A concorrida turnê que celebra os 40 anos da banda britânica The Cult, uma das mais emblemáticas e importantes formações da história do rock, enfim chega ao Brasil neste mês de fevereiro com três apresentações – todas as datas com a norte-americana de heavy metal Baroness como banda convidada. Os shows acontecem no Rio de Janeiro/RJ (22/02, Viva Rio), São Paulo/SP (23/02, Vibra SP) e Curitiba/PR (25/02, Live Curitiba).
Com realização da Liberation Music Company, os shows dessa turnê, aclamada por fãs e crítica especializada e com casas lotadas em todos os países pelos quais passou até agora, fazem reverência a quatro décadas do The Cult, dono de uma carreira repleta de sucessos e álbuns essenciais na antologia do rock mundial.
The Cult é uma banda britânica de rock formada em 1983 em Bradford, West Yorkshire. Comandada por Ian Astbury (vocalista) e Billy Duffy (guitarrista), o The Cult tem como legados uma legião global de fãs e uma discografia coesa e repleta de hits atemporais, com destaque para quatro álbuns que constantemente figuram entre os grandes lançamentos de todos os tempos da história do rock: “Love” (1985), “Electric” (1987), “Sonic Temple” (1989) e “Ceremony” (1991).
O rock direto e empolgante do The Cult, que em alguns momentos flerta com o hard rock típico dos anos 80 com o então emergente rock alternativo, explodiu em rádios mundo afora – músicas como ‘She Sells Sanctuary’, ‘Fire Woman’, ‘Rain’ e ‘Give me Mercy’ são ainda hoje tocadas e pedidas em programas radiofônicos, inclusive no Brasil.
O legado de The Cult vai muito além de seus álbuns aclamados. A banda influenciou gerações de músicos e bandas, como o The Darkness, e respingou até mesmo no início do movimento grunge.
Vale ressaltar a presença marcante do vocalista Ian Astbury, altamente influenciado por David Bowie, com suas performances épicas, e que na primeira metade dos anos 2000 “substituiu” Jim Morrison (1943-1971) no projeto The Doors of the 21st Century (com ex-membros do próprio The Doors).
O último disco de estúdio do The Cult saiu em 2022: Under the Midnight Sun, o 11º da carreira. O álbum foi produzido por Tom Dalgety principalmente no Rockfield Studios, onde a banda gravou seu primeiro álbum Dreamtime, em 1984. O disco traz uma mistura de rock, psicodelia e elementos eletrônicos.
Baroness, a força e autenticidade da música pesada
Os tão aguardados shows do The Cult no Brasil ganharam recentemente uma participação de peso, a Baroness, dos EUA, uma das mais autênticas e potentes formações de heavy metal da atualidade.
Com o prestígio de já ter figurado no line-up de importantes festivais como Ozzfest Meets Knotfest, Hellfest, Sweden Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Download Madrid, Download Paris, Graspop Metal Meeting, Tuska, Reading Festival, Lollapalooza Chicago, Bonnaroo, Roskilde Festival e Coachella, John Baizley (vocal/guitarra), Gina Gleason (guitarra), Nick Jost (baixo) e Sebastian Thomson (bateria) retornarão ao Brasil após 6 anos.
Em 2008 a banda foi indicada ao GRAMMY® Award pela música “Shock Me” na categoria “Best Metal Performance” e se apresentou no Metal Hammer Golden Gods em 2018.
No entanto, o grupo ficou mundialmente famoso com o lançamento do aclamado álbum “Purple” (2015), que atingiu a 10ª posição no Entertainment Weekly’s Top 40, além de figurar na lista dos melhores discos lançados naquele ano das principais revistas especializadas de todo o mundo, como a Rolling Stone.
Indo muito além dos limites de uma banda metal, o Baroness tornou-se reconhecido internacionalmente como uma força criativa desafiadora, explosiva e absolutamente autêntica.
SERVIÇO
The Cult no Rio de Janeiro, 22/02/2025
Data: 22 de fevereiro de 2025
Local: Vivo Rio
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Banda destaque de melhores do ano 2024 na imprensa internacional se apresentará no Bangers Open Air
A banda KNOCKED LOOSE, originária do Kentucky, Estados Unidos, tem se destacado no cenário da música extrema desde sua formação em 2013. Com raízes no hardcore punk, a banda rapidamente estabeleceu sua presença com álbuns impactantes e performances eletrizantes. Seu primeiro álbum, Laugh Tracks, lançado em 2016, marcou o início de uma trajetória ascendente, seguida por A Different Shade of Blue em 2019 e, mais recentemente, You Won’t Go Before You’re Supposed To em 2024, que conquistou o topo das paradas de rock e metal no Reino Unido e foi considerado um dos melhores lançamentos do ano pela mídia especializada.
O álbum de 2024, o elogiado You Won’t Go Before You’re Supposed To, conta com participações estelares: Poppy (que participa na faixa ‘Suffocate‘), uma das grandes representantes da força feminina no metalcore, e Chris Motionless (que participa na faixa ‘Slaughterhouse 2‘), vocalista da renomada banda da cena musical extrema estadunidense Motionless In White.
A música da KNOCKED LOOSE é uma poderosa combinação de hardcore com influências de death metal, evidenciada no EP A Tear in the Fabric of Life (2021), aclamado pela crítica. As letras intensas frequentemente abordam temas de luto e desafio pessoal, complementadas por riffs de guitarra contundentes e vocais agressivos, alternando entre gritos guturais e melodias limpas. A banda cita SLAYER, HATEBREED e EVERY TIME I DIE como influências, além da diversidade musical que busca incorporar.
No cenário global, o KNOCKED LOOSE tem se tornado um nome fundamental para a música extrema com o hardcore punk. Esta fusão resulta em músicas que combinam palm muting (técnica que visa silenciar parcialmente as cordas da guitarra), solos virtuosos e batidas rápidas, frequentemente explorando temáticas emocionais intensas e questões sociais.
A importância do KNOCKED LOOSE no gênero é reafirmada com sua presença confirmada no Bangers Open Air Brasil, um dos principais festivais internacionais em território brasileiro, ocorrendo de 2 a 4 de maio no Memorial da América Latina em São Paulo. Este festival, reconhecido por unir grandes nomes do rock e metal com emergentes do cenário local, oferece uma experiência diversificada com seus quatro palcos e um ambiente que promove imersão cultural através de feiras e atividades paralelas.
O line-up do Bangers Open Air é estelar, com nomes como Avantasia, Sabaton, e Powerwolf, além de KNOCKED LOOSE, uma das principais atrações deste evento musicalmente variado e culturalmente rico. Este festival não só celebra a música ao vivo como também proporciona uma experiência singular com opções culinárias e espaços temáticos para promover a interação entre fãs e artistas.
Diante de um cenário desafiador no mundo da música, o KNOCKED LOOSE representa uma força inovadora dentro do hardcore, mostrando que o gênero continua a evoluir e encantar audiências em todo o mundo com sons pungentes e mensagens poderosas.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Modalidades e setores estão disponíveis através do link:
De 6 a 14 de fevereiro, os usuários que produzirem os melhores conteúdos no TikTok respondendo à pergunta “Como você quer/vai brilhar no The Town?” e utilizando a hashtag, poderão garantir um lugar na Cidade da Música
A segunda edição do The Town será histórica. E para que ninguém perca a oportunidade de participar dessa grande festa, o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo vai lançar um desafio no TikTok que dá a chance de ganhar um par de ingressos do The Town Card. A partir de hoje, 6 de fevereiro, os fãs poderão mostrar toda a sua criatividade e paixão pelo festival respondendo à pergunta “Como você quer/vai brilhar no The Town?” e utilizando a hashtag #QueroBrilharnoTheTown. Os conteúdos podem ser dos mais variados estilos: de música, dança, maquiagens, looks, histórias, comédia, entre outros. Vale lembrar que, em 2023, o The Town Card esgotou em pouco mais de 3 horas e, por meio da promoção, os fãs mais criativos terão a oportunidade de já garantir o seu lugar na Cidade da Música neste ano.
