Author Archives: Ponto ZerØ

Carminium mostra sua gênese no heavy metal alternativo de ‘Birth’

Crédito: Eduardo Campos (@eduardo.campos1)

Single, que também sai em videoclipe, é a estreia da banda carioca no selo Toca Discos; música foi gravada no mítico estúdio Toca do Bandido

Birth, ‘nascimento’ em português’, é o novo single da banda carioca de heavy metal alternativo Carminium, que marca a estreia do quarteto no selo Toca Discos. A música, gravada no mítico estúdio Toca do Bandido, já está nas plataformas de streaming e ainda ganha um videoclipe.

Ouça aqui: https://links.altafonte.com/Carminium_Birth.

O clipe estreia às 20h desta sexta no canal oficial da banda no Youtube: https://www.youtube.com/@carminiumoficial.

Birth é um nome sugestivo para este lançamento. É como uma gênese do Carminium e isso reflete tanto na letra como na sonoridade deste primeiro single pela Toca Discos, com produção musical de Felipe Rodarte e direção artística de Constança Scofield.

O quarteto comenta sobre o single: “É sobre tudo que nos completa. Sobre as bases que construímos ao decorrer de nossas vidas que não nos deixam cair. É sobre amor, confiança e, claro, vulnerabilidade. É sobre os pilares de mármore que sustentam nossos sonhos”.

A devoção é sincera e necessária à trajetória do Carminium, formada em 2019 por quatro moradores do subúrbio do Rio de Janeiro para fazer música pesada e moderna, em diálogo sem amarras com outros gêneros.

Caio Ferreira é o baterista, que também trabalha como beatmaker, produzindo beats para funkeiros e trappers. Caudo Feitosa, vocalista e tecladista, compõe trilhas sonoras e músicas instrumentais, além de trabalhar com desenho de som. Lucas Duarte é guitarrista e engenheiro de produção. E Matheus Campos, baixista e produtor de conteúdo musical com um canal no YouTube junto do Caudo (House of Balloons) onde ambos falam de música pop contemporânea.

Birth é, com o perdão da palavra, o nascimento de um Carminium ainda mais forte e coesa, pronta para novos voos.

O Carminium

O Carminium é influenciada, principalmente, por Alice In Chains, Black Sabbath, Soundgarden, Deep Purple e Gojira.

“Com essas referências, buscamos sintetizar a palavra ‘intensidade’ em músicas pesadas com letras inspiradas a partir das nossas impressões sobre a interação do ser humano com o mundo ao seu redor”, contam os músicos.

A pluralidade de influências reflete no som. A banda não quer se restringir aos velhos padrões do rock, mas sim trazer algo novo e intenso. Mesmo com influências antigas.

“Afinal, fazemos um som que une os riffs marcantes do Heavy Metal setentista à atmosfera soturna do Grunge e à voracidade do Metal Moderno para entregar um sentimento ao público: catarse. Pura catarse”, afirmam.

Foi isso que deu ao Carminium o primeiro lugar do JUV Rock Festival, concurso feito pela prefeitura do Rio de Janeiro que reuniu mais de 80 bandas de todos os cantos da cidade. Nele, tiveram a oportunidade de tocar na Cidade das Artes para jurados especializados e no lendário Circo Voador para cerca de mil pessoas em 2022.

Graças a essa vitória, foram premiados com a possibilidade de tocar no Palco Rock District do Rock In Rio 2022. Lá, foram a primeira atração a pisar nos palcos da Cidade do Rock, dividindo o line-up com Iron Maiden, Gojira, Dream Theater, Sepultura, Living Colour, Steve Vai, Bullet For My Valentine e várias outras grandes bandas.

Outra parte da premiação foi ter uma experiência imersiva gravando três singles (que serão lançados em 2023) no antológico estúdio Toca do Bandido. “Ele é uma das maiores referências de rock na América Latina, já tendo gravado grandes artistas nacionais (como Mutantes, Barão Vermelho e Lenine) e sendo detentor de nove Grammys Latinos”, eles lembram.

Arte: Larie Coimbra (@nymphlarie)

Carminium nas redes

www.instagram.com/carminiumoficial
https://carminium.com.br/
https://linktr.ee/carminiumoficial

Bring Me The Horizon anuncia novo álbum “POST HUMAN: NeX GEn” para 15 de setembro

Bring Me The Horizon está aproveitando o sucesso de uma performance explosiva como headliner do Download Festival deste ano.  A banda subiu ao palco na sexta-feira diante de 100 mil fãs eufóricos e apresentou um setlist que incluiu os novos singles “LosT” “AmEN!”.  A banda também anunciou um novo álbum de estúdio, intitulado “POST HUMAN: NeX GEn”, que deve ser lançado em 15 de setembro pela Sony/RCA, e uma turnê pelas arenas da Irlanda e do Reino Unido em 2024, que inclui uma noite na 02 Arena em Londres.

O lançamento do álbum e da turnê foram anunciados através de uma ação em massa com os fãs, nunca antes vista, que a banda organizou em suas redes sociais e no local do festival ao longo do fim de semana.

Os fãs foram incentivados a seguir uma série de pistas e enigmas escondidos que os levavam a um prédio secreto, The Church Of Genxsis, que estava no local do Download Festival. Lá dentro, os fãs vivenciaram diversos rituais imersivos do Genxsis, incluindo a marca facial, um sermão e leituras de tarô à medida que completavam sua jornada para se tornarem membros.

BRING ME THE HORIZON

DATAS DA TURNÊ PELO REINO UNIDO EM JANEIRO DE 2024
9 – Cardiff, Arena Motorpoint
10 – Bournemouth, BIC
12 – Birmingham, Arena Utilita
13 – Manchester, Arena AO
14 – Glasgow, Arena OVO
16 – Newcastle, Arena Utilita
17 – Liverpool, Arena M&S Bank
19 – Sheffield, Arena FlyDS
20 – Londres, Arena 02
23 – Dublin, Arena 3

Bring Me The Horizon lançou recentemente os singles “LosT” e “AmEN!”, parte da série globalmente aclamada Post Human, e após os singles “DiE4u” e “Strangers”, que receberam mais 200 milhões de streams até o momento.

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VIPER divulga clipe frenético de The Android

Crédito: João Leão

Música antecipa “Timeless”, álbum que será lançado na próxima sexta, 23/06

O VIPER lança hoje o clipe da música The Android. O clipe é a última amostra que antecipa um dos lançamentos mais aguardados do heavy metal brasileiro, o álbum Timeless, que será lançado na próxima sexta, 23/06.

O clipe novamente foi realizado pelo diretor Caio Cobra, e o diretor de fotografia João Leão, mesma dupla responsável pelos clipes de “Under the Sun” e “Freedom of Speech”. “The Android” é uma faixa intensa e frenética, cantada por Pit Passarell e composta em parceria com o baterista Guilherme Martin, e remete ao estilo do grupo das fases “Evolution” e “Coma Rage”.

O disco novo foi produzido por Maurício Cersosimo, e é o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). O álbum “Timeless” será lançado pelo selo Wikimetal Music, e já está disponível para pré-venda em CD slipcase.

ASSISTA O CLIPE DE “THE ANDROID”

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Queens of the Stone Age lança “Paper Machete”

Foto: Andreas Neumann

“Prova o poder duradouro do grupo com muitos momentos eletrizantes.” – THE WALL STREET JOURNAL

“Somente uma banda consegue fazer com que as fontes soem legais, e essa é o Queens of the Stone Age.” – ASSOCIATED PRESS

“A composição de Homme tem se tornado cada vez mais pessoal e vulnerável. Mais do que nunca.” – REVOLVER

Queens of the Stone Age continua “dando aos fãs algo pelo qual esperar” (UPROXX) com o último single antecipado de In Times New Roman… seu aguardado oitavo álbum, que será lançado nesta sexta-feira, 16 de junho, pelo selo Matador Records. “Paper Machete“, um clássico do futuro do QOTSA instantaneamente identificável, que certamente vai agradar tanto aos fãs casuais quanto aos que já amam a banda. Em termos de letra, “Paper Machete” mostra a sagacidade de Josh Homme em sua forma mais ácida. Se “Carnavoyeur”, lançado anteriormente, sinalizava resignação e aceitação, “Paper Machete” é a colisão de força pura e crua que leva você até lá – “como eletricidade transmitida pelas cerdas de um pincel” (WALL STREET JOURNAL).

“Tematicamente, ‘Carnavoyeur’ parece lidar com os fluxos e refluxos naturais da vida, encontrando poder em aceitar as coisas que não podem ser mudadas: ‘Quando não há nada que eu possa fazer, eu sorrio’, canta o vocalista Josh Homme em um canto doce e sombrio, soando igualmente sinistro e contido enquanto observa o mundo ao seu redor se transformar em pó”, diz CONSEQUENCE, uma descrição adequada tanto da música quanto do vídeo recém-lançado, criado e dirigido por Liam Lynch

Para saber mais sobre a produção de In Times New Roman…, assista à conversa detalhada de Zane Lowe com Josh no Apple Music 1:apple.co/_Zane

Para encomendar ou salvar In Times New Roman…, acesse qotsa.ffm.to/itnr.

O QOTSA anunciou uma série de shows na Europa para a turnê The End is Nero. As datas norte-americanas anunciadas anteriormente já estão à venda. A banda também virá ao Brasil pro festival The Town em São Paulo, com ingressos por hora esgotados. Saiba mais aqui.

In Times New Roman… Villains come …Like Clockwork

Tracklist:
1.    Obscenery
2.    Paper Machete
3.    Negative Space
4.    Time & Place
5.    Made to Parade
6.    Carnavoyeur
7.    What the Peephole Say
8.    Sicily
9.    Emotion Sickness
10. Straight Jacket Fitting

www.qotsa.com

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Edu Falaschi divulga nomes das músicas de “Eldorado”; veja lista completa

Segundo disco da trilogia iniciada em “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para agosto de 2023 e conta com onze faixas inéditas

Edu Falaschi divulga os nomes das músicas de “Eldorado”, seu novo álbum solo e o segundo da trilogia iniciado com o disco “Vera Cruz”. Gravado com repertório inédito, conceito musical e literário baseado na cultura ancestral Asteca e demais elementos da arte Latina, “Eldorado” terá seu lançamento mundial no mês de agosto de 2023 pela King Records (Japão) e Voice Music (Brasil).

Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda que gravou “Vera Cruz” com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer Carlos Fides é o responsável pela arte gráfica do álbum. As orquestrações ficaram a cargo de Pablo Greg e os corais realizados por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. A co-produção ficou a cargo de Paulo Albino, com mixagem e masterização por Dennis Ward.

