Author Archives: Thiago Da Silva Tavares

Kryour disponibiliza EP “Creatures Dwell My Room” com duas músicas inéditas

Melodia e peso marcam o mais novo lançamento da banda

Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, novamente em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.

As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.

Ouça o EP nas plataformas digitais:
https://umusicbrazil.lnk.to/CreaturesDwellMyRoom

Seguindo com o constante crescimento dentro do cenário da música pesada no Brasil, a banda Kryour lançou no dia 29 de setembro o EP “Creatures Dwell My Room”, novamente em parceria com a Outono Music, selo especializado em rock e metal, com distribuição da major Universal Music, líder mundial do segmento musical. O trabalho conta com cinco músicas, sendo duas delas inéditas.

As composições “However… Keep Trying” e “Destructive Hope” apresentam a sonoridade característica do grupo, que mescla com destreza melodia e peso, permeados com inúmeras referências musicais, resultando em algo moderno e com identidade. A banda se utiliza de elementos eletrônicos e melodias mais acessíveis no instrumental e nas linhas vocais, entretanto, sem deixar de lado a sonoridade pesada que marcou sua trajetória até então, como fica evidente em “Why Should I Know?”, que saiu anteriormente como single. Completam o EP as músicas “Chrysalism” e “Colorful”, também lançadas no decorrer deste ano.

Ouça o EP nas plataformas digitais:
https://umusicbrazil.lnk.to/CreaturesDwellMyRoom

A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

A banda, que tem como alicerces o death metal melódico e o metalcore, foi formada em 2014, lançando cinco anos mais tarde o álbum conceitual de estreia, “Where Treasures Are Nothing”. Dando mais um passo de uma vitoriosa trajetória, o grupo chega em “Creatures Dwell My Room” explorando mais a fundo referências musicais e estilos, arranjos e efeitos, resultando em canções memoráveis.

Vencedora do concurso cultural New Rock Bands, que contou com mais de 700 inscrições, e tendo no currículo shows importantes, como o realizado ao lado do Symphony X, atualmente a Kryour conta em sua formação com o vocalista e guitarrista Gustavo Iandoli, o guitarrista Guba Oliveira, o baixista Gustavo Muniz e o baterista Matt Carrilho.

Conheça mais o trabalho da Kryour em https://linktr.ee/kryour

Edu Falaschi lança “Ven A Mi”, versão em espanhol de “Suddenly”, do “Eldorado”

Novo single do vocalista não é apenas uma canção, é uma jornada de cura e redenção, um lembrete de que o amor é a força mais poderosa do universo e promete emoção ao ouvinte

Edu Falaschi acaba de lançar o novo single “Ven A Mi”, versão em espanhol da música “Suddenly”, presente em Eldorado, novo álbum do vocalista. “Ven A Mi” é uma emocionante e envolvente balada, onde Edu Falaschi nos leva a uma jornada em busca de um amor em roubado, que dentro do conceito da Trilogia da Saga de Jorge, descreve sua dor quando Janaína, sua alma gêmea e esposa é sequestrada por seus inimigos e levada mar a dentro para um lugar desconhecido.

Ouça “Ven A Mi”https://spotify.link/vpnXJDHQuDb

Com um refrão arrebatador que ecoa na alma, a canção nos lembra que o amor verdadeiro nunca se apaga. Derramando sua alma na melodia e cantando pela primeira vez em espanhol o cantor Edu Falaschi torna “Ven A Mi” o veículo perfeito para expressar as emoções mais profundas dentro do conceito de Eldorado.

Cada nota é um suspiro de esperança, cada palavra um elo no resgate de um coração partido. “Ven A Mi” não é apenas uma canção, é uma jornada de cura e redenção, um lembrete de que o amor é a força mais poderosa do universo. Sinta a paixão, a dor e a esperança fluindo através da voz única de Edu Falaschi, enquanto ele nos cativa com a beleza atemporal de sua música.

Line-Up:
Edu Falaschi – Vocal
Aquiles Priester – Bateria
Roberto Barros – Guitarra
Diogo Mafra – Guitarra
Raphael Dafras – Baixo
Fabio Laguna – Teclados

O maior show da história do heavy metal brasileiro! É o que promete o cantor e compositor Edu Falaschi ao anunciar o evento de lançamento de “Eldorado” no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no próximo dia 27 de janeiro de 2024. O primeiro convidado especial anunciado pelo vocalista é José Andrëa, a voz lendária da maior banda de metal em espanhol, Mägo de Oz, e que participa no álbum “Eldorado” na música “Señores Del Mar (Wield the Sword)”. A banda de Edu Falaschi é formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado).

SERVIÇO:
Data: 27/01/2024
Local: TOKIO MARINE HALL
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP
Horário: 22h
Abertura dos portões: 20h
Ingressos: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/
Classificação etária: 16 anos – Menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

ELDORADO

O renomado cantor e compositor Edu Falaschi lança seu mais recente álbum intitulado “Eldorado”, uma parte essencial de uma trilogia conceitual que cativa os ouvintes com 11 faixas inéditas e uma emocionante faixa bônus em espanhol. Além disso, o álbum conta com participações especiais de artistas notáveis como José Andrëa, a lendária voz por trás da banda espanhola Mago De Oz, Sara Curruchich, uma cantora indígena Maia, e Fábio Lima, um dos renomados violonistas do mundo.

Ouça “Eldorado”https://onerpm.link/eldorado
Assista “Tenochtitlán”https://youtu.be/JVnGajp62O8
Ouça “Tenochtitlán”https://onerpm.link/Tenochtitlan

A trilogia, da qual “Eldorado” é a segunda parte, mergulha os ouvintes em uma saga envolvente centrada no personagem Jorge, protagonista da história anterior “Vera Cruz”. Este álbum também marca o segundo lançamento da carreira solo de Edu Falaschi, trazendo uma nova dimensão à sua expressão artística.

Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra porque são considerados exímios musicistas, ao mesmo tempo, que carregam uma sensibilidade musical acima da média e melodias que cativam de primeira.

Se em “Vera Cruz”, a adaptação da história ambientada entre Brasil e Portugal no período de invasão e colonização do nosso país é narrada no romance, assinado por Fábio Caldeira, em “Eldorado”, nosso personagem viaja para o período asteca, onde o imperador Montezuma, um dos grandes imperadores, dominava os territórios latinos. É com esse conceito que o ouvinte viaja no tempo e aquece os corações com músicas que cativam desde o início.

Com “Eldorado”, Edu Falaschi coloca seu nome, mais uma vez, como um dos principais vocalistas e compositores do Brasil. Neste novo conceito único, de misturar heavy metal com músicas latinas, o cantor pretende atingir públicos inimagináveis para bandas brasileiras.

