guitarra/vocais), time que busca criar uma sonoridade baseada em diversas influências, flutuando entre os diversos subgêneros do Metal. “Ruin” tem uma sonoridade focada no Death Metal melódico. A música, gravada no estúdio SoundStorm, em Bento Gonçalves/RS, foi produzida, mixada e masterizada por Ernani Savaris, enquanto que a arte da capa foi assinada pela fotógrafa Aline Bedin e logotipo criado por ChristopheSzpajdel.
Segundo a banda, a temática do single fala de uma amizade em que havia uma relação de confiança, que gradativamente se perde devido à ganância e ambição de um dos lados. O baixista Lucas Carbonera dá mais detalhes sobre “Ruin”: “Foi muito interessante trabalhar nesta música após nossa saída do Segregatorum. Tomamos um tempo para compor, para deixar como queríamos, e como já tocamos juntos há alguns anos, o processo foi bem tranquilo. Embora o fator pandemia tenha atrasado alguns processos, creio que conseguimos atingir nossos objetivos com sucesso, já abrindo caminho para o lançamento do EP”. Programado para sair no primeiro semestre, o primeiro EP do AD OMINOUS terá cinco faixas autorais e receberá o título “The Struggle: Alpha”.
Novo single conta com as participações de Blaze Bayley, Derek Sherinian, Jonas Schütz e foi mixado pelo produtor Kevin Shirley
A banda Lethal Fright, do músico Douglas Arruda, lança novo single e videoclipe da música inédita “Low Frequencies”, que conta com as participações especiais de Blaze Bayley (Solo, Wolfsbane, ex-Iron Maiden), Derek Sherinian (Sons of Apollo, ex-Dream Theater) e Jonas Schütz (Sacrosanct, Sapiency), além dos integrantes Douglas Arruda (vocal e baixo) e Nunes Italiano (guitarras).
“Low Frequencies” foi produzida pela própria banda e trouxe a mixagem do lendário Kevin Shirley, conhecido por trabalhos com Aerosmith, Silverchair, mas que também trabalhou com o Dream Theater e tem produzido todos os álbuns do Iron Maiden desde os anos 2000 até aqui, incluindo o aclamado Senjutsu. “É uma oportunidade única, e também uma forma de nós experimentarmos com o nosso som. Trabalhar com o Kevin foi surreal, considerando que tanto eu quanto o Nunes nos inspiramos bastante no álbum “Scenes From a Memory” do Dream Theater. Um verdadeiro masterpiece” disse o vocalista. Aliás, a paixão dos integrantes tanto pelo Iron Maiden quanto pelo Dream Theater vai além com este lançamento. “O curioso é que essa música combina elementos do que há de melhor nas duas bandas, dentro da nossa visão e interpretação. Agora imagine ainda a emoção que é ter o Blaze Bayley e o Derek Sherinian colaborando numa mesma música? Parece um sonho!”, completou.
Low Frequencies se destaca por ter bastante groove e será uma das músicas do próximo álbum, previsto para meados de 2022. Com o enigmático título LF-MMXX, o segundo álbum da Lethal Fright promete trazer músicas ainda mais elaboradas, e temas oferecendo algo em comum entre as músicas, embora não seja um álbum conceitual. A tradução título dessa música é na realidade uma alusão a comunicação usada pelos submarinos, que por estarem em profundidade só é possível serem alcançados por ondas de rádio de muito baixa frequência. De alguma maneira, uma analogia a tudo que há de subliminar nas comunicações nos dias de hoje sobre os algoritmos .
Além do Kevin Shirley, o álbum foi masterizado novamente por Tony Lindgren, do Fascination Studios na Suécia, que trabalhou com Angra, Sepultura, Kreator e outros grandes nomes. “Essa música traz riffs bastante pesados, gravamos com uma guitarra de 7 cordas e com afinação mais baixa”. “É uma música bem direta, intensa. Estivemos focados em entregar a mensagem das letras musicalmente”, completou Douglas.
A arte do single foi mais uma vez feita pelo Carlos Fides, que recentemente trabalhou com o álbum “Vera Cruz do” de Edu Falaschi. O vídeo foi editado por Marcelo Dalbelles, da Aesthetic Conteúdo AudioVisual.
De acordo com o vocalista Douglas Arruda, “Low Frequencies”, novo single, é uma peça central na história que será apresentada no segundo álbum que sucede “Past Through the Future (The Desert)” – lançado em Junho do ano passado. “O álbum foi inspirado em todos os eventos e as transformações sociais que se sucederam desde o início da pandemia. Isso a princípio traz abordagens mais reflexivas, entretanto catalisam todas as idéias de maneira que trouxesse mais energia e impacto que no álbum anterior. Tentamos trazer muita positividade nas ideias. É uma boa mistura, apostamos muito no vigor das novas músicas como diferencial, e está funcionando muito bem”.
