Opção certeira para quem procura fugir dos bloquinhos de Carnaval, o Manifesto Bar, localizado no Itaim Bibi, em São Paulo, faz entre os dias 21 e 24 de fevereiro o CarnaRock, uma programação especial noturna pensada para o feriado de Carnaval, mas com muito rock no lugar das marchinhas.
Bandas covers de Metallica, Megadeth, Bon Jovi e Limp Bizkit estão entre as opções para curtir durante a programação no feriado. Para quem for nas quatro noites, é possível adquirir os ingressos por um valor promocional na plataforma Bilheto: www.bilheto.com.br/evento/228/CarnaRock
Nesta sexta-feira (21) e sábado (22), mulheres não pagam para entrar até às 23h. Domingo (23) o destaque é o Baile do Groovador, com Juninho Bass Groovador e covers de Pearl Jam (PJ 90) e Nirvana Cover Brasil. Juninho é um baixista potiguar que virou sensação na internet depois de dividir palco com o Tenacious D, grupo liderado pelo ator Jack Black, durante o Rock in Rio 2019.
O Manifesto Bar é considerado um templo do rock na capital paulista há 25 anos e já recebeu no palco shows históricos como Sepultura, CJ Ramone e Skid Row. Lugar conhecido pela cena local e também internacional, nomes como Bruce Dickinson (Iron Maiden), Lemmy Kilmister (Motörhead) e Zakk Wylde (Black Label Society/Ozzy Osbourne) já passaram para curtir a noite no bar, que além de ter uma excelente estrutura para receber shows, também oferece um cardápio com deliciosos lanches, porções e drinques especiais.
“Se você é fã de rock e não gosta da batucada de Carnaval, saiba que tem sim um lugar para você se divertir durante todo o feriado na cidade”, garante Silvano Brancati, um dos proprietários da casa. A seguir, confira a agenda completa do CarnaRock no Manifesto Bar:
21/02 (sexta-feira) 21h: Transmissão ao vivo do programa Kiss Club, da rádio Kiss FM, com as bandas autorais Dinossaurus (com Japinha CPM22) e Vir GO (com Madame Mim ex-MTV). 23h: Tributos a Metallica (The Four Horsemen), Megadeth (Masterpiece) e Anthrax (Heresy); 22/02 (sábado) 22h: Tributos a Linkin Park (In Vida), Limp Bizkit (No Sex) e Faith No More Cover Brasil; 23/02 (domingo) Baile do Groovador, com Juninho Bass Groovador e covers de Pearl Jam (PJ 90) e Nirvana Cover Brasil; 24/02 (segunda-feira) Noite Hard Rock com covers de Gotthard (Lipservice), Bon Jovi (Hey God) e Skid Row (Slave to the Grind).
Serviço: CarnaRock – Manifesto Bar Quando: 21, 22, 23 e 24 de fevereiro – sexta a segunda Onde: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo – SP Horário: a partir das 20h (21/2) e a partir das 22h (22-23 e 24/2) Compra de ingressos online: www.bilheto.com.br/evento/228/CarnaRock Manobristas no local: Sim Valor manobrista: R$ 20 Ar-condicionado: Sim Acessibilidade: Sim Wi-fi: Sim Capacidade: 700 pessoas Censura: 16 anos Aceita cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Visa, Mastercard e Dinners; Débito (Visa Electron, Maestro, Rede Shop). Informações: www.manifestobar.com.br
No último dia 09 de fevereiro, o repórter
que vos escreve e o fotografo Felipe Domingues presenciamos a renovação de uma
das maiores bandas de rock/heavy metal do país. Uma renovação com “R”
maiúsculo, digno de uma banda que nunca deveria interromper suas atividades
devido ao grande reconhecimento e contribuição com a cena do metal no Brasil.
O Shaman voltou as atividades, iniciando
na capital paulista com a Nagual Fly Tour e uma grande responsabilidade:
reerguer-se após o fatídico falecimento do vocalista André Matos em 8 de junho
do ano passado, devido a um infarto fulminante. De lá para cá, havia uma incerteza
acerca da continuidade da banda, uma vez que não só todos os integrantes da
banda, mas como uma legião de fãs e por que não dizer discípulos de André
ficaram chocados com o fato. Mas como já dizia uma das mais célebres canções
brasileiras “O show tem que continuar”. Enfim, após essa fase de luto,
estávamos ansiosos em prestigiar a volta da banda no início de uma noite
chuvosa daquele domingo.
Devidamente credenciados, adentramos a
Áudio e essa sensação de ansiedade era perceptível também aos fãs e demais
colegas de imprensa em querer saber como seria o “novo Shaman”, uma vez que já
havia a divulgação de que Alírio Netto assumiria os vocais da banda, sem
alterações nos demais integrantes e como seria a atuação do novo vocalista
perante as músicas, sendo que seu desempenho no palco dispensa apresentações.
Mas para aquecer os motores da galera,
houve a apresentação da banda Sioux 66 como banda de abertura que apresentou
seu repertório distribuído em três álbuns lançados e que recentemente está
trabalhando na divulgação do mais novo trabalho intitulado “MMXIX” (2019), onde
dentre as músicas executadas, destacam-se “Paralisia”, “Respostas” e “Aqui
Estamos”.
Foto: Felipe Domingues
A banda é formada por Igor Godoi (vocal),
Bento Mello (guitarra), Fabio Bonnies (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Yohan
Kisser (guitarra) onde em uma apresentação de mais ou menos 45 minutos, trouxe
boas impressões acerca das músicas para quem não conhecia a banda, entretanto,
deve-se aplaudir de pé a iniciativa de bandas como a Sioux 66 em produzir um
repertório completamente em português e assim poder expandir ainda mais a cena
do metal brasileiro mundo afora, onde uma parcela da galera ainda torce o nariz
e uma outra, não vê com bons olhos sob o aspecto financeiro/fonográfico.
Foto: Felipe Domingues
Após o fechamento das cortinas, o público
estava afoito em ver o ressurgimento do novo Shaman. Um Shaman que agora, tem
um novo titular no vocal, com a grande responsabilidade de substituir André
Matos. Substituir? Não é conveniente utilizarmos essa palavra, mas havia também
um sentimento de curiosidade de como seria o Shaman na voz de Alírio Neto, por
mais que ele tenha um currículo invejável com apresentações memoráveis como o
musical Jesus Cristo Superstar e tendo atuado nas bandas Khallice e Age of
Artemis e atualmente vocalista do Queen Extravaganza, o que poderíamos ver era
uma apresentação a atura da banda e do André.
Foto: Felipe Domingues
A ansiedade aumentou ainda mais quando foi
executada Acident Winds, arranjo orquestrado de abertura do disco Ritual
de 2002. Logo em seguida, foi tocada Turn Away do álbum Reason, onde
durante a execução da mesma, foram captadas diversas cenas para a realização de
um clipe, a ser exibido no futuro. Nesta música, literalmente Netto mostra seu
cartão de visitas, no qual me surpreendeu bastante a sua interpretação.
Foto: Felipe Domingues
Se muitos ficaram surpresos com a desenvoltura
da primeira música, em Distant Thunder os elogios foram devidamente
superados.
Em For Tomorrow já era possível
desenhar o que iriam apresentar seria totalmente diferente da última
apresentação da banda na capital paulista, e que durante a interpretação da
música era nítido uma mistura de saudade e de alegria. Saudade por não ser o
André cantando a mesma, mas também a alegria da galera era visível pois não só
o Alírio mas como a banda estava se entregando demais para o show aos
presentes. Eles estavam de volta, prontos e dispostos a fazer o melhor show.
Foto: Felipe Domingues
Prova dessa entrega foram as execuções de Time
Will Come e More, cover da banda Sisters of Mercy, muito bem
executado e era perceptível como todos da banda estavam alegres e cheios de
energia em escrever mais esse capítulo da banda.
