Prepare-se para uma noite mágica e cheia de energia, pois a produtora Livinstage confirmou a tão esperada vinda de Marc Martel ao Brasil com seu aclamado projeto “One Vision of Queen“. O show acontecerá no dia 30 de março de 2025, em São Paulo, e já está causando alvoroço entre os fãs, com diversos setores já com ingressos esgotados. Não deixe para última hora: para aqueles que desejam testemunhar este incrível espetáculo, a hora é agora para garantir sua presença.
Marc Martel, conhecido por sua espetacular habilidade de incorporar a voz icônica de Freddie Mercury, eletrizará o público na casa de shows Terra SP. Esta será uma oportunidade única para vivenciar as magníficas performances de Martel, quem também foi a voz por trás do Freddie Mercury no filme “Bohemian Rhapsody“, vencedor do Oscar. Prepare-se para se emocionar com os maiores sucessos do Queen.
A trajetória de Martel, cuja carreira ganhou notoriedade após 13 anos com a banda Downhere e um vídeo viral interpretando “Somebody To Love“, é um verdadeiro tributo à história da música. Suas performances lhe renderam apresentações no “The Ellen DeGeneres Show“, colaborações com os membros sobreviventes do Queen no “American Idol“, e o posto de líder vocal no respeitado projeto Queen Extravaganza.
O elogio de Roger Taylor, baterista do Queen, reforça a magia: “Aquela voz. Você ouve, fecha os olhos e pensa que é Freddie. É realmente impressionante.” Nesta homenagem explosiva, você viverá uma experiência frenética com clássicos como “Bohemian Rhapsody“, “We Will Rock You“, entre outros sucessos.
Ainda há tempo para garantir seu lugar nesta performance inesquecível, porém é crucial se apressar devido à alta demanda. Prepare-se para um espetáculo de puro rock, cheio de emoção e majestade.
SERVIÇO: MARC MARTEL “ONE VISION OF QUEEN” – 30 de março 2025 – Domingo Cidade: São Paulo/SP Local: Terra SP Endereço: Av.Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo/SP, 04690-050 Horário: 18h (abertura da casa) / 20h (início do show) Vendas online: Clube do Ingresso ou nas bilheterias do Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/marcmartel Realização: Livinstage Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.
Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. Nesta terça-feira (25), a banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos.
A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone.
O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone.
Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns “Surf Explosão” (2014), “Il Grilletto D’oro” (2010), “One Million Dollar Surf Band” (2008), “Tiki Twist” (2006) e “International Brazilian Surfs” (2005).
Vá aos shows: 22/03 Captain Brew – Uberlândia/MG 23/03 Sesc – São Carlos/SP 27/03 Infinu – Brasília/DF 28/03 Bolshoi Pub – Goiânia/GO 29/03 Picles – São Paulo/SP 30/03 Festa na Escuna – Santos/SP
Saiba mais em: https://www.instagram.com/thedeadrocks/
Os thrashers paulistas da Faces Of Death, após o lançamento de “Evil”, seu terceiro e excelente álbum na carreira, sofreram mudanças significativas em sua formação. No entanto, com a entrada de Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria, Justabeli), a banda não só manteve o nível alto de sua música, como também encontrou as peças fundamentais para conquistar novos patamares.
O resultado dessa boa fase pode ser conferido no lançamento de seu mais recente EP ao vivo, “Thrash disConcert”, disponível em todas as plataformas digitais e que mostra todo o poder dessa nova e coesa formação.
A banda segue divulgando “Evil” e já está prestes a lançar a estreia dessa nova formação com material totalmente inédito em abril. Segundo Laurence Miranda (vocal/guitarra), esse trabalho trará um resgate ainda maior das raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90:
“Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos. Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em ‘Evil’ já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, ‘Usurper Of Souls’ (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva”, finalizou o músico.
A banda pretende entrar em estúdio após seus próximos shows em março, que já estão confirmados:
29/03 – Churras Metal, Mauá/SP (com Ancestral Malediction, Brutal Reality e Sardonic Impius) 04/04 – Lá Iglesia, São Paulo/SP (com Chaos Synopsis e Andralls) 06/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP (com Taurus e Berromote)
“Estamos totalmente focados em fazer muitos shows e em compartilhar a energia e a sinergia do metal com nossos amigos e fãs headbangers. O palco é o nosso lugar, e lá a gente literalmente abre os portais do inferno. E, logicamente, teremos nosso merchandising completo disponível para aqueles que sobreviverem (risos)”, acrescentou.
A formação atual da Faces Of Death conta com Laurence Miranda (vocal/guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria)
Esse é o terceiro disco de estúdio da banda mineira e reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana
Sub Rosa é uma expressão latina que significa “debaixo da rosa” e é utilizada para sugerir a ideia de segredo ou confidencialidade. Começou a ser utilizada na Idade Média, quando uma rosa era suspensa no teto de salas de reunião para comprometer os presentes – aqueles que estivessem “debaixo da rosa”, deveriam manter sigilo sobre tudo o que ali ocorresse. Este hábito também faz paralelo com a mitologia grega, quando Afrodite deu uma rosa para seu filho, Eros, deus do amor, e este, por sua vez, a entregou para Harpócrates, deus do silêncio, criando um encantamento para assegurar que os segredos da deusa não fossem revelados.
Não diferentemente desse significado e desse mito, a banda mineira Sub Rosa também guarda seus segredos: são um dos poucos grupos brasileiros que possuem o talento de entregar rock progressivo e filosofia que seja acessível a todos!
Por outro lado, não é segredo para ninguém que o Sub Rosa, desde quando foi formado, em 2006, inspirou-se em grandes nomes do gênero como Pink Floyd, The Beatles, Raul Seixas e Marillion. No entanto, desde o princípio fez prevalecer sua própria identidade, como está registrado no debute “The Gigsaw” de 2009 – que vendeu mais de 15 mil cópias em todo mundo – e na obra conceitual, a ópera-rock “11:11” de 2021.
E todos esses continuam sendo os segredos do Sub Rosa em seu mais novo álbum, “AniGmA”. Gravado no estúdio AudioTrack, onde a banda produziu seu primeiro trabalho, “AniGmA” reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana.
