A Free Pass informa que já estão à venda os pacotes de meet & greet na apresentação da banda SHAMAN no Free Pass Metal Festival III, que acontecerá no dia 02 de Julho no Espaço das Américas/SP.
O Free Pass Metal Festival III terá como atrações: AVANTASIA, SHAMAN e REC/ALL.
O pacote de meet&greet custa R$ 240,00 + taxas de serviço e inclui: – 1 pôster autografado em tamanho A3; – 1 camiseta oficial da banda; – Encontrar a banda pessoalmente para tirar 2 fotos junto a todos os integrantes do SHAMAN de uma só vez; – Autógrafos individuais em até no máximo 2 itens de preferência de cada participante.
As fotos serão tiradas pelo fotógrafo profissional da produtora e as mesmas disponibilizadas online logo após o evento, ficando disponível para download na página oficial da banda no Facebook. Este pacote não inclui ingresso para o show.
O valor é único e não há meia-entrada por se tratar de um pacote de serviços.
Depois do enorme sucesso do show do dia 01 de maio – onde todos os ingressos foram esgotados – o Ira! anunciou mais um show no Carioca Club; Dia 08/12 (domingo). A abertura dessa vez ficará por conta da banda Golpe de Estado.
“Mesmo com o anúncio do fim dos ingressos, apareceram muitas pessoas na esperança de conseguir entrar. O que acabou sendo impossível, já que o Carioca Club estava completamente abarrotado de gente. Por isso resolvemos marcar mais uma data para que muitos possam curtir o show dos caras”, disse Tiago Claro, da TC7 Produções, uma das produtoras responsáveis pelo show que rolou no dia 1 de maio – e do próximo, dia 08/12.
O Golpe de Estado – que fará a abertura – lançou recentemente o seu novo single, “A Fila Vai andar”, a primeira música inédita desde o álbum “Direto Do Fronte” (2012), quando ainda contavam com o saudoso Helcio Aguirra. Eles estão divulgando o DVD “30 Anos Ao Vivo”, em show que contou com vários convidados como o ex-vocalista Catalau, Andreas Kisser (Sepultura), Luiz Carlini (Tutti Frutti), Rogerio Fernandes (Carro Bomba, ex-Golpe de Estado), entre outros.
A formação do Golpe de Estado é Nelson Brito (baixo), João Luiz (vocal), Marcelo Schevano (guitarra) e Robby Pontes (bateria).
No repertório do Ira! estarão todos os sucessos, como “Tarde Vazia”, “O Girassol”, Núcleo Base”, Dias de Luta”, “Eu Quero Sempre Mais”, “Pobre Paulista”, “Flores Em Você”, “Longe De Tudo”, “Tolices”, “Envelheço Na Cidade”, entre outros.
Da formação original estão os lideres, Nasi (vocal) e Edgard Scandurra (guitarra, violão e vocal). Além deles, completam a banda, Daniel Scandurra (baixo), Johnny Boy (teclados) e Evaristo Pádua (bateria).
O Ira! foi formado em 1981, na cidade de São Paulo. Em 2007 eles resolveram encerras as atividades, mas em 2014 retornou aos palcos.
A banda tem discos bastante cultuados no Rock nacional, como “Mudança de Comportamento” (85), “Vivendo e Não Aprendendo” (86), “Clandestino” (90), “Meninos da Rua Paulo” (91), entre outros. Em 2004 eles se reinventaram e conseguiram sucesso estrondoso com “Acústico MTV”, disco acústico e ao vivo, com versões repaginadas de seus clássicos.
A produção é da TC7 Produções e Carioca Club
Divulgação
SERVIÇO:
IRA! – De volta ao Carioca Club depois de show esgotado em maio!
Abertura: Golpe de Estado
Dia 08/12 – Domingo Horário: abertura das portas; 18h /Show; 20h
Local: Carioca Club (R. Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros, São Paulo – próximo ao metrô Faria Lima)
A veterana banda sueca Necrophobic fará sua estreia na América do Sul. Eles tocam na 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais. O Necrophobic tocará no segundo dia.
A Tumba Productions escalou além do Necrophobic, as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Necrophobic foi formado em 1989, em Estocolmo, Suécia, com uma mistura perfeita entre Death e Black Metal – com letras sombrias e satânicas, características do Black Metal. O nome da banda foi uma homenagem ao Slayer, já que criaram a partir da música “Necrophobic” (Reign In Blood, 1986)
Eles possuem 8 álbuns e 3 EP’s. O mais recente é “Mark Of The Necrogram”, lançado no ano passado. Os 4 primeiros álbuns, “The Nocturnal Silence” (93), “Darkside” (97), “The Third Antichrist” (99) e “Bloodhymns” (02), são os grandes clássicos da banda.
A formação do Necrophobic traz Anders Strokirk (vocal), Sebastian Ramstedt (guitarra), Johan Bergebäck (guitarra), Alex Friberg (baixo) e Joakim Sterner (bateria).
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
SEX 06.09.19
18:00 – PORTAS 19:00 – 19:35 – SHAYTAN (35”) 19:50 – 20:30 – GRAVE DESECRATOR (40”) 20:45 – 21:30 – GORGASM (45”) 21:45 – 22:35 – LEGION OF THE DAMNED (50”) 22:50 – 23:50 – AT WAR (60”)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Com quatro grandes nomes da cena folk e medieval do Brasil, a nova edição do Odin’s Krieger Fest já é no dia 25 de maio (um sábado), em São Paulo. No Fabrique Club, Terra Celta, Hugin Munin, Confraria da Costa e Taberna Folk, cada banda com uma sonoridade única e explosiva, demonstrará porque este universo é tão carismático e musicalmente rico em detalhes. O evento, como já é tradição, também abriga exposições, vendas de produtos medievais e muito hidromel – sim, a bebida dos deuses!