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br


Eric Adams e a Vitalidade Eterna: O Show do Manowar em São Paulo

Texto: Thiago Tavares
Fotos: Kianny Fernandez (Mercury Concerts)

No último sábado, 23 de setembro, o Espaço Unimed em São Paulo foi palco de uma verdadeira celebração do metal com a lendária banda Manowar. Com quarenta anos de carreira, os autoproclamados “reis do metal” retornaram ao Brasil para uma noite inesquecível cheia de força e nostalgia.

Foto: Kianny Fernandez (Mercury Concerts)

O show começou de forma surpreendente, com o cantor Eric Adams aos 71 anos demonstrando uma vitalidade vocal que desafiava o tempo. Ele cantou as músicas com o mesmo poder e paixão de 36 anos atrás, quando essas músicas foram lançadas. Um momento verdadeiramente icônico veio quando Adams soltou seu famoso grito hercúleo que durou quase 15 segundos durante o refrão final, deixando todos impressionados.

O Espaço Unimed estava quente demais, mas longe de estar vazio. Os fãs do Manowar estiveram presentes em massa para testemunhar a quinta visita da banda ao Brasil. O repertório da noite evitou polêmica, ao contrário do show de 2010, quando a banda ignorou suas músicas dos anos 80 e 90. Porém, a seleção das músicas para a atual turnê “Crushing the Enemies of Metal” não seguiu o caminho convencional, privilegiando materiais mais novos em detrimento do clássicos da década de 1980, que surpreenderam alguns fãs.

Foto: Kianny Fernandez (Mercury Concerts)

Mas a resposta do público falou muito. Embora músicas como “Immortal” do EP “Highlights from the Revenge of Odysseus” de 2022 tenham recebido uma resposta calorosa, foram as faixas dos anos 80 que deixaram o público enlouquecido. A abertura do show com “Manowar”, “Kings of Metal” e “Fighting the World” deixou o público animado como nunca antes.

A apresentação foi focada nas músicas da banda, com vários momentos de virtuosismo instrumental, apesar da presença de Michael Angelo Batio, conhecido guitarrista. Apenas dois interlúdios curtos de guitarra e baixo pontuaram a sequência antes do encore, que incluiu o clássico “Hail and Kill”.

Foto: Kianny Fernandez (Mercury Concerts)

Ciente de seu passado polêmico, Manowar fez algumas alterações visuais e de conteúdo. Com quase setenta anos de procedência, abandonaram os gestos misóginos e sexistas e o visual de “Barbara Conan” deu lugar a armaduras condizentes com as cenas grandiosas que cercavam o palco.

A banda também controlou rigorosamente sua imagem, proibindo a reprodução do show nos telões localizado nas laterais do palco e restringindo o acesso de fotógrafos. Isso permitiu que o público focasse na excepcional qualidade sonora, algo raramente ouvido no Espaço Unimed.

O show foi bem planejado, uma sequência que fluiu perfeitamente. Os momentos de destaque incluíram a participação fervorosa do público na estridente ‘Call to Arms’ e a performance emocional de Eric Adams na poderosa balada ‘Heart of Steel’. Houve também um momento especial com a música “Warriors of the World (United)”, que contou com a participação de ex-integrantes da banda brasileira e do vocalista da banda tributo Kings of Steel.

Foto: Kianny Fernandez (Mercury Concerts)

A parte final do show ganhou velocidade com músicas fortes, embora tenha revelado que a atual formação da banda ainda precisa melhorar sua química. Finais épicos com “Battle Hymn” e a ultrarrápida “Black Wind, Fire and Steel” deixaram o público extasiado.

Resumindo, o show do Manowar no Espaço Unimed em São Paulo foi uma experiência que misturou potência e nostalgia. A banda mostrou que mesmo depois de quatro décadas de carreira, ainda tem muito a oferecer. Com um repertório que equilibra passado e presente, conquistaram o público com uma apresentação inesquecível e enérgica. Foi uma noite inesquecível para os fãs de metal.

Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Catto Comunicação, na pessoa da Simone Catto por nos autorizar a cobrir o show. Muito Obrigado!

MANOWAR NO ESPAÇO UNIMED –
Crushing the Enemies of Metal Anniversary Tour – 23 DE SETEMBRO DE 2023

(Intro: March of the Heroes Into Valhalla)

Manowar

Kings of Metal

Fighting the World

Holy War

Immortal

Call to Arms

Heart of Steel

(Screams of Blood – Solo vocal)

Warriors of the World United

(Solo de guitarra e baixo)

Hail and Kill

The Dawn of Battle

King of Kings

(Solo de guitarra)

The Power

Fight Until We Die


El Mató a un Policía Motorizado no Primavera Sound SP agora é no domingo (3/12)

El Mató a un Policía Motorizado no Primavera Sound SP agora é no domingo (3/12)

A poucos meses para o início da segunda edição do Primavera Sound em São Paulo e a banda argentina El Mató a Un Policía Motorizado, que recém-lotou a mítica casa de show portenha Luna Park (Buenos Aires), agora se apresentará no domingo, 3/12. Será o único show no Brasil da turnê do novo disco Súper Terror, elogiado mundo afora.

Após vencer o Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022, a banda argentina lançou o álbum Súper Terror, a 10ª produção do quinteto, uma das principais e mais reconhecidas formações da música alternativa da América do Sul.

Ouça Súper Terror aqui: https://orcd.co/super_terror.

Além do Primavera Sound 2023 São Paulo, o El Mató a Un Policía Motorizado também se apresenta na edição de Buenos Aires (Argentina), Bogotá (Colômbia) e Assunção (Paraguai).

Súper Terror é o esperado sucessor de La Síntesis O’Konor, álbum que marcou uma época para a banda e que também funciona como um gatilho para um novo caminho musical, com novas buscas por completas sonoridades renovadas que continuam a expandir o universo sonoro de El Mató.

No Brasil, já recebeu elogios em resenhas na Rolling Stone, Tenho Mais Discos que Amigos, Música Instantânea, Hits Perdidos, entre outros veículos.

Composto por 10 músicas, entre elas os quatro singles do disco (Tantas Cosas Buenas, Medalla de Oro, Diamante Roto e El Universo), Súper Terror foi gravado e mixado no Sonic Ranch Studios no Texas, Estados Unidos, pelo vencedor do Grammy Eduardo Bergallo.

O álbum tem um percurso heterogêneo, sem deixar de se manifestar nas suas formas e registrar um momento especial da banda: o pós-pandemia.

A partir daí, inevitavelmente, uma nova rede de significados se conecta: um futuro incerto, rupturas e recomeços, com cada cena contada a partir da poesia certeira de Santiago Motorizado.

