Assim como seus antecessores “Arena of Aliens” (2003) e “Flying N’Floating” (2006), o terceiro registro de estúdio da veterana banda de Hard Rock, Sunroad, acaba de ser disponibilizado em todas as plataformas digitais pelo selo da Roadie Metal.
O registro “Long Gone”, lançado em 2009, flertava diretamente com o Heavy Metal, onde a banda não se limitou em ousar e incluir passagens mais rápidas e riffs pesados em suas linhas harmônicas. O disco contava com uma nova formação e pela primeira vez, a banda se tornava um quinteto. Ao todo são 11 faixas que mesclam Hard Rock, Heavy Metal e AOR, sendo possível também conhecer o lado mais romântico do grupo, com baladas muito bem desenvoltas no disco.
O material se encontra disponível em todas as plataformas de streaming e você irá escutar abaixo pelo link do Spotify. Caso seja usuário de outra plataforma, dê um busque por Sunroad e escute agora mesmo “Long Gone”.
Tracks: 01 – Fast For Me 02 – Speedway Sun 03 – Walk With Me 04 – We Still Believe 05 – Getting Free (Scaping From Slaver) 06 – Looking For A Trace 07 – Feedback 08 – Slow Down (All I Need) 09 – Long Gone 10 – Finding Our Reason 11 – Sadness Days
A banda Blue Rovers acaba de lançar videoclipe para a faixa inédita “Auburn”. O áudio desta música foi gravada e produzida por Orelha Muda e o vídeo cuidado com carinho pela produtora Vision Media/Music. Formada em 2018 no ABC Paulista, a banda Blue Rovers é composta por cinco jovens músicos, Tuany Rocha (vocal e teclas), Marcela Boccomino (guitarra) e João Henrique (guitarra), Guilherme Motta (baixo) e Lucas Torro (bateria).
Assista o vídeo: https://youtu.be/zxbJvrVw73M
Mesmo com pouco tempo de estrada, a banda já se apresentou em espaços importantes para a cena independente musical, como, Underground Club, Casamarela, Manifesto Bar, Feeling Music Bar, e no Intervenção SP Music na Galeria do Rock. Em março de 2019 a banda lançou seu primeiro single Blue Rovers Vinyl, musicalmente produzido e gravado pelo guitarrista, João Henrique Moreira, e visualmente pela Vision Media. A música se encontra disponível no YouTube.
Em maio de 2019, a banda Blue Rovers começaram as gravações com o produtora Orelha Muda do produtor musical Carlos Bechet, no estúdio Wiro na Faculdade Cantareira. As letras das músicas são em inglês e português, e todas são compostas em conjunto pela banda. A sonoridade das músicas passeia pelo rock, blues, jazz e funk, tanto nacional como internacional, sem perder a essência desses estilos, mas trazendo um timbre único e marcante, devido as influências musicais individuais de cada integrante, possibilitando a conversa entre esses estilos.
Alguns exemplos das influencias da banda são: Led Zeppelin, The Beatles, Rush, Yes, Stevie Wonder, James Brown, Tower of Power, Miles Davis, Herbie Hancock, Sa Rodrix e Guarabyra, Arrigo Barnabé, Tom Jobim, Mutantes entre muitos outros.
O principal objetivo dos jovens músicos consiste em espalhar a sua música, viver da produção de conteúdo musical, explorando cada vez mais vertentes da música. O público alvo consiste essencialmente em pessoas entre 18 e 30 anos, frequentadores de festivais, colecionadores de cd, vinil, de produtos em geral relacionados a bandas, pessoas que se identificam com um rock clássico e ao mesmo tempo alternativo.
A cidade de Picos no estado do Piauí, promove um evento dia 13 de julho em celebração ao “Dia Mundial DO Rock”. O evento irá reunir artistas locais e promete ser um dos mais importantes do estado na fomentação da cultura Rock/Metal.
Uma das atrações confirmadas é a banda local, Seventh Sign From Heaven”, que leva todo seu Heavy Metal casca grossa, para o público que comparecer. Atualmente a banda está em fase de gravações de seu novo álbum de estúdio, e essa, será uma oportunidade para os fãs conferirem algumas das novas músicas que serão executadas pela primeira vez em um show.
O evento será realizado no “Clubinho do Machado” e contará com as atrações de Sherley Guerreiros, Dandi, Cibele Barros, Taliany, Wilson Seixas, Beto Sousa, Nêutros, À Lanterna, Cirilo Vaz, Templars e claro, Seventh Sign From Heaven.
Dia 14 de julho, em celebração do dia Mundial do Rock, a cidade de São Bernardo do Campo/SP, promove um evento com lendárias bandas do Metal brasileiro e nomes novos que fomentam a cena local de forma gratuita para os fãs do estilo.
O nome de peso do “Dia Mundial do Rock SBC” será responsabilidade dos gigantes do Korzus. Outro nome forte e de destaque é os representantes do Hardcore paulista, o Grinding Reaction que promove um show recheado de clássicos de toda a carreira do grupo.
