O empresário e diretor da Top Link Music, Paulo Baron, concedeu uma entrevista nova para o canal Ovo Graudo no youtube e falou sobre diversos pontos de sua carreira, as bandas com as quais já trabalhou e como crescer no entretenimento.
Atualmente, Paulo Baron se concentra em atividades promocionais do seu livro “Rocking All My Dreams”, onde conta sua saga de sucesso no mercado do entretenimento ao vivo e no gerenciamento de carreira de diversas bandas ao redor do mundo.
Show celebra 30 anos da banda de Thrash Metal, com repertório focado nos álbuns Phantasmagoria e The Hangman Tree
No dia 31 de agosto de 2019, o Sesc Belenzinho promove mais uma edição do projetoMúsica Extrema. Desta vez, a banda convidada é a mineira The Mist, que se apresenta na Comedoria às 21h30.
Formada por Jairo Guedz (guitarra, ex-Sepultura), Vladimir Korg (vocais, ex-Chakal),Chris Salles (bateria, ex-Mayhem) e Wesley Ribeiro (baixo, atual Hells Punch – substituindo Cello Dias), o grupo traz ao palco show da The Scarecrow Tour XXI, que celebra os 30 anos de banda e tem repertório focado nos álbuns Phantasmagoria, de 1989, e The Hangman Tree, de 1991, considerado por muitos um clássico do Thrash Metal brasileiro.
Fundada por Cello Dias, o The Mist é originário da prolífica cena de Thrash Metal de Belo Horizonte (MG) dos anos 1980, de onde saíram bandas como Sepultura, Sarcófago, Mutilator, entre outras. Além de Phantasmagoria e The Hangman Tree, possui em sua discografia o EP Ashes To Ashes, Dust To Dust, de 1993, e o álbumGottverlassen, de 1995, que incorporaram na sonoridade influências do Industrial.
Com suas atividades suspensas desde o final dos anos 1990, a banda ressurgiu em 2019 por uma iniciativa de Vladimir Korg, que reuniu os integrantes e, após meses de ensaios, retornou aos palcos com a The Scarecrow Tour XXI, que já passou por festivais como Abril Pro-Rock (PE), Armageddon Metal Fest (SC), entre outros.
A apresentação integra o Música Extrema, projeto musical do Sesc Belenzinho com shows de gêneros e estilos como o noise, heavy metal, thrash metal, death metal, hardcore e grindcore.
THE MIST Dia 31 de agosto de 2019. Sábado, 21h30 Local: Comedoria (650 lugares) Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. Limite de 2 ingressos por pessoa. Recomendação etária: 18 anos Duração: 90 minutos
Sesc Belenzinho Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados).
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
A Free Pass Entretenimento confirma duas apresentações da banda finlandesa Stratovarius ao Brasil. Os show acontecem nos dias 22 de Novembro de 2019 em São Paulo, no Carioca Club, e 24 de Novembro em Fortaleza, no Armazem. As vendas dos ingressos para o show de São Paulo já estão disponíveis através do Clube do Ingresso e seus respectivos pontos de venda oficiais.
A banda Stratovarius foi formada em 1984, e possui como integrantes Timo Kotipelto, Jens Johansson, Matias Kupiainen, Lauri Porra, Rolf Pilve. A banda possui como singles Hunting High And Low, Forever, Destiny e Eagle Heart.
Stratovarius em São Paulo-SP Data: 22 de Novembro 2019, Sexta-feira Horários: Portas 21h / Show 22h30 Local: Carioca Club (www.cariocaclub.com.br ) Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 – Pinheiros – São Paulo/SP Telefones: (11) 3813-8598 / 3813-4524 / 3814-5711 Classificação etária: 16 anos / Menores de 14 ou 15 anos somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante apresentação de documento oficial (e original) com foto. Acesso à deficientes
*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas amadoras, profissionais e semi-profissionais, e filmadoras de qualquer tipo. *A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
Assessoria de imprensa oficial: Heloisa Vidal – press@freepass.art.br
Stratovarius em Fortaleza-CE Banda de abertura: Steel Fox Data: 24 de Novembro 2019, Domingo Horários: Portões 18h / Show 20h Local: Armazem Endereço: Rua Almirante Barroso, 444 – Praia de Iracema – Fortaleza/CE Classificação etária: 18 anos.