Destaques do álbum incluem “Vision and the Voice”, que abre o disco com um chamado; “People Who Choose Not to Live”, uma balada cativante com um tema provocador; a sentimental “Hades Atma”, que se aprofunda na experiência do luto; em contraponto a alegria e leveza de “I’ll Always Be There for You”, balada com pegada dos anos 60, e “Darla”, com sua levada cativante. A estética progressiva fica evidente em “Under the Rose (Upon the Cross)”, “Ten Seconds to Tragedy”, “Sandgarden” e a faixa-título com múltiplas paisagens sonoras, indo da psicodelia ao blues. A abordagem mais popular em “AniGmA” se destaca em “The Simplest Love of All Times”, com seu refrão cativante, e no rock despretensioso de “Tomorrows and Yesterdays”. “The Silent”, com seu clima de trilha de terror psicológico, além de “The Emperor’s Old Clothes” e “True Self”, com suas sonoridades únicas, tornam a experiência do ouvinte bastante fluída.
“AniGmA” é um trocadilho que reflete a tendência humana de buscar significados misteriosos para a vida”, explica o baixista e vocalista Reinaldo José. “Embora o conceito do álbum não se limite a uma única interpretação, ele propõe uma linha narrativa que convida cada ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências. A jornada do protagonista se transforma em um espelho: um único objeto que oferece a cada observador uma perspectiva única e pessoal.” O trabalho de arte de capa e encarte foi assinada novamente por Marina Nunes Marques, parceira da banda desde o álbum “11:11” e cocriadora do Tarot Sub Rosa.
Entre outras novidades, o grupo também acabou de lançar o filme concerto “KriTherion”, produzido pela AlterFilmes. Inspirado em outras grandes obras da história do rock como “Live at Pompeii” e “The Song Remains the Same”, o trabalho já está disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zYA_Ho2_iyY
Após uma estreia de sucesso no ano passado, o Okavango Metal Fest retorna em 2025 para consolidar seu nome como um dos mais importantes festivais de metal do litoral paulista. Com um lineup de peso, o evento reunirá as renomadas bandas Siegrid Ingrid, Andralls e Torture Squad, três das maiores potências do thrash e death metal brasileiro – e principalmente da América Latina – prometendo uma noite histórica para os headbangers da região.
A segunda edição do Okavango Metal Fest acontece no dia 10 de maio, no EC Jardim Casqueiro, em Cubatão/SP, um espaço com infraestrutura completa para receber os fãs com conforto e segurança. Além dos shows avassaladores, o festival contará com diversas atrações, incluindo flash tattoo, expositores de merchandising e roupas alternativas, sorteios de brindes e um bar abastecido com bebidas e comidas a preços acessíveis – mantendo o compromisso com a democratização da cultura.
A acessibilidade também é um dos pilares do festival, com a casa situada em um ponto estratégico da cidade, próxima ao trajeto das principais linhas intermunicipais e de fácil acesso para quem vem de São Paulo e/ou do ABC.
SERVIÇO: Okavango Metal Fest 2025 Bandas: Siegrid Ingrid, Andralls e Torture Squad Local: Av. Brasil, 296 – Jardim Casqueiro, Cubatão/SP Abertura das portas: 18h30 Siegrid Ingrid: 19h30 Andralls: 21h Torture Squad: 23h Previsão de término: 01h (dia seguinte)
Lote 1 – R$ 50,00 (disponível a partir de 13/02) Lote 2 – disponível a partir de 01/04 Lote 3 – disponível a partir de 01/05 (sujeito à disponibilidade)
Outro canais de venda: WhatsApp: (11) 98053-6222 | Instagram: @okavangocultural
Pagamentos via PIX, transferência ou dinheiro – sem taxa de conveniência.
Infraestrutura: Espaço climatizado, bar e cozinha completos, alvará de funcionamento e localização privilegiada.
Classificação etária: Crianças a partir de 7 anos podem entrar acompanhadas dos pais Crianças até 12 anos não pagam ingresso Menores de idade devem estar acompanhados de um responsável legal com documento de identificação
Sobre as bandas:
Andralls – Formado em 1998 em São Paulo, o quarteto é um dos grandes nomes do thrash metal brasileiro, trazendo um som extremo e veloz, batizado de Fasthrash. Com uma discografia sólida, incluindo, por exemplo, álbuns como “Force Against Mind” (2003), “Andralls” (2009) e “Bleeding for Thrash” (2019), a banda construiu uma carreira marcada por turnês intensas na América do Sul e Europa. Atualmente, o grupo é formado por Alex Coelho (vocal/guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria). Seu mais recente trabalho, “Universal Collapse” (2024), mantém a pegada agressiva e letras que abordam temas sociais e pessoais de forma brutal e impactante!
Siegrid Ingrid – Uma verdadeira lenda do underground brasileiro que alcançou grande sucesso no cenário do Metal nacional nos anos 90, com os clássicos álbuns “Pissed-Off” (1995) e “The Corpse Falls” (1999). Seus shows eram tão explosivos, pesados e intensos quanto uma avalanche, deixando um rastro de destruição por onde passavam. Após um longo hiato, a banda retornou ainda mais brutal em 2019 e, desde então, lançou o esmagador álbum “Back From Hell” (2023) e, mais recentemente, o igualmente violento “Massacre In Lorena” (2024). Este último, um álbum ao vivo, captura não apenas a energia visceral da banda no palco, mas também a unidade e força de sua formação atual, composta por M.Punk (vocal), André Gubber (guitarra), Luiz Berenguer (baixo) e Romulo Minduim (bateria).
Torture Squad: Veteranos da cena brasileira, o Torture Squad – que recentemente foi confirmado no maior festival de metal do mundo, o Wacken, na Alemanha – combina death e thrash metal em um som poderoso, conquistando respeito ao longo de mais de três décadas de dedicação ao metal nacional. Com Mayara “Undead” Puertas (vocal), Rene Simionato (guitarra), Castor (baixo) e Amilcar Christófaro (bateria), a banda trará para o palco todo o seu peso, experiência e energia, com letras intensas que abordam temas como violência e caos social. Prometendo um espetáculo para os fãs de metal extremo, o Torture Squad apresentará músicas de seu mais recente álbum, “Devilish”, lançado em 2023, além de grandes clássicos da carreira.
Sobre o Coletivo Okavango Cultural:
Fundado em 2023 pelo Empreendedor Social Alexandre Hashimoto, tem como missão fortalecer a cena musical – especialmente o Rock ‘n’ Roll – na Baixada Santista, promovendo eventos de qualidade nas regiões periféricas e incentivando de forma sustentável a economia criativa e cultural na música. Seus objetivos a médio e longo prazo incluem a construção de uma cadeia de economia criativa em torno da música e da cultura (esportes, teatro, cinema, etc.) estabelecendo Cubatão e toda a Baixada Santista como um potencial destino cultural. Com uma agenda repleta de eventos ao longo do ano e reunindo diferentes estilos de Rock, o Okavango Cultural trabalha para deixar sua marca não apenas entre os moradores da Baixada Santista, mas – em breve – em todo o país.