Douglas Arruda sempre foi um grande fã do Blaze Bayley e costuma dizer que o álbum “The X-Factor” do Iron Maiden é o seu favorito. “Sim, é verdade. Quem me conhece, sabe disso. Foi chocante para muita gente na época, mas eu realmente curti muito aquele tipo de vocal e a proposta como um todo. Acho que ali o Iron Maiden queria mudar, talvez tenha faltado maior comprometimento com a mudança. Poderia ter funcionado muito bem. Sentia o Blaze como uma voz mais ‘natural’, como uma releitura. Eu realmente curti aquela ideia, queria até cantar junto porque parecia mais alcançável, real. Músicas como Heaven Can Wait, 2 Minutes to Midnight e Afraid to Shoot Strangers ficaram muito boas na voz dele. Sou fã da carreira solo também”.
“Quando o Iron Maiden veio com o Blaze Bayley em 96, eu deveria ter ali uns 14 ou 15 anos. Ouvia a “Man on The Edge” cantando junto e até me imaginei cantando com o Blaze. Hoje, aos 40 anos de idade, isso se materializou. Incrível! Vi o Blaze ao vivo algumas vezes, e em uma das apresentações no Manifesto eu pude encontrar com ele, sentado na borda do palco. Lembre que me sentei próximo a ele, mas não dirigi nenhuma palavra. Daquele momento me dei por satisfeito, não esperava que fosse fazer o que estou fazendo agora. Posso dizer que estou muito realizado com esta grande oportunidade, é a realização de um sonho que já foi muito distante”.
Sobre Low Frequencies:
“Low Frequencies” conta uma história sobre pessoas de mesma origem, que se distanciaram e quase foram à guerra. Nessa trama há manipulação mas também um despertar. Você pode encontrar associação com muitas coisas que nos impactam no dia a dia. Por exemplo, os algoritmos das redes sociais, manipulações de opinião e a intolerância crescente por conta de divergências políticas e de opinião entre as pessoas. “Penso que tudo isso se exacerbou durante a pandemia, ninguém mais se entende após tantas campanhas de desinformação e as divisões por coisas banais que não param de crescer. Mas como falei, também traz essa ideia do despertar, de enxergar a verdadeira realidade simplesmente parando para pensar, e ponderar”, disse o vocalista. “A imagem do submarino é para fazer referência à m&ua cute;sica anterior, Lethal Fright. Na verdade é uma sequência daquelas idéias, tem muito a ver com a música da banda, ontem, hoje e daqui para frente.”, completou.
Uma das grandes revelações do Death Metal Nacional, a Imblut vem se preparando para o lançamento de seu álbum de estreia, que deve ocorrer ainda nesse primeiro trimestre. Prometendo ser uma verdadeira aula de Death Metal, esbanjando muito peso, o trabalho acaba de ter seu título revelado. Se trata de “Mummifying Moments”.
Para divulgar o vindouro álbum, que em suas letras abordará a essência da raça humana, se utilizando de referências ao Antigo Egito para mostrar que o mal sempre esteve presente na humanidade, a Imblut lançou o vídeo oficial da faixa título, que pode ser conferida aqui através do link abaixo.
Para se manter informado de todas as novidades da Imblut, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Um dos principais nomes do Punk Rock Nacional, a banda Insanidade sempre está apresentando novidades aos fãs da banda. Sendo assim, a banda acaba de anunciar que disponibilizou na íntegra em seu canal, o show da banda para o programa “Showlivre”. Você pode conferir a apresentação aqui, através do link abaixo.
Para saber de todas as novidades da Insanidade, acompanhe as redes sociais da banda.
Edu Falaschi: vocalista e banda eleitos primeiro lugar em cinco dos seis prêmios da revista Roadie Crew
O álbum “Vera Cruz”, de Edu Falaschi, vem ganhando frutos nas votações populares. O público votou em massa e seus integrantes ficaram nas primeiras posições da revista Roadie Crew. Edu Falaschi, Aquiles Priester, Roberto Barros e Fábio Laguna, venceram a votação seguido por Raphael Dafras que ficou em segundo lugar e o guitarrista Diogo Mafra, em quinto lugar. O álbum Vera Cruz também foi escolhido o melhor do ano pelos leitores.
