Álbum “RF Force” agora também está nas plataformas de streaming e no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records
O RF Force, formado por Marcelo Saracino (vocal), Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck (guitarras), Ricardo Flausino (baixo) e Lucas Emidio (bateria), lança o single e vídeo “Old School Metal”, faixa do debut, “RF Force”, que saiu em formato físico no Brasil pela Classic Metal e agora está disponível nas plataformas de streaming. Além disso, o álbum foi lançado no mercado europeu pelo selo sueco Black Lion Records, que também fará a distribuição nos Estados Unidos. “Estou muito contente com o lançamento do CD no exterior. Além da ótima aceitação no Brasil, tem saído resenhas em diversos veículos, como revistas e sites da Suécia, Noruega, Reino Unido, Espanha… E o álbum na íntegra nas plataformas de streaming vai ajudar a levar a nossa música não só para quem já comprou a mídia física. Agora tem o álbum no mundo todo! No Brasil já vendemos centenas e foi, inclusive, um dos mais vendidos do ano na loja Die Hard, por exemplo. Também temos vendido direto ao público. Tudo está indo muito bem”, comemora Rodrigo Flausino.
Segundo Rodrigo Flausino, a mensagem de “Old School Metal” é clara. “É sobre quem somos, a nossa verdade. O heavy metal ‘old school’ não é algo somente de ‘gente velha’. Muitos jovens têm o gosto voltado para o som dos anos 80 e 70 e a música é sobre isso”, explica. “O vocal dela é mais tradicional, com refrão pegajoso. É a que talvez mais remeta aos anos 80”, completa Marcelo Saracino. Já para o guitarrista Daniel Iasbeck, a faixa é “o tema central da banda”. “O destaque é o refrão, com seus gang vocals inspirados no Accept”, acrescenta.
Confira o repertório do álbum “RF Force”, que teve arte de capa e design a cargo de Quinho Ravelli e foi produzido por Rodrigo Flausino e Daniel Iasbeck, também responsável pela mixagem e masterização:
1- Fallen Angel 2- Old School Metal 3- Flying Dogs 4- The Beast and the Hunter 5- Creeps of the World 6- In the Heart and Mind 7- Fighter 8- Will You Remember? 9- Beyond Life and Death 10- M.O.A.B.
Com temática inspirada por eventos recentes da humanidade e outros temas conhecidos no mundo metal como religião e guerra, o grupo paulista traz influências de bandas como Judas Priest, Dio, Iron Maiden e Accept, além de momentos mais power metal e até pitadas de thrash, como na faixa “Flying Dogs”, terceiro single e vídeo extraído do álbum – veja o lyric video em https://youtu.be/4KxPwoqLe2c.
Sobre os planos futuros, Rodrigo Flausino revela: “Estamos agora planejando os shows. Faremos nosso primeiro no dia 26 de junho no Espaço Som, em São Paulo. Vamos começar a divulgar nos próximos dias. E tem, inclusive, vinil importado vindo aí no segundo semestre.”
Faixa remete à fase clássica do disco “Theatre of Fate” e é um dos destaques de “Timeless”, novo álbum da banda que sai ainda no primeiro semestre
O VIPER, uma das bandas mais importantes da história do metal brasileiro, está de volta com um single novo: o grupo acaba de lançar hoje, 28/4, a faixa “Under the Sun”, que fará parte do primeiro álbum inédito da banda em 15 anos. Composta por Pit Passarell e Guilherme Martin, a música é um power metal que remete ao estilo da fase “Theatre of Fate”, álbum clássico lançado pela banda em 1989.
“Under the Sun” é a primeira amostra de “Timeless”, o sétimo álbum de estúdio da banda, e o primeiro desde “All My Life”, de 2007. O projeto tem a produção de Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne), que já tinha trabalhado com o VIPER no álbum ao vivo “To Live Again: Live in São Paulo. A faixa ainda ganhará um clipe dirigido por Caio Cobra, diretor de “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix).
Apesar deste ser o primeiro álbum em 15 anos, a banda não esteve inativa durante esse tempo. Em 2015, lançaram o álbum e DVD ao vivo “To Live Again: Live In São Paulo”. O disco registrou a turnê em que Andre Matos, que começou sua carreira lendária como vocalista do VIPER, voltou para a banda. Após sua morte trágica em 2019, a banda também lançou a faixa póstuma “The Spreading Soul Forever” em sua homenagem.
O disco também é o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). A banda atualmente está em turnê pelo Brasil – além do material novo, os shows também contam com o repertório de músicas clássicas da banda que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras. “Minha inspiração foi o próprio VIPER na fase mais melódica da banda, algo entre o ‘Soldiers of Sunrise’ e ‘Theatre of Fate’. Acho que essa canção tem tudo para se tornar clássica porque tem um refrão muito forte. Nas primeiras vezes que a tocamos ao vivo, o público começa a cantá-la conosco quase imediatamente. A letra tem essa pegada de road movie, são várias histórias que completam uma história maior”, afirma o baixista Pit Passarell.
“O que mais impressiona em ‘Under the Sun’ é a espontaneidade com que ela foi composta. Foi um trabalho em grupo, onde toda banda contribuiu para o resultado. A música remete aos grandes sucessos do VIPER, com elementos de música clássica e a energia dos primeiros álbuns da banda, que foram marcos no heavy metal mundial. A letra é inspirada em ‘On the Road’, clássico de Jack Kerouac. Acredito que ‘Under the Sun’ está à altura da expectativa de nossos fãs, que aguardaram anos por um lançamento inédito do VIPER”, afirma o baterista Guilherme Martin.
“Orgulho é a palavra que descreve este momento com o VIPER, pois trabalhamos com muito afinco nesse disco. ‘Under the Sun’ reflete essa formação da banda, que vem literalmente com sangue nos olhos. O produtor Mauricio Cersosimo fez um trabalho lindo”, afirma o vocalista Leandro Caçoilo.
“Uma música forte, uma composição digna dos clássicos do Heavy Metal. Os arranjos impressionam e a produção está perfeita”, afirma o guitarrista Kiko Shred.
“Faz tempo que os fãs do VIPER nos cobram um disco novo. Sentimos que chegou a hora de retribuir o amor e respeito que essas pessoas têm pela banda há tantos anos. ‘Under the Sun’ não é apenas o primeiro passo nessa direção, mas uma homenagem a todo o nosso público no Brasil e no mundo, e uma amostra de quem é o VIPER para a nova geração”, afirma o guitarrista Felipe Machado.
VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
No dia 05 de junho (domingo) começa a nova tour de “Me7amorphosis”, o novo álbum dos gaúchos da Hibria. O show será no Carioca Club, e além da banda Alchemia, que é a convidada da Hibria, eles abriram uma votação para escolher mais uma banda para este show, e a Alluria foi a grande vencedora.
A Alluria segue divulgando seu álbum de estreia, o elogiado “Invisble War”, que foi lançado em dezembro de 2021, e tem rendido ótimo reviews, como por exemplo, na edição #267 da revista Roadie Crew (março/abril).
Os ingressos para esse show ao lado da Hibria, já estão disponíveis no site do Clube do Ingresso: bit.ly/hibria-sp
Em abril aconteceu o ‘Alliance Metal Fest’, evento que contou com um excelente público, onde a Alluria fez o lançamento oficial de “Invisble War” nos palcos. O show foi na La Iglesia, ao lado das bandas Viscera, It’s All Red e Ego Absence.
Músico dará oportunidade para cantores das cidades onde passará a turnê interpretar o single “Thorn In Our Side”
Foto: Raony Correia
Em maio, o baixista da banda Angra, Felipe Andreoli, fará a tour do Resonance, seu primeiro álbum solo. Neste trabalho, o roqueiro, que também é compositor e produtor, colocou em prática a ideia de criar um disco onde o baixo é extremamente valorizado, mas não a única voz, de forma que qualquer pessoa, baixista ou não, músico ou não, possa apreciar e se conectar com as músicas.