Edu Falaschi fala sobre a ansiedade em lançar “Eldorado”“Mal posso conter minha empolgação ao imaginar a reação dos fãs ao material que estamos preparando. Cada nota, cada palavra e cada detalhe foram cuidadosamente pensados para proporcionar uma experiência única e de alta qualidade. E não posso deixar de mencionar o quão magnífico está o Box Set Eldorado. Sua beleza é simplesmente deslumbrante! Estou ansioso para que você tenha esse produto extraordinário em suas mãos e desfrute de tudo o que preparamos com tanto carinho!”

Eldorado Tracklist:

01 – Quetzalcóatl
02 – Señores Del Mar (Wield The Sword)
03 – Sacrifice
04 – Empty Shell
05 – Tenochtitlán
06 – Eldorado
07 – Q’EQU’M
08 – Reign of Bones
09 – Suddenly
10 – Wings of Light
11 – In Sorrow

SOBRE ELDORADO

A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumores e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.

“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, uma abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.

Sara Curruchichi foi a primeira convidada anunciada. Sara é uma cantora e compositora indígena guatemalteca que mantém vivas as mais profundas raízes da América Latina, cantando suas canções em Kaqchikel, sua língua materna, originária da civilização Maia, que surgiu no México a cerca de 2500 anos antes de Cristo. Como uma forma de ilustrar todo o conceito por trás da história de Eldorado, a relação entre os Astecas, Bispo Negro e os Espanhóis, além de homenagear as mais profundas raízes latinas, Sara Curruchich nos brindará com sua voz, talento e uma emoção emocionante na interpretação álbum, criando uma verdadeira emoção e experiência única para os ouvintes de Eldorado.

O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com uma caixa exclusiva contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.

Pré-venda da caixa “Eldorado”: ​​http://edu-falaschi.lojaintegrada.com.br/boxeldorado
Assista o trailer de “Eldorado”: ​​https://youtu.be/Yd9HvKUQiB4

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

Sucesso mundial – Foo Fighters estreia “But Here We Are” no Top 10 da parada de álbuns em vários países

Escute: https://foofighters.lnk.to/BHWA

Assista ao vídeo de “Rescued” na versão “Preparing Music for Concerts”: https://foofighters.lnk.to/RescuedPMFC

O 11º álbum do Foo Fighters, “But Here We Are”, saudado por unanimidade como um dos mais fortes da banda até o momento, tornou-se o 10º álbum do grupo a figurar entre o Top 10 da parada de álbuns dos Estados Unidos. “But Here We Are” também marca a sexta vez do Foo Fighters na primeira posição no Reino Unido, a nona vez como número 1 na Austrália, na Suíça e na Nova Zelândia e a estreia no Top 5 em uma dúzia de outros territórios.

Lançado em 2 de junho pela Roswell Records/RCA Records, “But Here We Are” alcançou a 8ª posição na Billboard 200 em sua primeira semana de lançamento, além de emplacar o 1º lugar nas paradas de vendas de álbuns nas categorias Alternative e Hard Rock. A estreia do trabalho entre o Top 10 de vários países dá sequência a uma tendência que começou com as posições consecutivas no Top 10 alcançadas por “The Colour and the Shape” (1997) e “There is Nothing Left to Lose” (1999), e, desde então, os trabalhos Top 1 “Wasting Light” (2011) e “Concrete and Gold” (2017), bem como as colocações entre o Top 3 dos álbuns “One by One” (2002), “In Your Honor” (2005), “Echoes, Silence, Patience & Grace” (2007), “Sonic Highways” (2014) e “Medicine at Midnight” (2021).

Produzido por Greg Kurstin e Foo Fighters, “But Here We Are” recebeu as mais calorosas boas-vindas do público, que cantou junto a cada palavra de “Rescued” e “Under You” durante a atual turnê da banda.

O trabalho também foi sucesso de crítica:

“Uma coletânea comovente que equilibra a emoção pura com a determinação da banda de ver a luz através da escuridão” —Billboard

“Explosivo, emocional e inspirado… As melodias de Grohl são tão impressionantes e poderosas quanto eram há anos” —The New York Times

“Um disco de rock verdadeiramente formidável… tão cativante e vibrante, tão cheio de maravilhas que deixa os olhos arregalados. É pesado em todos os sentidos da palavra, mas não se engane: Ele ainda vai ficar soando na sua cabeça por dias… ‘Rescued’ e ‘Under You’ abrem ´But Here We Are´ com singles que parecem ter surgido diretamente de um pacote de grandes sucessos de um universo alternativo – são destaques intensos da carreira da banda, que parecem atemporais e totalmente atuais” —NPR Music

“Dave Grohl se entrega à imensa dor, acerta as contas com ela e acaba por resolvê-la na música mais impulsionadora e significativa da banda das últimas duas décadas… oferecendo uma esperança sincera, encontrando lembranças e refrões que chegam ao céu… o disco mais inspirado do Foo Fighters dos últimos tempos” —Pitchfork

“Vou me juntar aos meus colegas críticos e elogiar esse álbum como o melhor trabalho da banda desde o final dos anos 90… merece os elogios” —Uproxx

“A franqueza dolorida e a doce ferida formam uma potente combinação aqui” —Vulture

Após o recente anúncio das datas na Austrália e na Nova Zelândia, o Foo Fighters retoma sua turnê atual para apoiar o álbum “But Here We Are” esta semana, incluindo uma apresentação como atração principal em Bonnaroo neste fim de semana. Para obter a lista completa das datas, visite: https://foofighters.com/tour-dates/

Zombie Cookbook: Banda retorna ainda mais aterrorizante com o single de “Formless… Twisted… Shapeless”

O Zombie Cookbook está de volta com seu novo single, “Formless… Twisted… Shapeless”, música que apresenta sua nova fase e antecede seu novo álbum.

A história contada nesse novo single, “Formless… Twisted… Shapeless”, aborda a chegada de um ‘freak show’, que abala a tranquilidade de uma pequena cidade, especialmente os habitantes com crenças cristãs e hábitos mais conservadores. O confronto entre as crenças religiosas e a presença dos visitantes indesejados cria um clima tenso, levando à revolta dos populares locais, que consideram o evento uma blasfêmia. A letra visceral da música explora o medo, a intolerância e a disputa de valores.

“Formless… Twisted… Shapeless” por ser conferida em sua plataforma preferida, como por exemplo, no Spotify:

Surgida em 2010, a Zombie Cookbook produz um som que a banda autointitula como ‘Dead Metal’, uma mistura entre Death Metal, Thrash Metal e alguns elementos de Heavy Metal, Grindcore e Splatter. Intitulado “Horroris Causa” (um trocadilho infame com Honoris Causa), o segundo full álbum da banda, será lançado em CD no segundo semestre de 2023 pela Black Hole Productions e em formato digital em todas as plataformas de streaming.

Sempre prezando por uma parte teatral e visual, tanto nos lançamentos como ao vivo a banda traz algo a mais para o espectador. Se você é fã de quadrinhos de terror como Contos da Cripta, Cripta do Terror, filmes clássicos de terror como Zombie, Night of the Living Dead, Braindead e busca uma experiência sinestésica auditiva e visual a Zombie Cookbook é a perfeita junção entre esses mundos.

Em seu primeiro lançamento, “Cinetrash” (uma homenagem aos grandes e toscos filmes de terror B) já causou um certo alvoroço pela mistura não tão comum entre Death, Thrash e Splatter, vocais guturais misturados com ‘gang vocals’ e ‘pitch shifters’, bateria brutal e riffs nervosos. Tudo isso cozinhado, mixado e masterizado por Felpe Lisciel em formato analógico. Sendo o debut da banda, foi lançado em vinil de 7″ através da gravadora norte-americana Fudgeworthy Records e em 2013 relançado em cassete pela brasileira Old Grindered Days.

Após o lançamento de Cinetrash e uma expansão no cenário underground do Death, Gore e Splatter a banda lança seu primeiro full, Outside The Grave (2012). Agora com duas guitarras e melhores arranjos a banda sobe um degrau em sua musicalidade, com uma produção mais rica, com letras ainda voltadas para o cinema de horror B. A mixagem e masterização ficaram a cargo de Felipe Lisciel. Lançado de maneira independente saiu nos formatos de CD e LP e contou com projetos culturais da cidade de Joinville (SC).

Saindo de “Outside the Grave”, a banda entra em uma nova fase, mais Death Metal, mas sem perder a essência do splatter e das podreiras de segunda classe do horror mundial. Então a banda lança dois splits em vinil de 7″. O primeiro, em 2014, com a banda Offal, lançado pela Black Hole Productions, contou com a mixagem e masterização de Damian Herring da banda Horrendous (EUA). O segundo, em 2016, com a banda Rancid Flesh, foi lançado pelas gravadoras Sonoros Records e Zuada Records, mixado e masterizado por Fabio Gorresen.

Depois de um período sabático, longe dos palcos e do estúdio, a banda volta com o lançamento independente de um EP digital, intitulado “Dead Metal”, que conta com duas músicas inéditas da banda. A produção ficou a cargo da banda, juntamente com Mendelson Madruga, produtor local.

Em 2022, a banda entrou em estúdio para a gravação do novo disco. A incessante busca por um som característico e pela evolução musical, tanto no processo criativo quanto produtivo do álbum, fez a banda sentir a necessidade de um novo ingrediente para a lapidação desse trabalho. Diante disso, a banda buscou o produtor Robert Pehrsson (Death Breath), do Studios Humbucker, em Estocolmo, que ficou encarregado da mixagem e masterização do disco. O resultado é o álbum “Horroris Causa”, que já criou alvoroço com seu primeiro single disponibilizado nas plataformas de streaming, “Formless… Twisted… Shapeless”.

A formação do Zombie Cookbook traz Clandestine (vocal), Dismembered (guitarra), Consumed (guitarra), Thombstoned (baixo) e Leprous (bateria).

Ainda em 2023, a banda estará na estrada para a divulgação de “Horroris Causa”. Nos próximos dias, serão divulgados mais detalhes sobre ele.

Acompanhe o Zombie Cookbook em canais oficiais:
www.zombiecookbook.com.br
www.instagram.com/zombiecookbook
www.facebook.com/zcbofficial
www.zombiecookbook.bandcamp.com
www.youtube.com/zcbofficial
www.open.spotify.com/intl-pt/artist/6ga35WBnH51Q19QAy51yy9

Cássia Eller, o Musical no Teatro Opus Frei Caneca

Créditos: Marcos Hermes

MINISTÉRIO DA CULTURA E VOLKSWAGEN FINANCIAL SERVICES apresentam Cássia Eller, o Musical

O espetáculo, visto por mais de 400 mil espectadores, retorna a São Paulo em agosto, para uma temporada de 15 apresentações no Teatro Opus Frei Caneca. Cássia Eller, o Musical percorreu todas as capitais brasileiras. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.