Nada mais folk do que voltar às raízes e prestar um tributo ao passado, uma reverência aos primeiros anos do Odin’s Krieger Fest, hoje um dos principais festivais de música folk e medieval do Brasil. A edição de 2019, portanto, assim como aquelas entre 2011 e 2016, tem no line up apenas bandas nacionais com passagens de sucesso pelo evento. Terra Celta, Hugin Munin, Confraria da Costa e Taberna Folk sobem ao palco do Fabrique Club (São Paulo) no dia 25 de maio para shows completos, de longa duração. E claro que um OKF não aconteceria sem hidromel, exposições e vendas de produtos medievais.
Com 14 anos de estrada e participações vitoriosas em festivais do Brasil e Europa (tocou no Rock in Rio Lisboa), a Terra Celta retorna ao OKF para mais uma vez mostrar o impecável e cristalino trabalho autoral influenciado por música folk, especialmente da Irlanda, Escócia e Bretanha. O sexteto de Londrina é conhecido por apresentações explosivas, com interação constante com o público e um alto-astral ímpar, a partir de ritmos dançantes e pitadas de rock n’ roll em algumas canções.
Representante da música pesada nesta edição, a banda paulista Hugin Muginpertence ao alto escalão do folk metal da América Latina e também tem trajetória de sucesso além-mar. Os vickings brasileiros, como são conhecidos, têm uma discografia de respeito: são quatro discos completos, Eps e um ao vivo, sempre enaltecendo a fúria e os vocais guturais, que muito lembram o monumental Amon Amarth. Devido à relação da banda com o Odin’s Krieger, o Hugin Mugin gravará um videoclipe com imagens captadas neste show do dia 25 de maio.
Outra sexteto do OKF 2019 vem de Curitiba, a Confraria da Costa e seu rock pirata, uma sonoridade envolvente e divertida com elementos de folk, blues e música cigana, com letras em português. A banda existe desde 2010 e o último lançamento é o elogiadíssimo Motim, uma aventura por meio de ritmos e experimentos sonoros com muita poética e sarcasmo.
Taberna Folk é o representante máximo da cena medieval brasileira, que muito ajudou no crescimento deste gênero em nosso país. O grupo está há mais de uma década na ativa e frequentemente participa de eventos temáticos, requisitados pelo profundo conhecimento de sonoridades e timbres de instrumentos típicos medievais. O repertório consiste em temas tradicionais medievais, célticos, germânicos, nórdicos e até mesmo temas de filmes épicos, assim como músicas autorais.
Conheça a história do Odin’s Krieger Fest e saiba mais sobre cada edição em www.okfproducoes.com.br.
“Black Embrace” integrará o repertório do sucessor de “Defiant”
Foto: Caike Scheffer
Após fazer barulho com a boa repercussão da versão de “Nothing to Say” (Angra), que contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter), o quinteto paulistano de death metal melódico Venomous apresenta “Black Embrace”, seu novo single. “A música fala basicamente sobre a depressão. Trata da sensação de não pertencer a esse mundo e o consequente isolamento, que vai tornando tudo a sua volta em sombras. A letra se desenvolve quando o protagonista resolve compreender e abraçar suas sombras, suas dores, perdas e derrotas. É o caminho da aceitação de si mesmo e daquilo que o cerca. O abraço sombrio que traz a força necessária para seguir em frente e, apesar de tudo, ser você mesmo”, explicou o vocalista Tigas Pereira.
“Black Embrace”, gravado no estúdio Dual Noise e produzido pelo renomado Rogério Wecko e pela banda, também marca a estreia do baixista Renato Castro. “Ele trouxe muito peso, experiência e presença, iniciando uma nova era na banda”, analisou Gui Calegari. “‘Black Embrace’ partiu da ideia de fazer algo novo em nossa história. Por isso, optamos pelas guitarras de sete cordas. Queríamos contar uma historia através dos instrumentos e, como sempre, trouxemos muita melodia. Porém, como tínhamos timbres mais pesados para trabalhar, o foco foi em criar riffs brutais”, detalhou o guitarrista.
“Black Embrace” faz parte do segundo álbum completo, sucessor de “Defiant” (2018), que será lançado no segundo semestre. “Trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas que estão no segundo álbum”, adiantou o guitarrista Ivan Landgraf.
O show de lançamento do single ocorre no dia 31 de maio no Manifesto Bar, em São Paulo (SP), em noite que ainda trará Unscarred (Pantera Cover) e Chemical Warfare (Slayer Cover) – infos sobre o evento em https://is.gd/gqtWf3.
“Mesmo gravando e compondo nunca deixamos os palcos de lado! Este show será ainda mais especial, pois contaremos com as participações especiais de May Puertas e Fernanda Lira, que gravaram a versão de ‘Nothing to Say’, do Angra, conosco”, concluiu Calegari.
A banda Endust acaba de divulgar videoclipe inédito da faixa “Someone To Blame”, após lançamento do álbum “All Ends In Dust” em todas as plataformas digitais. O CD físico está à venda na Die Hard e também com os músicos pelas redes sociais.
O Endust é formado por Leandro Caçoilo (vocal), Glauco Rezende (guitarra e baixo) e Fernando Arouche (bateria). A banda carrega influências de Thrash Metal misturado com Metal Progressivo de maneira bastante criativa. Natural de Jundiaí, no interior de São Paulo, o grupo mostra um álbum com o de melhor de cada gênero, mas soando autoral e original.
“Foi um disco feito 100% pelos integrantes da banda. Desde a composição até a mixagem final, e por isso, levou um pouco mais de tempo do que o normal para ser concluído, mas é por esse motivo que ele é tão especial para mim, além de ser o primeiro álbum completo da minha carreira”, disse Glauco Rezende.