Nos palcos de dez cidades brasileiras (veja abaixo a agenda), o roqueiro estará acompanhado por Bruno Valverde (bateria) e Dallton Santos (guitarra).
Durante cerca de 1h30, além do repertório do disco, o show solo promete muitas surpresas –como solos e covers– que agradarão os fãs do Angra, 4Action, Kiko Loureiro, Smith/Kotzen e outras bandas.
Além disso, um contemplado de cada cidade que receberá a tour terá a oportunidade de participar do show, interpretando a única faixa cantada do Resonance, (o restante é instrumental): Thorn In Our Side, uma coautoria de Felipe Andreoli com o vocalista croata Dino Jelusick (Whitesnake).
Para concorrer, basta gravar um vídeo com a sua versão de Thorn In Our Side, subir no YouTube e mandar o link para info@felipeandreoli.com.
“Não precisa de grandes produções, somente o suficiente pra que eu possa ver e ouvir bem sua performance! Procure deixar sua versão a mais natural possível, sem muitas edições e efeitos” explica o roqueiro.
Meet & Greet + Mini workshop
Antes da abertura das portas da casa de show, Felipe Andreoli atenderá o público interessado. Você poderá tirar suas dúvidas sobre técnica, equipamento, carreira musical ou qualquer outro assunto, fará uma foto com o artista e terá a oportunidade de subir ao palco e ver de perto como funciona o setup em uma situação real de show.
Felipe Andreoli nasceu na cidade de São Paulo, no dia 7 de março de 1980. Começou a tocar baixo aos 13 anos, quando uma banda da escola precisava de um baixista.
O músico é hoje um dos baixistas mais respeitados do mundo em seu estilo, integrando a internacionalmente renomada banda Angra, além do grupo solo de Kiko Loureiro e o quarteto instrumental 4Action, entre outros projetos.
Gravou inúmeros discos e fez diversas turnês mundiais que passaram por mais de 30 países. O músico realiza constantemente workshops e masterclasses.
Há 18 anos consecutivos Felipe tem sido premiado como melhor baixista do Brasil em praticamente todos os veículos especializados.
Atualmente, o artista desenvolve um trabalho didático intenso através de cursos online, além da atividade de produtor musical.
Essa é a primeira vez que Ney Matogrosso mostra o lado heavy metal com a banda Noturnall em uma regravação de um clássico do seu amigo Cazuza
A regravação do single “O Tempo Não Para” (Cazuza) – um casamento da banda de heavy metal Noturnall com o ícone da MPB, Ney Matogrosso – ganhou um videoclipe inédito, que foi lançado na sexta-feira (29), no programa The Noite com Danilo Gentili, veiculado pelo SBT, e no canal do YouTube da banda. Na ocasião, Ney Matogrosso e os integrantes da banda concederam entrevista e contaram muitos detalhes da parceria.
“Essa parceria é astronômica. A música nunca foi tão atual. Os verdadeiros clássicos são aqueles eternos. Essa é imortal, um retrato do Brasil e tem tudo a ver com o Ney Matogrosso, um cara muito lembrado pelas parcerias diferenciadas, que gosta de arriscar e fazer coisas diferentes”, explica o vocalista Thiago Bianchi.
O clipe foi gravado no Museu do Amanhã, no Rio de Janeiro, sob a direção de Alex Batista, que já dirigiu outros grandes nomes da música. “O resultado é um clipe deslumbrante, visualmente rico e uma versão musical irretocável de um clássico atemporal do eterno Cazuza”, afirma Bianchi.
Esta é a primeira parceria de Ney Matogrosso com uma banda de heavy metal. “É uma das coisas mais importantes que fizemos na nossa carreira. Queríamos dialogar não só com o público da MPB ou do rock nacional, mas também gostaríamos que os metaleiros se sentissem representados”, diz Bianchi.
Apesar de pesada, a música não perdeu a personalidade apoteótica. A banda soltará um making of do clipe, em que os integrantes tiveram a chance de entrevistar a mãe de Cazuza, Lucinha Araújo, e Arnaldo Brandão, co-compositor do single. “Dirigi o último show do Cazuza, o último que ele fez antes de morrer. No último dia, o Cazuza me disse: ‘Acabei de fazer uma música, mas acho que não será para esse show’. Eu disse para ele me mostrar a música. Era essa, O Tempo Não Para. Eu disse: o que, Cazuza, você está louco? Nós vamos encerrar com ela”, lembra Ney Matogrosso.
As vozes do Ney Matogrosso foram captadas no estúdio Nas Nuvens no Rio de Janeiro do lendário produtor Liminha. A regravação de “O Tempo Não Para” fará parte do quarto disco de estúdio da Noturnall, “Cosmic Redemption”, que será lançado no segundo semestre de 2022.
Show acontece dia 23 de julho no Fabrique Club; Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra são as bandas de abertura
Foto: Ivan Verrengia
O Dance of Days é a resistência personificada do punk hardcore nacional, materializada em 25 anos de uma intensa história, repleta de vitórias, dramas, tensões e transformações. Da segunda metade da década de 1990 até os dias de hoje, a vocalista Nenê Altro compartilha emoções e lições de vida de peito aberto, olhos nos olhos e em diálogo constante com o íntimo de seu fiel público. É um pouco disso tudo que a banda entregará no show especial do dia 23 de julho em São Paulo, no Fabrique Club. A realização é da Agência Sobcontrole.
Para celebrar os 25 anos e a continuidade dessa história sem fim, o Dance of Days terá como banda convidada principal neste evento a Dominatrix, ícone do hardcore feminista e parceira de estrada desde os primeiros dias de banda. E, representando a nova safra do punk e rock alternativo de São Paulo, somam na abertura as bandas Putz, Metade de Mim e Ganggorra.
Além disso, este será o primeiro show do Dance of Days após Nenê passar por transformação de gênero e se reconhecer como mulher. “Decidi me aceitar e começar uma nova fase, passar por questões de entendimento, revisão de hábitos, enfim, uma reciclagem completa”, ela comenta sobre o momento de sua vida.
A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.
Para este show, o repertório será focado nos quatro primeiros discos: A História não tem Fim, Coração de Tróia, A Valsa de Águas Vivas e Lírios Aos Anjos. “Mas haverá sucessos de todos os outros álbuns. Serão quase 30 músicas”, promete Nenê.
Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
As bandas convidadas Dominatrix: formada no final de 1995 pelas irmãs Isabella e Elisa Gargiulo, a Dominatrix é uma das precursoras do movimento Riot Grrrl no Brasil. O impacto da banda dos primórdios é um marco ao punk hardcore que se sente até os dias de hoje e a Dominatrix tem energia de sobra para ser resistência e combatente por mais muitos anos.
Putz: é uma banda paulistana criada em 2019 e formada por Gi Ferreira (voz / guitarra), Sarah C (baixo), Cyro Sampaio (guitarra) e Antonio Fermentão (bateria). É rock, com letras pessoais, alternando entre momentos explosivos e outros mais calmos. O primeiro disco foi lançado em outubro de 2021, homônimo, com 11 faixas. Produzido, mixado e masterizado por Alexandre Capilé, o álbum saiu pelos selos Flecha Discos e Forever Vacation Records.
Ganggorra: quatro jovens paulistanos se juntaram para fazer aquilo que amam desde a época do colégio: tocar e compor punk rock. A energia dos garotos é tão vibrante que chamou a atenção da Repetente Records, selo recém-criado por três músicos do CPM22 (Badauí, Phil e Ali Zaher), gravadora pela qual estrearam em abril deste ano com o single ‘O que é bom pra mim?’.