Foto: Felipe Domingues
Em meio ao clima de saudade e também de
novas energias para a nova fase do Shaman, a banda apresentou a nova música de
trabalho, intitulada Brand New Me, esta já com a assinatura de Alírio
Netto. A mesma não foi apresentada em sua versão final, entretanto a proposta
da letra é bem clara, onde em uma interpretação livre diz em Sentir o novo
eu, escute o novo eu, onde nada dura para sempre. Uma clara mensagem que
por mais haja o novo, não iremos esquecer do passado, da origem de tudo. O que
pode-se ouvir na música são linhas tribais, vilões, piano, entre outros
elementos. A galera cantou junto o refrão, uma vez que o mesmo foi divulgado
antecipadamente nas redes sociais, mas tem tudo para ser um ótimo single para
um futuro álbum de inéditas.
Foto: Felipe Domingues
E é claro que não poderia faltar uma
porradaria do disco Ritual: Here
I Am que fez agitar o público presente na Áudio.
Foto: Felipe Domingues
Mais a frente, veio a parte do show onde
na minha visão foi a parte mais emocionante e emblemática (por que não dizer
assim). A partir de Fairy Tale foi quando a saudade bateu no peito de
cada espectador que estava presente naquele show. Olhava ao meu redor, e varias
pessoas começavam a se emocionar, de ir as lágrimas com a interpretação de
Alírio diante do piano. Eu olhava a ele percebi por alguns instantes que ao
mesmo tempo que ele se entregava para uma ótima interpretação, seus olhos começavam
a ficar marejados, com uma voz levemente embargada, e que sem sombra de dúvidas
passou um mix de sentimentos na cabeça dele naquele instante, onde cantar uma
música que é considera o cartão de visitas do Shaman e que somente era algo que
André Matos fazia com maestria, realmente não era nada fácil. E o público
reagiu muito bem, sendo ovacionado pela multidão. Claro que não poderia faltar
a participação de um grande amigo de André e que se tornou perfeito ainda mais
o espetáculo: o violinista Marcos Vianna.
Foto: Felipe Domingues
Mas a emoção estava apenas no início. Se
grande parte da galera já estava chorando com a interpretação anterior, o momento
a seguir fez ninguém se conter. A banda sai de cena, ficando apenas Alírio e
Marcos e em destaque, mais ao centro do palco é colocado o terno que André usava
religiosamente em suas apresentações. Diante daquele terno, como se André olhasse
para aquela multidão, a dupla executou um medley arrebatador que é a cara do
mestre: Living for the Night do Viper, Endeavour da carreira
solo, No Need to have an Answer do Virgo, projeto de 2002 encabeçado por
Matos e o produtor Sascha Paeth e The
Show Must Go On do Queen.
Foto: Felipe Domingues
Uma vez com a apresentação chegando a seus
momentos finais, prepararam um final que para mim foi bastante satisfatório: Born
to Be, novamente com a participação de Marcos Viana, Ritual e Lisbon
do álbum Fireworks do Angra.
Para fechar as contas em positivo, a banda
chama o último convidado da noite. Bruno Sutter dividiu os microfones com
Alírio Netto na interpretação de Pride, fazendo a parte do alemão Tobias Sammet.
Foto: Felipe Domingues
Sobre tudo o que presenciamos, pode-se
constatar que o Shaman veio com todas as forças, de uma forma que comoveu todos
os presentes e também mostrou que ressurgiu para dar continuidade ao legado do
mestre, onde de seus seguidores terão a grande missão de manter viva a chama do
metal brasileiro. Viva André Matos! Vida longa ao Shaman!
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a
Heloísa Vidal da Free Pass Entretenimento pelo credenciamento para a cobertura.
Sioux 66:
Paralisia
Outro
lado
Alma
Respostas
O
Rei (O Que Te Faz Estar Aqui)
Bark
at the Moon (Ozzy Osbourne cover)
Aqui
estamos
Diversão
(Titãs cover)
Caos
Shaman:
Ancient
Winds
Turn
Away
Distant
Thunder
Reason
For
Tomorrow
Time
Will Come
More
(The Sisters of Mercy cover)
Innocence
Brand
New Me
Here
I Am
Iron
Soul
Fairy
Tale
Medley:
Living for the Night / Endeavour / No Need to Have an Answer/ The Show Must Go
On
O NervoChaos acaba de divulgar as datas da ‘Metal & Hardcore Brasil Tour 2020’, ao lado da banda de Hardcore, Paura. A turnê acontecerá no mês de maio. Confira as datas:
‘Metal & Hardcore Union Brasil Tour 2020’ c/ NervoChaos & Paura
14.05 – Sorocaba/SP (Brasil) @ Sound 15.05 – Curitiba/PR (Brasil) @ Hangar 16.05 – Maringá/PR (Brasil) @ Tribo’s Bar 17.05 – Porto Alegre/RS (Brasil) @ Noisy Bazaar 21.05 – Fortaleza/CE (Brasil) @ Praxedes Bar 22.05 – Linhares/ES (Brasil) @ Rancho Mineiro 23.05 – Feira de Santana/BA (Brasil) @ Jhonnie Club 24.05 – Vitoria da Conquista/BA (Brasil) @ Teatro Carlos Jehovah 28.05 – São Paulo/SP (Brasil) @ Tropical Butantã* 29.05 – Campinas/SP (Brasil) @ Casa Rock 30.05 – Joinville/SC (Brasil) @ Armagedom Festival* 31.05 – Uberlândia/MG (Brasil) @ TBC *sem PAURA
O NervoChaos segue divulgando “Ablaze”, seu oitavo álbum de estúdio, lançado em 2019, pela Hammerheart Records.
A formação do NervoChaos traz Diego (vocal e guitarra), Luiz “Quinho” (guitarra), Pedro (baixo) e Edu (bateria).
A turnê Matanza Ritual vai passar pelas principais capitais do Brasil, com produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron, e mais uma data acaba de ser confirmada: 28 de junho, no John Bull, em Florianópolis, os fãs terão um momento inesquecível para celebrar o legado musical da banda Matanza em grande estilo.
Neste show especial, o ex-vocalista do Matanza, Jimmy London, escolheu os maiores sucessos da banda e vai dividir o palco com grandes músicos da cena brasileira, entre eles, o guitarrista Antônio Araújo (Korzus e One Arm Away), o baixista Felipe Andreoli (Angra) e o baterista Amilcar Christófaro (Torture Squad e Kisser Clan).
Sobre o Matanza Ritual, Jimmy explica porque será imperdível: “Nossa ideia não é formar uma banda, nem mesmo um projeto. Queremos criar uma celebração, reviver aquele ‘ritual insano’ que acontecia nos shows do Matanza e, para isso, convocamos os melhores dentre os melhores músicos do país, para serem os monges da loucura toda”.
O supergrupo
estadunidense de metal progressivo Sons
Of Apollo faz única apresentação em São Paulo no dia 18 de abril, sábado,
na tradicional casa de shows Tom Brasil. Apresentados como participação
especial, os brasileiros do Noturnall foram os escolhidos para fazer o primeiro
show da noite.
Os ingressos já
estão à venda para o show em São Paulo e podem ser adquiridos nas lojas
Consulado do Rock e London Calling (Galeria do Rock) e na Internet pela
plataforma Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/63633
Sons Of
Apollo foi formado em 2017 e conta com importantes nomes da cena do metal mundial:
Mike Portnoy e Derek Sherinian (ex-integrantes do DreamTheater),
Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Guns N ‘Roses), Billy
Sheehan (The Winery
Dogs, Mr. Big, David Lee Roth) e Jeff Scott Soto (ex-Journey, ex-Yngwie Malmsteen’s Rising
Force).
