A banda Throw Me To The Wolves acaba de ser confirmada na abertura do show do Exodus, que acontece no dia 09 de outubro (quinta-feira), no Carioca Clube, em São Paulo (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo ao metrô Faria Lima). Na ocasião, os americanos apresentarão na integra o emblemático “Bonded By Blood”, álbum que completa 40 anos, neste ano.
Os ingressos antecipados podem ser adquiridos aqui:
O guitarrista da Throw Me To The Wolves, Gui Callegari expressou “estar bastante honrado com o convite, uma vez que o Exodus é mais que uma inspiração para qualquer fã de Metal”…
Recentemente a Throw Me To The Wolves anunciou sua nova formação, com a entrada do guitarrista Fabricio Fernandes, que é conhecido pelo seu trabalho com as bandas New Democracy, Hammerfall Tributo BR e Edguy Tributo.
Em novembro eles se apresentarão ao lado dos suecos do Hammerfall. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos em:
Fiquem ligados nas redes da TMTTW, pois será anunciada a participação da banda em outro show de peso.
O Throw Me To The Wolves lançou no primeiro semestre o seu álbum de estreia em todas as plataformas digitais. A arte da capa de “Days of Retribution” foi assinada por ninguém menos que Carlos Fides (Edu Falaschi, Angra, Kamelot, Evergrey). Toda a produção, gravação e mixagem ficou por conta de Wecko Mainente, no estúdio Dual Noise.
Para ouvir “Days Of Retribution”, acesse o link abaixo e escolha sua plataforma preferida:
Agora são 9 os nomes de peso já confirmados para a próxima edição do festival – confira abaixo os nomes anunciados na última quinta-feira
O Bangers Open Air 2026, que está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo, faz hoje o seu terceiro anúncio oficial. O festival reforça sua proposta de valorizar a cena do metal nacional e se consolida como um importante evento para o metal brasileiro. Neste novo anúncio, o Bangers Open Air traz para seu line-up três bandas brasileiras renomadas: Korzus, Crypta e Project46. Sobre as novas atrações confirmadas:
Korzus: Pioneira do heavy metal brasileiro, a banda iniciou sua trajetória em 1983 e rapidamente se destacou com sua sonoridade agressiva e letras em português, como no álbum “Sonho Maníaco” (1987). O lançamento de “Mass Illusion” (1991), considerado um clássico do thrash metal nacional, que impulsionou sua primeira turnê internacional. Nos anos 1990, com o álbum “KZS” e a participação no festival “Monsters of Rock”, o Korzus consolidou seu nome também fora do Brasil.
Após um período sem lançamentos inéditos, a banda retomou sua força com “Ties of Blood” (2004), reunindo participações marcantes de nomes como Andreas Kisser e Andre Matos. Em 2010, o álbum “Discipline of Hate”, lançado mundialmente, levou o Korzus ao Rock in Rio e a turnês europeias, reafirmando sua relevância. O lançamento de “Legion” (2014) e o reconhecimento da revista Loudwire, que os colocou entre as dez melhores bandas da América Latina em 2017, reforçaram a consistência e a influência do grupo no cenário metal.
Mesmo após mais de 40 anos de carreira, o Korzus continua ativo, participando de grandes festivais como Summer Breeze Brasil e Knotfest Brasil em 2024. Ao lado de Marcello Pompeu (vocal), Heros Trench (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria), agora a formação é composta também pelo guitarrista Jean Patton (ex-Project46). A banda prepara um novo álbum e um show especial para o Bangers Open Air 2026, celebrando os 35 anos do clássico “Mass Illusion” e reafirmando seu legado como um dos pilares do metal nacional.
Crypta: A banda brasileira de Death Metal Crypta foi fundada pela baixista e vocalista Fernanda Lira e pela baterista Luana Dametto, com o objetivo de explorar livremente sua identidade musical no gênero. A formação inicial se consolidou em quarteto com a adição das guitarristas Sonia Anubis e, posteriormente, Tainá Bergamaschi, fazendo sua apresentação oficial ao público em 2020 e marcando o início de sua carreira promissora.
O trabalho de estúdio da Crypta começou em janeiro de 2021, culminando no lançamento de seu aclamado álbum de estreia, “Echoes of the Soul”. Com produção de alto nível e mixagem e masterização por nomes como Arthur Rizk e Jens Bogren, o disco conquistou destaque internacional, entrando em charts na Alemanha e Suíça. O álbum gerou o videoclipe de “From The Ashes”, que superou 1,5 milhão de visualizações, consolidando o reconhecimento da banda. Durante este período, a Crypta enfrentou sua primeira mudança de formação, com a saída de Sonia Anubis, que foi substituída por Jessica di Falchi, que também deixou a banda posteriormente.
O crescimento da banda foi reafirmado com o lançamento de seu segundo álbum, “Shades of Sorrow”, em 2023, novamente via Napalm Records. O disco alcançou sucesso mundial, figurando em paradas de vendas em diversos países, incluindo a Billboard Top Current Album Sales nos Estados Unidos. Com uma carreira marcada por turnês intensas como headliner e ao lado de grandes nomes do metal, além de participações em grandes festivais como Rock in Rio e Wacken Open Air, a Crypta segue atualmente como um trio oficial, com guitarristas convidadas para shows e preparando o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio, previsto para 2026.
Project46: A banda paulista Project46 revolucionou a cena do metal pesado brasileiro ao conquistar seu espaço de forma totalmente independente, algo que não se via desde os anos 1990. Desde seu álbum de estreia, “Doa a Quem Doer”, o grupo demonstrou um trabalho consistente que rapidamente ganhou notoriedade, impulsionado pelo forte engajamento de seus fãs. Essa ascensão os levou a participar de importantes festivais internacionais como o Maquinaria (Chile) e a vencer uma votação pública para tocar no Monsters of Rock em 2013. A banda solidificou sua presença no cenário nacional com o aclamado segundo álbum, “Que Seja Feita a Nossa Vontade”, e reforçou sua relevância com a presença em eventos de peso como Rock in Rio, Maximus Festival e Porão do Rock, provando ser um dos principais nomes do metal no país.
O terceiro álbum, “TR3S” (2017), gravado nos Estados Unidos e eleito o melhor do ano pela revista Roadie Crew, marcou a maturidade musical do Project46, apresentando uma sonoridade moderna, técnica apurada e letras densas. O reconhecimento internacional seguiu com a participação no Knotfest México (2019) e o lançamento de uma versão em inglês do disco. Após um período de pausa devido à pandemia, a banda retornou com força total. Participou do Knotfest Brasil (2022) e do Summer Breeze Brasil (2023), além de realizar a bem-sucedida “Tour Terra de Ninguém”, passando pelas principais capitais do país. Mais recentemente, a formação se consolidou como um quarteto com Caio MacBeserra (vocal), Vini Castellari (guitarra), Baffo Neto (baixo) e Japa Drummer (bateria), e o grupo já trabalha em seu novo álbum. No Bangers Open Air 2026, o Project46 vai mostrar mais uma vez o porquê se mantém como o maior representante do metal moderno brasileiro, preservando sua essência independente e sua mensagem provocadora. Outros nomes já confirmados:
Black Label Society Nevermore Primal Fear Onslaught Tankard Crazy Lixx
Mais uma vez, o Bangers Open Air promete ser uma experiência inesquecível para o seu público. O festival vai além de uma celebração da música pesada, ele exalta a paixão e a energia que conectam fãs de todo o mundo. Com um lineup que sempre reúne lendas consagradas e novos talentos, o evento se consolida como um dos mais esperados do ano.
Os ingressos estão disponíveis através do Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis no site: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
Não perca a chance de vivenciar momentos mágicos neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal. Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Após emocionante retorno aos palcos no Brasil, guitarrista leva ao Japão a turnê de seu novo álbum, com participação especial de Marty Friedman em Tóquio.
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro confirmou as datas de sua nova turnê pelo Japão: a Theory of Mind Japan Tour 2026. A série de três apresentações celebra o lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind, e promete momentos históricos para os fãs japoneses. A turnê passará por Osaka (19/01), Aichi (20/01) e terá seu grande encerramento em Tóquio (21/01), com a participação especial de Marty Friedman.
Embora o setlist ainda esteja em definição, Kiko revelou que ele e Marty já estão em contato para criar algo único para a noite de Tóquio. “Estamos trocando mensagens e pensando em algo que seja especial para os fãs, tanto da minha trajetória quanto da dele”, contou o guitarrista. A expectativa cresce em torno da possibilidade de ver os dois dividindo o palco em clássicos do Megadeth, como Tornado of Souls, assim como foi no Brasil.
A nova turnê é promovida pela Top Link Music e marca mais um capítulo da intensa agenda internacional de Kiko, que recentemente voltou aos palcos brasileiros. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar agora com um álbum novo e essa parceria tão especial”, afirmou.
