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Queen Celebration in Concert grava primeiro DVD no Espaço Unimed

Com André Abreu, o espetáculo terá apresentação única em São Paulo no dia 23 de junho de 2024 (domingo)

Após bem sucedida turnê na Itália, o Queen Celebration, maior celebração ao Queen no mundo, sobe ao palco do Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, em São Paulo, com o espetáculo Queen Celebration in Concert para a gravação de seu primeiro DVD. A apresentação será no dia 23 de junho de 2024 (domingo) e os ingressos estão à venda no site Ticket360.

Liderado pelo cantor, compositor, multi-instrumentista e produtor musical André Abreu, o espetáculo Queen Celebration in Concert apresenta performances eletrizantes, figurinos impecáveis e a mistura do rock com o erudito em um mergulho na obra desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos. André Abreu impressiona, não apenas pela aparência física semelhante a Freddie Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal.

O experiente guitarrista Danilo Toledo executa com competência os solos de Brian May. Completam o time de Queen Celebration o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva que juntos trazem para o palco a energia contagiante marca registrada dos shows do quarteto britânico. A banda é acompanhada por uma orquestra formada por 16 músicos sob a regência do experiente Rodrigo Scarpa.

O cenário de Esteban Grossy e Luciano Alves e os figurinos ricos em detalhes, idealizados pelo próprio André Abreu, reproduzem com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como “Love of my Life”, “We Are The Champions”, “We Will Rock You”, “Radio Gaga”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Don’t Stop Me Now”, “Somebody to Love” e “Another One Bites the Dust”, e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo. Prepare-se para uma noite inesquecível!

SERVIÇO:  
Show:  Queen Celebration in Concert com gravação do primeiro DVD no Espaço Unimed
Data: 23 de junho de 2024 (domingo)
Abertura da casa: 18h
Início do show: 19h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP
Classificação etária: 12 anos
Acesso para deficientes: sim

Ingressos:

Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Setor. Azul Premium R$ 220,00 (inteira) e R$110,00 (meia) | Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$90,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) | Setores E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$60,00 (meia) | Setores I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$60,00 (meia) | PCD: R$ 60,00 |  Camarotes A: R$ 220,00 (inteira e individual) | Camarotes B: R$ 180,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: as bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online Ticket360 – Eventos – Categoria – Espaço Unimed 

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.

Black Priest: banda lança videoclipe de “All I See is Black”

Os cariocas da Black Priest lançaram no último domingo (5) seu terceiro videoclipe, intitulado “All I See is Black”, oriundo de seu mais recente álbum “Fatal”, mais uma vez produzido pela Black Priest Films, dessa vez em formato lyric video, com animações em inteligência artificial.

Sua temática densa faz com que o vídeo apresente cenas obscuras, criando um clima dark único que combina perfeitamente com a proposta.

Sobre a faixa o vocalista Vinicius Libânia comenta: “Fim do mundo. A noite final. A soma de todos os infortúnios recai sobre os homens, rompendo o véu que separa a existência da escuridão.

Todos os sonhos chegam ao fim, e todo ser vivo desperta para o pesadelo derradeiro. Todas as ambições, luxúrias e desatinos”.

“All I See is Black” possui vários elementos do rock/metal teatral, mostrando um poder de criação e desenvolvimento lírico de qualidade.

Assista o vídeo no link abaixo:

Clipe: All I See is Black 
Produced by: Black Priest 
Script by: Gg Neto 
Prompted by: Gg Neto
Edited by: Black Priest Films
Foto: Luiz Vicunha

Sepultura anuncia segunda fase e novas datas da turnê “Celebrating life through death” no Brasil

A tour retorna ao Brasil com sete shows nas principais arenas do país

A missão de entregar uma turnê de despedida à altura da história do Sepultura vem sendo atingida com sucesso! Na primeira etapa da tour “Celebrating life through death”, realizada pela 30e, os brasileiros puderam conferir sete apresentações, com datas esgotadas e mais de 30 mil ingressos vendidos. O grupo formado por Andreas Kisser, Derrick Green, Greyson Nekrutman Paulo Xisto retorna ao Brasil depois de uma passagem pela América Latina e anuncia sete novos shows com início em Fortaleza, no dia 6 de julho, na Praça Verde do Dragão do Mar. Informações sobre a venda de ingressos estão no site oficial da banda – www.sepultura.com.br. Novas datas da tour serão anunciadas em breve.

“São 40 anos, não 40 dias”, já afirmou Andreas Kisser em entrevistas, fato confirmado pelos números do Sepultura: o quarteto passou por mais de 76 países, fez shows em mais de 803 cidades fora do Brasil e esteve em quase todos os continentes do mundo e vendeu mais de 20 milhões de discos.

A banda é reconhecida por sua intensa energia ao vivo e por letras que frequentemente abordam questões sociais, políticas e culturais. Não é à toa que o Sepultura é considerado uma das bandas de metal mais importantes a emergir da América do Sul e tem uma base de fãs globalmente diversificada.

“Estamos felizes e muito agradecidos com tudo que aconteceu na nossa história, fizemos grandes álbuns e shows, cultivamos amizades, conhecemos nossos ídolos, ajudamos a colocar o metal brasileiro no mapa mundial e, agora, deixamos a cena com o sentimento de dever cumprido”, declararam os integrantes da banda no anúncio da turnê de despedida.

06 julho – Fortaleza – Praça Verde do Dragão do Mar
13 de julho – Belém – Espaço Náutico Marine Club
21 de julho – Brasília – Festival Capital Moto Week
27 de julho – João Pessoa – Imagineland
09 de agosto – Santo André – Clube Atlético Aramaçan
17 de agosto – Campo Grande – Ginásio Guanandizão
23 de agosto – Santa Bárbara D’Oeste – Usina Santa Bárbara
06 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed
07 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed
08 de setembro – São Paulo – Espaço Unimed

Ouça “A New Perception”, segundo e novo álbum do Human

Natural de Feira de Santana, na Bahia, o grupo é conhecido pelo seu “heavy metal estradeiro”, que faz sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos. Banda se apresenta em sua cidade natal no próximo dia 18.

Esse estonteante avanço tecnológico que temos observado no mundo contemporâneo, especialmente no que diz respeito a inteligência artificial, tem demandado uma revisão de nossas legislações e de nossos princípios, morais e éticos. Mas se a questão exige grandes debates em algumas áreas do conhecimento humano, na música ela encontra uma plataforma já bastante conhecida, e antiga, capaz de resolver qualquer dilema: o palco! Não importa o quanto de tecnologia um artista tenha se provido nos estúdios, se ele não for capaz de reproduzir isso no palco através de seu corpo e de sua habilidade técnica-humana, o resultado final de sua obra será frustrante. Para o público e, principalmente, para ele próprio.

Natural de Feira de Santana, Bahia, a banda Human sabe muito bem disso e faz do palco a sua âncora para o mundo real.

Banda estradeira, já participou de diversos festivais, entre eles alguns de grande destaque como o Caetité Metal Open Air 2013, Feira Noise Festival 2014, Ruídos no Sertão 2014 e 2015, Palco do Rock 2011 e 2015 e o Dopesmoke Festival 2021. Nesses anos de estrada também teve a oportunidade de dividir o palco com grandes ícones da cena do rock e metal mundial, como em 2013 quando foi banda de abertura do Kiko Loureiro Trio em sua turnê “Sounds of Innocence”. Já no ano de 2015, tocaram ao lado de outro ex-Megadeth, o guitarrista Marty Friedman. O ano de 2016 reservou grandes experiências à banda quando tocaram ao lado do Dr Sin no Sisal Rock Festival, e também a oportunidade de serem a banda de abertura da “Infinite Entanglement Tour” de Blaze Bayley, ex-vocalista do Iron Maiden. Por fim, depois de realizarem shows em seis estados diferentes do nordeste brasileiro, o Human desbravou a região sudeste do país com sua “Perennial Quest – Sudeste Tour” realizada em Janeiro de 2024 e que contou com oito shows pelos estados de São Paulo e Minas Gerais.