O público tem até o dia 14 de fevereiro para publicar o conteúdo no aplicativo junto com a hashtag da ação. As 50 pessoas que postarem os vídeos mais criativos ganharão um par de ingressos do The Town Card – ingresso de gramado que permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. O resultado será divulgado no dia 20 de fevereiro, nos canais oficiais do festival.
Para participar, os interessados devem fazer publicações no TikTok com a hashtag #QueroBrilharNoTheTown na legenda do vídeo e estar de acordo com as diretrizes da comunidade do aplicativo. Os participantes deverão possuir uma conta própria pública na plataforma, seguir o perfil oficial do The Town no TikTok e ter a partir de 1.000 seguidores. A promoção fica limitada a um ingresso por CPF. O regulamento completo está disponível no https://thetown.com.br/
Vendas do The Town Card começam em 20 de fevereiro de 2025
Para os fãs mais ansiosos, uma excelente notícia: o festival anunciou que a venda do The Town Card será no dia 20 de fevereiro, às 19h. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. Essa será a primeira oportunidade para o público geral garantir a presença na segunda edição do The Town. Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Inocentes & Supla se apresentam no dia 7 de setembro, e Katy Perry (headliner) no dia 14. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.
O The Town Card custa R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência. O pagamento poderá ser efetuado com PIX e cartões de crédito, com parcelamento em até seis (6) vezes. Exceção para cartões internacionais que não possuem parcelamento. Para os clientes Itaú, o parcelamento em até 8x é válido até o final da cota de The Town Card disponibilizada para venda pela organização do evento e apenas para pagamento efetuados com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti.
As condições são válidas para a aquisição de até 4 (quatro) cards por CPF, sendo permitido até 1 (uma) meia-entrada dentro do total de 4 (quatro) cards. A classificação etária do evento é de 16 (dezesseis) anos. A entrada de menores de 16 (dezesseis) anos será permitida desde que estejam acompanhados dos pais ou representantes legais.
Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.
Membros do The Town Club têm acesso a pré-venda do The Town Card
Os membros do The Town Club terão acesso antecipado a uma pré-venda do The Town Card no dia 13 de fevereiro, às 19h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O The Town Club é o clube de benefícios para quem quer curtir todas as atrações da Cidade da Música, aproveitando diversas vantagens exclusivas. Na edição de 2025, são duas categorias diferentes: o The Town Club Fã e o The Town Club Rockstar, cada um com acesso a benefícios próprios.
Os benefícios exclusivos do The Town Club Fã 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, experiências de gramado, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, independente de o cliente participar em mais dias), e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 379.
Já os benefícios exclusivos do The Town Club Rock Star 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, mesmo que o cliente participe em mais dias), experiências de gramado, acesso ao lounge com direito a um acompanhante, e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 1.379.
Para adquirir o benefício e consultar outras informações basta acessar o site: club.thetown.com.br.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Banda retorna para a América do Sul com apresentações marcadas na Colômbia, Peru, Chile e Argentina, além do Brasil, em um evento inédito realizado pela 30e
Créditos: Clemente Ruiz
Após 10 anos de espera, os fãs comprovaram que estavam prontos para o retorno do System Of A Down ao solo brasileiro. A banda esgotou os 100.000 ingressos disponíveis para as duas apresentações, nos dias 10 e 11 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo, e a capital paulista acaba de ganhar uma terceira data: dia 14 de maio, no Autódromo de Interlagos. Os convidados especiais, AFI, se juntarão ao System Of A Down para esta data final, além do Ego Kill Talent do Brasil. A vinda do System Of A Down para a América do Sul é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. Os ingressos de pré-venda para a data extra estarão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui) a partir do dia 12 de fevereiro, às 10h. Já a venda geral ao público começa em 13 de fevereiro, ao meio-dia.
De volta para a América do Sul, a banda se apresenta também em: 24 de abril no Estádio El Campín em Bogotá, Colômbia; 27 de abril no Estádio Nacional em Lima, Peru; 30 de abril no Estádio Nacional em Santiago, Chile; 3 de maio no Estádio Vélez Sarsfield em Buenos Aires, Argentina; e no Brasil, em 6 de maio no Estádio Couto Pereira, em Curitiba; 8 de maio no Nilton Santos (Engenhão), no Rio de Janeiro; 10 e 11 de maio, no Allianz Parque, em São Paulo. Todos esses shows estão com ingressos esgotados. A última oportunidade de vê-los ao vivo será nesta nova data, dia 14 de maio, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
“Construímos uma relação de confiança com os artistas e estamos honrados em poder trazer o System Of A Down de volta. Muitos fãs brasileiros nunca viram a banda ao vivo devido à longa pausa nas apresentações. Poder oferecer essa oportunidade, que é um marco global, nos anima”, comenta Pepeu Correa, CEO da 30e.
“O System Of A Down é uma das bandas mais inovadoras e impactantes do rock moderno, conhecida por misturar estilos como metal, punk, música tradicional armênia e muito mais – além de suas letras com carga política abordando questões como guerra, opressão e desigualdade. No Brasil, a banda construiu uma enorme base de fãs, conectando-se com o público por meio de suas mensagens de resistência e crítica social. Depois de 10 anos, todos terão a chance de vê-los novamente, pois influenciaram uma geração de músicos locais que adotaram sua mistura única de som e atitude”, compartilha Caio Jacob, vice-presidente de turnês globais da 30e.
As apresentações mais recentes do System Of A Down aconteceram nos EUA em abril de 2024 no festival Sick New World em Las Vegas, Nevada, e em agosto de 2024 no Golden Gate Park Polo Field em São Francisco, Califórnia. A última vez que o SOAD se apresentou no Brasil foi no Rock in Rio 2015, durante uma turnê que também passou por São Paulo, Santiago, Buenos Aires, Bogotá e Cidade do México.