“Gostaria de agradecer em nome da banda a todas as pessoas que nos apoiam e que votaram na enquete dos melhores de 2021 da maior revista de heavy metal da América Latina. Vocês nos presentearam com o 1° lugar nas categorias. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos nosso melhor. Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha vida profissional e garanto a vocês que meus trabalhos futuros terão ainda mais investimento e dedicação. Nos veremos em breve na turnê que será anunciada em breve!”, disse Edu Falaschi.
Edu Falaschi vem celebrando seus 30 anos de carreira em grande estilo. Após lançar toda a discografia em CD físico do Almah, Symbols, Vênus e Mitrium via Shinigami Records. O artista também lançou recentemente o livro da história de “Vera Cruz” pela Estética Torta, escrito por Fabio Caldeira.
Dirigido por Junior Carelli, da Foggy Filmes, Edu Falaschi também lançou um novo vídeo clipe com mega produção da música “Land Ahoy”, que conta a história do momento da chegada da esquadra de Pedro Álvares Cabral ao Brasil. O clipe foi gravado em várias localidades de Campinas, Guarujá, São Sebastião, Forte da Barra, Ilha das Ilhas e na capital São Paulo – na Casa Medieval e Espada de Prata. Edu Falaschi (vocal), Aquiles Priester (bateria), Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo) e Fábio Laguna (teclado) se vêem envoltos a uma história intrigante e contagiante, protagonizada por Jorge, personagem interpretado pelo ator Fábio Encantado.
Novo disco será lançado no Brasil em Março e no Japão em 18 de Maio
Credito Thiago Kiss
O Shaman acaba de divulgar a tracklist de seu novo álbum de estúdio, “Rescue”. Com 11 faixas em sua versão regular, o álbum foi gravado em São Paulo e na Alemanha. Produzido por Sascha Paeth, o disco é o primeiro trabalho do Shaman com o vocalista Alírio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).
“Rescue” será lançado no Brasil em Março e no Japão dia 18 de Maio pela gravadora King Records. A capa foi desenhada pelo artista Carlos Fides e o álbum conta com a participação especial do violinista Marcus Viana. “Este novo álbum foi feito com muito amor e carinho por todos nós da banda”, disse Alirio Netto. “Estamos muito orgulhosos de todo o trabalho realizado”, completou.
A banda também explica que quem comprou o box de “Rescue” na pré-venda terá acesso a uma audição do álbum exclusiva, com opção de perguntar o que quiser para banda, além de antecipação na compra de ingressos para a turnê.
Shaman – Rescue: 01 – Tribute (Intro) 02 – Time Is Running Out 03 – The “I” Inside 04 – Don’t Let It Rain 05 – Where Are You Now? 06 – The Spirit 07 – Gone Too Soon 08 – The Boundaries Of Heaven 09 – Brand New Me 10 – What If? 11 – The Final Rescue 12 – Resilience (Bônus para o Japão)
Desde 1999 em atividade, a banda FURIA ROCKPAULERA, hoje com 23 anos de “rockpaulera”, chega a seu nível mais alto de maturidade. O trio formado por Bruno Ramos Vaz (voz, guitarra), Duda Barcelos (baixo e vocal) e Fabrício Ruivo Brondani (bateria e vocal) segue fiel ao seu estilo que une o melhor das suas raízes sonoras e do som pesado que segue sendo a maior influência. Em meio a pandemia a banda segue produzindo suas músicas inspiradas no contexto atual e nos mais variados problemas e situações que afetam a sociedade em que vivemos. A banda segue acreditando nas composições em português, pois é a forma mais clara de passar a sua crítica e sua mensagem ao público como se o “rockpaulera” fosse um antídoto contra todo o veneno que destila da boca de certos políticos e” cidadãos de bem” que assim contribuem para o retrocesso da sociedade e de todas suas conquistas.
Para marcar a retomada dos trabalhos, o trio está divulgando seu primeiro show durante a pandemia e também anunciando o lançamento de seu novo single, “Ameaça”, que será disponibilizado em todas as plataformas digitais no dia 10/02. “Ameaça” é a música escolhida para dar início aos trabalhos em 2022. A música e a letra foram concebidas em meio a crescente propagação de um discurso de ódio que vem crescendo de forma assustadora em nossa sociedade e influenciando negativamente as pessoas. “Ameaça” é um repúdio aos discursos negacionistas, misóginos, homofóbicos, racistas, fascistas e preconceituosos que ameaçam a integridade das pessoas e dos grupos minoritários.