Noturnall é uma banda brasileira de metal
progressivo fundada em 2013 e atualmente conta com Thiago Bianchi (ex-vocalista do Shaman), Henrique Pucci (ex-Project46) pelo baixista Saulo Xakol (Xakol) e por uma lenda da guitarra mundial, o
americano Mike Orlando (Adrenaline
Mob). A banda foi também um dos destaques do palco Supernova, no Rock in Rio
2019.
O show do grupo Sons Of Apollo em São Paulo é mais uma produção da Top Link Music, do empresário Paulo Baron.
Serviço:
Sons Of Apollo – São Paulo Banda de abertura: Noturnall
Quando: 18 de abril (sábado)
Onde: Tom Brasil – Rua Bragança Paulista, 1281 – São
Paulo – SP
A banda Doctor Pheabes acaba de lançar mais um vídeo em seu canal no YouTube. A música “Ask Of You”, em versão ao vivo, foi publicada nesta quarta-feira, 12 de fevereiro, e pode ser conferida na íntegra pelo endereço a seguir: https://youtu.be/Mr4KcnypJrc
A faixa “Ask Of You” faz parte do mais recente trabalho da banda, o disco “Army Of The Sun”, lançado em 2019. A execução de “Ask Of You” foi gravada ao vivo na casa de shows Audio, localizada em São Paulo, no dia 17 de agosto de 2019. Esse material é uma prévia do que vem por aí em março de 2020, quando o show ao vivo completo será lançado oficialmente em DVD.
Com letras em inglês, o som da Doctor Pheabes é uma mistura de hard e rock, regado por influências importantes como AC/DC, Van Halen e Iron Maiden. A banda tem no currículo gigs no Rock in Rio, Lollapalooza e também já fez apresentações abrindo a noite para grandes ícones do rock como Guns N’ Roses, Creedence e Rolling Stones.
A banda de metal progressivo Symphony X retorna à América Latina em agosto de 2020 com sua turnê especial em comemoração aos 25 anos de carreira. Será um momento único para todos os fãs latinos: o setlist vai reunir os maiores sucessos da trajetória da banda norte- americana em apresentações majestosas. E a cidade de Limeira irá receber esse grande show no dia 28 de agosto, no Bar da Montanha.
Durante 25 anos de carreira, o grupo criado pelo guitarrista Michael Romeo gravou discos inesquecíveis como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), além do último trabalho mais recente em estúdio, “Underworld” (2015), com faixas que se destacaram mundo afora, entre elas, “Whitout You” e “Nevermore”.
“Estamos extremamente animados para comemorar este marco em nossa carreira”, diz a banda em comunicado divulgado pelo site oficial. Formada em 1994, em Nova Jersey, nos Estados Unidos, o Symphony X conta atualmente com Michael Romeo (guitarra), Russell Allen (vocais), Jason Rullo (bateria), Michael LePond (baixo) e com Michael Pinnella (teclados). Outras datas serão divulgadas em breve.
Após ser confirmada como uma das atrações do Rock in Rio Lisboa e da charmosa edição do Lollapalooza Estocolmo, a banda brasileira Ego Kill Talent acaba de revelar superproduzido videoclipe para “NOW!”, primeiro single de tão aguardado novo álbum que será lançado mundialmente via BMG.
O grupo tem feito, literalmente, barulho pelos palcos do país e do mundo desde que lançou seu disco de estreia, homônimo, em 2017. Com músicos experientes e um background que os colocou lado a lado para misturar influências que vão do stoner ao hard rock em um caldeirão repleto de ótimas referências, eles ainda tem o apelo pop necessário para o sucesso de grandes bandas, e inicia uma nova fase em 2020 com a promessa de ser um dos destaques do Rock não apenas por aqui.
Tudo isso começa com “NOW!”, primeiro single do novo álbum de Jonathan Dörr (vocalista), Jean Dolabella (bateria/guitarra), Raphael Miranda (bateria/baixo), Niper Boaventura (guitarra/bateria) e Theo Van Der Loo [baixo/guitarra), em que não apenas questionam o mundo, como como estão afirmando que vivemos em uma época onde o futuro passa pela urgência no controle das nossas narrativas e mudanças efetivas no presente.
Em uma canção repleta de furor, melodia e grandes construções rítmicas, o Ego Kill Talent dá seu próximo passo acompanhado de um belo clipe dirigido por Denis Carrion, que sintetiza tudo que o grupo quer passar como cartão de visitas da sua nova Era.
“NOW!” – A música começa com um questionamento do vocalista Jonathan Dörr sobre o presente e o futuro, cantando em cima de uma base sombria que logo deságua em todo o peso já conhecido da banda, mas dessa vez abastecido com uma dose extra de gasolina.
Versos em cima de guitarras que parecem duelar entre si vão construindo a trajetória até o refrão, onde o Ego Kill Talent mistura fúria e melodia, e é interessante notar que entre as partes altamente cantáveis da faixa estão composições instrumentais que fogem do óbvio.
Como que dançando entre trechos de calmaria e caos, a banda brasileira transmite a mensagem de que precisamos nos lembrar do agora ao invés de vivermos a ilusão de um futuro que pode nem vir ou que chegará bem diferente do que imaginamos. Tudo isso plugada em um amplificador no último volume.
EGO KILL TALENT – Não há nenhuma pressão, carga ou rótulo para que o Ego Kill Talent carregue a bandeira do Rock aqui ou lá fora, mas ainda assim eles o fazem com precisão e naturalidade: no currículo, eles já têm diversas turnês importantes realizadas com Queens Of The Stone Age e Foo Fighters, shows pela Europa acompanhados de bandas como o Shinedown, além de elogiados shows no Rock in Rio, Lollapalooza Brasil, Lollpalooza Chile, Download Madrid, Download Paris, Rock am Ring, Graspop, entre outros.
Nesse ano, serão apresentações com o System Of A Down na Europa, shows com Metallica e Greta Van Fleet no Brasil e a estreia em território norte-americano com aparições em festivais de suma importância para o Rock como Epicenter, Welcome to Rockville e Sonic Temple.
Após a excursão pela Europa com o SOAD, um retorno aos Estados Unidos para mais shows irá solidificar a divulgação do novo disco que foi gravado no 606, estúdio do Foo Fighters, em Los Angeles (EUA), e produzido pelo renomado Steve Evetts (The Cure, Dillinger Scape Plan, Sepultura, The Used, Story of The Year, Devil Driver, Everytime I Die, Symphony X).
Você os ouviu quebrando tudo em “Sublimated”, viajou pelo deserto na melodicamente impecável pedrada que é “Last Ride” e, principalmente, os viu em grande estilo nos palcos de shows e festivais como Rock In Rio e Lollapalooza, trocando instrumentos entre os integrantes e proporcionando uma performance à parte a cada canção.
Agora é hora de vê-los encarando o duro mundo em que vivemos de frente, com diferentes afinações de guitarra, riffs cortantes, um grande vocal e uma cozinha poderosa, transmitindo o senso de urgência necessário que parece ter desaparecido da narrativa da maioria dos artistas atuais.
2020 é ano de Ego Kill Talent.
EGO KILL TALENT ON TOUR: 21/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Porto Alegre, Brasil 23/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Curitiba, Brasil 25/04 – Metallica e Greta Van Fleet – São Paulo, Brasil 27/04 – Metallica e Greta Van Fleet – Belo Horizonte, Brasil 01/05 – Domination Festival – Cidade do México, México 03/05 – Epicenter Festival – Carolina do Norte, Estados Unidos 08/05 – Welcome To Rockville – Daytona Beach, FL, Estados Unidos 15/05 – Sonic Temple Festival, Columbus, OH, Estados Unidos 03/06 – Amsterdam, Holanda [com System of a Down] 05/06 – Rock im Park – Nürnberg, Alemanha [com Green Day, Weezer, Deftones, The Offspring, Alter Bridge, System of a Down] 06/06 – Rock am Ring – Nürburgring, Alemanha [com Green Day, System of a Down, Deftones, The Offspring, Weezer] 08/06 – Berlin, Alemanha [com System of a Down] 14/06 – Idays Festival – Milão, Itália 16/ 06 – Praga, República Tcheca [com System of a Down] 17/06 – Budapest, Hungria [com System of a Down] 19/06 – Hellfest – Clisson, França 21/06 – Rock in Rio Lisboa – Portugal 27/06 – Lollapalooza Stockholm – Suécia 03/07 – Resurrection Fest – Viveiro, Espanha
A mescla entre Motociclismo e Rock/Metal é a combinação perfeita para quem gosta de velocidade e adrenalina. Um dos maiores expoentes no mundo das duas rodas, os Abutre’s, celebram dia 15 de fevereiro o primeiro, Abutre’s Cotia Rock.
