Duas das grandes bandas do rock/metal brasileiro se encontram neste domingo, 07 de maio, no Santo Rock Bar, em Santo André.
O Viper estará divulgando músicas do seu novo álbum “Timeless”, que será lançado no próximo mês, além de sucessos de toda sua carreira. Já o Golpe de Estado apresentará músicas de seu último álbum “Caosmópolis”, além dos clássicos da banda.
Depois de passar praticamente os meses de março e abril na estrada (numa turnê nos EUA com o Morbid Angel), onde fizeram 33 datas, a banda mal desembarcou por aqui, e foi direto para o palco, onde fez um show arrasador na 1ª edição do Festival Summer Breeze Brasil, no dia 29/04.
Agora elas se preparam para tocar em São Paulo, no Mosh Metal Fest, dia 20 de maio (sábado), ao lado das bandas Incantation (EUA), The Troops Of Doom (BR), Dorsal Atlântica (BR). Vazio (BR) e O Cara do Metal (BR), ou seja, mais uma grande chance de ver as meninas em ação, num super festival, com bandas de muita qualidade.
O “Mosh Metal Fest” acontecerá no Teatro Mars (Rua João Passalaqua, 80 – Bela Vista – São Paulo), a partir das 15h.
E a Crypta ainda fará a “Echoes Over Europe – part 2”, com 22 datas pelo continente Europeu, entre os meses de junho e julho – as últimas datas de divulgação de seu álbum de estreia, o aclamado “Echoes of The Soul”.
A Crypta, é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dameto (bateria).
Em breve serão divulgadas mais informações sobre o novo álbum, e novas datas de shows.
Confira as fotos da cobertura do show da banda no Festival Summer Breeze Brasil:
Segundo trabalho da trilogia iniciada com o álbum “Vera Cruz”, “Eldorado” tem lançamento previsto para meados de agosto de 2023
Após anunciar o novo álbum “Eldorado”, o cantor e compositor Edu Falaschi vem aos poucos revelando detalhes de seu segundo trabalho solo. Para alegria dos fãs, o vocalista anunciou o produtor Dennis Ward na mixagem e masterização de “Eldorado”. Mantendo as mesmas características de seu antecessor, Eldorado trará toda a qualidade sonora e o DNA de um dos maiores produtores de heavy metal do mundo. Com uma bagagem invejável o produtor norte americano Dennis Ward já produziu grandes álbuns como “Rebirth”, “Temple Of Shadows” e já trabalhou com diversas bandas como Helloween, Unisonic, Pink Cream 69, etc.
Edu Falaschi explica sobre Dennis Ward em Eldorado: “É uma honra poder mais uma vez contar com o talento e qualidade do Dennis, fizemos coisas incríveis juntos como Vera Cruz, Rebirth, Temple Of Shadows, Aurora Consurgens, etc! Dessa vez ele vai poder explorar mais as nuances dentro da música latina e mesclar tudo isso com perfeição num álbum de Power Metal”
A complexa história por trás do álbum, “Vera Cruz”, ganhou novos rumos e se tornou uma trilogia. Nesta segunda parte, Edu Falaschi mostrará ainda mais temas relacionados à América Latina, incluindo o Brasil, com músicas cinematográficas que surpreendem o ouvinte e que seguem a história inicial do primeiro trabalho.
“Eldorado” é a segunda parte da trilogia da saga de Jorge, personagem principal da história do álbum “Vera Cruz” e também o segundo disco da carreira solo de Edu Falaschi. Essa obra traz como grande diferencial, devido ao fato da história de “Eldorado” se iniciar com o encontro do Bispo Negro e o império Asteca, a abordagem do artista em transitar pelas mais diferentes vertentes da música latina, desde o período pré-colonial até a música latina moderna, com músicas em Espanhol, línguas nativas, ritmos, harmonias e melodias características de uma cultura milenar de grande valor cultural para a humanidade.
Com a produção assinada por Edu Falaschi e Roberto Barros, o vocalista manteve a banda com Aquiles Priester (bateria), Fábio Laguna (teclados), Diogo Mafra (guitarra), Roberto Barros (guitarra) e Raphael Dafras (baixo). O renomado designer brasileiro, Carlos Fides é novamente o responsável pela arte gráfica do álbum, que trará novamente as orquestrações de Pablo Greg e os corais por Edu Falaschi, Fabio Caldeira, Mi Alvelli e Raissa Ramos. Desta vez, a co-produção ficou a cargo de Paulo Albino e mais detalhes sobre a parte técnica serão revelados em breve.
O álbum tem lançamento mundial previsto para agosto de 2023. A pré-venda já está disponível, de forma limitada, numerada e conta com um box exclusivo contendo uma caixa estilizada em arte Asteca, Digibook, Camiseta, Caneca, Réplica de Dobrão Espanhol e um brinde surpresa.
Nesta quarta-feira (3) a banda DIRE STRAITS LEGACY dá início às apresentações no Brasil da For You World Tour. Confira da datas:
Confira as datas: Data: 03 de maio (quarta-feira) Local: Teatro Positivo / Curitiba – PR Ingressos aqui.
Data: 04 de maio (quinta-feira) Local: Araujo Vianna / Porto Alegre – RS Ingressos aqui.
Data: 05 de maio (sexta-feira) Local: Arena Farma Conde / São José dos Campos – SP Ingressos aqui.
Data: 07 de maio (domingo) Local: Espaço Unimed / São Paulo – SP Ingressos aqui.
Data: 12 de maio (sexta-feira) Local: Ginásio Aecim Tocantins / Cuiabá – MT Ingressos aqui.
Data: 13 de maio (sábado) Local: Ginásio Guanadizão / Campo Grande – MS Ingressos aqui.
Data: 18 de maio (quinta-feira) Local: Centro de Convenções PUC Ingressos aqui.
Data: 19 de maio (sexta-feira) Local: Arena Miraflores / Vitória da Conquista – BA Ingressos aqui.
Data: 20 de maio (sábado) Local: Armazám Hall / Lauro de Freitas – BA Ingressos aqui.
Formada por músicos que fizeram parte de diferentes fases da carreira do Dire Straits, a banda apresenta um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da icônica banda britânica.
“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Jack Sonni (guitarra), John Giblin (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Danny Cummings(percussão e voz) e Cristiano Micalizzi (bateria).
Sobre Dire Straits Legacy Formada porintegrantes de diferentes fases da carreira da banda britânica formada na década de 70, a DIRE STRAITS LEGACY está em permanente evolução e, além de manter viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”, “Money for Nothing”, “Tunnel of Love”, “Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street” e muitos outros hits, apresenta novas composições.
Alan Clark integrou o Dire Straits de 1980 a 1985 e participou de discos e turnês. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985, que tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.
O percussionista Danny Cummings integrou o Dire Straits em 1990 e participou do álbum e tunê On Every Street. E o guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms.
