Author Archives: Ponto ZerØ

Tellus Terror: Assista o Lyric Video de “AbyssPhere”

A banda carioca Tellus Terror lançou na sexta (6) o Lyric Video de “AbysPhere”, música que estará em seu novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR” – que será lançado pela Xaninho Records.

Assista o Lyric Video de “AbysPhere”:

Sobre o conceito da letra de “AbysPhere”:

“Idade cronológica 34 a 40 anos – Nesta sequência, retratamos a perspectiva da mulher a partir da história da música do álbum anterior (Shattered Murano Heart), que voltou ao relacionamento após aquele turbilhão de sentimentos de ser secundária na vida do homem devido à sua intensa carga de trabalho. .

Ela ainda se sente traída pelo caso do homem com outra mulher quando eles estavam separados, e vive um conflito interno para esconder esse sentimento de ódio na tentativa de mais alguns anos frustrados tentando salvar o relacionamento destruído por seus sentimentos interiores.

Um sentimento oculto de aprisionamento amoroso que está destruindo a oportunidade do casal de ser verdadeiramente feliz.”

O Tellus Terror é uma banda brasileira de Death/Black Metal Sinfônico, fundada em 2012. Seu estilo musical, e visual, evoluíram para um estilo mais Dark/Terror/Symphonic/Vampiric, extremamente diferente da banda que começou na era do primeiro álbum, “EZ Life DV8” (2014).

Durante a tour de promoção de  “EZ Life DV8”, eles fizeram alguns shows importantes ao lado de bandas como Behemoth, Belphegor, Krisiun, Gangrena Gasosa etc… .

Antes do lançamento do vídeo de “AbysPhere”, a banda havia lançado os vídeos de;

“Brain Technology Pt.2” (And Humanity Have Feelings No More…):

“Lone Sky Universum”:

“Psyclone Darxide”:

“Sickroom Bed”:

“Absolute Zero”:

“Darkest Rubicon”:

“Amborella’s Child”:

Em breve a banda voltará a fazer shows após o lançamento do novo álbum, “DEATHinitive Love AtmosFEAR”.

O Tellus Terror traz em sua formação; Felipe Borges (vocais), Leandro Pinheiro (guitarra), Victor Magalhães (guitarra), Marcelo Val (baixo), Alexandre Silveira (teclados) e Rafael Lobato (bateria).

Para saber de todas as novidades e lançamentos, acompanhe a banda em seus canais oficiais:

www.tellusterror.com
www.youtube.com/@TellusTerror
www.instagram.com/tellusterror
www.facebook.com/tellusterror
www.xaninhodiscos.com.br

Titãs Encontro retomou turnê com show histórico esgotado no Radio City Music Hall, em Nova York

Crédito: Dantas Jr

Após rodar o Brasil com shows lotados, a turnê que reúne a formação clássica da banda subiu ao palco de uma das casas de espetáculos mais importates do mundo, por onde já passaram nomes como Aretha Franklin, Pink Floyd, Lady Gaga, Rolling Stones e Elton John

No dia 16 de outubro, às 17h, Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos,  Sérgio Britto e Tony Bellotto subiram ao palco do Radio City Music Hall, em Nova York, para fazer a passagem de som do show que marcava a início da segunda leva de apresentações (e reta final) da turnê Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O respeito por aquele espaço sagrado – por onde passaram os maiores nomes da música – foi evidenciado nos olhares admirados de cada um dos integrantes e, à noite, no momento do espetáculo, eles fizeram uma entrega tão imponente quanto a ocasião pedia. Espaço inaugurado em dezembro de 1932 e que, nessas 8 décadas de história, contribuiu para efervescência da cultura, o Radio City Music recebeu o Titãs Encontro em uma noite de sold out, tendo público brasileiro, estrangeiros e músicos na plateia (entre eles David Byrne). O show foi produzido pela Move Concerts, Loud & Live, 30e e Bonus Track Entretenimento.

A turnê Titãs Encontrou reuniu 600.000 pessoas em seu primeiro giro pelo Brasil. Se em terras brasileiras o sabor e a energia de estar à frente da formação clássica do grupo foi potente, nos Estados Unidos essas sensações cresceram de forma exponencial, despertando nostalgia naqueles presentes e evidenciando um orgulho de ver artistas brasileiros em ação em um palco tão emblemático. “A 30e tem o compromisso de valorizar a cultura e o artista do nosso país; e isso é perfeitamente traduzido nas turnês que produzimos. Titãs Encontro é um bom exemplo disso e levá-los para um show épico no Radio Music City Hall não se resume à uma realização pessoal e/ou profissional de cada um dos envolvidos, mas é uma maneira de colocar a nossa arte em espaços de relevância e dimensões mundiais”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.

Ao longo de 2h30, sob direção de Otavio Juliano, o septeto enfileirou músicas que ocupam a memória afetiva de cada um de nós, como “Cabeça Dinossauro”, “Sonífera Ilha” e “AA UU”. A cantora Alice Fromer, filha do guitarrista Marcelo Fromer, também marcou presença em uma homenagem ao pai, cantando “Toda Cor”.

A próxima parada de Titãs Encontro é em Portugal. No dia 3 de novembro, o grupo se apresenta em Lisboa. Em seguida, o conjunto segue para a etapa final da turnê pelo Brasil, tendo 21 espetáculos agendados (confira abaixo). Entre as datas, estão confirmadas mais três noites no Allianz Parque, em São Paulo, que serão responsáveis por coroar o Titãs Encontro com mais um marco histórico: será a primeira banda brasileira a levar 300.000 pessoas à arena, que é uma das venues mais importantes da América Latina.