Para os shows no Japão, Kiko será acompanhado por uma banda de músicos já consagrados e de longa parceria: Felipe Andreoli (baixo), Bruno Valverde (bateria), Alírio Netto (vocal) e Luiz Rodrigues (guitarra). “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
A Theory of Mind Japan Tour 2026 promete unir técnica, emoção e a celebração de duas trajetórias marcantes do metal mundial. Os ingressos estarão disponíveis em breve nos canais oficiais de venda no Japão, e a procura promete ser intensa, especialmente para a noite em Tóquio, onde Kiko e Marty se encontram no mesmo palco.
Serviço – Theory of Mind Japan Tour 2026 19 de janeiro de 2026 – Osaka @ Umeda Club Quattro 20 de janeiro de 2026 – Aichi @ Nagoya Club Quattro 21 de janeiro de 2026 – Tóquio @ Spotify O-East (com participação de Marty Friedman)
Banda celebra 55 anos de carreira com turnê repleta de clássicos em cinco cidades brasileiras
A espera acabou para os fãs do Nazareth no Brasil: os ingressos para a turnê Latin America Hits Tour 2026 já estão disponíveis em várias cidades. O grupo escocês, um dos nomes mais emblemáticos do hard rock mundial, celebra mais de cinco décadas de carreira com apresentações em São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre.
Com uma discografia que ultrapassa 20 álbuns de estúdio, o Nazareth se consolidou como um dos grandes representantes do hard rock setentista, levando sua sonoridade potente e marcante a diferentes gerações. Desde os anos 1970, a banda conquistou uma legião de fãs em todo o mundo, especialmente pela intensidade de suas performances ao vivo e pela força de seus riffs e baladas.
No repertório da turnê, o público brasileiro pode esperar por um desfile de clássicos que marcaram a história do rock, como “Love Hurts” (Hair of the Dog, 1975), uma das baladas mais executadas nas rádios de todo o planeta, além de hinos como “Hair of the Dog”, “Razamanaz” (Razamanaz, 1973), “Dream On” (2XS, 1982), “This Flight Tonight” (Loud ‘n’ Proud, 1973), “Broken Down Angel”, “Shanghai’d in Shanghai”, “Expect No Mercy”, “Holiday” (Malice in Wonderland, 1980) e “Miss Misery”. São músicas que ultrapassaram o tempo e ajudaram a definir os rumos do hard rock.
A história do Nazareth também é marcada pela diversidade sonora. Em seus discos, a banda navegou entre o peso característico do hard rock, influências de blues, soul e até elementos do folk. Esse ecletismo ampliou seu alcance e garantiu presença constante nas paradas internacionais durante décadas, com álbuns que venderam milhões de cópias e permanecem referências até hoje.
Para os fãs brasileiros, a conexão com o Nazareth é antiga. O grupo já se apresentou no país em outras ocasiões e sempre atraiu plateias apaixonadas. A Latin America Hits Tour 2026 será uma oportunidade única de reviver essa experiência, celebrando cinco décadas de música que ajudaram a moldar a identidade do rock mundial.
Banda de metal progressivo passa por México, Chile, Argentina e Brasil
Com produção da Top Link Music, o grupo de metal progressivo Symphony X comemora três décadas de carreira com uma turnê especial pela América Latina, que promete ser inesquecível para os fãs. A banda, reconhecida mundialmente por sua técnica apurada e composições épicas, fará seis apresentações exclusivas em março de 2026. Os shows passam por Cidade do México, Santiago, Buenos Aires, Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, levando o peso e a sofisticação de seu som para diferentes públicos da região.
Desde sua formação em 1994, o Symphony X construiu uma discografia sólida e aclamada pela crítica. O álbum The Divine Wings of Tragedy (1997) é considerado um marco do gênero, combinando elementos sinfônicos com riffs poderosos e letras inspiradas em mitologia. Outro destaque é V: The New Mythology Suite (2000), que trouxe uma narrativa conceitual inovadora, consolidando a banda como uma das mais criativas do cenário progressivo mundial.
Ao longo dos anos, álbuns como Paradise Lost (2007) e Iconoclast (2011) mostraram o peso e a modernidade do grupo, conquistando novos públicos sem perder a essência. Já o mais recente trabalho de estúdio, Underworld (2015), reforça a habilidade do Symphony X em equilibrar agressividade, melodia e complexidade musical. A turnê de 30 anos é uma celebração da trajetória da banda e um presente para os fãs latino-americanos. No Brasil, o grupo se apresenta em três cidades: Curitiba (19/03 no Tork n’ Roll), São Paulo (20/03 no Tokio Marine Hall) e Rio de Janeiro (21/03 no Sacadura 154). Serão noites especiais que resgatam clássicos de todas as fases, além de momentos memoráveis da carreira do quinteto.
Liderados pelo guitarrista Michael Romeo e pelo cantor Russell Allen, o Symphony X se consolidou como uma máquina que combina a excelência dos seus intérpretes com a capacidade de surpreender que caracteriza este estilo musical. No repertório, a banda repassa grandes momentos de sua vitoriosa carreira.
Esta é a chance de testemunhar um espetáculo que celebra a música, a técnica e a paixão que marcaram gerações. O Symphony X volta à América Latina em grande estilo, reafirmando seu lugar entre os gigantes do metal.
Serviço – Symphony X – 30th Anniversary Latin America Tour 2026
13/03/2026 – Cidade do México (MEXICO CITY) – Carpa Velódromo 15/03/2026 – Santiago (CHILE) – Teleton 17/03/2026 – Buenos Aires (ARGENTINA) – Teatro Flores 19/03/2026 – Curitiba (BRASIL) – Tork n’ Roll 20/03/2026 – São Paulo (BRASIL) – Tokio Marine Hall 21/03/2026 – Rio de Janeiro (BRASIL) – Sacadura 154
Para mais informações sobre a turnê, siga a Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.
Armada, banda formada por quatro dos cinco integrantes do Blind Pigs, surgiu em 2016 com a intenção de ser um respiro para os músicos, que já afirmaram preferirem lançar discos a fazer shows. No entanto, quando o time se propõe a subir ao palco – e isso ocorre normalmente uma vez ao ano, em São Paulo – a banda entrega toda a energia acumulada. E a catarse, que já tem dia marcado, acontece neste sábado (13), a partir das 21 no Rockwheels Kustom Bar no bairro do Bixiga.
Foto: Rodrigo Braga
“Como a Armada faz poucos shows, uma média de um por ano, estou muito ansioso para tomar o palco do Rockwheels, hastear a bandeira negra na capital e cantar junto com quem estiver lá prestigiando”, avisa o vocalista Henrike Baliú. “Faz muito tempo que não tocamos, então estamos muito ansiosos”, diz o baixista Mauro Tracco, que completa: “São Paulo é nossa casa e onde está a maior parte do nosso público. Esse vai ser especial por ser um lugar novo, em que nunca tocamos antes”.
A apresentação contará com um repertório composto pelas músicas do primeiro álbum, “Bandeira Negra” (2018), do EP “Ditadura Assassina” (2019), e do lançamento mais recente, o disco “Tales of Treason” (2024).
No ano passado, a banda se apresentou ao lado do CPM22 num show marcado pela gravação do videoclipe de “Last Of My Kind”, dirigido por Rapha Erichsen, Rodrigo Braga e Mauro Tracco, que afirmou na época: “Foi tudo feito no esquema guerrilha, mas acho que conseguimos captar bem a energia caótica e intensa que caracteriza nossos shows”.
Além de Mauro Tracco e Henrike Baliú, a Armada é formada pelos guitarristas Alexandre Galindo e Ricardo Galano, e pelo baterista Arnaldo Rogano.
Vá ao show: Sábado 13/09 às 21h RockWheels: Rua Rui Barbosa, 168 – Bixiga/SP Ingressos: hoppin.com.br/armada Valores: R$ 20 antecipado // 35 na porta
Banda apresenta o novo álbum “A Vingança é Meu Motor” e revive clássicos do Matanza em duas noites históricas, com produção da Top Link Music
O Matanza Ritual, grupo que mantém viva a essência do lendário Matanza com peso absoluto e nova energia, confirma duas apresentações imperdíveis em novembro no estado de São Paulo. No dia 21 de novembro (sexta-feira), a banda sobe ao palco do Carioca Club, em Pinheiros, São Paulo, e no dia seguinte, 22 de novembro (sábado), se apresenta no Santo Rock Bar, em Santo André. Os shows são da Top Link Music.
A data de estreia no Carioca Club marca também o lançamento do aguardado disco de estreia da banda, “A Vingança é Meu Motor”, pela gravadora Deck. Desde sua formação, em 2019, o Matanza Ritual percorreu o país com shows lotados, apresentando clássicos do Matanza e singles como “Rei Morto” e “Morte Súbita”. Agora, com uma equipe de estrelas e produção de Rafael Ramos, o grupo entrega seu primeiro trabalho completo, aumentando ainda mais a expectativa do público para esta nova fase.