Confira abaixo as datas da turnê sul-americana: 24 de abril de 2025 – Bogotá, Colômbia – Estádio El Campín – ESGOTADO 27 de abril de 2025 – Lima, Peru – Estádio Nacional do Peru – ESGOTADO 30 de abril de 2025 – Santiago, Chile – Parque do Estádio Nacional do Chile – ESGOTADO 3 de maio de 2025 – Buenos Aires, Argentina – Estádio Vélez Sarsfield – ESGOTADO 6 de maio de 2025 – Curitiba, Brasil – Estádio Major Antônio Couto Pereira – ESGOTADO 8 de maio de 2025 – Rio de Janeiro, Brasil – Estádio Nilton Santos Engenhão – ESGOTADO 10 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque – ESGOTADO 11 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Allianz Parque – ESGOTADO 14 de maio de 2025 – São Paulo, Brasil – Autódromo de Interlagos – NOVA DATA
SYSTEM OF A DOWN Realização: 30e
CURITIBA Data: 6 de maio Local: Estádio Major Antônio Couto Pereira – R. Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Arquibancada – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 395,00 (inteira) Cadeira Social Superior – R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Social Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Cadeiras Mauá – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Cadeiras Mauá – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h
RIO DE JANEIRO Data: 8 de maio Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão) – R. José dos Reis, 425 – Engenho de Dentro Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Cadeira Sul – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Inferior Leste e Oeste – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ESTÁDIO NILTON SANTOS – ENGENHÃO – Endereço: Bilheteria Norte – Rua das Oficinas, s/n – Engenho de Dentro Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h
SÃO PAULO Data: 10 e 11 de maio Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 495,00 (inteira) Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 695,00 (inteira) Pista Premium – R$ 547,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.095,00 (inteira) Hot Seat – Leste e Oeste – R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.195,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 1.337,50 (meia-entrada legal) | R$ 1.885,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 19 de dezembro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SÃO PAULO Data: 14 de maio Local: Autódromo de Interlagos – Av. Senador Teotônio Vilela, 261 – Cidade Dutra Horário de abertura da casa: 14h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Pista – R$ 297,50 (meia-entrada legal) | R$ 595,00 (inteira) Pacote Vip – R$ 2.197,50 (meia-entrada legal) | R$ 2.495,00 (inteira)
Início das vendas: Venda geral: 13 de fevereiro, 12h Vendas online em:eventim.com.br/SystemofaDown Bilheteria oficial: Dia 13/02 – na abertura de vendas, Bilheteria B do Allianz Parque (Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – 10h às 17h). A partir do dia 14/02 na Bilheteria do Morumbis (Bilheteria 05 – próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – 10h às 17h).
Sobre o System Of A Down Como a banda de rock mais inspirada, impactante e inimitável do século 21, o System Of A Down vendeu mais de 40 milhões de discos no mundo todo, ganhou um prêmio GRAMMY® e foi atração principal em arenas, festivais e estádios em vários continentes. Formado em Los Angeles, o grupo tem sido a trilha sonora de revoluções pessoais, políticas, sonoras e espirituais desde o lançamento de seu álbum de estreia autointitulado multiplatinado em 1998. O quarteto já esgotou shows no mundo todo e registra regularmente mais de 23,4 milhões de ouvintes mensais no Spotify, tornando-os uma das bandas de rock/alternativo mais ouvidas do mundo. O System Of A Down é composto por Daron Malakian [guitarras, vocais], Serj Tankian [vocais, teclados], Shavo Odadjian [baixo] e John Dolmayan [bateria].
Sobre 30e A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Apresentação acontece no dia 10 maio, no Espaço Unimed, com a atração especial convidada Jeff Scott Soto e Eric Martin
Prepare-se para uma noite histórica com uma das mais populares bandas de rock do mundo! O Foreigner – membro do Rock and Roll Hall of Fame e que atingiu a extraordinária marca de 1 bilhão de streams com a balada “I Want to Know What Love Is” no Spotify – se apresentará no Espaço Unimed, em São Paulo, no dia 10 de maio.
Com produção da Mercury Concerts, o público terá a oportunidade de ver reunidos, em um show único no Brasil, Bruce Watson, Damon Fox e Luis Maldonado nas guitarras, Jeff Pilson no baixo, Michael Bluestein nos teclados, Chris Frazier na bateria e Lou Gramm no vocal, interpretando os seus maiores e mais emocionantes sucessos.
Esta noite vai começar com uma apresentação exclusiva, reunindo dois lendários vocalistas: Jeff Scott Soto (JSS) (Yngwie J. Malmsteen, Journey) e Eric Martin (Mr.Big,). Essa apresentação inédita, intitulada de “Double Trouble Tour”, terá como banda de apoio a Spektra.
Tanto Eric Martin quanto Jeff Scott Soto vão apresentar seus maiores sucessos e no final se unirão para cantar juntos! A Spektra é Leo Mancini (guitarrista), Edu Cominato (baterista), BJ (teclado e vocais) e Henrique Baboon (baixista).
As vendas de ingressos começarão no dia 10 de fevereiro (segunda-feira), às 10h, pela Eventim.
Sobre o Foreigner
Formado em Nova York, em 1976, a banda americana Foreigner tinha em sua formação original Mick Jones (guitarra), Ian McDonald (saxofone), Dennis Ellioth (bateria), Al Greenwood (teclado), Ed Gagliardi (baixo) e Lou Gramm (vocal).
Em 1977, é lançado o primeiro álbum, Foreigner, que teve grande sucesso com as faixas “Feels Like the First Time”, “Long, Long Way From Home” e “Cold As Ice”. O segundo álbum, Double Vision, de 1978, fica entre os dez mais vendidos em todo o mundo por seis meses, a canção “Hot Bloded” é o destaque do álbum.
Nos anos seguintes o Foreigner lançou os álbuns Head Games (1978), 4 (1981), que chegou o primeiro lugar da Billboard. Em 1984, é a vez de Agent Provacateur, álbum que traz o famoso hit “I Want to Know What Love Is”, que recentemente chegou a 1 bilhão de streams no Spotify. Em 1987, mais um álbum de sucesso – Inside Information.
Mesmo com todo o sucesso, o vocalista Lou Gramm decide deixar a banda e seguir carreira solo. Para assumir os vocais é contratado Johnny Edwards, que participa da gravação do disco Unusual Heat, de 1991.
Em 1995, o álbum Mr. Moonlight contou com a participação do baixista Bruce Turgon, do tecladista Jeff Jacobs e do vocalista Lou Gramm, que fica na banda até 2003.
Em 2005, o Foreigner tem um novo vocalista oficial – Kelly Hansen. 2009 traz para os fãs o disco Can´t Slow Down, que chegou a posição 29 da Billboard 200. Os principais singles desse álbum são “When It Comes to Love” e “In Pieces”.
A banda ainda lançou os álbuns Alive & Rockin’, em 2012, An Acoustic Evening with Foreigner, em 2014, e In Concert. Unplugged. Em 2019, foi lançado no Canadá, o musical Jukebox Hero, baseado inteiramente nos sucessos do Foreigner.
Para o show do Brasil o Foreigner terá Bruce Watson, Damon Fox e Luis Maldonado nas guitarras, Jeff Pilson no baixo, Michael Bluestein nos teclados, Chris Frazier na bateria e Lou Gramm no vocal. Juntos fazem shows pelo mundo tocando os maiores sucessos da banda, que marcaram gerações.
Sobre Jeff Scott Soto e Eric Martin – Abertura Emblemática
Jeff Scott Soto, que completou 40 anos de carreira em 2024, é uma figura icônica da indústria musical, conhecido por sua capacidade de impressionar e se reinventar. Sua trajetória é marcada por uma voz poderosa e uma versatilidade incrível, transitando entre o rock, o heavy metal, o AOR (Adult Oriented Rock) e até o funk.
Com apenas 18 anos, ele ganhou destaque na década de 1980 como vocalista da banda de hard rock Yngwie Malmsteen’s Rising Force, colaborando com o lendário guitarrista Yngwie Malmsteen em álbuns clássicos como “Marching Out” (1985) e “Trilogy” (1986). Em 2020, Jeff convenceu a banda Art Of Anarchy a dar-lhe uma chance como vocalista. Com a formação recém-ressuscitada, eles escreveram e gravaram o terceiro álbum, “Let There Be Anarchy”, lançado em fevereiro de 2024.
Já Eric Martin é considerado um dos maiores vocalistas de sua geração, reconhecido por sua voz suave e firme, capaz de transitar entre baladas emocionantes e rock pesado. Ele ficou mundialmente famoso como vocalista da lendária banda de hard rock MR. BIG.