O evento além de ser uma celebração aberta ao público em geral, terá muitas bandas autorais se apresentando e levando suas obras para todos aqueles que comparecerem ao evento.
Um dos nomes confirmados, o Infector Cell, apresenta suas músicas pesadas, rápidas e precisas, com destaque e foco no mais recente lançamento do grupo, o excelente EP, Welcome To Brutal Reality.
As bandas Piratas do Tietê, San Consciência, Jocker Jam e LP Rock, também estão confirmadas para esse evento que será totalmente gratuito ao público.
O local do evento será realizado na Rua: São Vicente, 1165, Parque Rincão, Cotia/SP. Início programado para às 15h00. Não fique de fora.
Após o lançamento de um lyric video apresentando seu single de estreia, o grupo gaúcho Inner Caligula divulga os links das principais plataformas digitais, recém disponibilizados. O single, que leva o nome da banda, tem causado excelente repercussão, fruto de intenso trabalho realizado por Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso (guitarra), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) em parceria com os produtores Renato Osorio (ex-Hibria/Scelerata) e Benhur Lima (ex Hibria), criando um Heavy Metal tradicional moderno, pesado e coeso. Igor Natusch relembra o processo de gravação e produção: “Foram meses de trabalho, onde extraímos o nosso melhor e também buscamos inspiração nos próprios produtores, músicos já tarimbados e com um grande currículo, tanto com suas ex-bandas e atuais projetos. O mais interessante é saber que todo esse processo tem sido amplamente bem sucedido, com excelente repercussão nas redes sociais e de pessoas que vem até nós, via mensagens, parabenizar pelo trabalho”.
Indagado sobre suas principais influências, o baixista revelou grande fascinação pela NWOBHM, mas fugindo um pouco do padrão Iron Maiden, buscando referências em bandas obscuras daquela cena, como o Jameson Raid, originário de Birmingham, cidade que revelou ao mundo alguns criadores do Heavy Metal, como o Black Sabbath e Judas Priest: “Sou fascinado pela NWOBHM. Para mim, aquele momento foi o ponto de partida ou consolidação para quase tudo que se fez depois em termos de Heavy Metal. Bandas como Jameson Raid, Satan e Diamond Head são influências enormes em todas as minhas composições. Mas é muito legal ver como isso se une à bagagem musical dos outros caras, que trazem influências diferentes e dão outra dinâmica aos nossos sons. Acho que isso vai ficar ainda mais claro para os ouvintes a partir do nosso segundo single, que está em etapa final de mixagem”. A Inner Caligula faz parte de uma nova leva de bandas gaúchas que focam no Heavy Metal tradicional/clássico, ao lado de Mortticia, Goaten, Exequator e muitas outras, criando assim uma “nova onda do Metal Gaúcho”.
Banda norueguesa é pioneira no gothic metal que mescla vocais masculinos e femininos
O Tristania enfim está de volta ao Brasil, após 12 anos desde que tocou no histórico Maquinária Festival, em São Paulo (em 2008, dividiu neste evento o palco com Sepultura, Suicidal Tendencies, Biohazard, entre outras bandas). O sexteto da Noruega, referência máxima do gothic metal que foi enquadrado na década de 1990 na estética “Bela e a Fera” (vocal feminino lírico contracenando com guturais masculinos), agora confirma que a nova turnê também passará pelo Rio de Janeiro dias 3 de setembro.
Na capital fluminense, o Tristania se apresenta no Espaço Kubrick (avenida Mem de Sá 66, na Lapa), com abertura dos portões às 19 horas. A produção é da Onstage Agência com a Laranja Mecânica.
Tristania, formado em 1995, contemporâneo do conterrâneo Theatre of Tragedy (outro ícone do estilo), sempre foi um nome forte no universo do metal no Brasil. A banda e sua envolvente sonoridade dos dois primeiros discos, Widow’s Weeds (1998) e Beyond the Veil (1999), lançados à época no mercado nacional em CD por um importante selo brasileiro, tiveram ótima aceitação do público e mídia especializada, principalmente devido ao desempenho da bela e carismática soprano Vibeke Stene.
O sucesso imediato logo fez com que a banda norueguesa desembarcasse no país para um único show (19 de janeiro de 2002, em São Paulo, no extinto Via Funchal), já na turnê do disco divisor de águas, “World of Glass” – já sem o guitarrista e compositor Morten Veland, que saiu para montar o Sirenia.
O Tristania ainda voltaria em 2005 (num festival em SP junto a Kreator e Krisiun), já com a turnê do álbum “Ashes”, e foi mais uma oportunidade para Vibeke e companhia provar porque se tornaram ícone do gothic metal.
O último álbum lançado pelo Tristania é o pesado e soturno “Darkest White”, de 2013. A belíssima capa do disco, o sétimo da carreira e o segundo com a nova vocalista, a italiana Mariangela Demurtas, faz jus à sonoridade do Tristania: o gothic metal ora agressivo, ora melodramático é como uma obra de arte em processo de composição, entre notas sutis e outras mais ríspidas e intensas, com algumas experimentações ousadas pelo meio – uma constante em toda a carreira da banda e o que a levou ao estrelato mundial.
Serviço Tristania dia 3 de setembro no Rio de Janeiro Evento: https://www.facebook.com/events/114545886665733 Data: 3 de setembro de 2020 Local: Espaço Kubrick (Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa/RJ) Ingresso: R$ 120,00 (Meia estudante e promocional): https://www.bilheto.com.br/evento/227/Tristania Classificação etária: 18 anos (entre 14 e 17 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Realização: Onstage Agência e Laranja Mecânica Turnê da Venus Concerts
A banda gaúcha Segregatorum está anunciando a saída do guitarrista Igor Alves Bidigaray, dando lugar a Christian Gedoz, que ao lado de Lucas A. Lazzarotto (vocal), Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria) dará seguimento ao cronograma de lançamento de seu primeiro álbum, intitulado “Lemarchand’s Dominus”, com lançamento marcado para março em parceria com Totem Records, Kaotic Records, Cranius Beer House e Terror Music. Segundo Lazzarotto, Bidigaray “é um cara que com certeza tem um amor pela música inquestionável, um excelente guitarrista solo e um dos membros fundadores do Segregatorum, que por motivos particulares resultando na falta de tempo já não conseguia se dedicar ao projeto e com convicção optou pelo afastamento da banda”. O vocalista relembra que “mudanças sempre existirão e isto nos tira da zona de conforto, para que possamos buscar algo além do habitual e evoluirmos”, não poupando elogios ao ex-colega de banda: “seu empenho, trabalho e dedicação como guitarrista e compositor para esta banda e também agregando o seu talento no contexto do gênero musical não será esquecido. Obrigado por fazer parte desta história e ajudar-nos a iniciar este legado e jamais se esqueça que você sempre fará parte desta família. Conte conosco!”.