A encenação destaca a carreira de uma das vozes mais marcantes da MPB. “Sou fera, sou bicho, sou anjo e sou mulher“. Os versos de Renato Russo que Cássia Eller cantou por tantos anos falam muito sobre a personalidade da artista, uma verdadeira fera nos palcos, mas que podia ser um bicho arredio fora dele. 

Mulher de poucas palavras, cantora de infinitos sons e uma voz tamanha, doce e amiga na vida, foi forte e surpreendente na arte. Com menos de 40 anos de vida e 20 de carreira, Cássia Eller partiu no auge e deixou uma obra eterna.

O musical tem direção de João Fonseca e Viniciús Arneiro e foi idealizado por Gustavo Nunes. A direção musical é de Lan Lanh, que tocou anos com Cássia e tem total propriedade na obra da cantora. O texto original é de Patrícia Andrade, que flagra Cássia ainda antes do início da carreira e acompanha toda a sua trajetória musical – dos primeiros passos como cantora em Brasília a sua explosão nacional – sem deixar de lado seus amores, em especial Maria Eugênia, sua companheira com quem criou o filho Chicão. A autora fez um amplo mergulho na obra de Cássia e entrevistou familiares e amigos que a ajudaram a construir um mosaico fiel sobre a história da cantora. A codireção musical é de Fernando Nunes, baixista da banda de Cássia Eller. É uma realização da Andarilho Filmes com produção da Turbilhão de Ideias e apresentada por Volkswagen Financial Services.

O roteiro passeia desde uma criação autoral, como Flor do Sol, até canções que ficaram imortalizadas por ela, como Malandragem (Cazuza/Frejat), Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz) e Por Enquanto (Renato Russo). O amigo Nando Reis, que é também personagem do espetáculo, comparece com várias composições no repertório, como All Star, O Segundo Sol, Relicário, Luz dos Olhos e E.C.T., entre outras. O papel-título é interpretado por TACY, atriz e cantora de Curitiba que foi escolhida entre mais de 1000 candidatas que se inscreveram para as audições, quando foi definido também todo o elenco, que conta ainda com 6 atores/cantores e cinco músicos. 

Os diretores João Fonseca e Viniciús Arneiro não poupam elogios à protagonista: “Tacy é sensacional, muito inteligente e intuitiva, além de ter uma voz incrível”, exalta João. “Ela surpreendeu a todos e, antes mesmo dela cantar, já estávamos magnetizados pela figura tímida e doce que ela é. Ao final da primeira música, ficamos um pouco em silêncio, admirados com o que estava diante de nós. Existem algumas semelhanças entre ela e a Cássia e foi essa pureza de estado que nos arrebatou”, complementa Viniciús. Para João Fonseca, esse é um espetáculo diferente dos musicais biográficos que ele dirigiu anteriormente (sobre Tim Maia e Cazuza). “É focado no essencial, simples e teatral como a própria Cássia. Apenas cadeiras, os atores e os músicos. A Márcia Rubin elaborou uma coreografia diferente, não é uma dança convencional, mas uma movimentação coreográfica”, acrescenta. 

A ficha técnica do espetáculo completa-se com os figurinos de Marília Carneiro e Lydia Quintaes, iluminação de Maneco Quinderé, cenários de Nello Marrese e Natália Lana e direção de movimento de Márcia Rubin.

Músicas
1. Do Lado Do Avesso (Cássia Eller)
2. Lanterna dos Afogados (Herbert Vianna)
3. Eu Queria Ser Cássia Eller (Péricles Cavalcante)
4. Come Together (Lennon/Mc Cartney)
5. Vinheta: Noturno (Graco/Caio Sílvio)
6. Que País é Este (Renato Russo)
7. Flor do Sol (Cássia Eller/Simone Saback)
8. Noite do Meu Bem (Dolores Duran)
9. Mercedez-Benz (Janis Joplin with the posts Michael McClure and Bob Neuwirt)
10. Pra longe do Paranoá (Oswaldo Montenegro)
11. Ne me Quitte Pas (Jacques Brel)
12. Vinheta: Eu Queria Ser Cássia Eller
13. Eleanor Rigby (Lennon/Mc Cartney)
14. Socorro (Arnaldo Antunes/Alice Ruiz)
15. Vinheta: Stairway to Heaven (Page/Plant)
16. Juventude Transviada (Luis Melodia)
17. Rubens (Mario Manga)
18. De Esquina (Xis)
19. Palavras ao Vento (Moraes Moreira/Marisa Monte)
20. Top Top (Mutantes/Arnolpho Lima)
21. Um Branco, Um Xis e Um Zero (Marisa/Pepeu/Arnaldo)
22. Vinheta: Infernal (Nando Reis)
23. Por Enquanto (Renato Russo)
24. Vinheta: Partido Alto (Chico Buarque)
25. Com Você Meu Mundo Ficaria Completo (Nando Reis)
26. Coroné Antonio Bento (João do Valle/Luiz Wanderley)
27. Cocorocó (Marcio Mello)
28. 1º de Julho (Renato Russo)
29. Todo Amor que Houver nessa Vida (Cazuza/Frejat)
30. Malandragem (Cazuza/Frejat)
31. ECT (Nando Reis/Carlinhos Brown/Marisa Monte)
32. Luz dos Olhos (Nando Reis)
33. Nós (Tião Carvalho)
34. Soy Gitano (J. Monje/José Fernandes Torres/Vicente Amigo)
35. Relicário (Nando Reis)
36. All Star (Nando Reis)
37. Smells Like Teen Spirit (Nirvana)
38. Non, Je Ne Regrette Rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont)
39. O Segundo Sol (Nando Reis

Ficha Técnica
Texto: Patrícia Andrade
Direção: João Fonseca e Viniciús Arneiro
Idealização e Direção De Produção: Gustavo Nunes
Direção Musical: Lan Lanh
Codireção Musical: Fernando Nunes
Direção De Movimento: Márcia Rubin
Figurinista: Marília Carneiro e Lydia Quintaes
Cenógrafo: Nello Marrese e Natália Lana
Visagismo: Beto Carramanhos
Design De Luz: Maneco Quinderé
Cenotécnico: André Salles e Equipe
Designer e Engenheiro de Som: João Paulo Pereira
Operação de som: João Paulo Pereira
Preparador Elenco (Tacy De Campos): Ana Paula Bouzas
Produtora de Elenco: Cibele Santa Cruz
Pesquisadora: Barbara Duvivier
Fotógrafo: Marcos Hermes
Assistência de Direção: João Pedro Madureira
Assistência de Direção de Movimento: Luar Maria
Representante do Espólio da Família da Cássia Eller: Rodrigo Garcia
Preparação Vocal: Marco Dantonio
Pianista Ensaiador: Felipe Caneca
Designer: Julliana Della Costa
Produtora Executiva: Monica Farias
Coordenação de Produção: Heldi Bazotti
Assessoria de imprensa: Arte Plural
Produção: Turbilhão de Ideias 
Realização: Andarilho Filmes

Apresentado por Volkswagen Financial Services
www.vwfs.com.br
www.instagram.com.br/vwfsbrasil
https://www.facebook.com/vwfsbrasil

SERVIÇO
Cássia Eller – O Musical

Teatro Opus Frei Caneca
Shopping Frei Caneca – R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP, 01307-001
https://teatroopusfreicaneca.com.br/

Duração: 2h10min
Classificação: 14 anos.
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 600 pessoas

TEMPORADA
4 de Agosto a 3 de Setembro
Sextas e sábados, às 20h. Domingo, às 18h

INGRESSOS
A partir de R$19
Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Uhuu.com – com taxa de serviço
https://tinyurl.com/y2w42shm

Bilheteria física – sem taxa de serviço
– Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca – a partir do dia 02/12)
De terça a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

Formas de pagamento: 
– Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito
– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo
Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento: R$14 por 2 horas.

Queen Celebration apresenta o novo show no Espaço Unimed

Grupo chega com “Greatest Hits Tour” em São Paulo, no dia 25 de junho de 2023 (domingo)

Depois de excursionar pelo Brasil sempre com apresentações esgotadas, o Queen Celebration apresenta o novo show Greatest Hits Tour, que acontecerá dia 25 de junho de 2023, domingo, no Espaço Unimed

Em Queen Celebration – Greatest Hits Tour, os fãs terão uma nova oportunidade de matar a saudade das performances eletrizantes e musicalidade única de um dos maiores nomes do rock de todos os tempos.

O cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury e impressiona, não apenas pela semelhança física, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. 

Com uma interpretação que é sucesso de público e crítica, o novo espetáculo faz uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de Andre Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência a obra atemporal e genial do Queen“, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

Formada na década de 70 por Brian May (guitarra e vocais), Freddie Mercury (vocais e piano), John Deacon (baixo) e Roger Taylor (bateria e vocais), a banda britânica se tornou um ícone.

Acompanhado do experiente guitarrista Danilo Toledo, que executa com competência os solos de Brian May, do baixista PH Mazzilli e do baterista Guib SilvaAndré Abreu interpreta os maiores sucessos da carreira do Queen.

Clássicos como “Love Of My Life”, “We Will Rock You”, “Bohemian Rhapsody”, “Crazy Little Thing Called Love”, e muitos outros, convidam o público a se emocionar e reviver o estilo único e incomparável que encanta gerações há mais de cinco décadas.

Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos online ou através das bilheterias do Espaço Unimed.

Sobre o Espaço Unimed

Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS – Queen Celebration com “Greatest Hits Tour” no Espaço Unimed
Show: Queen Celebration com “Greatest Hits Tour” no Espaço Unimed
Datas: 25 de junho de 2023 (domingo)
Abertura da casa: 18h 
Início do show: 19h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Classificação etária: 12 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 3.264

Ingressos: Setor Platinum: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) | Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) e R$ 90,00 (meia) | Setores A, B, C e D: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia) | Setores E, F, G e H: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) | Setores I, J e K: R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia) |  PCD: R$ 60,00 |  Camarote A: R$ 220,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$ 180,00  (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360: https://www.ticket360.com.br/ingressos/26066/ingressos-para-queen-celebration-greatest-hits-tour

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.  

Julio Mendoza leva sua expertise à plataforma de ensino de guitarra Pickup Music

Produtor audiovisual brasileiro deixa sua marca em uma das maiores plataformas de ensino de guitarra da atualidade

Com uma carreira sólida e vasta experiência no setor, o produtor audiovisual brasileiro Julio Mendoza assume seu papel e deixa sua marca na Pickup Music, uma das principais plataformas de ensino de guitarra da atualidade. Com mais de meio milhão de seguidores nas redes sociais e mais de 20 mil alunos inscritos, a plataforma oferece uma variedade de cursos com renomados artistas da indústria, além de novos projetos planejados para a segunda metade de 2023.