Completam a Dire Straits Legacy músicos renomados que tocaram ao lado dos maiores nomes da música internacional. O baixista John Giblin gravou e fez turnês com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds. Os italianos que se juntam à banda são o baterista Cristiano Micalizzi, que já trabalhou com Eros Ramazzotti e Laura Pausini, o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.
Sobre os integrantes Alan Clark (teclados) Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street. O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.
Cristiano Micalizzi (bateria) Formado na Beerklee College of Music, em Boston, Cristiano Micalizzi é um dos bateristas mais respeitados da Itália e trabalhou com artistas italianos populares em todo o mundo, como Eros Ramazzotti e Laura Pausini.
Danny Cummings (percussão e voz) Danny juntou-se ao Dire Straits como seu percussionista em 1990 e tocou no álbum On Every Street, assim como na turnê. Fora de Dire Straits, ele trabalhou com grandes artistas, incluindo Tina Turner, George Michael, Bryan Adams, Pino Daniele, e foi o baterista em Mark Knopfler durante vários anos.
Jack Sonni (guitarra) O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.
John Giblin (baixo) O baixista John Giblin, além de transitar por diferentes gêneros musicais como jazz, clássico, rock, folk e música de vanguarda, gravou trilhas sonoras de filmes e música contemporânea. Giblin também gravou e se apresentou ao vivo com Peter Gabriel, Annie Lennox, Phil Collins e a banda Simple Minds.
Marco Caviglia (voz e guitarra) Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.
Mel Collins (sax) Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.
Phil Palmer (guitarra) Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.
Primiano Dibiase (teclados) O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.
O festival contará com Ice Cube, Wiz Khalifa, Chase Atlantic, Steel Pulse e Dezarie como atrações internacionais. No card nacional, nomes como Racionais MC´s, Planet Hempo, Matuê, Gloria Groove, Marcelo Falcão e muitos outros têm presença confirmada.
Festival chega em sua 21ª edição com novo formato: pela primeira vez o evento terá dois dias, 6 e 7 de maio, e acontecerá em local aberto para maior comodidade do público.
Fãs de reggae, rap, rock e música urbana no geral já podem preparar as playlists porque o festival Encontro das Tribos de 2023 tem data e nomes de peso como headliners. O evento, que acontece no Pavilhão Anhembi, em São Paulo – SP, terá, pela primeira vez, dois dias de apresentações – 6 e 7 de maio – e acontecerá na Arena Anhembi, em local a céu aberto pela primeira vez em São Paulo/SP. As mudanças foram pensadas para proporcionar maior comodidade ao público, que contará com espaços maiores, grandes praças de alimentação, áreas de descanso entre outros benefícios.
No lineup, grandes nomes da música nacional e internacional se revezam nos palcos em dois dias de apresentações.
“Esperamos um crescimento de 10% a 15% no público do festival para este ano de 2023. Decidimos pelo tema Circus para que os fãs do festival possam mergulhar em um ambiente lúdico e que remeta a coisas boas da infância. E, claro, tudo isso atrelado à alegria e diversão trazidas pela música e por um festival. Queremos proporcionar uma experiência inesquecível ao público com um lineup de peso e uma cenografia icônica e que converse com o festival e com o público“, afirma Charles Leandro – idealizador do evento. A direção cenográfica é assinada por Thiago Silva, da TS Music.
Vencedor do BET Awards, Wiz Khalifa já foi indicado ao Grammy e ao Globo de Ouro com seu rap que tem escala global. Dono de hits como “Black and Yellow” e “See You Again”, o artista carrega seis álbuns na bagagem e números surpreendentes nas redes sociais e nos streams. A última vez que esteve no Brasil foi em 2018.
Já Ice Cube, uma lenda do hip hop norte americano e pioneiro do rap na Costa Oeste / Califórnia, faz seu debute no Brasil e na América Latina. Ice fez parte dos grupos C.I.A e N.W.A – responsável pelo hino do hip hop “Fuck The Police” – e em 1989 passou a ter carreira solo. Classificado entre os 10 melhores MC’s de todos os tempos pela MTV, já vendeu mais de 10 milhões de álbuns. Além de premiado músico, o artista também é conhecido pelas suas atuações, pela direção e também pela produção audiovisual, que o colocou no patamar de um dos atores mais lucrativos da história do cinema. Seu último álbum foi lançado em 2018, “Everythang’s Corrupt”, e segue com a marca de música política firmada por ele ao longo das últimas décadas.
“O desafio da construção do lineup começou antes mesmo da última edição do Encontro, buscando o equilíbrio máximo entre artistas nacionais e internacionais de diferentes gerações do hip-hop, reggae, rock, R&B e a introdução de atrações emergentes, consolidando o Encontro das Tribos como um dos principais festivais de urban music do país. Destaco Ice Cube, um dos maiores artistas do hip hop de todos os tempos e que faz sua primeira apresentação na América do Sul. Além dele, Wiz Khalifa e Chase Atlantic se destacam por representarem uma nova geração e estarem entre os maiores nomes da atualidade. Junta-se a isso artistas nacionais que também se conectam com os fãs de gêneros urbanos“, comenta Gustavo Sirotsky – Nome à frente da Maia Entretenimento e Diretor Artístico do Festival.
Serviço Encontro das Tribos 2023 Realização: Tribos Music Data: 06 e 07 de maio de 2023 Horário: abertura dos portões às 11h Local: Arena Anhembi (Avenida Olavo Fontoura, 1451 – São Paulo, SP) Ingressos: a partir de R$370 + taxas (passaporte 2 dias / meia-entrada) em até 12x
Quarto disco da banda os levou a primeira turnê como headliner pela Europa
O último álbum da Semblant,Vermilion Eclipse, foi lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O trabalho completou um ano em abril, trazendo inúmeros resultados positivos para o grupo brasileiro. O álbum os levou a uma turnê na Europa como headliner e conquistou uma nova legião de fãs no Brasil e no exterior. Também chamou atenção da crítica especializada, que o apontou como um dos destaques de 2022.
A vocalista do grupo, Mizuho Lin, comenta a conquista: “Lançar o Vermilion Eclipse foi mais um grande marco na história da banda. Fizemos nossa primeira turnê headliner europeia, passando por dez países. Nosso videoclipe de ‘Enrage’ conta com mais de 1,2 milhões de acessos. Todo o processo do álbum foi cuidadosamente pensado: estética, sonoridade, estratégias, etc. O resultado foi extremamente positivo e nossa era Vermilion Eclipse ainda não acabou”, revela.
Como os trabalhos da Semblant não param, há novos planos para este ano, incluindo uma nova turnê pela Europa: “Estamos focando em uma nova turnê como headliner, passando por alguns novos países e revisitando algumas cidades no qual tivemos muito êxito na turnê passada. Estamos muito ansiosos”, conclui a cantora.