O tradicional evento de música folk e medieval do Brasil, o Odin’s Krieger Fest realizará no dia 28 de Junho em São Paulo/SP um ‘esquenta’ para a edição 2025. É o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025, que traz quatro bandas em destaque no cenário nacional, como Taberna Folk e O Bardo e o Banjo, mais dois nomes que a cada dia conquistam mais público e atenção: Throw me to the Wolves e A Lenda Dos Garotos Perdidos.
A Taberna Folk, um dos principais representantes do gênero no Brasil, está na ativa desde 2008 com o intuito de resgatar músicas na sua maioria da velha Europa. Adeptos do estilo folk, com sonoridades e ritmos que abrangem diversas épocas e países, o objetivo do banda é trazer para os tempos de hoje, uma das melhores formas de diversão de seus antepassados com o clima e a alegria das antigas tabernas.
O Bardo e o Banjo é uma banda formada no ano de 2012 em São Paulo que tem como principal influência o bluegrass, um estilo musical do Sul dos Estados Unidos (também conhecido como uma vertente da música caipira norte-americana), misturado à música caipira brasileira e o rock. Já passou por diversos programas de TV e grandes festivais como Lollapalooza 2015, Psicodália 2015 e edições passadas do Odin’s Krieger Fest.
Outra atração do evento é a Throw Me To the Wolves, banda de melodic death metal de São Paulo. Com influências de Soilwork, Arch Enemy e In Flames, Throw Me to The Wolves traz muita personalidade com vocais brutais, guitarras pesadas e melodias marcantes.
Quem abre o Odin’s Krieger Party – Littledin 2025 é a banda A Lenda Dos Garotos Perdidos, que mistura timbres misteriosos com elementos da cultura indígena, dos piratas e até alienígena.
Paralelo aos shows, o Odin’s Krieger Party terá exposição e venda de produtos medievais, comercialização de hidromel, encenação de lutas medievais, sorteios e brindes.
SERVIÇO
Odin’s Krieger Party – Littledin 2025
Data: 28 de Junho de 2025
Horário: 14h às 22h
Local: Burning House (avenida Santa Marina, 247 – Água Branca. São Paulo/SP)
Festa do Monsters of Rock continuará nos dias 20 e 21
A festa do Monsters of Rock continua. A Mercury Concerts vai produzir mais dois shows em São Paulo. Judas Priest e Queensrÿche no dia 20 de abril; e Savatage e Opeth no dia 21 de abril.
No dia 20 de abril (domingo) Judas Priest e Queensrÿche se apresentam na Vibra São Paulo. Em 21 de abril (segunda-feira) é a vez de Savatage e Opeth subirem ao palco do Espaço Unimed com shows completos. A venda dos ingressos vai começar em 21 de fevereiro, sexta-feira, na plataforma eventim.com.br
Serão mais duas noites com shows inesquecíveis para os fãs de metal!
Judas Priest
O grupo mais influente do heavy metal de todos os tempos, Judas Priest é formado por Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra).
O 19º álbum de estúdio Invincible Shield foi lançado de março de 2024 e a banda saiu em turnê nos Estados Unidos. Esse trabalho celebra os mais de 50 anos do Judas e 50 milhões de discos vendidos. O novo trabalho já bateu mais de 15 milhões de downloads e mostra toda a potência da banda, quem em 2022 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame.
“Painkiller”, “Victim Of Changes”, “Breaking The Law”, “Electric Eye” e “Exciter” são alguns dos sucessos, que os fãs de todas as idades sabem de cor, e poderão ter a oportunidade de ver nas apresentações em São Paulo. Além disso, vão conferir de perto a lenda Rob Halford, um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, que recebeu o apelido de Deus do Metal, da mídia especializada. Rob costuma entrar no palco de modo triunfal, com sua Harley-Davidson antes de “Hell Bent For Leather”, sua marca registrada desde os anos 1970.
Queensrÿche
Queensrÿche surgiu em 1982, nos EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas. Eles rapidamente ganharam reconhecimento e iniciaram turnês internacionais com apresentações lotadas. O primeiro álbum, The Warning, foi lançado em 1984. Quatro anos depois veio Operation: Mindcrime, que se tornaria um dos 10 discos conceituais mais vendidos de todos os tempos. Já com Empire, em 1991, a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV, pelo hit número 1 nas paradas “Silent Lucidity”. Nessa jornada, foram dezenas de turnês mundiais, mais de 30 milhões de discos vendidos, onze discos de ouro e platina, e vários Top 10 do Hard Rock. Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma, “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”.
Serviço: Judas Priest & Queensrÿche
Data: 20 de abril (domingo)
Local: Vibra São Paulo
Endereço Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – 04795-100
Portas: 18h
Queensryche: 20h – 21h
Judas Priest: 21h30 – 23h15
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista R$ 680,00 R$ 340,00
Camarote 1 R$ 850,00 R$ 425,00
Camarote 2 R$ 750,00 R$ 375,00
Plateia Superior 1 R$ 400,00 R$ 200,00
Plateia Superior 2 R$ 350,00 R$ 175,00
Plateia Superior 3 R$ 300,00 R$ 150,00
Observação: Os assentos de camarotes e plateia são numerados.
Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/judaspriest
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Estádio Morumbi – Estádio Cícero Pompeu de Toledo
Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866).
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas).
Parcelamento
Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
O show no Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock.
Opeth
A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores. O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum.
Serviço: Savatage & Opeth
Data: 21 de abril (segunda-feira)
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 Barra Funda, São Paulo – 01156-000
Portas: 17h
Opeth: 19h30 – 21h
Savatage: 21h30 – 23h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 620,00 R$ 310,00
Pista R$ 350,00 R$ 175,00
Mezanino R$ 650,00 R$ 325,00
Camarote A R$ 750,00 R$ 375,00
Camarote B R$ 700,00 R$ 350,00
Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/savatage&opeth
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Espaço UNIMED
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
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Parcelamento
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MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
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Ingressos já estão à venda no site do Sesc por preços populares
A banda Hevilan, um dos grandes nomes do heavy prog symphonic metal nacional, celebra seus 20 anos de carreira com uma turnê especial e prepara um show imperdível no Sesc Santo André. O evento acontecerá no dia 07 de março, sexta-feira, às 20h, e promete uma noite memorável para os fãs do gênero. A Hevilan é formada por Alex Pasqualle (vocal), Biek Yohaitus (baixo), Johnny Moraes (guitarra) e Alessandro Kelvin (bateria).
