Guitarrista veterano do hard rock brasileiro estreia como vocalista em disco que une releituras de clássicos de sua carreira com composições inéditas
Após marcar o nome na história do hard rock brasileiro à frente de bandas clássicas como PLEASURE MAKER e MARENNA-MEISTER, o guitarrista ALEX MEISTER anunciou o lançamento de seu segundo álbum solo, chamado “ROCK AND A HARD PLACE”, que será o sexto da sua carreira.
Formado a partir de releituras de canções que fizeram parte da história de ALEX MEISTER, bem como composições inéditas, o disco tem data de lançamento prevista para 9 de dezembro. Enquanto isso, os fãs podem conferir o primeiro single “GAME OF LOVE”, que ganhou videoclipe e pode ser assistido abaixo.
Sobre o processo de composição de “ROCK AND A HARD PLACE”, ALEX MEISTER explica que nada foi muito planejado, mas que decidiu apostar na combinação das regravações com composições inéditas – só que com a novidade de ser sua estreia também como vocalista.
“Esse processo começou quando relancei a ‘JUST THINKIN’ ABOUT YOU’, ainda em 2019. Pensei em regravar porque ela tem um valor sentimental e profissional importante pra mim. Merecia uma cara nova com minha voz. Nunca fui lead vocal, só fiz backing vocals. Isso mudou também. Foi um trabalho de autoconhecimento bastante curioso! Depois, relancei também o single de ‘HARD TO SAY GOODBYE’. Então, pensei: E se eu fizesse releitura de ‘IT AIN’T ABOUT LOVE’? Ela tinha sido meu single mais importante com o Pleasure Maker. Foi assim que tudo começou”, explicou ALEX MEISTER.
Já o primeiro single “GAME OF LOVE” é uma das composições inéditas que aparecem em “ROCK AND A HARD PLACE”. Segundo o guitarrista, as histórias da letra e do videoclipe se encaixam perfeitamente com a proposta da música de resgatar a fase áurea do hard rock dos anos 1980.
“Eu fiquei muito satisfeito com o resultado tanto da música quanto do videoclipe. O pessoal que produziu foi o mesmo da época do MARENNA-MEISTER e também de ‘HARD TO SAY GOODBYE’. A história do clipe é muito legal. Tem um casal e rola uma história entre eles, sabe? Tem um roteiro por trás para contar e ficou muito legal. Acho que tudo ficou muito bem caracterizado. A edição ficou excelente! Tenho certeza que todos vão gostar”, comentou.
Enquanto os fãs de ALEX MEISTER aguardam maiores informações sobre “ROCK AND A HARD PLACE”, que vão ser divulgadas mais para frente, o guitarrista resumiu o que os aguardam ao longo das faixas de seu segundo trabalho solo.
“Esse trabalho é um reforço de tudo que já fiz antes. São as várias facetas do hard rock, só que com minha visão. Tem muita guitarra, com riffs e solos, refrão e vários ganchos! São músicas que ficam na cabeça, sabe? É a consolidação de toda minha carreira. Se você é fã de hard rock e se conecta com bandas como DOKKEN, RAT e DEFLEPPARD, certamente vai se conectar com meu trabalho. Quem conhece meus trabalhos com o PLEASURE MAKER e MARENNA-MEISTER pode ter certeza que vai encontrar a mesma assinatura, só que indo mais fundo ainda na musicalidade!”, resumiu ALEX MEISTER.
SOBRE ALEX MEISTER Guitarrista há mais de 30 anos, ALEX MEISTER iniciou sua carreira no THOTEN – onde se apresentou em diversos lugares no Brasil e no icônico festival Gods Of Metal (Milão, 1998), ao lado de nomes como MOTÖRHEAD e WHITESNAKE. Ao longo de sua carreira de sucesso, já lançou 5 álbuns de estúdio: “LOVE ON THE ROCKS” (Pleasure Maker, 2004), “TWISTED DESIRE” (Pleasure Maker, 2008), “MY WAY” (Solo, 2011), “DANCIN’ WITH DANGER” (Pleasure Maker, 2018) e “OUT OF REACH” (Marenna-Meister, 2020).
Redes Sociais ALEX MEISTER Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2 Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/ YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial
Uma boa música é uma boa música. Parece clichê mas, na verdade, há muita verdade nisso. Uma boa música tem que funcionar em qualquer ambiente em que seja tocada, seja em uma arena lotada ou em um ambiente acústico intimista. A banda sueca de Dark Symphonic Metal ELEINE internalizou esse pequeno pedaço de sabedoria e o enraizou profundamente em sua integridade artística. Não há outra maneira de explicar como eles conseguiram mudar sem esforço seu bombástico estilo para a aparência acústica profundamente fascinante que eles apresentam em seu novo EP “Acoustic in Hell”.
Pela primeira vez em sua carreira em ascensão, o ELEINE desconecta seu equipamento para criar uma nova experiência musical. “Nunca tínhamos feito versões acústicas de nossa música antes, então aceitar esse desafio foi algo novo para nós”, diz a vocalista Madeleine Liljestam. “O mais importante para nós era manter nessas versões a essência do nosso Metal, mantê-lo cru e autêntico. Há peso em nossa música e era importante não torná-la superproduzida e fofa quando tiver essa oportunidade”, acrescenta o vocalista e guitarrista Rikard Ekberg.
Em contraste com sua abordagem desplugada usual, o ELEINE consegue manter um som pesado e uma aura visceral e selvagem que condiz com suas esplendorosas músicas. “Acoustic in Hell” vê os suecos pegarem músicas de seus três elogiados álbuns; “ELEINE” (2015), “Until the End” (2018) e “Dancing in Hell” (2020); desvesti-los e extrair sua essência crua e sombria. “Demoramos bastante para fazer os novos arranjos. Queríamos manter a crueza e autenticidade, mas ainda assim dar às versões acústicas suas próprias identidades”, diz Rikard. “Sim, e como sempre digo para os caras: tenho que senti-lo nos quadris!”, acrescenta Madeleine rindo. “Isso se aplica ainda mais para as versões acústicas”. De fato. Aqui você encontra versões acústicas extraordinárias e muito diferentes de qualquer outra que você já tenha ouvido antes.
Desde a faixa que abre o álbum ‘Whisper My Child’ até à groovy e sinistra ‘Hell Moon’ que o encerra, o ELEINE consegue captar uma atmosfera que é algo assim entre bardos sombrios sentados à volta de uma fogueira, um ritual misterioso e a melancolia febril do fado português. Enquanto músicas como ‘Memoriam’ ou ‘Enemies’ serão lembradas como ‘ossos duros de roer’ para este projeto, outras faixas como ‘Ava Of Death’ e ‘All Shall Burn’ entraram em suas novas roupas com bastante facilidade.
Gravado em apenas uma semana em janeiro de 2022 no The Panic Room Studio (Skara, Suécia) de seu querido amigo Thomas “Plec” Johansson, “Acoustic in Hell” apresenta uma performance estelar de Madeleine, que gravou todos os seus vocais em pouco menos de três horas. Mais do que tudo, isso mostra a determinação e a força de vontade com que as coisas são feitas no acampamento conhecido como ELEINE. Não é à toa que sua base de fãs cresceu exponencialmente desde o lançamento de “Dancing In Hell”. “Somos muito gratos a todos os nossos fãs”, conclui Madeleine. “Sem eles nada seria possível”.