Ouça “Vermilion Eclipse”:
Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único que une evolução com a sonoridade característica do sexteto.
A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes, somados, contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube.
A Semblant foi formada em 2006 pelo vocalista Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto, que uniram forças para criar uma música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que apreciavam e amavam no metal. Atualmente, a formação do grupo conta também com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper.
O paranaense Edu Curti começou sua carreira com a banda Mind Reverse, que finalizou suas atividades em 2021. Foram suas primeiras experiências compondo em grupo, onde escrevia as letras junto das melodias. Compor com a banda o motivou a desenvolver também ideias 100% suas, as quais começou a lançar desde o ano passado, em formato de singles.
No dia 28/04 ele lançou o single “Life is Today”, que mistura elementos rock n’ roll, buscando uma sonoridade mais moderna.Já o videoclie deve ser lançado na próxima semana.
Sobre o processo de composição do single ele comenta: “Desenvolvi a melodia inicialmente e logo pensei nos elementos que eu gostaria para aquela música, qual a sonoridade e outros aspectos, passei tudo para o Bruno Bulgaron e juntos passamos a desenvolver a estrutura, instrumentos e arranjos. Com a música totalmente definida, passamos os detalhes para os músicos que fizeram a gravação, onde cada um ainda contribuiu com ideias e detalhes de seu estilo pessoal de tocar”, afirma.
Produzida por Bruno Bulgaron e gravada por Haroldo Rickli, no Estúdio H, a faixa fala sobre como sofremos com coisas que nos fizeram mal no passado e com aflições a respeito do futuro, e transmite a mensagem sobre a importância de se valorizar o presente, entendendo que é nele que a vida acontece.
Confira “Life is Today” no Spotify:
Isabele Miranda & The Bridge Fotos: @setechavesfoto
“Atenciosamente, Eskröta” sucede o debut “Cenas Brutais” (2021) e o EP “T3RROR” (2022)
Após o debut “Cenas Brutais” (2021) e o EP “T3RROR” (2022), Yasmin Amaral (vocal e guitarra) e Tamyris Leopoldo (baixo e backing vocals) novamente se juntaram para criar mais uma obra de crossover/hardcore e thrash metal com a Eskröta. Contando ainda com o baterista Jhon França, que deixou a banda recentemente, o trio apresenta o segundo full-length, “Atenciosamente, Eskröta”. “Esse lançamento traz um posicionamento diferente, pois as músicas têm um lado hardcore mais presente e os shows que vamos fazer estão alinhados com isso. Temos uma turnê com Bayside Kings e outra com o Dead Fish a caminho”, explica Yasmin Amaral, que foi a responsável por produzir as nove faixas do repertório.
“A faixa ‘Homem é assim mesmo’ foi a primeira a tomar corpo e a ideia partiu do vídeo da influenciadora Hana Khalil, em uma série em que ela trata sobre feminismo. O vídeo basicamente frisa o quão nocivo é o comportamento da sociedade de sobrecarregar as mulheres em diversas funções e amenizar a vivência do homem com frases como: ‘deixa pra lá, homem é assim mesmo’. Então negamos tudo isso, homem não deve ser assim mesmo, precisamos mudar nossa forma de pensar. O thrash que envolve essa composição também condiz muito com a atmosfera de revolta que queremos passar”, explica Yasmin Amaral.
Com a capa a cargo de Hueller Figueredo, o material finalizado com mixagem e masterização pelo Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, ambos membros do Bullet Bane, conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings, na faixa “Pertencer e Conquistar”. “Esta música é bastante especial pra mim, pois minhas referências aqui foram mais peculiares, como o Pense (Hardcore Melódico) e Dick Dale (Surf Rock), que me influenciaram na construção dela como um todo”, revela Yasmin Amaral. “A letra fala da centralização das movimentações no Sudeste e sobre quem não está inserido nesse ‘CEP’, que engloba São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, e muitas vezes acaba ficando esquecido. Para quem é do interior de São Paulo algumas oportunidades já ficam mais difíceis, imagine para quem mora no Nordeste/Norte e é invisibilizado muitas vezes?”, questiona.
Outra faixa de destaque é “Instagramável”, programada para sair em videoclipe. “A ‘Instragramável’ foi a última música a ser escrita, literalmente um dia antes da gravação da voz. O assunto é autoexplicativo e mostra o nosso desconforto com o padrão de beleza das coisas e das pessoas na internet e como isso acaba machucando a nossa autoestima e nos estimulando a consumir sem freio. Já era um som mais denso, então achei que merecia um tema mais pesado”, detalha a vocalista e guitarrista.
Repertório: 1. Cena Tóxica 2. Fila do Osso 3. Pertencer e Conquistar (feat. Milton Aguiar) 4. Fantasmas 5. Parece fácil 6. Instragramável 7. Combater seus atos 8. Homem é assim mesmo 9. Mosh Feminista
AGENDA A Eskröta fará uma extensa turnê pelo Brasil, com início em 29 de abril em Curitiba (PR) ao lado do Napalm Death. Além disso, fará sua estreia no SESC Belenzinho em 26 de maio, com ingressos disponíveis a partir do dia 16 de maio.
Solid Music e Caveira Velha Produções promovem show do dia 5 de novembro em Belo Horizonte (MG)
Glenn Hughes, que segue excursionando pelo mundo celebrando sua obra no Deep Purple, voltará ao Brasil na turnê em que apresenta o álbum “Burn” (1974) na íntegra, além de outros sucessos de sua passagem pela banda inglesa, que rendeu ainda os álbuns “Stormbringer” (1974) e “Come Taste the Band” (1975)”. Solid Music e Caveira Velha Produções promovem o show do dia 5 de novembro em Belo Horizonte (MG); os ingressos antecipados estão á venda pelo Clube do Ingresso. “Estou muito feliz em retornar à América Latina. É sempre incrível me apresentar pra vocês e eu mal posso esperar pra ver os sorrisos e rostos emocionados novamente. Estou trabalhando com um time incrível e é seguro dizer que será uma turnê incrível!”, comentou Glenn Hughes.
Se existem alguns sinônimos para o que se convencionou chamar de Classic Rock, a música “Burn” é um bom exemplo. A faixa-título do álbum, gravado pelo Purple em 1973 em Montreaux (SUI), é um dos destaques do repertório, ao lado de outras composições marcantes, como “Mistreated”, “Might Just Take Your Life”, “You Fool No One”, “Lay Down, Stay Down”, além de “Sail Away”, “What’s Goin’ On Here” e a instrumental “‘A’ 200”.
O chamado The Voice of Rock, que nasceu em 21 de agosto de 1951, em Cannock (ING), teve início na música tocando trombone na orquestra da escola, passou para a guitarra, mas se tornou baixista e vocalista. Em 1973, após passar por bandas menores e pelo Trapeze, com o qual gravou “Trapeze” (1970), “Medusa” (1970) e “You Are the Music… We’re Just the Band” (1972), recebeu o convite do guitarrista Ritchie Blackmore e do baterista Ian Paice para substituir o baixista Roger Glover no Deep Purple. Porém, acabou também dividindo o posto de vocalista ao lado de David Coverdale, que substituiu Ian Gillan na banda.
