No mês que vem o Ira! se apresenta no ABC ao lado do Golpe de Estado. O show acontece no dia 30/04 (quinta-feira, véspera de feriado!) no Clube 1º de Maio (Av. Portugal, 79, Centro, Santo André – SP), a partir das 21h.
Desde que retornou com força total, o Ira! fez dois shows ‘sold out’ em São Paulo, no Carioca Club, onde apresentou todos os seus hits, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros.
Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria).
O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos.
Velhos conhecidos do público do ABC, o Golpe de Estado está em ótima fase, com João Luiz (vocal), Nelson Brito (baixo), Marcello Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria).
Enquanto não finaliza seu novo álbum de estúdio, o Golpe de Estado segue divulgando seu álbum ao vivo (e DVD!), “30 Anos Ao Vivo”, que foi gravado em SP há 2 anos e traz a participação de vários convidados especiais, dentre eles, o lendário primeiro vocalista, Catalau e Andreas Kisser (Sepultura).
Simultaneamente ao lançamento de Quadra, no dia 7 de fevereiro, o Sepultura também colocou em circulação o clipe do single Means to an End, gravado na capital paulista.
Para o diretor do clipe, Otávio Juliano, o mesmo que dirigiu o documentário Endurance (2017), Means to an End critica as divisões e barreiras que separam as pessoas no mundo, que são escravizadas pelo conceito de poder, pobreza e riqueza durante os séculos.
Em homenagem ao célebre filme de Ingmar Bergman, The Seventh Seal, no clipe a morte joga xadrez com o personagem X que representa o poder, a ganância, e a perpetuidade.
“O jogo de xadrez simboliza os conceitos de criação, deuses, ética e força financeira que atravessa os séculos e delimita nossos espaços e vidas. O prêmio do jogo é a moeda e toda a magia que a envolve. Eu e a codiretora Luciana Ferraz procuramos colocar vários elementos gráficos e conceituais do álbum Quadra como composição nas cenas do clipe”, explica Juliano.
Atores: Pascoal da Conceição, Bruno Avilla e José Inácio Pilar
Bio
Formado em Belo Horizonte, em 1984, o Sepultura passou a ser uma das principais figuras no cenário underground que florescia para o thrash metal.
Com sonoridade inventiva e exuberante e ao mesmo tempo crua e primitiva, a banda rompeu preconceitos ao fixar a América do Sul no mapa do metal assim como ajudou a dar forma para algo novo e brutal no heavy metal desde seus primeiros álbuns, Morbid Visions, Schizophrenia e Beneath The Remains. Obstinados a viajar para qualquer parte, o Sepultura construiu com firmeza uma das bases de fãs mais dedicada do planeta e, enquanto na década de 1990 muitas bandas tentavam se firmar criativa e comercialmente, os brasileiros conseguiram isso de ponta a ponta: em 1993, com Chaos AD, e em 1996, com Roots, clássicos instantâneos que provaram desde o lançamento serem extremamente influentes sobre várias gerações de músicos do metal.
A saída de Max Cavalera, frontman e membro fundador da banda em 1997. poderia ter descarrilado um grupo menos focado, mas mais tarde, naquele mesmo ano, a convocação do vocalista Derrick Green se provou um golpe de mestre.
As duas últimas décadas assistiram o Sepultura evoluir, diversificar e prosperar com o lançamento de uma sucessão de registros devastadores que adicionaram muita profundidade à ilustre biografia da banda. Da indiscriminada euforia causada pelo primeiro registro de Green no grupo, Against (1998), à Roorback (2003), para o brilhante e com riffs que guiam ao futurismo, Kairos (2011) e o extremamente aclamado The Mediator Between Head And Hands Must Be The Heart (2013), produzido por Ross Robinson, o progresso do Sepultura tem sido perpetuado com sua integridade artística impecável.
O álbum Machine Messiah é um disco com músicas cuidadosamente elaboradas, desafiadoras e impactantes. Lançado em 2017, traz o casamento perfeito entre os melhores solos de Andreas Kisser e a voz potente de Derrick Green, dois gigantes do heavy metal mundial.
Sonoridade e riffs bem encorpados são a essência do álbum. As faixas têm características únicas e não deixam de marcar a inovação musical do Sepultura.
Iceberg Dances, por exemplo,faz a guitarra de Kisser praticamente falar. “Há muitos elementos novos nesse disco e isso é algo que sempre fazemos. “Sempre colocamos 100% de energia e paixão. Falamos muito sobre tudo, especialmente quando chega a parte das letras e encontrar o melhor caminho para expressar o que queremos dizer”, afirma Kisser.
Andreas Kisser (guitarra), Derrick Green (vocal), Paulo Jr. (baixo) e Eloy Casagrande (bateria) celebraram em 2019 os 33 anos de existência do Sepultura. Derrick está há 20 anos à frente dos vocais da banda.
Em 2020, o Sepultura evolui e inova com o álbum Quadra.