Serviço:
Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus
Data: novembro e dezembro de 2023

3 de novembro: Lisboa (Portugal)
16 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
18 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
19 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
20 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
22 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
24 de novembro: Recife (PE)
25 de novembro: Natal (RN)
28 de novembro: Salvador (BA)
30 de novembro: Campo Grande (MS)
3 de dezembro: Juiz de Fora (MG)
5 de dezembro: Belo Horizonte (MG)
7 de dezembro: São José do Rio Preto (SP)
8 de dezembro: Londrina (PR)
10 de dezembro: Uberlândia (MG)
12 de dezembro: Porto Alegre (RS) – esgotado
13 de dezembro: Porto Alegre (RS)
16 de dezembro: Teresina (PI)
17 de dezembro: São Luiz (MA)
21 de dezembro: São Paulo (SP)
22 de dezembro: São Paulo (SP) – últimos ingressos
23 de dezembro: São Paulo (SP) – esgotado

Mortifer Rage antecipa quarto álbum com nova versão de ‘The Empty Soul’

Crédito: Humberto Lapinha

“The Empty Soul” foi originalmente gravada em 2002 e fez parte do debut, “Legacy of Obsessions”

O grupo mineiro de death metal Mortifer Rage, formado por Carlos Pira (vocal e baixo), Robert Aender (guitarra), R. Amon (guitarra e backing vocals) e Angelo Petterson (bateria), antecipa seu quarto álbum, intitulado “Plagues Requiem”, com o lançamento do single “The Empty Soul”, gravado no estúdio Maçonaria do Áudio (BH) e produzido por André Damien (Paradise in Flames). O material, já disponível nas plataformas de streaming, teve a arte de capa criada pelo renomado designer Jean Michael (DSNS Artwork).

Ouça o single “The Empty Soul” em https://youtu.be/HuYTlTCWsrw?si=llYSerg3GkqN1sQ3

“O single ‘The Empty Soul’ é uma nova versão da música que foi gravada em 2002 e fez parte de nosso debut, ‘Legacy of Obsessions’. Quisemos fazer esta ligação passado, presente e futuro, já que estamos trabalhando firme em nosso novo álbum, ‘Plagues Requiem’, que será lançado no primeiro semestre de 2024. A nova versão é a amostra do peso e da qualidade sonora que o novo full trará em suas dez faixas”, revelou o guitarrista Robert Aender. “Estamos buscando um selo para lançamento e distribuição do novo full e esperamos acertar os detalhes para divulgar em breve”, acrescentou.

Criado em 1999 na cidade de Santa Luzia (MG), o Mortifer Rage estreou em 2000 com o EP “Hangmen’s Hate”, seguido por “Legacy of Obsessions” (2002). Praticando um death metal forjado na fúria, técnica e obscuridade, trouxe em sua temática um legado de ódio contra a hipocrisia religiosa, política e todas as formas de manipulação humana. A discografia ainda conta com os EPs “Deformity” (2004) e “Field of Flagellation” (2013), os álbuns “Murderous Ritual” (2008) e “Fall of Gods” (2017), além da participação nas coletâneas “Extreme Underground” (2005) e “Killing All The Posers – Volume 2” (2005).

Contatos:
https://linktr.ee/mortiferrage
https://www.facebook.com/mortiferragebr/
https://www.instagram.com/mortiferragebr/

Ouça no Spotify: https://tinyurl.com/y4xv8ze9

E-mail: mortiferrage.deathmetal@gmail.com

Turim lança colorido clipe em animação de ‘Voltar a Sorrir’

Crédito: Renato Infante

A banda de pop punk/hardcore melódico Turim apresenta um dinâmico, colorido e divertido videoclipe em animação do recém-lançado single ‘Voltar a Sorrir’. Os movimentos e a narrativa da produção traduzem a letra da faixa, que fala em superação e nunca desistir dos objetivos, mesmo em desvantagem ou com algum tipo de problema.

“Decidimos fazer em animação para de alguma forma suavizar e trazer leveza ao contexto, não deixando de lado o humor. O cartoon te dá muito essa possibilidade, de trazer assuntos sérios e delicados usando uma abordagem mais despojada”, explica a banda.

Neste clipe, a Turim traz diversos cenários que remetem à cidade de São Paulo, terra natal da banda, valorizando de onde vieram e exaltando a ‘selva de pedra’ cheia de oportunidades.

Guilherme Krol, o diretor da animação, fala sobre o clipe de ‘Voltar a Sorrir’:

“Foi bem divertido analisar o roteiro que o Neto (vocais e guitarra) me trouxe e nos divertimos muito criando ideias e situações que são clichês, consolidados dos desenhos que assistíamos na infância, como Pernalonga, Pica Pau, South Park, Doug e muitos outros”.

Voltar a Sorrir, a música

Carregada de melodias e batidas que marcaram o pop punk e hardcore melódico nos anos 2000, A música fala sobre persistir, superar problemas e novamente estampar um sorriso no rosto.

Voltar a Sorrir chegou às plataformas digitais no último mês de setembro. Ouça aqui: https://ditto.fm/voltar-a-sorrir

Blink 182 e CPM 22 são referências para esta composição da Turim.

Turim, biografia

A Turim foi formada em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish.

A formação é Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.

Em julho de 2023, a banda estreou com a música ‘Te Quero Bem’ em todas as plataformas – já são mais de 30k de visualizações no Spotify.

As letras da Turim falam sobre situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.

Crédito: Reprodução/Videoclipe

Voltar a Sorrir (videoclipe):
https://youtu.be/QqFRlfhKenQ

Acompanhe o Turim nas redes:

www.instagram.com/bandaturimoficial
https://linktr.ee/bandaturimoficial

Peixes Voadores: confira o lançamento de ‘O Código do Samurai’

Foto: Arion Engers

Os gaúchos da Peixes Voadores estrearam sua nova formação, trazendo Daron (vocal), Bodão (guitarra), Gabú (guitarra e backing vocals), Chico (baixo) e Lechner (bateria), com o lançamento de “O Código do Samurai”. A música, produzida pela banda e por Márcio Stein, foi mixada e masterizada por Adriano Daga, e inspirada na filosofia do Bushidô e no jogo Ghost of Tsushima, desenvolvido pela Sucker Punch Productions.

“O processo criativo dessa música ocorreu durante a transição da formação antiga para a formação nova.Foi muito legal que os membros foram entrando, já tendo um contato com esse som e, também aconteceu tudo de forma muito rápida.Nós montamos a banda dia 20 de julho e 20 de setembro a música estava gravada e produzida, com um clipe bem legal, para no dia 15 de setembro ir ao ar”, comenta o vocalista Daron.
Com relação à sonoridade ele complementa: “Acho que acabamos indo para um lado mais power metal. Nesse meio tempo estava ouvindo muito Hibria, Helloween e Hammerfall, então tentei incorporar alguns elementos que estavam grudados no meu ouvido, já que essas bandas também foram grandes fontes de inspiração para esse som”, finaliza. 