Metade de Mim: é um quarteto formado por amigos de Jundiaí e São Paulo com o intuito de contar, através da música, um pouco de suas angústias e sentimentos, e algumas das histórias das quais os trouxeram até aqui. Assim como as músicas já lançadas, o show entrega um misto de sentimentos, tanto no teor das letras quanto na sonoridade, com músicas mais reflexivas como a faixa “Sem ar”, melancólicas como “A Saudade” e outras mais agressivas como “Você não vale o trampo que da”.
Agencia Sobcontrole Apresenta Show de comemoração dos 25 anos do Dance of Days, tocando somente clássicos!
Bandas convidadas: Dominatrix, Putz, Metade de Mim e Ganggorra Data: 23 de julho de 2022 Horário: 17h às 22h Local: Fabrique Club
Agrotóxico, Delinquentes e Dischava abrem o evento no dia 3 de dezembro, no Hangar 110
A Agência Sobcontrole traz novidades sobre a concorrida volta da lenda punk britânica The Exploited a São Paulo, dia 3 de dezembro deste ano, no Hangar 110, a mais emblemática casa de shows para este gênero da música pesada na capital paulista. Devido à grande procura por ingressos, o mezanino está esgotado e agora restam apenas entrada para a pista.
Outra atualização sobre o evento é o anúncio das bandas de abertura, que tocam no Hangar 110 antes dos britânicos: Agrotóxico, Delinquentes e Dischava foram as escolhidas para a festa punk que vai encerrar o ano de retorno dos shows no país.
O Agrotóxico é uma das mais ativas formações punk de todos os tempos no Brasil, que nasceu em São Paulo e está na ativa desde 1993. A banda tem seis álbuns, cujos registros abordam sobre anarquismo, ações DIY e contra o fascismo, violência do terceiro mundo, problemas ecológicos, entre outros temas. Toda essa fúria é redobrada em energia nas apresentações ao vivo.
A Delinquentes, igualmente experiente no movimento punk, é do Pará e está há mais de três décadas constantemente em festivais e turnês pelo país, levando seu hardcore crossover para as massas. A banda faz um som agressivo, flertando até mesmo com o thrash metal, para denunciar as injustiças e mazelas hipócritas que o mundo conservador e desumano descarrega dia a dia.
O evento ainda terá a participação do Dischava e seu autêntico rock de rua, que fez sua estreia recentemente e está prestes a lançar o single de estreia, Cidadão de Bem (Nós odiamos você…).
A volta do The Exploited a SP O The Exploited retorna ao Brasil em dezembro de 2022 com a turnê de um novo disco. Em São Paulo, o show acontece no dia 3/12 (sábado) no Hangar 110.
O The Exploited foi fundado pelo vocalista Wattie em 1979 na cidade de Edimburgo, na Escócia. A raiz da sonoridade da banda está no street-punk do fim da década de 70 e também no que posteriormente seria chamado de movimento Oi!
Dos primórdios aos dias atuais, o The Exploited é aclamado pelo punk agressivo, repleto de riffs e batidas ríspidas, às vezes flertando com o hardcore e o metal, com letras politizadas. Nas mensagens, eles brandam contra a mediocridade humana, violência da polícia e corrupção, além de ter músicas contra guerras.
São oito disco lançados, como os clássicos ‘Let’s Start a War’, ‘Death Before Dishonour’ e ‘The Massacre’, além de EPs, splits e participações em coletâneas, como na mundialmente reverenciada Oi! The Album, de 1980, feita pelo músico e jornalista Garry Bushell e lançada pela gravadora EMI Records.
E é um novo disco para a consagrada discografia da banda que torna mais especial esta nova turnê pelo Brasil. Será o primeiro álbum com inéditas desde o pesado Fuck the System, de 2013.
Além de Wattie, atualmente o The Exploited é Wullie Buchan (bateria, irmão do vocalista), Irish Rob e Stivie (baixo) The Bastard (guitarra).
Serviço Agencia Sobcontrole Apresenta The Exploited Única Apresentação no Estado de São Paulo! Data: sábado, 3 de dezembro de 2022 Local: Hangar110 Endereço: Rua Rodolfo Miranda,110 – Estação Armênia do Metro Hora: 19h (Abertura casa) | Shows: 19h30
Um grande show inspirado nos tempos medievais do álbum conceitual “Vera Cruz” acontecerá no Brasil em agosto, especialmente na cidade de São Paulo, onde Edu Falaschi e a sua banda gravarão um novo DVD, com megaprodução e a participação de convidados especiais. O serviço completo e informações gerais sobre horários e venda de ingressos serão publicadas durante toda a semana no site e redes sociais do artista e banda.
Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.
Sobre esta conquista, Edu Falaschi comentou: “Vocês me apoiaram e me presentearam de diversas formas desde sempre e, principalmente a partir de 2017, quando iniciei minha carreira solo. Nos deram prêmios, alegrias e suporte para eu poder continuar investindo cada vez mais e entregar para os fãs do Brasil, meu país, a excelência em questão de dedicação e qualidade em todos os meus lançamentos. A VERA CRUZ TOUR será mais um desdobramento dessa convicção. Trabalhamos duro, com seriedade e profissionalismo para entregar a todos o nosso melhor e o Brasil vai receber uma produção digna de primeiro mundo! Vocês merecem! Vera Cruz foi um lançamento muito importante em minha carreira solo e o que vamos apresentar ao vivo para os fãs do Brasil em questão de estrutura e investimento audiovisual ficará na memória de todos para sempre! Nos veremos em breve, amigos. Vocês não perdem por esperar!”.
06/08 – Curitiba – Ópera de Arame 07/08 – Porto Alegre – Opinião Bar 12/08 – Fortaleza – Complexo Armazém 14/08 – Recife – Clube Português 19/08 – Juiz de Fora – Cultural Bar 20/08 – Rio de Janeiro – Sacadura 154 21/08 – São Paulo – Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil) 26/08 – Belo Horizonte – Mister Rock
Foi lançado no último dia 22 de Maio o vídeo clipe para a faixa “The Dream”, presente no álbum de estreia “Olitizack”, já disponível em formato físico e com lançamento digital agendado para o dia 04/05. Segundo explicação da banda STEELGODS, o conceito do disco “Olitizack” inicia-se com um sonho revelador. A faixa “The Dream” narra esse sonho detalhando um mundo dominado por distópicos dogmas religiosos, princípios que transformaram o planeta em um lugar vazio e corrompido pela guerra. O videoclipe “The Dream” espelha este mundo distópico através de frases e imagens, um trabalho que exprime contestação e Heavy Metal. O local escolhido para as filmagens foi a fazenda Coruputuba, importante vila industrial de Pindamonhangaba, interior de São Paulo, que atualmente está em sono profundo diante do valor cultural e histórico que ela merece. Assim como em “The Dream”, Coruputuba viu seu valor e amor ser consumido por princípios questionáveis. O vídeo produzido pelo estúdio Vibe Vale e já está disponível no canal da banda no YouTube.
Assista ao vídeo clipe:
Composto de 11 faixas voltadas ao Heavy/Power Metal, o debut do STEELGODS já está disponível em formato físico, acompanhado de um livro ilustrado que conta a história distópica que envolve o álbum através do personagem Olitizack. O grupo, que é formado por Nelson Bonito (vocal), Diego Correa (guitarra), Elton Silvarum (guitarra), Fabrício Castilho (baixo), Saulo Carvalho (bateria) e Matheus Lisboa (teclado), também divulga o pre-save do álbum nas plataformas digitais. Para adquirir o álbum ou o livro, basta entrar em contato através do e-mail steelgodsofficial@gmail.com ou enviando uma mensagem para o Instagram ou Facebook da banda, listados logo abaixo.