Ao longo de mais de 30 anos, a banda desfrutou de um enorme sucesso, com 10 álbuns de estúdio, 12 deles ao vivo e inúmeros singles de sucesso, incluindo o hit número 1 “To Be With You”. Combinadas, as vendas mundiais ultrapassam a marca de 10 milhões de cópias. E após décadas de turnês mundiais e muito sucesso, MR. Big anunciou que vai pendurar as chuteiras de vez após os últimos quatro shows na Índia e no Japão, em fevereiro de 2025.
Depois do Brasil, Jeff e Eric seguirão para o Reino Unido, onde farão uma turnê acústica intitulada “Unleashed & Unplugged”, acompanhados pelo guitarrista David Cotterill (da banda Demon).
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Releitura dos clássicos do Metallica acompanhado de uma orquestra sinfônica regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no dia 9 de março (domingo)
Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 9 de março (domingo), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.
O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One”, e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.
No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains”, e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.
“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.
A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.
“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”
SERVIÇO: ‘Metallica Symphonic Tribute’ em São Paulo Apresentação: 09/03/2025 às 19h00 Abertura dos portões: 17h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Parcelamento: Na internet até 6X com juros, sendo a 1X a 3X parcela sem juros. Na bilheteria em até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Bilheteria Oficial Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h. Ingessos: https://www.ticketmaster.com.br/event/metallica-symphonic-tribute-tokio-marine-hall
Os shows ocorrerão em Mar Del Plata (16/5), Buenos Aires (17/5) e Córdoba (18/5)
O renomado vocalista Edu Falaschi anunciou que levará a aclamada Temple of Shadows in Concert Tour à Argentina em maio de 2025. A turnê, que celebra os 20 anos do icônico álbum Temple of Shadows, é marcada pela união de música pesada e orquestração sinfônica, oferecendo uma experiência única e envolvente para os fãs. Os shows ocorrerão em Mar Del Plata (16/5), Buenos Aires (17/5) e Córdoba (18/5), prometendo noites inesquecíveis para o público argentino. Mais datas na América Latina serão apresentadas em breve.
A Temple of Shadows in Concert Tour tem como principal atrativo a execução completa do clássico álbum, originalmente lançado em 2004, com sucessos como “Spread Your Fire”, “Angels and Demons”, “Morning Star” e “Winds of Destination”. Para dar vida a essa obra-prima, Edu Falaschi conta com um elenco de músicos virtuosos, incluindo Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Jean Gardinalli (bateria) e Fabio Laguna (teclados).
Os shows da turnê têm conquistado público e crítica ao redor do mundo, destacando-se por uma produção impecável, que combina iluminação dramática, cenários envolventes e uma performance vocal e instrumental de altíssimo nível. A inclusão de uma orquestra ao vivo em alguns shows não só amplifica a grandiosidade das músicas, mas também reforça a narrativa épica do álbum, que conta a história de um cavaleiro cruzado enfrentando dilemas filosóficos e espirituais.
Edu Falaschi, que já gravou seu nome na história do heavy metal brasileiro e mundial, comenta sobre a expectativa de retornar à Argentina: “Os fãs argentinos sempre foram muito calorosos e apaixonados. Levar a Temple of Shadows in Concert para Mar Del Plata, Buenos Aires e Córdoba é uma honra e um sonho meu. Preparamos um espetáculo à altura da dedicação desse público incrível.”
Os ingressos para os shows na Argentina estão disponíveis pela PASSLINE, e a expectativa é de lotação máxima em todas as datas. Esta turnê reafirma o impacto duradouro de Temple of Shadows, que segue sendo um marco do metal progressivo e melódico, e promete emocionar antigos e novos fãs.
Sobre a Temple of Shadows in Concert Tour – 2025 no Brasil
A Temple of Shadows in Concert Tour – 2025 marca um dos momentos mais grandiosos da carreira de Edu Falaschi, levando o lendário álbum Temple of Shadows para diversas cidades brasileiras em uma celebração inesquecível. Com apresentações programadas entre maio e agosto, a turnê combina o peso e a melodia do heavy metal com a sofisticação de arranjos sinfônicos, resultando em um espetáculo imersivo e marcante. A produção, assinada pela Live Stage, reflete a magnitude dessa empreitada, que celebra os 20 anos do álbum e o lançamento do DVD Temple of Shadows in Concert.
Um dos grandes diferenciais da turnê no Brasil é a participação de uma orquestra sinfônica em algumas cidades, proporcionando uma experiência sonora rica e refinada. Além disso, o evento contará com a presença da banda Noturnall em todas as datas, conhecida por suas performances eletrizantes. Em locais selecionados, as bandas Auro Control e Krakkenspit também se juntarão à celebração, enriquecendo a proposta artística da turnê e preparando o público para os momentos épicos que se seguirão.
Edu Falaschi comenta sobre a grandiosidade do projeto: “Apresentar o Temple of Shadows com uma orquestra sinfônica e grandes convidados é algo especial. É um momento único na carreira de qualquer artista, e poder compartilhar isso com os fãs brasileiros é emocionante. Estamos preparando algo inesquecível para cada cidade.” Essa dedicação e atenção aos detalhes tornam a turnê um evento obrigatório para os fãs de metal e apreciadores de música de alta qualidade.
Além de apresentações repletas de emoção e técnica, o cronograma da turnê destaca-se por sua abrangência, levando o espetáculo a diversas regiões do Brasil. De grandes teatros em São Paulo e Porto Alegre a locais icônicos em cidades como Salvador e Curitiba, a turnê alcança uma vasta audiência, reafirmando o impacto duradouro de Temple of Shadows como uma obra-prima atemporal do heavy metal.
Com ingressos já disponíveis no site oficial de Edu Falaschi, a Temple of Shadows in Concert Tour – 2025 promete oferecer ao público brasileiro não apenas uma celebração de um álbum icônico, mas uma experiência audiovisual grandiosa e inesquecível, que reforça a importância de Edu Falaschi como um dos grandes nomes do heavy metal mundial.
Por Thiago Tavares Fotos: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
No último sábado, 7 de dezembro, São Paulo viveu uma noite que entrou para a história do heavy metal. O Iron Maiden desembarcou no Allianz Parque para encerrar a turnê “The Future Past” no Brasil, mas, mais do que um espetáculo grandioso, a apresentação ficou marcada pela despedida de Nicko McBrain das turnês. O baterista, que acompanha a banda há 42 anos, emocionou milhares de fãs ao dar seu adeus aos palcos com a dignidade e o carisma que o tornaram um ícone.
Desde cedo, os arredores do Allianz Parque se transformaram em um ponto de peregrinação. Camisetas pretas com a figura clássica de Eddie — em suas diversas encarnações — dominavam as ruas, enquanto rodas de conversa e cervejas compartilhadas preparavam o terreno para o espetáculo. O público de todas as idades provava que o legado do Maiden transcende gerações. Pais e filhos, amigos de longa data, todos estavam ali pelo mesmo motivo: celebrar uma das maiores bandas da história.