Informações e compra de ingressos
SETORES PREÇOS (R$) PISTA 240,00 PISTA social (+2 kg de alimento não perecível) 140,00 PISTA meia-entrada 120,00 CAMAROTE 280,00 CAMAROTE social (+2 kg de alimento não perecível) 150,00 CAMAROTE meia-entrada 140,00
Inicio das Vendas Ingressos à venda a partir do dia 28 de Agosto 2019, tanto online como nos pontos de venda físicos.
Realização e Produção: EMPIRE Mais informações: (85) 3093-6014
*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. *Será expressamente proibido a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais.
A banda de Thrash Metal carioca FORKILL acaba de anunciar a entrada de seu novo guitarrista/vocalista, Igor Rodrigues (também integrante do No Remorse), que entra em um momento de extrema importância para o grupo, dando sequência na turnê de divulgação do elogiado novo álbum, “The Sound of the Devil’s Bell”. Igor fará sua estreia ao lado de Ronnie Giehl (guitarra), Gus Nascimento (baixo) e Rodrigo Tartaro (bateria) em 29/09, em festival a definir. O guitarrista Ronnie Giehl declarou: “Tivemos bons candidatos ao longo dos últimos meses, mas Igor foi o melhor em desempenho e também desde o começo demonstrou muita dedicação e entusiasmo em estar com a gente fazendo o Thrash rolar! Temos certeza que vai somar muito, tem um grande vocal além de ser um excelente guitarrista! Confiança total nessa nova fase que começa agora, a engrenagem volta a rodar com tudo e estamos felizes em poder voltar a mostrar as músicas do novo álbum ao vivo!”.
O FORKILL divulga também o lyric video para a faixa “Warlord”, um dos destaques do álbum e segundo single a ser lançado. Em resenha na última edição (#246) da revista Roadie Crew, “The Sound of the Devil’s Bell” recebeu a nota 9,0, onde o colaborador Leandro Nogueira Coppi destacou o trabalho de riffs e salientou as influências de Exodus e Testament e do Thrash Metal americano. A agenda de shows da banda está sendo atualizada após a mudança de formação, mas já há três datas confirmadas para o Estado de São Paulo, para os dias 01/11 em São José dos Campos, 02/11 na capital e 03/11 em Campinas. E para o dia 21/12 está programada uma apresentação com a lendária banda Attomica, em Bangu/RJ.
O trio instrumental liderado por Gabriel Thomaz, também guitarrista e vocalista do Autoramas, lançou nesta sexta-feira (23) o videoclipe de “Toilet Line”, terceira faixa já divulgada do álbum “Babababa”, com lançamento em CD previsto para setembro pela gravadora Hearts Bleed Blue (HBB).
“Toilet Line” conta com a animação de Eduardo Souza Lima, que trabalhou com o Autoramas nos vídeos de “Tudo Bem” e “Jet To The Jungle”. “Quando [Eduardo] soube do Gabriel Thomaz Trio, já quis fazer um clipe novo, se oferecendo prontamente com muita criatividade e seu estilo característico de roteiro e animação. Com seu senso de humor ácido, dessa vez ele inventou uma corrida espacial entre os membros do Gabriel Thomaz Trio, e é claro que com esse senso de humor não seria eu quem iria ganhar essa corrida. O resultado é a cara do diretor e do trio”, revela Gabriel Thomaz.
Antes de “Toilet Line”, a banda disponibilizou também as faixas “Ruradélica” e “Guitarrada No Pelo”. “Babababa” é o álbum de estreia do Gabriel Thomaz Trio e já está em pré-venda pela HBBStore.com
O SHATTERED GLASS, nome promissor do Prog Metal brasileiro, mais uma vez decidiu apostar no lançamento de vídeos, porém agora homenageando bandas que os influenciaram ao longo de sua curta e promissora jornada. Gravados em show realizado na cidade de São Paulo no mês de março e lançados ao longo do mês de maio, o quarteto formado por Gabriel Ferry (bateria/vocal), Vinícius Politano (guitarra/backing), Rafael Morassi (baixo/backing) e Diego Albuquerque (teclado/backing) mostraram um pouco de suas influências ao tocarem músicas de nomes tão díspares como Aerosmith, Foo Fighters e Dream Theater. “Nem sempre uma banda de progressivo tem influências únicas, de uma mesma linha sonora”, afirma o guitarrista Vinícius Politano, permitindo-se buscar inspiração no Rock e Pop em geral, além da música clássica. No caso do Aerosmith,“escolhemos essa música no contexto do show, porque um show tocando as músicas do nosso álbum era um sonho nosso e essa música diz muito sobre continuar sonhando e acreditando nos sonhos”.