O Lokust é um projeto comandando por Matt Bidart, guitarrista e compositor norte americano que está trabalhando num EP que terá produção e mixagem de Addasi Addasi no Fuel Music Studio, na Califonia – as masters estão por conta de Brendan Duffey.
Além de Matt Bidart, o Lokust conta com convidados especiais para este EP, como Cristian Machado (vocais, ex-Illnino/Lion At The Gate), Addasi Addasi (guitarra solo, Black Oil/ Clandestino), Bruno Ladislau (baixo, ex-Andre Matos), Adriano Daga (bateria, Malta) e Ryan Knights (bateria).
Antes de “Push”, o Lokust já havia lançado o lyric vídeo de “Anotther Way”, que é o primeiro single do EP.
“Reset the Game” é o primeiro lançamento do novo disco de inéditas “Cosmic Redemption”
O quarteto de metal progressivo Noturnall lança exclusivamente pelo Youtube da banda a música “Reset the Game”, faixa que estará presente no próximo álbum de músicas inéditas, “Cosmic Redemption”, com lançamento previsto para o segundo semestre.
“Bom… Estamos oficialmente de volta ao “Jogo”! E essa é uma música que expressa exatamente essa sensação de liberdade, de estar finalmente livres pra poder fazer o que amamos, após tanto tempo encarcerados numa jaula”, comentou o vocalista Thiago Bianchi.
Thiago ainda afirma que além de ser uma das músicas mais brutais da banda até aqui, exalta também o espírito de equipe que a banda vem vivendo nesse último disco e o quanto isso se reflete nessa faixa. “O incrível trabalho de guitarra e de composição da faixa de Mike Orlando, a velocidade e precisão de Henrique Pucci, a base sólida na mensagem da letra de Saulo Xakol, a força de vontade e de companheirismo de nosso empresário Maurício Tarrago, a segurança a dedicação de nossos fãs, com certeza abriram o caminho para uma das interpretações de voz mais honestas que já compus em minha vida e ilustra exatamente o momento em que tanto almejei para que essa formação chegasse… à harmonia total dentre a família Noturnall”, acrescenta o vocalista.
A arte do single ficou a cargo do já antigo parceiro da banda, Carlos Fides. “Fides e eu chegamos nessa idéia de arte justamente falando sobre o fato de a mensagem dessa música ser a mudança. E o que representa mais a mudança do que Shiva, um dos deuses supremos do hinduísmo, conhecido também como “o destruidor e regenerador” da energia vital, pois a letra é justamente sobre isso, sobre o quanto ainda teremos que mudar para alcançar algo de fato superior e nos encontrarmos de fato enquanto espécie, ou seja, deixar o antigo, para abraçar o novo e isso demanda coragem de fazer o que tem que ser feito”, afirma Thiago.
“Outra grande parceria no disco é de Pablo Greg, um dos arranjadores mais talentosos com quem a banda teve o prazer de trabalhar. Tenho que agradecer meu grande amigo Edu Falaschi por tê-lo apresentado ao mundo! Seus arranjos de orquestra para essa faixa são de outro planeta e posso dizer sem sombra de dúvidas que esse é apenas o primeiro de muitos trabalhos que ainda faremos juntos”,comentou Thiago.
“Essa faixa também é uma homenagem a nosso público. E não poderia ser num momento melhor, uma vez que estaremos na estrada a partir do fim de Abril agora, com nossos amigos do Shaman, numa turnê pelo Brasil! E isso é um presente, não só para os amantes desse estilo tão incrível que nosso país é pioneiro, mas também para os verdadeiros heróis Metal Brasileiro, que é o público, que nunca o abandona!”, explicou o baixista Xakol
‘Reset the Game’ foi gravada no “Fusão VM&T Studios” em São Paulo, pelo próprio Thiago Bianchi e também no “Sonic Stomp Studios”, em Nova Iorque, por Mike Orlando. A produção também é assinada por ambos, já conhecidos produtores da cena “metálica” mundial. A mix e master, ficaram a cargo de Thiago Bianchi, com a colaboração de Henrique Pucci.
A direção e pós-produção do vídeo ficou a cargo de Kauê O. Commi e teve co-direção, do vocalista, Thiago Bianchi, ainda com imagens do também diretor e parceiro da banda, Daniel Mazza. A faixa sairá pela gravadora “Atração”, no Brasil, com seu lançamento no resto do mundo ainda em fase de negociações.
NOTURNALL – TOUR 2022 29/05/2022 – Noturnall + Shaman – Criciúma/SC @ Colher de Chá – Ingressos em http://www.bilheto.com.br
28/05/2022 – Noturnall + Shaman – Curitiba/PR @ Ópera de Arame – Ingressos em http://www.bilheto.com.br
Pode começar a comemorar e ir separando o seu jeans mais rasgado, a bandana e ir treinando o assobio de “Patience“, Guns N’ Roses Are F’ N’ Back! A Mercury Concerts acaba de confirmar 13 shows da banda mais “perigosa” do planeta na América do Sul, oito deles no Brasil.
E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool“. A venda dos ingressos deve começar em breve, acompanhe nos canais oficiais da Mercury Concerts. Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê começará por Recife (04/09), seguirá para Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianópolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09).
De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows da Mercury Concerts, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio.Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”,que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse. Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool“, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows. Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Roses ganhou da imprensa o apelido de “the most dangerous band in the world”, por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas.
Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia “Appetite for Destruction“. Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa “Sweet Child O’ Mine,” que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano – o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N’ R Lies“. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II“, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já “The Spaghetti Incident?“, trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.
PROGRAME-SE: 04/09/2022 – RECIFE (PE) – Arena Pernambuco 11/09/2022 – GOIÂNIA (GO) – Estádio Serra Dourada 13/09/2022 – BELO HORIZONTE (MG) – Mineirão 16/09/2022 – RIBEIRÃO PRETO (SP) – Arena Eurobike 18/09/2022 – FLORIANÓPOLIS (SC) – Hard Rock Live 21/09/2022 – CURITIBA (PR) – Pedreira Paulo Leminski 24/09/2022 – SÃO PAULO (SP) – Allianz Parque 26/09/2022 – PORTO ALEGRE (RS) – Arena do Grêmio 30/09/2022 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) – Estádio River Plate 02/10/2022 – MONTEVIDEO (URUGUAI) – Estádio Centenário 05/10/2022 – SANTIAGO (CHILE) – Estádio Nacional 08/10/2022 – LIMA (PERU) – Estádio San Marcos 11/10/2022 – BOGOTÁ (COLÔMBIA) – Estádio Nemesio Camacho El Campim
SOBRE A MERCURY CONCERTS A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N’ Roses e Aerosmith.
SÃO PAULO Data: 24 de setembro de 2022 (sábado) Local: Allianz Parque Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP) Abertura dos portões: 16h Horário show do Guns n´Roses: 20h Classificação Etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Bilheterias do Allianz Parque Dia 08 de abril (sexta-feira), às 12h – Bilheteria Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200
O parcelamento do ingresso será feito em 10x pelo SITE e 3x na BILHETERIA. Nos postos de Vendas:Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
Ponto de venda sem taxa de serviço: ALLIANZ PARQUE BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO – SÃO PAULO Allianz Parque
Endereço: Dia 08/04 – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca, Cep. 05001-200 São Paulo/SP
Após esta data, mediante disponibilidade e seguindo horário de funcionamento: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes, Cep. 05005-000 São Paulo/SP
Dias e horários de funcionamento: terça à sábado das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows.