Alimentado e completado pelas melodias épicas e cativantes que são uma marca registrada do estilo clássico da banda, Súper Terror tem ainda novos paradigmas: novas missões para completar aqueles sons que continuam a expandir o universo musical de El Mató A Un Policía Motorizado.

Cada cena é contada com a poesia certeira de Santiago Motorizado, que nos oferece novas músicas para uma nova era, para um novo futuro onde o tempo deixa de ser linear para começar a ser circular, estranho, novo e, às vezes, até perturbador.

“Este é um disco que levou muito tempo para ser trabalhado. Para começar, envolveu três viagens ao estúdio Sonic Ranch, e embora tivéssemos um norte, o álbum estava saindo durante as sessões de gravação. Súper Terror tem uma ideia sonora inédita. Musicalmente, poderíamos dizer que tem uma mistura daquela coisa luminosa que a gente ouvia na rádio da época de meninos, nos anos 80, e também do que descobrimos depois, esse outro mundo, alternativo e dark, quando adolescentes”, diz Santiago.

Enquanto isso, os argentinos, vencedores do Grammy Latino de Melhor Álbum de Rock em 2022 se preparam para uma turnê que os levará ainda em 2023 pela América Latina, como diversos Primavera Sound, e países como a Espanha.

El Mató a Un Policía Motorizado é formado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) na voz e baixo, Guillermo Ruiz Diaz (Doctor Death) na bateria, Manuel Sanchez Viamonte (Pantro Putö) na guitarra, Gustavo Monsalvo (Elephant Boy) na guitarra e Agustín Spassoff (Afloyd) nos teclados.

Tedesco Mídia é a assessoria de imprensa oficial do El Mató a Un Policía Motorizado no Brasil.

Foto: Guido Adler (@adlerguido)

Ingresso aqui: https://sales.ticketsforfun.com.br/#/ticket/

No Brasil, o Primavera Sound São Paulo – realizado pela Time For Fun e apresentado por Corona – tem a sua segunda edição confirmada para os dias 2 e 3 dezembro, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, e, agora, apresenta a sua programação completa (e que reflete os seguidores do festival catalão mundo afora).

O show do El Mató é no dia 3/12, no domingo, com The Cure, Beck, Bad Religion, Marina Sena, Soccer Mommy, entre outros.

El Mató a un Policía Motorizado
A banda argentina El Mató a un Policía Motorizado nasceu na cidade de La Plata há 19 anos, capital da província de Buenos Aires. O quinteto, que tem à frente o cantor, compositor e baixista Santiago Motorizado, está em constante movimento, com excursões que extrapolam as Américas.

Artista de grandes festivais internacionais, o El Mató é recorrente na programação de eventos como Lollapalooza Argentina e Chile, o colombiano Stereo Picnic e o espanhol Primavera Sound.

Com Manuel “Pantro Puto” e Gustavo “Niño Elefante” nas guitarras, Chatrán Chatrán nos teclados e Willy “Doctora Muerte” na bateria, o El Mató – que sempre cantou na língua materna – ficou conhecido por misturar rock alternativo e experimental, pós-punk e psicodelia, e assinar composições de grande apelo emocional, como os hinos “Más o Menos Bien”, “Mujeres Bellas y Fuertes”, “Amigo Piedra”, “El Tesoro” e “La Noche Eterna”.

Lançado há 10 anos, o álbum La Dinastía Scorpio (2012) rendeu duas turnês brasileiras – a mais recente, em 2016, novamente organizada pela Alavanca, visitou o Sesc Pompeia (São Paulo) e o Festival Transborda (Belo Horizonte) em noites memoráveis. Destaque na imprensa, o cultuado disco – segundo da carreira do El Mató – foi responsável por consagrar a turma de La Plata internacionalmente, a ponto de levá-la à capa de publicações como Rolling Stone Argentina e Los Inrockuptibles (França).

De 2017, o potente LP La Síntesis O’Konor garantiu a primeira indicação ao Grammy Latino. No ano passado, uma das mais populares séries dramáticas made in Argentina em cartaz no Netflix, “Okupas”, escolheu exclusivamente composições repaginadas do El Mató para a trilha-sonora (o material rendeu a coletânea Unas Vacaciones Raras, lançada pelo selo do Primavera Sound, o Primavera Labels).

A conquista do Grammy veio em 2022 para o melhor álbum de rock para a trilha sonora da série Okupas, com ‘Unas vacaciones raras’ (LP 2021).

Agora o grupo deu um novo passo firme com Súper Terror, gravado no estúdio Sonic Ranch, no Texas (EUA), e marca um novo caminho para os hermanos.

El Mató nas redes

Twitter: https://twitter.com/ElMato

Facebook: www.facebook.com/elmatoaunpoliciamotorizado

Instagram: www.instagram.com/elmatoaunpoliciamotorizado

YouTube: www.youtube.com/c/elmatoaunpoliciamotorizado

Site: www.elmato.com.ar

ROBB FLYNN convida fãs para evento exclusivo em São Paulo

O vocalista/guitarrista da banda MACHINE HEAD fará atividades promocionais em São Paulo e anuncia evento exclusivo com pocket show e encontro com fãs.

Honorsounds, em conjunto com a VCI Residence Club at the Hard Rock Hotel, anunciam um evento único e exclusivo com o líder do MACHINE HEADRobb Flynn. O vocalista e guitarrista da banda estadunidense fará um pocket show acústico no dia 05 de outubro, às 20h, na Concept Store da VCI localizada na região de Pinheiros, em São Paulo.
 
O evento também inclui um encontro dos fãs com o artista, e todos receberão um card exclusivo como lembrança desta noite, além de um drink especial Jack Daniels.
 
Robb Flyn já garantiu seu espaço na calçada da fama do Heavy Metal ao levar ao mundo a semente daquilo que seria o New Metal ou metal moderno hoje em dia. Dono de uma discografia invejável ao lado de sua banda, Flynn também comanda um programa no YouTube chamado Electric Happy Hour, onde recentemente tocou com os amigos do Fear Factory em uma live que durou mais de duas horas. As duas bandas tocaram músicas do Machine Head e do Fear Factory incluindo covers do Korn, Hatebreed e Slayer intercalado com histórias sobre suas vastas experiências em estúdio e também sobre acontecimentos na estrada.
 
O líder do MACHINE HEAD tem muito para contar e cantar aos seus fãs – vocês estão preparados para ouvi-lo?
 
O evento é pessoal e intransferível, não possuindo nenhuma relação com os shows do MACHINE HEAD que acontecerão no Brasil.