E se o sonho continua vivo é por causa de músicas como “All My Life”, do Foo Fighters, pois como explica o guitarrista, “a música pode não ter uma ligação com o Metal Progressivo, mas sua energia é muito boa e ao vivo fica bem empolgante, sem falar que a gente nunca foi de se prender a um gênero musical mesmo!”. Se a energia é fundamental para compor boas músicas, o lado técnico também é um item essencial numa banda como o SHATTERED GLASS. A escolha de “The Root Of All Evil”, do Dream Theater, mostra o lado Prog Metal falando mais alto: “eles são a referência dentro do gênero, assim como também apreciamos Pain of Salvation, por exemplo, mas é impossível não dar o braço a torcer e dizer que eles são um verdadeiro espelho de qualidade que visamos a seguir”.
Por fim, a presença da faixa própria “Rising Fire” na sequência de vídeos apenas atesta a qualidade do álbum “Time for Change”.Vinícius Politano aproveita para explicar este foco nos clipes e diversos vídeos que tem sido lançados: “procuramos produzir um material compatível com a nossa estética e, principalmente, que tivesse uma qualidade indiscutível, sempre buscando aliar a nossa forma de olhar para a arte com os produtores visuais que trabalhamos, o pessoal da FoggyFilmes e o Artside Studio.”.
Enquanto o processo de gravações do primeiro full em anos do Leprosy vai andando a todo vapor. O grupo de Death/Thrash de Goiânia apresenta oficialmente duas versões do primeiro single que, apresenta a atual sonoridade do grupo e antecede ao aguardo novo álbum.
A música “Dogs of War” pode ser conferida em vídeo, através do canal oficial da banda no YouTube, ou, em todas as plataformas digitais. O single é uma explosão de riffs rápidos, vocais urrados e cozinha matadora. Fãs de Death, Sodom, Kreator, Slayer, irão encontrar na proposta musical do Leprosy, muita influência desses artistas consagrados do Metal extremo mundial.
Confira “Dogs of War” pelo YouTube:
Confira pelo Spotify:
Formação: Allan Paulino – Vocal Rinaldo Macedo – Guitarra Remus Silva – Baixo Lord Biula – Bateria
Cada vez mais próximo de apresentar o primeiro EP da carreira, a banda de Heavy Metal, High Moonlight, convida fãs de Heavy/Hard para conhecer os dois primeiros singles que foram disponibilizados para audição completa no canal de YouTube da banda.
A primeira faixa oficialmente apresentada é, “The Sound of the Final Scene”. Com linhas melódicas bem elaboradas, o som é uma fusão entre tendências novas com estruturas clássicas que nos remetem aos anos 80.
Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=jRLPfyunpO8
Já a segunda música, “Arcturians”, é uma obra incrivelmente bem construída. Variações e contratempos, são alguns dos pontos alto da música. Some tudo isso a excelentes riffs de guitarra e pronto, eis aqui, uma faixa de Heavy Metal puro e de extrema qualidade.
Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=41DyzZdd_eA
Nas próximas semanas a High Moonlight irá informar maiores detalhes do EP que está sendo preparado. Capa, Tracklist, data de lançamento e conceitos, são todos revelados na hora certa! Aguarde.
Os venezuelanos do Alice In Hell possuem em sua discografia quatro álbuns viscerais e que convergem em linhas de Thrashe Groove Metal. Os discos lançados apenas em versões físicas, ou, liberados apenas no canal de YouTube da banda, agora recebem um novo tratamento e gradativamente, são liberados em todas as plataformas digitais pelo selo brasileiro Roadie Metal.
Após liberar “Pilgrim of Hate” (2012), a Alice in Hell apresenta o terceiro álbum de estúdio “El Descenso: Furia, Miedo e Hostilidad” em todas as plataformas digitais. O disco lançado oficialmente no ano de 2015, é uma avalanche de riffs rápidos, base bem estruturada, letras marcantes e vocais furiosas. O registro conta com 11 faixas, sendo dessas 02 cantadas em inglês e 09 em espanhol.
O material pode ser conferido na íntegra no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Tidal, Napster, Amazon e várias outras plataformas. Confira:
O álbum da Ossos Cruzados, “Espectrofobia”, lançado recentemente, apresenta em sua linha temática, assuntos em grande maioria sobre filmes de terror e obras literárias de grandes dramaturgos de suspense e horror.
Tanto que a intro que abre o disco e dá nome ao álbum, é uma trilha sonora que tem como ideia, reunir todos os monstros para o ataque que está por vir. Na intro, a banda introduziu áudios de clássicos filmes comoGodzilla, King Kong, buzina de palhaço, uivos de lobisomem e vários outros.