Volbeat aquece o palco sob ameaça de chuva
Antes da entrada triunfal do Iron Maiden, coube ao Volbeat a missão de aquecer o público. Uma garoa leve ameaçou o início da apresentação, mas logo dissipou-se, como se até o céu respeitasse a grandiosidade do evento. O grupo dinamarquês subiu ao palco determinado a conquistar o público brasileiro e não decepcionou.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Abrindo com “The Devil’s Bleeding Crown”, o Volbeat mostrou a que veio, mesclando peso, melodia e carisma. Michael Poulsen, sempre com um sorriso no rosto, chamou o público para cantar junto, recebendo respostas entusiasmadas em faixas como “Sad Man’s Tongue” e “Wait a Minute My Girl”. Destaque para “Still Counting”, que encerrou o set com um coro coletivo impressionante. A mistura de metal, boogie rock e pitadas de country funcionou bem para esquentar o clima e preparar o terreno para a atração principal.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts BrasilFoto: Stephan Solon / Move Concerts BrasilFoto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Iron Maiden: precisão, emoção e grandiosidade
Quando os primeiros acordes de “Caught Somewhere in Time” soaram pelo estádio, uma explosão de gritos tomou conta do Allianz Parque. As luzes futuristas, os telões grandiosos e o cenário impecável transportaram o público diretamente para a estética do álbum “Somewhere in Time” (1986), recriado com maestria pela banda. Bruce Dickinson surgiu com sua energia inesgotável, comandando a plateia com a autoridade que poucos vocalistas possuem.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Na sequência, “Stranger in a Strange Land” trouxe um dos momentos mais vibrantes da noite, com o público cantando cada verso. Steve Harris, o coração pulsante do Maiden, atacava as linhas de baixo com intensidade, enquanto Adrian Smith e Janick Gers alternavam solos técnicos e performáticos. A presença de Eddie — desta vez em uma versão futurista, digna de ficção científica — arrancou aplausos e gritos de êxtase.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
A faixa “The Writing on the Wall”, do álbum “Senjutsu” (2021), provou que as músicas mais recentes ainda têm espaço e impacto em um repertório repleto de clássicos. Bruce, com seu estilo teatral, comandou o palco enquanto a multidão seguia cada gesto, cada palavra.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Porém, foi em “Alexander the Great” que o estádio veio abaixo. A estreia ao vivo dessa faixa histórica, aguardada por décadas, trouxe lágrimas aos olhos de muitos fãs. O vocal impecável de Bruce aliado ao instrumental preciso fez valer cada segundo de espera. Quando o último verso ecoou no Allianz Parque, o público respondeu com uma ovação que parecia não ter fim.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts BrasilFoto: Stephan Solon / Move Concerts BrasilFoto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
A emoção toma conta: o adeus de Nicko McBrain
O meio da apresentação já tinha sido marcado por momentos incríveis, mas o clímax veio nos últimos blocos, quando Nicko McBrain começou a atrair toda a atenção. Sabia-se que aquela era sua despedida, e a emoção era quase palpável no ar. A banda executou “The Time Machine”, com Bruce Dickinson apontando repetidamente para Nicko e pedindo palmas, o que gerou uma onda de aplausos e um coro emocionado de “Nicko! Nicko!” que tomou conta do estádio.
Quando a icônica “Iron Maiden” começou, os olhos do público estavam todos voltados para Nicko. Mesmo com movimentos mais contidos, ele entregou tudo o que podia em cada batida, conduzindo o ritmo da música que dá nome à banda como se estivesse escrevendo sua última assinatura. Ao término da faixa, Nicko foi o último a deixar o palco, jogando suas baquetas e munhequeiras para os fãs que gritavam em êxtase e lágrimas.
As câmeras mostraram rostos emocionados: fãs que seguravam cartazes de agradecimento, outros que não escondiam as lágrimas ao verem um dos maiores bateristas da história do metal deixar os palcos. Nicko não precisou dizer uma palavra. Seu sorriso e seus gestos simples bastaram para encerrar com dignidade uma carreira marcada por talento, resiliência e amor pela música.
O futuro do Maiden já começou
A despedida de Nicko McBrain trouxe um tom agridoce ao show, mas, como Bruce Dickinson fez questão de reforçar, o Iron Maiden segue firme e com planos para o futuro. O vocalista anunciou que a banda retornará ao Brasil em 2025 com a turnê “Run for Your Lives”, que celebrará os 50 anos do grupo com um setlist repleto de clássicos dos anos 80 e 90. O anúncio arrancou aplausos e deu esperança aos fãs de que o Maiden ainda tem muita estrada pela frente.
Ao final, enquanto o público deixava o estádio lentamente, o que se via eram sorrisos misturados com lágrimas. Foram quase duas horas e meia de show, mas a sensação era de que o tempo parou por um instante para celebrar o legado de uma das maiores bandas de heavy metal do mundo. O Allianz Parque se despediu com a certeza de que aquela noite será lembrada para sempre como uma despedida histórica — e uma celebração do que ainda está por vir.
Em nome do Ponto Zero agradecemos a Midiorama e a Move Concerts Brasil pelo credenciamento e a disponibilidade das fotos respectivamente.
Foto: Stephan Solon / Move Concerts Brasil
Setlist – Iron Maiden (7 de dezembro de 2024):
Caught Somewhere in Time
Stranger in a Strange Land
The Writing on the Wall
Days of Future Past
The Time Machine
The Prisoner
Death of the Celts
Can I Play with Madness
Heaven Can Wait
Alexander the Great
Fear of the Dark
Iron Maiden
Bis: 13. Hell on Earth 14. The Trooper 15. Wasted Years
A banda de speed/heavy metal Ice War, do Canadá, desembarca no Brasil em janeiro de 2025 para três shows, que terão como foco a divulgação do álbum Feel the Steel.
Dia 24/01 se apresenta em Curitiba, no Basement Cultural, e dia 25/01 em São Paulo, no Jai Club, como parte do Cospe Fogo Fest – ao lado das bandas nacionais Farscape, Cemitério, Gravedancer e Urutu.
O terceiro e último show ainda é uma surpresa, que será revelada em breve.
Tudo no Ice War, ao menos em estúdio, é feito por Jo Capitalicide, que criou o Ice War em 2015 após encerrar as atividades do Iron Dogs. A banda é altamente indicada para fãs de Omen, Stormwitch, Running Wild e Blasphème.
Em 9 anos, o Ice War já lançou seis discos, vários EPs e participou de diversos slipts. O novo álbum, Feel the Steel, chega ao streamig exatamente em janeiro de 2025, quando Jo Capitalicide estará no Brasil para realizar os três shows.
Em Feel the Steel, Jo promete nove faixas de puro epic metal para bangear. Saiba mais sobre a banda que logo logo faz sua estreia nos palcos do Brasil: https://icewar.bandcamp.com.
Prepare-se para uma noite histórica de rock alternativo e grunge! O Stone Temple Pilots, uma das maiores e mais influentes bandas da cena grunge dos anos 90, volta a São Paulo em maio para um show imperdível. A apresentação acontecerá no dia 22 de maio (quinta-feira), no Terra SP, e os ingressos já estão à venda pelo site Meaple.
Com uma carreira marcada por álbuns icônicos, como Core, Purple e Tiny Music… Songs from the Vatican Gift Shop, o Stone Temple Pilots apresentará os clássicos que marcaram gerações – “Plush”, “Interstate Love Song”, “Vaseline”, “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” -, além de seus mais recentes lançamentos com a energia única de uma das bandas mais respeitadas do rock mundial.
O show será uma verdadeira celebração da carreira do Stone Temple Pilots. Uma noite inesquecível que vai agradar os amantes do bom e velho rock n’roll.