E no dia 13/02 o FURIA ROCKPAULERA voltará aos palcos para tocar com a banda paulistana Surra, no Rockers Soul Food, em Santa Maria/RS. O evento, que terá início às 17h, contará ainda com as bandas Tarja Preta, Sete Palmos e E.S.D. Para outras informações e valores de ingressos, acesse o evento no Facebook: https://www.facebook.com/events/603854267498233/
Ouça o último single do grupo, “Furia RockPaulera”:
União de forças do heavy metal ‘old school’ é o princípio do projeto idealizado pelo guitarrista Rodrigo Flausino
Crédito: Xtudo Obze
A união de forças do heavy metal ‘old school’ é o princípio do RF Force, projeto idealizado pelo guitarrista Rodrigo Flausino, que estreia com o single e videoclipe “Fallen Angel”. “Apesar das iniciais do nome, o RF Force não se trata de um trabalho solo, mas serve como referência para melhor fixação. E, claro, usar a palavra força (Force) tem tudo a ver com o heavy metal e com guitarra, vide ‘G-Force’ do saudoso Gary Morre ou o clássico ‘Rising Force’, de Yngwie Malmsteen”, explica o guitarrista, conhecido pelos trabalhos com as bandas Hardstuff, Children Of The Beast e, principalmente, por seu canal no YouTube, que conta com mais de 155 mil inscritos. “Escolhemos ‘Fallen Angel’ como primeiro single porque ela resume bem nosso estilo. A letra foi inspirada por uma mensagem aleatória que recebi de madrugada me alertando que, apesar de não acreditar no Satanás, ele existe (risos). É heavy metal na linha anos 80 com riff cheio de palhetadas, refrão marcante e levada bem pra frente”, acrescenta.
O grupo paulista, completado por Marcelo Saracino (vocal, Heaven & Hell, Undertime), Daniel Iasbeck (guitarra, Exxótica e Secos & Molhados), Ricardo Flausino (baixo, Hardstuff) e Lucas Emidio (bateria, Hatematter e Scenes From a Dream), traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept. “Nosso som tem momentos mais power metal ou até alguns meio thrash, mas acredito estar mais enquadrado no heavy metal tradicional. O ouvinte vai perceber influências de Dokken e Helloween, mas acaba indo para um lado mais Dio e Judas Priest. Não tentamos copiar nada, apenas fizemos o que fazemos naturalmente”, detalha Rodrigo Flausino.
Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o quinteto lançará o álbum de estreia, homônimo, em fevereiro pela gravadora Classic Metal. “Antes do lançamento do álbum nas plataformas de streaming e em formato físico pela Classic Metal, soltaremos outro single e clipe, para a faixa ‘The Beast And The Hunter’. Além disso, esperamos poder estrear nos palcos e agendar shows ainda no primeiro semestre”, revela o guitarrista
Confira o repertório do álbum “RF Force”, que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:
1- Fallen Angel 2- Old School Metal 3- Flying Dogs 4- The Beast and The Hunter 5- Creeps Of The World 6- In The Heart And Mind 7- Fighter 8- Will You Remember? 9- Beyond Life And Death 10- M.O.A.B.
Produzido por Andy Sneap, o 23º álbum da lenda britânica reúne 10 faixas inéditas
Creditos Steph Byford
Os mestres da NWOBHM estão de volta!
Forjado a ferro e fogo, “Carpe Diem”, o novo e 23º álbum da carreira do Saxon, reúne 10 faixas inéditas e tem sido considerado como o álbum mais dinâmico da banda em anos! “Carpe Diem” será lançado com exclusividade no Brasil ainda neste mês de fevereiro pela icônica gravadora paulista Heavy Metal Rock.
“Tudo começa com o riff!”, diz o vocalista e co-fundador da banda, Biff Byford. “Se o riff falar comigo, então estamos no caminho. É um álbum muito intenso, e isso se deve ao fato de que a essência de uma grande música de metal é o riff que a inicia, e este álbum tem muitos deles.”
Produzido por Andy Sneap (Judas Priest, Exodus, Accept) no Backstage Recording Studios em Derbyshire, Inglaterra, com a participação de Biff Byford na mixagem e masterização, “Carpe Diem” significa a síntese do puro e definitivo Saxon! Um encontro entre o clássico e o contemporâneo, uma celebração de todo legado de uma das maiores bandas de heavy metal de todos os tempos.
“Nós nunca fazemos um álbum que não esperamos que seja fantástico”, acrescenta Biff. “Como banda, estamos sempre tentando fazer algo um pouco novo, um pouco ousado. Eu amo o metal mais rápido como em “Princess of the Night” ou “20,000 Feet”, e tento trazer esse estilo do Saxon antigo para a música de hoje, mas em uma abordagem mais moderna. Não soamos como uma banda antiga nos discos porque não estamos sentados sob nosso sucesso passado, estamos sempre tentando fazer um novo ótimo álbum.”