Assista ao clipe de ‘O Código do Samurai’:

https://youtu.be/SjtmHq0sPQw?si=BvMMwMz9bsNQvBY_

Sites relacionados:
Facebook: https://www.facebook.com/peixesvoadores
Instagram: https://www.instagram.com/peixes_voadores/
E-mail: voadorespeixes@gmail.com

blink-182 estreia novo single “Dance With Me”

Vídeo recria com carinho os momentos mais icônicos dos Ramones | ASSISTA AQUI

Lançamento do próximo álbum em 20 de outubro | PRE-ORDER/PRE-SAVE AQUI

Hoje, o blink-182 lançou seu mais recente single “DANCE WITH ME” – ouça AQUI. Junto com o single, chega o vídeo oficial – assista AQUI. Dirigido por The Malloys, o vídeo serve como uma carta de amor aos Ramones e encontra os integrantes prestando homenagem a uma de suas bandas icônicas favoritas e que surgiu antes deles. Previsto para ser lançado em 20 de outubro pela Columbia Records, ONE MORE TIME… marca o primeiro álbum a apresentar a formação icônica do grupo, Mark Hoppus [baixo, vocais], Tom DeLonge [guitarra, vocais] e Travis Barker [bateria], desde 2011.

Lançando a notícia do álbum algumas semanas atrás, a banda compartilhou um trailer sentimental para ONE MORE TIME… – assista AQUI. Apresentando imagens de entrevistas surpreendentemente francas retiradas da próxima entrevista da banda com Zane Lowe, da Apple Music, bem como clipes atuais e de arquivo, o trailer mostra Mark, Tom e Travis se abrindo como nunca antes sobre temas que nunca compartilharam. A entrevista completa com Zane Lowe estará disponível exclusivamente no Apple Music em breve.

O trio gravou ONE MORE TIME… ao longo de 2022 e 2023 no meio de sua turnê de reencontro de grande sucesso, que esgotou arenas, anfiteatros e estádios pelo mundo. O álbum, produzido por Travis Barker, apresenta 17 músicas novas que capturam a banda no auge, incorporando temas de tragédia, triunfo e, o mais importante, fraternidade.

O blink-182 deu início a esta temporada em abril com uma apresentação surpresa de última hora no Coachella. Pode-se dizer que uma espécie de “blink-renascença” ocorreu desde então! A Variety elogiou, “o blink-182 traz o rock de volta ao Coachella de maneira grandiosa”, e a Rolling Stone atestou, “o blink-182 nos levou de volta ao ensino médio durante a apresentação nostálgica”. Enquanto isso, “EDGING”, o single de reunião de 2022, acumula mais de 70 milhões de streams no Spotify.

ONE MORE TIME… Tracklist

  1. ANTHEM PART 3
  2. DANCE WITH ME
  3. FELL IN LOVE
  4. TERRIFIED
  5. ONE MORE TIME
  6. MORE THAN YOU KNOW
  7. TURN THIS OFF!
  8. WHEN WE WERE YOUNG
  9. EDGING
  10. YOU DON’T KNOW WHAT YOU’VE GOT
  11. BLINK WAVE
  12. BAD NEWS
  13. HURT (INTERLUDE)
  14. TURPENTINE
  15. FUCK FACE
  16. OTHER SIDE
  17. CHILDHOOD

Velvet Chains traz reflexões sobre indulgência, fixação e angústia em seu novo single

Crédito Foto: Divulgação

Três semanas após seu último lançamento, a banda lança “Eyes Closed”

Apenas três semanas após seu último lançamento, Velvet Chains disponibiliza seu mais novo single “Eyes Closed”, em todas as plataformas digitais. A canção é uma balada moderna e poderosa que aborda temas de indulgência, fixação, auto-obsessão e angústia. Lançada dia 4 de outubro no YouTube oficial da banda e em 5 de outubro em todas as plataformas de streaming, esta música oferece alguns dos melhores trabalhos da banda graças ao extraordinário trabalho de produção da talentosa dupla de escritores/produtores The Heavy (Yungblud, Lovelytheband, Enrique Iglesias), e a mixagem e masterização feitas pelo alto escalão da indústria musical Joshua Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold).

O single conta com um videoclipe vividamente elaborado e profundamente artístico, que foi filmado e dirigido por Julian Oyanedel (Nita Strauss, Black Veil Brides, In Flames), um prodígio emergente na indústria do cinema musical. O vídeo também apresenta acrobacias de cair o queixo feitas pela renomada trapezista Priscilla Somogie, que rouba a cena graças à sua performance intensamente apaixonada e que desafia a gravidade. Ro Viper, vocalista da banda, comenta: “A beleza deste vídeo apaixonadamente sombrio deriva dos contrastes que lhe são apresentados; por um lado você tem a tentação na forma de uma linda mulher, por outro você sente o sofrimento retratado na letra e na música”.

Assista ao videoclipe de “Eyes Closed”:

Velvet Chains despontou no cenário em 2018, e logo chamou atenção pela sua música enérgica e com significados profundos, trazendo nova vida ao cenário do rock contemporâneo. Em 2023, realizaram uma bem sucedida turnê sul-americana, na qual abriram shows do Stone Temple Pilots e The Winery Dogs, além de terem feito uma apresentação marcante no festival Summer Breeze Brasil, ao lado de gigantes como SepulturaLamb of God e Skid Row, entre outros.

“Eyes Closed” é o terceiro lançamento da banda este ano, e conta com a formação atual de: Ro Viper (vocal), Nils Goldschmidt (baixo), Burton Car e Lahi Cassiano (guitarras) e Jason Hope (bateria).

Confira as novidades da banda no Instagram @velvetchainsband.

Tumulto Fest 2023: Cólera e Tumulto celebram marco no punk rock iguaçuense

Foto Cólera (Divulgação)

Além dos shows do dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades, como oficinas e palestras

A edição de 2023 do Tumulto Fest, marcado para o próximo dia 14 de outubro (sábado), está prestes a invadir Foz do Iguaçu com uma explosão de punk rock com os pioneiros do Cólera e a banda iguaçuense Tumulto, organizadora do evento que ocorre na Casa Urbana, no Jardim Santa Rosa. A ocasião também marca o retorno da icônica banda paulistana, atualmente formada por Wendel Barros (vocal), Fabio Belluci (guitarra), Val Pinheiro (baixo) e Pierre Pozzi (bateria), aos palcos brasileiros após uma bem-sucedida turnê pela Europa.