Além desses dois e impactantes nomes, as bandas Reattor, Morfolk, Blastrash, Reghency e Invokaos se apresentam para o público. O evento será realizado dia 14 de julho a partir das 10 horas da manhã no “Parque Chácara Silvestre”.
Serviço: Evento: Dia Mundial do Rock SBC Atrações: Korzus – Grinding Reaction – Reattor – Morfolk – Blastrash – Reghency – Invokaos Data: 14 de julho Local: Parque Chácara Silvestre Endereço: AV: Wallace Simonsen, 1800, Nova Petrópolis, São Bernardo do Campo/SP Horário: 10 da manhã Custo: Gratuito Mais informações: https://www.facebook.com/events/850122995356634/
Sucessor de “Murder Nature” foi gravado na Loud Factory (SP) e teve mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey
Foto: Guilherme Fernandez
“Raw”, segundo álbum do quarteto paulistano Furia Inc., formado por Victor Cutrale (vocal), Gustavo Romão (guitarra), Fabio Carito (baixo) e Neto Romão (bateria), está disponível nas principais plataformas de streaming. O material foi gravado na Loud Factory (SP) por Wagner Meirinho e Thiago Assolin, com mixagem e masterização na Califórnia/EUA, a cargo de Brendan Duffey (Angra, Andre Matos, Torture Squad e Almah). “Como já conhecíamos o trabalho do Brendan, quisemos manter a mesma qualidade. No entanto, ficamos surpresos com a qualidade e profissionalismo na parte de gravação com a equipe do estúdio Loud Factory. Estávamos alinhados e bem preparados, o que contribuiu no desenvolvimento de todo o processo. Agora é hora de colher e compartilhar os frutos”, declarou o guitarrista Gustavo Romão.
O álbum foi antecipado com o videoclipe para a faixa “Light the Fire”, produzido pela empresa Gravando Bandas Produção Audiovisual e por Derick Borba. “A letra, que compus com o letrista Thiago Ribeiro (Hatematter, Neshamot), é uma reflexão e uma homenagem a todos que lutam por direitos iguais, pensando em um mundo melhor. É como se fosse um som do Pantera com uma temática mais positiva e ‘pra frente'”, explicou o vocalista Victor Cutrale.
O grupo pretende soltar, em breve, um vídeo para a faixa “The Knight and the Bishop”, música é baseada no filme ‘O Sétimo Selo’, do diretor Ingmar Bergman e que conta com a participação especial do vocalista Igor Godoi (Sioux 66). “Ela retrata o conflito do cavaleiro Antonius Block ao conhecer a morte e desafiá-la a um jogo de xadrez. Daí vem o título, pois se trata de um tipo de jogada utilizada durante uma partida. Ele quer ganhar mais tempo para descobrir o sentido de sua vida”, detalha o guitarrista.
Já “The Endless Void”, faixa de abertura, fala sobre o momento da supercomunicação que estamos vivendo. “Ela fala das mentiras espalhadas, de você navegar por muitas informações contraditórias, sem ter certeza de nada. Fala, ainda, sobre comprar conflitos e criticar situações que fogem do seu conhecimento”, explicou o vocalista. Já “MAX (The Moon Dagger)” traz uma temática ligada ao terror. “É a primeira de uma linha de músicas (selo MAX), focada em histórias de terror. Esta é sobre o ‘Adaga da Lua’, uma mistura de Jason Voorhees e Michael Myers, uma besta sedenta por sangue”, acrescentou Cutrale.
O baterista Neto Romão explica que, no sucessor de “Murder Nature” (2014), a banda procurou um tipo de composição mais direta. “Mensagens mais diretas, músicas mais agressivas e mais groove. Isto resume o nosso objetivo em ‘Raw’.”
O repertório de “Raw” é o seguinte: 1 – Raw 2 – The Endless Void 3 – MAX (The Moon Dagger) 4 – D-Generation 5 – Light the Fire 6 – Killing Machine 7 – Slaves to the Blood 8 – Private Fiction 9 – Devouring Darkness 10 – The Knight and the Bishop (feat. Igor Godoi)
O duo Mayaen solta neste início de julho/2019 o single Down on Me, que assim como o EP de estreia, Mudlord, chega às plataformas de streaming com a chancela da Abraxas Records. Confira: https://sl.onerpm.com/1903136813.
Fábio Mazzeu (guitarra e vocais, Nove Zero Nove) e André Leal (bateria, Stone House on Fire e Carbo) novamente mostram criatividade e técnica, numa sonoridade que transita entre o rock garage, stoner e rock alternativo. O single evidencia a experiência de ambos tanto de instrumentistas como de produtores.
Down On Me é impactante, e apesar de referências de bandas como Soundgarden ou Fu Manchu, são quase 4 minutos de um rock único, com um esperto jogo de guitarras e bateria, que dão a sensação de movimento constante – sem bases. O peso explode no refrão e na enxurrada de riffs criados pelo Mayaen.
O single é apenas o primeiro de uma série de lançamentos de novas músicas ao longo do segundo semestre do ano. Álbum completo, mesmo, só em 2020. Já quanto ao próximo single, uma surpresa: terá a participação da Poliana Marques (ex-Duna, Brisa e Chama), vocalista da Polly Terror, cujo EP de estreia (abril/2019), o experimental e sombrio Speciel Fiend, também saiu pela Abraxas.