A música que abre o disco após a intro é “Bala de Prata”. A faixa é diretamente inspirada no livro deStephen King, “Cycle of the Werewolf” e que, deu origem ao filme de 1985, “O Segredo da Bala de Prata”. A história conta sobre terríveis e violentos assassinatos que começaram a acontecer em uma pacata cidade do interior dos Estados Unidos. Um dos personagens do livro, um garoto de 11 anos, acreditava que quem estava matando as pessoas era um Lobisomem e com ajuda de sua irmã, ele vai à caça do monstro. No fim é revelado que o Lobisomem é o padre da cidade!
Além de criar conceitos incríveis para o disco “Espectrofobia”, o grupo inclui muito peso, riffs em agressividade cavalar e uma cozinha truculenta. O álbum pode ser conferido na íntegra em todas as plataformas de Streaming e no canal oficial da Ossos Cruzados no YouTube. Abaixo você irá conferir o single “Bala de Prata” pelo YouTube, ou se preferir, pelo Spotify.
“Aequilibrium”, o sexto álbum de estúdio do Torture Squad, acaba de ser oficialmente relançado em versão física pela gravadora “Shinigami Records” no formato original e digipack de altíssima qualidade, com um bônus exclusivo escolhido pela própria banda para esse relançamento.
O disco em questão foi lançado na Europa em agosto de 2010 pela Wacken Records que proporcionou ao grupo sua participação nos anos de 2008 e 2011 em um dos maiores festivais de metal do mundo, o Wacken Open Air.
Músicas consideradas clássicos absolutos da carreira do Torture Squad, estão disponíveis nesse registro fundamental e icônico na história do Metal brasileiro. Qual fã da banda não conhece “Raise Your Horns” ou “Generation Dead”? Músicas que sempre estão sendo incluídas nos shows atuais da banda.
O álbum já pode ser adquirido na loja virtual da Shinigami Recs:
Fiquem antenados porque essa não será a única novidade do Torture Squad, muito em breve o clássico álbum “Hellbound” (2007), também será disponibilizado fisicamente para vendas naShinigami Records.
Após o lançamento do bem recebido “Monolith Of Time”, os catarinenses do ORTHOSTAT tem ganhado grande destaque na imprensa especializada e desta vez, concederam uma importante entrevista a principal publicação impressa do continente sul-americano: a Roadie Crew!
Em um bate-papo abrangente, conduzido por Valtemir Amler, o guitarrista e vocalista David Lago falou sobre o início da banda, processo de composição, gravação e produção do supracitado álbum, sonoridade, temas abordados em suas letras, arte gráfica, além de mais informações sobre um possível novo trabalho.
A entrevista está disponível na seção cenário da edição #246 da revista, que traz em sua capa um especial ao vocalista André Matos – que nos deixou em junho deste ano. Para adquirir acesse www.roadiecrew.com/loja/revistas/edicao-246 ou nas principais bancas do Brasil.
A TC7 Produções estará produzindo shows de Roland Grapow no Brasil, entre os meses de janeiro e fevereiro de 2020, tocando os clássicos de sua fase no Helloween, e também do Masterplan.
A produtora acaba de divulgar os músicos que acompanharão Grapow; Affonso Jr (guitarra, Confessori Band e ex-Revenge), Fabio Carito (baixo, Warrel Dane, Furia Inc., Instincted), João Luiz (vocal, Golpe de Estado, ex-Casa das Máquinas, ex-King Bird) e Marcus Dotta (bateria, Warrel Dane, Leather Leone)
As primeiras datas já estão sendo fechadas, e serão divulgadas em breve.
Produtores interessados em levar o show de Roland Grapow para sua cidade (janeiro e fevereiro de 2020), entrem em contato com Tiago Claro, no email: tc7producoes@gmail.com
Roland Grapow nasceu em Hamburgo (Alemanha), em 30 de agosto de 1959, e ficou bastante conhecido por substituir Kai Hansen no Helloween, em 1989. Foram 11 anos de Helloween, onde gravou os grandes álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).
Depois que deixou o Helloween, Grapow montou o Masterplan, banda que mantém firme até hoje, e já registrou 6 álbuns de estúdio, 3 EPs e 1 álbum ao vivo. “Pumpkings”, lançado em 2017, é o mais recente e traz músicas de seu período no Helloween – músicas que ele foi co-autor. Ele também já lançou 3 álbuns solo.