Já o Tumulto, que conta com Germano Duarte (vocal e guitarra), Rafael Feldman (baixo) e Márcio Duarte (bateria), foi formado em Foz do Iguaçu em 1991 e estreou com o split “Conflitos Sociais” (com Morthal), lançado em 1993. Considerado o primeiro disco gravado por bandas do underground iguaçuense, teve a produção do saudoso Redson Pozi, fundador do Cólera e uma das figuras de destaque na contracultura nacional. O Tumulto já promoveu sete edições do Tumulto Fest, de 2014 a 2022, para lançar novidades e promover a cena underground local. Além do grande show no dia 14 de outubro, o Tumulto Fest 2023 oferecerá uma programação repleta de atividades.

Crédito: Manuel Roberto Chan

Confira a programação completa:

Dia 12/10 às 15h – Oficina para crianças com deficiência e crianças autistas no Shopping Catuaí Palladium (gratuita).

Dia 13/10 às 15h – Formação para professores em Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva, no auditório do SESC Foz do Iguaçu. Será emitido certificado pela Faculdade Latino Americana UNILA (gratuito).

Dia 13/10 às 19h – Palestra com o tema “Práticas Pedagógicas na Educação Inclusiva”, aberta ao público no auditório do SESC Foz do Iguaçu.

Dia 14/10 – Show do Tumulto celebrando os 30 anos do LP-Split “Conflitos Sociais” e encerramento com a apresentação da banda Cólera (ingressos serão cobrados).

“A ideia de fazer o Tumulto Fest com essas ações sociais é que percebemos a necessidade da sociedade perceber e conhecer a realidade principalmente das crianças com deficiência e crianças autistas. Eu sou um adulto com deficiência e percebo a dificuldade diariamente pela falta e muitas vezes a falta de empatia da sociedade. No caso do autismo, em 2021 descobri que meu filho Luan é autista, comecei a conhecer esse mundo e percebi os mesmo problemas. Então, achamos que com o Tumulto conseguimos fazer mais por essas pessoas”, comentou o baterista e idealizador Marcio Duarte.

Atrações: Cólera e Tumulto
Data: 14 de outubro
Local: Casa Urbana
Endereço: Rua Mandaguari, 461, Jardim Santa Rosa
Horário: 21h
Ingressos à venda nas lojas Go Rock Store do Shopping Catuaí Palladium e Shopping Cataratas JL
Valor do ingresso: Primeiro Lote R$ 50 | Segundo Lote R$ 60 | Terceiro Lote R$ 70
Patrocinadores: Sicredi, Macedônia, Django, Clube Candeias, Faculdade Latino Americana Unila, Sttc, Orion Cymbals e Pad Gorila
Mais informações: https://www.facebook.com/events/655507049872528

KLINSH celebra a beleza, a força e a competência feminina em novo lyric video

Foto por Fernanda Micky

A banda carioca de Hard Rock/Classic Rock, KLINSH, conhecida por seu som poderoso e influenciado pelas décadas de 70, 80 e 90, está de volta com o novo lançamento do Lyric Video para a vibrante e inspiradora faixa “Danica”.

Presente no último lançamento da banda – o EP “Siga Em Frente!” – “Danica” é uma faixa única que presta homenagem à belíssima e competentíssima corredora de Stock Car americana Danica Sue Patrick, capturando a essência de sua velocidade, agressividade e espírito competitivo, enquanto celebra a beleza e competência feminina em um esporte predominantemente masculino. A música é uma verdadeira ode à força e ao empoderamento feminino em todas as áreas da vida.

Lucas Coelho, guitarrista da Klinsh, comentou: “É uma faixa que mostra sonoridade construída com o objetivo de remeter à velocidade, agressividade e espírito de competição sem deixar de lado a beleza da mulher também no esporte”.

Lito Ferreira, vocalista da banda, acrescentou: “Faixa tipicamente Hard Rock para fazer você se mexer! Seu andamento mais veloz é totalmente proposital devido à temática, e sua letra é uma ode à beleza e a competência feminina em tudo que elas fazem, inclusive quebrando todos os paradigmas desse esporte predominantemente masculino”.

Fotos por William Sales e Nathalia Teixeira
Vídeos por Monique Moura William Sales
Produção por Raoni Joseph

O EP “Siga Em Frente!”, lançado em 2022, é uma homenagem em alto nível a todas as mulheres do século XXI e apresenta seis faixas inéditas que incorporam influências tradicionais da banda e do estilo, como, por exemplo, Guns N’ Roses, The Cult, Rolling Stones, U2, Golpe de Estado, Barão Vermelho, Legião Urbana, entre outros, mantendo uma identidade única e cheia de energia dentro da essência do Rock brasileiro cantado em português.

Ouça “Siga Em Frente” em https://spoti.fi/3N6BQ3J

“Siga Em Frente” foi gravado e mixado no Vernin Estúdio, em Jacarepaguá/RJ, masterizado por Visso Lana (Estúdio Lero/BH), com produção fonográfica por Andrea DóreaCris Rizo e Jaqueline San Galo, produção artística por Cris Rizo, fotografia de capa por Fernanda Micky e designer por Wallace Rotti.

De acordo com o jornalista Diego Pinheiro “[…] esse segundo EP da carreira do Klinsh enaltece o feminino, misturando sedução com nostalgia. Sua prazerosa audição oferece uma experiência que vai do soturno ao amaciado swing, extravasando os limites do frescor e oferecendo composições autorais que atraem, cativam e conquistam sem dificuldades qualquer ouvinte […]”

Klinsh é formado por Lito Ferreira (vocal), Lucas Coelho e Everton Freitas (guitarras), Rodrigo Paixão (baixo) e Jorge Braz (bateria), e conta em sua discografia com dois EPS: “A Soma de Todos os Dias” (2018) e “Siga E Frente” (2020), ambos disponíveis em todas as plataformas digitais.