SERVIÇO:

AN EVENING WITH ROBB FLYNN
Quando: Quinta-feira, 5 de outubro de 2023
Abertura da casa: 20:00
Show: 21:00
Local: Concept Store VCI
Endereço: Av. Brasil, 1594 – Jardim América – São Paulo, SP
Estacionamento: Valet
Vendas: Clube do Ingresso:
https://www.clubedoingresso.com/evento/robbflynn
Realização: Honorsounds / VCI Residence Club


Under Influence mistura punk, thrash metal e surf music em “We Ain’t no Bonnie and Clyde”

Single antecipa novo EP da banda brasileira

OUÇA JÁ “WE AIN’T NO BONNIE AND CLYDE”

A banda paulista Under Influence acaba de lançar o novo single, “We Ain’t no Bonnie and Clyde”. A faixa estará presente no próximo EP do grupo, que será lançado em novembro pelo selo Wikimetal Music.

Neste novo single, o quarteto apresenta uma nova dimensão de sua sonoridade. Além do estilo hardcore melódico dos anos 90 que é a especialidade da banda, a faixa tem também elementos de thrash metal e riffs de surf music, criando uma uma combinação única e intensa. “A maior influência da banda é de NOFX e bandas relacionadas, mas nessa faixa fizemos algo completamente diferente do nosso estilo. Isso vem de outras influências de cada membro da banda”, conta o baixista Diogo Pinto.

A energia frenética do single foi capturada também no clipe da música, dirigido por Fernando Dranger.

Esse é o segundo single do EP “It Is What It Is” que tem data de lançamento prevista para novembro; a banda já havia lançado no mês passado “198What?”, o primeiro single do projeto. Esse novo EP será o segundo projeto do quarteto paulista, que fez sua estreia no ano passado com seu primeiro álbum.

O novo EP irá manter a sonoridade hardcore do primeiro álbum, mas apresentando também uma nova profundidade. “Nossa proposta continua sendo ter um som simples, mas dessa vez trabalhamos mais nas músicas.”, afirma o guitarrista e vocalista Guilherme Sanches. “É um trabalho mais maduro”

A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros.

Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).

Attractha: vocalista Cleber Krichinak se junta a ex- integrantes brasileiros do Manowar para surpresa no show de São Paulo

Foto: Andre Tedim

No último sábado (23) o Manowar se apresentou em São Paulo, no Espaço Unimed, e a banda resolveu fazer uma surpresa ao público brasileiro convidando  três integrantes do Kings of Steel (tributo aos americanos) para participar do show. Dois deles chegaram, inclusive, a participar efetivamente da banda: o guitarrista E.V. Martel e o baterista Marcus Castellani. O outro convidado foi o vocalista Cleber Krichinak, também conhecido por ser vocalista da banda Attractha, que lançou seu álbum “Lex Talionis” recentemente.

Segundo Cleber participar do show foi uma grata surpresa: “Durante o planejamento da vinda do Manowar ao Brasil, fui convidado para cantar a “WOTWU” juntamente da participação do Marcus Castellani e do EV Martel. Obviamente eu aceitei de imediato e, apesar de ter ficado surpreso e empolgado com o convite, não contei pra ninguém, nem mesmo pras pessoas mais próximas a mim, imaginando que a surpresa no momento do show seria muito mais emocionante. Então subi no palco e cantei! Pessoas que amo choraram de emoção e eu fiquei extremamente feliz”, conta.
O Attractha postou em suas redes sociais um trecho deste momento, assista: https://www.instagram.com/reel/CxneuAaAjEx/?igshid=NzZhOTFlYzFmZQ==

Projeto de bateristas do Charlie Brown Jr. fará workshow em Porto Alegre em novembro

Está programado para o dia 12 de novembro a vinda do BATERAS CBJR para a capital gaúcha, com a Bravo Metal Mgmt trazendo os bateristas do CHARLIE BROWN JR. para um evento que reunirá workshow, masterclass e bate-papo na tradicional casa de shows Opinião. Os músicos Pinguim Graveto, que integraram a lendária banda brasileira dos saudosos Chorão Champignon, em diferentes fases, prometem um domingo especial não só para os fãs da banda, mas também para aficionados por bateria em geral, apresentando músicas do CHARLIE BROWN JR., mostrando suas técnicas e segredos em estúdio e nos palcos.

A abertura deste encontro em Porto Alegre será realizada pelo renomado baterista gaúcho Thiago Caurio, das bandas Atomic Elephant Distraught, além de músico de apoio para o Rage In My Eyes e presença constante em diversos projetos. Atualmente o CHARLIE BROWN JR., segue em sua turnê comemorativa “Celebração 30 anos”, com Marcão Britto (guitarra/v0cal), Thiago Castanho (guitarra/vocal), Denis Mascote (baixo), Egypcio (vocal) e os bateristas Bruno Graveto André Pinguim.

Pinguim

Em janeiro de 2005, Pinguim foi convidado para se tornar o baterista da banda Charlie Brown Jr., substituindo o baterista original, Renato Pelado, onde também desempenhou a função de beatbox, acompanhando Chorão em algumas músicas. Antes de se juntar à banda, ele já havia colaborado com o guitarrista Thiago Castanho. Com o Charlie Brown Jr.Pinguim participou da gravação do álbum “Imunidade Musical”, que restaurou a sonoridade da banda com 23 músicas marcantes. O álbum se tornou emblemático na carreira da banda, alcançando grande sucesso e vendendo 125 mil cópias apenas no mês de lançamento, recebendo certificação de platina. Além disso, a banda lançou o DVD “Skate Vibration”, que inclui apresentações ao vivo e clipes de shows e bastidores de 2005. Pinguim também participou dos shows do Criança Esperança em 2006 e 2007, organizados pela UNESCO e pelo Grupo Globo, recebendo certificados de apreciação. Em 2007, ele contribuiu para o álbum “Ritmo, Ritual e Responsa”, que serviu como trilha sonora do filme “O Magnata”.

Bruno Graveto

Bruno Graveto é conhecido por ser o ex-baterista da banda Charlie Brown Jr., uma das bandas de Rock mais populares do Brasil. Tendo começado a tocar bateria aos 12 anos de idade, passou por outros projetos antes de se juntar à banda, em 2008, substituindo o baterista Pinguim. Durante sua passagem pela banda, Graveto contribuiu com sua habilidade na bateria para o som característico da banda, que misturava diversos elementos musicais de forma única. Com Graveto o grupo gravou os álbuns “Camisa 10 Joga Bola Até na Chuva” (2009), “Música Popular Caiçara ao Vivo” (2012), “La Familia 013” (2013) e “Chegou Quem Faltava” (2021). Além disso, Graveto também teve experiências musicais com outras bandas. Ele colaborou com o baixista Heitor Gomes, conhecido por sua participação no CPM 22, em um projeto musical chamado Fusion, além de ter integrado o Strike por cerca de seis anos.