‘Carpe diem’ é uma expressão em latim que significa “aproveite o dia”, ou “seize the day” em inglês. “Os romanos usavam essa expressão e acho que é algo poderoso para se dizer a outra pessoa”, explicou Biff. De fato, “Carpe Diem” chega à luz do dia depois de tempos sombrios para o Saxon, como conta Biff. “Foram dois anos difíceis porque tive o ataque cardíaco em setembro de 2019, então as coisas ficaram um pouco paradas para a banda. E então o Covid chegou dois ou três meses depois, mas felizmente começamos a escrever e gravar este álbum antes do Covid. Nós gravamos a bateria na Alemanha e as guitarras em vários lugares diferentes. Eu estava escrevendo muito enquanto estava na cama do hospital, e passamos muito tempo compondo e organizando as ideias que todos tínhamos. Eu acho que é um álbum muito intenso, e talvez parte dessa intensidade venha da frustração de não poder fazer nada no período de Covid.”
“Carpe Diem” vai reunir as faixas “Carpe Diem (Seize the Day)”, “Age of Steam”, “The Pilgrimage”, “Dambusters”, “Remember the Fallen”, “Super Nova”, “Lady In Gray”, “All for One”, “Black is the Night” e “Living On the Limit”.
Evento acontece na casa La Iglesia, em São Paulo, no dia 19 de março, e contará com todos os protocolos de saúde por conta da pandemia de Covid-19
Seguindo todos os protocolos de saúde, o Mariutti Team anuncia a segunda edição do Mariutti Metal Fest no dia 19 de março, na La Iglesia, em São Paulo, à partir das 20h, com inúmeras jams, convidados especiais e um pocket show inédito da banda Sinistra, que é formada por Nando Fernandes (vocal), Luis Mariutti (baixo), Edu Ardanuy (guitarra) e Rafael Rosa (bateria). Os músicos prometem tocar músicas nunca tocadas de seu álbum de estreia.
“Essa segunda versão vai ser demais. Tenho certeza que vamos nos superar e consolidar esse evento no calendário do metal nacional. Três dias antes do meu aniversário de 51 anos, vou reunir amigos parceiros da banda Sinistra para uma grande festa”, disse Luis Mariutti.
O evento vai acontecer em uma das casas de show que mais cresce em São Paulo, a La Iglesia, com um estilo que combina perfeitamente com o Mariutti Team. “Escolhemos a La Iglesia para um show intimista, com público reduzido e a proximidade ideal para a proteção de todos”, completou Mariutti.
Serviço: Mariutti Metal Fest 2 Quando: 19/03 (sábado) Horário: 20h Endereço: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros Apenas 150 ingressos Inteira: R$180 Meia: R$90 Meia solidária (1kg de alimento não perecível): R$90 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/mariuttimetalfest2
“HEAVY”, sucessor do álbum de estreia, “Spitting Fire” (2019), foi lançado em dezembro de 2021
Crédito: Guto Portugal
O power trio paulistano Cosmic Rover, formado por Edson Graseffi (vocal e bateria, Motorhammer e ex-Panzer), Xande Saraiva (guitarra, Baranga) e Rodrigo Felix (baixo) vem surpreendendo a mídia com “HEAVY”, sucessor do álbum de estreia, “Spitting Fire” (2019). “Estamos muito contentes com a resposta da mídia e público ao nosso novo álbum. Eu sempre apostei em uma sonoridade verdadeira, sem artifícios de estúdio e mil edições no pro tools. Acredito que essa sonoridade orgânica do ‘HEAVY’, aliada com as composições, sejam responsáveis pela resposta tão positiva”, comentou o vocalista e baterista Edson Graseffi.