A banda Armored Dawn segue conquistando seu espaço no mercado da música, criando uma base sólida de fãs por onde passa o grupo se consolidou como um dos grandes nomes do Heavy Metal brasileiro na atualidade.
Formado no ano de 2014, por músicos que conquistaram seu espaço no cenário, o grupo participou de grandes apresentações e evoluiu de forma gradual em sua jornada.
Com seu novo álbum, intitulado de “Viking Zombie”, os músicos pretendem chegar ao topo do metal mundial.
Gravado no Dharma Studios, em São Paulo, o álbum “Viking Zombie” foi produzido, mixado e masterizado por Heros Trench e Rodrigo Oliveira que são parte do line-up do grupo formado por Eduardo Parras (vocal), Tiago de Moura (guitarra), Rafael Agostino (teclado) e pelo finlandês Timo Kaarkoski (guitarra), esse novo álbum mostra um novo conceito e uma evolução sonora.
O álbum em versão deluxe acaba de ser lançado mundialmente via The Orchard / Sony.
O conceito de “Viking Zombie” é baseado numa história que começa entre os anos de 850 dc até 900 dc e se espelha na saga dos homens do norte que estão em busca de novos territórios. A história é focada também em Bálder e Sigrid, um casal de guerreiros que ninguém sabe a origem, mas que foram forjados à vida para batalhas incansáveis e vitoriosas.
A edição deluxe consiste em 14 faixas, incluindo três faixas bônus, “Sky-diver Of The Light”, uma versão desconectada de “Ragnarok” e uma versão ao vivo de “Animal Uncaged”.
O novo single “Zombie Viking” vem se destacando no mercado americano e europeu e foi celebrado com um vídeo cinematográfico produzido pelo renomado Léo Liberti.
Assista na íntegra:
Algo que chama muita atenção na sonoridade da banda são os instrumentais que têm nuances de heavy metal clássico e influências distintas dentro das músicas, com grooves e riffs pesados, porém equilibrados com uma calmaria melódica.
O renomado baterista Aquiles Priester substituirá Gee Anzalone do Dragonforce por motivos de saúde na próxima turnê nos EUA da banda inglesa. Gee foi hospitalizado por miocardite, uma inflamação do músculo cardíaco. Aquiles Priester (Tony MacAlpine, Edu Falaschi, Hangar, Noturnall, Angra) se apresentará com o Dragonforce durante a recuperação de Gee Anzalone.
O guitarrista Herman Li disse em comunicado oficial: “Sentiremos falta do nosso irmão Gee na próxima turnê nos EUA, mas a saúde é mais importante. Desejamos a Gee uma rápida recuperação e sabemos que ele estará de volta em breve conosco. Queremos agradecer ao nosso amigo Aquiles por nos ajudar a curto prazo”.
Aquiles Priester usa as seguintes marcas em todas as turnês e eventos: Mapex Drums, Paiste Cymbals, Roland, AKG Microphones, JBL, Soundcraft, Zoom, Gibraltar Hardware, Evans Drum Heads, Pro-Mark Sticks, LP Percussion, DW Pedals, SKB Cases, Xtreme Ears, Urbann Boards PsychoShoes, Power Click, Consulado do Rock e Lady Snake Rock Wear.
Em post publicado em suas redes sociais do Instagram e Facebook, a banda Monday Riders confirmou o encerramento das gravações do novo disco de estúdio, Fire Blood and Gasoline.
Restando apenas gravar algumas partes de voz, Jairo Resenroads, finaliza suas partes e encerra oficialmente, o processo de gravações. Agora o material será masterizado e muito em breve, lançado em versão física e digital.
Ainda não foi revelada a data oficial para o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, mas com o encerramento das gravações e início da produção, estimasse que no máximo em dois meses, o registro esteja sendo lançado pela Monday Riders.
O The Goths, através dos músicos, Felipe Disselli (Vocal/Guitarra) e Lucas Disselli (Bateria), estiveram presentes no último dia 23, no evento Cavaleiro Dragão, onde concederam entrevista para o documentário que será lançado sob a alcunha de “Interior Metal Union SP”.
Ainda sem uma data especifica de lançamento, o material foi gravado no estúdio, Hey Bulldog, e falará sobre a cena de Metal que acontece no cenário de Campinas/SP.
Em filmagem caseira e não oficial, a banda liberou uma pequena parte do depoimento dos músicos Felipe e Lucas. As imagens não são as captadas pelo documentário, mas o fã do The Goths, pode conferir o pequeno trecho do depoimento dos integrantes.
Em breve mais detalhes e confirmações sobre o lançamento oficial do Doumentário Interior Metal Union/SP, serão devidamente informados pela banda e a produtora.
O novo videoclipe do Azzarok está oficialmente lançado no canal de YouTube da banda. Voices From Beyond, novo single do grupo e liberado na semana passada para audição completa em todas as plataformas digitais, agora pode ser conferido em vídeo oficial com produção profissional e de extrema qualidade.