Para tornar a ocasião ainda mais especial, o Hevilan contará com as participações de dois grandes nomes do metal brasileiro: Fernanda Lira, vocalista e baixista da banda Crypta, e Leandro Caçoilo, vocalista do Viper. Essas colaborações prometem trazer novas nuances e intensificar a energia da apresentação.
O setlist do show será uma verdadeira viagem pela trajetória da banda, abrangendo músicas do EP Blinded Faith, além dos álbuns The End of Time e Symphony of Good and Evil. O público pode esperar um repertório repleto de clássicos e momentos emocionantes, com uma produção grandiosa à altura da comemoração.
Segundo os integrantes do Hevilan, esta será uma das apresentações mais marcantes da carreira do grupo. “Vai ser um show inesquecível! Repleto de momentos únicos, como a participação da Fernanda Lira e do Leandro Caçoilo. Um prato cheio tanto para os nossos fãs quanto para os fãs de heavy metal em geral”, destacam.
A apresentação no Sesc Santo André é uma oportunidade única para os fãs acompanharem de perto a performance da banda, que promete entregar um espetáculo intenso e envolvente. O evento reforça a importância do Hevilan no cenário do metal nacional e internacional. Os ingressos já estão disponíveis e a expectativa é de casa cheia para essa celebração especial. A turnê de 20 anos do Hevilan promete resgatar a essência e a força do heavy metal, reafirmando o legado da banda e sua paixão pelo gênero.
Serviço: Atração: Hevilan Participação especial de Fernanda Lira e Leandro Caçoilo Local: Sesc Santo André Cidade: Santo André Quando: 07/03 • Sexta-feira • 20h00 Endereço: R. Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar, Santo André – SP, 09071-130 Ingressos online: https://www.sescsp.org.br/programacao/hevilan-2/
A produtora Dark Dimensions tem orgulho em anunciar as datas da turnê de despedida do lendário músico inglês, e dono de uma das maiores vozes do Rock, Glenn Hughes, pela América do Sul.
Glenn Hughes, lendário baixista e vocalista inglês, anuncia sua última turnê pela América do Sul com 11 shows imperdíveis! A despedida dos palcos passará por cinco cidades no Brasil — incluindo Porto Alegre, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba — além de quatro apresentações na Argentina, uma no Chile e uma na Colômbia. Em São Paulo, o ícone do rock se apresenta no dia 14 de novembro de 2025, na Vip Station, prometendo emocionar os fãs com clássicos de sua vasta e icônica carreira.
Conhecido como “A Voz do Rock”, Hughes é um artista que transcendeu gêneros e épocas, consolidando-se como uma figura indispensável na história da música. Desde seus primeiros passos com a banda Trapeze, nos anos 1970, até seu lendário período no Deep Purple, Hughes destacou-se por sua voz poderosa e seu talento no baixo, sendo parte da formação que criou os clássicos álbuns “Burn”, “Stormbringer”, ambos em 1974, e o funkeado “Come Taste The Band”, no ano seguinte, já com Tommy Bolin como companheiro na guitarra substituindo Ritchie Blackmore.
Durante a turnê, Hughes revisitará todas as fases de sua carreira, trazendo ao palco músicas de sua passagem pelo Deep Purple, além de clássicos de projetos marcantes como Black Sabbath, Hughes/Thrall, Iommi/Hughes (com Tony Iommi), Black Country Communion (com Joe Bonamassa), The Dead Daisies, dentre muitos outros. O músico também apresentará faixas de sua carreira solo, repleta de álbuns que exploram desde o hard rock até o soul e o funk, mostrando sua versatilidade tanto na voz quanto nas composições.
Induzido ao Rock and Roll Hall of Fame em 2016 como membro do Deep Purple, Hughes tem em seu currículo colaborações memoráveis com nomes como Tony Iommi, Gary Moore e David Coverdale, momentos frequentemente lembrados como alguns dos mais brilhantes da história do rock. Além de ser um músico extraordinário e ter uma das vozes mais lindas e potentes do Rock, Glenn Hughes, de 73 anos de idade, é reconhecido como uma inspiração de superação pessoal, vencendo batalhas contra vícios ao longo de sua vida e tornando-se um exemplo de resiliência para seus fãs.
Essa turnê não será apenas uma despedida, mas também uma celebração de décadas de música que moldaram gerações e influenciaram artistas ao redor do mundo. Os shows prometem ser emocionantes tanto para os fãs quanto para o próprio músico, que frequentemente expressa seu amor pelo público sul-americano, famoso por sua energia e paixão inigualáveis.
Não perca a chance de presenciar um momento histórico no rock mundial e celebrar a carreira de uma verdadeira lenda!
Para os shows em Belo Horizonte e São Paulo, os ingressos antecipados estão disponíveis no site da DDTICKETS. Já para o show no Rio de Janeiro, as vendas ocorrem pela EVENTIM, enquanto para Curitiba e Porto Alegre, os ingressos estão à venda pela BILHETO.
Sucesso absoluto, segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo já anunciou Green Day, Mariah Carey e Katy Perry como headliners
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Na noite desta quinta-feira, 20, o The Town, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Card – que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento. Assim como em 2023, os Cards fizeram um grande sucesso ao se esgotarem em quatro horas, reforçando toda a potência do festival antes mesmo do anúncio de todos os artistas do line-up.
Aqueles que não conseguiram adquirir um ingresso hoje, podem começar a se preparar para a venda geral, que será anunciada logo em breve pelo festival. Esta será a última oportunidade de fazer parte da segunda edição do The Town, que já tem no line-up nomes como Green Day, Mariah Carey, Katy Perry, Sex Pistols feat. Frank Carter, Jessie J, Camila Cabello, Bruce Dickinson, Ivete Sangalo, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22, Inocentes & Supla, Stacey Ryan, Kamasi Washington, Snarky Puppy, Jacob Collier, entre outros. O The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025.
Equivalente a um ingresso de gramado, o The Town Card permite que, quem o adquirir, escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up, sem se preocupar com o andamento da venda geral.
O The Town Card foi vendido por R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Disponível no streaming, álbum ‘What’s Believing?’ foi mixado por Roy Z (Halford, Bruce Dickinson)
Crédito: Edu Lawless
O Anguish Project, que tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas e foi criado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), apresenta seu álbum de estreia, “What’s Believing?”, mixado por Roy Z (Mountain View Studio) e masterizado por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.
“What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, conta com participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.
O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. “Schopenhauer descreve a vida como intrinsecamente ligada ao sofrimento, onde os breves momentos de prazer são apenas intervalos diante da infelicidade. Já Freud explora o conflito entre o Id, que representa os desejos, e o Superego, que simboliza a repressão, com o Ego buscando equilíbrio nesse embate constante, gerando o que ele chama de angústia”, explica Kaô.
Completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), o grupo havia lançado singles e videoclipes da faixa-título e de “Living the World” e agora apresenta o lyric video de “She’s An Angel”. “A balada ‘She’s An Angel’ une heavy metal à música celta e medieval, com uso de instrumentos como mandolin e guitarra sitar. Nela, constam as participações especiais de Roy Z no solo, Nando Fernandes no vocal e Nei Medeiros no teclado”, revela Kaô. “Mais para frente lançaremos outros clipes e lyric videos”, conclui.
Repertório: 01- Healings for a Sinner 02- Living the World 03- What’s Believing? 04- Fadin’ (Until U Die) 05- Wings of Steel 06- Heroes 07- Calling to You 08- Say Forever 09- She’s an Angel
Após dois lançamentos ao longo de 2024, o EP ao vivo “Live at Demo-Tape” e o single “Release”, o guitarrista e vocalista mineiro Beto Lani disponibilizou, no final de dezembro, um single em versão tripla. Trata-se de “Bring Me Home”, uma de suas músicas mais antigas, e que curiosamente uma das últimas a serem finalizadas para seu álbum de estreia, “Chaotic Frame of Mind”, lançado em 2019. Agora com versões acústica, ao vivo e a tradicional versão de estúdio, o single ganha nova vida e segundo o músico, “ter revisitado esta música tanto no palco quanto em estúdio me fez lembrar de como sua melodia é linda, inclusive na versão acústica, que trouxe um novo olhar para a composição”.
Ouça o single:
Beto Lani já havia lançado um single de maneira similar, para a faixa “Bright and Shiny Surface”, em 2023, e o formato deverá ser seguido em breve, ao mesmo tempo em que o guitarrista trabalha em novas composições e comemora a marca de mais de 10 mil streams no single “Inside”, de 2023, com remixagem de Noel Fernandes e parceria de Iago Pedrosa na confecção da letra e vocais. Com os parceiros Samuel Chacon no baixo e Bruno Aguiar na bateria, a música traz um “easter egg” para quem gosta da banda sueca Pain of Salvation.
A banda faz show especial no dia 29 de março de 2025, ao lado de Leatherfaces, Selvageria e Sacrifix, em São Paulo.
No dia 29 de março de 2025, a banda Blades of Steel fará o aguardado show de lançamento do seu álbum de estreia, que será lançado pela gravadora Metal Relics. O evento acontecerá no icônico Hangar 110, em São Paulo, e promete uma noite histórica para os fãs de metal. A banda é composta por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria).
Esse evento marca um momento decisivo na trajetória da Blades of Steel, que promete entregar um show cheio de peso, agressividade e composições marcantes. No setlist, os fãs podem esperar músicas do novo álbum e algumas surpresas especiais. Para Yara Haag, a intenção do evento é proporcionar uma experiência verdadeiramente especial e profissional, reunindo amigos e celebrando o metal com respeito e dedicação: “Quero proporcionar algo que, muitas vezes, falta no metal: alguém que cuide com carinho e zelo das bandas”.
O álbum é uma verdadeira ode à força e à resistência, conduzindo os ouvintes por uma jornada repleta de batalhas, heroísmo e misticismo. A capa do disco captura a essência do projeto: uma guerreira determinada, empunhando sua lâmina em um cenário sombrio, simbolizando o peso da luta e a busca por vitória diante de desafios incertos.
Para tornar a celebração ainda mais especial, o show contará com participações de peso: Leatherfaces, Selvageria e Sacrifix. Essas bandas, reconhecidas pela força e autenticidade no cenário underground, vão incendiar o palco com performances intensas e cheias de energia. Segundo Yara, a escolha das bandas reflete essa intenção: “Selvageria e Leatherfaces são pilares do metal em São Paulo, profundamente enraizadas na cena. Sacrifix, assim como o Blades of Steel, é uma banda relativamente nova, mas com integrantes que estão há anos no rolê do metal”.
A Leatherfaces, formada em 2005 na cidade de São Paulo, é um nome icônico no cenário brasileiro de Heavy/Speed/Thrash Metal, marcando gerações no underground da capital. Após um período de inatividade, a banda está de volta e promete um show especial em comemoração aos 20 anos de história. O evento contará com a formação original de Rafael Romanelli (guitarra e vocal) e Jack (bateria), ambos fundadores da banda. Para completar essa jornada, Diego Armando (Angry) foi convidado para assumir o baixo.
Os ingressos já estão disponíveis para compra antecipada. Você pode garantir o seu pelo site Pixel Ticket ou diretamente na loja Estrondo, localizada na famosa Galeria do Rock, um verdadeiro templo para os amantes do metal.
Se você é fã de heavy metal e quer fortalecer a cena nacional, essa é uma grande oportunidade de apoiar bandas que mantêm vivo o espírito do metal brasileiro. Prepare-se para uma noite inesquecível, com muito som pesado e energia do começo ao fim.
O grupo se apresentará no primeiro dia, tornando-se a primeira banda brasileira a tocar quatro vezes no icônico festival alemão
Torture Squad, uma das grandes bandas do metal brasileiro, retorna ao Wacken Open Air, maior festival de heavy metal do mundo – que rola todo verão nas redondezas de Schleswig-Holstein, na Alemanha.
A bandairá se apresentar no dia 30 de julho, quarta-feira, fato que faz do Torture Squad a única banda brasileira a tocar quatro vezes no festival. A banda se apresentou em 2007, como vencedora do no Metal Battle, com a ‘Chaos Corporation Tour’, em 2008 com ‘Hellbound Tour’, 2011 com ‘Aequilibrium Tour’ e agora leva a ‘Devilish Tour’.
Está será a primeira vez com a nova formação, que conta com Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. “2025 será um grande ano para nós, estamos completando 10 anos com essa formação e nada mais especial do que celebrar retornando ao maior festival de metal do mundo!” comenta Mayara, “Desde que entrei na banda, era minha meta subir ao palco do Wacken, pois sei o quanto esse festival contribuiu na carreira do Torture Squad desde que foram campeões da batalha de bandas em 2007. Quase 20 anos depois voltaremos com mais gás do que nunca, com muito orgulho de representar o metal brasileiro!”