O álbum, que dá nome à faixa de destaque, traz a marca registrada da banda: um som pesado e visceral, mesclando thrash metal, hardcore e country, aliado a letras carregadas de ironia, crítica social e reflexões sobre o caos humano. São 13 faixas, incluindo os já lançados singles “O Paciente Secreto” e “Assim Vamos Todos Morrer”. O lançamento foi acompanhado do clipe da emblemática “Nascido Num Dia de Azar”, dirigido por Carol Borges, que ilustra os dilemas da música através de uma narrativa ambientada em um jogo de cartas.
Com uma atmosfera que alterna entre fúria e melancolia, “A Vingança é Meu Motor” reflete sobre temas como sanidade, escolhas humanas e a inexorabilidade da morte. Para o vocalista Jimmy London, o disco transmite uma sensação de urgência: “O disco traz essa sensação de urgência, do tempo finito para se tomar decisões e lidar com as consequências delas. É a trilha sonora perfeita para tempos caóticos”.
O Matanza Ritual mantém viva a essência do Matanza, oferecendo shows explosivos e repertório que inclui tanto as novas faixas quanto clássicos eternizados na voz de Jimmy London. A produção das apresentações em São Paulo e Santo André é da Top Link Music, referência em grandes turnês nacionais e internacionais. A banda é formada por Jimmy London (vocal), Amilcar Christófaro (bateria), Felipe Andreoli (baixo) e Antônio Araújo (guitarra), com produção do álbum de Rafael Ramos, mixagem de Jorge Guerreiro e masterização de Fábio Roberto.
Serviço – Matanza Ritual em São Paulo e Santo André
São Paulo (SP) Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros Data: Sexta-feira, 21 de novembro de 2025 Horários: 20h (abertura da casa) | 22h (show) Ingressos: Carioca Club – https://www.clubedoingresso.com/evento/matanzaritual-saopaulo – ou bilheteria do Carioca Club Classificação: +18
Santo André (SP) Local: Santo Rock Bar – Av. Firestone, 1340 – Casa Branca – Santo André/SP Data: Sábado, 22 de novembro de 2025 Horários: 20h (abertura das portas) | 22h (início do evento) Classificação: +18 Ingressos: Bilheto – https://bilheto.com.br/comprar/3499/matanza-ritual – e nas redes oficiais do Santo Rock Bar
Trabalho, que conta com seis faixas e pouco mais de quarenta minutos, chega menos de seis meses após The New Aeon, álbum de estreia da banda
Crédito: Emerson de Matos
Na próxima sexta-feira (19), a banda curitibana Magistry lançará o EP Venus Mellifera, que sucede o álbum The New Aeon, lançado em março deste ano. Trata-se de um trabalho conceitual que apresenta um conteúdo lírico inspirado nos epítetos de Afrodite, exibindo um lado mais poético do grupo, e uma sonoridade que evolui o som da banda ao combinar elementos de gothic e doom metal com uma roupagem mais acessível.
Segundo Thiago Parpineli, tecladista da banda e designer responsável pela capa do EP, o conceito da arte faz alusão à letra da faixa-título: “é como se fosse uma imersão dentro da letra da música, como se o EP todo fosse um passeio nesse campo florido, conhecendo e experimentando vários tipos de amor no decorrer dele”, conta.
A lista de faixas conta com seis músicas que percorrem pouco mais de quarenta minutos. “Divine, “Frozen Heart Fades” e “Marry Me at the Sea”, compostas por João Borth, exploram temáticas ligadas à busca por prazer; “Venus Mellifera”, de Thiago Parpineli, reverencia a deusa do amor, fertilidade e beleza; “Me, the Moon and Venus”, assinada por Johan Wodzynski, explora aspectos niilistas; enquanto a música de encerramento é um remix da faixa-título que foi feito em parceria com o artista Babalon, que tocou todas as percussões da canção, e busca trazer aspectos da antiga música mediterrânea, aproveitando que o álbum é uma homenagem às deusas da cultura em questão.
Em termos sonoros, o trabalho dá continuidade à excelência instrumental presente em todos os lançamentos da banda até o momento, mas de forma diferente. Mesmo que seja possível observar marcas registradas do peso do metal, como backing vocals guturais, riffs pesadíssimos e até blast-beats, o trabalho tem uma sonoridade mais palatável e altamente atmosférica.
As canções carregam um tom épico e cadenciado, dando espaço para que as melodias brilhem e transportem o ouvinte para um outro mundo. Outro elemento que diferencia o álbum de um lançamento de metal convencional é a utilização de instrumentos como saxofones, trombones e trompetes, que auxiliam na criação de texturas sonoras únicas e solidificam a banda como um dos nomes mais promissores, criativos e autorais da nova geração do metal brasileiro.
Lista de faixas
1 – Divine 2 – Frozen Heart Fades 3 – Venus Mellifera 4 – Marry Me at the Sea 5 – Me, the Moon and Venus 6 – Venus Mellifera (Babalon remix)
Magistry
Formada em junho de 2023, a banda vem se destacando na cena do metal curitibano a partir de seus lançamentos até o momento: um EP acústico, The Delightful Companion: A Prelude for The New Aeon, o álbum The New Aeon e o vindouro EP Venus Mellifera.
A formação conta com a vocalista Lya Seffrin, o vocalista e guitarrista Leonardo Arentz, o guitarrista João Borth, o tecladista Thiago Parpinelli, o baixista Leonardo Rivabem e o baterista Johan Wodzynski.
A sonoridade da Magistry é marcada pela excelência instrumental e combina elementos de diversos subgêneros do metal – como o death, o gothic e o doom -, sempre com uma orquestração digna dos grandes nomes do metal sinfônico, trazendo instrumentos como violinos, cellos, oboés, alaúdes e cítaras, além de corais marcantes e poderosos que evocam estilos da música erudita como o barroco e o romântico.
Em 2024, a banda conquistou o primeiro lugar no Festival de Bandas Autorais de Curitiba e, em dezembro, a Mariutti Team Zine, de alcance nacional, destacou que The New Aeon “explora o dualismo entre o bem e o mal, criando uma sonoridade dinâmica” e que as canções “destacam-se pela profundidade lírica e pela riqueza musical”.
Banda brasileira leva o metal nacional a novos territórios no oriente e celebra a conquista com o café Noturnall x Sítio Capoeira, de torra artesanal e notas de chocolate amargo, em parceria com a marca Café Olinto
Credito: Fabio Augusto
O Noturnall dá um passo histórico em sua carreira — e na trajetória do metal brasileiro — ao embarcar para uma turnê inédita e de proporções raramente vistas por uma banda do país na ásia. Entre setembro e outubro de 2025, o grupo passará por China, Japão, Vietnã, Camboja e Tailândia, em uma das ocasiões mais abrangentes já realizadas por um nome brasileiro no continente, incluindo países até hoje pouco explorados pelo metal nacional.
A visita faz parte da Cosmic World Tour, turnê mundial que promove o aclamado álbum Cosmic Redemption (2023). Desde o lançamento, a excursão já passou por mais de 150 cidades nas américas do norte, central e do sul, Europa e Oceania, e agora chega ao oriente com uma agenda ousada e abrangente.
Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall leva aos palcos um espetáculo de alto nível, marcado por técnica, carisma e impacto visual. O quarteto representa a nova geração do metal brasileiro que, assim como sepultura, angra e andre matos em décadas anteriores, expande as fronteiras do gênero e consolida sua força no cenário internacional.
A escolha por destinos como Vietnã, Camboja e Tailândia reforça o espírito desbravador da banda e acompanha o crescente interesse do público asiático pelo metal nacional. Paralelamente às apresentações, o Noturnall celebra outra novidade: o lançamento do café Noturnall x sítio capoeira, produzido em parceria com o premiado sítio capoeira. De torra artesanal, o café traz corpo marcante e notas de chocolate amargo, simbolizando a energia e intensidade da banda em cada gole.
Com essa nova conquista, o Noturnall reafirma sua posição como um dos grandes expoentes do metal nacional no exterior, consolidando-se como parte da geração que mantém o gênero vivo e em expansão.
Noturnall Asian Tour 2025 pt 2
Japão 13/09 – Tokyo – shibuya stream hall (com Twilight Force) 15/09 – Nagoya – fushimi liontheater (com Twilight Force) 16/09 – Osaka – shinsaibashi sunhall (com Twilight Force)
China 19/09 – Beijing – door art space (com Dream Spirit) 20/09 – Yantai – yunzhong live (com Dream Spirit) 21/09 – Shanghai – cave art venue (com Dream Spirit)
Gamechanger, o disco mais recente da banda de Nova Iorque (EUA), foi produzido por Robb Flynn (Machine Head)
No sexto e último anúncio de turnê feito apenas neste mês, a New Direction Productions orgulhosamente apresenta a experiente banda norte-americana de hardcore/metal Sworn Enemy pela primeira vez no Brasil. Será show único, dia 19 de outubro, em São Paulo/SP, no Burning House (bairro Água Branca).