Em termos de estúdio, a discografia do Human até aqui conta com o EP “Leaving The Shadows” de 2012 e dois álbuns, “Sad Modern World” de 2016 e o mais novo lançamento, “A New Perception”, que foi lançado em 2022 nas plataformas digitais mas que agora ganhou uma versão física em CD lançada pela Som do Darma.

Ouvir o heavy metal do Human é sentir a trepidação da estrada e o cheiro da máquina de fumaça dos palcos!

Confira já o álbum nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3wn6oL4
Deezer: https://bit.ly/3URT0YU
Apple Music: https://bit.ly/3UOAtwt
Amazon: https://bit.ly/4dvyTa8
Youtube: https://bit.ly/4btoWIy

Assista também os vídeos oficiais no canal da banda no Youtube:
Unknown Sea – https://youtu.be/qf3Yxb5hzl8?feature=shared
A Call Of The Wild – https://youtu.be/mbN8Gm0iN60?feature=shared

A formação que gravou “A New Perception” conta com o guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Lucas Laudano e o baterista Clauzio Maia.
Porém, o Human é atualmente formado pelo guitarrista Níass e o baixista Rafael Sampaio, além do vocalista Rodrigo Sobrinho e o baterista Gilmar Ferreira.

E é com esse line-up que a banda ataca mais uma vez no dia 18 de Maio quando sobe ao palco do evento “Stand Up And Shout” que acontece no Casa Noise em Feira de Santana/BA.
Os shows estão programados para acontecer a partir das 21h e, além do Human, também se apresentam Fools Paradise, Electric Poison e haverá um grande tributo a Ronnie James Dio com algumas participações especiais, entre elas a de Lord Vlad do Malefactor. Os ingressos, antecipados, custam R$ 25,00 e podem ser adquiridos nesse link: http://ingressolive.com/stand-up-and-shout-44748

Mais Informações:  
www.facebook.com/humanhms    
www.instagram.com/humanhm  
www.youtube.com/@HumanHMS 

Seawalker disponibiliza vídeo ao vivo ‘Live at Mister Rock’

Crédito: Daniel Tulher

Grupo mineiro se prepara para tocar no festival “Camping Rock” e segue no processo de composição do sucessor de “Overcome”

A banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker, que atualmente se encontra em processo de composição do terceiro álbum, sucessor de “Overcome” (2023), disponibilizou em seu canal do YouTube o vídeo ao vivo “Live at Mister Rock”, gravado em 26 de agosto de 2022 na renomada casa de shows de Belo Horizonte (MG). O material contém seis faixas, com 36 minutos do mais puro metal mineiro da nova geração. “São cinco faixas do álbum ‘Overcome’ e uma faixa do debut, ‘Earthcode’. Não há previsão de lançamento em formato físico, mas o áudio desse show também deverá ser disponibilizado nas plataformas digitais em breve”, revela o vocalista e baixista Filipe Duarte.

Confira o vídeo “Live at Mister Rock” em https://www.youtube.com/watch?v=3W5n0Eyv4Rg&t=2s

Além de preparar as composições do novo álbum, o Seawalker segue fazendo shows e se apresentará no próximo dia 30 de maio, às 21h, no festival mineiro Camping Rock, em um cast que contará com Loss (MG) e Azul Limão (RJ), entre outras. “Em paralelo ao processo de composição que estou imerso junto com os guitarristas Léo Vieira e Marcus Batista, estamos preparando um grande show para o Camping Rock. Como será nossa segunda vez neste festival, temos a obrigação de superar a primeira apresentação. E não tenho dúvidas de que este objetivo será atingido”, concluiu Filipe Duarte.

Ouça “Overcome” no Spotify em https://tinyurl.com/2rb6xau4

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.

Redes Sociais:
Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal
Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal
Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal
TikTok: www.tiktok.com/seawalkermetal

APNEA lança single “Paper Cup”

Após o lançamento de aclamado primeiro álbum ‘Sea Sound” em 2022, a banda retorna com novo trabalho em parceria com a produtora Muriel Curi

Após meses de trabalho, APNEA lançou o álbum de estreia ‘Sea Sound’, em setembro de 2022, rendendo elogios da mídia especializada e acumulando milhares de streams e fãs pelo mundo. O disco alcançou o segundo lugar na votação de Álbum do Ano pelo site americano Metal Has no Borders, sendo destaque também em sites como Metal Injection, Bass Magazine, Guitarload, Wikimetal, Diário de S.Paulo e HEAVY.

APNEA retorna agora com um novo trabalho, o novo EP ‘Beyond City Limits’ gravado no Dissenso Studio em São Paulo. Para esse disco, fizeram questão de trabalhar com uma mulher na produção, convidando Muriel Curi, que produziu e mixou as quatro músicas do EP, a masterização é feita pelo Fernando Sanchez.

Promovendo o EP, lançam o single “Paper Cup”, que chega acompanhado de um lyric video. A banda já lançou o primeiro single, “Hope Springs Eternal”, disponível em todas as plataformas digitais.

APNEA segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para promover este novo trabalho, que promete ser mais pesado, mostrando a evolução da banda e fincando sua identidade no cenário nacional.

O próximo show será no La Iglesia, no sábado, dia 11 de Maio, com Hammerhead Blues e Camélia. Os ingressos já estão à venda no Clube do Ingresso.

Formada por músicos experientes com projeção e extensa carreira nacional e internacional – membros das bandas RATOS DE PORÃO, GARAGE FUZZ e BAYSIDE KINGS -, o quarteto é considerado como um supergrupo com status de local hero no Brasil.

Com proposta de apresentar um som influenciado pela música dos anos 70 e 90, mesclando grunge, heavy metal e stoner rock, a banda APNEA construiu seu som com influências que passam por A.S.G., Fumanchu, Alice in Chains, Soundgarden, Cave In, até Led Zeppelin e Black Sabbath.

Ouça “Paper Cut” AQUI!

Assista ao lyric video de “Paper Cut” AQUI!

Formado em 2019 na cidade de Santos/SP – berço de grandes nomes do underground nacional -, o APNEA surge quando Mauricio Boka convida Marcus Vinicius para mostrar as ideias que tinha na cabeça a muito tempo e testar a construção de um estilo e uma identidade sonora. Após algumas jams, recrutam o guitarrista Nando Zambeli, e a linguagem musical começa a se definir com mais clareza. O baixista Gabriel Imakawa chega para completar o quarteto que passou a ensaiar com frequência, compondo e aprimorando o estilo da banda.
 
Em agosto de 2020, o APNEA entrou em estúdio para gravar suas primeiras músicas, que foram lançadas em 2021 no EP ‘Salt Water’. O material foi gravado em Santos no Electro Sound Studio, estúdio comandado por Marcão Britto (ex- Charlie Brown Jr). A produção, mixagem e masterização é assinada por André Freitas. Em setembro de 2022, lançam o aguardado álbum de estreia, ‘Sea Sound’ também gravado no Electro Sound Studio comandado por André Freitas. A mixagem e masterização é assinada por Fernando Sanches. Atualmente a banda segue realizando shows pelo Brasil e se preparando para lançar o novo EP ‘Beyond City Limits’.