KLINSH online:

Site: www.klinsh.com.br
Facebook: www.facebook.com/KlinshOfficial
Instagram: www.instagram.com/bandaklinsh
Spotify: https://tinyurl.com/2p84kx44
Youtube: https://www.youtube.com/@klinshoficial2407
E-mail: bandaklinsh@gmail.com.br

Malvada: banda anuncia troca de baixista

A baixista Má Langer decidiu deixar a Malvada. A decisão foi tomada por escolha própria, por motivos pessoais. A Malvada deseja a ela tudo de melhor e já anunciou o nome da nova integrante. Trata se de Rafaela Reoli, baixista da banda Black Velvet. Rafaela tem 21 anos e tem como influências Geddy Lee, Steve Harris, Billy Sheehan, Patrícia Morrison entre outros.

A banda Malvada que foi formada em 2020 e já tem em seu currículo apresentações em grandes festivais como Rock in Rio, Best of Blues Angra Fest, Chama Rock e etc, promete uma grande novidade para os próximos dias.

A estreia da nova baixista já acontece neste sábado 07/10 no Come Togheter Bar em São Roque/SP.

A formação da Malvada traz Indira Castillo (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Rafaela Reoli (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

Para saber mais sobre a Malvada, acesse:
www.malvadabanda.com.br  

Andralls lança clipe com a nova formação

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Cenas do clipe de ‘Two Sides’ foram captadas no Kool Metal Fest

Com o retorno da formação em quarteto, agora com Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), o Andralls foi uma das atrações do Kool Metal Fest no Tendal da Lapa (SP) no último dia 19 de agosto. A apresentação rendeu um videoclipe para a música “Two Sides”, gravado e editado pelo Maycon Avelino da Starship Videos.

Confira o videoclipe de “Two Sides” em https://youtu.be/S9DNvmClE6g?feature=shared

“Decidimos gravar o clipe da ‘Two Sides’, faixa originalmente do álbum ‘Andralls’ (2009), como forma de apresentar como a banda está com o novo line-up. Maycon conseguiu captar bem toda a energia que a banda está ao vivo”, comentou Alexandre “Xandão” Brito. “Fizemos um baita show nesse dia, tivemos uma resposta muito forte do público no ‘Kool Metal Fest’ e isso pode ser visto no clipe”, acrescentou Alex Coelho.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash

Contato para shows: onfirebookingagency@gmail.com

Ícone do ska, The Toasters se apresenta dia 21/10 em São Paulo

Banda nasceu em Nova Iorque (Estados Unidos), no ano de 1981, e é referência máxima da segunda onda do ska

A Sobcontrole traz em outubro deste ano mais uma lenda do ska 2-tone: a banda nova-iorquina The Toasters, com 42 anos de carreira e ainda uma das formações mais ativas e incendiárias do gênero. Será dia 21 de outubro (um sábado), em São Paulo (Jai Club).

A Abertura para o show do The Toasters em São Paulo será com a banda de ska paulistana Skamoondongos, uma das mais representativas do gênero no país.

Terá, também, discotecagem do Thiago DJ, apresentador do programa Heavy Pero no Mucho, da rádio 89.

São 42 anos de banda! De 1981, o The Toasters nasceu em Nova Iorque, nos Estados Unidos, e é referência máxima da segunda onda do ska ao lado de nomes como Specials, Madness e Selecter.

A banda ganhou fama nestas mais de quatro décadas de atividade pela mistura única do reggae, jazz, soul, dancehall, rap e rock.

Ingressos para este show já à venda no site do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub

SERVIÇO
Data: 21/10/2023
Abertura: 18h (portas)
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – São Paulo, SP
Ingressos
Lote 1 – Pista Meia/Solidária: R$ 100,00 (doe 1 Kg de alimento não perecível)
Lote 1 – Pista Inteira: R$ 200,00
Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/thetoasters-jaiclub

Mais informações sobre a banda: https://thetoasters.band

Two Door Cinema Club retorna com novo single ‘Sure Enough’

TWO DOOR CINEMA CLUB
RETORNA COM NOVO SINGLE SURE ENOUGH
OUÇA AQUI / ASSISTA AO VÍDEO AQUI

Two Door Cinema Club embarca em uma nova era com seu novo single ‘Sure Enough’. O grupo passou a última década em movimento para a perfeição, e o novo som ressalta a energia da banda.

Começando com um sintetizador ARP e batidas esparsas, ‘Sure Enough’ carrega um dos refrãos mais carregados da banda. Com linhas de guitarra sinuosas, marca registrada de Sam Halliday, o baixo sonoro de Kevin Baird e a entrega vocal completamente contagiante de Alex Trimble, ‘Sure Enough’ é uma adição valiosa ao cancioneiro da banda. Assista ao videoclipe oficial AQUI.

Ouça “Sure Enough” AQUÍ.

No single, a banda diz “Conforto, segurança e proteção são fáceis de encontrar. Tudo que você deve fazer é aceitar a mentira.”

O lançamento de ‘Sure Enough’ acompanha o anúncio de uma turnê pelos Estados Unidos que começa em fevereiro de 2024. Começando em Atlanta no dia 21 de fevereiro, com o apoio do Joywave em fevereiro e março, antes do retorno da banda em maio com o apoio do Day Wave para shows terminando em Austin, Texas. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.

A banda também será a atração principal de seus recentemente anunciados shows adicionais no Reino Unido, visitando Hull, Doncaster e Liverpool em outubro. Os ingressos para esses shows já estão à venda. Para mais informações, visite www.twodoorcinemaclub.com.

Two Door Cinema Club em turnê pela América Latina:
Novembro 11 – VMF Festival – Lima, Perú
Novembro 14 – Teatro Metropolitano – Medellín, Colombia
Novembro 15 – Chamorro City Hall – Bogotá, Colombia
Novembro 17 – Corona Capital, Ciudad de México, México
Novembro 19 – Showcentre – Monterrey, México

A turnê segue uma série espetacular de shows para o Two Door Cinema Club, apresentando-se para mais de 60 mil fãs, incluindo um show fenomenal no Crystal Palace Park com mais de 25 mil ingressos vendidos. Fortes da cena que ajudaram a lançar, e uma das bandas mais duradouras e consistentemente amadas do Reino Unido, o Two Door Cinema Club vendeu 1.6 milhão de ingressos em todo o mundo e acumulou incríveis 2.1 bilhões de streams em todo o mundo, à medida que fãs novos e antigos continuam a descobrir e devorar suas músicas completamente contagiantes.