O baterista Amilcar Christófaro comenta: “Feliz pelo Torture Squad estar pela quarta vez em um dos maiores festivais de metal do mundo, que é o WOA. Feliz pela Mayara Puertas e pelo Rene Simionato também de termos a oportunidade de vivenciar juntos a atmosfera única desse festival na turnê de um dos discos mais importantes na carreira do Torture Squad. E ao nosso quinto membro Beto Bisca que quanto mais trabalhamos, mais cresce os nossos sonhos de conquistar o mundo juntos. Wacken Open Air?? Só um aviso… HELL IS COMING”
O Wacken Open Air 2025 acontecerá entre os dias entre os dias 30 de julho e 2 de agosto e contará com Guns N’Roses como headliner e conta com bandas de diferentes estilos e gerações, como Machine Head, Gojira, Within Temptation, Saxon e Grave Digger. Os ingressos já estão esgotados.
Torture Squad irá irá anunciar em breve mais datas da turnê europeia, e segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming 02 Flukeman 03 Buried Alive 04 Warrior 05 Sanctuary 06 Uatumã 07 Thoth 08 Mabus 09 Find My Way 10 Gaia 11 Farewell To Mankind 12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Apresentação, no Carioca Club, terá participação da banda brasileira Debrix
A icônica banda Helmet retorna ao Brasil para um show especial no dia 30 de abril (quarta-feira, véspera de feriado), no Carioca Club, em São Paulo/SP. A apresentação faz parte da turnê comemorativa de 30 anos do aclamado álbum Betty, um marco do rock alternativo dos anos 90. O evento contará ainda com a banda Debrix, que abre a noite com seu som pesado e energético.
A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts. O show em São Paulo tem produção da Maraty.
Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal.
O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda.
Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular.
“Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet.
Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras.
Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva.
Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal.
O show no Carioca Club será uma celebração nostálgica e intensa, trazendo não apenas os clássicos do Betty, mas também outros sucessos da carreira do Helmet. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.
Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.
Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação.
A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.
De hoje (14) até domingo (16), o The Town presenteia a cidade com o Canta São Paulo, que vai ocupar dois parques da capital com instalações artísticas e shows que, assim como o festival, celebram a pluralidade de São Paulo
Em 2023, a primeira edição do The Town entrou para a história e para a agenda oficial de eventos dos paulistanos, marcando a cidade com sua grandiosidade e diversidade cultural. Foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 125 shows, 235 horas de experiência, 23,4 mil empregos gerados e R$ 1.9 bilhão de impacto econômico. Agora, dois anos depois, em 2025, o The Town está oficialmente de volta a São Paulo, pronto para uma edição que será ainda mais icônica. De hoje, 14 de fevereiro, até domingo, 16, o festival preparou uma ação especial que vai emocionar e surpreender o público que passar pelos parques Trianon e Mario Covas, geridos pelo Consorcio Borboletas (Farah Service e Cidade Matarazzo). Aberto a todas as formas de arte, será por meio do “Canta São Paulo” que o The Town reforça sua conexão com a cidade ao erguer na capital cinco instalações artísticas em formato de quadros gigantes. As obras de arte interativas e imersivas foram criadas para receberem 30 shows ao longo do fim de semana, de músicos de São Paulo e de gêneros variados, como MPB, rock, pop, folk, soul, funk, entre outros –, ganharam nomes inspirados no trap cantado por Criolo e IZA, que é uma das músicas-tema do festival.
“Como o nosso trap diz: bem-vindo a São Paulo, The Town acontece. Em 2023, chegamos com tudo na cidade após uma primeira edição que entrou para história. Esse é um lugar que respira cultura, música e arte por todos os cantos, assim como a essência do festival, que está totalmente em conexão e sintonia com a capital. Estamos muito felizes por poder proporcionar aos paulistanos uma ação que celebra a pluralidade da cidade com shows que trazem os diversos estilos musicais que estão presentes no dia a dia das pessoas. O público que passar pelos parques Trianon e Mario Covas nos próximos dois dias vai se surpreender e encantar com o enorme talento desses artistas. Eles fazem parte de uma cena de música ao vivo que acontece na noite de São Paulo e que o Brasil ainda não conhece. Uma cena potente que contribui para que São Paulo transborde cultura o tempo todo. Teremos música da melhor qualidade, a céu aberto, para todos aproveitarem ao longo desses dias” comenta Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
A instalação que leva o nome “Arte Do Encontro” e fica no parque Trianon, recebe, hoje, Twyla Correia, às 12h e 16h, apresentando seu rock envolvente, trazendo ao repertório diversos hits do gênero. No sábado, o espaço contará com clássicos de Queen e muito Pop Rock na voz de Elvis Balbo, às 12h e 16h. No domingo, Cyz Mendes encerrará a programação com shows às 12h e 16h, trazendo uma combinação de Rock e Pop.
Na “The Town Acontece”, que fica também no parque Trianon, os ritmos brasileiros vão dominar os shows do palco nesta sexta-feira, com Gandaia Duo trazendo seu repertório de MPB e Pop, às 13h e 17h. Já neste sábado, Nanny Soul fará um tributo à icônica Elza Soares, com performances arrepiantes às 13h e 17h. Por fim, no domingo, Will San’Per embalará o público com muito R&B e Soul nas apresentações que acontecerão às 13h e 17h.
Um pouco mais adiante está a “Feitas Para Brilhar”, localizada no parque Mario Covas, promove hoje uma fusão única de ritmos, com Chris Haicai apresentando grandes sucessos de Folk e Soul, às 11h e 15h. O jazz ganhará destaque no sábado, na voz de Lucille Berce, que se apresentará às 11h e 15h. No dia seguinte, domingo, o sertanejo e country de Angélica Kerr poderão ser conferidos em shows que acontecerão às 11h e 15h.
A brasilidade deu o tom nesta sexta-feira na experiência “Arte Viva Prevalece”, que fica no Parque Trianon. Amanda Maria & Leandro Cabrall apresentam ao público o melhor do samba às 12h e 16h. No sábado, o público poderá aproveitar um rico repertório de MPB e Brasilidades da banda Luau, às 12h e 16h. No domingo, Maracujah assumirá o palco às 12h e 16h, com hits do reggae.
Por fim, a “Alegria e Celebração”, que está no parque Trianon, explorou hoje a potência dos ritmos regionais nordestinos com as performances de Sofia Gayoso às 13h e 17h. No sábado, o palco será tomado pelo blues envolvente de Tritono Blues, com shows às 13h e 17h. Já no domingo, DJ Cranmarry encerrará a programação com o melhor da música eletrônica, com performances às 13h e 17h.
Vendas do The Town Card começam em 20 de fevereiro de 2025
Para os fãs mais ansiosos, uma excelente notícia: o festival anunciou que a venda do The Town Card será no dia 20 de fevereiro, às 19h. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. Essa será a primeira oportunidade para o público geral garantir a presença na segunda edição do The Town. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Na programação do primeiro fim de semana, no dia 06 de setembro, na São Paulo Square se apresentam Stacey Ryan, Joabe Reis e São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. Já no dia 7, é a vez de Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial no Skyline, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes no The One e Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e São Paulo Square Big Band com Clariana na São Paulo Square.