Gênero: post grunge, stoner rock, metal, rock 70’s
Gravação: Muriel Curi – Dissenso Studio / São Paulo
Produção: Muriel Curi ( @muricuri )
Masterização: Fernando Sanchez (Estúdio El Rocha)
Mixagem: Muriel Curi ( @muricuri )
Arte da Capa: Tom Leal (@tomlealfoto)
Fotografia: Fabiano Pereira (@bianopereira)

Formação:
Mauricio Boka (baterista)
Marcus Vinicius (vocal e guitarra)
Gabriel Imakawa (baixo)
Nando Zambeli (guitarra)

APNEA online:
https://www.instagram.com/apneaband/
https://apnearock.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/apneabandrock
https://www.youtube.com/channel/UCew7Tygw2tKdUPHJOdwZ-jQ

Tragédia no Rio Grande do Sul força Marenna a cancelar sua turnê europeia

Batizada de “Ten Years After Tour”, essa seria a primeira turnê europeia do grupo e passaria por Holanda, Bélgica, Alemanha, Suíça e França

A carreira artística do vocalista gaúcho Rod Marenna soma mais de 30 anos, dos quais quase dez têm sido à frente do Marenna.
Até aqui, o grupo lançou dois EPs, um disco ao vivo pela Sony Music, e dois álbuns de estúdio, sendo o mais recente “Voyager”, de 2022, através do selo dinamarquês Lions Pride Music com quem a banda tem contrato desde 2015, mesmo ano que o Marenna foi finalista do Sweden Rock Festival Competition, um dos mais prestigiados do hard e classic rock mundial.

Em termos de shows, o Marenna já visitou várias regiões do Brasil, tocou em algumas das mais importantes casas de espetáculos e apresentou-se ao lado de grandes nomes do rock mundial, dos quais, entre os mais recentes, destacam-se os shows com Eric Martin do Mr Big no Teatro Unisinos em Porto Alegre, com Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo e o fenomenal show de abertura para o Scorpions no estádio Gigantinho na capital gaúcha.

Dez anos depois de sua formação, eis que o Marenna faria sua primeira turnê europeia. A “Ten Years After Tour” aconteceria de 07 a 21 de Maio e contaria com seis shows em cinco países diferentes – Holanda, Bélgica, Alemanha, Suíça e França -, mas teve que ser cancelada por conta da tragédia que assola o estado do Rio Grande do Sul. Com dois integrantes vivendo em Caxias do Sul e três em Porto Alegre, a banda encontra-se isolada no estado, sem alternativas, seja por via aérea ou terrestre, de pegar seu voo para Amsterdam que sairia amanhã, terça-feira, dia 07 de Maio, do aeroporto internacional de Guarulhos na grande São Paulo.

Confira o comunicado oficial que o grupo e seu management compartilharam nesta manhã de segunda-feira nas mídias sociais do grupo:
“É com pesar em nossos corações que nos dirigimos a vocês para informar o cancelamento da nossa aguardada tour “Ten Years After” na Europa. Neste momento, priorizar o bem-estar de nossa equipe, famílias e amigos tornou-se a prioridade.
Os recentes eventos de catástrofe ambiental em nosso estado impactaram diretamente membros de nossa equipe, bem como nossas famílias, além de terem afetado negativamente os sistemas aéreos, ainda instáveis, e toda a logística planejada.
Após um ano de planejamento e dedicação incansável para que essa tour se realizasse, tomamos esta decisão com grande peso emocional, mas com a convicção de ser a mais sensata dada a atual conjuntura.
Entretanto, queremos assegurar a todos os nossos apoiadores, amigos, bandas parceiras e contratantes que este cancelamento representa apenas uma pausa momentânea. Assim que as circunstâncias permitirem, estaremos reagendando esta tour com renovado entusiasmo e energia.
Expressamos nossa sincera gratidão por todo o apoio e compreensão neste momento desafiador. Juntos, superaremos esses obstáculos e estaremos de volta em breve.
Atenciosamente,
Rod, Luks, Edu, Bife, Arthur, nosso manager Eliton e Som do Darma.”

Eliton Tomasi, manager do Marenna e responsável pelo agendamento da turnê, acrescentou.
“Quem trabalha nesse meio sabe dos desafios de se planejar e agendar uma turnê como essa. É um trabalho de, no mínimo, um ano. Há um profundo sentimento de frustração nesse momento, é claro, mas isso não é nada perto da dor e do sofrimento que muitas pessoas estão passando lá no Rio Grande do Sul. Por sorte, sem exceções, todos os contratantes dos shows na Europa foram solidários com a situação e já se prontificaram em reagendar novas datas, talvez ainda esse ano. Agora o foco é colaborar com os mais afetados pela tragédia, inclusive vamos compartilhar nos próximos dias uma ação nas mídias sociais do Marenna.
Esses momentos de dificuldade permitem-nos conhecer mais sobre nós e sobre os outros, e tenho sentido muito orgulho desses meus parceiros do Marenna nesses últimos dias. O Marenna, para mim, a partir de agora, não é só sinônimo de música do mais alto nível, mas também de ética, compaixão e coragem!”

Como parte da pré-divulgação da turnê europeia, o Marenna disponibilizou recentemente alguns vídeos ao vivo:
“Wait”: https://www.youtube.com/watch?v=vyg60VTG4Cw
“Out Of Line”: https://www.youtube.com/watch?v=FBKuQQINYz4

Ouça também “Voyager” nas plataformas digitais:
Spotify: https://bit.ly/3PZgwAY
Deezer: https://bit.ly/3K1ky8a
Apple Music: https://bit.ly/46QrONY
Amazon: https://bit.ly/3XYuUv6
Youtube: https://bit.ly/3K3QGIp

A edição física em CD de “Voyager” também foi lançada no Brasil numa parceria entre os selos Heavy Metal Rock e Classic Metal.
Para adquirir o CD além de outros itens do merchandise oficial da banda, acesse: https://pt.marennaonline.com/merchandise

Além de Rod, o Marenna também conta com Edu Lersch na guitarra, Bife no baixo, Arthur Schavinski na bateria e Luks Diesel nos teclados.

Mais Informações:  
https://pt.marennaonline.com/
www.facebook.com/marennaofficial
www.instagram.com/marennaofficial 
www.youtube.com/marennaofficial 

SIMONE SIMONS anuncia primeiro álbum solo ‘Vermillion’ e lança primeiro single ‘Aeterna’

Simone Simons, vocalista icônica da banda de metal sinfônico Epica, está prestes a lançar seu aguardado álbum solo de estreia, intitulado “Vermillion”. Nesta empreitada, ela conta com a parceria de seu colaborador de longa data, Arjen Lucassen, conhecido por seu trabalho no projeto Ayreon.

A voz operística e imponente de Simone, capaz de emocionar até mesmo o mais resistente dos ouvintes, encontra em Arjen um parceiro à altura. Juntos, eles construíram um universo sonoro que reflete a influência e o talento dessa artista excepcional. “Vermillion” promete ser uma obra grandiosa, repleta de momentos arrepiantes e de uma beleza universal. O álbum está previsto para ser lançado em 23 de agosto, pela Nuclear Blast Records.

Para celebrar o anúncio de seu primeiro álbum solo, Simone divulgou o videoclipe de “Aeterna”, o single de estreia. O vídeo, dirigido por Patric Ullaeus, já está disponível no YouTube através do link: https://youtu.be/QYwb3FTH_z0.

Em um comunicado conjunto, Simone e Arjen revelam:

“‘Aeterna’ é a faixa de abertura do álbum, épica e grandiosa, acompanhada de um videoclipe incrível. Ela certamente remete ao som característico do Epica e do Ayreon, combinando letras em latim com uma pitada de sonoridade oriental. Buscamos equilibrar os elementos poderosos e bombásticos com momentos mais atmosféricos. Por ser a primeira música que o público ouvirá deste álbum, ela é extremamente importante para nós e estamos ansiosos para que todos possam apreciá-la!