Confira o que a mídia vem comentando acerca de “HEAVY”:
“Selvagem como o ronco de um muscle car, o Cosmic Rover derrama um blend flamejante e lisérgico de stoner, heavy e rock. Respingando ares de Sabbath e Motörhead, ‘HEAVY’ é direto e old school. É som para rockers com alma de bandoleiro” – Leandro Nogueira Coppi (Roadie Crew)
“O álbum literalmente me levou ao Heavy Rock dos anos 70, mixado com toda a vibe e adrenalina dos anos 80 nos, em pleno século 21! Excelente Power Trio!” – Walcir Chalas (Woodstock Discos)
“Autêntico e robusto! Em sua mais nova e pesada obra, o Cosmic Rover traz uma fórmula mais quente e orgânica, caminhando livremente em suas influências do Hard n’ Heavy” – Leandro Isoppo (Alma Hard)
“Um agradável mix de heavy tradicional old school com hard rock mais ‘badass’ que podemos imaginar. Sem dúvidas, é uma injeção de adrenalina com muito groove e peso” – Gustavo Queiroz (Detector de Metal)
“Power trio poderoso com grandes doses de heavy metal, stoner, southern e hard com o espírito dos anos 70!” – Renato Menez (Stay Rock Brazil)
“Se você é qualquer tipo de fã de stoner rock e metal, Cosmic Rover é a banda com magnetismo entre os músicos, groove, a vibe altíssima. Tomados como tal, os caras da Cosmic Rover são os mestres em seu ofício. Dão o recado com profissionalismo e perfeição” – Isaura La Cour (Metal Messiah Radio USA)
“Depois do ótimo Spitting Fire, o Cosmic Rover chega com Heavy, onde encontramos uma sonoridade poderosa: o rock em seu estado mais puro. Uma viagem no tempo, que nos lança na época em que ouvíamos os antigos álbuns de rock pesado. A nova formação mostra a banda em sua melhor forma. Vida longa ao Cosmic Rover!” – Gegê Andrade (Revista Freak)
“Pela pegada e pelo som encorpado que sai dos alto-falantes, a impressão que se tem é que ‘HEAVY’ foi gravado na década de 70 e só agora foi lançado… E não soa datado! Além disso, é viciante como os álbuns de 50 anos atrás!” – Julio Marcondes (Rádio Shock Box)
“‘Heavy’ chuta a porta de 2022 com musicalidade e peso dos grandes trios do Rock” – Claudio Borges (Canal Resenhando)
“Gosta de rock bem feito? Com sangue nos “zóio”? Daquele que você acha que foi feito por banda gringa? Então prestigie essa banda porque não vai se arrepender. Som de macho, sem nutellice. Simples assim” – Paulinho Heavy (Programa RMH)
“Uma das bandas mais interessantes da cena atual… ‘HEAVY’ é um álbum sensacional” – Metaljukebox (Portugal)
“É grandioso, com produção primorosa, vai agradar os fãs de Heavy Metal, Stoner, Southern e Hard Rock” – Nerdbanger
“O novo álbum do Cosmic Rover traz um som ‘old school’ da melhor qualidade. Impossível não voltar aos anos 70 e às raízes do rock inglês e americano!” – Marcelo Stefanoni (Dark Radio)
“É um registro tão legal que até parece que dura menos que 29 minutos…” – Um Metal por dia
“Agressivo e pesado, este trampo encerra 2021 com chave de ouro, Ouça!” – Violent Noise Blog
“Um disco que você ouve diversas vezes, um disco que não enjoa….” – Canal João Messias Jr.
Cosmic Rover: Edson Graseffi (vocal e bateria) Xande Saraiva (guitarra) Rodrigo Felix (baixo)
Está programado para março o lançamento físico de “About The Uncharted”, segundo álbum solo do guitarrista mineiro BETO LANI. Lançado inicialmente nas plataformas digitais, o CD tem angariado um excelente número de ouvintes no Spotify, ultrapassando as expectativas do músico. O lançamento ficará a cargo do selo Tales From the Chaos, que na pré-venda ainda disponibilizará um pôster exclusivo. O álbum está recheado de participações especiais: Beto Loureiro (Drowned); Riccardo Linassi (Medjay, Dinnamarque, The Ugly Truth), RodrigoCordeiro (DoloresDolores), RaffaCordeiro, DanielaGodoy e PedroLaRoque (Cactek). Para a cozinha do CD o músico contou com Bruno Souza (bateria) e Samuel Chacon (baixo), enquanto que a capa foi criada pelo artista gráfico Caio Lourenço.
Confira o track list:
1 – Without You Now 2 – Uncharted 3 – Road To Madness 4 – Leave Me Alone 5 – Her New Eyes 6 – Get Out Of The Show 7 – Heroes And Ghouls 8 – Redemption
Durante a pandemia o músico tem apostado em festivais online e lives, tendo participado de festivais como Satan Festival, Quarentena Rock Online Fest, Hard ‘n’ Heavy Online Metal Fest, Chaos Metal Fest, Metal com Batata Stay Home Festival e Por Falar em Autoral Fest, além de ter feito dois shows presenciais, o Kaotic Fest, na tradicional casa de shows belo-horizontina Matriz Casa Cultural e um show no Mister Rock, também na capital mineira. O guitarrista também participou da música “White Rabbit”, presente em “Virtual Revolution”, álbum solo do baterista Ricardo Linassi, integrante das bandas Medjay, Dinnamarque e Age Of Artemis. Trata-se de um álbum composto por guitarristas convidados, onde cada músico cedeu uma composição inédita para fazer parte do CD, criando assim uma espécie de coletânea de guitarristas.