A criação visual de Voice From Beyond ficou a cargo dos próprios músicos do Azzarok em parceria com a EsmeraFilmes e a direção das filmagens sob responsabilidade de Zeck Carvalho. O ator das imagens foi o amigo da banda, Juvas Oliveira.
Assista:
Em processo de divulgação dos novos singles, o Azzarok, confirma estar em fase de criatividade e com vários lançamentos em pauta para os próximos dias. Todos os conteúdos já apresentados neste ano de 2020 fazem parte do processo de lançamento do novo disco de estúdio, ainda mantido em segredo.
O trabalho da ILUSION vem se destacando por toda qualidade e elaboração lírica que a banda incluí em suas obras. Para brindar seus fãs e seguidores, o grupo acaba de liberar a inédita, Viva a Vida, em todas as plataformas de Streaming.
O single que possui uma produção impecável e elementos modernos, é a nova composição desse grupo, que vem se tornando um dos grandes nomes do Rock/Pop paulistano. A faixa, Viva a Vida, pode ser conferida no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras. Confira:
A comprovação deste crescimento, pode ser conferido dia 03 de março, onde a faixa, Viva a Vida, fará sua estreia oficial na programação da 89Fm, A Rádio Rock. Fique ligado!
O Thrash Metal voltado as suas raízes dos anos 80, pode ser conferido no single, Trust, que a banda One Thousand Dead, acaba de disponibilizar em seu canal de YouTube.
Indo direto ao ponto, o grupo oriundo de Agudos/SP, não inventa e cria uma atmosfera direta, rápida e pesada no single que foi lançado oficialmente no EP, Nightwalk (2019). Com a liberação de Trust no YouTube, a banda fica devendo apenas mais três faixas para que todo o acervo do álbum esteja totalmente disponibilizado. Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=rB1tYDv8gh4
Caso ainda não conheça o trabalho da One Thousand Dead e queira conferir mais sobre, o álbum, Nightwalk, se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas digitais. Abaixo deixamos o link para usuários de Spotify:
A banda Institution escolheu a quarta-feira de cinzas para lançar o quarto single do álbum “Ruptura do Visível”, previsto para 13 de março pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB). O primeiro dia da Quaresma católica é também símbolo de reflexão dos deveres da conversão cristã. Curiosamente, é nesta data que a faixa intitulada “Vertical”, que ganhou um lyric video assinado por Fernando Mencocini, nos convida a pensar sobre os avanços da dominação religiosa na contemporaneidade.
Apesar da coincidência do lançamento com a comemoração católica, a mira do Institution está apontada principalmente para a doutrinação evangélica. Segundo o vocalista Hélio Simões, a música questiona ainda, a linha tênue que separa, e muitas vezes mistura, a crença e a política. “‘Vertical’ trata sobre o modo como a religião serve de instrumento social; sobre como a conduta humana é pautada em valores doutrinários que acentuam e aprofundam as desigualdades sociais. Institucionalizada, a religião vigora um modo de viver. Junto ao Estado, ela cria valores culturais e fundamenta mecanismos coercitivos / punitivos. No Brasil, o poder político das religiões se consolida ao ponto de impor a sua agenda cada vez mais. Com a bancada evangélica hoje perdendo apenas para a ruralista e com o pretexto de "proteger a família e os bons costumes", a laicidade do Estado se encontra cada vez mais ameaçada. Na medida em que os grupos religiosos apresentam valores que não acolhem a todos, vemos um afunilamento na comunicação e na prática entre o que o Estado quer e o que a população precisa”, explica.
O vocalista também revela que a música foge dos elementos mais característicos do som da banda. “Buscamos algo mais denso e harmônico para contrapor com as músicas rápidas e intensas do disco”, conta.
Além de “Vertical”, o Institution lançou os singles, “Memória Falha”, “A Queda” e “Vidas Plásticas”. O álbum “Ruptura do Visível” já está em pré-venda em CD e LP pela HBBStore.com.
Após o lançamento do disco, a banda fará dois shows com os americanos do Converge. Um deles na capital paulista e o outro em Santiago no Chile. Este será o primeiro show do Institution fora do Brasil. “Sempre quisemos tocar nos países vizinhos e esta será uma ótima porta de entrada para estreitarmos as relações sul-americanas. Definitivamente não poderíamos estar mais animados”, afirma Hélio.
Se encontra disponível para apreciadores, uma bebida artesanal, fermentada e ao estilo Viking. A banda Tandra apresenta ao público seu Hidromel oficial com especiarias selecionadas a dedo e com um teor de enlouquecer os Deuses nórdicos.
Produzida pelo baterista da banda, Max Waltrick, responsável pela marca Nordland, o Hidromel Tandra possui 13% de teor alcoólico em uma garrafa de 355ml. O Hidromel é a bebida fermentada mais antiga já feita pelo homem, antes mesmo do vinho e da cerveja. Sua receita mistura basicamente água e mel, que após a fermentação produz uma bebida de harmonização semelhante a do vinho branco.