ATENÇÃO Os ingressos de estudantes estão limitados a um ingresso por C.P.F.NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA EVENTIM PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE: https://help.eventim.com.br/hc/pt-br/articles/4413851605015
PORTO ALEGRE Data: 26 de setembro de 2022 (segunda-feira)
Local: Arena do Grêmio
*As informações sobre ingressos e início das vendas de ingressos, para os shows de Recife, Goiânia, Belo Horizonte, Ribeirão Preto, Florianópolis, Curitiba e Porto Alegre serão divulgadas em breve pelos canais oficiais da turnê.
Banda ucraniana retornaria ao Brasil, cinco anos após bombástica passagem pela América Latina
crédito da foto: Alina Chernohor
A banda ucraniana Jinjer, grande sensação do metal mundial na atualidade, acaba de cancelar oficialmente a longa turnê promocional do elogiado álbum “Wallflowers” pela América Latina, justamente por conta da ofensiva russa no país.
Tatiana Shmailyuk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vladislav Ulasevish (bateria) tinham 15 apresentações confirmadas pelo Continente.
Com performances cada vez mais arrebatadoras e lançando discos elogiadíssimos, o grupo não para de conquistar fãs, principalmente no Brasil. Eles eram uma das atrações mais aguardadas pelo público do rock/metal em 2022.
O Jinjer se pronunciou: “Queridos irmãos e irmãs da América Latina, é com o coração pesado e grande tristeza que temos que cancelar nossa próxima turnê em maio e decidimos não reservar nenhuma nova data de turnê, por enquanto. Muito obrigado aos promotores por acreditarem tanto na banda e a cada um de vocês por manterem seus ingressos pelos últimos dois anos, mas não queremos que vocês os segurem por mais tempo. Prometemos que nos encontraremos novamente um dia“.
As produtoras IDL Entertainment e KLF Productions soltaram um comunicado sobre esta decisão:
“É com grande tristeza e impotência, que temos que fazer este anúncio. Nunca perdemos a esperança, mas, infelizmente, tivemos que tomar essa decisão, por motivos de força maior.
Como vocês sabem, com o Jinjer estamos em dívida com a América Latina desde aquela turnê frustrada, devido ao início da pandemia, em março de 2020. A referida turnê suspensa foi remarcada para o final de 2020 e depois para 2021. Todas essas tentativas fracassaram devido ao Covid- 19.
Finalmente decidimos transferir para maio de 2022 como a última esperança de conseguirmos realizar essa tão esperada turnê. Mas, como todos sabem, a guerra estourou na Ucrânia, local de residência dos músicos Jinjer onde todos estão (exceto Tatiana que felizmente está em outro país).
Tem sido um longo caminho, onde tanto nós, como representantes da banda em território latino-americano, como produtores locais e também a banda fomos brutalmente prejudicados, tanto emocionalmente quanto financeiramente.
Menciono o emocional, pois, no final das contas, vivemos disso, de trabalhar com bandas de metal, que é a nossa paixão, e isso realmente bate muito forte emocionalmente.
Também menciono a parte econômica, porque todos nós investimos em promoção, perdemos muito dinheiro em voos cujos reembolsos não foram totalmente reembolsados em nenhum dos casos e em alguns casos não foram reembolsados.
Lutamos até o último momento, onde isso significa um golpe muito duro para muitos de nós e para muitos de vocês que estavam ansiosos para ver os gênios do Jinjer em seus países.
Não temos muito mais a pedir a não ser sua compreensão; isso está ficando fora de controle, acredite que, se houvesse alguma possibilidade de salvar essa turnê, teríamos feito isso.
Aqueles que prefiram devolver seus ingressos adquiridos, entre em contato com os produtores locais.
É importante que continuemos a enviar toda a nossa energia positiva aos rapazes de Jinjer e às pessoas que estão a viver esta infeliz situação de guerra como a que o povo ucraniano está a viver.
A violência nunca é a solução.
Um caloroso obrigado a todos vocês que continuam a nos apoiar com suas mensagens e seu apoio“.
A KLF Productions, responsável pelos shows do Jinjer em São Paulo, Curitiba e Porto Alegre, informa que anunciará a vinda de outras três atrações internacionais ao Brasil em breve e solicita aos fãs que utilizem os ingressos como crédito para estes próximos shows.
Quem optar pelo reembolso, deverá acessar https://www.clubedoingresso.com/centraldeajuda, preencher o formulário com a opção “Cancelamento de pedido” no campo “Tipo de mensagem” e informar o número do pedido, entre 21 de maio e 21 de julho.
Nove cidades do Brasil terão a oportunidade de conferir ao novo show de um dos nomes mais importantes do heavy metal mundial
O Cannibal Corpse, um dos grandes representantes da música extrema mundial, irá protagonizar nova longa turnê pela América Latina em maio. O grupo tem 20 shows agendados pelo Continente para promover o devastador novo álbum “Violence Unimagined“.
A banda norte-americana tem nove shows apenas no Brasil e depois segue para apresentações nas capitais da Argentina, Chile, Peru, Colômbia, Costa Rica, Guatemala e quatro datas no México.
Após importante série de apresentações pelos EUA, George “Corpsegrinder” Fisher (vocal), Erick Rutan (guitarra, ex-Morbid Angel/Ripping Corpse/Hate Eternal), Rob Barrett (guitarra), Alex Webster (baixo), Paul Mazurkiewicz (bateria) estão mostrando que 2022 promete ser um dos anos mais produtivos na carreira do grupo.
Quatro anos após a última demolidora excursão pelo Brasil, a nova passagem do Cannibal Corpse contemplará as seguintes cidades: 05/05 – Mirage – Limeira, Brasil (abertura: Test) 06/05 – Toinha – Brasília, Brasil 07/05 – Espaço Patrick Ribeiro 1 – Vitória, Brasil 08/05 – Armazém – Fortaleza, Brasil 10/05 – Opinião – Porto Alegre, Brasil 11/05 – Tork and Roll – Curitiba, Brasil (abertura: Royal Rage) 13/05 – Mister Rock – Belo Horizonte, Brasil (abertura: Test) 14/05 – Carioca Club – São Paulo, Brasil (abertura: Genocídio) 15/05 – Circo Voador – Rio de Janeiro, Brasil
Ainda há ingressos à venda pela internet e pontos físicos autorizados.
“Violence Unimagined” traduz literalmente a 15ª obra infernal do Cannibal Corpse. O sucessor do sanguinário “Red Before Black” (2017) foi gravado no Mana Recording Studios, em Saint Petersburg, na Florida (EUA), e mantém a longa parceria de sucesso com o renomado produtor Erik Rutan (Krisiun, Belphegor, Hate Eternal), que trabalhou também nos discos “Kill” (2006), “Evisceration Plague” (2009) e “Torture” (2012).
Composto por 11 faixas do mais extremo death metal, o quinteto consegue superar todas as expectativas ao lançar um arsenal aterrorizante. Tocado com paixão e precisão de tirar o fôlego, a banda segue melhorando o gênero que ajudou a definir e com a entrada do guitarrista Erik Rutan ao line-up, mantem o alto nível de energia e levando a violência a outro nível de extremidade.
Agora em seu 32º ano de existência, eles ainda tem a mesma fome de estar em turnê e cada vez mais animados para continuar este novo capítulo com Erik a bordo. No Brasil, “Violence Unimagined” chegou ao mercado pela parceria entre Voice Music, Rock Brigade Records e a Xaninho Discos.
Formada no final de 1988, o Cannibal Corpse lançou 15 álbuns de estúdio, está constantemente em turnê, tocando em grandes festivais de heavy metal do Mundo e, mesmo não tendo tanta exposição na mídia mainstream, o grupo ficou cult principalmente pela temática macabra e sanguinolenta. Em 2015, bateram a marca de dois milhões de discos vendidos, tornando-se o maior nome do death metal de todos os tempos.