A canção adota a perspectiva de uma estrela prestes a se transformar em supernova, explorando a interconexão de tudo no universo, como uma teia cósmica tecida pela poeira estelar. Ela aborda nossas emoções mais profundas, a consciência e outros mistérios da vida que a ciência ainda não é capaz de explicar completamente. Em essência, ‘Aeterna’ é uma reflexão sobre nosso lugar no vasto cosmos e sobre os laços que nos unem, afinal, como disse Carl Sagan, somos todos ‘feitos de matéria estelar’.”


Os fãs já podem fazer a pré-venda e pré-salvar “Vermillion” através do link: https://simonesimons.bfan.link/vermillion.

SOBRE SIMONE SIMONS:

Desde a adolescência, Simone Simons tem sido uma força inabalável no cenário do metal, abrindo caminhos para uma geração de mulheres apaixonadas por esse gênero musical. Como vocalista principal da renomada banda Epica, ela se tornou um ícone e uma inspiração para inúmeras fãs ao redor do mundo.

Após uma trajetória de sucesso com o Epica, que inclui oito álbuns aclamados e turnês internacionais, Simone finalmente encontrou o momento ideal para embarcar em um novo desafio: seu aguardado álbum solo. “Vermillion”, fruto de 15 anos de dedicação e amadurecimento artístico, é uma obra-prima que reflete a essência dessa artista multifacetada.

O álbum é um mergulho profundo na história pessoal de Simone, desde seus primeiros passos na música até sua consagração como uma das vozes mais poderosas do metal. Com influências que vão do rock progressivo às trilhas sonoras cinematográficas, passando por elementos eletrônicos e, claro, o metal em sua forma mais grandiosa, “Vermillion” é um testemunho da versatilidade e do talento ímpar de Simone.

Ao ser questionada sobre a decisão de lançar seu projeto solo neste momento, a cantora holandesa responde com um sorriso cativante: “O Epica sempre será minha prioridade, e eu tenho a liberdade de explorar outros caminhos musicais paralelamente. No entanto, nunca havia tido a oportunidade de me dedicar a um projeto solo com tamanha profundidade. Alguns empreendimentos requerem paciência e tempo para amadurecer, e este é um deles.”

Para a realização desse sonho, Simone contou com a parceria de Arjen Lucassen, mente idealizadora do projeto Ayreon e um colaborador de longa data. Juntos, eles criaram um universo sonoro à altura da grandiosidade e da influência que Simone exerce no mundo da música.

Enquanto muitos artistas aproveitariam a oportunidade de um projeto solo para se distanciar radicalmente de suas raízes, Simone optou por celebrar sua essência. Ela permanece fiel ao seu amor por melodias épicas, refrões impactantes e uma música que transcende o comum, revelando camadas de significado e emoção a cada nova audição.

“Vermillion” é mais do que um álbum solo; é a afirmação de uma artista que, ao longo de duas décadas, tem cativado corações e mentes com sua voz incomparável e sua presença magnética. É um convite para adentrar o fascinante mundo de Simone Simons e se deixar envolver por sua arte transformadora.

Pedro Campos, a voz do Hangar, anuncia carreira solo e marca turnê pelo Brasil

Vocalista irá apresentar músicas do Hangar, Angra, Shaman, entre outros clássicos do metal mundial, com uma banda formada por músicos de primeira linha

Pedro Campos, a voz que emocionou os fãs das bandas Hangar, Soulspell e Age of Artemis, acaba de anunciar que está em carreira solo. Com muitas novidades para os fãs, o vocalista anuncia uma turnê de oito datas que deve passar pelas cidades de Indaiatuba – SP (16/5), Campinas (17/5), Maringá – PR (18/5), Cascavel – PR (19/5), São Paulo – Manifesto Bar (23/5), Jundiaí – SP (24/5), Piracicaba (25/5) e Limeira (26/5).

Assista “To Tame a Land (Hangar)”https://youtu.be/vjFUU3JHAr8?si=_OvRA7GpHxHbBU6g

Pedro Campos fala sobre decisão de entrar em carreira solo“Esse ano tive a oportunidade de rodar sozinho pela primeira vez no Nordeste e conheci músicos fantásticos que me motivaram a seguir solo, tomei coragem e decidi que esse caminho seria o melhor pro momento da minha carreira, são 12 anos acompanhando Hangar e Soulspell, era o melhor momento pra isso.”

Uma das características mais emocionantes dessa nova carreira solo é a formação de uma banda composta por músicos de elite, prontos para elevar as performances de Campos a novas alturas. Com uma equipe tão talentosa ao seu lado, o artista está ansioso para compartilhar sua paixão pela música com os fãs de todo o Brasil. A banda que acompanhará Pedro Campos é formada por Guga Quiroga (guitarra), Matheus França (guitarra), Darlan Anderson (baixo) e Yuri Alexander (bateria).

Ao longo de sua carreira, Pedro Campos conquistou os fãs com sua poderosa voz. Agora, em um novo capítulo, ele se prepara para apresentar um repertório que abraça o melhor de suas colaborações passadas, incluindo sucessos do Hangar, Angra, Shaman, e muito mais.

Com uma energia renovada e um repertório repleto de clássicos do metal, Pedro Campos está determinado a fazer desta turnê um marco memorável em sua carreira solo, celebrando não apenas suas conquistas passadas, mas também olhando para um futuro repleto de promessas musicais emocionantes.

Outras informações:
Instagram – https://www.instagram.com/pedrocamposvoz/
Facebook – https://www.facebook.com/pedrocamposofficial

Fresno e Podpah se unem em live solidária em prol do Rio Grande do Sul 

Grupo recebe nomes como Dinho Ouro Preto, Karen Jonz, Foquinha, Júnior Lima e Esteban Tavares para convocar doações

A banda gaúcha Fresno e o canal Podpah se uniram para promover uma live solidária com intuito de arrecadar doações para as vítimas das enchentes no Rio Grande do Sul. Ela acontece na próxima terça-feira (7), a partir das 14h, e será realizada diretamente dos estúdios do Podpah, em São Paulo. A live será transmitida no canal da Fresno e do Podpah no YouTube. Lucas Silveira (voz e guitarra), Vavo (guitarra) e Guerra (bateria) vão receber artistas e músicos para chamar atenção para a situação no sul do país e reunir doações. 

Alguns nomes já estão confirmados como Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Karen Jonz, Foquinha, Júnior Lima, Esteban Tavares, Lucas Inutilismo, além dos próprios artistas do Podpah: como Igão e Mítico, Diogo Defante e Thaís Diegues (do Rango Brabo) e JuKanalha, do Quebrada FC. Outros músicos e artistas também participarão da live à distância.

Para esta campanha, a Fresno criou uma conta com chave PIX para doações e encaminhará integralmente o valor arrecadado para instituições que já estão atuando na região. A chave PIX para doação é ajuda@fresnorock.com.br.

Edu Falaschi lança campanha de doação de violão Takamine em ajuda ao Rio Grande do Sul

Violão é de uso pessoal do vocalista e foi usado para compor músicas do Almah e dos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”

Edu Falaschi, renomado vocalista e atualmente em carreira solo, lançou uma iniciativa solidária que promete ajudar as vítimas das enchentes do Rio Grande do Sul. Em um gesto de generosidade e empatia, Falaschi anunciou uma campanha de doação de um violão Takamine, instrumento que foi seu fiel companheiro em inúmeras composições.