Informações sobre o hidromel oficial do Tandra:
• Suave;
• Teor alcoólico: 13% vol;
•. Disponível em garrafas de 355ml;
• Ingredientes: Mel, água, cravo, canela e carvalho tostado;
• Preço: R$ 25,00;
Interessados em adquirir uma ou mais garrafas, entre em contato pelas redes sociais da banda no Instagram ou Facebook (links abaixo), ou pelo WhatsApp (47) 98825-5298 (Max). Também está disponível para venda em todos os shows.
Um dos grupos mais enérgicos e contagiantes do interior de São Paulo, a Magnética, banda oriunda de Bebedouro, através de seu fundador, o guitarrista e vocalista, Rafael Musa, confirma uma total reformulação no line oficial da banda.
Desde o final de 2019 em busca de músicos para a Magnética, Rafael Musa, fez testes com vários instrumentistas da região e encontrou seu novo baterista e baixista.
Um dos postos ocupados em aberto na banda, é por um ex-integrante, que após dois anos afastado da Magnética, retorna ao núcleo musical e criativo do grupo. Murilo Mikelin, retoma sua história a frente das quatro cordas, o músico foi responsável pelas gravações com a banda do disco de estreia, Homo sapiens brasiliensis, lançado oficial em 2018.
A grande estreia fica a cargo do baterista, Riberto Carminatti, que assume as baquetas da banda com sua experiência e longa carreira como músico.
Com o trio definido, a banda, início o processo de ajustes internos e entrosamento entre os músicos, para em uma próxima etapa, darem início ao processo de composição de um novo registro de estúdio que poderá ser lançado em 2020, ou, 2021.
Os fãs do Matanza Inc podem conferir o vídeo (Play Through), onde o guitarrista, Marco Donida, toca na íntegra o single, O Elo Mais Fraco da Corrente, faixa presente no disco, Crônicas do Post Mortem: Um Guia para Demônios e Espíritos Obsessores.
Fundador e principal compositor do Matanza Inc, Marco Donida, é o responsável por compor a faixa em destaque que vem se tornando o principal hino desse atual momento do grupo.
O vídeo está disponibilizado exclusivamente no canal de YouTube da banda e você confere ele logo abaixo:
O projeto Black Swell, capitaneado pelo guitarrista Paulo Igna, acaba de lançar em todas as plataformas digitais o primeiro EP intitulado de “The Higgs Boson”, com um time de estrelas do heavy metal nacional. A banda que gravou o projeto é formada pelo vocalista Marcello Pompeu (Korzus), o baterista Ricardo Confessori (Shaman, Confessori, ex-Angra) e o baixista Fabio Carito (Confessori, Roland Grapow, Warrel Dane).
O EP conta com 4 faixas e aborda temas científicos, aspectos religiosos, história e ideias que passeiam pelo transcendental. As guitarras, bateria e baixo do disco foram gravadas no estúdio The Waves Music Place em São Bernardo do Campo (SP). As letras foram compostas por Marcello Pompeu e o vocal gravado no Mr. Som estúdio. A mixagem e masterização foram realizadas por Ricardo Confessori. A arte de “The Higgs Boson” foi desenhada pelo renomado artista João Duarte, que trabalha com nomes como Angra, Shaman, Alirio Netto e grandes bandas internacionais que aportam no Brasil todos os anos.
Escute o EP “The Higgs Boson” nas plataformas digitais:
“Eu e o Ricardo temos um amigo em comum. Gravei as guias do projeto e enviamos para ele fazer um orçamento para a produção, isso em 2016, pois bem, por motivos diversos particulares naquele momento não foi possível fazer o projeto quando foi em 2018 pedi para o Ricardo fazer um novo orçamento para produzir 4 musicas. Foi então que eu disse a ele que seria uma coisa mais instrumental pra trilha e que não tinha os músicos que teria que recorrer a tecnologia para fazer as músicas”, disse Paulo Igna. “Foi então que ele me disse que faria a batera e chamaria o Fabio Carito para o baixo. As coisas foram acontecendo naturalmente quando acabamos de gravar a guitarra, baixo e bateria. Resolvi fazer um teste de vocal para algumas partes somente e foi aí que o Ricardo disse que ficaria melhor as músicas com melodia e ele estava certo. Daí então entrei em contato com o Marce lo Pompeu para fazer as letras e o vocal”, completou o guitarrista.
O projeto Black Swell ainda não tem previsão para se apresentar ao vivo, mas existe a possibilidade em 2020. “Depende de vários fatores para isso acontecer como a recepção do público, a parte empresarial e tudo mais. Quero dar ao público algo de primeira qualidade”, finalizou Paulo Igna.