“Se eu gosto de cantar e tocar baixo mundo afora? Isso é minha vida, amo o que faço. Minha vida é se apresentar ao vivo, sou um dos músicos que menos recusa um convite para subir ao palco”, disse Hughes certa vez à revista Roadie Crew.
O fim do grupo, em 1976, levou Hughes a uma carreira solo que começou no ano seguinte, com o funkeado “Play Me Out”, e só foi retomada em 1992, com “Blues”, que marcou a volta do vocalista, baixista, músico e compositor totalmente livre do vício nas drogas – especialmente cocaína – que o consumiu nos anos 70 e 80. Um vício que abreviou a passagem de Hughes pelo Black Sabbath de Tony Iommi, entre 1985 e 1986.
Prolífico, principalmente nas últimas três décadas, Hughes colocou a sua voz especial num sem-número de álbuns ao longo de 50 anos de carreira, incluindo também trabalhos com Pat Thrall, Black Country Communion, California Breed, Joe Lynn Turner, John Norum, Gary Moore, Richie Kotzen, Voodoo Hill, Phenomena e muitos, muitos outros. Um privilégio para todos nós.
Serviço – Glenn Hughes em BH: Data: 5 de novembro (domingo) Local: Mr. Rock Endereço: Av. Teresa Cristina, 295 – Prado, Belo Horizonte/MG Ingressos online em https://www.clubedoingresso.com/evento/glennhughes-bh Produção: Solid Music e Caveira Velha Produções
Música foi composta junto à Morgado e Guerra (Varandão), mais dois artistas do selo Toca Discos
O mundo impactado pelas redes sociais é o mundo dos filtros, das relações plásticas e da desconfortável e voraz cobrança por padrões a serem seguidos, um processo que legitima alguns corpos e inviabiliza muitos outros. Mas o mundo da Drenna vai à contramão e pede desculpa por mera educação ao falar em autoaceitação: “Me desculpa, mas eu sou assim”, branda o refrão do novo single “Me desculpa”, no streaming pelo selo Toca Discos e distribuição digital da Altafonte Brasil.
“Me desculpa”, um rock dançante, com guitarra, baixo e bateria bem marcados, tocados respectivamente por Drenna Rodrigues (também a vocalista), Bruno Moraes e Milton Rock.
A música foi concebida durante um songcamp de três dias no mítico estúdio Toca do Bandido, no Rio de Janeiro, dos produtores Felipe Rodarte Constança Scofield.
Neste processo, na Toca, foi composta junto à Morgado e Guerra, dois compositores e cantores do cast da Toca Discos, que compartilham com a Drenna a busca por quebra de paradigmas de padrões, tanto na imagem como na sonoridade.
Mas a música é curativa, é contra padronizações e favor de ambientes plurais e de respeito mútuo.
Com um som bastante pulsante e um refrão forte, a Drenna mostra o quarto e último single antes do novo disco, que chega às plataformas de streaming – também pela Toca Discos – no dia 26 de maio. Anteriormente, o power trio carioca lançou ‘A Praia’, ‘A Casa’ e ‘Haters’, num trajetória em que mostra a evolução da sonoridade puramente roqueira à incorporação de elementos contemporâneos, que remetem ao indie, trap e pop.
“O normal é sempre algo ditado por um sistema de controle, crenças enraizadas ou mecanismo de moda, venda ou consumo. A normalidade fica apontando para os corpos dos outros dizendo o que tem que ser ou não. O corpo não é moda e nem pode estar à serviço dela. Definir um tipo de corpo como tendência é também ditar corpos que não podem existir. Influenciadores tem o poder de promover uma obsessão coletiva por padrões estéticos à serviço do consumo. A patologização dos corpos gordos que são lidos como doentes pela sociedade tão somente para apartá-los do convívio social e do afeto e não para designar tratamentos de saúde. A pressão para performar feminilidade – cabelos longos, depilar, maquiagem – ou masculinidade – cabelos curtos, músculos, não usa determinadas roupas, maquiagem ou esmaltes. As mulheres especialmente aprendem a procurar defeito no espelho”, fala Drenna sobre o processo criativo de “Me desculpa, mas eu sou assim”.
Um videoclipe reforça o lançamento do novo single do quarteto sergipano nas plataformas de streaming, via Caravela Records
‘Bebê Conforto’ é a nova música do quinteto sergipano de rock alternativo Origami Aquém, que traz referências de indie rock, surf rock e da nova MPB. O single chega às plataformas de streaming pelo selo Caravela Records.
Nesta single, o Origami Aquém apresenta uma música calcada na neo psicodelia, uma semi-balada. É uma música leve e suave – requintes de uma canção de amor, aos moldes do DNA do banda sergipana. Tem um pouco de melancolia e um pouco de humor.
A estrutura de ‘Bebê Conforto’ surpreende pela ousadia em não seguir padrões e se apresenta diferente do comum no mercado fonográfico.
Um videoclipe com estética vintage reforça o lançamento de ‘Bebê Conforto’. “Algo meio Beatles, é classudo e não sai de moda!”, comenta o vocalista/baixista Serjo Almeida. A paleta de cores do verde e do amarelo cria uma identidade visual bem característica da banda neste e em todos os futuros lançamentos.
Completam a Origami Aquém: Vítor Brito (guitarrista), David Morais (baterista), Danillo Matos (guitarrista/vocalista) e Igor Elias (tecladista/vocalista).
Este é o segundo single de um EP, previsto ainda para 2023. A banda promete entregar um registro inovador e maduro. O single anterior, lançado em fevereiro de 2023, é ‘Pensamentos que me levam a você’. Ouça aqui: https://bfan.link/pensamentos-que-me-levam-a-voce.
A Origami Aquém
Origami Aquém é uma banda formada em 2020 com a intenção de unir o moderno ao vintage, trazendo uma sensação de acolhimento e nostalgia para todos os ouvintes.
As convicções artísticas são voltadas principalmente para a originalidade, em não limitar nossa arte, permitindo aos músicos compor temas e estilos diversos, sempre buscando surpreender.
Com mais um single lançado, o desejo é crescer na cena indie nacional e figurar nosso nome entre o das bandas grandes e médias da cena.
Para a banda, a música é uma forma de acolhimento e união, buscamos juntar as pessoas, sem limitações criativas.
“Gostamos de nos sentir o mais próximo possível do nosso público, com transparência e descontração em vários momentos. E achamos que o papel da música é justamente esse, tocar e unir as pessoas, criando laços que vão além da arte”, eles afirmam.