SERVIÇO:

BATERAS CBJR – Workshow – Bate-Papo – Masterclass

Local: Bar Opinião – R. José do Patrocínio, 834 – Cidade Baixa, Porto Alegre/RS

Quando: 12/11/2023 – Domingo

Horário: 19h

Valores:

Inteira Lote 1: R$ 100,00

Meia Lote 1: R$ 50,00

Solidário Lote 1: R$ 60,00

Inteira Lote 2: R$ 110,00

Meia Lote 2: R$ 55,00

Solidário Lote 2: R$ 70,00

Inteira Lote Final: R$ 120,00

Meia Lote Final: R$ 56,00

Solidário Lote Final: R$ 75,00

Classificação: 16 anos

Ingressos:

https://bileto.sympla.com.br/event/87299/

Assista ao vídeo da dupla no canal Batera Clube Drum Shop:

APOCALYPTICA anuncia show em São Paulo para janeiro de 2024

A famosa banda de metal sinfônico de Helsinki, Finlândia, que ficou famosa por fazer covers do Metallica utilizando violoncelos, anunciou seu show em São Paulo, que acontecerá no dia 19 de janeiro, na tradicional casa de shows Carioca Club.

Um dos maiores representantes do metal sinfônico da Finlândia anunciou seu show em São Paulo para o dia 19 de janeiro de 2024.

APOCALYPTICA, que se apresentou na primeira edição do Summer Breeze Brasil, em São Paulo, retorna ao país para promover o álbum ‘Cell-0’, que foi lançado durante a pandemia. A banda também passará por outros álbuns de sua carreira como os bem sucedidos ‘Shadowmaker’ (2015)‘7th Symphony’ (2010) e ‘Cult’ (2000). Atualmente, a banda possui nove álbuns de estúdio em sua carreira e traz para seus shows um setlist que engloba praticamente todos os seus sucessos.

A influência e o legado desta grande banda de metal sinfônico são inegáveis. O APOCALYPTICA iniciou sua carreira de sucesso em 1996, quando lançou um álbum tributo ao METALLICA fazendo versões em cellos dos grandes sucessos da banda estadunidense. Desde então, os finlandeses não pararam mais de lançar álbuns e serem convidados a participar de músicas de artistas famosos na indústria, entre eles Nina HagenSepulturaVille Valo (ex-HIM, VV)Corey Taylor (Slipknot)Max Cavalera (ex-Sepultura, Soulfly, Cavalera Conspiracy) e os compatriotas do The Rasmus.

Liderada pelo carismático e talentoso instrumentista Eicca Toppinen, junto aos parceiros de banda Paavo Lötjönen (cello)Perttu Kivilaakso (cello)Mikko Sirén (baterista) e Franky Perez (vocal), o APOCALYPTICA já marcou o mercado da música trazendo para o metal sinfônico e para os palcos do mundo todo instrumentos normalmente vistos apenas em orquestras.

Seu último álbum de estúdio intitulado ‘Cell-0’ foi considerado o álbum mais criativo, aventuroso e pesado no mundo da música clássica, pois equilibrou bem os momentos pesados com a leveza do violoncelo. A banda retornou para as suas raízes clássicas com este recente álbum lançando músicas que realmente são atemporais.

APOCALYPTICA fará uma apresentação imperdível em São Paulo, no dia 19 de janeiro de 2024, no Carioca Clube.

SERVIÇO:

19 de janeiro – sexta-feira

São Paulo
Local: Carioca Clube
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo/SP (próximo ao metrô Faria Lima, Linha 4-Amarela)

Classificação etária: 16 anos (*entre 14 e 16 anos somente acompanhado por pai ou mãe, munidos de documentos)
Capacidade: 1.200 lugares
Estacionamento: nas imediações (sem convênio com a casa)
Estrutura: acesso para deficientes, ar condicionado, bares, área externa para fumantes e enfermaria
Abertura da casa: 19h30
Show: 22h
Vendas: Clube do Ingresso
Realização: Free Pass, CKC Concerts
Media Partner: Roadie Crew

Link de vendas:
https://www.clubedoingresso.com/evento/apocalyptica-sp

Observação: Teremos ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível

Thorhammerfest 2023: saiba mais sobre edição comemorativa de 13 anos

A próxima edição do Thorhammerfest está vindo à todo vapor, trazendo grandes bandas como o Himinbjörg (Black Pagan Metal da França). Além deles, participarão dessa edição Dark Witch (Heavy Metal) de Santos, Vingard (Viking Metal) de Jundiaí, The Heathen Scÿthe (Power Metal) de São Paulo, a primeira e única apresentação do Lalssu (Pagan Metal atmosférico) de Suzano, a primeira participação do Vulthum (Black Metal)de Mogi das Cruzes, e o retorno aos palcos do Folklord (Pagan Black Metal) de Jundiaí.

Além destas atrações haverá venda de hidromel, chopp e cerveja artesanal, lanches típicos e inúmeros estandes de vendas de artefatos, merchandise de bandas e tattoos viking.

O evento está marcado para dia 15 de Novembro (feriado nacional) e será realizado no tradicional Clube Piratininga na Santa Cecília, em São Paulo.
 
Segundo o organizador Cecil Berserker, este é um evento de qualidade com preço muito acessível: “É uma das edições coincidentemente com mais peso, e será também comemorativa dos 13 anos do festival. Estamos fazendo um preço totalmente fora do padrão para os dias de hoje, mas não do Thorhammerfest,porque sempre tivemos um valor barato, sempre foi nessa casa, só que por R$70,00 você quasenem consegue ir a um show nacional, né?”, afirma ele.

O terceiro lote já está sendo vendido em nossos pontos de venda: Mutilation Records na Galeria do Rock em SP e Hammer of Damnation/Necrópole Hall no ABC.

Online pela nossa página do Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/thorhammerfest-13-anos

Saiba mais: @thorhammerfest 

Site:https://www.thorhammerfest.com.br

Segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá exibição simultânea em dez cidades pela rede de cinemas Cinemark no dia 10 de outubro

Cidades de Palmas, Natal, Porto Alegre, São José dos Campos, Brasília, Ribeirão Preto, Salvador, Goiânia e São Paulo foram contempladas com a sessão única no cinema

Após exibir o segundo episódio do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” em mais de 20 cidades brasileiras, o fã do Maestro terá mais uma oportunidade de assistir o filme no cinema. Será uma sessão única e simultânea em dez salas de cinemas da rede Cinemark espalhadas pelo Brasil. A exibição acontecerá dia 10 de outubro nas cidades Palmas/TO, Natal/RN, Porto Alegre/RS, São José dos Campos/SP, Brasília/DF, Ribeirão Preto/SP, Salvador/BA, Goiânia/GO e São Paulo/SP. Os ingressos limitadíssimos estarão disponíveis a partir de 27/9 no site da Cinemark e Ingresso.com.