O projeto da banda foi iniciado em 2009 por Glauco Rezende (guitarra) e Fernando Arouche (bateria), em Jundiaí, São Paulo. Ainda sem um nome definido, eles seguiram compondo músicas, trazendo suas principais influências, como thrash, metalcore e prog metal. Em 2015, com as músicas do primeiro álbum prontas e o nome Endust definido, o vocalista Leandro Caçoilo, que já pertenceu e pertence a várias bandas do metal brasileiro, se juntou ao projeto. Em 2018, a banda terminou a produção do seu primeiro disco, chamado “All Ends In Dust”, que traz elementos dos estilos mais pesados do metal, combinados com a voz melódica de Leandro Caçoilo.
Com produção da Top Link Music, a lendária banda Symphony X retorna para a América Latina, incluindo o Brasil, no mês de julho. A banda norte-americana retorna ao país após turnê que faz na Europa neste momento, que começou na França, na semana passada, e vai até meados de junho de 2019. Datas, cidades e locais dos shows no Brasil serão divulgados em breve pela produtora.
Criado pelo guitarrista Michael Romeo, o Symphony X surgiu em New Jersey (EUA), em 1994. Nestes 25 anos, gravou discos cultuados por fãs de metal, como “The Divine Wings of Tragedy” (de 1997) e “Paradise Lost” (2007). A turnê vai contar com os maiores clássicos da banda ao vivo em versões inovadoras. “Estamos muito animados com a próxima turnê no Brasil. Não vejo a hora de voltar para a estrada e estou ansioso para ver todos de novo em breve”, disse Michael Romeo.
O Symphony X está em turnê apresentando seus maiores sucessos incluindo apresentações em diversos festivais. O último álbum de estúdio da banda é “Underworld”, lançado pela Nuclear Blast. Fortemente inspirado pelo poeta italiano Dante Alighieri, o disco baseou-se nos temas da “Divina Comédia”, mais notavelmente a parte sobre “Inferno”. Como homenagem ao uso de Dante, a banda utilizou o motivo no contexto lírico e melódico.Atualmente formado por Russell Allen (vocal), Michael Romeo (guitarra), Michael Pinnella (teclado), Michael LePond (baixo) e Jason Rullo (bateria), o Symphony X segue apresentando metal progressivo que tornou a banda uma das maiores do gênero em todo o mundo e apreciada pelos seus milhares de fãs.
Banda aposta no power metal clássico em álbum de estreia, “Kill Your Ghosts”
A banda de power metal Trend Kill Ghosts, formada em 2018 por Diogo Nunes (vocal), Rogério Oliveira (guitarra), Danilo Perez (baixo) e Leandro Tristani (bateria), antecipa o lançamento do álbum “Kill Your Ghosts”, previsto para o início de julho, com o single e lyric video de “Ghost’s Revolution”. Indo de encontro com seu estilo, inspirado em nomes como Gamma Ray, Helloween, Avantasia, Savatage e Stratovarius, a música traz a presença do icônico vocalista alemão Ralf Scheepers (Primal Fear, ex-Gamma Ray e Tyran’ Pace). “A música ‘Ghost’s Revolution’ tem uma estrutura baseada em Gamma Ray e a letra fala a respeito do meu reencontro com Diogo. Nós havíamos tocado juntos no passado e agora nosso objetivo é superar os erros e obstáculos que nos impediram de alcançar os objetivos no passado”, explicou Rogério Oliveira. “Ter uma lenda como Ralf Scheepers participando dos vocais elevou o poder da música. Este single realmente vem surpreendendo, pois, além da participação especial, mostramos os elementos clássicos do power metal, com influências claras de Gamma Ray, Helloween, Edguy e Avantasia”, completou Diogo Nunes.
Quando gravou as suas partes, Scheepers postou um vídeo no stories de seu Instagram em que falou “Acabei de finalizar as vozes para o Trend Kill Ghosts. Gravei um dueto com Diogo e ficou incrível!”.
O primeiro single, porém, foi “Frozen”, que abriu caminho para “Ghost’s Revolution”. Além de Scheepers, o álbum “Kill Your Ghosts” traz Raphael Dantas (SoulSpell, Ego Abscence) e May Puertas (Torture Squad) como convidados especiais. “Estamos finalizando o álbum, que trará oito faixas totalmente influenciadas pelo power metal. Ao contrário de alguns anos atrás, parece que a procura por este estilo vem voltando e muitas bandas voltaram a fazer o que realmente gostam. Isto é o mais importante”, concluiu Diogo Nunes.
No último dia 26 de maio, a equipe do Ponto Zero bateu ponto novamente no SESC Belenzinho para a cobertura de um show em que muitos diziam que seria o show do ano naquele local devido a banda que se apresentaria e também faz bastante tempo que não apareciam no Brasil, entretanto, o sumiço desta banda foi proporcional a porradaria apresentada por eles, onde ninguém ficou parado literalmente.
Formado atualmente por John Connelly (vocal e guitarra), Glenn Evans (bateria), Dan Lilker (baixo, vocal) e Erik Burke (guitarra), a banda de Nova Iorque Nuclear Assault estava disposto a colocar a comedoria do SESC Belenzinho a baixo em dois shows bastante esperados pelo público. Mas dois shows? Sim! A banda se apresentou em duas datas, 25 e 26 de maio (quinta e sexta-feira) para delírio dos headbangers que não perderam tempo e esgotaram os ingressos em pouco tempo, praticamente esgotado em 2 semanas.
O grupo de trash metal estadunidense estava ansioso demais por desembarcar no Brasil, sendo que sua última passagem ocorreu em Agosto de 2015, onde até se cogitava naquela época que seriam as últimas apresentações, algo que não aconteceu e de lá para cá, vem fazendo shows esporádicos. Ao retornar em terras brasileiras, a banda passou antes por Recife (PE), Limeira (SP), Rio de Janeiro (RJ), e Vila Velha (ES) para finalmente encerrar essa passagem com chave de ouro na capital paulista.