Faixas: 01 – The Higgs Boson, Pt.1 – Fire 02 – The Higgs Boson, Pt.2 – Air 03 – The Higgs Boson, Pt.3 – Earth 04 – The Higgs Boson, Pt.4 – Water
Nova música e mais novidades serão reveladas no dia 6 de março; banda assina com o selo Canil Records, que já tem Claustrofobia no cast
O Oitão, do vocalista e renomado chef de cozinha Henrique Fogaça, está de volta e de casa nova. A banda assinou com a Canil Records e já tem single novo pronto para ser lançado no dia 6 de março, nas principais plataformas de streaming. O título da faixa, assim como os músicos que acompanharão Fogaça nesta nova etapa do Oitão, serão revelados em breve.
Será um retorno às raízes crust/punk/hardcore com elementos modernos. “A nova música é uma mistura de old school com groove e partes cadenciadas, sem nunca deixar de lado os bate-estaca”. O peso e velocidade, enfatiza o vocalista, fazem parte da essência da banda.
A volta Oitão, após dois anos de atividades apenas temporariamente suspensas, significa recapitular a gênese da banda e do próprio Henrique Fogaça, sempre alinhado à filosofia do DIY.
“Minha relação com a música é profunda. Desde moleque, é algo que me tornou alguém com personalidade. A veia do punk veio ao encontro aos meus questionamentos e contestar realidades. Sou o que sou por causa da música. Hoje sou também um empreendedor, chef, mas minhas raízes estão aqui”, ressalta Fogaça.
A banda foi formada no ano de 2008, em São Paulo, por músicos com experiência na cena nacional do hardcore e metal. O primeiro disco saiu um ano depois, o independente “4º Mundo”, que já apresentava uma sonoridade ríspida, agressiva, e com letras contestadoras. O álbum teve a participação de nomes relevantes da música pesada, como Jão (Ratos de Porão), Marcão (Lobotomia) e Marcus D’Angelo (Claustrofobia).
“Pobre Povo” (2015) é o segundo disco do Oitão, gravado no Brasil e masterizado em Nova Iorque (EUA). A fúria da banda se manteve intacta: a agressividade dos riffs e das batidas, junto ao vocal raivoso de Fogaça, dão os contornos musicais para letras recheadas de críticas sociais e políticas.
Durante esses anos, o Oitão recebeu destaque em mídias especializadas e estampou páginas de grandes jornais. Também tocou com bandas que Fogaça revela terem ajudado a moldar seu “caráter musical”, como Exploited, Nuclear Assalt, Dead Kennedys e Brujeria.
Em 2017, a banda foi uma das atrações do prestigiado Maximus Festival, em São Paulo, e subiu em outros palcos importantes, como o Abril Pro Rock, Porão do Rock, Virada Cultural em São Paulo, Festival Goiânia Noise, entre outros.
Como parte de sua recente tour pelo Brasil, o guitarrista Roland Grapow (Masterplan, ex-Helloween) fez duas datas ‘sold out’ no Sesc Santo André. Sua banda era formada pelos brasileiros João Luiz (vocal, Golpe de Estado), Affonso Jr. (guitarra, Confessori, Revenge), Fabio Carito (baixo, Confessori, Warrel Dane) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane). Assista o vídeo de “Time Of The Oath”: https://youtu.be/ne0D-hhxCr0
Graças ao sucesso da tour de 6 datas realizadas entre o final de janeiro e começo de 2020, é bem provável que a TC7 Produções tenha surpresas para breve.
Roland Grapow é o líder e guitarrista do Masterplan, que possui 6 álbuns de estúdio. Ex-Helloween, ele substituiu Kai Hansen em 1989, e lá gravou os álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).
Ele também têm dois álbuns solo, e registros com as bandas Level 10, Serious Black e Rampage – esta, sua primeira banda, do início dos anos 80.
A banda italiana Vision Divine retorna ao Brasil para apresentação única em São Paulo, no Carioca Club, dia 1 de março (domingo). O show é um evento da produtora Dark Dimensions e conta com a abertura das bandas Eve Desire, Ego Absence e Stormsons.
Os italianos do Vision Divine vem ao país para divulgar o mais recente álbum “When All The Heroes Are Dead” e os músicos garantem que estão animados para tocar as novas músicas, além dos grandes clássicos de álbuns mais aclamados pela crítica, como “Stream Of Consciousness”, “The Perfect Machine” e “The 25th Hour”.
Após a excelente repercussão do single “Angel Of Revenge”, o Vision Divine está trabalhando duro para que a nova formação que conta com Mike Terrana na bateria e Ivan Giannini nos vocais siga firme e forte agradando os fãs mais exigentes.
O videoclipe para a música “Angel Of Revenge” pode ser visto abaixo.