Atuando como gerente de produção audiovisual na Pickup Music, considerada uma referência mundial em ensino musical online, Mendoza supervisiona e dá vida ao conteúdo audiovisual da plataforma. Sua dedicação em proporcionar uma experiência excepcional e autêntica tanto para os assinantes da Pickup Music quanto para cada artista é uma das principais razões pelas quais sua agenda está repleta de colaborações com renomados nomes da guitarra e da música em todo o mundo. “Estou muito feliz em fazer parte da equipe da Pickup Music e contribuir para a expansão e aprimoramento da plataforma”, diz Mendoza.

Entre os diversos artistas com os quais ele vem trabalhando na Pickup Music, destacam-se Isaiah Sharkey, guitarrista da banda do cantor e compositor americano John Mayer; Joshua Ray Gooch, guitarrista da estrela country canadense Shania Twain; Arianna Powell, integrante da banda da jovem sensação americana Olivia Rodrigo; Molly Miller, guitarrista do cantor americano Jason Mraz; e Plini, um dos maiores expoentes da guitarra progressiva atualmente. “Tenho orgulho de trabalhar com músicos talentosos e fornecer um ambiente de aprendizado enriquecedor para nossos alunos. Juntos, estamos construindo uma comunidade vibrante e inspiradora”, acrescenta.

Nascido e criado em São Paulo, Mendoza começou a tocar guitarra aos 10 anos e desenvolveu sua paixão pela música ouvindo heavy metal enquanto crescia. Essa paixão o levou a buscar oportunidades que resultaram em colaborações bem-sucedidas com seus ídolos e influentes nomes da cena musical nacional. Com o Angra, trabalhou na criação e operação de animações de palco do Blu-ray e álbum ao vivo “Angels Cry – 20th Anniversary Tour”. Também atuou como cinegrafista e editor do DVD/CD ao vivo “Live in Brusque/SC, Brazil”, do Hangar, além de ter participado como cinegrafista e editor em videoaulas do baterista Aquiles Priester intituladas “Our Lives, 15 Years later… Live in Studio!” e “All Access to Aquiles Priester’s Drumming”. Mendoza também dirigiu o videoclipe de “Big Trouble”, do guitarrista Marcelo Barbosa.

Entre 2014 e 2016, durante o tempo em que trabalhou na produtora audiovisual Foggy Filmes, famosa no meio da música e da comédia por produções na Netflix, sua dedicação e talento inato ultrapassaram as fronteiras brasileiras e ele passou a colaborar com artistas internacionais. Nesse período, trabalhou com o renomado guitarrista americano Mike Orlando (Adrenaline Mob), além de fazer parte da produção audiovisual do Avantasia, projeto liderado pelo vocalista alemão Tobias Sammet (Edguy), que conta com a participação de grandes nomes do heavy metal mundial e recentemente se apresentou no Brasil no festival “Summer Breeze Open Air”.

Em busca de crescimento profissional e imerso em um cenário musical vibrante, Mendoza mudou-se para Los Angeles, na Califórnia, em 2017, para estudar música no Musicians Institute, uma das maiores e mais reconhecidas faculdades de música dos Estados Unidos. Desde então, sua carreira tem se expandido internacionalmente, alcançando voos cada vez mais altos e estabelecendo valiosas conexões na indústria. “Em 2019, fui convidado para trabalhar como produtor de conteúdo durante a turnê europeia do Kiko Loureiro, atualmente no Megadeth”, conta Mendoza.

Com uma trajetória impressionante e vasta experiência, Mendoza continua a fortalecer sua presença no cenário musical, demonstrando sua paixão e dedicação ao produzir conteúdo audiovisual de alta qualidade que consolida sua posição como um profissional de destaque no setor.

Site relacionado:www.pickupmusic.com

Instagram:
www.instagram.com/pickupmusic
www.instagram.com/juliomendozamusic

Far Beyond Empire: Assista vídeo do novo single, “Prison”

A banda carioca de Death/Groove Metal, Far Beyond Empire acaba de lançar o vídeo para a música “Prison”, seu mais recente single – a música pode ser conferida nas principais plataformas digitais.

Assista o vídeo:

Em abril o FBE havia lançado o single e lyric vídeo da música “Virtual Humanity” – que teve mix e master por Jorge Guerreiro (Black Pantera, Pitty, Agona, entre outros). Ela foi a primeira composição da nova fase da banda de Death/Groove Metal, que foi formada no Rio de Janeiro em 2016.

Para quem ainda não conferiu, segue abaixo o link do lyric vídeo de “Virtual Humanity”:

 O FBE realizou diversos shows em sua área, e uma de suas grandes oportunidades, foi abrindo para a banda grega Warhammer, o que lhes rendeu ótimas resenhas e elogios.

Em 2021 eles lançaram o elogiado álbum de estreia, “Sleepwalking Society”. 

Seu Death Metal moderno chama a atenção, pois conta com arranjos melódicos, progressivos e cadenciados, alternando vocais guturais e limpos, simultaneamente. 

A formação do Far Beyond Empire conta Hugo Purcino (vocais), Marcelo Fishy (guitarras), Andre de Lemos (baixo) e Raul Fontenelle (bateria).

Acompanhe o Far Beyond Empire em seus canais oficiais:
https://instagram.com/farbeyondempire?igshid=YmMyMTA2M2Y=
https://www.facebook.com/farbeyondempireofficial?mibextid=ZbWKwL
https://youtube.com/@FarBeyondEmpireFBE

Peter Murphy (Bauhaus) celebra David Bowie em São Paulo!

Peter Murphy, lendário músico/compositor da banda Bauhaus e considerado um dos precursores do rock gótico, foi convidado a liderar a Celebrating David Bowie Live In Concert 2023, turnê em homenagem a um dos maiores músicos que já passou por esse mundo, mas que, infelizmente, nos deixou órfãos de sua arte em janeiro de 2016: David Bowie!

Ao lado de Adrian Belew (guitarra/David Bowie, King Crimson, NIN) e dos renomados músicos Royston Langdon (baixo/Spacehog), Matt McJunkins (baixo/A Perfect Circle), Scrote (guitarra/Sting, Todd Rundgren), Jeff Friedl (bateria/Devo, A Perfect Circle), Ron Dziubla (saxofone/Jon Batiste, Joe Bonamassa) e Eric Schermerhorn (guitarra/David Bowie, Iggy Pop). Peter Murphy apresentará no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo, dia 16 de julho, interpretações dos maiores sucessos de David Bowie com ênfase especial na sua era proto-punk de Ziggy Stardust, os álbuns da trilogia de Berlim (“Low”“Heroes” e “Lodger”) e seus últimos anos de parceria com o líder do NIN, Trent Reznor.

Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/davidbowie-celebrating

“É uma surpresa ser convidado para celebrar o legado de Bowie nessa turnê e ao lado desses grandes músicos”, disse Peter Murphy“Estou muito ansioso para cair na estrada e prestar essa homenagem”, finalizou.

Sobre a relação dos músicos com David BowieAndrew Belew tocou guitarra com o renomado músico na turnê “Isolar II”, em 1978, gravou as guitarras no álbum “Lodger”, de 1979, e excursionou na turnê “Sound+Vision”, em 1990. Eric Schermerhorn, por sua vez, foi guitarrista e backing vocal na turnê em 1991 com o grupo de Hard Rock idealizado por Bowie, o Tin Machine.

Os outros artistas não têm uma conexão direta com David Bowie, mas Peter Murphy – junto ao Bauhaus – fez um cover de “Ziggy Stardust” em um single de 1982, transformando-o em um hit para uma nova geração.

“Estou emocionado em homenagear David novamente com este novo e explosivo grupo de artistas e músicos verdadeiramente únicos e brilhantes”, disse Scrote“Este novo show representa os dois lados de Bowie. Com Peter Murphy, temos o barítono sombrio envolto em mistério e maravilha. Com Adrian Belew, o melodioso tenor cantando alegremente as favoritas de Bowie enquanto entrega a guitarra de outro mundo pela qual ele é reverenciado”, enfatizou.

Outras encarnações da Celebrating David Bowie Tour ocorreram no passado, como, por exemplo, uma liderada por Scrote (desde 2017) e Todd Rundgren (2022), atingindo cerca de 17 países e contando com participações especiais de nomes como: Sting, Gary Oldman, Thomas Dolby, Joe Bonamassa, Seal, Perry Farrell, Kate Pierson do B-52, Ewan McGregor, Simon Le Bon, Gavin Rossdale, La Roux, Joe Elliott do Def Leppard, Tony Hadley do Spandau Ballet, Corey Taylor, Ian Astbury, Darren Criss, The Tubes’ Fee Waybill, Living Colour, The London Community Gospel Choir e The Harlem Gospel Choir.

SERVIÇO: CELEBRATING DAVID BOWIE EM SÃO PAULO

Data: 16 de Julho (Domingo)
Local: Carioca Club Pinheiros
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP (Próximo ao Metrô Faria Lima)
Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br)
Abertura da casa: 18h
Início do show: 20h
Classificação etária: 16 anos (Entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos)
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

Setores / Preços (1º Lote):

Pista – Meia-entrada R$ 160,00
Pista – Inteira R$ 320,00
Camarote – Meia-entrada R$ 250,00
Camarote – Inteira R$ 500,00

Venda online através do Clube do Ingresso em https://www.clubedoingresso.com/evento/davidbowie-celebrating

Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club Pinheiros

Flyer por João Duarte (@jduarte_design)
Release por Dark Dimensions/JZ Press

Links Relacionados:
https://www.facebook.com/darkdimensionsprodutora
https://www.instagram.com/darkdimensionsbrazil
https://www.facebook.com/jzpressassessoria
https://www.instagram.com/jzpressassessoria

The Troops of Doom: Fuzz On Discos lança ‘Antichrist Reborn’ em vinil

Lançamento em edição limitada traz encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3

A Fuzz On Discos, que agrupa a Anomalia Distro, Melômano Discos e Neves Records, abriu a venda do lançamento em vinil do debut do The Troops of Doom, “Antichrist Reborn” (2022). O lançamento do LP em edição limitada traz a capa com logo dourado, encarte com as letras e um pôster exclusivo tamanho A3. A arte da capa foi pintada por Sergio “AlJarrinha” Oliveira, artista por trás da arte original de “Bestial Devastation”, do Sepultura. “O sugestivo título do álbum tem uma forte ligação com a música ‘Antichrist’, da minha época no Sepultura e, claro, porque nosso som é um resgate daquela aura do death metal dos anos 80”, declarou Jairo “Tormentor” Guedz.