Assista ao lyric vídeo de “Nourished Wounds”:
https://youtu.be/siahEqk3ua4
A entrada de Christian Gedoz vem cercada de expectativa. Com o recém-lançado single/lyric video para a música “Nourished Wounds”, a Segregatorum vem trabalhando com afinco para que “Lemarchand’s Dominus” seja lançado com toda a qualidade e profissionalismo possível. O vocalista Lucas Lazzarotto conta em detalhes como conheceu o guitarrista: “eu estava começando a estudar técnica vocal quando conheci o Christian Gedoz, num recital no anfiteatro Casa das artes em Bento Gonçalves. Iríamos apresentar uma música da banda belga Enthroned chamada “Evil Church”, nossa apresentação chocou muita gente naquele momento, ninguém esperava que a última música da noite fosse um Black Metal, ainda mais cantando por um cara de suéter (assista ao vídeo: https://youtu.be/wDhVubhqTFU). Lembro-me até hoje que naquela noite minha mãe estava me xingando porque eu não fui cantar com uma camiseta de banda como o resto do pessoal, mas minha ação foi proposital, para pegar o público desprevenido e no final darmos umas risadas. Desde então criei esta amizade com Christian e no momento que precisamos foi minha primeira opção, pois é um guitarrista competente e dedicado além de sua paixão pelo Metal Extremo.”.
Christian, que até o momento estava envolvido em diversos projetos na área do Metal Extremo gaúcho, como o projeto solo Midwinter Wind, comenta sua entrada na Segregatorum: “Recentemente fui convidado pelo Lazzarotto para fazer parte da line-up da Segregatorum, sendo que de imediato aceitei o convite, pretendendo assim agregar ás futuras composições da banda com um pouco de minhas influências musicais, as quais envolvem diversas bandas da cena Nacional e Internacional tais como MX, Sarcófago, The Mist, Sepultura, Sodom, Demoniac, Bathory, Enthroned, Samael, Rotting Christ, Summoning, Absu…. Assim trazendo melodias e solos de impacto ao ouvinte.”
Shows confirmados em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre fazem parte da turnê mundial “THE PROG YEARS 2020”
Ian Anderson e a banda Jethro Tull anunciaram que estão voltando à estrada em 2020 com a turnê mundial “THE PROG YEARS 2020”, que chega ao Brasil para apresentações em Curitiba, dia 25 de junho, no Teatro Positivo, em Porto Alegre, dia 26 de junho, no Teatro Araujo Viana e em São Paulo, dia 27 de junho, no Tom Brasil. Ingressos para os shows estarão disponíveis a partir de 20 de janeiro. Confira abaixo em SERVIÇO as informações sobre venda de ingressos. “THE PROG YEARS 2020” é baseada fortemente no material dos álbuns mais progressivos do Jethro Tull, particularmente nos hits mais pesados do catálogo Tull, álbuns clássicos como Stand Up, Benefit, Aqualung, Thick As A Brick, Passion Play e até um toque de Thick As A Brick 2 de 2012.
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Desde o início, o vocalista Ian Anderson criou uma personalidade musical distinta tocando flauta equilibrado em uma perna e fazendo música com uma inclinação histórica. O Jethro Tull continua a ocupar um lugar único no coração dos fãs de música progressiva de todo o mundo e esses álbuns são o principal foco dessa paixão. Nesta turnê, Ian Anderson estará acompanhado pelos músicos David Goodier (baixo), John O’Hara (teclados), Joe Parrish (guitarra) e Scott Hammond (bateria). “Ao revisitar algumas músicas progressivas, principalmente as mais antigas, que estão entre as minhas primeiras tentativas fora do repertório de blues com o qual começamos, tive uma sensação extremamente agradável. Ao longo do caminho, nos últimos 50 anos, houve algumas que já ressoavam comigo constantemente. Embora pareçam difíceis de tocar, e algumas realmente sejam, é impressionante como caem sob meus dedos naturalmente, embora os arranjos gerais exijam proezas de memória!” atesta Anderson. A turnê brasileira do Jethro Tull é uma realização da MCA Concerts. Confira as informações sobre venda de ingressos em SERVIÇO abaixo.
JETHRO TULL
No início de 1968, um grupo de jovens músicos britânicos, oriundos de várias bandas regionais falidas se reuniu em Luton, no norte de Londres. Com um amor comum pelo Blues em particular e várias outras formas musicais, eles começaram a conquistar um público pequeno, mas entusiasmado, em vários bares e clubes do sul da Inglaterra. O rumo do sucesso começou quando eles receberam a residência de quinta à noite no famoso Marquee Club de Londres, na Wardour Street, Soho. O início do Jethro Tull aconteceu com seu primeiro álbum voltado para o blues, This Was, no fim de 1968, antes de lançar outros trabalhos mais caseiros em 1969 como Stand Up e uma enxurrada de lançamentos individuais, incluindo Living In The Past, no mercado do Reino Unido. Benefit, Aqualung e Thick As A Brick se seguiram e o sucesso da banda aconteceu internacionalmente. Vários membros entraram e sairam da formação, mas o carismático vocalista, compositor e flautista Ian Anderson continuou a liderar o grupo através de suas várias encarnações musicais. Jethro Tull foi, em meados dos anos setenta, um dos grupos de maior sucesso ao vivo no cenário mundial, rivalizando com Zeppelin, Elton John e até os Rolling Stones. Surpreendente, na verdade, para um grupo cuja extravagância estilística mais sofisticada e evoluída estava longe da norma pop e rock daquela época. Com cerca de 30 álbuns e mais de 50 milhões de vendas, , o aparentemente “não comercial ” Tull continuou nas próximas três décadas a viajar para se apresentar a fãs em todo o mundo. Depois de quarenta anos, o repertório Tull ainda é realizado tipicamente mais de uma centena de shows todos os anos por Ian Anderson em suas contínuas turnês pelo mundo. Ian permanece no centro de um grupo de músicos que às vezes mudam, mas sempre têm a em comum o virtuosismo musical que Anderson busca.
SERVIÇO Curitiba Data: 25 de junho, quinta-feira Local: Teatro Positivo Horário: 21h00 Classificação etária: 14 anos Venda Online: www.diskingressos.com.br PREÇO DOS INGRESSOS Plateia Premium Inteira R$680,00 Meia R$340,00 Promocional R$510,00 Plateia Inferior Inteira R$580,00 Meia R$290,00 Promocional R$435,00 Plateia Superior Inteira R$480,00 Meia R$240,00 Promocional R$360,00
DESCONTOS PROMOCIONAIS • Clube Disk Ingressos: Desconto de 25% (vinte e cinco por cento) sobre o valor de inteira, na compra de até 02 (dois) ingressos por associado. • Clube Gazeta do Povo: Desconto de 25% (vinte e cinco por cento) sobre o valor de inteira, na compra de até 02 (dois) ingressos por associado. • Programa Benefícios do Teatro Positivo: Desconto de 25% Venda Online: www.diskingressos.com.br
Porto Alegre Data: 26 de junho, sexta-feira Local: Auditório Araújo Vianna Horário: 21h00 Classificação etária: 14 anos Venda online: www.sympla.com.br
PREÇO DOS INGRESSOS Plateia Gold Inteira R$ 680,00 Meia R$ 340,00 Solidário R$ 370,00 Plateia Baixa Central Inteira R$580,00 Meia R$290,00 Solidário R$320,00 Plateia Baixa Lateral Inteira R$480,00 Meia R$240,00 Solidário R$270,00 Plateia Alta Central Inteira R$480,00 Meia R$240,00 Solidário R$270,00 Plateia Alta Lateral Inteira R$380,00 Meia R$190,00 Solidário R$220,00
DESCONTOS PROMOCIONAIS • Ingresso Solidário: Mediante doação de 1Kg de alimento não perecível. Obs.: Promoções não cumulativas com outros descontos previstos por Lei. Venda online: www.sympla.com.br
São Paulo Data: 27 de junho, sábado Local: Tom Brasil Horário: 21h00 Classificação etária: 16 anos Venda Online: www.eventim.com.br
Apresentação única e inédita no Brasil do ícone norte-americano do hardcore/metal será dia 21 de março, no Carioca Club
Institution | Crédito: Murilo Amâncio
A mistura criativa e sem limites de gêneros da música pesada é a gênese das duas bandas escolhidas para fazerem a abertura do tão aguardado – e inédito – show do icônico Converge no Brasil, dia 21 de março, em São Paulo (Carioca Club). Representam a força nacional neste evento (com realização da Powerline) o duo de grindcore Test e a referência brasileira do hardcore metal, o Institution.