VISION DIVINE é: Ivan Giannini – Vocal Olaf Thorsen – Guitarra Federico Puleri – Guitarra Alessio Lucatti – Teclados Andrea Tower Torricini – Baixo Mike Terrana – Bateria
SERVIÇO: SÃO PAULO (SP) Data: Domingo, 1 de março de 2020 Local: Carioca Club – rua cardeal Arcoverde 2899 pinheiros/sp – Próx metrô Faria Lima Abertura da casa: 16h | Eve Desire: 17h | Ego Absence: 18h | Stormsons: 19h| Vision Divine: 20h Classificação etária: 15 anos. Venda online: www.clubedoingresso.com/evento/visiondivine-sp Pontos e venda sem taxa – Loja 255 (Galeria do Rock) pagamento em dinheiro
Após single ‘Sempre Enfrente’ (2019), banda apresenta clipe e trabalha em novo EP
Após um período sem novos lançamentos, a Kiara Rocks retorna com nova formação – Kadu Pelegrini (vocal e guitarra), Hicaro Denelle (guitarra), Raul Barroso (baixo) e Alexi Souza (bateria) –, que apresenta o single “Enquanto há Tempo”, gravado, mixado e masterizado por Henrique Baboom. “A produção foi muito detalhada, desde a composição até a escolha de elementos como piano ou sampler eletrônico. É o tipo de coisa que nunca fizemos e resolvemos experimentar nessa nova fase”, apontou Kadu Pelegrini. “Muita coisa aconteceu desde nosso show no Rock in Rio em 2013, quando abrimos os trabalhos do Palco Mundo. Nosso retorno aos palcos se deu após o single ‘Sempre Enfrente’ (2019), que foi bem recebido por nossos fieis seguidores. Agora, para esse ano, começamos apresentando a música ‘Enquanto há Tempo'”, completou.
Veja o clipe de “Enquanto há Tempo”, dirigido por Xtudo Obze e produzido pela Caixão Produtora em https://youtu.be/wbN2MS1GJDM
Atualmente, a Kiara Rocks trabalha em seu novo EP, que tem previsão de lançamento para o segundo semestre. “A banda, de fato, está pronta para o que vem pela frente. Toda troca de formação passa por um período de adaptação por parte dos membros e dos fãs. O público recebeu muito bem o último lançamento e o foco agora é se concentrar no que vai vir a ser o primeiro EP desta nova fase”, concluiu Hicaro Denelle.
Brasília, Recife, Fortaleza, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo e Rio de Janeiro receberão o poderoso show dos alemães.
O Powerwolf, um dos nomes mais respeitados do power metal mundial, comunicou aos fãs, por meio de post em suas redes oficiais, que atingiu a impressionante marca de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify.
Este resultado na carreira de Attila Dorn (vocal), Matthew Greywolf (guitarra), Charles Greywolf (guitarra), Falk Maria Schlegel (teclado) e Roel van Helden (bateria), com certeza, é resultado do excelente feedback conquistado pelo novo álbum “The Sacrament Of Sin” e a proximidade do início da Berserker Latin America Tour 2020, que contemplará oito países.
Com o status de uma das atrações internacionais mais pedidas pelo público brasileiro nos últimos anos, o grupo alemão se apresentará, pela primeira vez no país, após 16 anos de estrada. Eles farão 15 shows passando por capitais do Brasil, Argentina, Chile, Peru, México, El Salvador, Costa Rica e Colômbia, acompanhando os reis do viking metal Amon Amarth.
No repertório, o Powerwolf deverá executar diversos clássicos da carreira, além das principais composições de “The Sacrament Of Sin”, que foi gravado no Fascination Street Studios em Örebrö (SUE), e tem produção assinada pelo renomado Jens Bogren (Opeth, Arch Enemy, Amon Amarth).
Três anos após bem-sucedida passagem pelo Brasil, Amon Amarth está de volta para mais uma longa excursão.
Composto por 12 hinos monstruosos, “Berseker” é o resultado de uma nova enorme onda de criatividade de Johan Hegg (vocal), Ted Lundström (baixo), Johan Söderberg (guitarra), Olavi Mikkonen (guitarra) e Jocke Wallgren (bateria) e chega com a responsabilidade de superar todo o sucesso conquistado no antecessor “Jomsviking”.
Sonoramente aprimorado e muito mais potente, este trabalho traz as já tradicionais melodias infecciosamente irresistíveis, além dos riffs explosivos e violentos, que reforçam a épica e furiosa sonoridade do grupo.
“Berseker” foi lançado via Metal Blade, vem conquistando elogios de toda a imprensa especializada mundial e é um dos grandes candidatos a ficar entre os 10 melhores álbuns de 2019.
Pesada, eletrizante, cheia de pegadas
explosivas e muito rock’n’roll. O CarnaRock da Associação Cultural Rock
Guarulhos chega a sua 4ª edição, espantando a ressaca do carnaval e tirando os
fãs do gênero de seus cafofos no dia 1º de março, domingo, com shows que
começam a partir das 12h no Calçadão da Rua Dom Pedro II, no coração da cidade.
O evento é gratuito e conta com shows
de bandas Asteroides Trio, Carbônica, Intereffect, L.O.T.U.S., PACTO, Trend
Kill Ghosts, além de duas outras atrações ainda não confirmadas, bandas
independentes que se dedicam a um trabalho autoral de peso, com sonoridades
geniais e composições diferenciadas.