Pontualmente as 21h30 min, a banda sobe ao palco sendo ovacionado pela galera presente que lotou a Comedoria do SESC, onde de início, Johon Connelly agradeceu quem estava presente e já iniciou com uma trinca clássica da banda, referente ao segundo álbum da banda intitulada Survive (1988): Rise from the Ashes, Brainwashed e F#.
Entre as três primeiras músicas executadas no show, algo me chamou bastante a atenção e que demonstra que o povo queria muito colocar o terror no SESC Belenzinho. Em Brainwashed, os headbangers começaram a subir ao palco e cantar junto com John Connelly. Enquanto um se jogava para os braços da galera, outro imediatamente subia ao palco, dividia os vocais e também se jogava. Nessa altura do campeonato, os seguranças já não sabiam mais o que fazer, uma vez que o cordão que divide o público do palco já tinha sido rompido. Enfim, a festa já estava completa ao modo dos headbangers mais extremos. Em meio ao povo que já estava eufórico com cada música executada, Connelly gentilmente pediu para que as pessoas subissem sim ao palco, mas que preservassem os equipamentos.
Mais adiante, o grupo apresentou mais do seu trash metal rustico com Vengeance e After the Holocaust, ambas do álbum Game Over (1986). Ambas na execução destas músicas, a galera não ficou parada e foi mosh atrás de mosh, foi algo fora do comum e algo que não tinha visto.
E o povo, ao contrário da primeira noite, resolveu protestar politicamente após a execução de Critical Mass, o povo soltou o coro de “Fuck Bolsonaro”. O baixista Dan Lilker foi na onda e trocou o nome para o norte-americano Donald Trump, algo que também me chamou a atenção em meio a situação política em nosso país e que até mesmo, a liberdade de expressão começou a ser questionada no campo do rock e do heavy metal, algo que já acontece há muito tempo e de pleno conhecimento de todos.
Houve
também a parte mais hardcore da banda que foi apresentada, mais para o final do
show. O hardcore ficou por conta das faixas My
America, Hang the Pope e Lesbians,
onde apenas Lilker consegue cantar de forma bem impressionante, devido a sua
técnica vocal.
Sem sombra de dúvidas, esta foi uma das melhores apresentações do Projeto Música Extrema e no qual esperamos também que o Nuclear Assault continue pela estrada nessa caminhada, tocando o terror por onde passa, com os grandes sucessos e também com novos trabalhos. Aqui deixo meus parabéns ao SESC pela continuidade do projeto.
Em nome do Ponto ZerØ, agradecemos a Poliana Queiroz, da área de Comunicação do SESC Belenzinho pelo fornecimento das credenciais.
SETLIST
NUCLEAR ASSAULT – SESC BELENZINHO 26 DE ABRIL DE 2019
Rise From the Ashes Brainwashed F# Vengeance Radiation Sickness New Song Critical Mass Game Over Butt Fuck Stranded in Hell Sin Betrayal Analogue Man in a Digital World F# (Wake Up) My America Hang the Pope Lesbians Trail of Tears
Juntamente com a cervejaria “Normandie Brewery”, será lançado no dia 22 de junho a “Black Existence”, a nova cerveja oficial do Torture Squad.
O proprietário da “Normandie Brewery”, Fábio Chaves, comentou sobre a cerveja dedicada a banda e apresentou quais as especiarias e modelo de cerveja.
“Fortalecendo a parceria entre os Amigos do Porão da Cerveja, Normandie Brewery e Torture Squad, estamos pelo segundo ano fazendo mais um lançamento entre esta união que começou a partir da antecessora Beer of Evil, e agora chegou o momento do lançamento da Black Existence! Uma cerveja estilo Russian Imperial Stout escolhida pelos membros da banda em comemoração ao mais recente álbum “ Far Beyond Existence”.
“Escolhemos cuidadosamente o estilo, para os paladares mais exigentes, uma cerveja forte e encorpada, que foi maturada por meses em barril de carvalho e posteriormente feita uma infusão de Jack Daniel’s para paladares exigentes”. Finaliza Fábio.
O evento de lançamento será realizado no Porão da Cerveja, dia 22 de junho no centro de São Paulo. O evento iniciará a partir das 17h00 contando com uma apresentação da banda e convidados fazendo versões acústicas dos clássicos do Rock e Heavy Metal!
A banda curitibana Legacy Of Kain encontra-se nos preparativos finais para o lançamento de seu álbum, “Paralelo XI” que será lançado digitalmente no dia 16/05 e sua versão física no dia 04/06. Logo após, no dia 07, a banda já inicia a “The Parallel Tour” que terá datas em 5 estados brasileiros além de 5 países sulamericanos. E preparando o seu público para o que virá, o grupo lança o primeiro single autoral do disco, em formato de lyric vídeo para a música “Split In Half”.
Segundo o guitarrista, e produtor da banda, Karim Serri, “a ‘Split In Half’ é uma música baseada em fatos reais que conta um episódio da história dos índios Cinta Larga onde um grupo de garimpeiros invadiu um dos seus acampamentos já com a intenção de matá-los e um desses bandidos, porque não há outro nome para isso, em um episódio de fúria capturou uma índia e seu filho pequeno, pendurou-a de ponta cabeça e partiu-a ao meio com um facão. Infelizmente isso não é ficção. Seguimos lutando por dias melhores, com menos preconceito, menos intolerância, menos discórdia seja ela religiosa ou política, menos divisões e mais paz, mais amor e mais respeito.
“Split In Half” foi composta por Karim Serri (instrumental) e Pedro Ferreira da banda Royal Rage (letra) e repete a frutífera parceria feita com Fernada Lira da banda Nervosa.