Para este lançamento, o ELEINE pode ter perdido suas guitarras distorcidas, seu esplendor sinfônico e sua bateria trovejante. No entanto, ainda mais surpreendente, é o fato de eles terem conseguido criar uma paisagem sonora acústica totalmente nova, enquanto continuam honrando seu som único dentro do Dark Symphonic Metal, pelo qual todos seus fãs já se apaixonaram e outros milhares mais se apaixonarão ao longo dos próximos anos. Esta estrela está apenas começando a ascender.
“Acoustic in Hell”, que traz uma impressionante arte de capa criada por Nestor Avalos e pela própria Madeleine Liljestam, está disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records. Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3yRn4sf.
Segundo single da carreira solo de músico natural da cidade de Maringá (PR) traz reflexões sobre rotina e como lidamos com momentos importantes pelos quais passamos
O músico paranaense EDU CURTI atingiu recentemente a marca de 45 mil seguidores no Instagram e, para coroar a ascensão meteórica, já se encontra disponível o videoclipe do single “TELL ME” – segundo de sua carreira solo.
Com uma pegada que explora mais o rock moderno e mensagem que reflete sobre a rotina e como lidamos com momentos importantes de nossas vidas, “TELL ME” começou a ser composta ainda na pandemia e foi lançada logo após a estreia de “BE LIGHT”, primeiro single de Edu Curti.
De acordo com EDU CURTI, “TELL ME” explora a faceta mais rock de sua voz, com os tradicionais agudos cedendo um pouco lugar ao timbre com mais drive.
“Essa música surgiu a partir de uma ideia que tive na pandemia, na mesma época que meu primeiro single ‘BE LIGHT’. Ela tem uma pegada mais rock, com maior presença das guitarras. Busquei elementos modernos para a produção. É uma música simples, mas com timbres muito legais. Eu mesmo gravei algumas guitarras, junto com o GABRIEL HERNANDES, que convidei para ajudar. A produção ficou com o BRUNO BULGARON, que me ajudou com os arranjos também. O resultado acabou lembrando um pouco ROYAL BLOOD e MUSE, que são bandas que não saem dos meus ouvidos. Acredito que essa música reflete o que é o rock hoje, sem limites. É um caminho possível para o estilo. Na parte vocal, são notas não tão altas e com drive. Explorei uma faceta diferente da minha voz“, explicou EDU CURTI.
Além de EDU CURTI, GABRIEL HERNANDES (guitarra) e BRUNO BULGARON (teclados e produção), completam a banda os músicos GUILHERME SHIBA (baixo) e BALAN JR. (bateria). Sobre a história por trás do videoclipe de “Tell Me”, Edu Curti explica que a ideia foi trazer a mesma linguagem que o fez obter enorme sucesso no Instagram.
“A ideia do videoclipe foi explorar esse lado de me comunicar com as pessoas da mesma forma que faço no Instagram. Ou seja, pegando a câmera do celular e colocando na minha frente, como se fosse um self. É algo mais pessoal, sabe? Gravei cenas andando na rua aqui em Maringá. A mensagem da letra trata de como nossa rotina faz com que a gente não pense na forma com que estamos vivendo. Trabalhamos para pagar as contas e muitas vezes deixamos de fazer o que gostamos por causa dessa rotina. Essa música é um convite para refletir sobre o que te traz emoções de verdade. Quais momentos mais legais você tem? O que você guarda nessa memória? Por que você não faz mais isso? Será que é tão difícil ter outros momentos desses com mais frequência? Eu me incluo nisso. Escrevi essa música para não esquecer dessa mensagem”, concluiu.
SOBRE EDU CURTI
Depois de acumular experiência na intensa cena do rock paranaense, o vocalista EDU CURTI fez sua aguardada estreia da carreira solo com o videoclipe do single “BE LIGHT“. Definido por ele como uma música “no meio do caminho entre Angra e Muse”, o hit mostra toda a força de sua técnica vocal, que lembra o saudoso Andre Matos.
Quarteto Norte-Americano de heavy metal fará um show no Cine Joia em São Paulo no dia 14 de dezembro
A celebrada banda de heavy metal norte-americana acaba de confirmar um show intimista em São Paulo em 14 de dezembro, antecipando sua participação no KNOTFESTBrasil em 18 de dezembro, onde dividirá o palco com outras onze bandas.
O show no Cine Joia é uma oportunidade única para os fãs poderem conferir a banda de perto, em um show intimista diferente da apresentação que farão no KNOTFEST.
Formada por Matt Heafy (guitarra e vocais), Corey Beaulieu (guitarra e vocal de apoio), Paolo Gregoletto (baixo e vocal de apoio) e Alex Bent (bateria), o quarteto já lançou 10 álbuns de estúdio, o último, In the Court of the Dragon, eleito entre os melhores álbuns de rock/metal de 2021 pela Loudwire, que também colocou a faixa-título como uma das melhores música de metal de 2021
A apresentação na capital paulista é mais uma realização da 30E – Thirty Entertainment com o patrocínio do super appAme. Ingressos já estão à venda em Eventim.com.br. Confira mais informações em SERVIÇO abaixo.
Sobre TRIVIUM
A aclamada banda norte-americana de heavy metal foi formada em 1999, em Orlando, na Flórida. O quarteto já lançou dez álbuns de estúdio, o mais recente deles In the Court of the Dragon de 2021. Essencialmente uma banda de heavy metal, o TRIVIUM tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.
Seu segundo álbum, Ascendancy, foi extremamente aplaudido em lançamento e nessa época o TRIVIUM foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum levando a banda para um novo status. Ascendancy foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer.
Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o The Crusade, um marco com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas.
O último álbum, In the Court of the Dragon, foi eleito um dos melhores álbuns de rock/metal de 2021 pela Loudwire, que também colocou a faixa-título como uma das melhores música de metal de 2021.
Discografia:
Ember to Inferno (2003) Ascendancy (2005) The Crusade (2006) Shogun (2008) In Waves (2011) Vengeance Falls (2013) Silence in the Snow (2015) The Sin And The Sentence (2017) What The Dead Man Say (2020) In the Court of the Dragon (2021)
Sobre a 30E – Thirty Entertainment
A 30E – Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.
SERVIÇO
Data: 14 de dezembro de 2022 Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Se, São Paulo Classificação etária: 18 anos. 16 e 17 anos permitida a entrada desde que acompanhado de um responsável. Setores e preços: Pista – R$ 280,00 (inteira) | R$ 140,00 (meia-entrada legal)
No próximo domingo, 16 de outubro, o FORKILL, que divulga o álbum “Sick Society”, tocará ao lado das bandas CRYPTA, AGONA e UNNATURE na casa de shows carioca Agyto, localizada na Rua Mem de Sá, 66, mais conhecida também como o antigo TeatroOdisseia. O evento terá início às 17h e os ingressos podem ser adquiridos no link abaixo. Para o FORKILL trata-se de mais uma oportunidade de mostrar ao público as músicas deste seu terceiro álbum, recém-lançado e já bastante elogiado por público e crítica.
Composto de 12 faixas inéditas e um bônus track, “Sick Society” foi lançado em todas as plataformas digitais e em formato físico pela gravadora Dies Irae, onde o CD é acompanhado por um belíssimo poster da capa do álbum, mais um adesivo e uma palheta. Igor Rodrigues (guitarra/vocal), Ronnie Giehl (guitarra) e Rodrigo Tártaro (bateria) e o recém-integrado ao time Eduardo Martins (baixo), prometem um show eletrizante: “As músicas do “Sick Society” estão ficando matadoras ao vivo, e a resposta do público tem sido excelente. O set list está fantástico! Não poderíamos deixar de agradecer também a todos que tem compartilhado os links do álbum e comprado o CD físico, o apoio de vocês tem sido fundamental!”.