O Test é um duo, formado por João Kombi (vocal/guitarra, Are You God?) e Barata (bateria), que começaram fazendo shows na rua. No início dos anos 2010, eles colocavam os instrumentos numa kombi e viajavam por São Paulo (depois por outros estados) para divulgar seu peculiar grindcore, com nuances de death metal e amparado por ritmos e ideias nada menos que insanas. O inusitado e fora do comum fizeram a banda ganhar popularidade e se tornar uma das queridinhas do underground.
Test – Crédito Chris Justino
João promete nesta abertura para o Converge um Test com a mesma intensidade e insanidade de qualquer apresentação do duo. “Ficamos felizes com o convite, mas todo show tem o mesmo significado pra gente, seja um show maior, na rua ou um show pequeno pra poucas pessoas”. Neste show de março, farão um set baseado no último disco, o elogiado “O Jogo Humano”, e já adianta que, depois, vem mais um disco. “Estamos trabalhando no disco novo, que deve sair ainda esse ano, o nome será ‘Disco Normal'”.
Prestes a lançar o ousado novo álbum “Ruptura Visível” (com experimentações e cantado em português), o Institution toca ao lado do Converge em São Paulo e também um dia antes, 20/3, em Santiago, no Chile, inclusive com uma das bandas principais da noite antes da atração principal. ” Dividirmos o palco com o Converge é extremamente animador, a banda é uma grande influência para nós”, conta o vocalista Helinho.
O novo álbum sai a menos de 10 dias antes da tour e o Intitution promete ser um consistente passo a diante, em relação ao aclamado “Desolation Times”. “Será nosso primeiro disco em português. Tivemos um ano e pouco de experimentos antes de entrarmos em estúdio para gravá-lo porque queríamos ir além do que fizemos no disco anterior. Nós não queríamos nos repetir, não queríamos fazer uma versão 2.0 do “Desolation Times”. Então exploramos mais ambientação, arranjos, harmonias etc”.
CONVERGE – O Converge é mundialmente conhecido pelo autêntico – e pontual – rótulo ‘hardcore torto’, devido aos criativos, estridentes, pesados, carregados de groove e às vezes ora progressivos, ora complexos riffs. A ousadia também é uma constante na carreira da banda: facilmente se encontra elementos de outras vertentes entre as músicas, como punk, thrash metal e até noise, sem nunca perder o fio condutor agressivo e barulhento.
O mais recente lançamento, o oitavo álbum da discografia, é The Dusk in Us (2017), que trilha os mesmos caminhos do anterior, o aclamado All We Love We Leave Behind (2012), ainda com rastros do devastador e emblemático Jane Doe (2001), um dos discos mais influentes da música pesada dos anos 2000.
SERVIÇO Show único do Converge em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/719340981914810 Data: 21 de março de 2020 (sábado) Horário: 18 horas Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2899, São Paulo/SP) Ingresso: Pista – R$ 140,00 (2º Lote, meia promocional e estudante); Camarote – R$ 180 (1º Lote, meia promocional e estudante) Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/4585/converge-em-sao-paulo Venda física: Locomotiva Discos (rua Barão de Itapetininga, 37 – Centro, SP) Classificação etária: 16 anos
A Free Pass Entretenimento informa que, nas apresentações de SP (9 de fevereiro) e RJ (14 de fevereiro), o SHAMAN terá como convidado especial o consagrado violinista e multi-instrumentista Marcus Viana, que participou da gravação do álbum “Ritualive”, além de ter suas composições em várias novelas brasileiras como Pantanal , Ana Raio e Zé Trovão, Xica da Silva, “O Clone, entre outras, – ainda é o criador da banda de rock sinfônico mais famosa da Amérixca Latina, a Sagrado Coração da Terra.
SHAMAN – Nagual Fly Tour 2020 Data: 9 de Fevereiro 2020, Domingo Horários: Portas 18h / Show à partir das 20hs Local: Audio SP (http://http://www.audiosp.com.br ) Endereço: Av.Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo/SP Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram somente acompanhados de um responsável maior de 21 anos, mediante documento original e assinatura de termo de responsabilidade na entrada do evento. Capacidade: 3.200 pessoas Ar-condicionado Acesso à deficientes.
Meet&Greet Meet&Greet Package: SHAMAN + Alírio Netto Valor: R$ 200,00* Horário: 2 horas antes da abertura das portas.
O pacote de meet&greet inclui:
– Entrada especial no evento; – 1 (uma) camiseta do SHAMAN; – Encontrar a banda pessoalmente para tirar 2 fotos junto a todos os integrantes do SHAMAN + Alírio Netto de uma só vez; – Autógrafos individuais em até no máximo 2 itens de preferencia de cada participante.
As fotos serão tiradas pelo fotógrafo profissional da produtora e as mesmas disponibilizadas online logo após o evento, ficando disponível para download na página oficial da produtora Free Pass no Facebook.
Ao comprar este pacote o cliente concorda automaticamente com as regras e a exibição pública de sua imagem nas redes sociais da produtora. Este pacote não inclui ingresso para o show. *O valor é único e não há meia-entrada por se tratar de um pacote de serviços.
Pontos de venda Bilheteria Oficial Ticket 360 (Sem Taxa de Serviço) Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo – SP Horário de Funcionamento: das 13h às 20h de Seg. à Sábado, exceto feriados.
*Não nos responsabilizamos por ingressos comprados ou adquiridos fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas profissionais, câmeras semi-profissionais e filmadoras de qualquer tipo.
Assessoria de imprensa oficial: Heloisa Vidal press@freepass.art.br
Data: 14 de Fevereiro 2020, Sexta-feira Horários: Portas 20h / Show à partir das 21h30 Local: Circo Voador | Rua dos Arcos s/n – Lapa, Rio de Janeiro
Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram somente acompanhados de um responsável maior de 21 anos, mediante documento original e assinatura de termo de responsabilidade na entrada do evento.
INGRESSO MEIA-ENTRADA | QUEM TEM DIREITO? Válido para estudantes, doadores de sangue, acompanhantes de cadeirantes, funcionários da rede pública, maiores de 60 anos
INGRESSO PROMOCIONAL | QUEM TEM DIREITO? Qualquer pessoa mediante a doação de 1kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
*INGRESSOS LIMITADOS
Venda de ingressos online: Tudus – https://checkout.tudus.com.br/circo-voador-shaman/selecione-seus-ingressos
Pela primeira vez no Brasil, guitarrista celebra os 40 anos do primeiro álbum do Iron Maiden
Considerado um dos marcos fundamentais da New Wave of British Heavy Metal, o álbum de estreia do Iron Maiden, “Iron Maiden” (1980), será celebrado pelo guitarrista Dennis Stratton, que se apresentará pela primeira vez no Brasil. O show em São Paulo ocorre no dia 5 de abril (domingo), a partir das 18h, no Manifesto Bar. O músico inglês será acompanhado por uma banda com experientes músicos brasileiros durante todas as datas da turnê.