Donos de uma legião de fãs no Brasil, o Incantation retorna para participar da 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 17 bandas internacionais e 6 nacionais. Eles tocam no terceiro dia.
A Tumba Productions escalou além do Incantation, as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Legion of the Damned, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
Formado em 1989, na Pennsylvania, EUA, o Incantation é uma das bandas mais tradicionais do Death Metal em sua forma mais brutal, com letras que falam sobre satanismo e ocultismo.
A formação atual traz John McEntee (guitarra e vocal), Kyle Severn (bateria), Chuck Sherwood (baixo) e Sonny Lombardozzi (guitarra solo).
Em sua discografia, o Incantation possui 11 álbuns, 3 EP’s e 3 álbuns ao vivo. Entre seus principais clássicos, estão; “Onward to Golgotha” (92), “Mortal Throne of Nazarene” (94), “Upon the Throne of Apocalypse” (95), “Diabolical Conquest” (98) e “Blasphemy” (02). O último trabalho lançado é “Profane Nexus” de 2017.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
SEX 06.09.19
18:00 – PORTAS 19:00 – 19:35 – SHAYTAN (35”) 19:50 – 20:30 – GRAVE DESECRATOR (40”) 20:45 – 21:30 – GORGASM (45”) 21:45 – 22:35 – LEGION OF THE DAMNED (50”) 22:50 – 23:50 – AT WAR (60”)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Já está disponível o novo single da banda gaúcha FURIA ROCKPAULERA, “Mata-se”, que estabelece uma nova fase para o trio Bruno Ramos Vaz (vocal e guitarra), Duda Barcelos (baixo) e Fabrício Ruivo (bateria). Gravado, mixado e masterizado pelo produtor Rodrigo Cunha na cidade natal da banda, Santa Maria, “Mata-se” apresenta a sonoridade característica forjada nestas duas décadas de “rock paulera”: peso e agressividade guiados por letras em português que servem como critica para a realidade crítica do Brasil. “Mata-se” antecede uma série de lançamentos que estão por vir, inclusive um novo single alusivo aos 20 anos da banda.
Embora o baterista Fabricio Ruivo tenha declarado que a letra deveria ser interpretada de uma forma pessoal por cada ouvinte, “Mata-se” fala abertamente sobre os problemas que cercam a descriminalização das drogas. “A letra de “Mata-se” é reflexo da nossa realidade, realidade do nosso país. “Mata-se” é baseada naquela máxima de que se atira primeiro para perguntar depois, mata-se o bandido/traficante para ele não matar o cidadão. Retrata o tráfico de drogas como uma das consequências do tráfico de influências e da corrupção que suga nosso país como um câncer e como um alvo que o Estado não consegue atingir com suas políticas ineficazes e políticos incompetentes. O que nos faz refletir qual é a causa disso tudo? Quem é que lucra com essa história? A realidade é que este tema é como um tabu na nossa sociedade, não se discute políticas que tratem das drogas e tudo que ela envolve, nem de sua descriminalização, não se leva em conta as consequências dessa guerra por que ela ocorre lá na parte de baixo da pirâmide ou no morro, na vila… Basta esconder as cagadas atrás da porta e a vida segue e quem prega a proibição é quem mais lucra nesse jogo.”.
A turnê latino-americana terá as seguintes datas: 10/05 – Guadalajara, México @Foro Independência 11/05 – Monterrey, México @Café Iguana 12/05 – Cidade do México, México @Foro Indie Rocks 14/05 – Lima, Peru @CC Festiva 16/05 – Santiago, Chile @Rock Y Guitarras 17/05 – Buenos Aires, Argentina @Uniclub 18/05 – São Paulo, Brasil @Fabrique Club 19/05 – Rio de Janeiro, Brasil @Bco
O Graveyard foi formado em 2006, em Gothemburg, na Suécia. Eles definem seu som como uma mistura de classic heavy rock, blues e psychodelia.
Eles possuem 5 álbuns, sendo “Peace”, o mais recente, lançado em 2018. No Brasil eles são bastante conhecidos pelos álbuns “Hisingen Blues” (2011) e “Innocence & Decandence” (2015).
A turnê de “Peace” têm feito o maior sucesso, com shows lotados e o disco se tornando um dos mais vendidos em sua terra natal, a Suécia. Na Europa há uma forte cena com bandas com essa sonoridade calcada nos anos 70, com muita gente nos shows.
A formação do Graveyard traz Joakim Nilsson (guitarra e vocal), Jonathan Ramm (guitarra), Truls Mörck (baixo) e Oskar Bergenheim (bateria).
Os Rotting Christ retorna ao Brasil neste mês, para divulgar seu novo álbum, “The Heretics”, lançado neste ano, e tido como mais um marco em sua carreira, uma vez que ele supera seu antecessor, “Rituals”, que foi lançado em 2016, e já havia entrado para os clássicos da banda.
A nova tour Latino Americana terá 12 datas, 3 delas no Brasil – 30/05 (Rio de Janeiro, RJ @Teatro Odisseia), 31/05 (São Paulo, SP @The House) e 01/06 (Joinville, SC @Armageddon Metal Fest).
Na cidade do Rio de Janeiro, o show será no Teatro Odisseia (Av. Mem de Sá, 66, Rio de Janeiro. A casa abre às 19h30. A abertura ficará por conta dos equatorianos do Total Death.
Em São Paulo o Rotting Christ também tocará ao lado do Total Death. O local escolhido é o The House (R. Rodolfo Miranda, 110, Bom Retiro – ao lado do metrô Armênia), local bastante conhecido dos gregos, já que eles tocaram lá outras 3 vezes, quando ainda era chamado pelo antigo nome, “Hangar 110”. As portas se abrem às 19h30 e o Rotting Christ entra no palco às 21h30.