Sobre o Stone Temple Pilots
Formado em 1989, o Stone Temple Pilots foi uma das bandas pioneiras do movimento grunge, ao lado de nomes como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden. Com Scott Weiland no vocal, a banda conquistou uma legião de fãs e um espaço eterno na história do rock. Desde o falecimento de Scott, o STP tem se reinventado com novas formações e continua a fazer shows espetaculares ao redor do mundo.
Atualmente, com o vocalista Jeff Gutt, a banda continua a sua trajetória, oferecendo aos fãs uma experiência ao vivo emocionante e cheia de energia, com um setlist recheado de sucessos que definiram uma geração.
Serviço Data: 22 de maio de 2025 (quinta-feira) Local: Terra SP Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande – São Paulo – SP Horário: 19h (abertura da casa) / 21h30 (início show) Classificação etária: 18 anos (menores de 18 menores de idade somente acompanhado dos pais ou responsáveis legais
O Brasil é a próxima parada da já histórica turnê que celebra os 40 anos do Dream Theater, banda que revolucionou o metal progressivo e é referência máxima do gênero com uma carreira vitoriosa, de números impressionantes. Com o baterista Mike Portnoy de volta ao posto após 14 anos, o quarteto norte-americano desembarca para cinco shows em território nacional, com shows de 10 a 17 de dezembro. A realização é da Liberation Music Company.
O show na capital mineira Belo Horizonte será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary“, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna).
Cada apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos, músicas favoritas dos fãs e até um dos novos singles, ‘Night Terror’, em uma noite que promete ser inesquecível.
A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que estão novamente juntos na estrada desde outubro deste ano, quando iniciaram a primeira perna da turnê europeia, com diversos shows sold-outs, além do show no México, em 7/12.
No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.
“Nosso novo álbum, Parasomnia, marca um novo capítulo especial para nós como companheiros de banda e como irmãos. Esta coleção de músicas representa não apenas de onde viemos, mas também para onde iremos em seguida”, comenta a banda.
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.
Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.
Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.
O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.
A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.
Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.
No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.
Turnê solo do vocalista italiano, promovida pela Underground Produções, ganha mais datas e promete surpresas para os fãs
O vocalista italiano Fabio Lione, conhecido por sua trajetória em bandas como Rhapsody, Angra e Vision Divine, celebra o sucesso de sua primeira turnê solo no Brasil, que ocorre de 9 de janeiro a 9 de fevereiro. Inicialmente planejada para cerca de dez apresentações, a turnê foi ampliada para 20 datas devido à alta demanda. “Estou muito feliz em receber esse apoio e carinho dos fãs. Ter a chance de realizar uma grande turnê solo no Brasil é algo incrível. Isso mostra que, ao longo dos anos, as pessoas têm apreciado os trabalhos feitos com Rhapsody, Angra, Kamelot, Vision Divine, Athena, entre outros projetos”, declarou.
Com expectativas altas, Lione promete um setlist com surpresas. Além de clássicos do Rhapsody, anunciou que incluirá músicas do Vision Divine, Angra e Kamelot, além de covers conhecidos. “Teremos também algumas músicas de ópera e coisas que nunca fiz antes”, revelou.
Outro destaque da turnê são as participações especiais. “Teremos convidados diferentes e muitas surpresas ao longo das apresentações. Será uma experiência única para os fãs em cada espetáculo”, afirmou o vocalista.
A banda brasileira de power metal/metal melódico Enorion, formada em 2015 em Tatuí (SP), por Felippe Castello (vocal), Cristoffer Lopes e Gabriel Oliveira (guitarras), Pablo Guillarducci (baixo), Thiago Caeiro (bateria) e Rafael Braz (teclados), será a convidada especial da turnê. O grupo lançou, após “Time to Understand” (2021), o single “Vis Divina” (2022), que contou com a participação especial de Fabio Lione.
Sobre Fabio Lione Fabio Lione, reconhecido como um dos maiores vocalistas da história do heavy metal, nasceu em Pisa (ITA) e iniciou sua carreira em 1990 com o Athena, passando também pelo Labyrinth e Vision Divine. Em 1995, se juntou ao Rhapsody, uma das bandas mais icônicas do power metal épico, com a qual alcançou projeção mundial, destacando-se por sua voz versátil e estilo único de cantar, consolidando sua posição como referência no gênero. Com o Rhapsody, registrou álbuns que se tornaram marcos do power metal: “Legendary Tales” (1997), “Symphony of Enchanted Lands” (1998), “Dawn of Victory” (2000), “Power of the Dragonflame” (2002) e “Symphony of Enchanted Lands II – The Dark Secret” (2004).
Em 2012, Lione foi convidado a realizar alguns shows com o Angra, em uma participação que inicialmente seria temporária, mas que marcou profundamente os fãs e os integrantes da banda. Após lançar o álbum “Into the Legend” (2016) com o Rhapsody, àquela altura conhecido como Rhapsody of Fire, o vocalista deixou o grupo e depois fundou o projeto Turilli / Lione Rhapsody. Antes de se consolidar como vocalista oficial do Angra, com o qual já gravou três DVDs e três álbuns de estúdio, ele também participou de shows com o Kamelot durante a turnê de “Poetry for the Poisoned”. Mais recentemente, retomou o trabalho com o Athena, agora nomeado AthenaXIX.
A aclamada banda holandesa de metal sinfônico Epica volta à América Latina em setembro de 2025 com 13 datas, sendo seis shows no Brasil, com realização da Liberation Music Company.
As datas no Brasil acontecem em seis capitais: Porto Alegre (6/09), Curitiba (7/09), Belo Horizonte (9/09), Brasília (11/09), Rio de Janeiro (13/09) e São Paulo (14/09).
Desde as primeiras turnês da banda, os holandeses têm uma conexão especial com seus fãs brasileiros e mal podem esperar para retornar, desta vez com o apoio dos convidados especiais Fleshgod Apocalypse, da Itália.
“Estamos entusiasmados com o anúncio do nosso retorno à América Latina!”, comenta a banda. “A paixão e dedicação que recebemos dos nossos fãs locais são únicas. Com várias músicas novas, garantimos que o setlist será muito equilibrado. Não deixem de nos enviar ideias de músicas que vocês querem ver incluídas no set.”
Os demais países que recebem a turnê são Chile, Uruguai, Argentina, Peru, Colômbia, San Salvador e a primeira apresentação da banda no Panamá.
Os ingressos estarão à venda a partir desta sexta-feira, 29 de novembro, às 10h (horário de Brasília). Haverá um número limitado de pacotes VIPs que garantem acesso a um Meet & Greet com o Epica, além de prêmios e benefícios especiais em epica.nl/tour!
Epica | Crédito: Tim Tronckoe
Epica
Em processo de gravação do álbum sucessor de Omega, que chegou ao topo das paradas em diversos países, o Epica lançou recentemente o single ‘Arcana’. Ouça aqui: https://epica.bfan.link/arcana.
‘Arcana’ é um vislumbre da música futura da banda, que chegará em 2025, que trara sobre sabedoria oculta, segredos perdidos há muito tempo e conhecimento esotérico.
“Compor esta música foi um esforço espontâneo, então ela se formou rapidamente, o que pareceu tão natural que ela se escreveu sozinha. A música contém elementos clássicos do Epica, com traços que podem lembrar o rock alternativo dos anos 80 ou o metal moderno”, comenta a banda.