Nascido em Canning Town, Londres, a 9 de outubro de 1952, Dennis Stratton iniciou a carreira no Remus Down Boulevard, até que, em 1979, Steve Harris se mostrou impressionado por seu talento ao vê-lo tocando em Londres. Assim, o convidou para se juntar ao Iron Maiden, que estava prestes a assinar contrato com a EMI Odeon e gravar o primeiro álbum, além dos singles “Running Free”, “Sanctuary”, “Women in Uniform” e “Live + One!”. Algumas músicas que se tornaram verdadeiros hinos do heavy metal, como “Phantom of the Opera”, “Remember Tomorrow”, “Prowler”, “Running Free” e “Iron Maiden” possuem a assinatura de Dennis Stratton, ao lado de Steve Harris, Dave Murray, Paul Di’Anno e Clive Burr.
“Iron Maiden”, lançado em abril de 1980, foi promovido com uma extensa turnê pelo Reino Unido. Depois, o Maiden foi convidado para ser banda de abertura do Kiss pela Europa, ganhando holofotes e sendo uma das principais a se apresentar no famoso “Reading Festival”. Stratton aparece também no vídeo “Live at the Ruskin” (gravado em 1980 e posteriormente lançado como parte do “The History of Iron Maiden – Part 1: The Early Days”), assim como no primeiro clipe oficial do grupo, com a versão para “Women in Uniform”, da banda australiana Skyhooks, e na primeira aparição na TV britânica, quando apresentaram “Running Free” ao vivo no programa Top of the Pops.
Após deixar o Iron Maiden, em outubro de 1980, tocou nas bandas Lionheart e Praying Mantis, na qual, durante os anos 80 e 90, gravou mais de dez discos. Em 1995, gravou The Original Iron Men ao lado do vocalista Paul Di’Anno, com o qual lançou três álbuns, além de um CD ao vivo no Japão. Atualmente, integra o Lionheart, que lançou o segundo álbum, “Second Nature”, em 2017.
Serviço – Dennis Stratton em São Paulo: Data: 5 de abril (domingo) Abertura da casa: 18h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi Ingressos: a partir de R$ 150 (primeiro lote promocional) Venda online em https://www.bilheto.com.br/evento/211/Dennis_Stratton Fone: (11) 2574-5256 | WhatsApp (11) 94747-5883 Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Serviço de Vallet: R$20 E-mail: info@manifestobar.com.br Site: www.manifestobar.com.br
Gravações fazem parte do show online especial de Natal
O fim de 2019 contou com um agrado para os fãs do Lyria: a transmissão online do show especial de Natal. Gravado no home studio da banda carioca, a apresentação contou com músicas dos discos “Immersion” (2018) e “Catharsis” (2014), entre elas “The Phoenix Rebirth”, uma das faixas do trabalho de estreia, e “Let Me Be Me”, do segundo álbum. Os vídeos ao vivo são uma amostra da experiência dos shows online, que conta com interação entre banda e fãs durante toda a transmissão.
“Queríamos trazer uma boa mensagem para o ano de 2020. Então escolhemos uma música de cada álbum para ilustrar isso. The Phoenix Rebirth fala sobre o renascimento da fênix, que tanto sofreu mas conseguiu se reerguer e ficar ainda mais poderosa e Let me Be Me que fala sobre bullying e sobre ser você mesmo. Nada melhor do que começar um ano superando seus problemas e sabendo de sua força interior.”, mentaliza Aline Happ, vocalista e principal compositora do Lyria.
Uma das bandas mais respeitadas de metal sinfônico do país, o Lyria teve um ano de 2019 bem produtivo! A “Immersion Tour” passou por diversas cidades do Brasil em 2019, como Curitiba, Belo Horizonte, Juiz de Fora, Sorocaba, São Paulo, Campos dos Goytacazes e Rio de Janeiro; Lançamento de clipes, como o The Rain, o mais recente, que conta com mais de 158 mil visualizações, além da oportunidade de conhecer fãs do mundo inteiro, por meio do contato online diário. É com tantas conquistas que a banda chega ao ano de 2020 repleta de planos para turnês e lançamentos de clipes, além de dar início à produção do novo álbum.
Criada em 2012 por Aline Happ, a banda de metal carioca é uma das mais conhecidas do país, chegando a contar com 94 mil curtidas no Facebook. O segundo álbum, “Immersion”, foi lançado graças a um financiamento coletivo, arrecadando mais de 13 mil dólares (cerca de 54 mil reais). Feitos extraordinários para uma banda de metal brasileira.
Além de Aline, o Lyria conta com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil.
O Final Disaster já tem 2 shows marcados para este semestre; o primeiro acontece no dia 29/03 (domingo), no Container Pub (Rua Orense, 60, Diadema), e o outro será no dia 04/04 (sábado), ao lado das bandas Dakhmas e Hazy, no já tradicional Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 512, São Paulo – próximo ao metrô Clinicas).
Novas datas serão anunciadas em breve!
No dia 21/02 o Final Disaster lançará um novo single; trata-se de “Turn It Off”, música que estará no primeiro ‘full lenght’ da banda que será lançado no segundo semestre de 2020. A capa do single foi assinada por Lucas Mendes.
O vocalista Kito Vallim falou sobre esse single: “Posso garantir que essa nova música será surpreendente! Estamos introduzindo novos elementos no ‘Horror Metal’ do Final Disaster, que vão fazer muito sentido, com o decorrer da história contada nesse novo álbum “
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Klaussner (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
O grande Lock Up aterrissará por aqui em abril, para 3 shows; 10/04 (Maringá/PR @Tribos Bar), 11/04 (Recife/PE @Abril Pro Rock Fest) e 12/04 (São José dos Campos/SP @Hocus Pocus), sendo um dos destaques, o renomado e tradicional festival Abril Pro Rock.
Para mais informações – assim como link de vendas de ingressos – siga as páginas dos eventos no Facebook:
O Lock Up foi formado em 1998, em Birmingham, Inglaterra, fazendo uma mistura brutal de GrindCore e Death Metal, como um projeto de músicos consagrados como Shane Embury (baixo, Napalm Death, Brujeria), Nicholas Barker (bateria, ex-Dimmu Borgir, Nuclear Assault, Brujeria, etc), Jesse Pintado (R.I.P. – guitarra, ex-Napalm Death, ex-Terrorizer) e Peter Tägtgren (vocal, Hipocrisy, Pain, ex-The Abyss, etc).
A discografia do Lock Up traz os álbuns “Pleasure Pave Servers” (1999), “Hate Breeds Suffering” (2002), “Necropolis Transparent” (2011) e “Demonization” (2017).
Desde sua formação, a banda teve outros grandes nomes em sua formação, como Tomas Lindberg (vocal, At The Gates), Dan Lilker (baixo, Nuclear Assault, ex-Brutal Truth, ex-S.O.D., etc), e hoje contam além de Shane e Nicholas, com Anton Reisenegger (guitarra, Criminal, Brujeria) e Kevin Sharp (vocal, ex-Brutal Truth)
A produtora responsável pela vinda do Lock Up é a Xaninho Discos, que recentemente realizou as tours das bandas Graveyard, Brujeria, Mondo Generator e Angelus Apatrida.
Nos dias 05, 06 e 07 de setembro (sábado, domingo e segunda de feriado), acontece um dos festivais mais esperados da América Latina; O Setembro Negro Fest, realizado pela Tumba Productions, e que neste ano chega à sua 14ª edição, mesclando o que há de melhor no Metal extremo, com bandas de outros subgêneros do Heavy Metal (Death, Black, Thrash, Doom, GrindCore e Sludge). Serão 30 bandas divididas nos 3 dias de festival, com 9 bandas nacionais e 21 bandas internacionais – a trigésima banda será divulgada nos próximos dias!
Para o cast desse ano a Tumba escalou as seguintes bandas (em ordem alfabética): Acid Witch (USA), Angel Witch (UK), Apocalyptic Raids (BR), Blood Red Throne (NOR), Conan (UK), Deranged (SWE), Desecrator (AUS), Diamond Head (UK), Exterminate (BR), Facada (BR), Gatecreeper (USA), Harakiri For The Sky (AUT), Havok666 (BR), Headhunter DC (BR), Heathen (USA), Hellheim (NOR), Imprecation (USA), Introtyl (MEX), Masacre (COL), Mork (NOR), Necrot (USA), Neuroticos (BR/JAP), Power From Hell (BR), Rot (BR), Skeletal Remains (USA), Sodoma (BR), The Skull (USA), Vio-lence (USA) e Weedeater (USA).