A nova formação da banda estreou nos palcos neste início de 2023 em um evento ao lado de outras formações em ascensão da cena alternativa sergipana, como Amagatos e Cidade Dormitório.
“O último show foi sensacional, talvez um dos maiores shows de bandas independentes que já teve aqui na cidade. É muito legal saber que estamos conseguindo engajar o público ao nosso trabalho”, comenta a Origami.
A cena de Sergipe
A Origami Aquém vive um momento de renovação sonora e ocupa espaço e atenção na prolífera cena de Sergipe.
“Temos reconhecimento das bandas e artistas mais antigos da cena e dos artistas mais novos também, esse carinho pela nossa banda é muito legal, pois fica claro o reconhecimento que as pessoas tem pela Origami”, comenta Serjo.
A banda de Thrash Metal Blood Ocean anuncia o lançamento do primeiro single e Lyric vídeo para “‘Dew Scent”. A faixa foi gravada no Estúdio Pano Humildo Produções e teve produção e mixagem por Anderson Mattiello e será lançada dia 18 de maio em todas as plataformas digitais.
A música é uma boa mistura do Thrash Metal dos anos 80 com influências modernas, misturando suas influências antigas com um som mais atual, fugindo de soar datado, mas sem esquecer das características que seu estilo musical pede, como ótimos riffs, refrão grudento e uma cozinha com levadas mortais.
Como os fãs de Thrash mais atentos podem perceber a música faz uma referência a banda de Thrash Metal alemã Dew Scented, que lançou 8 discos e é bem conhecida no Underground, principalmente pelos discos “Inwards” e “Impact”.
O vocalista e guitarrista Júnior fez o seguinte comentário sobre a música:” O Dew Scented , na nossa opinião , é tão boa banda quanto subestimada , infelizmente . Thrash/Death germânico poderoso e muito técnico. Quando compusemos o primeiro single, a letra tinha o tema do poema “O Corvo ” de Edgar Allan Poe e na nossa letra aparece cheiro de orvalho (Dew Scent) , foi meio que coincidência , mas ficamos muito felizes porque embora não sejamos extremos e técnicos como o DS , temos o mesmo sangue nos olhos que sentimos nas suas canções ! Privilégio ter o primeiro single praticamente com o mesmo nome desta grande influência. Inclusive nosso baterista Marcão dividiu o palco com eles em 1999 em uma tour com o Ação Direta, banda que integrava na época.”
Veja abaixo um teaser para “Dew Scent”
O Blood Ocean foir formado em 2022 por Douglas Perez (baixo) e Júnior Zeni (guitarra e voz) após se reunirem na gravação da demo “Into The Realm Chaos” de 1989 do Menace, antiga banda de Thrash Metal do ABC paulista, na qual ambos são co-fundadores da mesma.
Após a gravação sentiram necessidade de iniciarem um novo projeto e no início das novas composições o renomado baterista Marcão Melloni(Dead Fish, Ex Ação Direta) se junta ao grupo, sendo também ex-integrante do Menace. Juntos participaram de mais de 35 collabs com a Pano Humildo Produções durante a pandemia.
Atualmente estão gravando seu álbum de estréia intitulado “Sublime Apocalypse”, ainda sem data de lançamento.
Blood Ocean tem como temática o meio ambiente a ação destrutiva do homemno planeta e experiências pessoais que possam trazer algo motivador para quem quer se conectar a um mundo melhor.
Blood Ocean Júnior Zeni-Guitarras e vocais Douglas Perez -Baixo Marcão Melloni-Bateria
Single, no streaming e em videoclipe, a segunda lançada pela banda, também tem vocais da cantora independente Julie Xavier
Como um canto em homenagem a todos e todas de pele preta, ‘Renasce em Dor’ é a nova música que o quarteto Treva lança no streaming e em videoclipe, com participação nos vocais de Rodrigo Lima (Dead Fish) e Julie Xavier. O single é mais um lançamento da banda via El Rocha Records, com distribuição digital da Altafonte Brasil.
‘Renasce em Dor’ é a segunda música do Treva, que sucede a potente ‘Onde Morre o Sol. O guitarrista e vocalista Felipe Ribeiro fala da força e representatividade deste single.
“Fala de perseverança. Mesmo contra todas as adversidades e séculos de opressão, pessoas pretas fizeram das suas histórias de vida verdadeiras biografias de resistência e luta em busca de uma sociedade mais justa e uma realidade mais amena”.
A música emana, por meio de um rock mais visceral e direto, o espírito da musica preta que surge da dor nos campos de trabalho escravo ou nas rodas de samba dos antigos centros urbanos, que atenuam o sofrimento e trazem esperança por dias melhores.
“Aquela que faz renascer da dor a força que nos mantém firmes e em movimento. O som que vem da alma. Que alimenta os sonhos e a luta que nos mantém vivos”, completa Ribeiro.
Mas ‘Renasce em Dor’ também é curativa, uma forma do Treva mostrar como a música é um mecanismo social para seguir em frente, encarar os problemas.
“Sempre que nos escravizaram, sempre que nos massacram, sempre que nos oprimiram, toda vez que nos mataram, e foram muitas vezes na história; Renascemos. E todas as vezes que renascemos, a música estava presente contando as nossas histórias ou amenizando as nossas dores”, contextualiza o vocal/guitarrista do Treva.
As participações de ‘Renasce em Dor’
Rodrigo e Julie, como convidados nos vocais ao lado de Ribeiro, reforçam o caráter especial de ‘Renasce em Dor’. “Uma das ideias que eu sempre tive desde que montamos a banda é sempre manter as pessoas queridas próximas”, conta Ribeiro.
“A Julie Xavier é uma amiga de longa data e uma artista talentosíssima. Ela sempre me falava sobre eu voltar a fazer música. Me incentivou muito!”.
O vocalista do Dead Fish é também amigo de longa data do pessoal do Treva. “Senti na hora que o Rodrigo tinha que fazer parte dela. Ela tem um sentimento que eu queria que o Rodrigo fizesse parte. Falei isso para ele e ele aceitou na hora!”
Treva, a banda
Treva é Chris Wiesen (guitarra), Felipe Ribeiro (guitarra e vocal), Eduardo Moratori (baixo), dois ex-Confronto, e Pedro Hernandes (bateria), experientes músicos do rock nacional, se juntaram em 2021 para um novo projeto com referências de punk rock, folk e blues.
‘XXVII’ (confira aqui) foi a primeira amostra do que é o Treva, uma intro com cerca de um minuto e meio recheada de riffs, peso e atmosferas sombrias. Em seguida a banda lançou – em clipe e no streaming – a faixa ‘Onde Morre o Sol’, confira aqui.
Os lançamentos do Treva serão feitos pela El Rocha Records, o selo do estúdio El Rocha, com a produção, mixagem e masterização do renomado produtor Fernando Sanches.