Sworn Enemy, na ativa desde 1997, traz equilíbrio entre a agressividade do hardcore nova-iorquino e os riffs metálicos afiados que trazem referências do thrash metal e crossover.
É uma banda com ampla bagagem, tanto em estúdio (oito álbuns de estúdio) como principalmente ao vivo devido à performance intensa de Sal Lococo (vocal, o único integrante da formação original) e Jeff Cummings (guitarra, na banda desde 2010). Completam a formação Matt Garzilli (guitarra), Mike Pucciarelli (baixo) e Jackson (bateria).
Formada no bairro do Queens, em Nova Iorque, a banda consolidou-se nos 2000 como uma das vozes mais agressivas e resilientes da cena local com uma sonoridade única brutal e direta, marcada por letras combativas.
O reconhecimento internacional veio com o lançamento do álbum As Real As It Gets (2003), abrindo caminho para turnês ao lado de Anthrax, Sepultura e Biohazard.
Ao longo das duas décadas seguintes, o grupo manteve seu compromisso com a intensidade sonora e a estética da rua, com álbuns como The Beginning of the End (2006), Total World Domination (2009) e Living on Borrowed Time (2014), este último figurando entre os mais vendidos da Billboard na categoria Hard Rock.
Em 2019, a banda lançou Gamechanger, considerado um ponto de renovação criativa. Produzido por Robb Flynn (Machine Head), o disco foi elogiado pela crítica por unir técnica refinada, produção poderosa e fidelidade à essência hardcore crossover. Uma resenha da revista Metal Insider chegou a comparar este álbum ao Urban Discipline, do Biohazard, um clássico absoluto e atemporal da mistura hardcore/metal, destacando a força do groove e os breakdowns pesados.
SERVIÇO
Sworn Enemy (Nova Iorque – EUA) em São Paulo
+ bandas a confirmar
Data: 19 de outubro de 2025 (domingo)
Horário: a partir das 16h
Local: Burning House (Avenida Santa Marina, 247 – Água Branca – São Paulo/SP)
Realizada pela 30e, turnê com participação de YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Slay Squad e Riff Raff passa por São Paulo no dia 20 de dezembro de 2025
“Welcome to the jungle, punk, take a look around. It’s Limp Bizkit…”, (Bem-vindo à selva, punk, dê uma olhada. É o Limp Bizkit…). O trecho de “My Generation” (2000) traduz a energia caótica e intensa das performances do grupo Limp Bizkit na LOSERVILLE TOUR 2025, projeto do frontman Fred Durst que passou pelos Estados Unidos e pela Europa nos últimos meses. Agora, a turnê, que tem participação de YUNGBLUD, 311, Ecca Vandal, Riff Raff e Slay Squad, finalmente ganha data única no Brasil no dia 20 de dezembro, no Allianz Parque, em São Paulo. O evento é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e terá venda de ingressos a partir do dia 6 de agosto ao meio-dia no site da Eventim (acesse aqui).
Alçado à fama nos anos 2000 com bonés vermelhos, riffs pesados e refrões que uniam fúria e zoação, o Limp Bizkit se destacou como um dos nomes mais emblemáticos do nu metal ao mesclar rap, rock e uma atitude debochada que marcou gerações. A banda liderada por Fred Durst acumula mais de 40 milhões de discos vendidos e mantém a sua energia intacta na LOSERVILLE TOUR, que teve início em julho de 2024 e rapidamente se transformou em um fenômeno, reunindo multidões e esgotando ingressos nas apresentações que resgatam os maiores sucessos da banda, como “Break Stuff” (2000) e “Nookie” (1999), além de surpreenderem com covers do Nirvana e do Rage Against the Machine.
Um dos fatores que explica o sucesso da tour é um movimento que muitos críticos e fãs já notaram: o renascimento do nu metal. A banda se apresentou em março deste ano na AO Arena, em Manchester, na Inglaterra, e arrancou ótimas avaliações da mídia especializada, incluindo observações sobre como o público do Limp Bizkit foi renovado. “A banda está vivendo um novo apogeu 30 anos depois. Cerca de 70% da plateia levanta a mão quando Fred pergunta se este é o primeiro show deles no Bizkit”, publicou a revista Kerrang!.
Um dos convidados especiais que acompanhará a passagem da LOSERVILLE na América Latina é o YUNGBLUD, nome da nova geração do rock reconhecido por lendas da cena como Ozzy Osbourne e Mick Jagger. Com 27 de anos de idade, o cantor e compositor britânico acumula mais de 3,4B de streams somente no Spotify e possui sucessos como “parents” e “11 Minutes” em seu repertório, além de figurar no espaço do pop punk em parcerias com Avril Lavigne, WILLOW e Machine Gun Kelly. O artista atualmente promove Idols (2025), quarto álbum de estúdio da carreira.
A banda 311 apresenta a potência de ser um nome veterano do meio no line-up do projeto de Durst. Formada em Omaha, Nebraska, há mais de 30 anos, a 311 ganhou popularidade ao misturar rock alternativo, reggae rock, rap rock, funk, metal e ska. O grupo é composto por Nick Hexum (vocal e guitarra), Doug “SA” Martinez (vocal e DJ), Tim Mahoney (guitarra), Aaron “P-Nut” Wills (baixo) e Chad Sexton (bateria), possui uma discografia com 14 álbuns, e segue realizando shows de promoção de Full Bloom (2024), projeto mais recente da banda.
Representando a robustez e a força estética de mulheres que estão elevando o rock alternativo para outros patamares, Ecca Vandal entra no time de convidados especiais da tour. A artista produziu o álbum debut, Ecca Vandal (2017), em um estúdio totalmente improvisado em sua sala de estar, mas trilha uma carreira que chama a atenção de bandas populares da indústria – ela abriu uma das turnês do Incubus, consagrado grupo californiano.
A LOSERVILLE TOUR ainda tem a presença da banda californiana Slay Squad, que diversifica a proposta de sonoridade dos convidados especiais ao explorar a euforia rítmica do gênero ghetto metal. Os membros do grupo Brahim Gousse (vocal), Keilo Kei (vocal), Gordo (guitarra), Stick (baixo), Tim Ryan (bateria) e Cheeze (DJ) já se apresentaram em festivais importantes da cena, como Welcome to Rockville e Inkcarceration, ambos nos Estados Unidos, e produziram dois álbuns de estúdio, Stick to the Plan e Souls for the Feast, lançados em 2016.
O rapper texano Riff Raff completa o time de convidados da LOSERVILLE TOUR com um repertório pulsante que mistura hip hop com EDM, trap e pop. Com uma carreira que ganhou forma a partir de virais da internet por volta de 2010, hoje ele acumula parcerias com nomes mundialmente conhecidos, entre eles Snoop Dogg, Soulja Boy, Wiz Khalifa, blackbear, Drake e Childish Gambino. O disco Welcome To Shaolin (2025) é o seu projeto mais recente e reforça a versatilidade do artista como letrista e performer.
SERVIÇO: Realização: 30e Limp Bizkit @São Paulo Data: : 20 de dezembro de 2025 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca – São Paulo/SP Horário de Abertura da casa: 15h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis Setores e preços: Cadeira superior – R$ 182,50 (meia-entrada) | R$ 365,00 (inteira) Pista – R$ 247,50 (meia-entrada) | R$ 495,00 (inteira) Cadeira inferior -R$ 332,50 (meia-entrada) | R$ 665,00 (inteira) Pista Premium – R$ 447,50 (meia-entrada) | R$ 895,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 6 de agosto, 12h (apenas on-line) Vendas online em:.eventim.com.br/limpbizkit Bilheteria oficial: 7 de agosto: Bilheteria B no Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP A partir de 8 de agosto: Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200- Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
IDOL SE APRESENTARÁ NO BRASIL NA VIBRA SÃO PAULO, EM SÃO PAULO, NO DIA 8 DE NOVEMBRO E NA ARENA DA BAIXADA, EM CURITIBA, NO DIA 12 DE NOVEMBRO
Crédito: Madison Truscan
O ícone do rock Billy Idol traz a turnê It’s a Nice Day To…Tour Again! ao Brasil no mês de novembro. Billy Idol se apresentará na Vibra São Paulo, em São Paulo, no dia 8 de novembro de 2025, e na Arena da Baixada, em Curitiba, no dia 12 de novembro de 2025. Estes serão os primeiros shows de Idol no Brasil desde 2022.
Os shows no Brasil são mais uma realização Move Concerts e os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de 8 de agosto, às 10h em Livepass. Confira mais informações em billyidol.net/tour
As apresentações fazem parte da “It’s a Nice Day to… Tour Again!”, nova turnê mundial iniciada em 30 de abril na cidade de Phoenix, nos Estados Unidos, em suporte ao seu mais recente álbum de estúdio, Dream Into It.
Idol lançou seu novo álbum Dream Into It em abril passado pela Dark Horse Records. O álbum inclui o single “77 (feat. Avril Lavigne)” e alcançou o Top 10 das paradas de vendas de álbuns em diversos países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Reino Unido e Alemanha.