No fim de semana seguinte, no dia 12 de setembro, a São Paulo Square recebe Snarky Puppy, LeoGandelman e São Paulo Square Big Band com Alaíde Costa e Claudette Soares. Já no dia 13, Jacob Collier, Vanessa Moreno e São Paulo Square Big Band com Annalu & Ricardo Arantes fazem show na São Paulo Square. No último dia de The Town, 14 de fevereiro, Katy Perry (headliner) está no line-up do Skyline, enquanto a São Paulo Square tem performances de Jacob Collier, João Bosco Quarteto e São Paulo Square Big Band com Amanda Maria.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.
Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.
Membros do The Town Club têm acesso a pré-venda do The Town Card
Os membros do The Town Club terão acesso antecipado a uma pré-venda do The Town Card no dia 13 de fevereiro, às 19h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O The Town Club é o clube de benefícios para quem quer curtir todas as atrações da Cidade da Música, aproveitando diversas vantagens exclusivas. Na edição de 2025, são duas categorias diferentes: o The Town Club Fã e o The Town Club Rockstar, cada um com acesso a benefícios próprios.
Os benefícios exclusivos do The Town Club Fã 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, experiências de gramado, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, independente de o cliente participar em mais dias), e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 379.
Já os benefícios exclusivos do The Town Club Rock Star 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, mesmo que o cliente participe em mais dias), experiências de gramado, acesso ao lounge com direito a um acompanhante, e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 1.379.
Para adquirir o benefício e consultar outras informações basta acessar o site: club.thetown.com.br.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
A partir deste ano, os ingressos serão exclusivamente digitais e os fãs deverão ativá-los pelo aplicativo “Quentro” para garantir acesso ao evento
Para oferecer mais segurança e praticidade aos fãs, o Lollapalooza Brasil 2025 terá, pela primeira vez, ingressos 100% digitais. Os tickets para a 12ª edição do festival já estão disponíveis na plataforma da Ticketmaster Brasil e já podem ser ativados. A ativação é indispensável para garantir o acesso ao evento. Depois de concluída, todos os ingressos — independentemente da categoria — ficam disponíveis para visualização no aplicativo “Quentro”, que deve ser apresentado na entrada do festival.
Acesso ao Lollapalooza Brasil 2025 será realizado exclusivamente através do aplicativo Quentro
Uma vez ativados, os ingressos ficarão armazenados no Quentro, que será a única forma de acesso ao festival. O aplicativo está disponível na AppStore e PlayStore e conta com alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e compatível com a maioria dos smartphones presentes no mercado.
Ao ativar o ingresso, será gerado um QR Code que, por medida de segurança, é constantemente e automaticamente atualizado. Devido a esta tecnologia, não serão aceitos prints de tela ou impressões.
É recomendado que o fã realize o processo de ativação com antecedência e confira se adicionou todos os ingressos no Quentro. Chegando ao evento, basta abrir o app e selecionar o ingresso referente à data em questão. Para entrada no evento, o aplicativo não precisa de acesso à internet, só será necessário levar o celular com a bateria carregada.
Confira o passo a passo para ativação dos ingressos
Baixe o App QUENTRO no celular.
Crie uma conta no Quentro, preferencialmente usando o mesmo e-mail do seu cadastro no site da Ticketmaster.
Faça login em ticketmaster.com.br e abra os ingressos que deseja ativar em “Meus Pedidos”.
Informe seu e-mail do QUENTRO que receberá os ingressos. Se for sua primeira vez no app, valide o código enviado no e-mail.
PRONTO! Seu ingresso estará disponível na aba “Próximos” do QUENTRO .
Para ingressos de Lolla Lounge by Vivo e Lolla Comfort by Bradesco e Cielo, preencha seus dados e cadastre a biometria facial para liberar seu QR code de acesso.
Para baixar o ingresso da Ticketmaster, é necessária conexão com a internet. Por isso, é recomendável ativar o ingresso assim que possível.
Comprou ingresso para um amigo? É possível transferir o ingresso digital para o celular de quem vai usar.
Se o comprador não for mais comparecer ao evento, ele poderá transferi-lo para outra pessoa, utilizando o recurso de Transferência no aplicativo Quentro, seguindo o processo abaixo.
Ative o ingresso digital conforme passo a passo acima.
Acesse a aba “Próximos” no app QUENTRO e abra o ingresso que deseja transferir.
Clique em “Transferir” no canto superior direito do ingresso e insira o e-mail da conta QUENTRO do destinatário ou um e-mail válido.
Confira o e-mail e confirme a transferência.
PRONTO! O ingresso será adicionado à conta QUENTRO do destinatário. Caso ele não tenha uma conta, o status ficará pendente até que o destinatário crie uma e aceite a transferência.
Confira atentamente todos os dados antes de concluir o processo. Não é possível cancelar uma transferência efetivada. Uma vez concluída, apenas o destinatário terá acesso ao ingresso. A pessoa que recebeu o ingresso não poderá transferi-lo para outra pessoa, mas caso necessário, conseguirá devolver para a conta do remetente original pelo Quentro.
Pacotes de ingresso Lolla Double e Lolla Pass dão acesso a 2 ou 3 dias de evento a um mesmo titular e não podem ser transferidos separadamente.
Ao transferir um pacote do tipo Lolla Double, os ingressos referentes aos dois dias de evento serão enviados para o mesmo destinatário. No caso de Lolla Pass, o acesso aos 3 dias de evento será destinado ao mesmo usuário. Durante os dias de evento, uma vez que esses usuários acessem o evento pela primeira vez, estes ingressos não poderão ser transferidos nos dias subsequentes para outra pessoa.
Ingresso Digital garantirá acesso único ao festival.
Cada ingresso digital permitirá um único acesso ao Lollapalooza Brasil 2025. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso não serão autorizadas. Não serão aceitos prints de tela e/ou impressões. Apenas ingressos armazenados no aplicativo Quentro serão aceitos.
Lollapalooza Brasil 2025 segue Cashless
O festival continua sendo cashless, mesmo sem a pulseira. O New Cashless, é a nova solução de pagamento que permite pagamentos com cartão de crédito, débito e até mesmo por aproximação. Desta forma, o público solicita o produto, paga e já retira no mesmo local, sem precisar de fichas ou recargas e com muito menos filas. Quem preferir pagar com dinheiro poderá carregar um cartão em um dos Caixas Cashless espalhados pelo evento.