“Antichrist Reborn”, que sucede os EPs “The Rise of Heresy” (2020) e “The Absence of Light” (2021), foi mixado pelo produtor sueco Peter Tägtgren (Hypocrisy, Pain, Dark Funeral, Dimmu Borgir, Therion, Amon Amarth, Immortal, Enslaved e outras) no icônico The Abyss Studio e masterizado por Jonas Kjellgren no Blacklounge Studio, na Suécia. O álbum conta com participações especiais de João Gordo (Ratos de Porão) em “A Queda”, única cantada em português, além de Alex Camargo e Moyses Kolesne, do Krisiun, na versão de “Necromancer”, clássico do Sepultura da fase com Jairo “Tormentor” Guedz.

O The Troops of Doom, formado por Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria), atualmente está em turnê promovendo “Antichrist Reborn”. Originalmente, o álbum saiu no exterior pela gravadora Alma Mater Records, de Fernando Ribeiro (Moonspell), e no Brasil em CD pela Voice Music e Rock Brigade Records.

Para adquirir o LP, acesse: https://www.fuzzondiscos.com.br/produtos/the-troops-of-doom-antichrist-reborn/

Repertório – “Antichrist Reborn”:
01 – Dethroned Messiah
02 – Far From Your God
03 – Altar of Delusion
04 – Grief
05 – Pray Into The Abyss
06 – The Rebellion
07 – Deserters From Paradise
08 – Apocalypse MMXXII
09 – A Queda (c/ João Gordo)
10 – Preacher’s Paradox
11 – Necromancer (Sepultura) (c/ Alex Camargo & Moyses Kolesne) – Bônus

Sites relacionados:
https://www.fuzzondiscos.com.br
https://www.thetroopsofdoom.com

Maior tributo ao Nirvana do mundo confirma tour no Brasil acompanhado por Orquestra Sinfônica

Banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, se juntam para projeto inédito com 15 apresentações nas principais cidades do Brasil

A tour inicia em Florianópolis, seguindo para Curitiba,Tubarão, Porto Alegre, São José dos Campos, Poços de Caldas, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo, Criciúma e Tubarão, Brasília, Goiânia, Ribeirão Preto e o último espetáculo ocorre em São José do Rio Preto 

As vendas abrem nesta terça-feira, 13 de junho às 13h em todas as cidades.

Site com link de compra de todas as praças:
https://linktr.ee/tributonirvana

Um dos encontros mais inusitados da música acontecerá neste ano aqui no Brasil! Já imaginou colocar o vocalista e guitarrista Kurt Cobain, o baixista Krist Novoselic e o baterista  Dave Grohl tocando juntos com uma orquestra?

Isso é algo inédito mundialmente falando e será visto aqui no Brasil através do projeto “Tributo of Nirvana” com Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado. Serão 15 apresentações nas principais cidades do país com datas entre setembro e outubro de 2023

O maior tributo ao NIRVANA do mundo, reconhecido em mais de 20 países, é feito pela banda internacional Seattle Supersonics, que tem características idênticas, inclusive, com todas as semelhanças audiovisuais da banda de Seattle, sucesso nos anos 90. Ezequiel Dias, Estevan Molina Christian Monteiro chegam ao país para quebrar paradigmas e mostrar que o grunge pode ser sim complementado por linhas melódicas de violinos, tchelos e instrumentos de sopro. Basicamente, será uma mega turnê levando um show de rock and roll cru e direto acompanhado de orquestra. 

Esse é um projeto que merece toda a atenção dos fãs de uma boa música, independente do gênero, já que será uma mistura um tanto quanto pitoresca e agradável aos ouvidos. O espetáculo inteiro será baseado nas versões originais do discos do Nirvana e o maestro Adriano Machado criará arranjos da Sinfônica em cima disso. 

Serão duas horas de muito rock’n roll homenageando o ícone mundial, Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirits” também estará. 

Após as apresentações, Seattle Supersonics segue para tour na Europa nos Estados Unidos.  

SOBRE O SEATTLE SUPERSONICS

O Seattle Supersonics nasceu em 2010 na cidade autónoma de Buenos Aires, Argentina, com a intenção de fazer uma homenagem respeitosa à grande banda de grunge/alternative rock Nirvana. 

Depois de um processo de mudanças, a formação definitiva é estabelecida com Ezequiel Dias na voz e guitarra, Estevan Molina na bateria e backing vocals e Christian Monteiro no baixo e backing vocals. Respeitando o formato clássico de trio, a banda recria tanto em qualidade sonora como visualmente através de cenografia, figurinos, efeitos visuais, etc., a versão mais fiel da América Latina.

Nestes quase 12 anos de trajetória, a banda chegou a vários países latinos como Uruguai, Chile e Paraguai, somados a quase todos a extensão de seu país natal, com apresentações para salas cheias nas principais casas de espetáculos da argentina e da capital do país, como o “Teatro Vorterix”, “Groove” e “Teatro Broadway”, “Teatro Plaza (MZA)”, “Teatro Sarmiento (san juan)”, “Vorterix (Rosário)”, “Estádio Quality (Cordoba)”, entre muitos outros

SOBRE ADRIANO MACHADO

Adriano Machado tem uma carreira bem diversificada como maestro de orquestra, e sua técnica o levou não só às grandes produções da música erudita, mas também aos palcos musicais da cena popular, incluindo grandes concertos cinematográficos, onde a Orquestra Sinfônica é a principal protagonista na apresentação ao vivo das trilhas de grandes filmes.

Desde a fundação da OSVL em 2000, o maestro Adriano tem participado ativamente de shows e DVDs com artistas nacionais e internacionais, como Roupa Nova, Fábio Jr, Bruno & Marrone, Matheus e Kauan, Fernanda Abreu, Vanessa da Mata, DVD Amizade Sincera II (premiado com GRAMMY LATINO), Sarah Brightman, Elvis in Concert, Il Divo, Il, DVD Temple of Shadow (heavy metal com Edu Falaschi e orquestra), DJ Alok (fazendo através desta parceria trabalhos com artistas internacionais como John Legend).

Impulsionado por anos de crescimento, tem sido reconhecido como maestro e orquestra dos cine-concertos do Brasil, através da realização originais dos cine concerts dos filmes LA LA LAND, STAR WARS, O SENHOR DOS ANÉIS, KINGDOM HEARTS ORCHESTRA, DISNEY IN CONCERT, PIXAR IN CONCERT, entre outros grandes shows.

Tour 2023 – TRIBUTE OF NIRVANA – SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA  SINFÔNICA VILLA LOBOS

04/10 FLORIANÓPOLIS SC: abertura das vendas em breve.
Data: 04 de outubro de 2023 (quarta-feira)
Horário: 21h
Local: Teatro CIC
Endereço: Av. Gov. Irineu Bornhausen, 5600 – Agronômica, Florianópolis – SC, 88025-200
Link para compra: Acesso Ingressos
Ingressos: a partir de R$ 90,00.

05/10 – CURITIBA
Data: 05 de outubro de 2023 (quinta-feira)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba – Paraná
Classificação etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa: 2.300
Ingressos: Plateia: R$ 380,00 (inteira) e R$ 190,00 (meia-entrada e promocional)
Compras de ingressos: http://diskingressos.com.br/nirvanatribute ou na Loja Disk Ingressos Shopping Ventura (Horários: Segunda à sábado de 10h a 22h | Domingo de 12h a 20h), Bilheteria Teatro Positivo (Horário: Segunda-feira à sexta-feira: 11h às 15h / 16h às 20h | Sábado: 17h às 21h | Domingo: a bilheteria abrirá 02 (duas) horas antes do espetáculo| Dia de espetáculo (segunda à sábado): A bilheteria ficará aberta até o início do espetáculo. Telefone: (41) 3317-3283

06/10 – PORTO ALEGRE 
Data: 06 de outubro de 2023 ( sexta-feira)
Abertura da casa: 19h30
Início do show: 21h
Local: Auditório Araújo Vianna
Endereço: Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bom Fim. CEP 90035-191, Porto Alegre/RS
Classificação etária: 16 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa: 3.245
Ingressos: Plateia Alta Lateral: R$ 150,00 (inteira), R$ 75,00 (meia) e R$ 80,00 (inteira solidária) |  Plateia Alta Central: R$ 190,00 (inteira), R$ 95,00 (meia) e R$ 100,00 (inteira solidária) | Plateia Baixa Lateral: R$ 230,00 (inteira), R$ 115,00 (meia) e R$ 120,00 (inteira solidária) | Plateia Baixa Central: R$ 290,00 (inteira), R$ 145,00 (meia) e R$ 150,00 (inteira solidária) | Plateia Gold: R$ 350,00 (inteira), R$ 175,00 (meia) e R$ 180,00 (inteira solidária)

Compras de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/83707 ou na Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)

Horário funcionamento: das 10h às 22h), Bilheteria Araújo Vianna  (Av. Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim, aberta somente no dia do evento 2 horas antes do início dos shows).

07/10 – SÃO JOSÉ DOS CAMPOS
Data: 07 de outubro de 2023 (sábado) 
Abertura da casa: 21h
Início do show: 00h
Local: Palácio Sunset
Endereço: R. Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 – Jardim Limoeiro, São José dos Campos – SP, 12241-430
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa: 3.500

Ingressos: Pista: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 50,00 (solidária) | Front Stage: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia) e R$ 100,00 (solidária) | Camarote Privativos (10 pessoas): R$ 1.600,00 (com combo de whisky Red Label + 5 energéticos).

Compras de ingressos: https://www.bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-07-de-outubro ou no Natural Valle ( R. Cel. José Monteiro, 282 – Centro – São José dos Campos) | Vila Ema (R. Madre Paula de São José, 20 – São José dos Campos | Tauste_( Av. São João, 2555 – Jd. Colinas – São José dos Campos | Carrefour (Av. Dep. Benedito Matarazzo, 5702 – Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Atacadão – (Valesul Shopping) | Shopping Oriente (R. Andorra, 500, Jd. Aquarius – São José dos Campos) | Jd. Aquarius (Av. Alfredo Ignácio Nogueira Penido, 255 – São José dos Campos)

8/10 – POÇOS DE CALDAS
Data: 08 de outubro de 2023 (domingo)
Abertura da casa: 16h
Início do show: 20h
Local: Ginásio Poliesportivo Dr. Arthur De Mendonça Chaves
Endereço: Av. Chafik Frayha – Região Urbana Homogênea II, Poços de Caldas – MG, 37704-371   
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Ingressos: a partir de R$ 70,00
Compras de ingressosIngressos SHOW NIRVANA TRIBUTE  

11/10 – BELO HORIZONTE
Data: 11 de outubro de 2023 (quarta-feira) 
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Grande Teatro Minascentro
Endereço: Av. Augusto de Lima, 785 – Centro, Belo Horizonte – MG, 30190-001
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa: 1.400 
Ingressos: Setor 1: R$ 200,00 | Setor 2: R$ 150,00 | Setor 3: R$ 90,00

Compras de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/84000/d/201122ou na bilheteria do Teatro Minascentro (Av. Augusto de Lima, 785 – Centro, Belo Horizonte – MG, 30190-001)

12/10 – VITÓRIA 
Data: 12 de outubro de 2023 (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h30
Início do show: 21h30
Local: Espaço Patrick Ribeiro
Endereço:  Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES, 29109-350
Classificação etária: 16 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.200

Ingressos:  Pista: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia) e R$ 150,00 (inteira solidária) | Cadeira: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia) e R$ 200,00 (solidário) | Mesa Ouro: R$ 1.200,00 | Mesa Prata: R$ 1.000,00 |  Mesa Bronze: R$ 800,00.