Idol também é tema do novo documentário Billy Idol Should Be Dead, que teve sua estreia mundial no Tribeca Film Festival, em Nova York. Dirigido pelo tricampeão do Grammy Jonas Åkerlund, Billy Idol Should Be Dead é um documentário de longa-metragem que traça a vida e carreira do pioneiro do punk que se tornou ícone do rock ‘n’ roll. Por meio de entrevistas inéditas de arquivo e pessoais com Idol, sua família, colegas e colaboradores, o filme mergulha em sua ascensão como um dos primeiros punks, seu sucesso meteórico como superastro global na era da MTV e os inúmeros desafios que Idol precisou superar para não apenas sobreviver, mas permanecer como uma das figuras mais queridas do rock ‘n’ roll, quase cinquenta anos de carreira depois.
No ano passado, Idol celebrou os 40 anos de seu icônico álbum Rebel Yell com uma edição especial Deluxe Expanded Edition lançada pela Capitol/UMe. Ele também participou da cerimônia do Rock & Roll Hall of Fame, apresentando Ozzy Osbourne ao lado de Jack Black, Jelly Roll, Maynard James Keenan, vocalista do Tool, entre outros.
No dia 15 de agosto de 2025, Idol lançará novas prensagens em vinil de três discos clássicos: Charmed Life, Whiplash Smile e o EP Don’t Stop, todos pela Capitol/UMe.
De volta ao vinil, Charmed Life será prensado em 2LPs pela primeira vez, em vinil preto padrão e em edição limitada na cor lavanda. Whiplash Smile retorna ao vinil pela primeira vez em décadas, disponível em vinil preto padrão (1LP) ou em edição limitada na cor tangerina opaca. Por fim, Don’t Stop será lançado em vinil preto padrão (1LP) ou em edição limitada na cor amarela-limão.
Há 46 anos, Billy Idol é um dos rostos e vozes mais marcantes do rock’n’roll. Entre 1977 e 1981, Idol lançou três álbuns com a banda Generation X como vocalista. Em 1982, iniciou uma carreira solo transatlântica que integrou as linhas ousadas e simples do punk e a decadência do rock’n’roll. Em turnê constante pelo mundo nos últimos dez anos e sem sinais de desacelerar, Idol lançou o The Roadside EP (2021) e o The Cage EP (2022) pela Dark Horse Records, recebendo elogios de fãs e da crítica.
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: 8 de novembro de 2025 Local: Vibra São Paulo Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP, 04795-100 Abertura dos portões: 19h Horário do show: 21h Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial. Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada. Venda geral: 8 de agosto de 2025, às 10h. Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Estádio do Morumbi | Bilheteria – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado – das 10h às 17h (não funciona aos domingos, feriados, vésperas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas).
Setores e preços: Pista: R$790 (inteira) / R$395 (meia-entrada) Camarote 1: R$960 (inteira) / R$480 (meia-entrada) Camarote 2: R$890 (inteira) / R$445 (meia-entrada) Plateia Superior 1: R$520 (inteira) / R$260 (meia-entrada) Plateia Superior 2: R$470 (inteira) / R$235 (meia-entrada) Plateia Superior 3: R$400 (inteira) / R$200 (meia-entrada) Visão Parcial: R$300 (inteira) / R$150 (meia-entrada) Parcelamento em até 10x.
CURITIBA
Data: 12 de novembro de 2025 Local: Arena da Baixada Endereço: R. Buenos Aires, 1260 – Água Verde, Curitiba – PR Abertura dos portões: 17h30 Horário do show: 20h30 Classificação etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Sujeito a alteração por decisão judicial. Limite de ingressos: 6 ingressos por CPF, limitado a 2 ingressos meia-entrada. Venda geral: 8 de agosto de 2025, às 10h. Bilheteria oficial (sem taxa de serviço): Arena da Baixada – R. Buenos Aires, 1270 – Água Verde, Curitiba – PR Funcionamento: Terça a sábado – das 10h às 17h (não funciona aos domingos, feriados, vésperas de feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas).
Rafael Bittencourt figura entre os nomes mais expressivos do metal brasileiro, conhecido principalmente como fundador, guitarrista e compositor da banda Angra. No dia 29 de agosto, às 19h30, Rafael traz para o Sesc Avenida Paulista: Bittencourt Project, show que une rock, música brasileira e clássica, revelando um lado mais pessoal do artista.
Bittencourt se destaca por sua habilidade de construir harmonias, riffs e solos que equilibram virtuosismo e sensibilidade. O repertório do show inclui faixas do álbum Brainworms I e outras composições autorais. Sua sonoridade é amplamente influenciada por nomes como Angus Young, Steve Vai, Queen, Iron Maiden, João Bosco, Heitor Villa-Lobos, entre outros, o que se reflete na maneira como mescla elementos progressivos e sinfônicos.
O músico traz na bagagem uma discografia de mais de 16 títulos, discos de ouro dentro e fora do Brasil; e escreveu alguns dos clássicos da era moderna do heavy metal, como Angels Cry, Time, Metal Icarus e Rebirth.
Serviço show | Bittencourt Project Data: 29 de agosto de 2025. Sexta, às 19h30. Onde: Térreo Duração: 60 minutos Classificação indicativa: 14 anos Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (Meia) e R$ 15 (Credencial plena:). Venda de ingressos online a partir de 19/8, às 17h, e nas bilheterias das unidades a partir de 20/8, às 17h.
O Opinião, um dos palcos mais tradicionais do rock gaúcho, será o cenário da terceira edição do PHORNAX FEST, que acontece no dia 20 de dezembro (sábado) em Porto Alegre. O evento, idealizado e liderado pela banda Phornax, se firma como um dos principais festivais do Metal gaúcho, reunindo grandes nomes da cena brasileira em uma noite épica. O evento conta com a realização da Ablaze Productions e da Arena Heavy Produtora, produção da Ticket Arena e apoio da Kamming, BackinBlack, MetalSulRS.
Nesta edição especial, o festival traz um line-up poderoso, com shows das bandas Tierramystica, Noturnall e dos anfitriões do Phornax. Como atrações extras, o público contará ainda com participações especiais de FábioLaguna (ex-Angra, Hangar) e ThiagoBianchi (Noturnall, ex-Shaman), dois ícones consagrados da música pesada no país. Além disso, o show do Phornax contará com a tradicional participação especial da dançarina AlineMesquita na música “Final Beat”.
Além de reunir três das bandas de destaque do Metal contemporâneo, o PHORNAX FEST III oferecerá ao público uma estrutura de primeira, incluindo um pacote exclusivo Soundcheck Experience, que dá acesso antecipado à passagem de som, meet & greet com todas as bandas e entrada antecipada para o merchandising.
📍 SERVIÇO – PHORNAX FEST III
Data: 20 de dezembro de 2025 (sábado)
Local: Bar Opinião – Av. José do Patrocínio, 834 – Porto Alegre/RS
Horário: Abertura da casa às 17h30
Ingressos: TicketArena.com.br + ponto físico na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim)
Line-up e horários:
17h30 – Aberturadacasa
18h30 – Tierramystica
19h50 – Noturnall
21h10 – Phornax + Convidados
Participações especiais: Fábio Laguna, Thiago Bianchi e Aline Mesquita
Inclui: ingresso para o festival + entrada antecipada para passagem de som + meet & greet com Phornax, Noturnall e Tierramystica + acesso antecipado ao merchandising.
* Ingresso solidário: válido mediante doação de 1 kg de alimento não perecível, a ser entregue na entrada do evento.
** Meia entrada: válida conforme legislação vigente (estudantes, jovens de baixa renda com ID Jovem, PcDs, doadores regulares de sangue, idosos e assinantes do Clube do Assinante ZH).
🔥 SOBRE AS BANDAS
PHORNAX – Formada em 2009 em Porto Alegre, a banda Phornax combina peso, melodia, agressividade e forte presença de palco. Após o EP “Silent War” (2012), a banda voltou aos palcos com nova formação e prepara o aguardado álbum completo, previsto para 2025.
TIERRAMYSTICA – Combinando elementos do Folk andino com o Heavy/Power metal, o Tierramystica está de volta com um novo single e shows na agenda.
NOTURNALL – Um dos principais nomes do Metal nacional, a Noturnall mistura peso e virtuosismo em performances arrebatadoras. Fundada por Thiago Bianchi, a banda tem em seu currículo diversas turnês, colaborações com músicos renomados e videoclipes de alto nível.
FÁBIO LAGUNA – Tecladista reconhecido por sua trajetória no Angra e no Hangar, Laguna é referência de técnica e musicalidade no Brasil e no exterior.
THIAGO BIANCHI – Vocalista e produtor, Bianchi fez história no Shaman e atualmente lidera o Noturnall. Dono de uma das vozes mais marcantes do Metal nacional, é também mentor de novas gerações através de seu estúdio e escola.