O time que acompanhou o grupo neste terceiro registro foi fundamental no processo de produção que durou cerca de dois anos: as gravações do álbum foram realizadas no Tellus Studio, com o produtor Daniel Escobar¸ que já havia trabalhado com o FORKILLno álbum “The Sound of the Devil’s Bell” e na regravação de “Killed At Last”. A arte da capa foi criada por Marcelo DoD, enquanto o lyric vídeo de “Merchants of Faith” é uma criação de Wanderley Perna. Uma das primeiras resenha do CD foi escrita por Marcos Garcia, para o site Metal Temple (https://bit.ly/3CMKMYU), onde diz: “Na música da banda, nada mudou: é o mesmo Old School Thrash Metal baseado na escola estadunidense, ou seja, Metallica Exodus, Megadeth, Testament, Vio-Lence, Forbidden e outros neste sentido. Em outras palavras: é uma mistura entre a agressividade natural do gênero com partes violentas e melódicas para guiar as coisas, com algumas influências de NWOBHM e Hard Rock nos arranjos instrumentais (especialmente nos solos de guitarra melódicos), o que significa que eles sabem o que estão fazendo, com personalidade e uma tempestade de violência e peso que ninguém consegue resistir”.
Obra tem conexão com obras clássicas do veterano grupo de power metal
Um dos mais importantes nomes do power metal nacional está de volta. Durante 25 anos, o Dragonheart lançou álbuns que marcaram história, e agora o quarteto retorna anunciando o título e as músicas do quinto disco de estúdio: The Dragonheart’s Tale.
O grupo atualmente conta com o vocalista e guitarrista Eduardo Marques, a voz dos clássicos Underdark (2000) e Throne of the Alliance (2002), que retornou à formação em 2019. Ao lado do músico está Marco Caporasso, membro fundador e guitarrista, o baterista Thiago Mussi e o novo baixista Felipe Mata.
Planejado para sair em breve, The Dragonheart’s Tale expande o universo dos álbuns Throne of the Alliance, Vengeance in Black e The Battle Sanctuary, indo mais a fundo em temas e cenários traçados nas obras anteriores, inclusive tendo como pano de fundo uma época anterior à contada em Throne of the Alliance.
O conceito geral do trabalho é continuar uma narrativa fantástica criada pelo grupo e celebrar o legado musical do Dragonheart nestes últimos 25 anos de carreira. A primeira prévia de The Dragonheart’s Tale saiu há alguns meses, com o single “Ghost of the Storm”, que conta com a participação do renomado vocalista Henning Basse (ex-Metalium), confira: https://www.youtube.com/watch?v=3Mu-m8Pbrmo
Confira o tracklist completo do álbum The Dragonheart’s Tale:
Intro: Hangman Willy The DragoNHeart’s Tale Under the Black Flag Ghost of the Storm Barbarian Armada Eric, The Red Westgate Battlefield The Devil is by my Side Plague Maker The Ballad of John Cursed Early Days
Mais detalhes sobre esta nova e épica obra do Dragonheart serão divulgadas em breve. Siga a banda nas redes sociais para acompanhar as novidades.
Single integra o mais recente álbum da banda que obteve grande sucesso em vitoriosa turnê pela Europa
A banda Semblant atingiu mais uma marca considerável com seu mais recente disco, Vermilion Eclipse, lançado mundialmente pela gravadora italiana Frontiers Music e no Brasil pela Shinigami Records. O videoclipe do single “Enrage” ultrapassou a marca de um milhão de views no YouTube, comprovando a força do grupo em escala mundial. Recentemente a banda realizou uma extensa turnê pela Europa como headliner, um dos principais mercados da Semblant na atualidade.
Assista “Enrage”:
Quarto trabalho da Semblant, que tem mais de 15 anos de uma carreira sólida, Vermilion Eclipse mostra o grupo com uma poderosa força musical, difícil de definir com uma categorização musical. Com amplas influências dentro do universo do Metal, a Semblant apresenta um trabalho único que une evolução com a sonoridade característica do sexteto.
A Semblant vem recebendo elogios internacionais da comunidade metal desde o lançamento de Lunar Manifesto (2014). Atualmente seus videoclipes contam com mais de 55 milhões de visualizações, apenas no YouTube. Este ano, a Semblant embarcou em uma turnê de um mês pela Europa, como headliner, passando por importantes palcos e conquistando uma legião de novos fãs. Personalidades como Sander Gommans (ex-After Forever) foram prestigiar a banda em ação no velho continente.
Depois desta vitoriosa turnê pela Europa, a Semblant tem duas datas especiais agendadas no Brasil no mês de novembro: Dia 19 se apresentam na Audio, em São Paulo, e no dia 20, na Ópera de Arame, em Curitiba. Ambos os shows são como banda convidada da lenda holandesa do metal sinfônico, o Epica.
A Semblant foi formada em 2006 em Curitiba, Brasil, quando o cantor Sergio Mazul e o tecladista J. Augusto uniram forças para criar uma música que apresentasse todos os elementos obscuros e agressivos que apreciavam e amavam no metal. Após algumas reestruturações, a formação do grupo se consolidou com a vocalista Mizuho Lin, o guitarrista Juliano Ribeiro, o baterista Welyntom “Thor” Sikora e o baixista Johann Piper.
Evento acontece nos dias 8 e 9 de novembro, no Teatro Ademir Rosa CIC, em Florianópolis, e apresentará clássicos da banda em formato único
O ator e cantor Alirio Netto (Queen Extravaganza, Shaman) acaba de confirmar participação no “Tributo ao Led Zeppelin” da Camerata Florianópolis nos dias 8 e 9 de novembro, no Teatro Ademir Rosa CIC, em Florianópolis. “Led Zeppelin e uma das minhas bandas preferidas na vida! Tenho todos os discos. Fazer um show cantando alguns desses clássicos na minha cidade natal e com a orquestra Camerata, é um privilégio!”, disse o vocalista Alírio Netto.
O especial “Tributo ao Led Zeppelin”, programa que visa fazer uma justa homenagem a uma das mais importantes, inovadoras e influentes bandas da história do rock, tendo como protagonistas os músicos da Camerata e a mesma equipe que comanda há 14 anos o espetáculo Rock’n Camerata, a banda Brasil Papaya Instrumental, vocalistas Daniel Galvao, Rodrigo Gnomo Matos e participação internacional do cantor Alírio Netto (Queen Extravaganza, Shaman) e Grego Meintanis (ex-Immigrant).
No show, que terá regência do maestro Jeferson Della Rocca e arranjos de Alberto Heller, serão minuciosamente trabalhados alguns dos principais sucessos do grupo, com arranjos originais e exclusivos, valorizando os diversos coloridos musicais das composições, que ganharão nova vida ao receberem a roupagem elegante vibrante dos instrumentos da orquestra. O Led Zeppelin se tornou uma das bandas mais populares do planeta, com mais de 200 milhões de discos vendidos e 50 anos de contínuo sucesso. A produção do espetáculo e de Maria Elita Pereira.
SERVIÇO CAMERATA – TRIBUTO AO LED ZEPPELIN Quando: 08 e 09 de Novembro de 2022, às 20h30 Onde: Teatro Ademir Rosa (CIC) Link de vendas: https://site.blueticket.com.br/search?q=camerata%20led%20zeppelin Ponto de venda físico: Camerata Escola de Música Endereço: Rua Joe Collaço, 708 – Bairro Santa Mônica
SOBRE ALÍRIO NETTO
Alírio é uma das vozes mais reconhecidas no Brasil. Seja no palco, no estúdio ou atuando em um teatro musical, Alírio causa uma forte impressão com sua voz poderosa, alcance incrível e controle. Atualmente, ele é o vocalista da banda Shaman. “Eu me considero um compositor muito eclético quando se trata de estilos de rock. Meus compositores favoritos no momento, e também grandes influências, são Chris Cornell, George Harrison e, obviamente, Queen”, diz Alirio.