SERVIÇO SÃO PAULO Liberation MC orgulhosamente apresenta Cannibal Corpse Data: sábado, 14 de Maio de 2022 Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo, SP Abertura da casa: 18h Informações gerais: info@liberationmc.com Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com Classificação etária: + 16 anos.
# Valores e setores 3º Lote – Pista – Meia-entrada: R$ 200,00 3º Lote – Pista – Promocional para não estudantes*: $ 200,00 3º Lote – Pista – Inteira: R$ 400,00 2º Lote – Camarote – Meia-entrada: R$ 300,00 2º Lote – Camarote – Promocional para não estudantes*: R$ 300,00 2º Lote – Camarote – Inteira: R$ 600,00 *Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada
Aviso Importante Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital (disponível no aplicativo Conecte SUS). Em caso de dúvidas entre em contato pelo e-mail sac@opusentretenimento.com.
ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.
Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
Nova turnê de um dos maiores ícones do rock mundial chega ao Brasil para shows em São Paulo, Curitiba e Ribeirão Preto em agosto e setembro de 2022
Britânicos estarão em 27 de agosto na Pedreira Paulo Leminski em Curitiba, 30 de agosto na Arena Eurobike pela primeira vez em Ribeirão Preto e no dia 4 de setembro no Estádio do Morumbi em São Paulo
Ingressos estarão disponíveis para o público em geral a partir das 10h de quinta-feira, 28/04, com pré-venda para clientes do Cartão de Crédito Porto Seguro Bank a partir das 10h de terça-feira, 26/04, em livepass.com.br
O Iron Maiden é uma verdadeira instituição mundial. Ao longo de 47 anos, a banda incorporou um espírito de independência criativa destemida, dedicação intensa a seus fãs e uma alegre indiferença a seus críticos, que lhes rendeu seguidores em todas as culturas e gerações ao redor do mundo!
A banda construiu uma verdadeira história de determinação e desafio, uma aventura sem precedentes na história da música, que continua com o lançamento de Senjutsu, seu próximo álbum, o 17º de sua carreira espetacular.
Com mais de 100 milhões de discos vendidos, mais de 2.000 apresentações ao vivo em 63 países e dezenas de milhões de fãs, o Iron Maiden conquistou o status mundial de uma das bandas de rock mais influentes e reverenciadas de todos os tempos.
E para os fãs brasileiros, a “donzela de ferro” é mais que uma banda – é um caso de amor que já atravessa décadas – e faz com que os shows no país sejam sempre momentos apoteóticos. Pois esses momentos já têm novas datas para acontecer: o Maiden, que será headliner da noite de abertura da próxima edição do Rock In Rio, em 2 de setembro, confirmou mais três apresentações de sua turnê mundial “Legacy of the Beast World Tour 22” no Brasil: além da capital carioca, eles irão se apresentar em Curitiba, São Paulo e pela primeira vez em Ribeirão Preto!
“Estamos ansiosos para voltar a Curitiba e São Paulo, e fazer nossa primeira visita a Ribeirão Preto, junto com o Rock in Rio, claro. Estamos trazendo o show Legacy completo, o mesmo que estamos levando para os estádios e festivais europeus remarcados neste verão. Com base no Legacy 2019, mas um passo além, é claro que estamos mantendo todos os grandes momentos espetaculares e grandes músicas, mas vamos mudar um pouco as coisas, mudar algumas músicas para outras mais adequadas aos tempos atuais e temos certeza que todos ficarão impressionados com a nova seção de Senjutsu, que é espetacular – o álbum provou ser tão popular e bem-sucedido que nós tivemos que dar ao público um pouco dele também. Eddie claramente vem aprendendo alguns truques novos nos últimos dois anos também, e pode até trazer um amigo. Preparem-se para se surpreender. Nós te amamos Brasil!”, comenta Rod Smallwood, empresário da banda.
O show em Curitiba acontece na Pedreira Paulo Leminski, no sábado, dia 27 de agosto. Três dias depois, em 30 de agosto, terça-feira, eles se apresentam em Ribeirão Preto, com um show na Arena Eurobike. E no domingo, dia 04 de setembro, o Maiden encerra sua nova passagem pelo país no Estádio do Morumbi, em São Paulo. Shows de abertura ainda serão anunciados.
Os shows em Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo são mais uma realização da MOVE Concerts e contam com o patrocínio de Porto Seguro Bank. TNT e Black Princess participam também como patrocinadores em Ribeirão Preto e São Paulo. A capital paulistana ainda tem como Fornecedor Oficial o Sancta Maggiore e, como apoio, NewOn.
Ingressos para os shows estarão disponíveis a partir das 10h de terça-feira 26/04 em pré-venda exclusiva para clientes do Cartão de Crédito Porto Seguro Bank com 50% de desconto (ingressos limitados) e para o público em geral, a partir das 10h de quinta-feira 28/04, em livepass.com.br. Mais informações em “SERVIÇO” abaixo.
Serviço
Legacy of The Beast World Tour 22 – Iron Maiden – Brasil
Curitiba
DATA: 27 de agosto de 2022 (Sábado) LOCAL: Pedreira Paulo Leminski (R. João Gava, 970 – Abranches) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Pré-Venda Porto Seguro Cartões / Venda Geral: Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank começa: Terça-feira, 26 de abril de 2022, as 10h Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank termina: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 09h59 Ingressos em: www.livepass.com.br Venda geral: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 10hIngressos em: www.livepass.com.br
DATA: 30 de agosto de 2022 (Terça-feira) LOCAL: Arena Eurobike (Av. Costábile Romano, S/N – Santa Cruz) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Pré-Venda Porto Seguro Cartões / Venda Geral: Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank começa: Terça-feira, 26 de abril de 2022, as 10h Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank termina: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 09h59 Ingressos em: www.livepass.com.br Venda geral: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 10h Ingressos em: www.livepass.com.br
São Paulo DATA: 04 de setembro de 2022 (domingo) LOCAL: Estádio do Morumbi (Praça Roberto Gomes Pedrosa, 1 – Morumbi) CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Pré-Venda Porto Seguro Cartões / Venda Geral: Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank começa: Terça-feira, 26 de abril de 2022, as 10h Pré-venda exclusiva clientes cartão de crédito Porto Seguro Bank termina: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 09h59 Ingressos em: www.livepass.com.br Venda geral: Quinta-feira, 28 de abril de 2022, as 10h Ingressos em: www.livepass.com.br
Preços: Pista Premium – R$750,00 Pista Premium meia-entrada – R$375,00 Pista – R$430,00 Pista meia-entrada – R$215,00 Cadeira Coberta A, B, C – R$520,00 Cadeira Coberta A, B, C meia-entrada – R$260,00 Cadeira Coberta Premium – R$520,00 Cadeira Coberta Premium meia-entrada – R$260,00 Cadeira Inferior A, B – R$460,00 Cadeira Inferior A, B meia-entrada – R$230,00 Arquibancada A, B – R$280,00 Arquibancada A, B meia-entrada – R$140,00 Arquibancada C – R$240,00 Arquibancada C meia-entrada – R$120,00
Foi lançado o debut da banda sergipana TOOCRAZY, intitulado “Chaotic”. Transitando entre estilos como Grindcore, Crust, Thrash, Death Metal e Crossover, o trio formado Yhuri Tojal (guitarra e vocal), Crisly Silva (baixo) e Rodrigo Menezes (bateria) forjou oito faixas intensas, agressivas e pesadas, que refletem o caótico mundo em que vivemos. A produção do álbum contou com a assinatura de Thiago Bezerra, que também ficou responsável pela masterização e mixagem. A captação da bateria ficou por conta de Danilo Viana. “Chaotic” foi gravado em Aracaju/SE no Maca Records e Estúdio Três entre julho de 2021 e fevereiro de 2022. A mixagem e masterização foi realizada em São Paulo/SP no Madness Music entre fevereiro e março de 2022. A arte da capa foi criada por André Honorato (Ossos Cruzados) e finalizada pelo baixista Crisly Silva.