📢 REALIZAÇÃO E APOIO
Realização: Ablaze Productions & Arena Heavy Produtora
Apresentação acontece em 14 de novembro, no Carioca Club, e integra turnê do novo álbum “Bone Collector” pela América Latina
A instituição do heavy metal alemão Grave Digger retorna ao Brasil em 2025 para uma noite histórica. A banda se apresenta no dia 14 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo, como parte da turnê promocional do elogiado novo álbum de estúdio “Bone Collector”.
Celebrando 45 anos de estrada, o grupo volta ao país com status de lenda do metal e uma trajetória sólida que ultrapassa gerações. Chris Boltendahl (vocal), Tobias Kersting (guitarra), Jens Becker (baixo) e Marcus Kniep (bateria) estão mais pesados e afiados do que nunca e prometem uma performance do mais puro heavy metal trazendo no repertório hinos como “Heavy Metal Breakdown”, “Rebellion”, “Excalibur”, “The Dark of the Sun”, entre outros..
A venda começa nesta quarta-feira (30/08), às 13h. Os ingressos custam a partir de R$175,00 (meia-entrada) e estarão disponíveis pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
O show marca a 14ª passagem da banda pelo Brasil, país onde construiu uma base de fãs fiel, desde a primeira visita em 1997. De lá para cá, foram 13 apresentações em palcos nacionais, com destaque para a participação no festival Summer Breeze Brasil, em 2023.
Gravado sem o uso de teclados pela primeira vez na carreira, “Bone Collector” representa um retorno às raízes sonoras da banda. Com produção, mixagem e masterização assinadas pelo vocalista Chris Boltendahl, o trabalho é direto, cru e poderoso, características que marcaram os primeiros álbuns do grupo, como o clássico “Heavy Metal Breakdown” (1984).
Faixas como “Bone Collector”, “Riders of Doom”, “Mirror of Hate” e “The Devils Serenade” misturam peso e melodia com riffs marcantes e refrões intensos. A arte do disco é assinada pelo ilustrador brasileiro Wanderley Perna, reforçando os laços culturais da banda com o público brasileiro.
Formado em 1980, na cidade de Gladbeck, na Alemanha, o Grave Digger se consolidou como um dos principais nomes do metal europeu. Ao longo de mais de quatro décadas, lançou álbuns conceituais e aclamados como “Tunes of War”, “Knights of the Cross”, “The Grave Digger” e “Fields of Blood”, sempre mantendo sua identidade sonora e postura autêntica.
Com mais de 20 discos de estúdio e milhares de fãs ao redor do mundo, a banda segue relevante, criativa e ativa. Para os brasileiros, este show é mais do que um reencontro, é a celebração de um legado, de uma fiel história dedicada ao metal pesado.
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 1x sem juros, de 2x até 12x com juros de 1,99%.
Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.
Descontos:
50% para Idosos com idade igual ou superior a 60 anos: Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso) – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto que comprove a sua condição;
50% Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. A CIE deverá ser expedida por: I – Associação Nacional de Pós-Graduandos – ANPG; II – União Nacional dos Estudantes – UNE; III – União Brasileira dos Estudantes Secundaristas – Ubes; IV – Entidades estaduais e municipais; V – Diretórios Centrais dos Estudantes – DCE; e VI – Centros e Diretórios Acadêmicos, de nível médio e superior. www.documentodoestudante.com.br.
Os elementos indispensáveis da CIE são: I – nome completo e data de nascimento do estudante; II – foto recente do estudante; III – nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV – grau de escolaridade; e V – data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.
Obs.: Para os estudantes que solicitaram a CIE pelo site documentodoestudante.com.br e ainda aguardam o recebimento da carteira, será aceito o Documento Provisório, que possui validade de 30 dias. O mesmo deve ser apresentado juntamente a um documento de identidade oficial com foto.
50% para crianças e jovens de 24 meses a 15 anos de idade: Benefício concedido pelo Teatro, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
50% para pessoas com deficiência e acompanhante quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência, documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013 e via laudo médico ou documento oficial com foto que conste a numeração do CID.
50% Professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino: carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto, conforme a Lei Estadual nº 14.729/12.
50% Diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais: Conforme a Lei Estadual nº 15.298/14, mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
50% Aposentados – Apresentar documento de identidade oficial com foto e cartão de benefício do INSS que comprove a condição. Conforme Lei Municipal SP n°12.325/1997.
50% jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos
Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
40% Ingresso Solidário: Mediante doação de 1kg de alimento (insumos não-perecíveis somente) no dia do evento.
O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.
Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.
Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.
Além dos já anunciados Metrô e Trens funcionando 24h e os ônibus executivos do Primeira Classe, festival confirma o Trem Expresso The Town, que garante uma chegada ainda mais rápida à Cidade da Música, e o retorno do The Town Express como serviço de ônibus metropolitano
Nesta segunda edição do The Town, a Cidade da Música está pronta para receber fãs de todos os cantos nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro. Pensando em uma experiência completa, segura e confortável desde a saída de casa até o primeiro show, o festival amplia seu plano de mobilidade e oferece alternativas para todos os públicos, com embarques em diferentes regiões, preços variados e facilidade no acesso à Cidade da Música. Em 2025, todos os caminhos levam ao The Town – que agora conta com mais duas opções oficiais de transporte para os fãs: o Trem Expresso The Town, serviço que traz mais agilidade e comodidade até a chegada ao Autódromo de Interlagos; e o Ônibus The Town Express, modalidade metropolitana com embarque e desembarque em terminais estratégicos da cidade de São Paulo. Os serviços se somam à já anunciada operação de metrô e trens funcionando 24 horas e ao The Town Primeira Classe, único meio com embarque e desembarque dentro da Cidade da Música.
Com uma operação especial desenvolvida em parceria com a ViaMobilidade, o Trem Expresso The Town contará com duas rotas exclusivas, com paradas reduzidas, embarque em plataformas dedicadas e desembarque na estação mais próxima de Interlagos – a cerca de 10 minutos de caminhada até os portões do festival –, sem interferência na operação regular das linhas. As partidas de Barueri e Morumbi-Claro acontecerão a cada uma hora, enquanto a Estação Pinheiros, ponto de conexão entre as duas rotas, terá embarques a cada 30 minutos. Para quem vem de fora da capital, especialmente do interior ou da região metropolitana, a rota com embarque em Barueri (Linha 8-Diamante) é a mais indicada, pois permite acessar o festival sem a necessidade de atravessar toda a cidade. A retomada da Estação Barueri como ponto especial, já ativada com sucesso em 2023, amplia o alcance do serviço e facilita o deslocamento do público vindo dessas regiões. As duas rotas disponíveis são: Rota 1, com embarque na Estação Barueri, com uma única parada na Estação Pinheiros e segue até a estação mais próxima de Interlagos; e a Rota 2, com embarque na Estação Pinheiros (Linha 9–Esmeralda), com uma única parada na Estação Morumbi-Claro e também segue até a estação mais próxima de Interlagos. Na volta para casa, os embarques ocorrerão entre 00h e 2h30, com bilhetes a R$ 35,00 (ida e volta) à venda em passaporte.viamobilidade.com.br.
O Ônibus The Town Express é uma outra alternativa prática para quem busca um trajeto direto até o Autódromo de Interlagos. Os embarques acontecem em cinco terminais da cidade de São Paulo: Terminal Metrô Barra Funda, Terminal Vila Yara, Terminal Panamby, Terminal Jardins e Terminal Penha. Os ônibus metropolitanos fazem o desembarque na Avenida José Carlos Pace, próxima ao portão A de entrada do festival. O embarque será feito com hora pretendida, entre 10h e 20h,e vão de forma expressa, sem paradas direto ao Festival. O retorno acontece a partir das 22h, por ordem de chegada. A passagem tem valor fixo de R$ 40 (ida e volta). A venda será feita no site: Link.
The Town conta com Metrô e Trens funcionando 24 horas e serviço de ônibus Primeira Classe
Repetindo a operação de sucesso de 2023, o The Town terá uma operação especial de metrô e trens metropolitanos funcionando 24 horas – um esquema em parceria com a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô que reforça o compromisso com o conforto, a segurança e a magia de viver cada segundo do festival. Durante os dias de festival, todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo. A Linha 9-Esmeralda, operada pela ViaMobilidade, será a linha oficial para chegar ao The Town, oferecendo o melhor caminho para o público. O embarque funciona até às 00h em todas as linhas. A partir deste horário, será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria de sucesso, que começou na primeira edição do festival, promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares.
Pela primeira vez, o The Town contará com o serviço oficial de ônibus Primeira Classe, um dos produtos de maior sucesso do Rock in Rio e sempre entre os mais buscados pelos fãs. Mais do que praticidade, o serviço oferece o benefício exclusivo de desembarque e embarque dentro da Cidade da Música – sendo a única forma de o público acessar o festival por dentro do Autódromo de Interlagos. O The Town Primeira Classe, ônibus executivo oficial do The Town 2025, contará com saídas da capital paulista, outras cidades de São Paulo e de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná. A venda começa de hoje, por meio do site da Ticketmaster Brasil com valores promocionais a partir de R$ 220.