Como cantor de rock, Alirio liderou a banda Khallice, que assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento de seu álbum de estreia, “The Journey”. Alirio também integrou a banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Mais recentemente, juntou-se à banda Shaman como substituto do saudoso Andre Matos.
Alírio também participou de várias produções musicais de teatro, incluindo o protagonismo de “Galileo” em “We Will Rock You”, a produção musical oficial do Queen. Ele também foi mais tarde anunciado como o vocalista da banda “Queen Extravaganza”, o que levou Roger Taylor a comentar: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”
O ator e cantor também dublou o personagem “Lefu” em A Bela e a Fera live action da Disney. Além disso, Alirio também desempenhou o papel de Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar”. Também atuou como Judas na produção oficial brasileira do mesmo espetáculo, pelo qual foi indicado o Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Com isso, as portas se abriram para ele em seu país, onde logo se seguiram as apresentações em alguns dos principais programas de TV do Brasil. Apresentou-se no maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, entre vários outros programas de TV como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu, e também atuou no programa de TV “Good Morning LA” nos Estados Unidos junto com o Queen Extravaganza.
A banda, vencedora do Grammy, anuncia datas da turnê no Brasil!
25 de outubro de 2022, Pedreira Paulo Leminski, Curitiba 27 de outubro de 2022, Allianz Parque, São Paulo 29 de outubro de 2022, Área Externa da Jeunesse Arena, Rio de Janeiro
Os ingressos para o público em geral estarão à venda no dia 10 de agosto começando às 10h na internet e às 11h nas bilheterias oficiais
Hoje, a banda multiplatina e vencedora do GRAMMY® Imagine Dragons, anuncia a etapa latino-americana de sua grandiosa Mercury World Tour. Produzida pela Live Nation, a turnê celebra o lançamento de seu último e tão aguardado álbum duplo, Mercury – Acts 1 & 2 (KIDinaKORNER/Interscope), com paradas na Colômbia, Argentina e Brasil, incluindo Curitiba na Pedreira Paulo Leminski, em 25 de outubro; São Paulo no Allianz Parque no dia 27 de outubro; e 29 de outubro no Rio de Janeiro, na Área Externa da Jeunesse Arena.
Com o disco épico de 32 faixas, o grupo faz a declaração artística mais ousada de sua carreira até agora. Com produção executiva de Rick Rubin, o álbum duplo inclui os singles de sucesso “Enemy”, “Bones” e “Sharks” e se expande em “Mercury – Act 1” de 2021. Enquanto Act 1 explora temas como amor, fé, dor, paixão e perda, Act 2 se concentra em classificar a perda pessoal e as maiores questões existenciais de sua carreira. Ouça Mercury — Acts 1 & 2 aqui
Imagine Dragons abriu o caminho para seu novo álbum com o lançamento de uma série de singles recentes no topo das paradas. Até agora, “Bones” reuniu mais de 331 milhões de streams até o momento e o videoclipe que o acompanha marcou mais de 31 milhões de visualizações no YouTube. A música também atingiu o Billboard Hot 100 e atraiu muitos elogios. Seu single anterior, o sucesso global “Enemy”, acumulou 4,6 bilhões de streams combinados em duas versões (incluindo uma colaboração com o rapper J.I.D, de East Atlanta, indicado ao GRAMMY). “Enemy”, que foi escolhido para a série animada da Riot Games “Arcane”, foi o número 1 na Alternative Radio e o número 1 no Top 40 Radio.
Os clientes cartão Elo contarão com pré-venda exclusiva em todas as cidades nos dias 08 e 09 de agosto, começando às 10h na internet e às 11h nas bilheterias oficiais. Para o público geral, a venda começa no dia 10 de agosto, nos mesmos horários e canais. Os ingressos, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros para os clientes cartão Elo e 3x sem juros para os demais cartões de crédito, estarão disponíveis online (www.eventim.com.br) e nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço |Curitiba – Pedreira Paulo Leminski nos dias 08, 09 e 10/08 e a partir do dia 11/08 Estádio Couto Pereira; São Paulo – Estádio do Morumbi nos dias 08, 09 e 10/08 e a partir do dia 11/08 Allianz Parque; e no Rio de Janeiro – Jeunesse Arena). A turnê no Brasil é apresentada pela Elo e produzida pela Live Nation. Para mais informações, visitewww.livenation.lat.
Sobre Imagine Dragons
Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século 21. Enchendo estádios, criando hinos e quebrando recordes a cada passo, o quarteto de Las Vegas, premiado com o GRAMMY®, com certificação de diamantes, ocupa o ar rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo. Com vendas acumuladas de 66 milhões equivalentes de álbuns, 55 milhões de músicas digitais e 110 bilhões de streams, eles se destacam como “a única banda na história a ganhar quatro singles RIAA Diamond”, ou seja, “Radioactive” (14x platina), “Believer” (10x-platina), “Demons” (10x-platina) e “Thunder” (10x-platina). Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x platina) (KIDinaKORNER/Interscope), Smoke + Mirrors [2015] (platina) (KIDinaKORNER/Interscope) , Evolve [2017] (tripla platina) (KIDinaKORNER/Interscope), Origins [2018] (platina)( KIDinaKORNER/Interscope) e Mercury – Act 1 [2021]( KIDinaKORNER/Interscope). Com o lançamento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin.
Dominando o rádio, eles continuam sendo “uma das únicas quatro bandas a alcançar o Top 5 simultâneo de singles na rádio alternativa e a única banda a repetir esse feito”. Eles colaboraram com todos, desde Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa até Avicii e o compositor de filmes Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade pediátrica contra o câncer, a Tyler Robinson Foundation, e a fundação LOVELOUD do vocalista Dan Reynolds e o festival em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores do UNITED 24, que beneficia a ajuda humanitária na Ucrânia.
Sobre a Live Nation Entertainment Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
CURITIBA Data: 25 de outubro de 2022 (sábado)
Abertura dos Portões: 16h
Horário show de abertura: 19h30
Horário do show: 20h30
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR
Ingressos: a partir de R$ 275,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA
R$ 275,00
R$ 550,00
CAMAROTE (NOVO SETOR)
R$ 340,00
R$ 680,00
PISTA PREMIUM
R$ 445,00
R$ 890,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Pedreira Paulo Leminski
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR
• Dia 08 e 09/08 – (pré-venda clientes cartão ELO) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – das 11h às 17h
• Dia 10/08 – (venda geral) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – das 11h às 17h.
Atente-se aos horários e locais indicados acima. Os ingressos estarão disponíveis mediante disponibilidade
Após as datas acima – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS:
Estádio Couto Pereira – Bilheteria 2
Rua Ubaldino do Amaral, 37 – Alto da Glória – Curitiba/PR
Terça a sábado das 10h às 17h – Não há funcionamento em feriados. Obs.: Em dia de jogos e eventos, não há funcionamento.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
SÃO PAULO Datas: 27 de outubro de 2022 (quinta-feira)
Abertura dos Portões: 16h
Horário show de abertura: 19h30
Horário do show: 20h30
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$195,00 (ver tabela completa) Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
CADEIRA SUPERIOR
R$ 195,00
R$ 390,00
PISTA
R$ 240,00
R$ 480,00
CADEIRA INFERIOR
R$ 290,00
R$ 580,00
PISTA PREMIUM THUNDER
R$ 410,00
R$ 820,00
PISTA PREMIUM BELIEVER
R$ 410,00
R$ 820,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Dias 08, 09 e 10/agosto: Estádio Cícero Pompeu de Toledo
Estádio do Morumbi – Bilheteria 5 (próximo ao portão 15)
Endereço: Av. Giovanni Gronchi 1866 – Morumbi, São Paulo – SP
Funcionamento das 11h às 17h.