Essa é a última chance de assistir o maior vocalista de Heavy Metal do Brasil em tela grande, som 5.1 e alta definição. Uma sensação única para os fãs. Mais de 20 cidades do Brasil já viram e aprovaram “Andre Matos – Maestro do Rock”. O diretor Anderson Bellini comenta a expectativa de ver o filme mais uma vez no cinema: “Esta é mais uma conquista do filme. Precisamos do apoio de todos os fãs para que a parceria com a rede continue para o próximo filme! Bora lotar as salas, pessoal! Mostrar a força dos fãs do Andre Matos!”

SERVIÇO:
Documentário: ANDRE MATOS – MAESTRO DO ROCK – EPISÓDIO 2
Data: 10 de outubro (terça-feira)
Onde: Cinemark
Ingressos: https://www.cinemark.com.br/

SOBRE O EPISÓDIO 2

Muito aguardado por todos, o segundo filme dos quatro que compõem o documentário vai mostrar a entrada de Andre Matos na faculdade de Música Santa Marcelina, onde conheceu os amigos com os quais formaria o Angra e serão respondidas perguntas feitas há mais de 20 anos e que nunca haviam sido comentadas. São declarações bombásticas do próprio Andre, Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que falam sobre o desentendimento entre eles e a consequente saída do vocalista da banda. O baterista Marco Antunes, que pela primeira vez fala publicamente sobre o Angra, conta como as coisas começaram a desandar logo no começo da banda.

Desde quando surgiu, o Angra foi um sucesso absoluto, tendo recebido Disco de Ouro no Japão já com seu primeiro disco, “Angels Cry”. A confirmação da grandeza e qualidade da banda foi o segundo álbum, “Holy Land”, que mesclou de maneira muito interessante ritmos brasileiros com metal e também um show realizado na França, em 1998, que contou com a presença do vocalista do Iron Maiden, Bruce Dickinson. Com o Angra, Andre gravou também o “Fireworks” e consolidou o seu nome no exterior.

Mas esse episódio não traz apenas isso e vai retratar também aspectos da vida pessoal do Andre, sua mudança para a Alemanha e o projeto “Virgo” que ele desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Youtube | https://www.youtube.com/c/AndreMatosMaestroOfRockDocumentary
Facebook | https://www.facebook.com/andrematosdoc/
Instagram | https://www.instagram.com/andrematosdoc
Twitter | https://twitter.com/AndreMatosDoc
Email | doc.andrematos.maestro@gmail.com


Tarja retorna ao Brasil em 2024 com turnê especial

Após o grande sucesso da última passagem da cantora pelo país, artista anuncia novas datas

A cantora Tarja volta ao Brasil em março de 2024, para mais uma etapa da Living The Dream – The Hits Tour, que acabou de passar pelo país com shows lotados. Para as datas do próximo ano, ela contará com um convidado especial que será revelado mais a frente.

A produtora Top Link Music, responsável pela turnê, realizou o anúncio oficial de todas as datas em suas redes sociais, confira a publicação: https://www.instagram.com/p/CxnMH_lgSOg

As datas confirmadas e os links de vendas são:

08/03 – São Paulo (Tokio Marine Hall)
https://www.eventim.com.br/event/tarja-living-the-dream-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-17669348

09/03 – Porto Alegre (Opinião)
https://bileto.sympla.com.br/event/87297

10/03 – Curitiba (Ópera de Arame)
https://www.bilheto.com.br//evento/1806/Tarja

12/03 – Belo Horizonte (Mister Rock)
https://fansociety.com.br/tarja-the-hits-tour-brasil-2024__5879

A proposta da Living The Dream – The Hits Tour Brasil 2024 é celebrar a carreira de uma das maiores vozes do metal em todos os tempos, que vem encantando o público da música pesada há muitos anos. O grande sucesso da primeira etapa da turnê, realizada na última semana em Porto Alegre, São Paulo e Limeira comprova que a música e voz de Tarja passaram no teste do tempo.

Para mais informações sobre a turnê, siga o perfil da produtora Top Link Music no Instagram @toplinkmusic.

Shows do MORRISSEY no Brasil foram adiados para 22 e 24 de fevereiro de 2024

Conforme informado anteriormente, os shows que Morrissey faria nos dias 27 de setembro na casa de shows Espaço Unimed, em São Paulo, e 30 de setembro, no Opera Hall, em Brasília, foram adiados por motivos de força maior.

As novas datas para as apresentações acontecerão em fevereiro de 2024no dia 22 em São Pauloe no dia 24 em Brasília. Os ingressos adquiridos anteriormente continuam válidos sem necessidade de troca.

Novos ingressos para a nova data em São Paulo poderão ser adquiridos através do site da Ticket360https://www.ticket360.com.br/

Novos ingressos para a nova data em Brasília poderão ser adquiridos através do site da Showpasshttps://www.showpass.com.br/

A Free Pass Entretenimento agradece a compreensão de todos e deseja a Morrissey uma rápida e ótima recuperação.

“Taste of Rain” é o novo single da Gypsy Tears; ouça

Após o lançamento da faixa “Walking Alone” em maio deste ano, a banda mineira de hard rock, Gypsy Tears, divulgou um novo single, intitulado “Taste Of Rain”.

Produzida por Arthur Luíz, a música composta pelo guitarrista Thiago Valle tem como principal inspiração o rock sessentista dos britânicos The Who, mesclado com riffs do country rock e do stoner. “O vocal e a guitarra costuram as melodias principais, enquanto o baixo e a bateria fazem uma cozinha gordurosa e firme, até explodir na jam final, gravada em um único take”, revela o guitarrista.  

Ainda de acordo com Thiago, do ponto de vista conceitual, “Taste Of Rain” é como uma continuação do primeiro single. “Refiro-me aqui estritamente a letra e a mensagem que quer ser passada: uma espécie de caminhada de redenção. Porém, diferentemente de ‘Walking Alone’, ‘Taste of Rain’ tem um clima bem soturno e derrotista, como se o protagonista já tivesse aceitado seus pecados e não buscasse repará-los, esperando apenas que a chuva os lave de si”.

“Taste Of Rain” fará parte do novo álbum da Gypsy Tears, previsto para dezembro deste ano. Além de Thiago Valle, a banda é composta atualmente por John Laporte (voz), Cleiton Hipólito (baixo) e David Augusi (bateria).

Ouça “Taste Of Rain” no seu tocador favorito:
https://onerpm.link/834338791324

Ripper Owens, ex-vocalista do Judas Priest, confirma show completo na Horror Expo Brasil

Show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo

Foto: Artur Tarczewski

Tim “Ripper” Owens, ex-vocalista do Judas Priest, confirmou show completo na Horror Expo Brasil, maior evento de terror da América Latina. O show será realizado no dia 4 de novembro no pavilhão de eventos Pro Magno, em São Paulo.