O The Town Primeira Classe oferece uma opção prática e confortável para quem parte da capital e de cidades de São Paulo, além de estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais e Paraná rumo ao festival. Os ônibus seguirão o padrão executivo – com ar-condicionado e cadeiras reclináveis –, com trajeto ponto a ponto até a Cidade da Música, sem paradas, e os preços vão variar entre R$ 220 e R$ 750, dependendo do local escolhido. Na capital e regiões próximas, os embarques acontecerão em pontos estratégicos, como o Shopping Eldorado (Pinheiros), Aeroporto de Congonhas, Shopping Parque da Cidade (Chácara Santo Antônio), Shopping Dom Pedro (Campinas), Hotel Marriott Guarulhos (próximo ao aeroporto), Shopping Tamboré (Alphaville). As partidas serão realizadas a partir das 11h30 até as 18h30, com destino direto à Cidade da Música.
O serviço também contempla saídas interestaduais e de outras cidades do estado de São Paulo, com embarques nas rodoviárias de Santos, Franca (Via Ribeirão Preto), Ribeirão Preto, Sorocaba, Curitiba, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Na volta, o passageiro poderá retornar com tranquilidade no horário que preferir, embarcando no mesmo ponto de chegada ao festival. A partir desta nova modalidade de transporte do The Town, o festival amplia seu alcance, oferecendo uma opção segura e confortável também para quem vem de fora de São Paulo e quer aproveitar ao máximo a experiência.
Com foco na maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, a organização do The Town recomenda o uso dos transportes oficiais para uma experiência ainda mais inesquecível na Cidade da Música.
Cidade da Música chega repaginada e com novidades para a segunda edição do The Town
Neste ano, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novas experiências e atrações icônicas como o palco Quebrada e a The Tower Experience, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
Em 2025, o The Town ganha um novo palco cheio de identidade: o Quebrada, que vai celebrar a força das periferias com muita música, cultura e arte. Inspirado no sucesso do Espaço Favela no Rock in Rio, o Quebrada chega como um território de representatividade e visibilidade para talentos da cena periférica paulistana e brasileira. Com uma programação potente ao longo dos cinco dias de festival, ele trará apresentações marcantes que vão emocionar o público.
O The Town acaba de ganhar um novo e inédito espaço que será o grande after da Cidade da Música: a The Tower Experience. A experiência começa logo após o encerramento do Palco Skyline e convida o público a mergulhar em uma fábula contemporânea onde fantasia e realidade se misturam, em um espetáculo com cenografia de tirar o fôlego. A Rock World, com o patrocínio da Eisenbahn, inova mais uma vez ao apresentar uma das experiências mais impactantes já vistas em um festival no mundo: serão 120 artistas em cena, incluindo a Orquestra Sinfônica Heliópolis, um corpo de balé com direção coreográfica de Mariana Barros, um coral com vozes potentes, além dos DJs Victor Lou, GBR, Cat Dealers, Dubdogz, Liu e ANNA, que assumem a música do local a cada noite.
A sofisticada Market Square,que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023,também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Como melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop, Discovery e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música: o The Flight. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, aEsquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.
Venda geral de ingressos já começou e é a oportunidade de os fãs garantirem a presença na nova Cidade da Música em cinco dias de celebração
A venda geral de ingressos do The Town acontece exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O ingresso custa R$ 975,00 a inteira e R$ 487,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. Haverá checagem de documento que comprove o benefício de meia-entrada nas entradas do festival. Em caso de não comprovação, o usuário do ingresso poderá complementar o pagamento do ingresso ou card em seu valor integral nos pontos de atendimento para meia-entrada (SAC meia-entrada). Os grupos que têm direito ao benefício são: maiores de 60 anos; estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular; jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos); pessoas com deficiência (e um acompanhante); professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo; e aposentados. Para evitar filas, a organização indica que o documento esteja em mãos ao se dirigir até a catraca. Saiba qual documento é indispensável para cada categoria:
Maiores de 60 anos: Documento de identidade oficial com foto;
Estudantes de ensino fundamental, médio ou superior da rede pública ou particular: Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: nome completo e data de nascimento do estudante; foto recente do estudante; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; e data de validade até́ o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição. Não serão aceitos em nenhuma hipótese boleto bancário ou comprovante de mensalidade;
Jovens pertencentes a famílias de Baixa Renda (com idades de 15 a 29 anos): Carteira de Identidade Jovem, emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto;
Pessoas com Deficiência (e um acompanhante): Documento de identidade oficial com foto e Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social – INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar no 142, de 8 de maio de 2013 ou laudo médico atestando a deficiência com o número da CID;
Professores das Redes Públicas Estadual e Municipais de Ensino de São Paulo: Professores, Diretores, Coordenadores pedagógicos, Supervisores e Titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo – Apresentação da carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação ou pela apresentação do holerite do servidor (comprovante de pagamento do salário);
Aposentados: Comprovação da condição de aposentado mediante a apresentação de documento hábil (exemplo: apresentação de documento de identidade oficial com foto e/ou cartão de benefício do INSS que comprove a condição).
Na venda de ingressos do The Town para o público em geral, os clientes podem comprar até 04 (quatro) ingressos de Gramado por dia de festival em seu CPF, sendo no máximo 1 (uma) meia-entrada para cada dia. Exclusivamente, Pessoas com deficiência poderão selecionar, além do seu ingresso, 01 ingresso meia-entrada adicional para o seu acompanhante para cada dia comprado. Respeitando o limite de no máximo 04 ingressos por dia de festival em seu CPF. Máximo de 20 (vinte) ingressos por CPF.
O pagamento pode ser efetuado com PIX e cartões de crédito. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Itaucard, Credicard, Hipercard e Iti poderão parcelar sua compra em até 8x sem juros. Nos demais cartões aceitos, o pagamento poderá ser feito em até 6x sem juros.
A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Apresentação da clássica banda de doom/gothic metal sueca acontece em São Paulo, dia 15/12, no Carioca Club
A versatilidade sonora e evolução artística ao longo das décadas do Tiamat é inquestionável. A banda sueca, na ativa desde 1987, experimentou diversas facetas do metal e do rock e já na década de 1990 se tornou referência mundial da música soturna, sempre com os vocais graves e únicos de Johan Edlund. Após 16 anos, eles estão de volta ao Brasil com show único em São Paulo/SP, que acontece dia 15 de dezembro no Carioca Club.
A realização da turnê é da empresa mexicana Cacique Entertainment (@caciquemx).
O show na capital paulista é o último de uma extensa turnê de 10 datas do Tiamat na América Latina, que começa no México e desce para Honduras, Chile e Argentina.
Para este giro, o Tiamat promete repassar sua vitoriosa história na música, que carrega momentos marcantes dentro do black/death metal até sonoridades mais experimentais, além da fase de maior destaque e reconhecimento no gothic rock/metal.
O Tiamat é tão importante na indústria musical que os renomados sites Loudwire e Metal Injection já colocaram os suecos como uma das bandas essenciais para entender a fusão entre o metal e o rock gótico dos anos 90 e 2000, classificando o álbum A Deeper Kind of Slumber (1997) como “influente e atemporal”.
Da fase mais pesada, Wildhoney é um clássico. O álbum de 1994 mostra a habilidade do Tiamat em criar paisagens sonoras densas e etéreas. O uso de sintetizadores e passagens progressivas traz uma aura cinemática e emocionalmente poderosa.
Já entre os materiais mais recentes, Amanethes, de 2008, lançado via Nuclear Blast, mostra a união de muito bom gosto entre o metal e o rock atmosférico com influência de Pink Floyd e Sisters of Mercy.
Uma menção à parte para o vocalista Johan Edlund, um dos compositores mais visionários do metal europeu, autor de poéticas letras melancólicas e existenciais, que alinham o rock gótico com temas esotéricos e espirituais, usando até mesmo da ironia em muitas delas.
SERVIÇO
Tiamat em São Paulo
Data: 15 de dezembro de 2025
Horário: 20h
Local: Carioca Club (rua Cardeal Arcoverde, 2099 – Pinheiros, São Paulo/SP)
Realizada pela 30e, a segunda edição do evento acontece no dia 23 de agosto, na capital paranaense, e em 30 de agosto, em solo paulista
A segunda edição da I Wanna Be Tour proporcionará um dia repleto de shows. Serão mais de 20 atrações que farão o emo e o pop-punk ecoar por Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e por São Paulo, no Allianz Parque, locais que receberão o evento nos dias 23 de agosto e 30 de agosto, respectivamente. Para que o público possa se programar para montar o seu cronograma dos sonhos, a IWBT antecipa os horários em que as bandas, que estarão divididas entre os palcos It’s Not a Phase e It’s a Lifestyle, irão se apresentar. Os brasileiros do Fake Number e do Gloria abrem a série de espetáculos em ambas ocasiões, enquanto o Good Charlotte e o Fall Out Boy são responsáveis por encerrar o roteiro. A IWBT é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e tem patrocínio da Vans. Ainda há ingressos disponíveis para as duas edições pelo site da Eventim (acesse aqui).