Após uma série de singles divulgados antes do lançamento oficial de seu próximo álbum, “All Colors Of Darkness”, o NervoChaos agora revela “Dragged To Hell”, sua nova música. Com algumas mudanças de ritmo e humor, “Dragged To Hell” mostra o lado mais eclético do NervoChaos, ainda extremo, pesado pra caralho, ainda sombrio, mas permitindo que a música respire, injetando uma atmosfera diferente ao brutal Death Metal do quinteto.
Fartos das modas que invadiam a cena, o NervoChaos formou-se em São Paulo, no Brasil, em 1996, com a ideia clara de criar música agressiva, caótica e extrema. A banda ganhou o status de ‘cult’ na cena devido ao trabalho árduo que desenvolveu nos últimos 25 anos, propondo uma sonoridade bastante própria. O NervoChaos possui nove álbuns de estúdio na sua discografia e estão sempre em constantes turnês mundiais para promover os seus lançamentos, com uma impressionante média de 100 concertos por ano, entre clubes e festivais.
O álbum “All Colors Of Darkness” vai ser lançado em LP (vinil preto e vinil laranja, cada um limitado a 300 unidades), CD e formato digital, via Emanzipation Productions; e no Brasil em formato Digipack e em LP (vinil preto e vinil laranja, cada um limitado a 250 unidades), via Tumba Records/Xaninho Discos/Voice Music, no dia 11 de Fevereiro de 2021.
A formação do NervoChaos traz Edu Lane (bateria), Luiz ‘Quinho’ Parisi (guitarra), Woesley Johann (guitarra), Brian Stone (vocais) e Pedro Lemes (baixo)
Alirio: assista “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato” acústico no projeto Cassino Sessions
Alírio segue divulgando seu novo álbum solo, “All Things Must Pass”, que está em todas as plataformas de streaming. O ator e cantor lançou em parceria com o canal de Youtube, Cassino Sessions, do produtor premiado pelo Grammy, Giu Daga, versões acústicas das músicas “You Hate”, “Breeze”, “Come With Me” e “Retrato”.
“Esse projeto Cassino Sessions me proporcionou fazer algo nesse formato mais acústico com uma qualidade incrível. E fora que ter o Giu Daga, Thor Moraes, foi perfeito”, disse Alirio Netto.
O trabalho é o primeiro álbum solo de Alírio lançado internacionalmente pela gravadora italiana Frontiers Music. O disco abrange uma ampla gama de estilos de rock e hard rock, sempre permitindo espaço para grandes melodias e baladas.
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
Tracklist: 01. All Things Must Pass 02. Let It All Burn (Feat. Hugo Mariutti) 03. Here I Am 04. Back To The Roots 05. The First Time 06. Edinburgh 07. Back To The Light (Feat. Andria Busic) 08. I’m Still Here (Feat. Ivan Busic) 09. Grey (Feat. Arnel Pineda) 10. You Hate (Feat. Alberto Rionda) 11. Breeze (Bonus Track Digital) 12. Come With Me (Bonus Track Digital) 13. Gipsy (Feat. Lívia Dabarian) (Bonus Track Digital) 14. Mentiras (Feat. Alberto Rionda) (Bonus Track Digital) 15. Nada Se Compara (Bonus Track Digital)
Turnê tem shows confirmados no Brasil, Argentina, Chile e México em outubro deste ano
Restam poucos ingressos à venda para as performances em São Paulo e Rio de Janeiro!
A banda finlandesa Beast in Black, um dos nomes que mais crescem no cenário do metal mundial, acaba de ser confirmada como special guest em todas as apresentações do fenômeno global Nightwish pela América Latina este ano.
O grupo formado por Yannis Papadopoulos (vocal), Anton Kabanen (guitarra), Kasperi Heikkinen (guitarra), Mate Molnar (baixo), Atte Palokangas (bateria) trarão especialmente na bagagem o repertório que promove o elogiado novo álbum “Dark Connection” (Shinigami/Nuclear Blast Records).
Este trabalho é um dos grandes responsáveis pela ascensão do quinteto e que mantem a excelente repercussão dos antecessores From Hell With Love (2019) e Berserker (2017). Com riffs afiadíssimos, guitarras muito melódicas, refrãos grudentos e sintetizadores em diversas camadas, o disco é um encontro simples de heavy metal com elementos do ítalo-disco, euro-beat e orquestras.
Já o Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, após a bombástica e espetacular experiência virtual “An Evening With Nightwish in a Virtual World”, está mais do que pronto para estremecer o planeta com a “HUMAN. :II: NATURE. – World tour”.