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O Symphonic Dark Metal do Apocrifus ressurge das sombras com novo single

Foto por Gladimir Purper

O one-man project de Symphonic Dark Metal Apocrifus, capitaneado pelo músico e produtor gaúcho Gladimir Purper (Creationism Denied, Guitar Metal Solos), lançou seu novo single “Into The Infinity Of Silence”, a primeira amostra do vindouro álbum “Reflections Of Darkness”.

Trazendo influências e referências da sonoridade sombria do Black Metal mais orquestrado, o Apocrifus, nas palavras de seu protagonista Gladimir, não pode ser considerada totalmente inserida nesse estilo, pois as temáticas abordadas em suas letras são de autoconhecimento explorando as premissas do lado sombrio do ser humano.

“Este projeto surgiu de forma despretensiosa, uma maneira de exorcizar e exteriorizar meus próprios demônios internos e, ao mesmo tempo, dar vazão às minhas ideias viscerais em um estilo que verdadeiramente me completa. É uma jornada por territórios sombrios, repletos de melodia. Talvez não seja a coisa mais original do mundo, mas me traz grande satisfação”, compartilhou Gladimir.

Sobre a sonoridade do Apocrifus, o músico explicou: “Eu não conheço e nem escuto a maioria das bandas de Black Metal na atualidade, pois acho que elas pesam demais no teclado se perdendo em efeitos e esquecendo a musicalidade. Eu tento resgatar os riffs de guitarra, a alma do metal, e não a disputa de quem toca mais de forma mais rápida ou brutal. Quero sempre unir na medida certa a melodia, orquestrações, harmonias vocais e coros, e, claro, peso.”

A temática de “Into The Infinity Of Silence” é baseada num personagem que estabelece uma luta interna e silenciosa consigo mesmo, encarando a própria escuridão, fardos pesados ou os próprios medos, medos estes que fazem parte de sua existência.

Ouça “Into The Infinity Of Silence” em
https://onerpm.link/591204874719

Fundado em 1997 no Rio Grande do Sul, o Apocrifus começou sua trajetória com o lançamento da demo-tape “The Shadows Valley” e, em seguida, com o álbum “Insanity Dreams” (2003), que elevou sua reputação, levando-os a abrir o show do Krisiun em Porto Alegre no mesmo ano. Em 2005, gravaram o EP “Souls for a Throne of Blood” com a colaboração do produtor uruguaio Sebastian Carsin e atraindo atenção de selos underground globalmente, resultando em lançamentos internacionais.

No final de 2006, a banda se apresentou em um festival em São Paulo, promovido pela Impaled Records, porém, após quinze anos de carreira, problemas internos levaram ao encerramento da banda. Recentemente, tentaram reviver o nome Apocrifus, mas a reunião dos membros originais tornou-se inviável devido às responsabilidades cotidianas. Assim, o projeto transformou-se em um empreendimento solo liderado por Gladimir Purper, que abraça todas as responsabilidades criativas, desde composição até design, baseando-se em sua vasta experiência.

No dia 23 de novembro, os amantes desse estilo podem esperar ansiosamente pelo lançamento do álbum “Reflections Of Darkness”, que trará um catálogo de 10 músicas envolventes, compostas, gravadas, mixadas e masterizadas pelo próprio Gladimir Purper, mas antes disso outro single, intitulado “Slave of Illusion”, será disponibilizado dia 31 de outubro.

Tracklist de “Reflections Of Darkness”:

Prelude to Redemption
Into the Infinity of Silence
Ghost
Reborn and Agonize
Slave of Illusion
Malign Profane
Lullaby for Succubi
Watch Out for Your Wishes
Revenge of Nefastus Creatures
Souls for a Throne of Blood

APOCRIFUS online:
https://www.instagram.com/apocrifus_official
https://www.youtube.com/@apocrifus

Dr. Sin celebra 30 anos do primeiro álbum no Manifesto Bar nesta sexta-feira

Apresentação em São Paulo conta com participação especial do guitarrista Edu Ardanuy

A banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, nesta próxima sexta-feira, 6 de outubro, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação do guitarrista Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. Atualmente, o Dr. Sin é formado por Andria Busic (vocal e baixo), Ivan Busic (bateria) e Thiago Melo (guitarra). O evento tem abertura da banda The Seer.

O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.

Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.

O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.

Sobre a The Seer

A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.

Serviço:
Dr. Sin com participação de Edu Ardanuy e abertura da banda The Seer
Data: 06/10 (sexta-feira)
Abertura das portas: 20h
Início do Evento: 22h
Local: Manifesto Bar
Cidade: São Paulo/SP
Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010
Ingressos disponíveis em [bilheto.com.br]: https://www.bilheto.com.br/evento/1704/Dr_Sin  

Escalpo lança disco de estreia . I . no digital e anuncia versão em vinil

Crédito: Divulgação

Banda, que este ano fez uma extensa turnê pela Europa, é formada por veteranos do cenário musical sul-americano

O quinteto brasileiro metal punk Escalpo fez uma extensa turnê europeia no primeiro semestre de 2023 e, para coroar o ano de conquistas e fortalecimento da carreira, lança nas plataformas digitais o disco de estreia . I ., com dez faixas brutais e cruas.

Ouça o disco no digital: https://rebrand.ly/Escalpo_I

Em . I ., o Escalpo mostra a mistura única entre a urgência do punk e o peso do metal, sempre com agressividade sonora e lírica, com críticas contundentes e ferozes contra governos opressores e excludentes.

O álbum foi produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam no Casarão Music Studio, na cidade de Piracicaba/SP, entre os meses de Janeiro e Maio de 2023, e será lançado este ano na Europa no dia 06 de Novembro através da gravadora alemã Thrash Out Records em vinil 12″.

O álbum segue a mesma linha do EP Retrocedendo, de 2020, o ano em que o Escalpo foi formado, em meio à pandemia, sempre com o objetivo de produzir uma sonoridade cru e intensa, produzindo um metalpunk com fortes influências de d-beat e death metal.

O Escapo é formado por veteranos do cenário musical sul-americano e entrega um som feroz com letras que abordam a revolta e o inconformismo diante do cenário sócio-político atual.

Quem se interessa por bandas como Anti Cimex, Discharge, Venom, Motörhead, Anthares e Lobotomia deve ficar atento a este lançamento.

Um dos singles, Eviscerando, ganhou um videoclipe, produzido por Thiago Altafini: https://www.youtube.com/watch?v=N2a1yRxnrBo.