A compra dos ingressos já pode ser feita através dos links do serviço completo, abaixo (assim como nos pontos de vendas)
Haverá espaço de venda de merchandising das bandas que irão se apresentar no festival, entre outros produtos, como camisetas, CD’s, LP’s, etc – com diversos títulos de bandas em geral.
Assim como nas duas edições passadas, o ingresso será trocado por uma pulseira (que não poderá ser retirada!), e que dará direito a entrada e saída do local do show, a hora que quiser.
No local haverá praça de alimentação na área externa (área de fumantes), com lanches artesanais, porções, opções veganas; e venda de bebidas, como refrigerantes, cervejas, Chopp, cervejas artesanais, entre outros.
LOTE 1 Ingresso – R$ 400 Promocional – R$ 200 (200 ingressos ou de 01.02 até 01.05) Estudante/Meia Entrada – R$ 200 (150 ingressos ou de 01.02 até 01.05)
LOTE 2 Ingresso – R$ 500 Promocional – R$ 250 (200 ingressos ou de 02.05 até 01.09) Estudante/Meia Entrada – R$ 250 (150 ingressos ou de 02.05 até 01.09)
LOTE 3 Ingresso – R$ 600 Promocional – R$ 300 (200 ingressos ou de 02.09 até 07.09) Estudante/Meia Entrada – R$ 300 (100 ingressos ou de 02.09 até 07.09)
COMBO PISTA (03 DIAS)
LOTE 1 Ingresso – R$ 900 Promocional – R$ 450 (200 ingressos ou de 01.02 até 01.05) Estudante/Meia Entrada – R$ 450 (150 ingressos ou de 01.02 até 01.05)
LOTE 2 Ingresso – R$ 1.000 Promocional – R$ 500 (200 ingressos ou de 02.05 até 01.09) Estudante/Meia Entrada – R$ 500 (150 ingressos ou de 02.05 até 01.09)
LOTE 3 Ingresso – R$ 1.332 Promocional – R$ 666 (200 ingressos ou de 02.09 até 05.09) Estudante/Meia Entrada – R$ 666 (100 ingressos ou de 02.09 até 05.09)
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CAMAROTE (01 DIA)
LOTE 1 Ingresso – R$ 600 Promocional – R$ 300 (60 ingressos ou de 01.02 até 01.05) Estudante/Meia Entrada – R$ 300 (20 ingressos ou de 01.02 até 01.05)
LOTE 2 Ingresso – R$ 700 Promocional – R$ 350 (60 ingressos ou de 02.05 até 01.09) Estudante/Meia Entrada – R$ 350 (20 ingressos ou de 02.05 até 01.09)
LOTE 3 Ingresso – R$ 800 Promocional – R$ 400 (30 ingressos ou de 02.09 até 07.09) Estudante/Meia Entrada – R$ 400 (10 ingressos ou de 02.09 até 07.09)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS)
LOTE 1 Ingresso – R$ 1.200 Promocional – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 até 01.05) Estudante/Meia Entrada – R$ 600 (20 ingressos ou de 01.02 até 01.05)
LOTE 2 Ingresso – R$ 1.400 Promocional – R$ 700 (60 ingressos ou de 02.05 até 01.09) Estudante/Meia Entrada – R$ 700 (20 ingressos ou de 02.05 até 01.09)
LOTE 3 Ingresso – R$ 1.800 Promocional – R$ 900 (30 ingressos ou até 05.09) Estudante/Meia Entrada – R$ 900 (10 ingressos ou até 05.09)
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MEIA ENTRADA De acordo com a Lei Federal 12.933/2013 e o decreto que a regulamenta, 8.537/2015, em vigor desde 1 de dezembro de 2015. Saiba quem tem direito a reserva de 40% de ingressos destinados a meia-entrada. Conforme abaixo:
ESTUDANTES Desde 1 de Dezembro de 2015, entraram em vigor novas regras e um novo documento (padronizado e emitido pela UBES, UNES, ANPG e entidades filiadas), de identificação estudantil (CIE). Saiba mais e solicite a sua no site oficial. A partir de 31 de março de 2016, nenhum outro documento será aceito como comprovante do benefício a estudantes. A apresentação deste documento, dentro do prazo de validade e com foto, na entrada do evento é obrigatória.
IDOSOS Idoso com idade superior a 60 (sessenta) anos tem direito a meia-entrada. Basta apresentar o documento de identidade.
PORTADORES DE NECESSIDADES ESPECIAIS Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante. Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria, de acordo com a lei complementar 142, de maio de 2013.
QUEM MAIS TEM DIREITO? Verifique cada região, de acordo com suas leis estaduais e municipais. Outros beneficiários além de estudantes, idosos e portadores de necessidades especiais; de meia-entrada em São Paulo, são: Professores de rede pública estadual e das redes municipais de ensino, exercendo docência nos níveis infantil, fundamental e médio. Lei Estadual 14729/2012. Apresentar carteira funcional ou holerite e RG. Estudantes que residam no município de São Paulo e que estejam matriculados em cursos profissionalizantes (básico e técnico), pré-vestibulares e pós-graduação. Lei Municipal 13.715/2014.
PROMOCIONAL Ingressos tipo promocional é obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal
***Entrada permitida a partir de 16 anos*** ***É obrigatório apresentação do documento de identidade***
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PONTOS DE VENDA:
– INGRESSOS SEM TAXA DE SERVIÇO/CONVENIÊNCIA APENAS NA BILHETERIA DO CARIOCA CLUBE, EM DINHEIRO, DE 2A A SABADO DAS 12:00 AS 20:00.
– INGRESSOS DEVEM SER TROCADOS POR PULSEIRA NO DIA DO EVENTO. A PULSEIRA POSSIBILITARA A ENTRADA E SAIDA DO EVENTO. A PULSEIRA É INTRANSFERIVEL E NÃO DEVE SER CORTADA/RASGADA/VIOLADA OU PERDE A SUA VALIDADE.
SÃO PAULO | SP: Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) Belíssima (Estrada do Campo Limpo 4213A – Pirajuçara) Galeria do Rock – Loja 255 (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) Mais Shopping Largo 13 – Ksa do Surf (R Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) Metro Consolação – Tattoo Company (Al Itu, 1124 – Paulista) Metro Praça da Arvore – Upcell (R General Serra Martins, 87 – Saúde) Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) Uppcell da Praça da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) Palazzo Lounge Beer (Av Amador Bueno da Veiga, 4870 – Consolação) School of Rock Anália Franco (R Eleonora Cintra, 82 – Vila Regente Feijó) Shopping Ibirapuera – Red Nose (Av Ibirapuera, 3103 – Indianópolis) Shopping Metro Itaquera – Red Nose (Av Jose Pinheiro Borges – Vila Campanela) Shopping Metro Tatuapé – Red Nose (R Melo Freire – Tatuapé) Shopping Plaza Sul – Upcell (Praça Leonor Kaupa, 100 – Bosque da Saúde) Shopping SP Market – Red Nose (Av Nações Unidas, 22540 – Jurubatuba)
****Durante o evento haverá venda de merchandising das bandas participantes e do festival. Aceita-se cartão de credito, debito e dinheiro.
APOIO: ASHBY CERVEJARIA | DK CAST | BURN ARTWORKS | CLUBE DO INGRESSO | LP METAL PRESS | ROADIE CREW | HEAVY METAL ONLINE | UK SERIGRAFIA | ART CRAFTS OF RAPHAEL GABRIO
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