O El Rocha Records é a casa de três nomes importantes da produção musical brasileira: Daniel Ganjaman, Fernando Sanches e também com participação da Carox. Recentemente foram responsáveis pelos lançamentos da Deb and the Mentals e da dupla A Ride for Two e The Gramophones.
Registro contou com a produção de Ali Zaher, produtor e baixista do CPM 22; single Mentiras Disfarçadas ganhou videoclipe
Com quatro faixas e suporte de videoclipe para o single Mentiras Disfarçadas, ‘Sonhos e Promessas’ é o segundo EP da banda de hardcore melódico Last Sheep, já nas plataformas de streaming e Youtube.
Confira o EP aqui: https://onerpm.link/134980919348. As músicas são Mentiras Disfarçadas, Sonhos e Promessas, Ela e Descartáveis.
‘Sonhos e Promessas’ é um registro que marca a maturidade e cuidado com o profissionalismo da Last Sheep, em todos os processos, da composição à pós-produção de dois meses.
O registro foi produzido por Ali Zaher, produtor e baixista do CPM 22, gravado no Flat Hall Studio, em Rio do Sul (Santa Catarina).
Como destaca o guitarrista Rafa, as músicas trazem questionamentos acerca de conflitos e dilemas da sociedade na qual vivemos.
O vocalista Biel complementa que a sonoridade do EP continua com bastante energia em músicas rápidas e refrões marcantes, que já fazem parte do estilo da banda, sem deixar de lado características do hardcore melódico.
O produtor Ali afirma que, durante todo o processo, rolou uma ótima química, com muito companheirismo e aprendizado. Foram cinco dias de trabalho para captar tudo da melhor maneira possível.
“Os caras estavam super preparados e também abertos ao meu input criativa. Essa troca foi ótima para chegarmos num produto final que adoramos. São músicos muito criativos e, mesmo em momentos de mudança na hora de gravar, eles foram rápidos em se adequar e executar”, fala Ali.
A produção de ‘Sonhos e Promessas’ foi viabilizada graças por meio do Edital de Cultura Nodgi Pellizzetti 2022, que também vai render duas oficinas voltadas para músicos e um show gratuito na Fundação Cultural de Rio do Sul, com acessibilidade em Libras.
Mentiras Disfarçadas, o videoclipe
O primeiro lançamento referente ao EP foi o videoclipe de Mentiras Disfarçadas, com direção e fotografia de Jean Goral e Guilherme Galdino, antigos parceiros da Last Sheep.
A música aborda angústias vividas por muitas pessoas que se colocam dentro de uma “casca” para poderem estar adequadas ao mundo atual, mas, na verdade, elas não queriam estar ali.
“Como é uma canção com uma pegada hardcore e uma melodia forte, a escolha do cenário para o clipe foi um dos ambientes da FCRsl: uma construção antiga com estilo bem industrial”, fala a banda sobre a locação.
Show de lançamento
O show que marca o lançamento nos palcos de ‘Sonhos e Promessas’ será dia 20 de maio, em Rio do Sul, cidade onde a banda foi criada, em junho de 2021. O evento também terá apresentação do Sugar Kane.
“Essa será uma oportunidade muito massa para divulgar nosso novo trabalho, já que vamos abrir para o Sugar Kane que é uma grande referência de som para gente e também uma banda que acompanhamos há muito tempo”, finalizam.
A Rygel é uma banda da baixada santista encabeçada pelo vocalista e guitarrista Wanderson Barreto e existe desde 2000, contando ainda com os musicos Matheus Manhães (baixo) e Pedro Colangelo (bateria).
O grupo recebe muitos elogios até mesmo de músicos muito experientes da cena metal, mostrando à que veio e reafirmando sua potência.
Nesta semana eles anunciaram João Travaglini como novo guitarrista da banda. O músico já tocou em bandas como Dream Theater cover, Angra cover e Master’s Fate.
Com 24 anos de idade é natural de Santo Amaro (SP), começou sua carreira com aulas de música e dando workshops de guitarra rock. Suas influências vão de Malmsteen à Kiko Loureiro, e bandas de metal moderno instrumental.
Banda que vem obtendo massivo retorno dos fãs do estilo, se apresenta no Rio de Janeiro e em grande festival na capital paulista
O grupo Velvet Chains, formado em Las Vegas, vem ganhando espaço no mercado americano de maneira vertiginosa. Por lá, participaram de grandes festivais ao lado de monstros sagrados do Rock como Alice Cooper, Mudvayne, Slipknot e Ghost, além de uma agenda robusta de apresentações solo. No Brasil, no qual obtiveram números expressivos nas plataformas de streaming, eles chegam pela primeira vez esta semana, depois de uma vibrante noite no Chile, ao lado do The Winery Dogs. A estreia por aqui será com o Stone Temple Pilots no Vivo Rio, Rio de Janeiro, na quinta-feira (27).
Outro show que farão em nosso país será no festival Summer Breeze, que será realizado nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A banda de origem estadunidense sobe ao palco Sun Stage no domingo (30). Estas importantes datas comprovam que o determinado trabalho de expansão de mercado do quinteto está a pleno vapor. As apresentações serão para divulgar o mais recente EP, Morbid Dreams, com seis músicas inéditas lançado no final do ano passado.
Este trabalho conta com faixas coescritas pelos integrantes em parceria com o renomado compositor Drew Lawrence, e marca uma nova era para o grupo. Munidos de guitarras melódicas e riffs pesados, vocais poderosos e cozinha cheia de groove, o Velvet Chains mostra uma força autêntica e vibrante, que reverbera o que de melhor foi feito nas décadas anteriores, porém, com identidade única.
A trajetória do Velvet Chains começou em 2018, cuja estreia discográfica aconteceu três anos depois. Icarus botou o conjunto no mapa do rock, e de lá, eles não saíram mais. Atualmente, o grupo conta com o fundador e baixista Nils Goldschmidt, Laurent Cassiano e Larry Cassiano nas guitarras, Jason Hope na bateria e o vocalista Ro Viper.
De acordo com Nils, a determinação deles é inabalável: “O objetivo é solidificar o nosso trabalho e obter ainda mais espaço para nossa marca, para que possamos fazer parte do mainstream em alguns anos. Não costumamos nos comparar com outras bandas, mas esperamos que nossas músicas e letras se mantenham vivas dentro do rock n’ roll pesado, sombrio, melódico e intenso”, ainda adiantando que estão trabalhando em novas composições.
Unindo elementos do hard rock e do rock alternativo, o grupo vem obtendo cada vez mais espaço no coração dos fãs do genuíno rock and roll. O Brasil, a partir dessa semana, poderá se orgulhar de fazer parte dos territórios conquistados pelo Velvet Chains.
Os músicos brasileiros Diogo Mafra (guitarrista, Edu Falaschi), Murilo Ramos (baixista, Heaven’s Guardian) e Junior Groovador (baixista) acabam de criar um curso/mentoria voltado para músicos (amadores e profissionais), e a quem ainda não é, mas quer se tornar.