Sua discografia ainda contém registros nas bandas Level 10, Rampage e Serious Black, além de inúmeras participações em material de gente como Michael Vescera, Kotipelto, MVP, Locomotive Breath, Gaia Epicus e Shock Machine.
Agora disponível em todas as plataformas digitais, em parceria com a Wargods Press, “The Wine of the Night”, debut da banda PETTALOM,saciará a vontade dos fãs em ouvir o álbum com mais facilidade, e também servirá, como relatou o guitarrista Fernando Almeida na nota abaixo, para cativar novos admiradores, deste que é um verdadeiro clássico da década de 2000. Embora“The Wine of the Night” tenha formado uma grande base de admiradores, após seu lançamento a banda sofreu baixas em sua formação e desde então, após alguns hiatos, tem lançado trabalhos esporádicos e prepara agora o lançamento de novo material.
O PETTALOM se destacou positivamente com o lançamento de “The Wine of the Night” em 2000, apresentando nove músicas que envolvem não apenas estilos musicais, mas muito sentimento em cada nota executada. A desenvoltura de Marcos Riva e Kátia Santana na divisão dos vocais graves e agudos soa estupenda, como nenhuma outra banda da época soava, fosse ela brasileira ou europeia. Naquele momento estava em voga o estilo “a bela e a fera” de cantar, mas o Pettalom possuía algo único, que os diferenciava do Tristania ou Theatre of Tragedy, por exemplo. Segundo o guitarrista Fernando de Almeida, “o Pettalom se diferenciava um pouco das demais bandas de Gothic Metal, pois havia muito de Heavy Metal tradicional dentro dessa estrutura sonora, ingrediente que sempre fez parte da sonoridade da banda.”.
Com esta perspectiva, “The Wine of the Night” torna-se um dos maiores lançamentos daquele ano, conquistando a nota máxima em resenha na revista Valhalla, bem como o título de “Revelação Nacional de 2000” pelos leitores da Rock Brigade, na tradicional votação de “melhores do ano” da publicação. Ao mesmo tempo, saíram diversas entrevistas com o grupo em revistas e fanzines nacionais, enaltecendo o primoroso trabalho do grupo. O CD também foi lançado no México em formato digipack pelo selo The Art Records, além de ter tido algumas cópias circulando pela Alemanha e Emirados Árabes.
A época mostrou-se perfeita para o surgimento da banda e a internet ainda não havia mostrado suas garras: “A era digital ainda não havia invadido o cotidiano das pessoas da forma extrema como é hoje. Ainda se vendiam CDs físicos, se lia muito mais revistas de Rock e Metal, o público era muito mais focado e interessado (o Pettalom tocou duas vezes em festivais com estimativa de 2000 pessoas). Era, em resumo, uma época muito mágica e promissora. Atualmente, em 2019, metade ou mais dessa magia e sensação não existem mais. Mas creio que, mesmo. assim, esse disco ainda tem a capacidade de encantar as pessoas e cativará muitos ouvintes das novas gerações”, finalizou Fernando.
A banda Red Coins acaba de lançar seu álbum de estreia autointitulado em todas as plataformas digitais disponíveis no mercado como Spotify, Deezer, iTunes e Bandcamp. A Red Coins é formada por Johnny Gomes (vocal e guitarra), Rafael Suzuki (bateria) e Fabrizio Loes (baixo) e apresenta influências de blues e stoner rock. “Red Coins” foi gravado no Estúdio Aurora, em São Paulo, e mixado e masterizado por Aécio de Souza. A capa foi desenhada pelo artista Pedro Gesualdi e as fotos da banda clicadas pelo excelente Fábio Requer.
“Esse álbum é uma grande homenagem a tudo que eu escutava quando moleque. Eu sempre acreditei na estética dos anos 90 e tenho certeza que há espaço na cena para uma banda de rock pesado. É o primeiro álbum do Red Coins, e com o Fabrizio na banda, estamos começando a pirar em outras linhas. Talvez esse seja o mais com pegada de blues que faremos, quem sabe…”, disse o vocalista Johnny Gomes.
As longas sessões realizadas nos fundos da casa de um dos músicos resultaram em um punhado de riffs, que se encontram em algum lugar entre o blues e o rock pesado. Logo após o fim da banda Tourrets, Johnny (vocal e guitarra) e Suzuki (bateria) iniciaram a composição do que viria a ser o primeiro álbum do novo projeto da dupla.