A banda sueca Narnia lançou neste dia 05/07, a faixa “You Are The Air That I Breathe” que é o segundo single do vindouro álbum “From Darkness To Light” que será lançado no dia 02 de agosto, pouco antes do início da turnê pela América Latina juntamente com as bandas Tourniquet e Stryper. “A Crack In The Sky” obteve imediata atenção e resposta positiva tanto de fãs como crítica especializada pelo mundo e o mesmo é esperado para “You Are The Air That I Breathe”, composta pelo guitarrista e produtor CJ Grimmark e que teve o seu vídeo clipe novamente produzido por Mats Vassfjord (220 Volt, Impera) e que leva a banda a um novo patamar musical e com a expectativa de atrair novos ouvintes.
A música já está disponível em todas as plataformas digitais através de uma parceria do Narnia com a gravadora Sound Polution e assim como o clipe anterior, o vídeo clipe também recebeu versões oficiais legendadas em português e espanhol, visando assim um maior envolvimento com o público sul-americano antes da já citada tour que vai começar no dia 07/09 e vai passar por Paraguai, Peru, Chile, Argentina e Brasil.
“From Darkness To Light” será o 8º álbum de estúdio do grupo e tem produção de CJ Grimmark, guitarrista da banda, mixagem por Viktor Stenquist e masterização feita por Jens Bogren (Sepultura, Extol, Symphony X, James LaBrie entre outros) e será lançado no Brasil através de uma parceira Voice Music/Musik Records no mesmo dia do lançamento internacional.
Um forte clima de sintonia entre as bandas e o bom e velho rock and roll no palco. Assim foi o Lyria Fest II, que aconteceu no dia 29 de junho, na Arena Jovelina Pérola Negra, em Pavuna, no Rio. Liderado pela banda Lyria, o festival convidou as bandas D.W.O, ManUNkinD e Facing Fear para uma noite que contou com um público ativo, feliz e que interagia com todas as bandas, do início ao fim de cada apresentação.
Desde 2012 na estrada, foi baseado nas próprias experiências que o Lyria percebeu que muita gente não sabe o que é metal, muitas vezes associando o gênero ao barulho, ou algo negativo. Uma das metas do grupo carioca sempre foi levar o rock e o metal para o maior número de pessoas, na busca de desmitificar o gênero e fazer com que o metal se torne cada vez mais popular.
“Criar um festival nos pareceu uma maneira excelente para dar ainda mais forma a este sonho. Ao mesmo tempo em que você abre espaço para diferentes bandas, você entrega ao público uma grande variedade musical. Assim surgiu o Lyria Fest, reunindo bandas de qualidade por um preço acessível”, conta Aline Happ, vocalista do Lyria e uma das principais responsáveis pelo evento.
A região escolhida, Pavuna, e o local, a Arena Jovelina Pérola Negra, não poderiam ser mais certos para atingir o objetivo de popularização do gênero. Com excelente infra-estrutura para as bandas e para o público – uma das maiores preocupações do Lyria – a região também carece de eventos deste estilo, tornando o Lyria Fest uma novidade para os frequentadores.
“Foi emocionante participar do evento, é gostoso se deparar com uma grande produção, equipamentos de qualidade e um mega palco. Fora que dividir o palco com grandes bandas no cenário do rock brasileiro é um privilégio. Nos sentimos em casa desde quando chegamos à Arena.”, elogia Dany D.W.O, vocalista da banda D.W.O, que abriu as apresentações do Lyria Fest.
Outro ponto importante do Lyria Fest é a opção por não definir um único estilo entre as bandas participantes. Aline Happ explica que a ideia é fomentar uma nova cena do rock e do metal, e para isso diferentes vertentes podem e devem coexistir. “Desta forma, o público pode expandir ainda mais sua visão e conhecer diferentes artistas”, explica.
Foto: Happ Photography
Sem divisões tolas, o Lyria Fest fez questão de abrir uma seleção de bandas para todo o país. Entre as selecionadas, estava a ManUNkinD, formada em 2018. “Recebemos com muita alegria e surpresa o convite para o evento. Para a ManUNkinD é uma honra enorme. Queremos deixar registrado que a receptividade da Lyria e a estrutura oferecida foram excelentes, parecia que o Lyria, Facing Fear, ManUNkinD e DWO eram amigos de longa data.”, ressalta Renato Croce, baixista da ManUNkinD.
Quem também teceu elogios à organização e à iniciativa foi Raphael Dantas, guitarrista da Facing Fear: “Em meio a toda estrutura e organização fornecida pela produção, não há como contestar o quanto é importante essa iniciativa do Lyria Fest. O Facing Fear será eternamente grato pelo convite. Nos deu a chance de concretizarmos grande parte do nosso espetáculo, que estávamos elaborando por meses. E espero que tenha sempre esse festival, para dar oportunidade às bandas novas de qualidade a trabalharem com profissionais.”.
Foto: Tiago Correia
Crescendo a cada edição, desta vez o Lyria Fest contou com patrocinadores e apoiadores, que mostram que o mercado está receptivo a apoiar iniciativas deste porte.