Arte: @cvspe

. I . em vinil

A versão de . I . em vinil terá 40 cópias exclusivas no Brasil em pré-venda, antes do lançamento oficial na Europa – será uma tiragem limitada a 666 cópias, sendo 100 cópias em vinil vermelho e 566 em vinil preto, ambos com 140g.

No Brasil, estão disponíveis 10 cópias em vinil vermelho (R$ 140,00) e 30 cópias em vinil preto (R$ 120,00).

Para garantir seu vinil: https://rebrand.ly/Escalpo_vinil_prevenda.

. I . nas demais plataformas

Bandcamp
https://escalpometalpunk.bandcamp.com/album/i

Youtube
https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mbd4s7APpiPw68_sO8RS3SkloiHKzmT-I

Soundcloud
https://on.soundcloud.com/LpMQK

Escalpo é:
Neri Orleone . Vocal
Allisson Big Bull . Guitarra / Bck Vocal
Bruno Santana . Baixo / Vocal
Thiago Franzin . Guitarra
Jean Novaes . Bateria

Lado A
– Onda de Estupidez
– Olhando pro Chão
– Eviscerando o Opressor
– Desconstrução/Destruição
– Unnus

Lado B
– A Dor do Açoite
-Escravidão Auto Imposta
– Retrocedendo
– A Queda do Céu
– Desumanização

Produzido por Neri Orleone e Franco Torrezam

Gravado, mixado e masterizado entre Janeiro e Maio de 2023 no Casarão Music Studio na cidade de Piracicaba / Sp / Brasil
Todas as músicas por Neri Orleone e Allisson Big Bull
Todas as letras por Neri Orleone

Arte da capa pelo artista português @cvspe – O Humano a dissolver-se na desgraça de sua própria ambição cega.

Escalpo nas redes

https://www.instagram.com/escalpo.metalpunk/
https://pt-br.facebook.com/escalpometalpunk/

Within Temptation Lança Novo Single “Ritual”

Os metaleiros holandeses, Within Temptation, lançaram seu novo single “Ritual”. A música é a faixa principal do seu próximo e 8º álbum de estúdio, Bleed Out, que será lançado dia 20 de outubro de 2023.

Refletindo o estado tumultuado do mundo, para o seu novo álbum a banda se inspirou em eventos como o assassinato de Mahsa Amini no Irã e a guerra na Ucrânia. Mas isso não quer dizer que não haja luz na sombra pesada de Bleed Out.

A deliciosa canção “Ritual”, como Sharon explica, é uma das músicas mais ousadas que a banda já escreveu e é totalmente inspirada em Um Drink no Inferno, um filme icônico de Quentin Tarantino sobre uma viagem aparentemente normal que se transforma em uma festa de caçadores de vampiros. “É uma faixa divertida sobre sedução”, ela explica. “Trata-se da mulher assumindo o poder em um mundo dominado pelos homens e tomando sua própria iniciativa.”

Ouça “Ritual” aqui.

Faça a Pré-venda do álbum Bleed Out agora.

Bleed Out representa um salto audacioso para a banda. Desde riffs contemporâneos e impactantes até melodias arrebatadoras que exibem suas raízes sinfônicas, Within Temptation criou uma jornada sonora que funde estilos musicais diversos e temas provocadores. Este é um álbum tão épico quanto destemidamente expressivo, e agora mais do que nunca, esta é uma banda que não tem medo de se posicionar sobre questões que lhes importam. Within Temptation entregou uma declaração de punho erguido tanto de suas convicções morais, quanto de sua abordagem destemida à música.

Faça a pré-venda do álbum aqui. 

Listagem de Faixas:
1: We Go To War
2: Bleed Out
3: Wireless
4: Worth Dying For
5: Ritual
6: Cyanide Love   
7: The Purge
8: Don’t Pray For Me
9: Shed My Skin (feat. Annisokay)
10: Unbroken
11: Entertain You

Within Temptation é:
Sharon den Adel – Vocais
Mike Coolen – Bateria
Stefan Helleblad – Guitarra
Ruud Jolie – Guitarra
Martijn Spierenburg – Teclado

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Clássicos do rock e metal relançados em CD: Ratt, Overkill, Metal Church

Mais uma leva de álbuns clássicos do rock e heavy metal está sendo relançada no Brasil, como parte da parceria entre Wikimetal e OPorto da Música. Após terem relançado os clássicos “Taking Over” do Overkill, e o álbum de estréia auto-intitulado do Metal Church, dessa vez foram escolhidos outros títulos do catálogo dessas bandas: “The Dark” do Metal Church, e “Under the Influence” do Overkill. Além desses títulos, também está sendo relançado “Out of the Cellar“, primeiro álbum de estúdio do Ratt.

The Dark é o segundo álbum do Metal Church, que levou a banda a um novo patamar: em 1986, o lançamento do primeiro videoclipe da banda, Watch the Children Pray, teve grande repercussão e fez do álbum um grande sucesso comercial. Durante o período de divulgação desse álbum, Metal Church participou de turnês com bandas de alto nível, como o Metallica. O sucesso e fama trouxe muitos problemas entre os integrantes, que depois resultariam em mudanças na formação da banda.

Under The Influence é o terceiro álbum de estúdio do Overkill, e o primeiro com o novo baterista Sid Falck. Lançado em 1988, o álbum vendeu mais de 300 mil cópias e tem em seu repertório os clássicos “Never Say Never” e “Hello from the Gutter”.

Lançado originalmente em 1984, “Out of the Cellar” foi o primeiro álbum de estúdio do Ratt. A banda teve seu início na Califórnia nos anos 1970, com a formação de Stephen Pearcy no vocal, Robbin Crosby e Warren De Matini nas guitarras, Juan Croucier no baixo e Bobby Blotzer na bateria. 