Durante o processo, com um esboço das músicas, perceberam que ainda faltava um elo para o edifício, e, por indicação, Fabrizio Loes (baixo) – da banda A Balsa, se uniu ao grupo, consolidando o power trio Red Coins. A maior parte das faixas têm a cadência inconfundível do blues e riffs contínuos do stoner rock e os anos 90 e 2000 marcam a estética do som, com a presença de elementos que remetem nomes como Queens of the Stone Age, Led Zeppelin, Nirvana, Silverchair, NOFX e The Hives.
Já em processo de finalização do EP “A Light in the Black”, os gaúchos da MORTTICIA trabalham agora nos últimos ajustes no trabalho, que contou com o auxílio de Iuri Sanson, ex-Hibria, na produção dos vocais junto ao vocalista Lucas Fialho Zawacki. Para Lucas, as expectativas em relação a “A Light in the Black” são muito positivas e já adianta algumas novidades do que virá a seguir: “Estamos preparando muitas surpresas para além das músicas, com muitas ilustrações, clipes e interações com os fãs. Foi muito gratificante ter gravado este material. Parece que todo um conjunto de coisas que estávamos trabalhando desde que eu entrei na banda começa a tomar uma forma mais definitiva. A vontade de fechar estas músicas e tocá-las ao vivo é imensa e acho que o resultado será muito bom.”.
No início de 2018 a banda lançou seu primeiro trabalho, “Existence/Resistance”, uma demo-tape contendo três faixas: “Life is On (One Flower)”, “Violence” e “Hear My Words”. Foi através desse material a banda de Porto Alegre começou a chamar a atenção com seu Heavy Metal tradicional, juntando-se rapidamente ao seleto grupo de bandas brasileiras que fazem parte da famigerada NWOTHM (New Wave of Traditional Heavy Metal). Para o vocalista, as diferenças daquela fase para agora são muitas, como ele explica: “Durante a primeira demo eu ainda tocava guitarra na banda e estávamos compondo e discutindo nos mínimos detalhes todas as canções. Não tínhamos certeza de nada e as influências que trazíamos eram das mais variadas. Eu fiz a produção e mixagem das faixas pegando a opinião dos outros membros e a gente sabia que estava muito longe ainda do que a gente imaginava, mas era uma maneira de aprender e continuar progredindo. Agora neste novo processo eu tenho pensado nas composições com a mentalidade de vocalista e deixado o nosso produtor e os outros membros da banda se preocuparem com a parte deles. As canções mudaram muito de uma fase pra outra, mas as coisas estão muito mais encaminhadas e estou muito confiante que estamos no caminho certo.
Quanto ao trabalho técnico com o ex-vocalista do Hibria, Lucas conta que a principio seriam apenas aulas, focando em aspectos gerais do canto, mas a parceria trilhou para a pré-produção das linhas vocais de todas as faixas do novo EP: “Este processo fez toda a diferença. Grande parte das linhas vocais foi modificada e ficaram mais interessantes e isso aconteceu principalmente porque o Iuri estava sempre exigindo mais de mim e me incentivando a dar 100% do que eu tinha pra conseguirmos o melhor resultado. Ao final do processo eu gravei com a produção dele a versão final das vozes e foi muito tranquilo e divertido. Trabalhar com o Iuri foi um grande prazer, porque além de ser esse professor muito didático e um artista impressionante, ele é um dos caras mais gente boa que conheço!
Iuri Sanson ficou conhecido no mundo inteiro pelo seu trabalho fantástico com o Hibria, um dos grandes nomes do Metal brasileiro. O vocalista comentou sua participação no processo de gravação com a MORTTICIA e como se deu sua relação com Lucas nessa etapa do EP: “O Lucas, quando iniciou os trabalhos da produção comigo, já tinha um ótimo conhecimento dos seus recursos vocais e de técnica também. Nós alinhamos algumas frases vocais que estavam um pouco perdidas e depois o entrosamento veio fácil. À medida que ia sugerindo algumas alterações, o Lucas executava minhas sugestões e no meio disso ainda vinham algumas ideias dele em cima das minhas (risos)… Foi um trabalho que fluiu muito bem e os fãs da banda vão curtir muito.”. Embora a sonoridade da MORTTICIA seja diferente da Hibria, na visão de Iuri, “as músicas da Mortticia tem passagens bem Prog Metal com guitarras que ficam na cabeça e longos solos. São duas características que se também se encontram em alguns sons no “Defying the Rules”, debut da Hibria.”.