“Após duas edições muito bem sucedidas, a sensação que fica é de dever cumprido e a ideia é expandir cada vez mais o festival. Inclusive, temos recebido propostas para levar o Lyria Fest a outras regiões. Então, é com bastante felicidade e orgulho que podemos dizer que uma terceira edição já está prevista.”, finaliza Aline Happ.
Banda, que se apresenta dia 10 de agosto no Manifesto Bar, recém-lançou o single Tell Me Why;é a primeira turnê do Santa Cruz pelo Brasil
Sensação do hard rock/glam metal da Finlândia, o Santa Cruz logo extrapolou as fronteiras escandinavas e ganhou fama ao redor do mundo já com o disco de estreia, Screaming for Adrenaline (2013). Atualmente, com nova formação, experiência de ser atração principal de festivais europeus, dois singles recém-lançados e uma sonoridade pesada que resgata elementos tradicionais do gênero, a banda enfim estreia no Brasil numa mini-tour de três shows, com São Paulo na rota, dia 10 de agosto. O show, no Manifesto Bar, terá a abertura da local Inluzt. A produção é da Onstage Agência.
O Santa Cruz está tão em alta no hard rock que é já tem no currículo feitos como gravar músicas para comerciais de carros (Mercedes-Benz) e para canais esportivos (ESPN). Na sua terra natal, é mencionada na imprensa como precursora de uma nova geração glam na Finlândia. De fato, o quarteto leva a proposta a um nível de extremo bom gosto e profissional.
A banda está no radar de fãs de Reckless Love, Crashdiet e Hardcore Superstar, mas que também é, hoje, idolatrada por fanáticos de Guns n’ Roses, Skid Row e Hanoi Rocks.
O vocalista/guitarrista Archie Cruz, remanescente no Santa Cruz, desembarca na capital paulista com os novos integrantes Pavel Cruz (guitarra solo), Toxy Cruz (baterista) e Ero Cruz (baixista), o mesmo agrupamento que gravou o grudento single “Tell Me Why”, que funciona como prévia do novo disco, Katharsis. A música é a síntese da vitoriosa trajetória da banda: com atitude, de riffs fortes e melodiosos, mais fraseados com ganchos cativantes, além do refrão altamente viciante, para se cantar junto, os chamados gang vocals.
Formado em 2007 na capital finlandesa Helsinque, o Santa Cruz tem uma discografia de três álbuns: o debut Screaming for Adrenaline (2013), o homônimo (2015) e o poderoso Bad Blood Rising (2017), disco este que cravou a banda de vez no alto escalão do hard rock/glam/sleeze mundial.
SERVIÇO
Santa Cruz (Finlândia) pela 1ª vez em São Paulo Evento: https://www.facebook.com/events/1201140746754345/ Data: 10 de agosto de 2019 (sábado) Horário: a partir das 18 horas (abertura da casa) Local: Manifesto Bar (rua Iguatemi, 39 – Itaim Bibi, SP/SP) Classificação etária: 18 anos (Menores de 18 anos apenas acompanhados por responsável legal) Venda online: http://bit.ly/SantaCruzSP 1º Lote – R$ 100,00 Reais (Ingresso promocional com 1kg de alimento não perecível) 2º Lote – R$ 110,00 Reais (Ingresso promocional com 1kg de alimento não perecível)
*Os ingressos são limitados [INGRESSO MEIA-ENTRADA – QUEM TEM DIREITO?] Válido para estudantes, doadores de sangue, acompanhantes de cadeirantes, funcionários da rede pública, maiores de 60 anos. [INGRESSO PROMOCIONAL – QUEM TEM DIREITO?] Qualquer pessoa mediante a doação de 1kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Gravadora alemã MDD Records ficará responsável pela distribuição em todo o território Europeu
Crédito: Pri Secco
“Bleeding For Thrash”, sexto álbum de estúdio do Andralls, que foi lançado oficialmente no Brasil no último dia 25 de junho, através da Distro Rock Records e Metal Under Store, acaba de ter o lançamento no mercado europeu confirmado. “Fechamos contrato com a gravadora alemã MDD Records, que ficará responsável pela distribuição em todo o território europeu”, revelou o baterista Alexandre “Xandão” Brito.
Baseada em Nordheim, a MDD também é responsável por lançamentos do Nuclear Warfare e de bandas como Across the Burning Sky, Commander, Ctulu, Doctor Speed, Exarsis, Gengis Khan, Godskill, Necrotic Flesh, Pessimist, Thormesis, Vehemenz, entre outras. “Estamos muito contentes em firmarmos essa parceria com a MDD, que tem uma distribuição bem abrangente na Europa pela distribuidora Alive.Tenho certeza que isso irá engrandecer ainda mais o nosso trabalho”, apontou o baterista.