A partir de 11/agosto: a bilheteria oficial passa a ser no Allianz Parque.
Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP
Horário de funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | Não há funcionando em feriados e em dia de jogos e eventos
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: a partir de R$ 240,00 (ver tabela completa) Classificação etária:Classificação etária: 14 anos. Menores de 05 a 13 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
SETORES
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA
R$ 240,00
R$ 480,00
PISTA PREMIUM
R$ 410,00
R$ 820,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Jeunesse Arena
Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
• Dia 08 e 09/08 – (pré-venda clientes cartão ELO) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – das 11h às 17h
• Dia 10/08 – (venda geral) – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – das 11h às 17h.
Atente-se aos horários e locais indicados acima. Os ingressos estarão disponíveis mediante disponibilidade
Após as datas acima – MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS – O funcionamento da bilheteria é de: Terça a sábado das 10h às 12h e das 13h às 17h
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO
Hoje, o Coldplay anuncia as datas remarcadas para março de 2023 de seus shows no Rio de Janeiro e São Paulo, que foram adiados na semana passada.
Em São Paulo, os shows serão transferidos do Allianz Parque para o Estádio do Morumbi devido à disponibilidade do local, e agora acontecerão nos dias 10, 11, 13, 14, 17 e 18 de março de 2023. Todos os ingressos para São Paulo continuam válidos, sem necessidade de trocá-los. As informações sobre a localização de novos assentos serão enviadas diretamente por e-mail aos portadores de ingressos.
Os shows no Rio de Janeiro permanecerão no Estádio Nilton Santos Engenhão, nas novas datas de 25 e 26 de março de 2023. Os ingressos adquiridos anteriormente serão válidos para as novas datas, não sendo necessária nenhuma ação dos portadores de ingressos.
Para mais detalhes sobre reembolsos e localização de assentos, os compradores podem visitar www.eventim.com.br/coldplay. Mais informações também abaixo (*)
As alterações de datas são as seguintes:
Rio de Janeiro, Estádio Nilton Santos Engenhão 11 de outubro de 2022 > 25 de março de 2023 12 de outubro de 2022 > 26 de março de 2023
São Paulo, Estádio do Morumbi (novo local) 15 de outubro de 2022 > 10 de março de 2023 16 de outubro de 2022 > 11 de março de 2023 18 de outubro de 2022 > 13 de março de 2023 19 de outubro de 2022 > 14 de março de 2023 21 de outubro de 2022 > 17 de março de 2023 22 de outubro de 2022 > 18 de março de 2023
A turnê mundial Music Of The Spheres do Coldplay será retomada em 25 de outubro. A programação completa da banda está abaixo.
Para a turnê completa e informações sobre ingressos visite: www.coldplay.com
(*) Veja abaixo todas as informações sobre realocação e detalhes de Reembolso para a turnê do Coldplay no Brasil:
No Rio de Janeiro, os shows continuam acontecendo no Engenhão, mas agora nos dias 25 e 26 de março de 2023. Os ingressos já adquiridos continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.
Em São Paulo, os shows serão transferidos do Allianz Parque para o Estádio do Morumbi, e acontecerão nos dias 10, 11, 13, 14, 17 e 18 de março de 2023.
São Paulo: 15 de outubro de 2022 > 10 de março de 2023 16 de outubro de 2022 > 11 de março de 2023 18 de outubro de 2022 > 13 de março de 2023 19 de outubro de 2022 > 14 de março de 2023 21 de outubro de 2022 > 17 de março de 2023 22 de outubro de 2022 > 18 de março de 2023
Rio de Janeiro: 11 de outubro de 2022 > 25 de março de 2023 12 de outubro de 2022 > 26 de março de 2023
Observe que haverá algumas realocações de ingressos neste novo local, conforme detalhado abaixo.
• “Pista Premium” e “Pista” permanecerão as mesmas. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.
• “Cadeira Superior” será transferida para Arquibancadas. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los.
• “Cadeira Inferior” será transferida para os setores Inferior e Superior do Morumbi. Os ingressos já adquiridos nesses setores continuam válidos, não sendo necessário trocá-los. O público será alocado no dia do show por ordem de chegada.
Caso não seja possível comparecer nas novas datas e deseje optar pelo cancelamento de sua compra, os ingressos adquiridos serão reembolsados (incluindo taxa de serviço) de acordo com os procedimentos abaixo, por liberalidade do Promotor deste evento
É necessária a solicitação do cancelamento, conforme procedimento abaixo:
A) A partir do dia 10/10/2022, acesse o link https://cancelamento.eventim.com.bre efetue a sua solicitação de reembolso até o dia 12/11/2022.
B) O promotor do evento é o responsável por reembolsar os valores de compra dos ingressos, sendo o sistema da Eventim o meio que direciona a sua solicitação de estorno à conta corrente indicada pelo cliente através do link acima. O prazo para visualizar o estorno é de até 30 dias após finalizado o processo de solicitação de reembolso no sistema, dentro do prazo estabelecido pelo PROMOTOR.
C) A partir da disponibilização dos recursos pelo PROMOTOR do Evento, o cancelamento é realizado automaticamente e o valor dos ingressos serão estornados de acordo com os termos e condições de uso previstos em https://www.eventim.com.br/help/terms/ . Haverá reembolso de taxas de serviços.
2. Compras realizadas em canal presencial (Bilheteria ou Ponto de Venda):
A) Dirija-se às bilheterias oficiais a partir de 13 de outubro de 2022, sua solicitação deve ser submetida até o dia 12 de novembro de 2022:
Jeunesse Arena – Rio de Janeiro Av. Embaixador Abelardo Bueno, 3401 – Barra da Tijuca Terça-feira a sábado das 10h às 17h
Allianz Parque – São Paulo Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes Terça-feira a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogo e shows
Estádio do Morumbi – São Paulo Bilheteria 5 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi Terça-feira a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogo e shows
Estádio Couto Pereira – Curitiba Rua Ubaldino do Amaral, 37 – Alto da Glória Terça-feira a sábado, das 10h às 17h, exceto em dias de jogo e shows
B) Será efetuado um depósito em conta bancária. Processo será a partir da devolução do ingresso na bilheteria, conforme dados que o cliente deve informar ao atendente, no prazo de até 20 dias.
ATENÇÃO:
Após o cancelamento da compra, os ingressos perdem a validade, impossibilitando o acesso ao evento na nova data. Não nos responsabilizamos por compras efetuadas em canais não oficiais. Não há ressarcimento ou reemissão de cortesias. Não será aceito o cancelamento PARCIAL do pedido.
O Massacration apresenta turnê que se inicia em outubro. A “maior banda do universo” surgiu de um quadro do humorístico Hermes e Renato, na MTV, no começo dos anos 2000.
As apresentações contarão com os maiores sucessos dos mais de 20 anos de carreira dos músicos.
Sobre o repertório os fãs podem esperar sucessos como “Metal is the Law”, “Motormetal”, “Metal Galera” entre outros.