Para finalizar, Iuri comenta sobre a importância de os vocalistas procurarem um professor de canto para auxiliar nas gravações:“Eu acho super importante, pois é um profissional capaz de fazer com que o vocalista tenha sua melhor performance utilizando todos os recursos que sua voz tem a oferecer. E é isso que nós buscamos quando vamos gravar um CD. Assim como produtor sempre contribui e muito para o trabalho. Pois é uma pessoa que tem uma visão de quem não faz parte da banda e geralmente, até na maioria das vezes, traz uma sonoridade que agrada tanto aos músicos, quanto aos fãs da banda.”.
Uma das representantes do pop punk nacional, a banda Never Too Late está prestes a lançar o segundo álbum, intitulado “Yellow Days”. Previsto para setembro pela gravadora paulista Hearts Bleed Blue (HBB), o novo trabalho teve a primeira faixa divulgada nesta quarta-feira (14) em videoclipe.
De acordo com o vocalista Gustavo Kalili, “Maze” representa a essência e o conceito do álbum. “É uma música carregada de sentimento, que varia entre momentos mais pesados e outros mais leves, porém todos intensos. Além disso, a letra gira em torno da sensação de estar perdido na nossa própria rotina, nos nossos próprios medos e convicções, sendo perseguidos por nós mesmos. Mas ela também traz a mensagem positiva de que mesmo nesse quadro existe uma saída, uma mão amiga para nos guiar nesse labirinto”.
O videoclipe de “Maze” foi idealizado por Gustavo, com a direção de Fernanda Vidoti e edição de Caroline Carvalho. “Esse CD se apoia muito no DIY [Do It Yourself, expressão em inglês que significa Faça Você Mesmo], então o clipe seguiu essa linha. É um clipe simples, mas que passa muito do que queremos transmitir com a música e com o disco”, conta o baterista Ricardo Montezuma.
A partir de sexta-feira (16), a faixa “Maze” estará disponível também nas principais plataformas digitais. “Yellow Days” será lançado em CD e já está em pré-venda pela HBBStore.com.
Curadoria selecionará as bandas para a próxima fase e resultado final será definido via votação popular
As inscrições para poder concorrer a uma das três vagas de banda de abertura no Oxigênio Festival 2019, apresentado pela Vans, terminam nesta sexta-feira, 23 de agosto, à meia noite. O cadastro é exclusivamente pelo site www.oxigeniofestival.com.br, super rápido de fazer, sequer leva um minuto e pronto. Esta é a chance de sua banda de dividir o palco com nomes de relevância e famosos da música nacional. A edição deste ano acontece entre 13 e 15 de setembro, em São Paulo, na Via Matarazzo.
Até o momento, mais de 200 bandas já se cadastraram. Ao término desta fase de inscrições, a curadoria do Vans apresenta Oxigênio Festival vai definir as bandas mais empolgantes para participar de uma votação popular, que acontecerá no site oficial do evento. Vence as três bandas com mais votos.
E a produção confirma: Ratos de Porão está mantido na edição 2019! A icônica banda do punk rock nacional – sem dúvida também mundial – vem ao Vans apresenta Oxigênio Festival como um trio, com Jão nos vocais, enquanto João Gordo ficará de repouso até o fim do ano por motivos de saúde. Força, Gordo! Será uma boa oportunidade para conferir o Ratos com sua escalação ‘reserva’ e que nunca perde.
Recentemente, mais duas importantes bandas foram adicionadas ao lineup: Dead Fish, que se apresenta na sexta-feira (13/9) com um setlist especial, e a Braza, formada por três dos quatro integrantes da saudosa Forfun, escalada para fechar a noite do sábado (14/9). Agora, já são 35 bandas! Confira como está o lineup do Oxigênio Festival 2019:
13/9 (sexta-feira) > CPM22, Dead Fish, Sugar Kane, Bayside Kings, Teco Martins ॐ Sala Espacial, O Inimigo, Codinome Winchester, Cefa, Karaoke Band, Banda de Abertura.
14/9 (sábado) > Braza, Supercombo, Big Up, Pense, Terra Celta, Gloria, Rivets, Ratos de Porão, O Bardo e o Banjo, Zumbis do Espaço, Rumbora, Nervosa, Molho Negro, The Mönic, Karaoke Band, Banda de Abertura.
15/9 (domingo) > Francisco el Hombre, Far From Alaska, Strike, Esteban, Dibob, Granada, Autoramas, Cólera, Darvin, Violet Soda, Armada, Charlotte Matou um Cara, Wiseman, Karaoke Band, Banda de Abertura.
O Vans apresenta Oxigênio Festival 2019 tem patrocínio da Vans, Monster Energy, Goose Island, Budweiser, Jack Daniels e 89 Rock. A realização é da Gig Music e Hangar 110.