Assista depoimento de Edu Falaschihttps://www.instagram.com/reel/C6oQM6yOA9J/?igsh=NXN4MjZtdmM5azVo

O violão em questão é muito mais do que um simples instrumento; é uma parte da história pessoal e artística de Edu Falaschi. Utilizado na composição de músicas emblemáticas do Almah, banda da qual foi fundador, e nos álbuns “Vera Cruz” e “Eldorado”, de sua carreira solo, esse violão carrega consigo não apenas notas musicais, mas também memórias e emoções de uma carreira rica e diversificada. O violão também foi usado nos DVDs “Temple of Shadows In Concert” e “Vera Cruz”, além das respectivas turnês da carreira solo.

Para ajudar o Rio Grande do Sul, Edu Falaschi demonstra sua conexão especial com a região e seu compromisso em auxiliar aqueles que mais precisam. Sabendo que a música tem o poder de unir, inspirar e transformar vidas, o músico optou por contribuir com um gesto tangível, oferecendo um instrumento que pode abrir portas para novas oportunidades e experiências.

Ao longo dos próximos dias, Edu Falaschi irá divulgar o link de como as pessoas podem contribuir com essa doação.

Outras informaçõeshttps://www.edufalaschi.com.br/

Diogo Defante traz turnê Robson a São Paulo nesta sexta (10/05)

Crédito: Rafael Strabelli

Evento, no Carioca Club, terá abertura do Supla e Ondastral

O versátil Diogo Defante está de volta a São Paulo para mais um show da turnê Robson. Depois de pisar no palco do maior festival de música do sul do país, Planeta Atlântida, o artista se apresenta nesta sexta-feira (10/05) no Carioca Club Pinheiros. A abertura da casa será às 21h. Supla e Ondastral fazem a abertura do evento.

Ingressos continuam à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.

Antes de se descobrir comediante, Defante sonhou em ser músico. Ele fez parte de uma cena do rock underground no Rio de Janeiro por sete anos, se apresentando como baterista da banda Let’s Go. Mas graças ao sucesso no humor, ele realizou seu sonho de infância e
lançou o primeiro EP solo, chamado Robson, em julho do ano passado.

Conhecido por seu estilo nonsense, o seu primeiro álbum solo não é diferente. Em uma ode à liberdade criativa, suas letras narram histórias fictícias como em um musical, mas carregado pelo instrumental pulsante do rock.

A faixa “Jerry”, por exemplo, narra a história de um pirata que quer acabar com o rato que roubou seu queijo. Já na música “Pelo”, ele descreve a tristeza de um pelo pubiano por ser depilado frequentemente.

A turnê de lançamento do EP Robson já rodou as principais capitais do país e lotou casas do Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Porto Alegre, Brasília e Belo Horizonte. Agora, o artista volta a SP pela última vez com esse show.

No ar com o programa “Rango Brabo” no canal do Podpah no YouTube e com o quadro “Plantão” no Domingão com Huck, o artista prepara o encerramento da turnê e promete novos trabalhos na música e no humor.

Mais informações: www.instagram.com/defantemusica.

Serviço
Diogo Defante no Carioca Club Pinheiros
Dia: 10 de maio de 2024
Horário: 21h (abertura da casa)
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP, 05407-004
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/diogo-defante.

Prestes a desembarcar para show único no Brasil, os italianos do Rhapsody Of Fire lançam novo videoclipe!

Crédito: Foto por Massimo Battista

Os renomados mestres do Symphonic Power Metal, os italianos do Rhapsody Of Fire, que desembarcarão no Brasil para um show único no Carioca Club, em São Paulodia 9 de maio, acabaram de lançar o videoclipe para seu novo single “Diamond Claws”. quarto single do vindouro novo álbum intitulado “Challenge The Wind”.

Assista “Diamond Claws” em https://youtu.be/-Eo50dOxzUU

“Challenge The Wind”, décimo quarto álbum da carreira, será lançado dia 31 de maio através da gravadora AFM Records, e marcará um Rhapsody Of Fire mais acelerado e renovado, como revelou recentemente seu principal compositor e tecladista Alex Staropoli:

“Comparado com todos os lançamentos anteriores do Rhapsody Of Fire, este novo trabalho consiste exclusivamente em faixas rápidas, sem nenhuma única balada à vista. Nenhum de nossos outros discos apresentou tanto metal puro e não adulterado quanto ‘Challenge The Wind’!”

Desfrute de uma noite única e emocionante com os mestres do metal sinfônico em um único show no país pela sua Glory for The Enchanted Lands Tour!, apresentando não apenas clássicos arrebatadores de uma carreira de mais de 30 anos, mas também as poderosas composições de seus mais recentes lançamentos: “The Eight Mountain” (2019), “Glory For Salvation” (2021) e, quem sabe, até seus novíssimos singles “Kreel’s Magic Staff”“Challenge The Wind”“A Brave New Hope”, e “Diamond Claws” .

Atualmente, além do líder e único membro original Alex Staropoli (teclado), a banda conta com os talentosos músicos Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Danilo Arisi (baixo, substituindo temporariamente Alessandro Sala que não poderá vir com a banda por conflitos profissionais de agenda) e Paolo Marchesich (bateria).

Ao longo de sua ilustre carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou corações em todo o mundo com narrativas épicas e cinematográficas, munidas de riffs marcantes e ritmos acelerados, criando assim um legado que transcende fronteiras, graças à sua extensa discografia que inclui treze álbuns, três EP’s e dois álbuns ao vivo.

Os clássicos perpetuados pelos italianos são verdadeiras epopeias musicais que transcendem o tempo. Suas composições intrincadas e emotivas transportam os ouvintes para mundos imaginários repletos de fantasia e grandiosidade. Faixas como “Emerald Sword e “Dawn of Victory”, e sagas imponentes como “Symphony of Enchanted Lands” e “Rain of a Thousand Flames”, por exemplo, são testemunhos da habilidade da banda em criar atmosferas épicas, combinando orquestrações majestosas, riffs de guitarra poderosos e vocais arrebatadores.

Os clássicos da Rhapsody Of Fire não apenas cativam pela complexidade musical, mas também pela narrativa envolvente. Letras que exploram temas épicos, mitológicos e fantasiosos adicionam uma camada adicional à experiência auditiva, criando uma conexão emocional única com os fãs.

Além disso, desde os primórdios, são conhecidos por oferecer performances ao vivo inesquecíveis, repletas de energia e paixão.

Faça parte dessa jornada épica e sinfônica de pura magia musical e adquira seus ingressos agora via Clube do Ingresso!

SERVIÇO: RHAPSODY OF FIRE EM SÃO PAULO

Data: 9 de maio de 2024 (Quinta-Feira)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions
Assessoria de Imprensa: JZ Press
Abertura da casa: 19h
Abertura: Skalyface (Heavy/Power Metal)
Início do show: 21h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Ingressos Online através do site Clube do Ingresso em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/rhapsodyoffire

1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 130,00
1° Lote – Pista – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 130,00
1º Lote – Pista – Inteira R$ 260,00
1º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 200,00
1° Lote – Camarote – Promocional (doe 1 Kg de alimento não perecível) R$ 200,00
1° Lote – Camarote – Inteira R$ 400,00

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Links Relacionados:
https://www.rhapsodyoffire.com
https://www.facebook.com/rhapsodyoffire
https://www.instagram.com/rhapsodyoffireofficial
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

Kryour lança single e videoclipe para a inédita “Timeless”

No dia 03 de maio, chegou às plataformas digitais e também no YouTube o novo single da banda Kryour, que se estabeleceu como um dos nomes proeminentes do cenário de metal brasileiro. O quarteto disponibilizou via streaming a música “Timeless”, e a faixa também ganhou um videoclipe.