O Rotting Christ é uma das raras exceções onde uma banda de mais de 30 anos de carreira, com 13 álbuns de estúdio, se supera e a cada lançamento, faz um “novo clássico”. O grupo esteve por aqui divulgando os excelentes “Κατά τον δαίμονα εαυτού” (2013), “Lucifer Over Athens” (álbum ao vivo, 2015) e “Rituals” (2016). “The Heretics” foi lançado no dia 15 de fevereiro deste ano, e traz 10 faixas, em pouco mais de 40 minutos.
A formação traz Sakis Tolis (vocal e guitarra), Themis Tolis (bateria), Van Ace (baixo e backing vocals) – o guitarrista George Emmanuel que estava na banda desde 2014, os deixou recentemente, e em breve terá seu substituto anunciado.
A banda Massacration acaba de lançar o seu mais novo videoclipe para a inédita “MotorMetal”, novo single dos ícones do heavy metal. A música fala sobre velocidade e tem como referência clássicos como “Born to be Wild”, “Highway Star” e “Turbo Lover”, além de prestar uma homenagem ao grande piloto brasileiro Nelson Piquet.
Existe uma lenda que diz que tudo atrelado ao nome do Massacration é sinônimo de sucesso.O vídeo foi gravado no Autódromo de Interlagos e mostra Detonator dirigindo o carro de Fórmula 1 do piloto Ricardo Alvarez em uma clara demonstração de habilidade sobrenatural do “o maior vocalista do mundo.”
“MotorMetal é a melhor música de corrida que já foi criada. Se Usain Bolt pode ser comparado a músicas como “Born to be Wild” e “Highway Star”, MotorMetal é o Flash”, disse o vocalista Detonator.Para comemorar o lançamento do vídeo, a banda lança uma nova turnê. O primeiro show acontece no Toinho Brasil show, dia 3 de Agosto, em Brasília, mas outras datas já confirmadas acontecem em São Paulo, Limeira, Goiânia e Bauru.
Em seu retorno neste ano, o Massacration irá lançar a inédita “MotorMetal”. O repertório dos shows será um apanhado dos maiores clássicos do Massacration, incluindo as novas músicas “MotorMetal” e “Metal Milf”.
Ingressos para o festival, que terá shows de Scorpions, Whitesnake, Megadeth, Europe e Armored Dawn, estarão à venda a partir de 13 de maio.
Aumente o volume e tire o casaco de couro do armário: cinco grandes nomes do rock mundial vão dividir o palco na primeira edição do ROCKFEST, que acontecerá no dia 21 de setembro no Allianz Parque, em São Paulo. Cada atração representa um país diferente: Scorpions (Alemanha), Whitesnake (Inglaterra), Megadeth (Estados Unidos), Europe (Suécia), além dos brasileiros do Armored Dawn. A venda de ingressos para o público começa no dia 13 de maio pelo site.ingressorapido.com.br.
São Paulo, cidade onde acontecerá o ROCKFEST, merece o apelido de Cidade do Rock porque é o berço do rock no país. Organizado pela Mercury Concerts, o ROCKFESTchega para celebrar essa relação e a produtora confirma que o festival veio para ficar!
A seguir, um pouco da carreira das bandas que vão detonar o palco do Allianz Parque:
Scorpions
O Headliner do Rockfest vem da Alemanha e é bastante conhecida do público brasileiro: Scorpions. Com mais de 40 anos de carreira e milhões de álbuns vendidos, o Scorpions é considerada uma das maiores e mais bem sucedidas bandas de rock da história. O público brasileiro vai poder curtir as canções de seu álbum mais recente, o elogiado ‘Return to Forever’, de 2015, mas certamente irá se deliciar com hits poderosos como ‘Blackout’, ‘Rock You Like a Hurricane’ e ‘No One Like You’, além de clássicos emocionantes como ‘Wind of Change’ e ‘Still Loving You’. A banda é formada por Klaus Meine (vocal), Rudolph Schenker e Mathias Jabs (guitarras), Pawel Maciwoda (baixo) e Mikkey Dee (bateria).
Whitesnake
Formado por David Coverdale quando o vocalista saiu do Deep Purple, em 1978, o Whitesnake já é considerado uma verdadeira lenda do rock. A banda caiu no gosto do público brasileiro desde uma apresentação inesquecível na primeira edição do Rock in Rio, em 1985. Hoje, muitos álbuns depois, o Whitesnake segue na estrada com sua turnê ‘Flesh and Blood’, que vai promover o álbum que sai em maio de 2019. Além das músicas novas, o público brasileiro pode contar com um show repleto de hits, como ‘Here I go Again’, ‘Still of the Night’, ‘Love Ain’t no Stranger’ e ‘Crying in the Rain’, entre outros. Além do vocalista David Coverdale, a formação do Whitesnake que estará no Brasil conta Rob Beach e Joel Hoekstra (guitarras), Tommy Aldridge (bateria), Michael Devin (baixo) e Michele Luppi (teclados).
Megadeth
Além dos riffs incendiários e da voz rouca do líder Dave Mustaine, o grande destaque dos shows do Megadeth no Brasil será a presença do brasileiro Kiko Loureiro, guitarrista da banda desde 2015. Em 2017, o Megadeth recebeu um Grammy de ‘Melhor Performance de Metal’ pela canção-título do seu álbum mais recente, ‘Dystopia’. Considerado um de seus melhores trabalhos até hoje, ‘Dystopia’ é o 15º álbum da banda e entrou direto para a lista de melhores do ano em diversas publicações especializadas, como a revista japonesa Burrn! e a americana Rolling Stone. O Megadeth vem ao Brasil com Dave Mustaine (vocal e guitarra), Kiko Loureiro (guitarra), Dave Ellefson (baixo) e Dirk Verbeuren (bateria).