SERVIÇO Vans apresenta Oxigênio Festival 2019 Evento no facebook: https://www.facebook.com/events/340058723359517/ DATA: 13, 14 e 15 de Setembro de 2019 LOCAL: Via Matarazzo ENDEREÇO: Av. Francisco Matarazzo, 746 – São Paulo (Estação Barra Funda do metrô linha Vermelha) CLASSIFICAÇÃO: 14 anos HORÁRIOS: Sexta feira: 19h00 abertura / 19h30 início dos shows Sábado: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows Domingo: 13h00 abertura / 13h30 início dos shows
PASSAPORTE – válido para os 3 dias de evento 1º Lote – R$190,00 (meia / promo) ou R$380,00 (inteira) 2º Lote – R$210,00 (meia / promo) ou R$420,00 (inteira)
*ingressos meia e promo válidos somente mediante à apresentação da carteirinha de estudante ou doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.
**ingressos passaporte e blind ticket são pessoais e intransferíveis.
Faixa faz parte do repertório do debut “Kill Your Ghosts”
Crédito: Marcelo Buck
Depois de antecipar o lançamento do álbum “Kill Your Ghosts” com o singles “Frozen” e “Ghost’s Revolution”, que trouxe a participação de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace), e o lyric video “Deceivers”, o Trend Kill Ghosts apresenta o seu primeiro videoclipe. A faixa escolhida foi “Living a Lie”, pois, segundo a banda, a letra vai de encontro com o objetivo de “tocar na ferida” com o que vemos atualmente na sociedade, especialmente nas falsidades e mentiras das redes sociais. “As pessoas hoje estão presas a aparelhos celulares, computadores, televisores e parece que não sabem mais socializar, nem mesmo com seus familiares. Elas esquecem completamente que existe um mundo enorme para ser aproveitado e vivido. A tecnologia obviamente trás grandes vantagens, mas as pessoas preferem focar na parte fútil disso tudo”, comentou o vocalista Diogo Nunes. “As pessoas não enxergam que a parte fútil disso tudo gera brigas sem sentido e nos cega para o mundo real. Porém, se abrirmos os olhos será possível se desprender da parte ruim disso tudo e sermos pessoas melhores”, completou o guitarrista Rogério Oliveira.
Veja o clipe de “Living a Lie”, gravado e produzido por Julio Nunes da Nice Pixel Entertainment (Rosa de Saron, Luana Camarah/Malta e Desmadre), em https://youtu.be/eYuPj7_PaZA
Formado em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristane (bateria), o Trend Kill Ghosts aposta no power metal/metal melódico, com referências a nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Edguy, Savatage e Stratovarius. O álbum de estreia, “Kill your Ghosts”, que teve a arte de capa criada por Lucas Pereira (Marvel HQ), foi lançado no último mês de julho em todas as plataformas digitais e traz participações especiais de Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace) em “Ghost’s Revolution” e de Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e Lúcia Ricardo (EvenDusk) em “Promise”.
Atualmente, o Trend Kill Ghosts se prepara para a turnê pela América do Sul em outubro ao lado dos italianos do Elevenking, onde passarão por Chile, Colômbia, Peru, Argentina e Brasil. “É uma honra enorme para nós, logo após o lançamento do nosso primeiro álbum, fazer shows como convidados especiais do Elvenking e da produtora Dark Dimensions para esta turnê na América do Sul! Significa que estamos no caminho certo e daremos o melhor, pois estamos preparando shows incríveis. O último show da tour será realizado em São Paulo, no ‘Dark Dimensions Folk Festival’, e teremos convidados muito especiais em nossa apresentação”, concluiu Diogo Nunes.
Cada vez mais próximo do lançamento de seu novo registro de estúdio, o Infector Cell, apresenta oficialmente a arte de contracapa do disco “Welcome To Brutal Reality” e de quebra, informa o nome e ordem das músicas que estarão presentes no material.
O material está praticamente em sua fase final de produção, porém a banda ainda não definiu oficialmente a data de lançamento de “Welcome To Brutal Reality”. Mesmo ainda sem uma data confirmada, os fãs não devem se preocupar, pois a liberação do registro será muito em breve.
O disco contará com cinco músicas cantadas em português e inglês, sendo uma delas, a primeira, uma intro que irá abrir o mosh. Thrash Metal visceral e cascudo, é uma das principais marcas da Infector Cell, que por onde passa, deixa sua marca!
Confira o Tracklist oficial de “Welcome To Brutal Reality”:
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