Gravado no Papiris Studio (SP) ao lado do produtor Caio Monfort, o material, segundo o baterista Alexandre Brito, foi composto “nos moldes antigos”. “Alex Coelho e eu compusemos a maioria das músicas fazendo jams de bateria e guitarra. Curiosamente, foi dentro da mesma sala em que começamos a tocar juntos lá pelos idos de 1993/94”, contou. “O processo foi longo, pois tivemos o cuidado de colocar todos os elementos que gostamos e havíamos usado nos discos anteriores. É thrash metal, mas traz pitadas de death, punk, metal tradicional, industrial e até referências de country music em uma das faixas.”
Andralls na 89 FM – Pegadas de Andreas Kisser: O Andralls estará no próximo domingo (07), a partir das 19h, no programa Pegadas de Andreas Kisser, da 89 FM. A transmissão em tempo real pode ser vista no Facebook (@pegadasdeandreaskisser) e online através do site da rádio em www.radiorock.com.br.
Andralls: Alex Coelho (vocal e guitarra) Felipe Freitas (baixo) Alexandre Brito (bateria)
Discografia: Massacre, Corruption, Destruction (2000) Force Against Mind (2003) Fasthrash Live (2003) Inner Trauma (2005) Andralls (2009) Breakneck (2012) 15 Years Breaknecking – Live In Belém (2014, DVD) Bleeding for Thrash (2019)
Os encapuzados norte americanos do Mignight, são uma das atrações da 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Midnight toca no domingo (08/09).
Além do Midnight, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Impurity, Exodus, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Shaytan, Vomotory, Night Demon e UADA.
Formado em Cleveland, Ohio (EUA), em 2003, o Midnight é a banda do incansável guerreiro do underground americano, Jamie Walters, que já integrou diversos grupos, e aqui assume como Athenar, responsável pelo vocal, guitarra e baixo do Midnight – junto de SS (bateria). Ao vivo a banda se apresenta como um trio, com Commando Vanik (guitarra).
Cultuado pelos bangers, o Midnight retorna ao Brasil para brindar os fãs com músicas de seus 3 álbuns, 5 EPs e inúmeros splits. O trabalho mais recente é “Sweet Death and Ecstasy”, lançado em 2017 – depois disso eles ainda participaram de um compacto em colaboração com Professor Black. O primeiro ‘full lenght’, “Satanic Royalty”(2011) é bastante cultuado no universo underground.
O som do Midnight é um excelente mix de Motörhead, Venom e outros clássicos dos anos 80, com temas satânicos, criando uma atmosfera genuinamente, old school.
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
A banda ANIE acaba de lançar vídeo com as músicas “Por Medo”, “Restos de Você” e “Escolhas”. Gravado no Estúdio Som Livre, o vídeo conta com uma performance dos músicos Junior Carelli e Fernando Quesada de uma apresentação inédita com três músicas muito especiais. Este lançamento é uma iniciativa do Estúdio Som Livre, do programa Acoustic Lab.
“É a primeira vez que o ANIE compõe músicas em português e estamos muito felizes e honrados de representar o nosso país também dessa maneira”, disse Fernando Quesada.
Assista o vídeo: https://youtu.be/IWBYZdAjmjo
Músicas: 01. Por Medo (Carelli/Quesada) 02. Restos de Você (Carelli/Quesada) 03. Escolhas (Carelli/Quesada)
ANIE – Junior Carelli/Fernando Quesada Acoustic Lab Sessions Gravado no Estúdio Som Livre Produzido por Foggy Filmes
Um novo som, um novo conceito em música acústica, as músicas inéditas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que vão conversar com você. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.
Na banda todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento.
Mais informações: https://www.facebook.com/anieband/
Após merecido período em férias, a banda holandesa Epica, um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial na atualidade, já está de volta à estrada. O retorno triunfal aconteceu recentemente no Download Festival, no tradicional Donington Park, em Castle Donington, na Inglaterra.
O grupo aproveitou a brilhante performance no evento para ilustrar, em vídeo, o que os fãs poderão esperar da histórica passagem da “Design Your Universe – 10th Anniversary Tour 2019” pela América Latina em mensagem enviada pela bela vocalista Simone Simons e o guitarrista Mark Jansen. Confira em https://www.facebook.com/liberationmcofficial/videos/458334495006834
Com 17 poderosos anos de carreira e milhões de álbuns vendidos e seguindo a bem-sucedida longa turnê mundial para promover o aclamado novo álbum “The Holographic Principle”, o grupo resolveu preparar performance especial para celebrar toda a verdadeira comoção causada pela qualidade do disco “Design Your Universe”, lançado mundialmente há 10 anos, pela gravadora alemã Nuclear Blast.
Com realização exclusiva da Liberation Tour Booking, Simone Simons (vocal), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synth/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria/vocal), Isaac Delahaye (guitarra) e Rob van der Loo (baixo) apresentarão um dos shows mais elogiados e impressionantes do momento, apenas em São Paulo (26/10 – Tropical Butantã) e Rio de Janeiro (27/10 – Circo Voador).
Devido a ansiedade dos fãs de todo Brasil e países vizinhos, a procura por ingressos para as performances, tanto na capital paulista (www.ticketbrasil.com.br – pista Premium e acesso ao meet and greet estão esgotados), como fluminense (www.tudus.com.br – acesso ao meet and greet está esgotado), está acima do esperado, já que a passagem do quinteto acontece apenas em cinco meses. Mais informações nos serviços abaixo.