Os ingressos digitais requerem alguns procedimentos prévios que podem demandar atenção dos compradores, mesmo assim, representam muito mais praticidade e segurança para todos os frequentadores do Lollapalooza Brasil.
Sensação dos anos 1990 no mercado nacional, grupo estreia no Brasil com show focado nos grandes clássicos
Com mais de 30 anos de estrada, a banda norueguesa Ancient virá pela primeira vez ao Brasil em abril. Uma das paradas do grupo será em Curitiba, no dia 13 de abril, no palco do Basement, região central da cidade. Os ingressos estão disponíveis no Clube do Ingresso, a partir de R$ 150, com possibilidade de parcelamento. A turnê é uma realização Estética Torta.
No repertório, a banda executará, entre outros clássicos, o lendário álbum The Cainian Chronicle (1996), na íntegra. Segundo disco da banda, sacramentou o nome do Ancient como uma das maiores forças do black metal. Também disponibilizado no Brasil naquela época, se tornou muito popular em nosso país, e agora, após quase três décadas, os fãs poderão testemunhar a força dessas músicas ao vivo pela primeira vez.
Histórico
Surgido inicialmente como um projeto black metal solo do guitarrista/compositor Aphazel, o Ancient logo se tornou uma banda com a entrada de outros integrantes. Depois de vender toda a prensagem da primeira demo, Eerily Howling Winds, lançaram o álbum de estreia, Svartalvheim, em 1994, seguido pelo EP Trolltaar. Aphazel se mudou de sua Noruega natal para os EUA, reformulando o Ancient com o vocalista Lord Kaiaphas e Kimberly Goss (vocal e teclados), além do baterista Kjetil. Assinando com a Metal Blaze, lançam o consagrado The Cainian Chronicle (1996), que trouxe grande repercussão ao grupo.
Mudanças na formação vieram na sequência, sacramentada por Mad Grandiose Bloodfiends (1997). Aphazel se muda para a Itália, e, com novos companheiros musicais, lança em 1999, The Halls of Eternity. Com a virada do milênio, adicionam à discografia os álbuns Proxima Centauri (2001) e Night Visit (2004), diminuindo o ritmo nos anos seguintes. Retornam em 2009, excursionando e inclusive lançando outro disco de estúdio, Back to the Land of the Dead, disponibilizado em 2016. Em mais de três décadas de carreira, o Ancient lançou sete álbuns de estúdio.
Serviço Ancient em Curitiba Data: 13 de abril de 2025 (domingo) Local: Basement Endereço: Rua Des. Bemvindo Valente, Ingressos:
R$ 150 (pista/meia-entrada e promocional – com doação de 1kg de alimento) R$ 300 (pista/inteira)
Ícone do Thrash Metal técnico mundial, a lendária banda suíça Coroner embarcará em uma extensa turnê global em 2025 para comemorar suas quatro décadas de carreira. No Brasil, o grupo realizará um show único e exclusivo no dia 30 de março, domingo, no Santo Rock Bar, em Santo André/SP, como parte de uma turnê de seis shows pela América Latina organizada pela produtora Dark Dimensions.
Em Santo André, o evento contará ainda com as bandas brasileiras Torture Squad e Genocídio, prometendo uma noite inesquecível para os fãs do metal pesado.
Formado em 1983, em Zurique, o Coroner é conhecido por sua abordagem inovadora no Thrash Metal, misturando elementos progressivos e técnicos que os diferenciaram de outras bandas do gênero. O trio original, composto por Ron Royce (baixo e vocais), Tommy Vetterli (guitarra) e Marquis Marky (bateria), chamou a atenção logo no início da carreira ao lançar a demo Death Cult (1986), antes de estrear oficialmente com o álbum R.I.P. (1987).
Nos anos seguintes, a banda cravou seu nome no underground com discos como Punishment for Decadence (1988) e No More Color (1989), alcançando o auge criativo com Mental Vortex (1991), um álbum que expandiu ainda mais sua sonoridade. Em Grin (1993), o grupo flertou com influências industriais, antes de encerrar suas atividades em 1996.
A volta aconteceu em 2010, quando o Coroner retomou os palcos com uma série de shows memoráveis, incluindo performances em festivais como Wacken Open Air e Hellfest. Desde então, a banda tem se mantido ativa, e, em 2025, continua a espalhar sua marca registrada de complexidade instrumental pelo mundo.
Atualmente formado por Tommy T. Baron (guitarra), Ron Royce (vocal/baixo) e Diego Rapacchietti (bateria), o Coroner promete um show intenso no Brasil, incluindo clássicos como Masked Jackal, Reborn Through Hate, Die By My Hand, Divine Step, Son Of Lilith e Serpent Moves.
Além disso, os fãs podem esperar novidades: a banda tem um novo álbum de inéditas em andamento. “Minha sensação é que essas músicas são muito mais polidas e maduras do que eram na primeira era de nossa carreira”, revelou Ron Royce ao site Agoraphobic News. “Antigamente, escrevíamos as músicas mais para mostrar que ensaiávamos muito. Hoje, escrevemos mais com o coração e com coragem. Vai soar como o típico Coroner, mas, sim, um pouco mais maduro”, completou Tommy.
Este show em Santo André será uma ocasião especial para os fãs brasileiros, já que o Coroner raramente se apresenta no país. Com a presença do Torture Squad e Genocídio no line-up, o evento promete uma celebração inesquecível do metal pesado.
SERVIÇO: Coroner em única apresentação no Brasil Abertura: Torture Squad e Genocídio Data: 30 de Março de 2025(Domingo) Local: Santo Rock Bar Endereço: Av. Firestone, 1340 – Casa Branca, Santo André – SP, 09115-390 Produção: Dark Dimensions Assessoria de Imprensa: JZ Press Abertura da casa: 18h Início do show Coroner: 20h Classificação Indicativa: +18
A concorrida turnê que celebra os 40 anos da banda britânica The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes formações da história do rock, enfim chega ao Brasil neste mês de fevereiro com três apresentações – todas as datas com a norte-americana de heavy metal Baroness como banda convidada. Os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba).
Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, fazem reverência a quatro décadas do The Cult, dono de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais na antologia do rock mundial.
The Cult é uma banda britânica de rock formada em 1983 em Bradford, West Yorkshire. Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e “Ceremony” (1991).
O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge.
Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 “substituiu” Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors).
O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos.
Baroness, a força e autenticidade da música pesada
Os tão aguardados shows do The Cult no Brasil ganharam recentemente uma participação de peso, a Baroness, dos EUA, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade.
Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos.
Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018.
No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone.
Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.
SERVIÇO
The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025
Data: 22 de fevereiro de 2025
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
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