Com produção da Till Dawn They Count (TDTC), em parceria com a Dynamo Brazilie, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Jukka Koskinen (baixo), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) estão extremamente ansiosos para revisitar quase 30 brilhantes anos de carreira com os fãs argentinos, chilenos, brasileiros e mexicanos.
A “HUMAN. :II: NATURE. – World tour” ganhou oficialmente dois shows no México e consiste nas seguintes datas: 13/10 – VIVO Rio – Rio de Janeiro, Brasil 14/10 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil 16/10 – Luna Park – Buenos Aires, Argentina 19/10 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile 22/10 – Palácio de Los Deportes – Cidade do México, México 23/10 – Teatro Diana – Guadalajara, México
Todos os ingressos adquiridos para as datas originais em São Paulo e Rio de Janeiro, pelos sites da Ticket360 e Eventim, além dos pontos autorizados, serão válidos e não precisam efetuar qualquer tipo de troca. Restam poucas entradas à venda em ambas as capitais. Mais informações no serviço abaixo.
Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão poucos shows no Continente.
BEAST IN BLACK – Se você curte metal melódico e atmosférico com um twist absurdamente insano, “Dark Connection” é o álbum que você está procurando. Não há outra criatura como esta andando sobre a Terra. Nenhuma outra possui os riffs super afiados ou refrãos absurdamente memoráveis. Se houver não tem as histórias épicas de ficção científica, fantasia e cyberpunk para contar.
Beast In Black é uma única forma de evolução do heavy metal. Treze músicas, uma montanha de melodias irresistíveis e influencias de raízes retro da música para uma grande quantidade de temas futurísticos e atmosferas. Cada música do Dark Connection poderia ser um single. Beast In Black poderia criar um videoclipe para cada música. Esta é a dedicação e paixão que está imortalizada nestas canções.
Anton Kabanen fundou a banda em 2015 depois de deixar o Battle Beast no início do mesmo ano. Logo o Beast in Black assinou com a gravadora Nuclear Blast e lançou o primeiro álbum “Berserker” em 3 de novembro de 2017, que recebeu uma resposta muito positiva em todo o mundo. O disco ficou em sétimo lugar nas paradas finlandesas. Além disso, também alcançou na Alemanha, Reino Unido, Suécia, Suíça e França.
Em 21 de março de 2018, o grupo foi confirmado para abrir shows do Nightwish na parte da “Decades: World Tour” pela Europa.
O segundo álbum “From Hell with Love” foi lançado em 8 de fevereiro de 2019. Após o lançamento, a banda fez sua primeira turnê na Europa com a banda de metal industrial finlandesa Turmion Kätilöt como suporte.
Em 26 de outubro de 2021, lançaram “Dark Connection”. Além de “Berserk”, várias músicas do álbum fazem referência a séries de ficção científica, como Blade Runner e Battle Angel Alita. O álbum ficou nas paradas da Finlândia, Suécia, Suíça, Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha e Japão, ficando em primeiro lugar na Finlândia.
O último lançamento do ano da banda CRAZY CARPES tem um sabor especial: trata-se da música mais longa que o trio já compôs, “Desert Soldier”, disponibilizada em todas as plataformas digitais no dia 24 de dezembro. Marcelo Carpes (guitarra/vocal), Maurício Carpes (bateria) e Alex Osterkamp (baixo) também resolveram presentear seus seguidores com um single exclusivo de Natal, encerrando o ano com força total. Depois do lançamento do debut “Metal Tapes”¸ como o baterista Maurício Carpes explicou, houve um grande arroubo de criatividade no grupo, que resultou neste épico single: “Assim que lançamos o álbum e ainda sem a possibilidade de retornar aos palcos, em meados do final do primeiro semestre e início do segundo, nos trancamos em nosso estúdio e nos dedicamos a compor. O resultado acabou sendo “Desert Soldier”, uma faixa que se tornou a nossa composição mais bem trabalhada e com maior duração. Não posso dizer se vamos seguir esta linha no futuro, mas estamos bem entusiasmados com essa nova pegada”.
A criatividade do grupo também se reflete na temática lírica e na arte da capa, concebida pelo artista gráfico Peter Rodriguez. A letra narra a história do guerreiro que enlouqueceu misteriosamente no deserto e fala sobre a degradação do espírito e da alma diante da depressão causada pelo afastamento da sua família, o que pode levar à morte, e além disso, reflete a angústia de um soldado enviado contra sua vontade em uma missão no deserto, do qual seria impossível retornar. “Desert Soldier” possui um clima misterioso, que provoca tensão, suspense e de certa forma hipnotiza o ouvinte. Nesse single, a banda mudou a forma de gravar e calibrar a fita em busca de um som mais quente, substituindo os métodos utilizados anteriormente.
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