Ripper é um dos vocalistas mais respeitados do heavy metal mundial. Após estrear na banda Winters Bane, integrou o Judas Priest de 1996 a 2003, período em que a banda inglesa lançou os álbuns “Jugulator” e “Demolition”. Posteriormente, teve experiências em outras bandas e projetos, como Beyond Fear, Yngwie Malmsteen, Iced Earth, Charred Walls of the Damned, Spirits of Fire, The Three Tremors, A New Revenge e, mais recentemente, o KK’s Priest, além de uma carreira solo com os álbuns “Play My Game” (2009) e “Return to Death Row” (EP, 2022).

O show na Horror Expo Brasil será uma oportunidade única para os fãs de heavy metal de todo o Brasil conferirem o talento do vocalista ao vivo. O setlist contará com 1h40 de música, incluindo os principais clássicos do Judas Priest, faixas de “Jugulator” e “Demolition”, além de músicas do KK’s Priest e Iced Earth. O show terá início às 21h e os ingressos já estão à venda no site da Ingresse. Os ingressos para o meet & greet com Ripper Owens também estão à venda no site da Ingresse.

Sobre a Horror Expo Brasil
A Horror Expo Brasil é o maior evento de terror da América Latina. O evento reúne fãs de terror de todo o Brasil para uma celebração da cultura do terror. A Horror Expo Brasil é realizada em São Paulo, no pavilhão de eventos Pro Magno. O evento contará com uma programação diversificada, incluindo shows, palestras, exposições, labirinto de horror, escapes e concurso de cosplay.

Os ingressos estão disponíveis exclusivamente na plataforma Ingresse em https://www.ingresse.com/horror-expo-brasil-2023

Para aqueles que adquiriram ingressos em 2020, o acesso ao evento está garantido. Basta apresentar o ingresso antigo na bilheteria. Em caso de dúvidas, entre em contato pelo e-mail horrorexpo@vpgroup.com.br.

Fique por dentro de todas as novidades e atrações do evento através do site oficial https://horrorexpo.com.br/ e siga as redes sociais para não perder nenhum detalhe arrepiante.

Embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

Instagram: https://www.instagram.com/horrorexpobrasil/
Site relacionado: https://linktr.ee/horrorexpobrasil

VIPER fará tarde de autógrafos na Galeria do Rock

No dia 23/09, sábado, o VIPER convida seus fãs para um evento especial. A partir do meio-dia, a banda estará na loja Die Hard Records, na Galeria do Rock, para encontrar fãs, autografar itens e comemorar Timeless, álbum que foi lançado em julho e é o primeiro do grupo em 15 anos.

Participarão da tarde de autógrafos os 5 integrantes da formação atual da banda: Pit Passarell (baixo e vocais), Felipe Machado (guitarra), Guilherme Martin (bateria), Leandro Caçoilo (vocal) e Kiko Shred (guitarra). A entrada é franca, e o evento está programado para acontecer até as 14h.

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Horário: 12h00 até 14h00

Local: Die Hard Records (Galeria do Rock) 

Av. São João, 439 – 313 – Centro Histórico de São Paulo, São Paulo – SP, 01035-000

VIPER

Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. O grupo foi fundado por Felipe Machado, Pit Passarell, Yves Passarell (hoje no Capital Inicial) e Andre Matos (que mais tarde seria vocalista do Angra e Shaman). O VIPER foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais, como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.

Titãs Encontro confirma sexto show no Allianz Parque e será a primeira banda brasileira a levar 300.000 pessoas à arena

Créditos: Marcos Hermes

Titãs Encontro nasceu como um projeto para ter início, meio e fim. A turnê que reúne a formação clássica da banda se aproxima de cumprir o seu propósito e, não à toa, passou a ser chamada de Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus. O encerramento deste ciclo será grandioso como toda a jornada percorrida até aqui. Após levarem 150.000 pessoas ao Allianz Parque (SP), em junho, os sete integrantes do grupo se preparam para mais três noites de casa cheia na mesma arena. Os ingressos para o dia 23 de dezembro já estão esgotados e como são poucos os tíquetes disponíveis para o dia 22 de dezembro, mais uma oportunidade para ver Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos,  Sérgio Britto e Tony Bellotto em ação – juntos – foi confirmada: 21 de dezembro. Os ingressos para a nova data começarão a ser vendidos a partir de amanhã, 19 de setembro, ao meio-dia, na Eventim. 

Idealizada pela 30e e pela Bonus Track Entretenimento, a turnê Titãs Encontro ressignificou o que pode ser um espetáculo de um artista nacional, com uma infraestrutura grandiosa, investimento em tecnologia, um time de criativos e, claro, a força de um repertório que está marcado no imaginário de todo brasileiro. Foi a primeira vez, por exemplo, que houve uma apresentação com o uso de um telão do tipo LED Glass no Brasil. As possibilidades das telas somadas ao jogo de câmeras e a direção do show (assinada por Otavio Juliano) criaram uma experiência imersiva entre a banda e a plateia. Mesmo em uma arena da magnitude do Allianz Parque é possível vivenciar uma interação íntima com os artistas.

Vale lembrar que, além dessas três noites no Allianz Parque, em dezembro, a turnê Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus tem ainda uma agenda de compromissos dentro e fora do país. O grupo se apresenta em duas casas emblemáticas dos Estados Unidos. São elas: Hard Rock Live Hollywood, na Flórida, no dia 3 de outubro; e no Radio City, em Nova York, no dia 6 de outubro. Há ainda uma passagem por Lisboa, Portugal, no dia 3 de novembro. 

Na reta final de apresentações, Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus guarda algumas surpresas, como novidades no repertório, então este é o momento para repetir a dose ou comparecer pela primeira vez à turnê que, segundo o jornal o Estado de S. Paulo, será responsável reavaliar os Titãs como a maior banda do rock nacional.