Se você quiser se encontrar com a banda fique ligado nas datas: 07/10 – Curitiba @ Ópera de Arame 08/10 – Jaraguá do Sul @ Pirata Rock Bar 22/10 – Santo Andre @ Oktoberfest 04/11 – Brasília @ Galpão 17 05/11 – Goiânia @ Bolshoi Pub 06/11 – São Paulo @ Audio 12/11 – Cariacica @ Matrix Hall
Quatro bandas nacionais fazem a abertura do festival: Escombro, Paura, Good Intentions e Never Look Back
O show da banda costa riquenha Billy the Kid em São Paulo já é neste sábado (8/1o), a partir das 17h, no Jai Club (Vila Mariana). A apresentação única no Brasil faz parte da turnê de despedida dos palcos do quinteto hardcore/metal, ícone da música pesada latino-americana.
A abertura será com as bandas nacionais: Never Look Back, Paura, Good Intentions e Escombro.
Billy the Kid, formado em 2007 na capital costa riquenha San José, é uma das mais autênticas bandas da música pesada na América Latina, com seu hardcore metalizado.
A banda se destacou também por cantar em inglês e em espanhol em meio à mistura única de hardcore, metal, hip hop, reggae e até dance hall.
Nas apresentações da Final Tour, o Billy the Kid fará um apanhado de todos os discos, desde o explosivo debut, Esta Ciudad Ardera’, passando pelo colossal ‘Jonestown’ até o pesado e até então último registro, ‘Destroy Babylon’, além de trazer músicas dos demais álbuns da carreira, como Gorilla, de 2014, considerado um marcado moderno do beatdown hardcore.
Clássica banda de hardcore baseada na cidade São Paulo, o Paura resiste no underground há mais de 25 anos. Sempre musicalmente atual e afiado em seu conteúdo lírico, mais uma vez o Paura vem mostrar que hardcore também é coisa de gente grande.
Good Intentions
Os veteranos do straight edge vêm outra vez mais nos mostrar que hardcore é mais que música. Posturado e alerta, o Good Intentions sempre foi sinônimo de apresentações catárticas. Uma banda que se consolidou no underground sem jamais esquecer de seus ideais.
Escombro
A banda mais pesada da cidade ataca novamente. Com guitarras ultrapesadas e letras agressivas, com mensagens críticas, o Escombro ganhou notoriedade na cena ao longo dos últimos anos. Unindo a estética do hardcore a citações famosas no mundo do rap, o Escombro é uma ode ao que há de mais sincero no submundo.
Never Look Back
O Never Look Back é a força do hardcore/metal de Brasília. A banda ficou cerca de 3 anos longe dos palcos, mas já anunciou que está com gás total para as próximas apresentações, inclusive neste show em São Paulo.
Serviço
Billy the Kid em SP (8/10) com Paura | Good Intentions | Escombro Data: 8 de outubro de 2022 Horário: 17h (abertura da casa) Local: Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana (São Paulo/SP) Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/billythekid-sp
Valores: R$ 50 (1º lote – meia entrada), R$ 50 (1º lote – promocional, mediante doação de um quilo de alimento não perecível), R$ 100 (1º lote – inteira)
Ingresso sem taxa de serviço na Loja 255, na Galeria do Rock, com pagamento em dinheiro (em espécie)
Guitarrista do Shaman apresentará músicas dos álbuns “For A Simple Rainy Day” e “A Blank Sheet Of Paper”, além de inéditas de sua carreira solo
Músico profissional desde o início dos anos noventa e com carreira internacional reconhecida por críticos e fãs, o guitarrista Hugo Mariutti apresentará show solo no dia 29 de outubro, no La Iglesia Borratxeria, em São Paulo, a partir das 21h. Hugo irá mostrar depois de quatro anos músicas dos álbuns “For A Simple Rainy Day” e “A Blank Sheet Of Paper”, além de inéditas de sua carreira solo.
Atualmente no Shaman e com passagens por Viper, Andre Matos, entre outras bandas, Hugo Mariutti terá um time de peso para acompanhá-lo neste show especial. Ao seu lado, Edu Cominato (bateria – Spektra, Jeff Scott soto, Geoff Tate) Flavio Marchesin (baixo – Golden duck orchestra, Satan’s Alliance) e Roger Benet (guitarra – Nite Stinger) e participação da vocalista Gabrielle Rousseau.
Hugo Mariutti comenta sobre seu show solo: “Será um momento especial na minha carreira esse show em São Paulo. Faz tempo que não apresento minhas músicas ao vivo com meus amigos de banda e senti vontade de mostrar como elas soam ao vivo. Vou fazer o possível para dar o melhor aos fãs”
Diferente dos trabalhos das bandas que Hugo já participou, os álbuns “For A Simple Rainy Day” e “A Blank Sheet Of Paper” são influenciados pelas bandas inglesas como The Beatles, Radiohead, The Verve, entre outras.
SERVIÇO: HUGO MARIUTTI Quando: Sábado, 29 de Outubro de 2022 Horário: 21h Local: La Iglesia Borratxeria Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP Classificação etária: +18 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/hugomariutti
A banda de death metal Crypta toca dia 16 de outubro (domingo) no palco do Agyto (antigo Teatro Odisseia). O grupo é composto por Luana Dametto (bateria), Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra) e a nova guitarista Jéssica di Falchi. “Estou extremamente grata e feliz por fazer parte da Crypta! Gostaria de agradecer às integrantes, e toda a equipe, pela oportunidade e confiança no meu trabalho – e aos fãs da banda, pelo apoio e carinho que me deram desde o início dessa jornada. Estou muito ansiosa pelo que está por vir!”, diz uma animada Jéssica.
Atualmente o grupo está focado em compor seu segundo álbum, que será gravado e lançado em 2023.
A banda tem contrato com o selo austríaco Napalm Records, pelo qual lançou seu primeiro álbum “Echoes of the Soul” em junho de 2021.
O disco foi gravado no Brasil, no estúdio Family Mob, Otávio Rissato foi o engenheiro de som, a produção foi de Thiago Vakka, e a mixagem ficou a cargo de Arthur Rizk e a masterização por Jens Bogren no estúdio Fascination Street. A arte da capa foi feita por Wes Benscoter.
O álbum foi lançado no mesmo dia no Brasil e na Argentina pela Dynamo Records, na Rússia pela Soyuz Music, e no Japão pela Ward Records e, posteriormente, no México pela Concreto Recs.
Os três singles principais foram “From the Ashes”, “Starvation” and “Dark Night of the Soul”, que podem ser assistidos no canal oficial da gravadora no YouTube.
A tour de promoção deste primeiro álbum passou pela América Latina e Europa, com alguns shows com grande nome do metal e a participação em alguns dos principais festivais ao redor do mundo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque. Além disso, a banda já planeja anunciar nos próximos meses a continuação da turnê em países ainda não visitados pela Crypta.
SERVIÇO Data: 16/10/2022 (Domingo) Abertura da casa: 17h Local: Agyto (antigo Teatro Odisseia) Endereço: Av. Mem de Sá, 66 – Lapa, Rio de Janeiro/RJ
*Ingresso Solidário: desconto de 50% para quem trouxer 1kg de alimento não-perecível para doação. Na compra do ingresso solidário, a doação deve ser entregue no dia do show.
Após lançar o EP “Queima”, o Inocentes disponibilizou nesta quarta-feira (5) o videoclipe da faixa “Eu Vou Ouvir Ramones”. Com animação de Leandro Franco, que incluiu até uma breve participação do Supla no roteiro, o vídeo conta com a mesma descontração retratada na música composta e interpretada pelo guitarrista Ronaldo Passos.
“É uma faixa divertida, animada e com a cara do Ronaldo Passos. O clipe seguiu essa linha, por isso a escolha do Leandro Franco, pois seus clipes de animação têm essa característica: um humor crítico, mas com bom humor”, afirma o vocalista Clemente Nascimento.