A intenção dessa mentoria é ajudar em todo processo, do começo ao fim (abordando carreira, estratégias de venda de shows, cachê, aulas etc.), onde os músicos resolveram se juntar com toda a bagagem, conhecimento e experiência, em todos esses anos de carreira, dos três, colaborando ao máximo com todas as etapas da construção da carreira dos mentorados.
A ideia inicial surgiu do Diogo Mafra, que então propôs ao Murilo Ramos que convidasse seu amigo, Júnior Groovador, para que os três oferecessem a mentoria. Foi aí que o Murilo Ramos postou um vídeo em seu perfil do Instagram, com alguns questionamentos como:
“Por acaso você é músico e gostaria de ser muito mais reconhecido?”
“Gostaria de ser muito mais bem pago pelo trabalho que você faz, mas fica um pouco perdido e não sabe como você pode chegar num patamar de ganhar o que você gostaria com música?”
“Gostaria de melhorar seu cachê e não sabe como?”
Conheça um pouco mais sobre os mentores:
Júnior Groovador:
Músico profissional há mais de 20 anos, ele já colecionou experiências ao longo de tantos anos de estrada, enfrentando dificuldades diversas, principalmente por sua autenticidade. Ele teve seu trabalho reconhecido internacionalmente ao subir no palco do Rock In Rio e tocar com a banda Tenacios D., a convite do cantor e ator, Jack Black. A mídia brasileira abriu os olhos para seu trabalho e assim, em pouco tempo, o Groovador já havia passado pelos maiores programas de TV do Brasil. Hoje o Groovador viaja pelo Brasil fazendo workshops, shows com seus projetos e participações com músicos locais. Recentemente esteve nos Estados Unidos e foi visto, em suas publicações, nos estúdios do programa America’s Got Talent.
Diogo Mafra:
Músico profissional há mais de 20 anos, ele é guitarrista da banda Edu Falaschi, proprietário da GoPlay Experiência Musical, em Florianópolis e mentor de músicos profissionais. Ele já fez turnês pelo Brasil, Estados Unidos, Colômbia, países na Europa, Japão e já ficou 3 vezes entre os 5 maiores guitarristas do Brasil nas votações de melhores do ano da Roadie Crew. Depois de construir uma carreira com essas conquistas, ele decidiu ajudar outros músicos profissionais a escalarem suas carreiras com sua Mentoria, e em 2 anos de existência desse trabalho, o Diogo mentorou dezenas de músicos.
Murilo Ramos:
Músico com mais de 25 anos de carreira, ele tocou – e toca – em inúmeras bandas no Brasil e fora. Atualmente está trabalhando nos Estados Unidos. A música o levou a países na América do Sul, América Central, América do Norte, África e Europa.
Com a banda Heaven’s Guardian entrou para a história da música na América Latina com um trabalho produzido pelo Paulo Baron (da Top Link Music), conhecido por seus trabalhos com grandes nomes da música mundial, como Scorpions, Creedence, Black Sabbath, Chuck Berry, Angra, Shaman e vários outros. Ano passado gravou seu primeiro álbum internacional, produzido pela lenda do Rock mundial, Roy Z., que tem em seu currículo trabalhos com o Bruce Dickinson (Iron Maiden), Rob Halford (Judas Priest), Sebastian Bach (Skid Row), André Matos (Viper, Angra, Shaman), Massacration, Sepultura e muitos outros.
As gravações desse álbum foram feitas no Fuel Music Studio, na Califórnia, conduzidas E produzidas pelo Addasi Addasi. Recentemente fez um show com o Júnio Groovador em Goiânia.
O “Geek Batera” Caio Gaona anunciou na terça-feira (11/04) o lançamento de sua nova música “Memories of a Winter Soldier” que será lançada tanto em inglês quanto em português.
A faixa é inspirada no personagem Soldado Invernal e será produzida e cantada por Bridy (Ex- Esteban). Além de falar sobre o personagem a música também abordará a temática “Estress Pós Traumático” e “Culpa” e trará uma sonoridade diferente dos outros sons já lançados pelo músico.
O personagem foi escolhido pois Caio tem uma conexão grande com o mesmo por já ter feito cosplay dele por quase 10 anos e por já ser seu fã desde os quadrinhos em 2007.”Conheço o personagem desde 200, visto o cosplay dele desde 2014, ele merecia estar entre os homenageados por musicas”, afirma Caio.
A música tem previsão de ser lançada no final de abril pela Dymm Records.
Novidade foi revelada no D&D Direct, que também teve o primeiro trailer da nova expansão de Neverwinter com o trabalho de R.A. Salvatore, lançamentos de cards para a série Secret Lair de Magic: The Gathering, miniaturas WizKid, action figures da Hasbro e muito mais!
Principal
RPG do mundo, Dungeons & Dragons continua melhorando a cada ano. Nas
últimas cinco décadas, milhões de pessoas do mundo todo se divertiram jogando
D&D ao redor de uma mesa ou, recentemente, por videochamadas; e milhões
estão prontas para começar a se divertir. Interpretar histórias fantásticas é
uma atividade para todas as idades, e, seja com miniaturas ou nos videogames,
tudo se resume a soltar a imaginação. No último D&D Direct, a Wizards of
the Coast teve o prazer de anunciar novas parcerias que irão expandir o alcance
da marca de D&D, seja com jogos digitais ou até com figuras colecionáveis
produzidas pelas renomadas fabricantes Hasbro e WizKids. A primeira dessas
parcerias é com Minecraft, para o lançamento de uma DLC oficial de D&D
dentro do game, que poderá ser adquirida no Minecraft Marketplace neste segundo
trimestre de 2023.
“Estamos
muito entusiasmados pela parceria com a Wizards of the Coast para adicionar uma
nova DLC roteirizada de Dungeons & Dragons em Minecraft! Mal podemos
esperar para que a comunidade mergulhe na nova experiência pixelada do mundo de
D&D,” diz Ricardo Lenzi, Senior Producer da Mojang Studios.
Na nova
expansão de D&D, jogadores podem escolher classes como Bárbaro e Mago e explorar
cinco lugares icônicos do universo Forgotten Realms, os Reinos Esquecidos –
como Candlekeep e Icewind Dale – enquanto derrotam vilões clássicos como
observadores, mímicos, devoradores de mente e, claro, dragões. Essa nova
aventura também permite a customização de atributos e um d20 (dado de 20 lados)
que determina como os diálogos vão se desencadear. É uma oportunidade única de
reunir os amigos e ter uma experiência de Dungeons & Dragons no mundo de
Minecraft.