Compras de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/32696 ou na Bilheteria Espaço Patrick Ribeiro (Av. Roza Helena Schorling Albuquerque, S/N – Goiabeiras, Vitória – ES, 29109-350 – De Segunda a Sexta: das 9h até as 18h ou pelo Whatsapp (27) 9 9707 0714)

13/10 – SÃO PAULO 
Data:13 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 22h
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda – São Paulo/SP 
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 3.200

Ingressos: Pista 1º lote: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 60,00 ( solidário)  | Mezanino 1º lote: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia).

Compras de ingressos: https://www.ticket360.com.br/evento/27147/ingressos-tributo-of-nirvana-com-seattle-supersonics-e-orquestra-sinfonica-villa-lobosou Bilheteria Audio (Av. Francisco Matarazzo, 694 – Horário de funcionamento: de segunda a sábado das 13h às 20h – exceto feriados)

14/10 – CRICIÚMA 
Data: 14 de outubro de 2023 (sábado)
Abertura da casa: 19h
Início do show: 20h30
Local: Teatro Elias Angeloni
Endereço: Av. Santos Dumont s/n, Bairro São Luiz, em Criciúma/SC
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 728
Ingressos: Cadeira:  R$ 180,00 (inteira), R$ 90,00 (meia) e R$ 100,00 ( solidário)

Compras de ingressos: https://login.minhaentrada.com.br/evento/tribute-of-nirvana-by-seattle-supersonics-e-orquestra-sinfonica-villa-21349  ou no Teatro Elias Angeloni (Av. Santos Dumont s/n, Bairro São Luiz, em Criciúma/SC – das 8h30 às 12h / 13h às 18h (seg.-sex.)

14/10 – TUBARÃO 
Data: 14 de outubro de 2023 (sábado)
Abertura da casa: 22h
Início do show: 00h
Local: Hangar 737
Endereço: R. Padre Geraldo Spettmann, 737 – Dehon, Tubarão – SC, 88704-350
Classificação etária: 16 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.000

Ingressos: Pista VIP lote 1: R$ 100,00 (inteira), R$ 50,00 (meia) e R$ 60,00 (solidário) | Mezanino lote 1: R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia) e R$ 120,00 (solidário) | Camarotes para 12 pessoas: R$ 1.800,00

Compras de ingressos: https://minhaentrada.com.br/evento/tribute-of-nirvana-com-orquestra-sinfonica-villa-lobos-21350 ou Session Store: (Trav. Henrique Lodetti, esquina Rua Henrique Lage, 25 – Centro – Criciúma) | Posto Chile (1891): R. Miguel Patrício de Souza, 150 – Ceará – Criciúma

Teatro Elias Angeloni 1 (ME): Av. Santos Dumont, 1498-160 – São Luís – Criciúma | Recanto Surf – Praia do Mar Grosso (ME): Av. Senador Gallotti, 507 – Mar Grosso – Laguna/SC | Recanto Surf (2) (ME): Av. Senador Gallotti, 507 – Mar Grosso – Laguna/SC | Lojas Recanto Centro (ME)Rua Conselheiro Jerônimo Coelho, 32 – Centro – Laguna/SC | Diario do Sul (ME)Av. Marcolino Martins Cabral, 0 – Centro – Tubarão/SC  |  Bodega Vieira (TB) (ME): R. Padre Geraldo Spettmann, 1 – Centro – Tubarão/SC  | Quiosque ME 2023: Farol Shopping, Avenida Marcolino Martins Cabral, 25225 – Aeroporto – Tubarão/SC | Farmácia Maxfarma Drogaria (ME): Av. 25 de Julho, , 2360 – Centro – Forquilhinha /SC | Visual Modas (Integrada) (ME): Rua Vinte e Sete de Setembro, 800 – Centro – Sangão/SC | Mattric Sports (ME): Rua Nereu Ramos, – Centro – Sombrio/SC | Infinity Cell (2105) (ME): Avenida Duque de Caxias, 625 – centro – Jaguaruna/SC. 

19/10 – BRASÍLIA 
Data: 19 de outubro de 2023 (quinta-feira)
Abertura da casa: 19h
Início do show: 21h
Local: Centro de Convenções Ulysses Guimarães 
Endereço: SDC – Ulysses Guimarães, Brasília – DF, 70655-775
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa: 2.847

Ingressos: Diamante: R$ 600,00 (inteira), R$ 300,00 (meia) | Premium: R$ 500,00 (inteira), R$ 250,00 (meia) | Gold: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) | Platina: R$ 400,00 (inteira), R$ 200,00 (meia) | Vip: R$ 360,00 (inteira), R$ 180,00 (meia) | Silver:  R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia) | Superior Meio:  R$ 200,00 (inteira), R$ 100,00 (meia) | Superior Lateral: R$ 160,00 (inteira), R$ 80,00 (meia).

Compras de ingressos: https://bilheteriadigital.com/tribute-of-nirvana-19-de-outubroou Free Corner Terraço Shopping ( Octogonal 220 e 221 – Cruzeiro / Sudoeste / Octogonal, Brasília – DF, 70660-090) | Barbearia Elvis (Taguatinga Shopping – 3° PISO LOJA 3044 – QS 01, Lote 40 – Taguatinga, Brasília – DF, 71950-904)  | Barbearia Elvis Jk Shopping ( 3° Piso, Taguatinga Norte JK Shopping LOJA 315 – St. M-Norte QNM 34 Área Especial 01 – Taguatinga, Brasília – DF, 72145-450) | Koni 209 Sul (Asa Sul Comércio Local Sul 209 BL B – Asa Sul, Brasília – DF, 70272-520) l Koni 101 Sudoeste  (St. Sudoeste Superquadra Sudoeste 101 Bloco B LOJA 170 – Sudoeste, Brasília – DF, 70670-502) | Tabacaria Zahle  (Feira do Guara -QE 25 FEIRA DO – Guará, Brasília – DF, 70297-400) 

20/10 – GOIÂNIA 
Data:  20 de outubro de 2023 (sexta)
Abertura da casa:  19h
Início do show:   21h
Local:  Centro de Convenções da PUC Goiás
Endereço:  Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC) –  Campus II – Avenida Engler, 507 – Jardim Maria Elisa – Goiania – Goias – CEP 74885460
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.510

Ingressos: Superior : R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível | Inferior: R$ 300,00 (inteira) e R$ 150,00 (meia) com 1kg de alimento não perecível | 

Camarote: em breve maiores informações.

Compras de ingressos: https://bilheteriadigital.com/ ou Breja (Rua 137, Nº 565 – St. Marista, Goiânia – GO, 74170-120 | Komiketo Sanduicheria (Av. T-4, 6000 – Serrinha, Goiânia – GO, 74230-030)

21/10 – RIBEIRÃO PRETO
Data: 21 de Outubro de 2023 (sábado)
Abertura da Casa: 19h30
Início do Show: 21h 
Nome do Local: Centro de Eventos do Ribeirão Shopping
Endereço: Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Califórnia, Ribeirão Preto – SP 
Classificação etária: 18 anos 
Acesso para deficientes: sim 

Capacidade da Casa: 1.830

Ingressos: Vip Especial: R$ 350,00 (inteira e individual) | Vip Extra: R$ 300,00 (inteira e individual) | Vip A: R$ 280,00  (inteira e individual) | Vip B: R$  240,00 (inteira e individual) | Premium Extra: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Premium: R$ 140,00 (inteira) e R$ 70,00 (meia).

Compras De Ingressos: https://acessoingressos.com.br/tributeofnirvanaribeiraopreto ou nas bilheteria do centro de eventos do Ribeirão Shopping (Av. Cel. Fernando Ferreira Leite, 1540 – Jardim Califórnia, Ribeirão Preto – SP, 14026-900 – De segunda a sábado das 14h / jantar: 17h às 18h até às 22h. Domingo das 13h às 20h). 

27/10 – SÃO JOSÉ DO RIO PRETO 
Data: 27 de outubro de 2023 (sexta-feira)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h30
Local: Villa Conte 
Endereço: Km, Rod. Washington Luís, 430 – São José do Rio Preto/SP
Classificação etária: 18 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 2.500  

Ingressos: Área Premium (1º lote):  R$ 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Mesa Ouro (4 pessoas): R$ 3.000,00 (inteira) e R$ 1.500,00 (meia) | Mesa Prata (4 pessoas): R$ 2.400,00 (inteira) e R$ 1.200,00 (meia) | Mesa Bronze (4 pessoas): R$ 2.000,00 (inteira) e R$ 1.000,00 (meia).

Compras de ingressosAcesso Ingressos ou Stand Riopreto Shopping  (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 6363 – Jardim Morumbi – São José do Rio Preto/SP)

 29/10 – LONDRINA
Data: 29 de outubro de 2023 ( domingo)
Abertura da casa: 18h
Início do show: 19h
Local: Teatro Marista
Endereço: Rua Cristiano machado 240, Jd Bancários – Londrina/PR
Classificação etária: livre
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 900 

Ingressos: Setor 1: R$ 180,00 | Setor 2: R$ 130,00 | Setor 3: R$ 90,00

Compras de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/event/5018ou nas Rede de Óticas Diniz. 

Obs:

  • Em todos os shows a forma de pagamento e eventuais opções de parcelamento dependerão do local e poderão ser verificados diretamente no site de compra de ingressos informados.

Acompanhe todas as novidades pelo o instagram: @ssupersonics

Site com link de compra de todas as praças: https://linktr.ee/tributonirvana


Aline Happ faz show na maior feira medieval do Brasil, em Niterói

Evento traz show da cantora Aline Happ, que lança seu disco de estreia

A maior feira medieval do país acontece pela primeira vez em Niterói, entre os dias 16 e 18 de junho, na Reserva Cultural, com entrada gratuita. O evento que já ultrapassa as 10 edições traz entre as principais atrações a cantora Aline Happ, conhecida mundialmente por sua atuação como vocalista da banda Lyria e que lança seu disco de estreia na carreira solo, Branching Out, que conta com músicas autorais e covers em versões folk e celta. A Feira também conta com stands de comida, bebida, artesanato, shows de dança e de música, falcoaria e atividades diversas.