A repercussão positiva do EP “Queima”, que tem a produção de Michel Kuaker, tem impulsionado uma série de shows do Inocentes. Nesta sexta-feira (7), a banda se apresenta na capital paulista para o lançamento do EP. “Além das músicas novas, fomos pescar algumas músicas que faz tempo que não tocamos, como ‘Tambores’ de 1987 e ‘Underground’ de 2004, além de mais algumas surpresas. O show também terá abertura do Faca Preta, que a gente curte e está nessa caminhada com a gente”, revela o vocalista.
Clemente conta ainda, que os planos do Inocentes agora são “tocar e tocar”, e adianta: “Estamos pensando em fazer uma turnê pela Argentina, estamos iniciando contatos agora, tudo ainda está muito embrionário, mas é o próximo objetivo”.
Assista ao videoclipe de “Eu Vou Ouvir Ramones”
Ouça o EP nas principais plataformas digitais: https://onerpm.link/606806150797
Vá ao show do Inocentes: Sexta-feira, 7 de outubro – A partir das 21h La Iglesia Borratxeria: Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP Ingressos: www.clubedoingresso.com/evento/inocentes
Lendária banda nacional retoma a carreira com o álbum “Seven” e música inédita após um hiato de mais de dez anos sem lançamento de trabalhos oficiais
Após soltar informações sobre novo álbum, a banda Wizards acaba de lançar o single e videoclipe de “Pain”, primeira música do novo trabalho. Com line-up reformulado, o Wizards conta com Christian Passos (vocal), Mendel Ben Waisberg (baixo), Leo Mancini (guitarra), Charles Dalla (teclados) e Gabriel Triani (bateria).
A faixa foi lançada em todas as plataformas digitais como Spotify, Deezer, iTunes, YouTube Music e o videoclipe no canal da banda no YouTube. A capa do single foi desenhada por Alcides Burn e a faixa mixada e masterizada por Charles Dalla. “Estamos muito empolgados com nosso novo álbum e a volta aos palcos com o Wizards juntamente com esse time”, disse Christian Passos.
Segundo o jornalista Thiago Rahal Mauro, “Pain” é uma faixa na linha do Wizards clássico. Rápida, com refrão marcante interpretado por Christian Passos e solo magistral de Leo Mancini. A letra é excelente e fala sobre superar a dor de uma separação e reconstruir a vida.
Confira datas de lançamento: 05/10/22 – Pré venda no site https://metalrelics.com.br/ 11/11/22 – CD fisico 14/11/22 – Plataformas de Streaming
Tracklist: Wizards – Seven: 01 – Intro 02 – Pain 03 – Living Undercover 04 – Rising Sun 05 – Tell Me 06 – In The Night 07 – Call My Name 08 – I Wanna Know 09 – Is It Love 10 – Storm The Highway 11 – Dawn of the World 12 – Grateful
Produzido, mixado e masterizado pelo maestro e tecladista do Wizards, Charles Dalla, em seu próprio estúdio na cidade de São Paulo, e co-produzido por Christian Passos e Mendel Ben Waisberg, “Seven” tem uma sonoridade muito forte e orgânica. “O Seven é um trabalho que mistura todas as fases do Wizards. Power, Clássico e Hard, essa é uma mescla de todos os nossos álbuns, mas com uma pitada nova secreta”, disse o vocalista da Wizards.
O processo de composição de “Seven” foi realizado durante a pandemia do Covid-19, através das ideias do violão mágico de Christian Passos. O baterista Gabriel Triani se encontrou com o vocalista e trouxe linhas empolgantes que se encaixaram nas músicas perfeitamente, aliado ao baixo criativo de Mendel Waisberg e a guitarra sempre incrível e técnica de Leo Mancini. “Os teclados do maestro, Charles Dalla, que também mixou e masterizou o sétimo disco de estúdio do Wizards, por isso o nome Seven”, completou Christian.
Single é um dos mais emocionais do grupo e integrará o álbum “Ravenblack”, que chega ao mercado em janeiro de 2023
A banda alemã de gothic metal MONO INC. disponibilizou nas plataformas de streaming o novo single “Empire”, que integrará o álbum “Ravenblack”, que chega ao mercado mundial em janeiro de 2023 com grande expectativa por parte dos fãs da banda. Novamente o grupo impressiona com uma sonoridade marcante e melodias memoráveis.
Assim como o single anterior, o aclamado “Princess of the Night”, esta canção estará no próximo álbum do grupo. Sobre o motivante single “Empire”, o vocalista Martin Engler comenta: “Você está longe do fim de sua jornada. Você pode conseguir qualquer coisa e muito mais – se você acreditar”. A sonoridade musical do MONO INC. é um amálgama de influências que convergem em uma sonoridade particular, cativante e cheia de personalidade.
A banda, atualmente formada pelo vocalista e membro original Martin Engler (responsável pela produção do vindouro disco “Ravenblack”), Katha Mia (bateria), Carl Fornia (guitarra) e a recém integrada Val Perun (baixo), segue alcançando espaço na mídia brasileira e ampliando seu território de atuação.
O grupo pretende realizar alguns shows na América Latina em 2023 para promover o novo álbum e sucessos da carreira.
O álbum “Ravenblack” será o sucessor do excelente “The Book of Fire”, que gerou uma imensa turnê mundial e chegou ao primeiro lugar nas paradas alemãs. O novo disco chega às lojas em 20 de janeiro de 2023, e pode ser adquirido na pré-venda – nos formatos CD, vinil e box especial – no seguinte endereço: https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack
O nome da banda é uma junção de dois termos abreviados. Mono deriva de Monomania (em alemão, “Monomanie”), um termo da teoria da doença psiquiátrica do século 19, uma forma de insanidade parcial concebida como uma preocupação patológica única em uma mente sã. O termo “Monomania Incorporated” significa “Empresa dos parcialmente insanos” e a abreviação deles resultou no nome da banda alemão: MONO INC.
Turnê
O MONO INC. também anunciou as primeiras datas da Ravenblack Tour 2023, que acontecem na Europa. Participam dos shows as bandas convidadas Storm Seeker e SANZ:
28.04.2023 – Köln / Carlswerk Victoria 29.04.2023 – Oberhausen / Turbinenhalle 30.04.2023 – Hamburgo / Sporthalle 05.05.2023 – Berlin / Columbiahalle 06.05.2023 – Leipzig / Haus Auensee 12.05.2023 – München / Zenith 13.05.2023 – Dresden / Alter Schlachthof 19.05.2023 – Frankfurt / Jahrhunderthalle 20.05.2023 – Hannover / Swiss Life Hall 26.05.2023 – Fürth / Stadthalle 27.05.2023 – Stuttgart / Porsche Arena 28.05.2023 – Bielefeld / Ringlokschuppen
A Noturnall vem em uma sucessão de grandes realizações, dentre elas sua recém parceria ao lado da lenda Ney Matogrosso, em uma regravação épica de “O Tempo Não Para”, do eterno rebelde Cazuza, abrilhantada por um deslumbrante clipe rodado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro.
O clipe foi lançado no programa “The Noite” do Danilo Gentilli, em uma divertida entrevista concedida pela banda ao lado do próprio Ney, e foi sucesso instantâneo entre público e mídia. O clipe também se tornou viral, batendo mais de 150 mil visualizações em apenas uma semana!
Além disso, o grupo recentemente fez sua terceira aparição no Rock in Rio.