Os 3 discos chegam ao mercado em edição especial, com slipcase, e já estão disponíveis para venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Thunder Force divulga capa e pre-save do single “Soulbreaker”

Créditos da foto: Márcio Baltazar

Está programado para o dia 10 de outubro o lançamento do single “Soulbreaker”, o primeiro lançamento referente ao aguardado debut da banda gaúcha THUNDER FORCE. Além de disponibilizar o single em todas as plataformas digitais, a música também ganhará um caprichado vídeo clipe, dirigido por Cristian Dal Solio e produzido pela Fábrica Sonora.  Além disso, a capa do single foi criada pelo artista gráfico Carlos Fides, reconhecido mundialmente por suas belíssimas ilustrações. Todas as gravações do novo álbum foram realizadas na Fábrica Sonora, enquanto a mixagem ficou a cargo do renomado Adair Daufembach. Márcio Oliveira (vocal), Leonardo Fernandes (guitarra), Marlon Martins (guitarra) Raul Giacomin (baixo) e Gabriel Brunelli (bateria) mostram-se empolgados com o resultado final de “Soulbreaker”“Temos trabalhado arduamente para entregar um material de qualidade, e para que conseguíssemos chegar num patamar elevado, nos cercamos de ótimos profissionais, desde a confecção da capa até a mixagem. Estamos certos de que os fãs de música pesada, independentemente do gênero, gostarão da música tanto quanto nós gostamos de produzi-la! A julgar pela receptividade com os trechos que liberamos nas redes sociais, a resposta do público será positiva”.

Para fazer o pre-save, acesse:
https://onerpm.link/281524008699

A letra de “Soulbreaker” um tema que pode parecer não usual para o Heavy Metal, mas que se adequou perfeitamente para a sonoridade da banda, sobre a “força destrutiva do amor”. “Soulbreaker”, que pode ser traduzido para o português como “Destroçador de Almas” ou “Quebra-almas”, sugere algo que tem o poder de afetar profundamente a alma de alguém, causando perturbação emocional, sofrimento ou destruição interior. A própria definição de amor. A música aborda o conceito de uma força destrutiva e implacável que tem a capacidade de penetrar profundamente na psique humana, causando estragos emocionais e decisões erradas. O título acaba por sugerir que essa força é capaz de romper e devastar os sonhos e aspirações das pessoas.

De acordo com o guitarrista Leonardo Fernandes“a “verdade concreta” mencionada na letra representa uma realidade sombria e opressiva que leva a decisões equivocadas. Essa verdade não deixa escolha e acaba por cegar as pessoas, sugerindo que as ações influenciadas por ela podem ser prejudiciais. Além disso, há um trecho na música que descreve esse “Quebra-Almas” como alguém que conhece as fraquezas individuais, comanda as mentes das pessoas e influencia seus destinos. A referência aos “sete livros” na letra mostra que esse ser está de alguma forma relacionado a um conhecimento profundo ou místico”. Além disso, a letra explora a ideia de influências negativas que podem afetar as escolhas e os caminhos das pessoas, levando a resultados prejudiciais e destruindo suas aspirações. Ela pode ser vista como uma expressão metafórica dos desafios emocionais e mentais que as pessoas enfrentam quando confrontam forças negativas em suas vidas.

Acompanhe aqui o lançamento do vídeo no dia 10 de outubro:

Contatos:
Facebook: www.facebook.com/thunderforcehm
Instagram: www.instagram.com/thunderforce
Spotify: https://l1nk.dev/ThunderForceSpotify
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Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Álbuns da banda sueca Necrophobic são lançados no Brasil em edição limitada pela Cianeto Discos

O selo brasileiro CIANETO DISCOS está lançando no Brasil o EP “Spawned by Evil” e o álbum “The Third Antichrist” da banda sueca de Death/Black Metal Necrophobic. Ambos os trabalhos são inéditos no Brasil e foram lançados em edição limitada em 500 unidades em parceria com os selos Black Hearts Records e Misanthropic Records. Necrophobic iniciou suas atividades em 1989 em Estocolmo, capital da Suécia, e tinha como foco inicial criar um tipo mais sombrio de Death Metal em relação ao que estava sendo produzido na época. Com o nome da banda tirado de uma música do Slayer,presente no clássico “Reign in Blood” (1986), os membros fundadores Blackmoon e Joakim Sterner tiveram êxito em seu desejo metálico, embora apenas o último tenha seguido com a banda. Ao longo de sua carreira, o Necrophobic ganhou destaque como uma das forças pioneiras no cenário extremo na Suécia e internacionalmente, totalizando até agora nove álbuns e uma incontável série de EPs, singles e demos.

Gravado durante o outono e o inverno de 1995 e lançado no ano seguinte, o EP “Spawned by Evil” traz quatro músicas, sendo apenas a faixa título uma canção própria. O resto do track list apresenta versões para “Die By the Sword” (Slayer), “Nightmare” (Venom) e “Enter the Eternal Fire” (Bathory), algumas das principais influências do grupo. “Spawned by Evil” saiu em um período em que o Necrophobic já havia lançado seu álbum de estreia, “The Nocturnal Silence” (1993), considerado um clássico da cena sueca. O EP foi lançado entre os álbuns “The Nocturnal Silence” e “Darkside” (1997), marcando uma fase importante e de transição na carreira da banda. “Enter the Eternal Fire” também foi usada no tributo ao Bathory intitulado “In Conspiracy With Satan” (1998), onde figurou ao lado de bandas como MardukOphthalamiaDark FuneralEmperor, dentre outras.

Para comprar o EP “Spawned by Evil”, acesse:
https://cianetodiscos.com.br/produtos/necrophobic-spawned-by-evil-cd-splicase/

Gravado e mixado no Estúdio Sunlight em Estocolmo, Suécia, de dezembro de 1998 a junho de 1999, “The Third Antichrist” foi lançado em outubro de 1999 pela Black Mark Production, gravadora criada pelo pai de Quorthon (Bathory), Börje Forsberg, responsável pelo lançamento de inúmeros clássicos metálicos ao longo da década de 1990. Um dos destaques do álbum é a sua produção sólida, capturando a ferocidade da banda sem sacrificar a clareza do som, permitindo que cada instrumento seja ouvido distintamente, o que é importante para apreciar a complexidade da música. Outra característica latente no trabalho do Necrophobic é a qualidade de seus riffs e solos de guitarra, aqui divididos entre Martin Halfdan e Sebastian Ramstedt. Em “The Third Antichrist” o trabalho da dupla não é exceção. Faixas como “Frozen Empire” e “The Third of Arrivals” apresentam riffs poderosos e cativantes que ficam gravados na mente do ouvinte.

Para comprar o álbum “The Third Antichrist”, acesse:
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Ouça “Demonic”, do álbum “The Third Antichrist”:

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