No sábado (17/6), às 18h, Aline Happ, conhecida por seu trabalho à frente do Lyria, retorna ao evento com seu projeto solo, acompanhada do percussionista Thiago Mateu, também do Lyria. A artista criou durante a pandemia o projeto em que promove releituras Folk, Celtic e Fantasy Rock de canções do rock e do pop mundial, além de canções autorais, disponíveis em seu canal no YouTube e nas plataformas de streaming. Graças ao apoio dos fãs, a cantora arrecadou mais de 200% da meta do financiamento coletivo para o seu disco solo de estreia, “Branching Out”, recém-lançado. No repertório do show, músicas do seu álbum Branching Out, clássicos do rock e do metal, músicas de jogos e séries e mais.

Além de Aline Happ, a Feira Medieval contará com shows de Kevin Shortall, de música irlandesa; e a banda Backlash, que leva ao público um tributo ao metal melódico com clássicos do Helloween, Angra e Avantasia. A mostra também traz fornecedores de hidromel, cervejas artesanais, e profissionais da esgrima medieval, arco e flecha, luta de espadas, workshops, danças, stands diversos, e muito mais.

Considerada a maior do país, a Feira Medieval Carioca já reuniu mais de 20 mil pessoas, levando cultura e diversas atividades voltadas para os amantes do período medieval, de fantasia e do universo Geek. O evento também contará com stands de produtos medievais, tais como acessórios, artigos místicos, livros, entre outros. 

Serviço
Feira Medieval Carioca – Niterói
Data: 16 a 18 de junho de 2023 (sexta-feira a domingo)
Horário: 12h às 22h (show Aline Happ 17/6, às 18h)
Local: Reserva Cultural Niterói
Endereço: Av. Visconde do Rio Branco, 880 – São Domingos – Niterói/RJ

Acompanhe Aline Happ
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Instagram: https://instagram.com/alinehapp
YouTube: https://youtube.com/alinehapp

Kuazar: power trio paraguaio lança segundo álbum, ‘Hybrid Power’

Crédito: Guti Gonzalez

“Hybrid Power” promete fazer história na cena do metal sul-americano

Trio paraguaio de thrash metal Kuazar, que atualmente conta com Josema Gonzalez (vocal e guitarra), Marcelo Saracho (baixo) e Ratty Gonzalez (bateria), apresenta seu segundo álbum, “Hybrid Power”, e se prepara para iniciar um novo ciclo de shows após mais de seis anos. Contando com oito faixas, o sucessor de “Wrath of God” (2009) e do DVD “Wrath on the Road” traz músicas agressivas e versáteis, incluindo toques de elementos latinos e uma pegada mais moderna.

“Hybrid Power” teve a produção artística e as partes de bateria gravadas pelo brasileiro Marcelo Moreira (Almah, Kiko Loureiro, Circle II Circle, Graham Bonnet Band, Marmor, Burning In Hell). O material também traz a presença do produtor paraguaio Adrian Ortiz nas gravações extras e produções adicionais, além de mixagem de Brendan Duffey. “Estamos com um som renovado, explorando sonoridades clássicas e modernas. Daí vem parte do conceito ‘híbrido’ presente ao longo do álbum e exposto no título”, revela Josema Gonzalez.

Antes do lançamento foram produzidos três singles/clipes, incluindo “Obscure & Violent”, “Silence” e “Machete Che Pope”. “A letra de ‘Silence’ trata da conscientização sobre o suicídio, pois pretendemos trabalhar ao lado de ONGs para usá-la como uma fuga da depressão. Queremos usar exemplos e contar histórias sobre pessoas que lutaram e venceram a batalha contra esta terrível doença. Por outro lado, houve uma tremenda polêmica no Paraguai, gerada pelo relato histórico e pelo uso de imagens da banda tocando em igrejas para o videoclipe de ‘Machete Che Pope'”, conta.

Já “Obscure & Violent”, o primeiro single, fala da natureza violenta da humanidade. “O refrão diz ‘o ódio é a fonte do nosso poder’, o que resume a ideia principal da letra, explorando a existência natural de sentimentos ruins, agressivos e sádicos na humanidade. Desde os cultos religiosos espirituais até as guerras, a presença do mal e dos pensamentos agressivos está sempre presente na humanidade”, acrescenta Josema Gonzalez.

Veja o clipe de “Machete Che Pope” em https://youtu.be/Y3Er8CwetOw

Confira o repertório de “Hybrid Power”:
1- Obscure and Violent
2- Hybrid Power
3- Future Necropolis
4- Silence
5- There for me
6- The Sniper
7- Antagonist
8- Machete che pope (Acosta ñu)

A arte de capa foi desenhada pelo artista paraguaio Sant V. Schreiber. “Ela apresenta uma menina indígena e uma europeia, com diversos detalhes escondidos no desenho e que remetem a momentos das músicas contidas no álbum e a clássicos do Kuazar”, conclui o vocalista e guitarrista.

O Kuazar vem se destacando nos palcos da América do Sul, tendo realizado shows no Paraguai, Brasil e Bolívia, tocando ao lado de Megadeth, Kreator, Behemoth, Hirax, Sepultura, Violator e Krisiun, obtendo uma sólida base de fãs em um curto período de tempo.

Ouça Hybrid Power nas plataformas de streaming em https://orcd.co/kuazar-hybridpower

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/kuazarmetal/
https://www.facebook.com/kuazarmetal

Contato: contactokuazar@gmail.com

X-Empire lança novo vídeoclipe com participação internacional!

Foto por Michel Villares

Os paulistas do X-Empire lançaram recentemente o videoclipe para “Let It Die (Acoustic)”, trazendo a participação do cantor britânico Chris Clancyda banda americana Mutiny Within.

Assista “Let It Die (Acoustic)” em https://youtu.be/8Z0jgbf5lg0

O quinteto formado atualmente por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) mais uma vez provaram que dentro do metal contemporâneo não existem fronteiras, e que quem não experimenta novos ares e desafios tende a uma estagnação perigosa para os moldes de como é consumido música atualmente.

A versão elétrica e original de “Let It Die” foi lançada anteriormente no elogiado álbum “Grief”, de 2017, e nela também trazia a participação de Chris Clancy,só que nessa nova versão a banda trouxe arranjos, sintetizadores e acentuações mais comerciais criados pela atual dupla de guitarristas André Marques e Ricky Franco.

“Let It Die (Acoustic)”, é a segunda faixa disponibilizada de “Revised & Acoustic”, vindouro EP contendo somente novas versões e arranjos acústicos para faixas de sua carreira, que a banda pretende lançar em breve. O primeiro single desse trabalho foi “Paralyzed (Acoustic)”, lançado no final do ano passado.

Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento ainda esse ano.

(Originalmente) Para fãs de: MeshuggahPeripheryTriviumScar SynmetryMutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth

(Nesta nova versão) Para fãs de: Creed, Nickelback, Alter Bridge

Siga, Ouça e Assista a X-Empire em https://linktr.ee/xempireofficial

Mídias Sociais:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Bandcamp:
 https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube:
 www.youtube.com/xempireofficial
Facebook:
 www.facebook.com/xempireofficial
Instagram:
 www.instagram.com/xempire_official

Fonte: JZ Press (@jzpressassessoria)

Produção, Engenharia, Mixagem e Masterização por Michel Villares (M&H Studio – @meh.studio)

Co-Produção e Engenharia adicional por Ricky Franco (M&H Studio – @meh.studio)

INFORMAÇÕES ADICIONAIS:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.

Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove MetalDjentProg MetalMetalcore e até o Pop.

Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, MeshuggahPeripheryTriviumScar SynmetryMutiny WithinSymphony XNevermoreDream TheaterIced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.

Into The Dark Thrash Fest, com as bandas Dorsal Atlântica, Metralion e DFront S.A

Com produção da THC Produções, grandes bandas do Thrash Metal nacional se apresentam no Rio de Janeiro!

Seguindo o sucesso das duas primeiras edições do festival Into The Dark Power/Symphony Fest (Rio de Janeiro e São Paulo, respectivamente), a THC Produções realizará no dia 18 de junho, na Boate Agyto Lapa, no Rio de Janeiro/RJ, o evento Into The Dark Thrash Fest com a presença das bandas: DFront SAMetralion e um dos baluartes do estilo, a Dorsal Atlântica.

Ingressos Online através do site Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-thrash/1936262

Essa terceira edição da marca Into The Dark Fest tem a mesma premissa original do projeto, que é – e sempre será – fomentar o Metal nacional, aqui no caso o Thrash Metal, e dar mais espaço e oportunidade a bandas novas e/ou já consagradas a retomarem a rota de apresentações por todo o país. Por enquanto, o eixo São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro já estão na rota do Into The Dark Fest, e a ideia da THC Produções é expandir ainda mais para outras regiões, como, por exemplo, o Nordeste e o Sul do país.

“Termos a Dorsal Atlântica no nosso evento foi uma realização pessoal, pois além de ser uma das bandas mais cultuadas e clássicas do metal brasileiro, têm em Carlos Lopes um verdadeiro líder do movimento e um dos grandes ícones do estilo em nosso país. Conheço Carlos há muito tempo, seus trabalhos são reconhecidos mundialmente e a Dorsal Atlântica, provavelmente, foi a primeira banda de Metal surgida no Rio de Janeiro, ou seja, têm muita bagagem e história para contar”, comentou Themys Barros, sócio da THC Produções e guitarrista das bandas Revengin e Eros. “E, além deles, ainda teremos outra banda das antigas, a Metralion e a DFront SA, que com certeza engrandecerá muito mais esse evento”, finalizou.

Assim como o festival Hell In Rio, que terá uma nova edição em 2024 e também criação da THC Produções, os planos da produtora são expandir a marca Into The Dark Fest para outros estilos além dos já abordados (Power Metal, Symphonic Metal e Thrash Metal), onde, em breve, será criado outro para estilos mais extremos, como o Death Metal e o Black Metal.

Por ser uma produtora que acompanha arduamente o que acontece na cena metal nacional, Bruna Rocha, responsável pelo marketing da THC Produções e vocalista da banda Revengin, comentou:

“Com a retomada da THC Produções, a nossa ideia era abrir espaço para as bandas mostrarem seus trabalhos de uma maneira mais profissional, que tivessem todo o auxílio e assessoria para fazerem da forma correta. Então, tivemos a ideia de apresentações ‘indoors’, criando, na verdade, um ‘circuito’. A escolha das bandas foi pelo “corre” mesmo, pois queríamos algumas que estivessem já consolidadas ou que estavam na mesma pegada de trabalho duro. As primeiras edições foram um sucesso, e tenho certeza que essa de Thrash Metal e as próximas mais extremas, também serão”.