Fleshgod Apocalypse | Crédito: Divulgação
Fleshgod Apocalypse
Referência global do symphonic death metal, os italianos do Fleshgod Apocalypse, na ativa desde 2007, divulgam o sexto álbum Opera, com 10 faixas inspiradas na experiência de quase morte de Francesco Paoli, vocalista e mente criativa da banda. Ouça aqui: https://fga.bfan.link/opera.
A produção impecável de Jacob Hansen, vencedor do Grammy, realça a sonoridade única da banda: uma tapeçaria sonora que entrelaça violência sonora, orquestrações majestosas e melodias arrebatadoras.
Turnê apresenta o álbum Theory of Mind, marcando uma nova fase da carreira solo do guitarrista Kiko Loureiro.
O guitarrista brasileiro Kiko Loureiro, um dos nomes mais respeitados do cenário internacional, anunciou uma nova turnê pelo Brasil em 2025. A série de apresentações, promovida pela Top Link Music, será a Theory of Mind Tour, em celebração ao lançamento de seu mais recente álbum de estúdio, Theory of Mind.
Um dos destaques desta turnê será a participação especialíssima de Marty Friedman, renomado guitarrista conhecido por sua genialidade e originalidade musical. “Sempre tive uma conexão musical muito forte com o Marty e, nos últimos anos, essa relação se intensificou. Fiquei muito feliz que ele topou participar dessa turnê no Brasil como meu convidado. Será incrível dividir o palco com ele e mostrar essa energia para o público brasileiro”, comenta Kiko.
Kiko Loureiro, que já havia contado com a colaboração de Friedman em sua carreira solo — o guitarrista gravou o solo da faixa “Imminent Threat” no álbum Open Source —, ressalta a oportunidade única dessa parceria ao vivo. “Os fãs terão a chance de assistir a uma combinação única entre nós dois no palco, algo que certamente será inesquecível.”
A turnê marca o retorno de Kiko aos palcos brasileiros, após sua última passagem, que ele descreve como emocionante e marcante. “Foi incrível tocar novamente no Brasil, sentir a energia do público, rever os fãs e compartilhar minha música com tanta intensidade. Essa recepção me deixou ainda mais animado para voltar em 2025, agora com um álbum novo e essa parceria tão especial.”
Com shows planejados para grandes casas em diversas cidades, a banda que acompanhará Kiko contará com Bruno Valverde na bateria e Felipe Andreoli no baixo, músicos reconhecidos por seu virtuosismo e entrosamento. “É uma alegria estar com uma banda tão talentosa nessa turnê. Mal posso esperar para reencontrar os fãs e apresentar as músicas do Theory of Mind ao lado do Marty”, acrescenta Kiko.
A Theory of Mind Tour promete ser uma das mais aguardadas do ano e trará momentos únicos de conexão musical. Fique atento às datas e locais que serão divulgados em breve. Prepare-se para vivenciar uma experiência única, celebrando a música instrumental de Kiko Loureiro em sua melhor forma.
Depois de oito anos sem vir ao Brasil, superstars japoneses irão se apresentar em abril de 2025 em São Paulo, como parte de sua nova turnê latino-americana
Ingressos estarão à venda a partir de 4 de dezembro em esquema de pré-venda e no dia 06 de dezembro para o público em geral em www.livepass.com.br
Fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em suas nas plataformas de streaming, a banda japonesa ONE OK ROCK lança esta semana uma nova turnê pela América Latina, que acontecerá em 2025.
As datas começam no México com o festival Tecate Pa’l Norte, em Monterrey, no dia 4 de abril, seguido por um show como headliner no Pepsi Center, na Cidade do México, em 5 de abril. Depois, a banda segue para a América do Sul, pela primeira vez desde 2017, com seus maiores shows no continente até o momento – e neste itinerário eles fazem show único no Brasil, no dia 13 de abril, em São Paulo, na Audio, em mais uma realização da Move Concerts.
Os ingressos de pré-venda estarão disponíveis a partir de quarta-feira, 4 de dezembro, às 10h, e a venda para o público em geral começa na sexta-feira, dia 6 de dezembro, às 11h. em Livepass.com.br. Confira informações sobre os ingressos em SERVIÇO abaixo.
A ONE OK ROCK lançou recentemente o aguardado clipe oficial de “Dystopia” – dirigido por Kazuma Kitada – que está disponível no canal oficial da banda no YouTube. Uma prévia exclusiva do vídeo foi exibida pela primeira vez durante o show final da turnê “2024 Premonition World Tour” no Kia Forum, em Los Angeles, no final de outubro. A turnê levou a banda a se apresentar para cerca de 200.000 fãs em apenas oito shows em sete países diferentes. Como a maior turnê global da banda até agora, eles estrearam um espetáculo grandioso, visto na Europa e na América do Norte.
Entre os destaques, o astro britânico Ed Sheeran juntou-se à banda no palco durante a apresentação londrina, para uma performance surpresa de “Wherever you are”, no OVO Arena Wembley. A turnê começou com duas noites esgotadas no Estádio Ajinomoto, em Tóquio, e incluiu apresentações no Estádio Nacional de Kaohsiung (Taiwan), Mitsubishi Electric Halle em Düsseldorf, Zénith de Paris-La Villette e Coca-Cola Coliseum em Toronto.
Sobre o ONE OK ROCK Fundado em Tóquio, em 2005, o quarteto — Taka (vocais), Toru (guitarra), Tomoya (bateria) e Ryota (baixo) — tornou-se um fenômeno global e um dos maiores destaques do Japão no cenário internacional, com dezenas de certificações de ouro e platina e bilhões de downloads em diversas plataformas. Além de seis entradas consecutivas no Top 5 e três estreias em #1 na parada de álbuns do Japão, o impacto global da banda também se expandiu para os Estados Unidos.
Eles se destacam como uma força única que pode fazer turnês tanto com The Smashing Pumpkins quanto com Ed Sheeran, com quem coescreveram “Renegades”, trilha do filme “Rurouni Kenshin: The Final”.
Produzido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), o álbum mais recente da banda, “Luxury Disease”, estreou em #1 no Japão, sendo o quarto consecutivo a liderar as paradas no país, após os sucessos “35xxxv”, “AMBITIONS” e “EYE OF THE STORM”. “Luxury Disease” inclui os singles “Save Yourself”,“Let Me Let You Go”e “Vandalize”, este último usado como tema de encerramento do jogo Sonic Frontiers da SEGA.
ONE OK ROCK – TURNÊ AMÉRICA LATINA 2025
∙ 4 de abril – Monterrey, México – Festival Tecate Pa’l Norte ∙ 5 de abril – Cidade do México, México – Pepsi Center ∙ 8 de abril – Santiago, Chile – Teatro Caupolicán ∙ 10 de abril – Buenos Aires, Argentina – C ART MEDIA ∙ 13 de abril – São Paulo, Brasil – AUDIO ∙ 16 de abril – Lima, Peru – ARENA 1
SERVIÇO
ONE OK ROCK LATIN AMERICAN TOUR 2025
Cidade, País: São Paulo, Brasil Data: Domingo, 13 de abril de 2025 Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Barra Funda, São Paulo Abertura dos portões: 19h Início do show: 21h Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Limitações: 4 ingressos por CPF, limitado a 2 meias-entradas. Pré-venda Artista: Quarta-feira, 4 de dezembro às 10h Vendas Gerais: Sexta-feira, 6 de dezembro às 11h Vendas em:https://www.livepass.com.br/artist/one-ok-rock/
Preços: Pista Lote 1 – R$330,00 Pista Lote 1 meia-entrada – R$165,00 *Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 – R$750,00 Pacote VIP One Ok Rock Lote 1 meia-entrada – R$585,00 Camarote – R$530,00 Camarote meia-entrada – R$265,00
* Pacote VIP One Ok Rock inclui:
1 ingresso do setor Pista
1 pôster exclusivo VIP autografado
Entrada antecipada ao local do evento
Acesso antecipado para compra de merchandising
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 10x.