Serviço:
Titãs Encontro – Pra Dizer Adeus
Data: novembro e dezembro de 2023

3 de outubro: Hollywood, Flórida (EUA)
6 de outubro: Nova York, NY (EUA)
3 de novembro: Lisboa (Portugal)
16 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
18 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
19 de novembro: Rio de Janeiro (RJ) – esgotado
20 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
22 de novembro: Rio de Janeiro (RJ)
24 de novembro: Recife (PE)
25 de novembro: Natal (RN)
28 de novembro: Salvador (BA)
30 de novembro: Campo Grande (MS)
3 de dezembro: Juiz de Fora (MG)
5 de dezembro: Belo Horizonte (MG)
7 de dezembro: São José do Rio Preto (SP)
8 de dezembro: Londrina (PR)
10 de dezembro: Uberlândia (MG)
12 de dezembro: Porto Alegre (RS) – esgotado
13 de dezembro: Porto Alegre (RS)
16 de dezembro: Teresina (PI)
17 de dezembro: São Luiz (MA)
21 de dezembro: São Paulo (SP)
22 de dezembro: São Paulo (SP) – últimos ingressos
23 de dezembro: São Paulo (SP) – esgotado

SESC BELENZINHO RECEBE VULCANO

Banda de Death Metal faz show de comemoração dos 42 anos de carreira 

Foto: Rodney Assunção

Em setembro Sesc Belenzinho recebe a banda Vulcano. O show acontece no dia 29 na Comedoria, com ingressos de R$ 12 (Credencial Sesc) a R$ 40 (inteira). 

Formada por Zhema (guitarra), Luiz Carlos Louzada (vocais), Gerson Fajardo (guitarra), Cleiton Nunes (baixo) e Bruno Conrado (bateria), a banda santista de metal extremo apresenta show de seus 42 anos de carreira que conta com 12 discos de estúdio, entre dezenas de outros lançamentos como o novo disco Stone Orange (2022).   

Reconhecida mundialmente como os pioneiros do “Metal Extremo” na América do Sul, e avalizado pelo sucesso das últimas quatro turnês pelo vasto continente Europeu, o VULCANO completa em 2023 quarenta e dois anos de carreira e reconhecido mundialmente como os pioneiros do “Metal Extremo” na América do Sul. 

Neste período a banda produziu quatorze álbuns inéditos, dois singles 7″, oito “split albuns” com outras bandas Brasileiras e Européias, Além de um DVD oficial.   

Alternando o peso e a densidade do Black Metal com a rapidez e a brutalidade do Death Metal, o Vulcano forjou sua identidade sonora quando esses subgêneros ainda nem existiam, e por isso são frequentemente citados como influenciadores da nova geração do “Metal Extremo”. Esta banda de senhores “cinquentões” não mostra nenhum tipo de cansaço, somente nos últimos três anos, lançaram nada menos que quatro álbuns – The ManThe KeyThe Beast (2013), Wholly Wicked (2014), LIVE II – Stockholm Attack (2014) e The Awakening an Ancient and Wicked Soul (2014). 

VULCANO 
Dias 29 de setembro de 2023. Sexta, 20h30 
Local: Comedoria (400 lugares) 
Valores: R$ 40 (inteira); R$ 20 (Meia entrada), R$ 12 (Credencial Sesc) 
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc 
Classificação: 14 anos 
Duração: 90 minutos 

SESC BELENZINHO 
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000. 
Belenzinho – São Paulo (SP) 
Telefone: (11) 2076-9700 
sescsp.org.br/Belenzinho 

Estacionamento 

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. 

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público 

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m) 

The Heathen Scÿthe: banda lança making of de “Into the Fire” e comemora 5k views do videoclipe

Lançada no último dia 29/08, a faixa “Into the Fire” é um verdadeiro culto às tradições pagãs, trazendo Heavy Metal com uma identidade bem singular, misturando elementos modernos provenientes de estilos como Metal Industrial e Nu-Metal com elementos mais épicos encontrados no metal mais clássico.

No dia 14/09 o grupo liberou em seu canal o making of do videoclipe que bateu mais de 5 mil visualizações e tem sido muito comentado e elogiado até pelos veteranos da cena rock/metal, sem falar dos sites e rádio de metal do mundo todo.

The Heathen Scÿthe é:Tato Deluca como Da’at (Vocal)Bruno Luiz como Netzah (Guitarra)Paulo Roveri como Hesed (Guitarra) Flávio Sallin como Hokhmah (Teclado)Fernando Giovannetti como Yesod (Baixo)Marcus Dotta como Malkhuth (Bateria).

Assista ao making of:https://youtu.be/OXyJxfRbkQs?feature=shared

Videoclipe de “Into the Fire”:https://youtu.be/ziNiF1-oiUs?si=S9rQbvrsSFFa_vXi

Saiba mais:IG: @the_heathen_scythee-mail: contact@theheathenscythe.comwww.theheathenscythe.com

Fabiano Negri: Um maestro do Heavy Metal e do sobrenatural desperta em novo single

O renomado cantor e multi-instrumentista Fabiano Negri, dono de uma das vozes mais cativantes do cenário do Rock, Hard Rock e Heavy Metal brasileiro, recentemente embarcou em uma série de lançamentos avulsos, explorando temas sobrenaturais e de terror, duas de suas paixões mais profundas.

Com sua própria abordagem do Heavy Metal enraizada na sonoridade clássica do gênero, que inclui influências e referências de bandas icônicas como Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Iron Maiden, Fabiano Negri adicionou nuances técnicas, elementos épicos e progressivos à sua música, harmonizando-os de forma brilhante com as temáticas escolhidas.

“A Necessary Evil”, o segundo single desta série empolgante e sucessor do excelente “Vampires”, foi lançado hoje em todas as principais plataformas de streaming. A faixa transmite claramente a essência do Black Sabbath em álbuns lendários como “Sabbath Bloody Sabbath” (1973) e “Sabotage” (1975), ao mesmo tempo em que evoca o espírito mais recente e progressivo do Iron Maiden.

Comparando os dois singles, Fabiano explicou: “Dessa vez, dei maior destaque à guitarra, um contraste notável em relação a “Vampires,” que foi construído predominantemente em torno do piano. Para este segundo single, busquei criar uma atmosfera harmônica mais variada, escapando um pouco do convencional.”

Neste lançamento, o artista continua a narrativa iniciada em seu primeiro álbum totalmente Heavy Metal, “ZebathY”, lançado ano passado, explorando o nascimento de um “mal” que redefine a humanidade, não necessariamente para melhor ou pior. “Essencialmente, é uma metáfora para os desafios atuais relacionados à disseminação de desinformação por ‘formadores de opinião’, que frequentemente compartilham conteúdo duvidoso ou alimentam a discordância entre as pessoas. Em última análise, a letra aborda o fim desse ciclo para permitir um renascimento”, concluiu Fabiano.

Após essa intrigante série de singles, Fabiano Negri se dedicará de corpo e alma ao seu novo e grandioso álbum completo, também no gênero Heavy Metal. Com a pré-produção já finalizada e o lançamento previsto para o primeiro semestre de 2024, estamos prestes a testemunhar mais um notável capítulo na extraordinária carreira deste mago do bom gosto musical. Prepare-se para uma experiência sonora que deixará (mais) uma marca indelével na história do Metal brasileiro.

FABIANO NEGRI online:

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Site: www.fabianonegri.com
E-mail: fabianonegri@yahoo.com.br