Assim como na edição de estreia, a I Wanna Be Tour segue com o compromisso de transformar os espaços por onde passa em em uma verdadeira cápsula do tempo e transportar o público diretamente para os anos 2000 – época em que o emo e o pop punk dominavam os fones de ouvidos, as playlists (saudades, iPod) e influenciavam toda uma geração na maneira de se vestir e de se comportar.
Confira abaixo a grade completa de horários dos shows por palco:
Curitiba @Pedreira Paulo Leminski
It’s a Lifestyle Stage 11h30 – Fake Number 13h10 – Neck Deep 15h – The Maine 16h50 – The Veronicas 19h10 – Fresno 21h30 – Good Charlotte It’s Not a Phase Stage 12h20 – Gloria 14h05 – Story Of The Year 15h55 – Dead Fish 18h – Forfun 20h20 – Yellowcard 22h50 – Fall Out Boy
São Paulo @Allianz Parque
It’s a Lifestyle Stage 11h15 – Fake Number 12h51 – Neck Deep 14h37 – The Maine 16h23 – The Veronicas 18h29 – Fresno 20h35 – Good Charlotte
It’s Not a Phase Stage 12h03 – Gloria 13h44 – Story Of The Year 15h30 – Dead Fish 17h26 – Forfun 19h32 – Yellowcard 21h48 – Fall Out Boy
CURITIBA Data: 23 de agosto de 2025 (sábado) Local: Pedreira Paulo Leminski – R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba/PR
Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h.
SÃO PAULO Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SP Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas. SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Sensação do indie norte-americano, do cast da Epitaph Records, faz show único em São Paulo, no Fabrique Club; The Mönic está confirmada
Crédito: Matty Vogel
Uma frase rabiscada em um caderno durante um momento difícil nas relações pessoais de Violet Mayugba virou nome de uma das bandas mais legais do atual cenário indie punk, Destroy Boys, dos Estados Unidos, que faz sua estreia no Brasil com show único em São Paulo/SP dia 13 de dezembro. A apresentação acontece no Fabrique Club, dentro da segunda edição do Não Tem Banda Com Mina Fest, também com show confirmado da The Mönic, idealizadora do evento.
A inédita turnê latino-americana do Destroy Boys, que também passará por México, Peru, Colômbia, Chile e Argentina, é uma realização da New Direction Productions. A banda é constantemente elogiada na imprensa internacional por conta de sua combinação de punk e garage, energia bruta e letras sinceras, principalmente sobre relacionamentos e mensagens sociais.
A sonoridade da banda combina elementos de punk rock, hardcore, garage rock, com toques de grunge e pop punk em constante evolução a cada álbum.
A Epitaph Records, gravadora atual, destaca que cada álbum reflete uma fase de amadurecimento dos integrantes, da infância, passando pelo fim da adolescência, até a consciência pós‑pandemia com Funeral Soundtrack #4 (2024).
Destroy Boys se formou em 2015, quando as membros fundadoras Violet Mayugba e Alexia Roditis tinham apenas 15 anos, e cada lançamento marcou um período de crescimento e mudança.
Cada lançamento acompanha a evolução da banda. “Nosso primeiro álbum foi como nosso ensino médio”, explica Mayugba. “No segundo disco, fomos para a faculdade e estávamos nos despedindo da nossa infância. No terceiro, acabamos de passar pelo pandemia e, falando por mim mesma, eu perdi todo o sentido de quem sou e ganhei um novo.”
Agora, aos 24 anos, Mayugba e Roditis estão firmes com o quarto álbum, mais resolutas e confiantes do que nunca em seu lugar como musicistas.
“Com Funeral Soundtrack #4, acabei essa história de ser desrespeitada. Estou farta de ser explorada por pessoas da indústria da música e por pessoas com quem eu me relaciono. Acabou essa história de fazer o que os outros me dizem para fazer,” diz Roditis.
Como curiosidade, a faixa “I Threw Glass…”, do disco de estreia, viralizou no TikTok em 2021, contribuindo para uma base de fãs crescente. Até outubro daquele ano, foram mais de 31 milhões de streams.
Também foram indicados ao pré‑Grammy por “Shadow (I’m Breaking Down)” na categoria Best Rock Performance em 2024. Outro grande feito foi tocar no Coachella e sair em turnê com Blink‑182 e Pierce the Veil,
Nos próximos meses, outras bandas serão anunciadas junto à Destroy Boys e The Mönic no Não Tem Banda Com Mina Fest #2
SERVIÇO
Destroy Boys (EUA) em São Paulo
+ The Mönic e outras bandas a confirmar
Data: 13 de dezembro de 2025 (sábado)
Horário: 15h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP).
O power trio mineiro já tem shows agendados em grandes capitais europeias, como Paris, Amsterdã e Londres, onde se apresentarão no mesmo pub que o Iron Maiden iniciou sua carreira, nos anos 70
Crédito Foto: Flávio Charchar
A Loss é a afluência da experiência e singularidade características da cena mineira de rock pesado. Natural da capital BH, a banda é capitaneada por Marcelo Loss (vocal e baixo) que foi fundador do grupo Concreto, com o qual gravou sete álbuns, sendo que o último contou com baterias gravadas por Vinny Appice (Black Sabbath, DIO). Também faz parte do line-up da banda o baterista Teddy Bronsk, que também já passou pelo Concreto e foi o fundador da lendária banda Witchhammer, uma das pioneiras do metal nacional na década de 80, com quem gravou quatro álbuns. Por fim, também é integrante da Loss o guitarrista Adriano Avelar que traz no currículo trabalhos ao lado de importantes nomes da música, desde compositores como Marku Ribas e Klinger, a rappers como Xis, Deleve, Thales Dusares e o ex-Planet Hemp, Speed Freaks.
A bagagem desse trio de músicos da Loss justifica o som vanguardista que eles vêm fazendo desde seus primeiros trabalhos, o EP “Let’s Go” (2020), o álbum “Storm” (2022) e os diversos singles lançados. Mas é em seu segundo e novo álbum de estúdio, “Human Factor”, que o Loss não só dá manutenção a sua vocação para lançar música boa, como prospecta novas possibilidades criativas.
Lançado em agosto do ano passado, “Human Factor” reúne 11 faixas e foi gravado e produzido no Analog Dream Studio em Belo Horizonte/MG porém mixado e masterizado no Sheriff at Antfarm Studio em Ebeltoft, Dinamarca, por ninguém menos que o renomado produtor Tue Madsen, famoso por ter trabalhado com Rob Halford, Meshuggah, Behemoth, Sick Of It All, Vader, etc. “Human Factor” também reserva participações bastante especiais como a do multi-instrumentista Johnny Herno e de Alan Wallace, guitarrista e membro fundador do Eminence.
Como parte da turnê em divulgação a “Human Factor”, o Loss embarca em Outubro para sua segunda turnê europeia. Agendada e organizada pela produtora Som do Darma, a “The Human Factor – European Tour 2025” vai contar com sete shows em seis países diferentes, inclusive em grandes capitais como Paris, Amsterdam e Londres, onde o grupo se apresenta no Cart and Horses, lendário pub na zona leste de Londres onde o Iron Maiden iniciou sua carreira.
“Essa será nossa segunda passagem pelo velho continente, mas essa tour atual promete ser bem diferente da primeira, de 2022”, comenta Marcelo Loss. “Para começar, na anterior a banda tinha pouco mais de dois anos de formação e apenas um EP e um álbum lançados. Os shows aconteceram basicamente na Península Ibérica, em Portugal e Espanha, com datas agendadas pela DyMM Records, nosso selo na Europa. Dessa vez serão mais datas e uma estrutura muito mais profissional. Todo o trabalho de booking está sendo realizado pelo Som do Darma, que tem grande experiência no ramo. A tour também passará por cidades emblemáticas como Paris, Londres, Amsterdã, além de cidades alemãs, belgas e uma data na Irlanda. Outro diferencial é o repertório que iremos apresentar, baseado no novo álbum Human Factor, que mostra uma banda bem mais consistente e madura do que a da tour de 2022. Ou seja, estamos bastante motivados e ansiosos para mostrar para os gringos um pouco do metal que é produzido aqui no Brasil!”
As datas da “The Human Factor – European Tour 2025” são: 16/10 @ La Java – Paris | France 17/10 @ B52’s – Eernegem | Belgium 18/10 @ Ragnarok Live Club – Bree | Belgium 19/10 @ The Cave – Amsterdam | The Netherlands 24/10 @ Joe’s – Oer-Erkenschwick | Germany 25/10 @ Cart and Horses – London | England 26/10 @ Toales – Dundalk | Ireland
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