Para entender um pouco mais o conceito do álbum, o grupo resumiu o tema de cada música, onde “Insanity”, a faixa de abertura, aborda a insanidade humana na busca cega por poder e as suas consequências, enquanto “O Estandarte”, única faixa cantada em português, fala sobre um império antes indestrutível, que é acometido por diversos eventos inexplicáveis, levando a sua total decadência até o vazio. “Violation”, a terceira faixa, trata do tema da tecnologia, uma poderosa e perigosa ferramenta nas mãos dos que detêm o poder. Desde a total vigilância das pessoas comuns, até a manipulação em massa. Na sequência, “Wasteland”, falando sobre a situação de várias pessoas que vivem em total estado de alerta, lutando pra sobreviver e vivenciando todos os horrores inimagináveis em zonas de guerra, campos de refugiados e etc. Já “Sorrow, Madness, Hate and Disgrace” trata sobre o sentimento de estar perdido e em total desesperança em relação ao mundo em que vivemos. Um mundo de tristeza, loucura, ódio e desgraça.
As últimas três faixas seguem retratando os problemas que nos assolam diariamente, como “Living in Hell”, que indaga: O colapso final da humanidade está por vir? O que o futuro nos reserva? Ou será que já estamos vivendo o próprio inferno? A penúltima faixa, “Swallowed”, diz para todos lutarem o máximo que puder contra toda a loucura e caos, mas avisa: esteja ciente de que no final o mundo vai te engolir. Finalizando o track list, “Plague of Chaos” traz de volta o tema do caos e a fragilidade da sociedade em meio a eventos e apocalípticos e imprevisíveis. Atualmente com Joarlan Smith na bateria, Yhuri Tojal (guitarra e vocal) e Crisly Silva (baixo) dão seguimento na divulgação do álbum, disponível em todas as plataformas digitais e em formato físico, podendo ser adquirido através do Facebook ou Instagram da banda. O show de lançamento do álbum será realizado no dia 06/05, em Aracaju, e mais informações serão divulgadas em breve.
Este é o primeiro dos dois discos previstos pelo artista para 2022
Um dos artistas mais inquietos dos últimos 25 anos e vencedor de 12 Grammys, Jack White lança o primeiro dos dois discos anunciados para 2022. “Fear of the Dawn” traz um clima mais pesado e elétrico, cheio de experimentos sonoros – como antecipado pelo single “Hi-De-Ho”, com participação do aclamado artista e produtor Q-Tip, do A Tribe Called Quest. Este é um lançamento da Third Man Records.
Jack White se tornou sinônimo de um novo modelo de rockstar para o século XXI com seu projeto solo, com o The White Stripes, The Dead Weather e The Raconteurs. Guitarrista com sonoridade icônica, White une os tons do rock de garagem com o espírito do começo do blues. Suas melodias são entoadas em coro tanto nos principais festivais de música quanto em estádios esportivos como cantos de torcidas.
Pegando a estrada pela primeira vez em quatro anos para uma longa turnê com quase 60 datas pela América do Norte e Europa, intitulada Supply Chain Issues Tour, ele ainda lançará um segundo álbum intitulado “Entering Heaven Alive”, previsto para o dia 22 de julho, que trará uma atmosfera mais acústica.
Fundada por White em 2001 e baseada em Detroit, a Third Man Records se consolidou como um sinônimo de inovação e bom gosto ao buscar alternativas para experiências exclusivas e analógicas em um meio digital. Os novos lançamentos de Jack White podem ser garantidos em múltiplos formatos físicos e digitais pelo selo.
Apresentação única dos ícones do metal na capital paulista acontece na Audio, no sábado, dia 03 de setembro . Ingressos estão à venda em livepass.com.br
Apontados como a maior banda britânica de metal desde o Iron Maiden, segundo a conceituada revista Metal Hammer, e vivendo uma nova fase em sua carreira, chamada pelo vocalista Matt Tuck de “Bullet 2.0”, a banda galesa tem arrancado elogios mundo afora com sua nova turnê e se prepara para mostrar o novo trabalho no Brasil, onde se apresentam no dia 2 de setembro no Rock In Rio no Rio de Janeiro e em apresentação única em São Paulo, na Audio, no sábado, dia 03 de setembro.
Ingressos para a apresentação paulista estão à venda em livepass.com.br
A banda está em turnê de seu mais recente e sétimo disco, o autointitulado Bullet For My Valentine, lançado no último mês de novembro e considerado pela crítica especializada o mais feroz, visceral e apaixonado álbum da carreira de 15 anos da banda.
O vocalista e guitarrista Matt Tuck afirma que mal pode esperar para apresentar ao público esse novo material. “Encontramos esse som e essa maneira de escrever músicas agora em nossa carreira com as quais não poderíamos estar mais felizes. Tem tudo o que você esperaria do Bullet, mas em um nível completamente diferente. As melodias são mais fortes, os riffs são mais intensos, a bateria é feroz, a sensação como um todo é bem intensa. Nossa jornada teve altos e baixos, mas nós quatro na banda ainda estamos famintos e confiantes como sempre. Acho esse álbum especial. E acho que assim que as pessoas ouvirem, vamos fazer muita gente sorrir.”
O Bullet For My Valentine é formado por Matt Tuck (vocais, guitarra), Michael Paget (guitarra, vocal de apoio), Jason Bowld (bateria) e Jamie Mathias (baixo, vocal de apoio).
A apresentação na capital paulista é mais uma realização da MOVE Concerts. Ingressos para a apresentação paulista estão à venda em livepass.com.br
Mais informações em SERVIÇO abaixo.
A banda
Uma das mais celebradas bandas de metal contemporâneo surgidas neste século, o Bullet for My Valentine surgiu em 1997, em Bridgend, no País de Gales, inicialmente fazendo covers do Metallica e do Nirvana e ainda com o nome de Jeff Killed John. Em 2002, lançaram um EP chamado “You/Play with Me”, com um estilo de música similar às bandas de New Metal da época (Korn e Limp Bizkit, por exemplo). Em 2004, assinam contrato com a Roadrunner Records, mudam seu nome para o atual e começam a escrever sua história.
O primeiro EP, “Bullet For My Valentine”, foi lançado em novembro de 2004 no Reino Unido e EUA. O segundo, “Hand of Blood”, saiu em 2005 nos EUA. Em março do mesmo ano foi lançado “4 Words (To Choke Upon)”, que foi limitado a apenas mil cópias, se esgotando no dia do lançamento e nunca mais prensado. Em outubro lançaram The Poison, primeiro álbum de estúdio, que entrou na Billboard 200. Algumas músicas desse álbum viraram temas de jogos e, com o sucesso dos primeiros singles, tocaram no Warped Tour de 2006, se apresentando depois ao lado do Iron Maiden e Metallica.
Em janeiro de 2008, lançaram o seu segundo álbum, Scream Aim Fire, com 300 mil cópias vendidas nos EUA e mais de um milhão no mundo inteiro. Para promover o lançamento do álbum, o BFMV faz uma turnê mundial de dois anos, com início no Reino Unido, Europa e EUA.
A este álbum se seguiram Fever, em 2009 e Temper Temper em 2013. Em 2015 seria a vez de Venom. Esse álbum consagraria de vez a banda, que logo após seu lançamento embarcou em uma extensa turnê, participando de festivais como o Camden Rocks, na Inglaterra, como headliner, e o Maximus Festival, no Brasil, no Autódromo de Interlagos.