SERVIÇO: INTO THE DARK THRASH FEST

Data: 18 de Junho (Domingo)
Local: Boate Agyto Lapa
Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 – Lapa – Rio de Janeiro/RJ
Produção: THC Produções (@thcproducoes_oficial)
Assessoria de Imprensa: JZ Press (@jzpressassessoria)
Abertura da casa: 18h
Término previsto: 23h
Classificação etária: +18 anos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)

Ingressos Online através do site Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/into-the-dark-thrash/1936262

Ingressos (4° Lote):

R$ 120,00 (+R$ 12,00 taxa) em até 12x de R$ 13,65
R$ 150,00 (meia-entrada na porta/dia do evento)

Links Relacionados:
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…::: SOBRE AS BANDAS :::…

DORSAL ATLÂNTICA

Fundada no Rio de Janeiro, em 1981, é um das pioneiras da cena do Heavy/Thrash Metal brasileiro, sendo reconhecida como grande influência para muitas outras bandas, dentro e fora das fronteiras brasileiras, como, por exemplo, o Sepultura, Korzus e o Ratos de Porão.

Sua sonoridade praticamente inrotulável, trazendo todo tipo de Rock, peso, sujeira, temáticas políticas explícitas, foi criada a partir da música armorial, fundindo o Rock, MPB (música pesada brasileira, nas palavras do criador Carlos “Vândalo” Lopes, como era ‘carinhosamente chamado nos anos 80), Hardcore, Metal, Thrash Metal, Hardcore, ritmos brasileiros, indígenas, nordestinos, etc.

Possui em sua discografia verdadeiras obras que definem o que o metal/rock veio a ser nas décadas seguintes. “Ultimatum” (1985) – split com a banda Metalmorphose -, “Antes do Fim” (1986), “Dividir e Conquistar” (1988), “Searching For The Light” (1990), dentre outros, são até hoje reverenciados por 9 a cada 10 fãs de música pesada nacional.

Após muitos álbuns e algumas pausas na carreira, em 2012, Carlos Lopes retornou com o Dorsal Atlântica para o lançamento do álbum “2012”, através do financiamento coletivo, forma que trouxe ao mundo, também, os álbuns seguintes: “Imperium” (2014), e os excelentes “Canudos” (2017) e “Pandemia” (2021), sendo esses últimos quatro lançamentos o material mais evidente nos shows que a banda vem realizando esporadicamente.

Atualmente, a Dorsal Atlântica é formada por Cláudio Lopes (vocal/guitarra), Alexandre Castellan (baixo) e Léo Pagani (bateria).

METRALION

Formada em 1986 na cidade do Rio de Janeiro/RJ, a também veterana banda de Heavy/Thrash Metal tem em suas fileiras dois álbuns e um EP, “Quo Vadis” (1987), “A Mosh In Brazil” (EP/1989) e “Requiem For Society” (2021).

Após três décadas de hiato, retornou às atividades definitivamente no fim de 2020, lançando o excelente segundo álbum da carreira, “Requiem for a Society”, em 2021, que levou o quarteto a uma turnê pelo nordeste, sul e sudeste, além de um show no Paraguai, pela primeira vez na carreira tocando no exterior.

Sua sonoridade traz a agressividade do Thrash Metal (Testament, Exodus e Sepultura), a melodia do Heavy Metal tradicional (Judas Priest, Saxon e Angel Witch) e a sujeira do Motörhead, por exemplo.

A atual formação da banda conta com Ricardo ‘Rica’ Fonseca Lima (vocal), Fernão Carvalho (guitarra), Gustavo Bastos (baixo) e Roberto Loureiro (bateria)

DFRONT SA

Banda formada em Volta Redonda/RJ, que também acumula certa experiência no underground brasileiro com seus mais de 15 anos de carreira.

Trazendo em sua sonoridade fortes influências que vão do Thrash Metal, Hardcore, Groove Metal e até Deathcore, esbanja nas suas letras cantadas em português fatos sobre a vida cotidiana sempre apresentando uma perspectiva mais tóxica da sociedade.

Contando com três EPs, “Revolution” (2010), “Sem Misericórdia” (2012) e “DFront SA no Estúdio” (2019), e dois álbuns completos na discografia, “Do Céu Ao Inferno” (2016) e “Ceifado” (2021), passou por algumas mudanças de formação e hoje conta com Silvio Guerra (vocal), Nathan Klak (guitarra), Glaucio Magalhães (baixo) e Magno Nascimento (bateria).

Evanescence vem ao Brasil com mega turnê por cinco estados

A banda liderada pela vocalista Amy Lee vai passar por Curitiba, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e São Paulo

“Um retorno às raízes pesadas da banda”. É desta forma que o Evanescence define The Bitter Truth, álbum lançado pelo grupo americano em março de 2021 (o primeiro de músicas inéditas em uma década). Bem recebido pelo público e pela crítica, o trabalho ganhou os palcos do mundo por meio de uma turnê, que, agora, tem passagem confirmada pelo Brasil. As apresentações do conjunto liderado pela vocalista Amy Lee têm datas confirmadas no dia 19 de outubro, em Curitiba, no Live; no dia 23 de outubro, no Rio de Janeiro, no Qualistage; no dia 25 de outubro, em Belo Horizonte, no Arena Hall; e, no dia 28 de outubro, em Recife, no Classic Hall. Vale lembrar que São Paulo também será destino da turnê do Evanescence e, em breve, mais informações sobre este show serão anunciadas. A venda de ingressos tem início no dia 16 de junho, às 11h, na Eventim.

The Bitter Truth é um reflexo das tragédias pessoais e coletivas vividas pelo Evanescence nos últimos tempos. No âmbito pessoal, a vocalista Amy Lee perdeu um irmão repentinamente e o baixista do grupo, Tim McCord, perdeu uma filha; enquanto, no panorama coletivo, a sociedade vivia (e vive) em meio à desigualdade racial, a pandemia da Covid-19 e a turbulência econômica. Basta dar um play em The Bitter Truth para entender que, mesmo sendo “um retorno às raízes pesadas”, evidenciando as amarguras da vida, a mensagem do álbum é de luz, sugerindo que seguir em frente é melhor do que resistir.

Uma curiosidade recente é que, em 2022, a faixa “Bring Me To Life”, lançada em 2003 e responsável por catapultar a carreira do Evanescence mundialmente, voltou aos topos da paradas, reforçando o quanto a relevância da banda transcende o tempo. Atualmente, o videoclipe da música contabiliza 1,1 bilhões de views no YouTube.

Vencedor de dois Grammy, o Evanescence prepara para o público brasileiro um setlist com músicas de diferentes momentos da carreira. 

Serviço:

CURITIBA
Data: 19/10/2023
Local: LIVE CURITIBA                                           
Endereço: Rua Itajubá, 143.  CEP: 81050-040 – Novo Mundo – Curitiba – PR
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:

  • Pista Premium: R$270,00 (meia) | R$540,00 (inteira)
  • Pista: R$170,00 (meia) | R$340,00 (inteira)
  • Mezanino: R$210,00 (meia) | R$420,00 (inteira)
  • VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira) 

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           

– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

  • VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira)

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           

– 1 (um) ingresso de Pista Premium;- Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.            

IMPORTANTE
Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.

 Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4
Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.

RIO DE JANEIRO
Data
: 23/10/2023
Local: QUALISTAGE                                             
Endereço: Via Parque Shopping- Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ, 22775-003
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

 Setores e preços:

  • Pista Premium: R$270,00 (meia) | R$540,00 (inteira)
  • Pista: R$170,00 (meia) | R$340,00 (inteira)
  • Poltrona: R$150,00 (meia) | R$300,00 (inteira)
  • VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira)

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO     
                                                      
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

  •  VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira)

 *Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO       
                                                    
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

IMPORTANTE

Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.

Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4

Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.

BELO HORIZONTE
Data
: 25/10/2023
Local: ARENA HALL                                        
Endereço: Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi, Belo Horizonte – MG, 30330-000
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos 

Setores e preços:

  • Pista Premium: R$270,00 (meia) | R$540,00 (inteira)
  • Arquibancada: R$170,00 (meia) | R$340,00 (inteira)
  • Camarotes: R$240,00 (meia) | R$480,00 (inteira)
  • Suítes: R$310,00 (meia) | R$620,00 (inteira)
  • VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.763,00 (meia)* | R$2.033,00 (inteira)

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;

  • VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$1.005,00 (meia)* | R$1.275,00 (inteira)

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.

 IMPORTANTE

Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.

Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4

Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.

RECIFE
Data
: 28/10/2023
Local: CLASSIC HALL                                           
Endereço: Av. Gov. Agamenon Magalhães, S/N – Salgadinho, Olinda – PE, 53110-710
Classificação etária: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Não é permitida a entrada de menores de 0 a 5 anos

Setores e preços:

  • Pista Premium: R$230,00 (meia) | R$460,00 (inteira)
  • Pista: R$145,00 (meia) | R$290,00 (inteira) 
  • Camarote P1: R$370,00 (preço único)
  • Camarote P2: R$370,00 (preço único)
  • Camarote P3: R$370,00 (preço único)
  • VIP 1 – Evanescence Soundcheck Package: R$1.723,00 (meia)* | R$1.953,00 (inteira)

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Acesso exclusivo ao soundcheck do Evanescence;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral;      

  • VIP 2 – Evanescence Early Entry Package: R$965,00 (meia)* | R$1.195,00 (inteira)

*Valor do Ingresso de Pista Premium + serviço.

INCLUSO                                                           
– 1 (um) ingresso de Pista Premium;
– Entrada antecipada VIP no local do show;
– 1 (uma) litografia autografada;
– 2 (dois) itens especialmente desenhados para o merchandising VIP;
– Acesso à compra de merchandising antes do público geral.      

IMPORTANTE

Os itens do merchandise VIP serão enviados para o endereço de cadastro da Eventim. Ao realizar a compra, atualize o seu endereço.

Limite de Ingressos: 6 | Limite de Meia: 2 | Limite de pacote VIP: 4

Parcelamento em 10x no site | Não teremos parcelamento na bilheteria.

Designer Debora Tavares presta homenagem a Andre Matos

No dia 08 de julho 2019, o icônico maestro e vocalista Andre Matos, nos deixou de forma inesperada, deixando saudades e seu legado que permanece no coração de todos os fãs. Marcando a data de hoje um dia importante para o Rock nacional.

Em homenagem a este artista tão importante, a designer Debora Tavares publicou em sua página do instagram uma arte para lembrar deste dia, confira: @itdesign.br