“É com muita felicidade que anunciamos que, devido ao grande número de pedidos dos nossos fãs na América Latina, vamos levar a nossa apresentação especial em comemoração aos 10 anos de lançamento de ‘Design Your Universe’ também para vocês“, declarou Simone Simons.
O guitarrista Mark Jansen também comentou. “Em celebração de um dos meus discos favoritos do Epica, estamos voltando a um dos territórios de que mais gosto. É muito bom quando uma grande quantidade de pessoas pede para trazermos nosso novo show e conseguimos encontrar uma maneira viável de isso acontecer! Vai ser demais!“.
O disco – Lançado em 2009, “Design Your Universe” é um dos trabalhos mais importantes na carreira do Epica. Seguindo uma linha mais inovadora, esse trabalho mostra a banda em sua forma mais bombástica e experimental até aquele momento. Além de evidenciar maturidade, perfeita evolução musical e forma espetacular, o disco figurou no topo das paradas mundiais, superando o sucesso conquistado com o antecessor “The Divine Conspiracy”.
Formado em 2002, após a saída do guitarrista Mark Jansen do After Forever, o Epica ficou famoso já no lançamento do debut “The Phantom Agony” (2003). No entanto, o grupo conquistou o Mundo com o excelente feedback dos álbuns “Consign to Oblivion” (2005), “The Divine Conspiracy” (2007) e “Design Your Universe” (2009).
Lotando sempre as principais casas de shows da Europa, América do Norte e Oceania, o grupo invadiu a capa das principais revistas especializadas e sempre é uma das principais atrações de grandes festivais de rock/metal como Wacken Open Air, Hellfest, Download, Rock Hard, entre tantos outros.
SERVIÇO SÃO PAULO Liberation Tour Booking orgulhosamente reapresenta Epica Data: sábado, 26 de outubro de 2019 Local: Tropical Butantã – www.tropicalbutanta.com.br End: Av. Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã) Horário: 19h (abertura da casa) Infoline: 11 3031-0393 Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: https://www.facebook.com/events/415330235886779 Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA PREMIUM MEIA/PROMOCIONAL*: ESGOTADO – PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 180,00 – CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 250,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria da Tropical Butantã # COMPRA PELA INTERNET – www.ticketbrasil.com.br Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express
# PACOTE VIP / MEET & GREET – ESGOTADO
O pacote inclui: – Meet & Greet com o Epica com foto – Uma imagem da banda para ser autografada – Uma camiseta oficial do Epica – Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
SERVIÇO RIO DE JANEIRO Circo Voador e Liberation Tour Booking orgulhosamente apresentam Epica Data: domingo, 27 de outubro de 2019 Local: Circo Voador End: Rua dos Arcos S/N, Rio De Janeiro, RJ Horário: 18h (abertura da casa) Informações gerais: www.circovoador.com.br Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206 Evento Fb: Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos ou responsável legal Estacionamento: locais próximos sem convênio Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES – PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 150,00 – PISTA INTEIRA: R$ 300,00 *O ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA PELA INTERNET – https://www.tudus.com.br Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express # PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria do Circo Voador
# PACOTE VIP / MEET & GREET – ESGOTADO
O pacote inclui: – Meet & Greet com o Epica com foto – Uma imagem da banda para ser autografada – Uma camiseta oficial do Epica – Entrada na casa de shows antes da abertura dos portões
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei; ** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais; *** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
No dia 13 de julho, a partir das 14h, o Hard Rock Café promove uma festa para o Dia Mundial do Rock em Curitiba. Serão 3 palcos e mais de 15 bandas e a banda Malta fará uma apresentação que mescla clássicos do Queen com seus maiores sucessos.
Os músicos da Malta estão muito felizes com este show que será na rua do Hard rock café e contará com a participação especial do cantor Alírio Netto junto com Luana Camarah.
A banda Malta mudou o direcionamento de sua carreira e está colhendo os frutos do trabalho conquistado com muita energia, qualidade e paixão pela boa música. Com o novo álbum “IV” a banda conquistou novos fãs e ganhou mais notoriedade no nicho de rock.
Formada em 2016 na cidade de Vitória da Conquista/BA, a banda PILOT WOLF conta atualmente com Breno Fernandes (vocal), Weslley de Brito Porto (guitarra), Joabe Rios (guitarra), Gleidson Ribeiro (baixo) e Fábio Loureiro (bateria). A sonoridade do grupo é composta por elementos do Heavy Metal tradicional com riffs e solos de guitarra cortantes, refrões marcantes, baixo consistente e levadas de bumbo duplo. Para o baterista Fábio Loureiro, algumas influências foram essenciais para criar a sonoridade pesada e agressiva da banda: “Accept e Grave Digger podem ser apontadas como influências imediatas, mas o som, o peso, vem muito do Thrash, de um modo geral. É como se misturássemos a estrutura do Heavy Metal tradicional alemão com a sonoridade do Sodom, Destruction e Slayer.”.