Além
disso, a Hasbro mergulhou no multiverso de D&D e revelou figuras incríveis
que os fãs do jogo vão adorar. Além dos Dicelings (dados de 20 lados que se
transformam em criaturas) e estátuas de seis polegadas de personagens do filme
“Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes” e da clássica animação “Caverna
do Dragão”, a Hasbro também lançará miniaturas da série Golden Archives,
incluindo o Xanathar, um urso-coruja e a pantera deslocadora do novo filme.
Para os
fãs de Magic: The Gathering (MTG), a Wizards anunciou um lançamento especial da
linha Secret Lair relacionada ao filme “Dungeons & Dragons: Honra Entre
Rebeldes”. O pacote conta com seis cards baseados em personagens do filme, como
Edgin, Forge e Holga, todos parecidos com os atores escalados para os
respectivos papéis no filme. A pré-venda de Secret Lair X Dungeons &
Dragons: Honra Entre Rebeldes já está disponível nos Estados Unidos e Europa pelo site oficial de MTG.
Já a
escrita de R.A. Salvatore na série de livros “A Lenda de Drizzt” se tornou
responsável pela visão que muitos fãs de D&D têm de Forgotten Realms, os
Reinos Esquecidos. Com a publicação de “Dao of Drizzt” (em inglês), no ano
passado, e com o futuro lançamento, ainda neste ano, do final da trilogia
“Lolth’s Warrior” –a mais recente envolvendo o patrulheiro Drow–, Salvatore
resgata o personagem tão significativo para os fãs. Além disso, parceiros da
Wizards na Gearbox Publishing e da Cryptic Studios se juntam a Salvatore para
criar Menzoberranzan, a 25ª expansão do famoso MMO Neverwinter. A nova DLC já
está disponível para compra no PC, Xbox e Playstation, e permite a exploração
da perigosa cidade pela primeira vez no game.
“Escrever
para um videogame é muito diferente de escrever um livro,” disse Salvatore em
entrevista transmitida no D&D Direct. “O jogador andará pelo mundo
observando o redor pelos olhos de Drizzt, mas quando escrevo para um videogame,
o personagem mais importante é aquele que o jogador assume. Em Neverwinter, o trabalho da
equipe me surpreende o tempo todo e o fato de que se inspiram em minhas obras
faz eu me sentir muito bem.”
Em outro
momento da transmissão, a WizKids, que “já deu vida” a centenas de criaturas de
D&D ao longo dos anos, apresentou sua linha mais grotesca – ou fofa – com
os produtos D&D Replicas
Of The Realms. O mímico pode parecer um baú do tesouro por fora,
mas sua língua roxa e dentes afiados fazem qualquer aventureiro perder o almoço
–e as mãos– bem rápido. A figura de 50 cm, entretanto, não é párea para a
fofura da escultura de 27 cm do urso-coruja bebê, com seus olhos de filhotinho.
O D&D
Direct terminou com detalhes sobre o documentário dirigido pelo ator Joe
Manganiello que vai celebrar os 50 anos do jogo, em 2024. Chris Perkins e
Jeremy Crawford também deixaram dicas do que vem por aí em livros e histórias
envolvendo personagens e vilões amados pelo público. A transmissão ainda contou
com uma gameplay do pré-alfa do novo VTT (tabuleiro virtual) de D&D, que
está sendo desenvolvido pela Wizards of the Coast.
Nunca houve um momento melhor do que esse para começar a jogar Dungeons & Dragons!
Sobre
Dungeons & Dragons
Dungeons
& Dragons é um tabletop RPG (Role-Playing Game) lançado em 1974, nos
Estados Unidos, em que os jogadores contam histórias baseadas na imaginação,
com personagens fictícios e dados que determinam os resultados de suas ações. A
história é conduzida pelo Dungeon Master, que se apoia nos livros ou em sua
própria criatividade para desafiar os personagens contra monstros e outros
obstáculos. D&Dpaís é publicado pela própria Wizards of the Coast,
subsidiária da Hasbro, Inc.
Sobre
Wizards of the Coast:
Wizards of
the Coast LLC, uma subsidiária da Hasbro, Inc. (NASDAQ:HAS)
é líder em entretenimento para estilo de vida gamer. Os jogadores e fãs da
Wizards são membros de uma comunidade global conectada pela paixão por jogos
digitais e físicos. A companhia leva ao mercado uma variedade de experiências
de jogos sob um guarda-chuva de marcas poderosos, como MAGIC: THE GATHERING,
DUNGEONS & DRAGONS e AVALON HILL. A Wizards também publica uma série de
ficção fantástica com vários best-sellers na lista do jornal americano New York
Times. Para mais informações sobre as marcas da Wizards of the Coast, visite www.wizards.com.
Depois de receber excelentes críticas, e de ter sido citado como um dos “Melhores Lançamentos de 2022” pelos leitores da revista Roadie Crew, a banda carioca Hate Spectrum se prepara para entrar em estúdio ainda este mês, para gravar o sucesso de “Egotrip” (2022), e acaba de anunciar show no festival ‘RJ Metal Devastation’ no Rio de Janeiro, em junho.
O ‘RJ Metal Devastation’ acontecerá no dia 18 de junho (domingo), no Heavy Beer Bar (Rua Ceará, 104, Praça da Bandeira, Rio de Janeiro), a partir das 15h.
Além do Hate Spectrum, o evento também contará com as bandas LOWD, Facing Fear e Forkill, proporcionando um verdadeiro festival de Metal para os amantes do gênero.
E como se não bastasse toda a energia e qualidade musical que o evento oferece, ainda tem um viés solidário, com a doação de alimentos perecíveis para a instituição Casa do Índio, na Ilha do Governador. Então não perca essa oportunidade de prestigiar as melhores bandas do cenário nacional, enquanto ajuda uma instituição de caridade séria.
Os ingressos para o “RJ Metal Devastation” já estão à venda no Sympla através do link:
O valor dos ingressos é de apenas R$10 através do Sympla e R$15 na porta.
O Hate Spectrum foi formado em 2022 por Eder Santana, que foi vocalista das bandas Gangrena Gasosa (2017 – 2021) e Diablerie (1999 – 2011). No Gangrena Gasosa ele gravou o álbum “Gente Ruim Só Manda Lembrança pra Quem Não Presta” (2018) e o EP “Kizila” (2020). Ele também foi baterista da banda Hellblaster (2003 – 2006). O som da banda transita entre o Thrash Metal, Metalcore e Death Metal.
Além de Eder nos vocais, a formação do Hate Spectrum conta com Victor Marroquim (vocais), Wendell Lavor e William Lessa (Arsenal Renegade) nas guitarras, Márcio Iahn (CrowHead, ex-Plastic Fire, ex-Swell) no baixo e Rômulo Grilo (Dark Tower) na bateria.
Confira o vídeo de “Irrational Fear” (com participação de Marcelo Vasco do The Troops of Doom).
Fiquem ligados para mais datas de shows, além de outras novidades que serão divulgadas em breve.
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