Europe
O Europe ficou mundialmente conhecidos graças ao hit que deu nome ao terceiro álbum da banda, ‘The Final Countdown’, de 1986. Desde o início dos anos 1980, quando surgiu, o Europe já lançou 11 álbuns e consolidou sua fama como uma das maiores atrações do hard rock mundial. O Europe, cujo álbum mais recente é ‘Walk the Earth’, de 2017, estará no Brasil com sua formação clássica: Joey Tempest (vocal), o virtuoso John Norum (guitarra), John Levén (baixo), Mic Michaeli (teclados) e Ian Haugland (bateria).
Armored Dawn
Formado em 2014, a banda é uma das grandes revelações do rock pesado brasileiro. Apesar da curta carreira, o Armored Dawn lançou dois álbuns e já dividiu o palco com grandes nomes internacionais, como Rhapsody, Symphony X e Megadeth. O Armored Dawn também foi a única banda brasileira a tocar no Motörboat, cruzeiro do Motörhead que saiu de Miami em 2016. Seu videclipe ‘Viking Soul’, gravado no parque Yosemite, na Califórnia, teve mais de 300 mil visualizações no Youtube e, em 2017, a banda fez uma bem-sucedida turnê pela Alemanha, Holanda e outros países do leste europeu. Seu álbum mais recente é ‘Barbarians in Black’, de 2018. Armored Dawn é formado por Eduardo Parras (vocais, Timo Kaarkoski e Tiago de Moura (guitarras), Heros Trench (baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Serviço Local: Allianz Parque Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – SP Data: 21 de setembro de 2019 (Sábado) Portas: 14h
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Setor Inteira Meia
Pista Premium R$580,00 R$290,00
Pista R$300,00 R$150,00
Cadeira Nível 1 R$450,00 R$225,00
Ingressos a venda a partir do dia 13/05/19 as 10h – Ingressos Parcelados em até 4X
A banda paranaense de Heavy Metal PANNDORA anuncia que seu novo álbum, “Uranie”, será lançado em outubro, pela gravadora francesa Infernö Records. Prestes a completar vinte anos de estrada, Renata Paschoa (vocal), Luana Bomb e Rebeca Rastelli (guitarras), Taise Bijora (baixo) e Adrismith (bateria) agora se preparam para a mixagem e masterização do trabalho, após cerca de dois anos dedicados ao processo de gravação. Segundo a baterista Adrismith, “não tínhamos tempo de nos reunir, pois duas integrantes moram longe, e também não tínhamos capital para as gravações. Então foi um processo lento para chegarmos até aqui. Compúnhamos e logo em seguida mandávamos a letra e a prévia da música para a Renata colocar a melodia e linha vocal. Depois que gravamos quatro músicas seguidas, ela vinha até nós para gravar sua parte. Sei que é complicado compor e desenvolver uma música dessa forma, mas é o único jeito que dispomos. Conversávamos muito pela internet durante esse processo. Eu fazia minha parte na bateria e todas davam a opinião numa prévia, e assim acontecia com os outros instrumentos”.
Apesar das dificuldades, a banda contou com o grande apoio do produtor Alexandre Bressan: “o Alexandre nos ajudava muito, dando opiniões e ideias. Mas agora já está tudo pronto e será um álbum que fugirá do óbvio para um álbum de Heavy Metal. Ficamos muito satisfeitas porque antes de tudo, nos agradou e tudo o que esperamos num álbum em relação às bandas que gostamos, tentamos sintetizar nesse álbum. Têm músicas tradicionais, Hard Rock, Thrash Metal, Rock and Roll, balada… uma pitada de cada. Espero que as pessoas gostem desse nosso novo material. Nossa alma e energia foram depositadas nele”.
Formado em meados de agosto de 2000 por um grupo de amigas que frequentavam os shows da cidade de Maringá/PR e com a ideia de tocar Heavy Metal tradicional, o PANNDORA logo ganhou renome, lançando o EP“Choose Your Side” em 2003, com uma tiragem de mil cópias. Com este trabalho, distribuído no Brasil e no exterior, a banda dá seu pontapé inicial no cenário Heavy Metal, tendo recebido ótimas críticas, tanto da imprensa quanto do público. A partir daí surgem vários convites para se apresentarem em vários estados do Brasil, como São Paulo, Santa Catarina, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Distrito Federal, Acre e Espírito Santo. Em 2007 é lançado o segundo trabalho da banda, um CD não oficial, com sete músicas, que seriam posteriormente regravadas no trabalho oficial. Mais uma vez a banda recebe ótimas críticas, impulsionando mais ainda sua carreira.
Em 2009 a banda é selecionada dentre centenas para participar da seletiva do Wacken Open Air, maior evento de Metal, realizado em Wacken, na Alemanha. 2010 foi um ano promissor, pois iniciou a gravação do seu debut, intitulado “The Heretic’s Box”, gravado no renomado estúdio DaTribo, em São Paulo, com a produção de Ciero e Trek Magalhães. “Heretic’s Box”, lançado em julho de 2011, foi apontado pela crítica especializada como um “álbum excelente” e de “composições calcadas no Heavy Metal’ – amplamente aceito pelos fãs de Metal do Brasil e exterior, sendo distribuído em países como: Alemanha, França, Inglaterra, Suécia, Estados Unidos, Holanda, entre outros. Em 2012 a PANNDORA lança o EP “Behind the Crime”, seguidos de dois vídeos clipes oficiais já em 2013. O vídeo clipe para a música “Cold Eyes” foi gravado nas cidades do Rio de Janeiro e Niterói, tendo como produtora Bia Escobar, da Metal Busted. No ano seguinte, é lançado “Partners in Crime”, pela mesma produtora. Em 2017, a antiga vocalista Rebeca Rastelli retorna ao grupo, porém num posto diferente, como guitarrista, sendo agora um quinteto. Logo no início de 2018, a banda grava o clipe da música “Death is not the End”, lançado pela produtora Madeira Filmes. Em 2018, a banda se apresentou nos Sesc Belezinho, na capital paulista, e Sesc Registro, no interior de São Paulo.