Em 1 de abril de 2018, mesmo dia que se apresentaram no Download Festival, a banda lança o single “Over it”, primeiro sucesso do álbum Gravity, lançado no mesmo ano. No disco, a banda já dá sinais de mudança, influenciada por outros grupos como o Bring Me The Horizon.
O mais recente e sétimo álbum, que leva somente o nome da banda, chegou em novembro de 2021, aclamado pela crítica como o mais pesado e feroz trabalho do BFMV até então. “Este é o começo do Bullet 2.0”, anunciou o vocalista e guitarrista Matt Tuck . “Isso significa onde estamos agora. É hora de lançarmos um disco realmente raivoso, pesado e agressivo. Acho que essa direção é onde realmente brilhamos. Mal posso esperar para fazer uma careta no palco” diz o guitarrista Michael Paget.
É este o BFMV que o público irá encontrar em sua nova passagem pelo país.
Serviço
Data: 03/09/2022 (sábado) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda Horário: 21h30 | Abertura dos portões: 20h Classificação Etária: 14 anos desacompanhados. Menores de 14 anos entram somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Limitação: 4 ingressos por CPF
BILHETERIA OFICIAL (SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO) ESPAÇO DAS AMÉRICAS Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP Funcionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados. Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia. Preços*: Pista – R$300,00 (inteira) / R$150,00 (meia-entrada) Camarote – R$400,00 (inteira) / R$200,00 (meia-entrada) (*) Sujeito a disponibilidade Parcelamento em até 3 vezes sem juros.
Evento marca retorno da veterana banda punk Mukeka di Rato aos palcos, com show de lançamento do disco Boiada Suicida
Após uma enérgica e lotada primeira edição em 2018 com 19 bandas que se apresentaram em dois palcos, o Insane Music Festival está de volta no dia 28 de agosto deste ano, agora no Carioca Club (São Paulo), novamente com um line-up de bandas clássicas e nomes em ascensão do rock, punk e hardcore nacional.
O 2º Insane Music Festival será palco de um retorno triunfal há tempos aguardado pelos fãs de punk/hardcore. É o evento escolhido pela icônica banda Mukeka di Rato fazer o show de retorno, após cinco anos parados, que ainda celebrará o lançamento do disco Boiada Suicida, previsto para sair próximo à data do fest.
O Mukeka, formado em 1995 na cidade de Vila Velha (Espírito Santo) e cujo baixista/vocalista é o ilustre Fabio Mozine (também da Laja Records), é conhecida pelo humor sarcástico, bases pesadas e vocais velozes.
Outro show especial nesta segunda edição do Insane, que terá mais de oito horas de música, é outra renomada banda capixaba: Dead Fish. O headliner do fest, há tempos uma das formações mais destacadas em todo o Brasil em se tratando de punk/hardcore consciente e desafiador, promete um set list especial, exclusivo para esta apresentação.
Mas além dos prometidos shows emblemáticos de Mukeka di Rato e Dead Fish, o 2º Insane Music terá outras seis bandas de destaque no cenário nacional, nomes que já romperam nichos e estão cada vez mais no radar do público do rock/punk/hardcore.
O icônico Garage Fuzz está em um momento ímpar nos mais 31 anos de carreira. Com novo vocalista (Victor Franciscon, ex-Bullet Bane) e uma sequência ovacionada de shows, a banda santista vem ao Insane com seu hardcore melódico turbinado e ávido por interação intensa do público.
Outra banda confirmada no fest que está a todo vapor é o Matanza Inc., formado em 2019 por ex-integrantes do Matanza. Ao vivo, o quarteto é ainda mais robusto e pesado. No bloco do peso, tem também o power trio santista Surra e seu único thrashcore cativante e crítico, com um invejável currículo de shows Brasil afora em questão de uma década em pulsante ativa.
O hardcore está muito bem representado ainda com o feroz Bayside Kings, o quarteto santista que modernizou seu estilo no mais recente registro, Existência, cantando em português e trazendo elementos new school do HC à sonoridade.
Mais duas bandas completam o altivo line-up do 2º Insane Music Festival: os paulistanos do Ravel, da nova safra que mistura rock alternativo e hardcore com melodias e muita reflexão, e as power trio feminino The Mönic: peso, bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te faz viajar diretamente para os anos 90.
Além do shows, o festival terá discotecagem surpresa, extensa área de merch, diversos stands de marcas variadas, tattoo e muito mais.
INSANE MUSIC FESTIVAL 2022 Data: 28 de agosto de 2022 Horário: 14h30 até as 22h Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 Classificação etária: 16 anos
Banda resgata essência musical com Alirio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados)
A banda Shaman lançou na última sexta-feira (15) seu novo álbum “Rescue” em todas as plataformas de streaming. “Rescue” tem distribuição no Brasil pela Voice Music, na Argentina pela Icarus Music, Europa pela Maldito Records e no Japão pela King Records. A capa de “Rescue” foi desenhada pelo artista Carlos Fides, que já assinou trabalhos de nomes como Edu Falaschi e Noturnall. O álbum foi produzido por Sascha Paeth e conta com a participação do violinista Marcus Viana.
Texto por Ricardo Batalha Informações adicionais por Thiago Rahal Mauro
Resiliência não é uma “palavra da moda”. Ela significa superação e força, algo que o Shaman sempre mostrou. Ter o poder de acessar outras dimensões e determinação ao escrever sobre uma perda irreparável e musicá-la. Andre Matos se foi, mas ficaria orgulhoso de ouvir o conteúdo de “Rescue”.
Com letras abordando sobre as perdas e as fases do luto, mas não de uma maneira negativa, segundo contou o vocalista Alirio Netto, o repertório do álbum traz um elemento fundamental que faz a música lhe tocar: sentimento. Para quem hoje vê de fora, mas esteve ao lado da banda em diversos momentos, incluindo o dia da escolha do próprio nome Shaman, houve, primeiramente, a emoção em saber que os irmãos Hugo e Luis Mariutti, Ricardo Confessori e Fábio Ribeiro seguiram o legado contando com os dotes de um cantor impressionante como Alirio Netto.
Substituir Andre Matos não é fácil, porém, aqui se inicia uma nova fase, um novo mundo. É um olhar para o passado, com muito respeito, e um passo para o futuro. O Shaman liberou a venda de seu novo álbum, “Rescue”. O material será lançado em CD no formato slipcase limitado e inclui pôster. A data de lançamento nas plataformas de streaming está agendada para o dia 15 de abril.
O novo álbum tem músicas com autoria de todos os integrantes. As letras abordam as perdas e as fases do luto e Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclados) seguiram o legado do Shaman de maneira impecável e com a qualidade que os fãs conheceram a banda.
Ficha técnica de “Rescue”: Produzido por Sascha Paeth Mixado e masterizado por Sascha Paeth Gravado por Rodrigo Oliveira, Guilherme Canaes, Sascha Paeth e Conrado Rüther Gravação adicional por Pedro Migliari Capa por Carlos Fides – Fides Arts Fotos por Thiago Kiss e Ale Paoli
Todas as músicas e letras por Shaman Pianos e teclados por Fabio Ribeiro, Alirio Netto e Hugo Mariutti Percussão por Ricardo Confessori e Rafa Kabelo Violinos e cordas por Marcus Viana, Leo Padovani e Rafa Kabelo Vocal adicional por Herbie Langhans
Tracklist de “Rescue”: 01. Tribute (Intro) 02. Time Is Running Out 03. The “I” Inside 04. Don’t Let It Rain 05. Where Are You Now? 06. The Spirit 07. Gone Too Soon 08. The Boundaries Of Heaven 09. Brand New Me 10. What If? 11. The Final Rescue 12. Resilience (Bônus)
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