A parte lírica foca em temas como política, personagens históricos e máquinas de guerra como tanques e aviões. No Heavy Metal é comum encontrarmos referências à história mundial em diversos álbuns e músicas. Dentro desta proposta o PILOT WOLF se aproxima bastante do Sabaton no que se refere à temática. Fábio explica essa conexão: “O Heavy Metal, de um modo geral, é interessante do ponto de vista comportamental. Nesse campo específico, retratando fatos históricos, o estilo talvez se apresente na sua forma mais didática, principalmente para os mais jovens. Acho importante que o Heavy Metal possa despertar o interesse na busca pelo conhecimento científico, social e político.”.
A banda trabalha atualmente na produção do seu álbum de estreia, que apresentará dez faixas e prepara o lançamento do single“The Red Baron” para o dia 04 de julho, quinta-feira. Fábio Loureiro explicou o método de composição das músicas do álbum: “a maior parte das músicas do álbum já existia quando eu formei o grupo. Então, o processo foi bem centralizado, compus as músicas, melodias vocais e depois as letras. Tudo sai de um violão surrado. Escrevo as tablaturas e partituras e envio para os outros membros. Na execução, eles acabam lapidando bastante a parte das cordas e linhas vocais.”.
Em relação à temática do debut, a ideia não é contar uma história isolada, “mas podemos dizer que a guerra, em sentido amplo, dá o direcionamento da maior parte das letras. O intuito era retratar não apenas fatos históricos, personagens ou armas e veículos, mas sim promover a exposição crítica de como a guerra sempre foi inerente ao homem, seja de forma isolada, culturalmente ou em grandes conflitos”, esclarece Fábio.
“The Red Baron” fala sobre o piloto de caça alemão que é considerado o “ás dos ases” da aviação e um dos grandes personagens da Primeira Guerra Mundial. Considerando a proposta da banda em resgatar temas históricos, criar uma música sobre Manfred von Richthofen não foi muito difícil: “Na fase de composição eu assisti a diversos documentários e em um deles, sobre a I Guerra, foi citado o Barão Vermelho. Aquilo me chamou a atenção. A música já estava pronta e vi que poderia retratar o personagem na letra. A partir de então passei a uma pesquisa mais direcionada. Apesar da faixa ter sido uma das primeiras composições, sua letra foi uma das últimas a ser feita.”
A capa do single foi criada pelo artista gráfico Matheus Silva (www.facebook.com/matheusilvailustra), também responsável pela capa do vindouro debut.
Reapter é uma banda de thrash-prog fundada em Roma em 2005 pelo Max Pellicciotta, Emiliano Niro e Claudio Arduini. O nome Reapter vem de dois termos em inglês: Reaper and Richter (escala sísmica).
Jury Pergolini (baixista) entrou para a banda um ano depois, e com sua chegada a banda começou a compor as primeiras músicas do EP chamado “First One”.
A banda lançou o primeiro album em 2013, chamado M.I.N.D. pela gravadora Buil2kill Records. Em 2016, o Segundo album foi lançado Revalve Records. Assim como o primeiro album ele foi distribuido pelo mundo todo em uma das mais importantes plataformas digitais e em formato físico também.
Reapter em 2017 fez uma turnê para promover seu album com a banda brasileira Nervosa em 12 shows pelo oeste europeu. Em 2018, a banda tocou no Goathell Metal Festival em Pula (Croacia) com Sinister e Jinjer.
Agora eles estão compondo seu terceiro album e estão prontos para uma nova turnê mundial.
Evento reúne, de 6 a 8 de setembro, shows gratuitos na Torre de Belém, Portugal. Ivete Sangalo é uma das atrações confirmadas com um show inédito nessa edição comemorativa
O Rock in Rio Lisboa irá celebrar seu 15º aniversário com uma programação gratuita na Torre de Belém, Portugal. De 06 a 08 de setembro, o evento terá música, vídeo mapping, espetáculo de fogos e entretenimento. A programação, que conta com Maestro Rui Massena, os britânicos James, e fecha com Ivete Sangalo; terá, ainda, várias atuações de rua e atividades ocupando os jardins da Torre de Belém, tendo o rio Tejo como cenário de fundo.
“O Rock in Rio é parte da história de entretenimento do país e os portugueses são parte da história do Rock in Rio. Em setembro vamos celebrar estes 15 anos como gostamos e tão bem sabemos: mobilizando a cidade para uma grande festa, onde não faltará música e alegria” afirma Roberta Medina, Vice-Presidente Executiva do Rock in Rio.
No dia 6 de setembro, o palco receberá o espetáculo Symphonic_15, concerto interpretado por uma Orquestra composta por 60 músicos e conduzida pelo Maestro Rui Massena, que apresentará a história de 15 anos de Rock in Rio em Portugal, acompanhado do que promete ser o maior fogo-de-artifício que o Tejo já recebeu. No sábado, 7 de setembro, é a vez da banda de Manchester, James, subir ao palco. Depois de passarem pelo Palco Mundo do Rock in Rio-Lisboa em 2012 e, mais recentemente, em 2018, a banda de Tim Booth, uma das bandas internacionais mais acarinhadas pelo público português, regressa a Lisboa com um concerto exclusivamente desenhado para o Rock in Rio Celebration.