PROMO: PANNDORA – MUSEU DO CATAVENTO
Ouça o álbum “The Heretic’s Box Extended” no Spotify:
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Hardshine, Caravellus e Seventh Seal) segue alimentando os seus fãs com vídeos inéditos em seu canal. A música divulgada nessa semana é a clássica “Dead Eyes”, da banda Eterna. O vídeo foi editado por Henrique Martins Carvalho em parceria com o vocalista. A faixa foi escolhida após uma votação dos fãs no Facebook do artista.
“O Eterna foi a banda que fiz parte no período de 1999 a 2009 com 4 discos gravados e 1 DVD. Este trabalho foi lançado em 2004 na época que o metal nacional tinha uma relevância maior, mais isso fica para um outro papo. Com a produção do grande Ricardo Nagata que infelizmente não esta mais entre nós, este é um grande clássico de minha carreira. Músicos presentes nessa faixa: Jason Freitas, Paulo Frade, Rafael Agostino e Paulo Henrique. Fica aqui o meu muito obrigado a todos vocês que fizeram parte desta votação. A arte e edição de imagem foram criadas por Henrique Martins Carvalho”, disse Leandro Caçoilo.
Para quem quiser entrar em contato com Leandro para ter aulas ou workshops basta enviar um e-mail para leandrocacoilo@hotmail.com. As aulas do vocalista abordam técnicas como respiração, impostação, repertório, belting, apoio, aquecimento, resistência, drive e ressonância. Para ter aulas de canto com Leandro Caçoilo entre em contato por e-mail ou pelo site oficial do cantor. As aulas são totalmente voltadas para o aluno com gravações em pro-tools, com especialização em Rock ‘n’ roll, Metal, AOR, Thrash, Blues, Soul, etc.
A banda OVERDOSE NUCLEAR acaba de lançar seu primeiro álbum, autointitulado, contendo oito faixas cantadas em português e envoltas num Heavy/Thrash Metal recheado de riffs cortantes e letras altamente críticas à situação do Brasil. A capa do álbum contou com o talento de Caio Caldas e a produção ficou a cargo de Hugo Silva, do Estúdio Family Mob. O vocalista Júlio Candinho conta que levou um tempo até que dessem início às gravações do álbum: “Assim que retornamos das gravações da nossa demo “Os Urros que vêm da rua!” em 2015 já iniciamos o processo de composição do álbum com tudo que aprendemos lá “Mr. Som Estudio”. E nesse meio tempo, passamos por diversas formações e formatos, inclusive fomos um power trio por um tempo. Também passamos por todos aqueles velhos problemas de todas as bandas, até que finalmente acertamos a mão, construímos uma formação caoticamente harmônica, finalizamos as músicas e corremos para o estúdio!”.
Sobre o processo de gravação em si, o processo foi rápido e rasteiro, conforme conta o guitarrista Marcus Goulart: “Chegamos a São Paulo no dia 5 de julho, e voltamos dia 11 de julho de 2018, ou seja, gravamos o instrumental do álbum em apenas cinco dias, sem frescuras, gravando pelo menos 12 horas por dia no Family Mob“. Sobre o resultado final ter saído tão orgânico e pesado, Júlio Candinho explica: “O encarregado das gravações foi o Hugo Silva, um monstro da música e um ser humano incrível, aprendemos muito com ele e conseguimos chegar nesse resultado juntos. Buscávamos uma sonoridade única que exaltasse nossas composições e arranjos buscando “aquele sonhado” equilíbrio entre o moderno e aquilo que ouvimos a vida toda, algo feito para durar. Deparamos-nos com um estúdio monstruoso, equipamentos de primeira, aconchegante, e por cinco dias insanos foi nossa casa. A equipe do estúdio, Otávio Rossato (técnico de Som) e o Hugo foram incríveis, de um profissionalismo impecável e fomos muito bem recebidos pelos donos do estúdio, Estevam Romero e Jean Dolabella. O vocal foi finalizado posteriormente e a masterização ficou a cargo de David Menezes.”.
Um dos destaques do álbum é a faixa que dá nome à banda, com dez minutos de duração. Verdadeiro épico Thrash Metal, a música conta com influências variadas, que vão desde o Black Sabbath até o mais insano Thrash Metal. Candinho explica como ela surgiu e como foi trabalhar até chegar ao resultado final: “A música “Overdose Nuclear” foi a última a ser finalizada, apesar de ser umas das primeiras composições da banda, mas na época que começamos a criar ela, percebemos que era muita coisa para o que nós éramos no momento, tivemos que amadurecer, evoluir e crescer pra conseguir finalizá-la. Considero ela como a representação da nossa jornada, do principio da banda até o momento que entramos no estúdio, muitas reviravoltas, riffs insanos, muitos andamentos diferentes e uma longa, longa caminhada, sem nunca esquecer nosso objetivo, que é fazer do nosso som algo que agrade a nós mesmos primeiramente, não se importando com modismo do momento, ou se uma musica de 10:20 é muito longa pro momento atual escroto da cultura, onde tudo tem que ser curto e descartável. A “Overdose Nuclear” não, ela veio pra ficar!”.
“Overdose Nuclear” já está disponível em todas as plataformas digitais, e segundo a banda, a versão física também deveria sair agora: “pretendíamos lançar tanto o material digital, quanto o físico na mesma data, porém houve problemas envolvendo a arte do encarte, e só devemos estar lançando material físico em CD no mês de junho, e posteriormente uma versão em vinil.”.
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