Com uma sonoridade agressiva, melódica e moderna, a banda mostra que olha para o futuro e está disposta a produzir uma obra sem estar presa a rótulos, ao mesmo tempo que não abre mão do peso e das melodias inerentes à música pesada, de estilos como o death metal melódico e o metalcore.

Ouça o novo single: https://umusicbrazil.lnk.to/TimelessKryour

Com o lançamento de “Timeless”Kryour apresenta à sua crescente base de fãs um som repleto de referências musicais, que alicerçam um trabalho sólido, que segue em rápida ascensão. Este single é mais um lançamento da banda em parceria com o selo especializado em rock e metal Outono Music, que conta com distribuição da major Universal Music

Assista o videoclipe de “Timeless”:
https://youtu.be/bmRVpVGCcnQ?si=ghQLg7qILDkkAf56

A banda foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

No final de 2023 Kryour foi a banda de apoio para o show único do In Flames no Brasil, e recentemente a banda se apresentou no festival Summer Breeze Open Air Brasil, que aconteceu no Memorial da América Latina, em São Paulo, compartilhando o espaço do mesmo festival em que grandes representantes do metal mundial como While She SleepsAvatarKillswitch Engage e Mercyful Fate se apresentaram.

Atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

Hammerhead Blues lança novo álbum e realiza show no La Iglesia

Crédito: Julia Missagia

“After the Storm” será lançado nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio

O Hammerhead Blues, formado por Otavio Cintra (vocal e baixo), Luiz Cardim (guitarra) e Willian Paiva (bateria), lançará seu novo álbum, “After the Storm”, nas plataformas digitais pela Canil Records no dia 9 de maio. Na sequência, no dia 11 (sábado), o power trio se apresentará no La Iglesia, fazendo o lançamento oficial nos palcos, em evento que também terá a presença do Apnea e do Camélia. “Preparamos um set focado no repertório novo, sem deixar de lado as preferidas dos nossos fãs”, adiantou Luiz Cardim. “Além disso, estamos comemorando 10 anos de banda. Portanto, aproveito para convidar a todos e todas não apenas para celebrar o lançamento deste álbum, mas também para comemorar uma década de música, amizade e paixão”, acrescentou Willian Paiva.

Com arte de capa dirigida por Renan Paiva, fotografada por Renan Facciolo e edição de Julia Missagia, “After the Storm” teve captação de áudio por John Di Lallo, Otavio Cintra e Vicente Barroso. O álbum, mixado e masterizado no Estúdio Urutu, traz a participação de Jimmy Diniz Pappon (Bombay Groovy) no órgão Hammond em “Black Abyss”, “Clouds”, “Traveller” e “Changing Heart”.

“Exploramos texturas acústicas, sintetizadores analógicos e elementos de percussão, somados à identidade clássica que desenvolvemos ao longo dos anos. O processo de composição começou durante a turnê de ‘Caravan of Light’ e foi concluído durante a pandemia. Acredito que o fato de termos utilizado um tempo maior para criação e produção do disco, resultou em um trabalho mais rico e diverso. Estamos animados de finalmente trazer ‘After the Storm’ ao público”, comentou Luiz Cardim.

Confira o repertório de “After the Storm”:
01. Black Abyss
02. Around the Sun
03. Windmill’s Kiss
04. Shades of Blue
05. Roger’s Cannabis Confusion
06. Wild Bird’s Call
07. Traveller
08. Highway 141 Blues
09. Clouds
10. Never Looking Back
11. Changing Heart
12. Thrill of the Moonrise
13. Wings of Stone

“As músicas representam de alguma forma a vida que vivemos a três nos últimos 10 anos. Passeamos pelo folk em ‘Wild Birds Call’ e ‘Changing Heart’, pelo rock puxado para o blues em ‘Cannabis Confusion’ e ‘Highway 141 Blues’, o hard rock em ‘Around the Sun’ e ‘Windmill’s Kiss’, entre outros estilos. Não poderia ter forma melhor de culminar essa década de parceria do que um disco totalmente decidido por nós, com músicas que falam de viagens, estradas, rocks e amores”, concluiu Otavio Cintra.

Pré-save de “After the Storm”: https://sym.ffm.to/afterthestorm

Veja o videoclipe de “Around the Sun”, dirigido por Renan Paiva e Willian Paiva, em https://youtu.be/fAEGmJfDEpY

Show de lançamento:
Atrações: Hammerhead Blues, Apnea e Camélia
Data: 11 de maio (sábado)
Horário: 20h
Local: La Iglesia
Endereço: Rua João Moura, 515 – Pinheiros, São Paulo/SP
Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/hammerheadblues-apnea-camelia-laiglesiaborratxeria
Apoio: ASE Music e Canil Records

Site relacionado: https://linktr.ee/hammerheadblues

Instagram: https://www.instagram.com/hammerheadblues/
Facebook: https://www.facebook.com/hammerheadblues

E-mail: hammerheadblues@gmail.com

Ben Baruk lança álbum de estreia “Cosmogony” que mistura Tolkien com cristianismo

Banda mistura elementos de metal sinfônico, death e prog metal no disco de estreia, que traz sonoridade que promete agradar fãs de Epica, Nightwish e Therion.

A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou nesta sexta-feira, 03 de maio, seu álbum de estreia “Cosmogony”, com músicas sobre o tema da criação relacionando os universos do cristianismo e do escritor J. R. R. Tolkien, famoso por obras como “O Senhor dos Aneis”, “O Silmarillion” e “O Hobbit”.

Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).

Confira o novo álbum “Cosmogony” aqui:

O novo álbum, que foi elogiado pelo prestigiado portal Tolkien Talk, funde elementos de metal sinfônico, death metal, e prog metal, e traz músicas bem trabalhadas, como “The Almighty Music”, “The Firmament Chord” e “Trees of Divine”. Um dos destaques que promete agradar fãs de bandas como Epica, Therion e Nightwish é a vocalista Maria José, com seus agudos líricos e precisos.

De acordo com o guitarrista e também vocalista Rafael Rodrigues, a ideia por trás de “Cosmogony” é ir além do tema cristão e explorar a cosmovisão de forma geral, traçando um paralelo com a criação do mundo de acordo com a obra de Tolkien, mais especificamente presente no “O Silmarillion”.

“Desde o lançamento do primeiro single ‘The Imperishable Flame’ vemos colhendo feedback positivo nas redes sociais. Estamos muito felizes e esse é só o começo. Queremos ir além de ser uma banda de metal cristão, e sim trazer vários temas para dialogar”, explicou Maria José.

O disco que foi produzido e lançado de forma independente também traz convidados especiais: Nahor Andrade (Dynasty of Metal), Melancton Samengallef (Cerimonial Sacred / Nadarkhani), Jordan Varela (In Conquered), Clayton Rodrigues (Rarmagom), Lucas Brum (ExNecros, Reckoning Hour), Samuel Gonçalves (Of Christ), Michel Oliveira (M.O Project / Judas o Outro), Léo Gomes (Sentido Oposto), Duane Keith II (Vision of God Records, Christ Rising e Extinction Of Baal) e Ivete e Wesley Lanzieri (Liquens).

Sobre o Ben Baruk

Desde sua formação, a banda lançou diversos trabalhos, incluindo “Vidas que Choram” (EP 2018), “What Love Is That” (Full Length 2020), “O The Deep Deep Love of Jesus” (Single 2021) e, mais recentemente, “The Imperishable Flame” em 26 de janeiro de 2024.