O maior evento de rock da cidade de
Guarulhos, o CarnaRock 2020 é organizado por uma galera que entende o rock como
um modo de vida. Pensado e idealizado para os roqueiros fãs do gênero, da
cidade e de outras regiões, o evento conta com as valiosas parcerias da
Prefeitura de Guarulhos, Falcões Moto Clube, Capiroto Entertainment e das
rádios Kiss FM – Autoral Brasil, Black Sampa e Stay Rock Brazil, além de
patrocínio da The Beer Factory.
Para a presidente da ACRG, Rute
Barbosa, os canais independentes são fundamentais para a divulgação do trabalho
das bandas autorais: “A cena independente deve muito a parceiros que se engajam
e abraçam causas, que lutam ao nosso lado para que o rock permaneça vivo, para
que as bandas continuem produzindo conteúdo e, principalmente, para que os fãs
possam conhecer novos trabalhos”, comemora Rute, enfatizando as valiosas
parcerias que fazem o rock rolar.
Em sua primeira edição, em 2017, o
CarnaRock levou um público arrebatador ao Calçadão da Rua Dom Pedro, no centro
da cidade, mais de 1500 fãs de rock em pleno feriado de Carnaval. Em 2018, o
evento aconteceu no palco externo do Centro Cultural Adamastor e contou com
mais de 2 mil pessoas, que lavaram a alma em apresentações espetaculares. Já em
2019, foram 2,5 mil pessoas que circularam pelo Calçadão, durante as mais de 10
horas de evento.
Atualmente, a AC Rock Guarulhos conta
cerva de 4500 seguidores nas redes sociais e mais de 300 associados, entre
músicos, produtores, jornalistas, fotógrafos, designers e militantes da causa
rock’n’roll.
Conheça as bandas que compõem o line-up
do evento:
Asteroides Trio
Banda formada em meados de 2006 na
cidade de Arujá, o power trio é composto por Franco Kid (vocal e bateria),
Cláudio Formiga (guitarra) e Weasel Rocker (baixo acústico) e possui influências
do rockabilly, punk rock, psychobilly e rock’n’roll dos anos 50. Teve sua
primeira demo lançada em 2007, somente com músicas autorais e letras
influenciadas em filmes de terror e histórias em quadrinhos.
A banda participou nos Festivais
Psycho Carnival (Curitiba), BH Rumble (Belo Horizonte), SP Scums (São Paulo),
Rockabilly Legends (Mato Grosso do Sul), no programa Showlivre da TV Cultura,
além de diversos shows no interior de SP.
Em 2013, lançou o disco independente
PUNKABILLY. Trata-se de uma homenagem ao punk rock nacional com releituras das
musicas no estilo rockabilly. O trabalho conta com a participação de
integrantes originais das bandas homenageadas, tais como: Ronaldo Passos (INOCENTES),
Ariel Invasor e Luiz Aboddanza (RESTOS DE NADA).
Em 2015 lançou o EP virtual
“MUSGLOMINA” com duas músicas autorais da banda com produção de
Ronaldo Passos (Inocentes) e Marco Trindade. Em 2016 lançou o DVD Punkabilly ao
vivo, gravado no estúdio Espaço Som.
Carbônica
Carbônica é um power trio de rock
formado por Will (guitarra e voz), Vini (baixo e sampler) e Alex (bateria), na
estrada há 10 anos com influências de disco-punk, post garage. É um som
pulsante para pensar e dançar.
O cotidiano urbano de quem vive e
pulsa nas periferias da cidade de Guarulhos embala as letras da banda, que
desde sua formação se embrenhou no compromisso de manter ativa e acessível a
cena independente da cidade.
Para celebrar a trajetória de uma
década na estrada, a banda lançou em março do ano passado seu primeiro álbum
“Carbônica”, que conta com 10 faixas, um trabalho que espelha os ideais,
verdades e lutas dos integrantes da banda.
Endigna
Formada em
meados 2007 pela frontwoman Thais Amaral, a banda vem com uma proposta de
fundir vocais guturais e melódicos, com uma pitada de brasilidade em suas
composições. No início, como a maior parte das bandas, a Endigna fazia covers
de trabalhos que eram influência presente Sepultura e Metallica, assim como System
of a Down, Otep, Kittie, Disturbed, entre outros. Endigna se apresentou com grandes bandas do
cenário metal como Torture Squad, Nervosa, Ratos de Porão e a internacional
Jinjer. A formação atual conta com Thais Amaral nos vocais, Diego Mattos na
guitarra, Rodrigo Chicano no baixo e Tiago Sorrentino na bateria.
Exofagia
A banda foi
formada no fim de 2015, com a proposta de compor musicas autorais baseadas na
desgraça do mundo com influencias instrumentais principalmente dentro do
Thrash, Death e Black Metal.