O quarteto, formado pelo vocalista Thiago Bianchi, o guitarrista americano Mike Orlando, o baterista Henrique Pucci e o baixista Saulo Xakol, vem gravando uma série de DVDs de shows importantes em seus últimos anos, como foi o incrível “Made In Russia”, onde a banda filmou sua turnê ao lado da banda americana Disturbed pela Rússia, gerando um registro incrível e inédito, uma vez que ainda é o primeiro e único DVD brasileiro do gênero gravado no país euro-asiático.
Na sequência, a Noturnall ainda captou seus shows em São Paulo e Nova Friburgo ao lado do icônico Mike Portnoy, ex baterista da lendária banda norte-americana Dream Theater, gerando registros incríveis de duas grandes noites, onde a banda mostra novamente sua aptidão para a inovação, colocando Portnoy para duelar com Henrique Pucci, baterista da Noturnall, algo também inédito no mundo do Metal.
Depois foi a vez de Curitiba, na deslumbrante Ópera de Arame, onde a banda se superou e entregou uma das maiores produções do mundo do espetáculo brasileiro, sob a batuta do competente engenheiro de efeitos especiais Rafael Seyboth, que aceitou o desafio e colocou bateria de Henrique pra ficar de ponta-cabeça, em uma espécie de “Roda da Morte”, feito esse executado por apenas 2 bandas na história do Metal Mundial!
O DVD ainda registra o vocalista Thiago Bianchi entrando de Tirolesa sobre as cabeças do público presente, show de lasers saindo das mãos e olhos do vocalista, explosões de CO2 e ainda uma bola gigante que literalmente fez a alegria da galera!
E agora, para coroar a jornada, a Noturnall finalmente traz a São Paulo o show que promete ser o mais elaborado de sua história, no já tradicional “Rock Fun Fest”, onde a superprodução será colocada à prova diante um público esperado de mais de dez mil pessoas e contará com um verdadeiro arsenal de câmeras.
A banda faz mistério com o que mais vem por aí, mas a promessa é de uma apresentação inesquecível.
O evento ainda conta com as presenças ilustres das bandas Krisiun, Supercombo, Detonautas, InDharma, Clash Bulldogs e Big Band Brasil Jazz Sinfônica.
Então, é bom já ir preparando não só os ouvidos, mas todos os sentidos, para contemplar em todos os nuances este evento que promete ficar marcado na história do Rock paulistano e brasileiro.
Serviço: Evento: Rock Fun Fest Dia: 23 de Outubro. Horário: 11hrs. Local: Av. Ipiranga com 24 de Maio. Entrada: gratuita.
Álbum já está disponível em todas as plataformas, e tem dueto com a atriz Marisa Orth
Hoje, 06/10, o vocalista e ícone do punk João Gordo (Ratos de Porão), lança o álbum Brutal Brega – realizado em parceria com o produtor Val Santos (Toyshop, VIPER), o disco é um divertido tributo à música “brega”, contando com clássicos da música brasileira transformados em versões punk rock. Brutal Brega já está disponível em todas as plataformas, e é um lançamento do selo Wikimetal Music.
O projeto surgiu como uma brincadeira durante a pandemia: Val Santos começou a desenvolver as versões por diversão, e quando João Gordo ouviu as músicas, se interessou no projeto. Em pouco tempo, os dois haviam gravado dezenas de versões juntos e formado um disco. As músicas incluídas foram escolhidas pela forte memória afetiva que a dupla tinha pelas canções, originalmente lançadas por artistas como Sidney Magal, Reginaldo Rossi, Ângelo Máximo, Jane e Herondy, e muitos outros.
Entre as 12 faixas do disco, estão os singles que já haviam sido lançados – como “Fuscão Preto” e “Tô Doidão” – e outros clássicos, como “Amante Latino” e “Domingo Feliz”. O disco também mostra um outro lado de João Gordo, em faixas como a romântica “A Namorada Que Sonhei” e o dueto “Não Se Vá”, com a atriz Marisa Orth.
O álbum também está disponível em CD, com duas faixas bônus exclusivas: “Doces Beijos” (Menudo), e “Sandra Rosa Madalena” (Sidney Magal). O CD já está à venda nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.
Shows do projeto Brutal Brega estão sendo planejados para 2022, e também 2023 – o projeto já está confirmado no lineup da primeira edição do festival Summer Breeze Brasil, que acontecerá em abril.
A guitarrista Jéssica di Falchi é a nova guitarrista oficial da Crypta. Em maio de 2022, ela foi integrada à banda como ‘sidewoman’, para realizar as turnês “Echoes Over Latin America Tour” e “Echoes Over Europe Summer Tour”, substituindo Sonia Anubis.
Jéssica falou sobre sua entrada: “Estou extremamente grata e feliz por fazer parte da Crypta!
Gostaria de agradecer às integrantes, e toda a equipe, pela oportunidade e confiança no meu trabalho – e aos fãs da banda, pelo apoio e carinho que me deram desde o início dessa jornada. Estou muito ansiosa pelo que está por vir!”
A baixista e vocalista, Fernanda Lira, também falou sobre ter Jéssica na banda: “Além de uma guitarrista excepcional, a Jéssica é uma pessoa muito bacana, de fácil convivência, super proativa e criativa. Sem dúvidas ela chegou para somar em vários aspectos da banda – é uma grande honra tê-la na nossa família, daqui em diante!”
Nascida em Monte Alto/SP, Jéssica estudou guitarra no conservatório Souza Lima em Ribeirão Preto/SP, e atua profissionalmente como guitarrista desde 2015, tendo como seus principais trabalhos, a Hardwired Metallica Tributo e Iron Ladies – único Tributo Feminino ao Iron Maiden da América Latina, com as quais realizou inúmeros shows pelo Brasil. Ela também integrou a banda de apoio do “1° Aquiles Priester Drum Fest”, tocando ao lado de grandes nomes como o próprio Aquiles, Eloy Casagrande, Edu Falaschi, Luis Mariutti, Paulo Zinner, entre outros. Recentemente, Jéssica di Falchi se tornou parte do time oficial de artistas da ESP Guitars.
Agora, com a formação consolidada, a Crypta se concentra nas composições de seu novo disco (que será gravado e lançado em 2023), além dos próximos shows já agendados;
ECHOES OVER LATIN AMERICA TOUR 2022 15.10 – BRA, Indaiatuba, Virada Cultural 16.10 – BRA, Rio de Janeiro, Agyto 03.11 – BRA, São Paulo, Festival Primavera Sounds 11.11 – BRA, Belém, Festival Se Rasgun 12.11 – BRA, São Luis, Maranhão Open Air 13.11 – BRA, São Paulo, Áudio (c/ ARCH ENEMY, BEHEMOTH, NERVOSA) 17.11 – BRA, Londrina, Som Brasil 18.11 – BRA, Maringá, Tribos Bar 19.11 – BRA, Cascavel, Adega Nostravamos 26.11 – COL, Bogotá, Rock al Parque 01.12 – BOL, Santa Cruz de La Sierra, Adisercruz 02.12 – BOL, Cochabamba, Salon Heroinas 03.12 – BOL, La Paz, Inti Palace II 10.12 – BRA, Florianópolis, Célula Showcase 11.12 – BRA, Porto Alegre, Opinião 14.12 – MEX, Guadalajara, Foro Independencia 15.12 – MEX, Leon, Salon Cuervos 16.12 – MEX, Aguascalientes, Rocksi 17.12 – MEX, Morelia, Club de Leones 18.12 – MEX, San Luis Potosi, Bunker 57 20.12 – MEX, Queretaro, TBA 21.12 – MEX, Mexico City, Hdx Circus
***Mais datas serão anunciadas em breve
A Crypta, é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jéssica di Falchi (guitarra) e Luana Dameto (bateria).
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