A essência da banda reside na fusão do metal sinfônico com o progressive metal, resultando em músicas elaboradas, ritmos quebrados e uma sonoridade rítmica não tão óbvia. Apesar da temática cristã, Ben Baruk explora uma cosmovisão geral, entendendo que todos os temas humanos estão intrinsecamente ligados à fé e à tradição cristã ocidental.

Em 2021, a música “Nocturnal Lament” – do álbum “What Love Is That?” – conquistou um lugar de destaque ao figurar entre as 30 melhores músicas de metal com tema cristão do ano, segundo o site CMW.

Em 2023, mais uma vez, a banda foi reconhecida, desta vez com a música “O Deep Deep Love of Jesus,” que figurou entre as 60 melhores na mesma lista do CMW. Além disso, a contribuição da banda foi reconhecida no livro “CHI Rho, Metal & Meaning,” lançado pela Heavy Music Artwork, evidenciando sua influência e importância no cenário.

A presença da banda foi estendida além do universo musical, alcançando também o campo das artes visuais. O ilustrador belga Christophe Szpajdel, responsável pela logo da banda, incluiu o Ben Baruk em uma exposição na Grécia.

Links Ben Baruk
Instagram: https://www.instagram.com/benbarukofficial/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KIRG06nzKl1rgu71hlqQE?si=gcwfPmx4Sg2au38n4-S5DA
YouTube: https://www.youtube.com/@benbaruk

Andralls revela todos os detalhes do novo álbum, ‘Universal Collapse’

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Sétimo álbum de estúdio da banda de thrash metal foi gravado no estúdio Dual Noise

A banda de thrash metal Andralls, atualmente formada por Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), irá lançar em formato físico e digital o sétimo álbum completo, “Universal Collapse”, no dia 25 de maio. A versão física nacional sairá pela Marquee Records com slipcase e terá o cover “Beber Até Morrer”, clássico do Ratos de Porão – na Europa, a MDD Records fará o lançamento em meados de junho.

Com arte da capa a cargo do tatuador Edu Nascimentto, o material foi gravado, mixado e masterizado no Dual Noise Estúdio pelo produtor Rogerio Wecko. “Usamos nossa própria sala de ensaio no Dual Noise para fazer a captação da bateria. As guitarras, por sua vez, foram gravadas usando amplificadores de verdade para ter a naturalidade de um som ao vivo. O processo de gravação durou aproximadamente um mês e meio e foi feito com calma para chegarmos ao som que queríamos mostrar nesse álbum, já que estamos estreando a formação nova em quarteto novamente”, detalhou Alexandre “Xandão” Brito, que dividiu a produção com Wecko.

Todas as letras foram basicamente escritas por Xandão e muitas são experiências pessoais. “Tem muita coisa pessoal da minha vida e da caminhada para chegar vivo até aqui; uma das faixas aborda a experiência que tive de quase morte depois de tomar uma facada. Além disso, tem muita crítica ao sistema falido que vivemos, além de outros temas, seja atacando as religiões protestantes ou falando sobre a completa destruição do planeta Terra com o desmatamento das florestas, poluição de rios e mares”, explicou o baterista.

Já o título, “Universal Collapse”, veio de forma natural, segundo relata Xandão: “No final do processo de escrever as letras parei e fiquei analisando. Então, percebi que tudo estava rumando para um verdadeiro colapso de ideias! Nós queríamos um nome que fosse fácil de falar em todas as línguas e pesquisando percebi que ‘Universal’ e ‘Colapso’ são palavras meio que universais e aí pintou essa ideia”, contou.

Repertório – “Universal Collapse”:
01 – Cross of Shame
02 – How Many Lives I Need To Die
03 – Escape from the Traps
04 – Dead Consumers
05 – Call Me Madness
06 – Masters of the Lie
07 – Laws of the Universe
08 – The Body Is Here but I’m Gone (instrumental)
09 – Universal Collapse
10 – Blood Fire Revenge
11 – Beber Até Morrer (Ratos de Porão Cover)

“Quem nos acompanha sabe que terá o velho ‘fasthrash’, mas pode esperar, além de muito thrash metal, pitadas de death metal, hardcore e punk, assim como coisas melódicas que não fazíamos há tempos. Isso se deve bastante ao Guilherme Goto que, inclusive, compôs uma música que decidimos usar como tema instrumental antes da faixa-título. Regravamos também os dois últimos singles que havíamos lançado nesses últimos três anos e que ficou com uma cara nova bem legal e diferente”, revelou Xandão.

Na sequência do lançamento, o Andralls partirá para mais uma turnê pela Europa. “Como estamos indo para a Europa na sequência do lançamento, iremos deixar para captar imagens durante a tour e aí lançar um videoclipe oficial”, concluiu o baterista.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash
Youtube: youtube.com/@AndrallsThrash

Contato: andrallsclassico@gmail.com
Shows e merch: onfirebookingagency@gmail.com

CPM 22 lança o oitavo álbum de estúdio, Enfrente

Crédito: Léo Muniz

A espera acabou! A banda CPM 22 lança nesta sexta-feira (03) em todas as plataformas de streaming, via Ditto Music, Enfrente, primeiro álbum de estúdio desde Suor e Sacrifício, de 2017.

O oitavo álbum de estúdio apresenta 14 faixas inéditas e autorais que refletem a sonoridade e influências que em quase 30 anos de carreira tornaram o CPM 22 uma referência no rock nacional.

Produzido por Luciano Garcia e Ali Zaher Jr. o álbum conta com participações de Pedro Pelotas (Cachorro Grande e Samuel Rosa) nos teclados, sintetizadores, piano e órgão Hammond e de Fernando Lamb, da banda Não Há Mais Volta.

O álbum foi antecipado pelo lançamento dos singles “Mágoas Passadas”, que ganhou videoclipe dirigido por Rodrigo Giannetto, “Dono da Verdade”, “Alívio Imediato” e “Covarde Digital”. E as faixas abordam histórias e experiências pessoais, a era digital e a pandemia, período no qual o álbum começou a ser composto.

Mágoas Passadas” tem música e letra assinadas pelo guitarrista Luciano Garcia e é uma balada punk rock anos 90, nos padrões CPM 22, com influências de Social Distortion, Alkaline Trio e Weezer. Pela primeira vez o CPM usou sintetizadores em uma música e convidou para essa missão Pedro Pelotas que também tocou piano e órgão Hammond.

Um texto de Badaui foi o ponto de partida para a letra de “Dono da Verdade” assinada por ele e Luciano. E a música é a primeira composição gravada pelo CPM e assinada também pelo baixista Ali Zaher Jr.

Com música e letra do guitarrista Luciano Garcia, “Alívio Imediato” é um punk rock com a cara do CPM 22 que traz diferentes influências, de Face to Face a Green Day.

A veloz “Covarde Digital” – parceria de Badaui e Luciano Garcia na letra e música assinada por Luciano, é um recado direto para aqueles que se escondem atrás das redes sociais para propagar o ódio.

“É uma música rápida, bem hardcore, com muita influência de Sick Of It All e Pennywise. E não é rápida só em termos de velocidade, mas também de duração, é uma música para dar um recado direto. Se a carapuça servir, serviu. Senão vida que segue”, diz Badaui.

“Porto Seguro”, faixa que abre o álbum, era originalmente um country blues retirado do baú de composições do guitarrista Luciano que ao transformá-la “num ritmo mais CPM ficou uma ‘prima’ de ‘Combustível’, do álbum Suor e Sacrifício, que por sua vez é uma ‘prima’ de ‘Atordoado’, de 2002”.

Composta à distância durante a pandemia a partir de um texto de Badaui, “Rivais” é uma parceria de Badaui e Luciano e é mais uma com forte influência de Face to Face.