O primeiro EP
chamado “Equivalência” foi lançado em 2016, nele a banda expressa
total repudio à tanta impunidade existente no mundo mas principalmente em nosso
país.
Em 2017 a banda
gravou um single chamado “Fire in the hole”, porém, devido a saída do
até então terceiro baixista da banda, a banda decidiu não lançar o mesmo e
parar as atividades por tempo indeterminado.
Em 2019 o
Exofagia voltou com suas atividades com sua primeira formação, com apenas três
membros: Gabriel Braguin – Vocalista / Baixista, Rafael M. Ramos – Guitarrista
e Ramon Rodrigues – Baterista.
Intereffect
A banda guarulhense de New Metal
Intereffect é formada por Marcos Maciel (bateria) Raphael Nogueira (guitarra),
Kol Joseph (vocal), Marcos Santos (vocal), Rafael Corrêa (baixo) Recentemente,
a banda lançou o videoclipe da música “Recomeço”, e acaba de lançar a single
Além da Mente, extrapolando o limite do lugar comum com uma pegada visceral e
intensa. Com esse trabalho, cujo tema é sobre as barreiras que criamos na nossa
cabeça e como derrubar essas barreiras, abrindo os olhos para enxergar que
temos que evoluir constantemente , a Intereffect espera conseguir alcançar o
maior número de pessoas que se identificam Com as mensagens e que possa ajudar
de alguma forma, Por que há muito mais dos que os olhos podem ver.
L.O.T.U.S.
Formada em outubro de 2013, a banda
guarulhense de metalcore L.O.T.U.S. carrega no significado do seu nome “Lados
Ocultos Transformando o Último Sistema”.
Após a ótima repercussão do single
“Vale das Ilusões” de 2018, a banda lançou em 2019 a single “Resiliência”, com
material audiovisual que complementa o primeiro videoclipe, apresentando o
desfecho da história apresentado em “Vale das Ilusões”. A banda se prepara para
gravar o videoclipe sua próxima single “Nossa Revolução” no final de
fevereiro/2020 e teremos novidades em breve.
A formação atual da L.o.T.u.S conta
com: Ricardo Oliveira (vocal), Renato Kubrusly (guitarra/back vocal), Natalie
Kubrusly (baixo) e Renan Souza (bateria).
PACTO
O PACTO foi tratado em 1995 gravando
sua demo tape “Rolo Compressor” com duas músicas, no estúdio do amigo Flavio
Decaroli em seguida fechou o CD em 1996 com 10 faixas no MAGNETO Studio no
Bexiga/SP de outro parceiro Alex com produção de Clemente Nascimento
“Inocentes/Plebe Rude”.
Na década de 90, a banda fez vários
shows com grandes parceiros de palco: Inocentes, Cólera, Full Range, Treme
Terra, Skamoondongos, Skuba, Ostras, Skafeína, Natyroots, Okotô, Não Religião,
365, Sigrid E Ingrid, Velhas Virgens, entre outras.
Os shows aconteciam no HANGAR 110,
AEROANTA, CENTROS CULTURAIS/SP incluindo o Vergueiro, Pubs no BEXIGA (extintos
Graffiteria e Persona), BLACK JACK BAR, VOLKANAS em São Bernardo, e nas cidades
do interior de São Paulo.
Em 2014, com nova formação, lança “Caos
Social”, gravado e mixado no Studio Mark em Jundiaí/SP, com mais peso e atitude,
e que trata de cenários controversos, onde explora suas canções. Nesse
trabalho, deixa fluir letras que apoiam, criticam e trazem reflexões sobre o
que é importante na visão da banda, sem dar tréguas aos governantes, nos quais
dão várias pancadas irrestritas.
Trend Kill Ghosts
Trend Kill Ghosts é uma banda de
power metal formada em Guarulhos, em março de 2018, por quatro amigos que se
reuniram com o objetivo de levar, por meio de suas composições, mensagens para
inspirar as pessoas a matar seus fantasmas e ir atrás de seus ideais.
Em 2019, a banda lançou o debut álbum
“Kill your Ghosts” nas principais plataformas de streaming. Passando por
diferentes vertentes do power metal, faixas como “Frozen” e “Like Animals” se
destacam pela voracidade.
A participação especial de Ralf
Scheepers, do Primal Fear, na faixa Ghost Revolution, revela uma das grandes
influências da banda, deixando o álbum ainda mais poderoso.
“Kill your Ghosts” está sendo muito
bem aceito, abrindo caminho para a primeira turnê, pela América do Sul, como
special guests da banda italiana Elvenking e, em seguida, a abertura das bandas
Wasp e Accept, em Guarulhos, em dezembro do ano passado.
Serviço:
CarnaRock 2020 – Associação Cultural
Rock Guarulhos
Data: domingo, dia 1º de março
Horário: a partir das 12h
Local: Adamastor Centro – Rua Lidio Francisco de Santana – Ao lado do estacionamento do Teatro Adamastor – Centro – Guarulhos
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