O encerramento do evento, no dia 8 de setembro, ficará fica por conta do fenômeno Ivete Sangalo, artista presente em todas as oito edições do Rock in Rio Lisboa e que apresentará um espetáculo inédito nessa edição comemorativa.
O Rock in Rio Lisboa 2020 já tem data para acontecer. A 9ª edição volta ao Parque da Bela nos dias 20, 21, 27 e 28 de junho.
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 34 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
Dona de um
dos cenários mais prolíferos do nordeste brasileiro, Pernambuco há tempos
demonstra intensa atividade no cenário underground e no próximo dia 13/07 será
a vez de Recife mostrar um pouco mais desse poderio através da segunda edição
do festival “Força Underground”.
Um dos
participantes é a banda Implement, nome veterano no cenário thrash/death metal
e que atualmente promove o álbum ‘Bleeding Alone’, que vem tendo uma ampla
aceitação não só no Brasil como no exterior. O mesmo se aplica ao grupo
Prelúdio X, que pratica um vigoroso power metal e tem obtido excelentes
críticas a seu trabalho, além de ter sua música executada em rádios dos Estados
Unidos, Itália, Honduras dentre outros países.
As bandas
I.D. (Metalcore) e Desinfernallity (Death Metal) também estão confirmadas no
evento que terá venda de cds, camisas e demais itens de merchandise das bandas
do cast do evento.
Implement –
“Bleeding Alone” (Álbum Teaser)
Prelúdio X –
“Precioso Sangue” feat. Gleice Vieira (Lilium Vitae)
Uma verdadeira celebração do Metal; é assim como podemos chamar a 8ª edição do Guaru Metal Fest. O evento acontece no dia 12 de outubro (sábado), no Clube Recreativo de Guarulhos (Rua Dr Nilo Peçanha, 111, Centro, Guarulhos – SP), e contará com 10 bandas, sendo 9 nacionais (Azul Limão, Mutilator, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal e Facing Fear) e a lenda do Thrash Metal, norte-americana, Whiplash. O festival começa às 14h.
O pioneiro Mutilator é um dos destaques dessa edição, com seu Death Metal ‘oldschool’, saudado no mundo todo, graças ao seu disco de estreia, “Immortal Force” (1987) – cultuada por aquela que ficou conhecida como “True Norwegian Black Metal”, cena norueguesa de Metal extremo, que entre os ‘cabeças’ trazia a polêmica banda, Mayhem.
A banda foi formada em 1985, em Belo Horizonte, MG, em meio a uma ebulição de nomes, como; Sarcófago, Sepultura, Chakal, Overdose, Holocausto, Witch Hammer, entre inúmeras outras.
Em 1986 eles participaram de outro grande marco do Metal nacional, a coletânea (Split), “Warfare Noise”, ao lado das bandas Sarcófago, Chakal e Holocausto, cada uma com duas músicas. Nessa formação o Mutilator contava com Silvio “SDN” Gomes (vocais, e mais conhecido como Bibika, roadie do Sepultura por muitos e muitos anos), Kleber (guitarra), Alexandre “Magoo” (guitarra), e os irmãos Ricardo Neves (baixo), Rodrigo Neves (bateria), membros fundadores.
Depois disso, a banda passou por algumas mudanças na formação e lançou os álbuns “Immortal Force” (1987) e “Into The Strange” (1988).
O Mutilator existiu de 1985 a 1993, hibernou por um longo período e voltou em 2018, com Delei (vocal), Kiko Iani (guitarra), Luiz Sepulchral (guitarra), Ricardo Neves (baixo) e Rodrigo Neves (bateria).
Quatro músicas do Lyria ganharam versões acústicas, e estão disponíveis no canal oficial da banda no YouTube. As canções foram gravadas no estúdio particular do grupo carioca, durante show transmitido online para o mundo inteiro. Fazem parte da série de vídeos as músicas Light and Darkness, Last Forever, Let Me Be Me e Jester, o último sendo o primeiro hit do Lyria a alcançar o público nacional e internacional.
Pioneiros na modalidade de transmissão de show online, o Lyria criou um estúdio próprio para ensaios e streamings. O projeto de apresentações ao vivo com transmissão já dura mais de quatro anos, e a cada edição aumentam o número de fãs que comparecem ao evento. Durante a exibição acontecem conversas entre banda e público, tornando a relação entre eles mais próxima.
Criada em 2012 por Aline Happ (voz), a banda de metal carioca é uma das mais conhecidas do país, chegando a contar com 85 mil curtidas no Facebook e ainda, na mesma rede social, o clipe de “Jester”, conta com quase três milhões de visualizações. O clipe mais recente, “Let Me Be Me”, já supera as 215 mil visualizações no canal oficial da banda, no YouTube. O segundo álbum, “Immersion”, contou com um financiamento coletivo para ser produzido, arrecadando mais de 13 mil dólares (cerca de 48 mil reais). Feitos extraordinários para uma banda independente de metal brasileira.
Além de Aline, o Lyria conta com Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria). Com refrãos marcantes, arranjos bem trabalhados e temas de superação, o Lyria reúne fãs de todos os cantos do globo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Brasil.
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