A faixa título, assinada por Badaui e Phil fala de enfrentar as situações e seguir em frente e traz uma bateria mais rápida, “bem na pegada das músicas compostas pelo Phil, com bastante influência de Propagandhi e NOFX”

“O Phil compõe de um jeito diferente do meu, o que é muito legal porque no final as músicas do álbum se completam”, comenta Luciano.

Na sequência, “Direto e Reto” e “Conselhos” assinadas por Luciano. “‘Direto e Reto’ é bem ‘direto e reto’ e nasceu de doideiras da minha cabeça e está aí para cada um dar a sua interpretação. Já ‘Conselhos’ é muito especial para mim porque é um conjunto dos conselhos que estou dando para o meu filho Martin”, conta Luciano.

“O Ano em que a Terra Parou”, composta por Badaui, Phil e Ali, fala da pandemia, os desafios enfrentados, posturas dos governantes e as lições que ficaram desse período turbulento.

“Feriado Punk” relembra as histórias divertidas de Badaui e um grupo de amigos no Punk Rock Bowling, festival em Las Vegas para onde ele viajou dois anos consecutivos.

Luciano, que assina a música lembra, “eu já conhecia algumas dessas histórias e achava muito divertidas, e quando o Badaui mandou o texto para compormos a música, pensei em algo inspirado nesse lado mais cômico do punk, bem no clima Toy Dolls e NOFX”.

Completam o álbum “Nunca se sabe”, “Convicto” e “Urbano”“Apesar de ter sido a última música que fizemos, não é por isso que ‘Urbano’ fecha o álbum. Em um dia de pré-produção no estúdio, o Badaui lembrou que não tínhamos sentado para compor juntos nenhuma vez. Aí começamos a trabalhar nela ali mesmo, eu finalizei em casa e quando ouvimos o resultado final achamos que tinha cara de fechamento de álbum”, relembra Luciano.

“Esse é um álbum bem punk rock 90. As músicas são muito rápidas, claro que tem variações de levadas, mas a maioria das músicas são rápidas, tem as melodias que a gente sempre gostou de por. E tem mensagens muito positivas nas letras, tem uma abordagem bem interessante de contextos sociais, mas sempre de uma forma muito positiva”, comenta Badaui.

Assinada por Zeca Barban, a capa mostra uma foto da Avenida Sumaré, em São Paulo, e faz uma brincadeira com a grafia do título do álbum com o sentido de enfrentar e seguir em frente.

Capa álbum Enfrente / Arte: Zeca Barban

Tracklist
Porto Seguro
Dono da Verdade
Rivais
Mágoas Passadas
Enfrente
Direto e Reto
Conselhos
O Ano em que a Terra Parou
Alívio Imediato
Nunca se Sabe
Feriado Punk
Convicto
Covarde Digital
Urbano

Ficha técnica
Produtor: Luciano Garcia e Ali Zaher Jr.
Engenheiro de Gravação do Álbum: Ali Zaher Jr.
Mixer do álbum: Ali Zaher Jr.
Engenheiro de Masterização do álbum: Ali Zaher Jr.

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Autoramas fazem show com setlist votado pelo público em festa que relembra antigo CB BAR

Os Autoramas, banda icônica do Rock Independente Nacional, realiza no dia 11 de maio (sábado), um show em que o público escolherá o repertório.

Os fãs poderão escolher entre várias músicas dos 25 anos de carreira da banda, desde grandes clássicos como “Você Sabe”, vencedora de três prêmios VMB em 2005, até lados B como “Sofas Armchairs and Chairs”, do disco Libido de 2018.

“Com essa nova formação, a gente consegue executar fielmente algumas músicas que antes só rolavam bem nos discos. Com esse cardápio ampliado, resolvemos deixar o público escolher”, afirma Gabriel Thomaz, guitarrista, vocalista e fundador dos Autoramas.

O show dos Autoramas acontece na reedição da consagrada festa Hell-Oh!Dear, que agitava as noites paulistanas de sexta no CB Bar, clássica casa do bairro da Barra Funda nos anos 2000.

“Perdi as contas de quantas vezes os Autoramas tocaram no CB! Quando Lu chamou a gente pra tocar na reedição da Hell-Oh!Dear, achamos que fazia todo sentido e topamos na hora”, recorda Gabriel.

A Lu, mencionada por ele, é Lu Riot produtora da festa e que também fazia as vezes de DJ junto com Tchello Donato nas noites de sexta-feira no antigo CB. Na versão 2024 a dupla também comandará as Pickups.

O espaço escolhido para abrigar a festa é o Rockwheels Kustom Bar, que fica no bairro do Bela Vista, em São Paulo. A casa tem decoração inspirada na temática automotiva e possui um mini miniramp para skate e patins.

Os ingressos estão à venda no site Sympla e a votação para o setlist do show pode ser realizada aqui.

Serviço
Show Autoramas na Festa Hell-Oh!Dear
Data: 11/05/2024 (sábado)
Horário: 20h
Local: Rockwheels Kustom Bar
Endereço: Rua Rui Barbosa, 168 – Bela Vista
Preço: ingressos a partir de R$25,00
Vendas pelo site Sympla

Siga Autoramas:
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Siegrid Ingrid estreia nova formação e anuncia relançamentos!

Crédito: Foto por Luiz Berenguer

Após alguns shows promovendo “Back From Hell”, seu terceiro e mais brutal trabalho após 24 anos sem lançar um álbum de inéditas, o Siegrid Ingrid, um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, anuncia o desligamento do baterista Herbert Loureiro e a entrada de Romulo ‘Minduim’ (Victorizer, ex-Tribal Scream).

O experiente Minduim foi instrutor do instrumento no Bateras Beat em São Paulo e também atuou recentemente como substituto temporário de Amílcar Cristófaro em alguns shows do Torture Squad pela América do Sul.

Sobre sua entrada no Siegrid IngridMinduim comentou: “Entro com muita energia para colocarmos a banda de volta aos circuitos de shows e também entre os principais nomes do metal extremo brasileiro. É uma honra e uma grande responsabilidade poder contribuir para o presente de uma banda lendária e verdadeiramente pesada, substituindo grandes bateristas como Edu Lane, Evandro Jr e Herbert Loureiro, sendo este último responsável pelas habilidades ‘baterísticas’ de ‘Back From Hell’. Estou contente, pois as músicas novas também têm muito a ver com a minha história, então consigo tocar sentindo de verdade tudo o que as letras trazem”.

A estreia da nova formação dessa que nunca deixou de ser até hoje um dos patrimônios históricos da cena metal underground paulistana, e uma das principais bandas nacionais dos anos 90, será dia 4 de maio no House Of Legends, na Vila Madalena, em São Paulo.

Siegrid Ingrid, banda que encabeçou uma geração no início dos anos 90 com sua incrível sonoridade crossover entre Thrash Metal, Hardcore, Death Metal, Deathcore e até Grindcore, conta em sua formação com os músicos M.Punk (vocal), Borô (guitarra), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e o recém-chegado Romulo Minduim (bateria). 

Além do elogiadíssimo novo álbum “Back From Hell“, recentemente destaque nos programas Music Box Brazil e Leitura Dinâmica (Rede TV), a banda possui em sua discografia os clássicos atemporais do metal pesado: “Pissed Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). O primeiro foi relançado recentemente em formato CD+DVD pela Tumba Records, gravadora/produtora de Edu Lane (ex-Siegrid Ingrid e atual Nervochaos). Este relançamento inclui 18 faixas extras gravadas ao vivo na antiga rádio paulistana Brasil 2000 FM, além de um DVD ao vivo com dois shows completos da época na saudosa casa de shows Aeroanta (SP). Em breve, um relançamento de “The Corpse Falls” também estará disponível! Fique ligado!

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