A ucraniana Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn passam por Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo
Jinjer | Crédito: Lina Glasir
A Liberation Music Company & Napalm Events realizam entre fim de novembro e o começo de dezembro de 2024 (com 6 shows no Brasil) a mega-turnê de retorno à América Latina da banda ucraniana Jinjer, com seu metalcore progressivo e repleto de nuances e atmosferas. Como convidados especiais em todos os shows da turnê, com a exceção do México, estão os pesos pesados do Heaven Shall Burn, uma das mais consagradas e talentosas formações do melodic death metal/metalcore em todo o mundo.
O Jinjer tem 13 shows na América Latina, entre Argentina, Chile, Colômbia, Costa Rica, México e Brasil, enquanto o Heaven Shall Burn volta para uma agenda de 10 apresentações – as bandas farão uma turnê conjunta, exceto nas três datas em território mexicano.
No Brasil, Jinjer e a convidada especial Heaven Shall Burn realizarão seis shows. O primeiro compromisso desta pesada e imperdível turnê conjunta será em Porto Alegre/RS, no dia 30/11, Bar Opinião. Em seguida, as bandas tocam dia 1º/12 em Curitiba/PR, no Tork and Roll, com abertura da banda paulistana Fim do Silêncio.
As bandas seguem para Belo Horizonte/MG, dia 3/12, no Mister Rock, além de Brasília/DF no dia 5/12, no Toinha e no Rio de Janeiro/RJ, dia 7/12, no Circo Voador, com abertura das bandas Clava e Innocent Lost. A última data no Brasil é em São Paulo/SP, dia 8/12, no Terra SP, com abertura do Fim da Aurora.
Nestes shows, Jinjer e Heaven Shall Burn prometem um set list repleto de clássicos e músicas veneradas pelo público, além de possíveis novidades.
Jinjer está nos preparativos de lançar – via Napalm Records – o 5º disco da carreira, já intitulado ‘Duél’, e recentemente lançou mais um single: Kafka (veja o clipe aqui). Nesta canção complexa e pesada, Tatiana intercala vocais limpos e guturais incríveis e técnicos.
Já o Heaven Shall Burn lançou em setembro deste ano o single Keinen Schritt Zurück (veja o clipe aqui), com a participação da banda punk alemã Donots. Este lançamento marca o primeiro material novo desde o cover em 2022 para Pillars Of Serpents, do Trivium, e do elogiadíssimo e agressivo álbum Of Truth And Sacrifice, de 2020.
Jinjer
A banda de metal de maior popularidade de todos os tempos da Ucrânia, Jinjer está desde a sua formação, em 2009, provando que a música pesada pode inovar e chegar ao grande público. Assim como o Heaven Shall Burn, também volta à América Latina mais uma vez por meio da Liberation.
O quarteto, hoje Tatiana Shmayluk (vocal), Roman Ibramkhalilov (guitarra), Eugene Abdukhanov (baixo) e Vlad Ulasevich (bateria), apresenta a cada álbum uma mistura ousada de death metal, metal progressivo, nu metal, groove metal e djent.
A banda ganhou notoriedade pela primeira vez na Europa após vencer o prêmio “Best Ukrainian Metal Act Award” do selo InshaMuzyka de Kiev, em 2013, graças ao seu primeiro EP: “Inhale, Don’t Breathe”.
Em 2016 a banda repetiu o feito, dessa vez levando junto o prêmio de melhor videoclipe com a música I Speak Astronomy, o que chamou a atenção da Napalm Records, selo por onde a banda lançou seu terceiro álbum: King of Everything. O disco ficou conhecido após a música ‘Pisces’ ter viralizado no YouTube, com muitos destacando o desempenho vocal de Tatiana.
Após o sucesso do terceiro disco Macro e turnês mundiais ao lado de bandas como Slipknot, sempre com shows lotados, Jinjer solta o ambicioso e técnico disco Wallflowers, com um groove implacável e contagiante, que a fez crescer ainda mais de conceito e popularidade entre fãs e mídia especializada da música pesada.
Heaven Shall Burn
O Heaven Shall Burn é uma instituição do metal europeu, na ativa desde 1996 e com diversas passagens pelo Brasil, sempre por meio da Liberation. A banda, atualmente formada por Marcus Bischoff (vocal), Maik Weichert (guitarra), Alexander Dietz (guitarra), Eric Bischoff (baixo) e Christian Bass (bateria), desde o início dos anos 2000, com os discos Whatever It May Take e Antigone, escancarava energia e agressividade de um metalcore ímpar, consagrado em definitivo com Iconoclast (Part 1: The Final Resistance).
Essa conexão com a comunidade mais ampla do metal enfatizou sua relevância duradoura na cena. O Heaven Shall Burn estabeleceu padrões musicais, sendo hoje referência para novas bandas, muito pelo seu ativo envolvimento em causas sociais e políticas, com foco nos direitos humanos e dos animais.
Mais shows
A turnê segue para a Argentina, onde Jinjer e Heaven Shall Burn tocam em Buenos Aires (Teatro Flores) dia 10/12. Depois é a vez do Chile receber ambos os shows, dia 12/12 em Santiago (Teatro Caupolican), e na sequência será na Colômbia, dia 14/12, em Bogotá (Calle 13).
Na América Central, as bandas se apresentam na Costa Rica, com show dia 15/12 em San José (Pepper’s Club).
Já no México, o Jinjer, sozinho, tem datas dia 18/12 em Guadalajara (C4), dia 19/12 em San Luís Potosí (Centro de las Artes) e na Cidade do México no dia 20/12, no Circo Volador.
Apresentação dos reis do hardcore nova-iorquino acontece dia 9/12 no Fabrique Club
Madball os reis do hardcore nova-iorquino, estão de volta ao Brasil para show único, remarcado para o dia 9 de dezembro no Fabrique Club, em São Paulo. A veterana banda traz o show que celebra 30 anos do clássico álbum Set It Off.
A banda convidada é o Paura, autoridade máxima em hardcore no Brasil com quase 30 anos de atividades, sempre requisitada com seus shows enérgicos e conectados ao público. O Paura também será uma das bandas no show do Madball em Santiago, no Chile, dia 8/12.
“Foi uma banda que influenciou muito no começo. Esse disco Set it Off é um marco do hardcore mundial”, destaca o Paura, que ano passado lançou o pesado e agressivo 8º álbum Karma Punishment.
A realização do show único do Madball no Brasil em 2024 é da Vênus Concerts.
Madball, formada no final dos anos 1980, é ao lado de Agnostic Front uma das bandas pilares do chamado hardcore nova-iorquino. Inclusive são consideradas bandas irmãs – o vocalista Freddy Cricien é o irmão mais novo de Roger Miret, vocalista do Agnostic Front.
A banda se desenvolveu depois que Roger deixou Freddy pegar o microfone e fazer os vocais principais durante os shows do Agnostic Front. Após uma rápida dissolução do Agnostic Front em 1992, o Madball se tornou o projeto principal dos membros e muitos que nunca estiveram no Agnostic Front se tornaram parte da banda.
“Freddy amou a cena hardcore desde o começo e se apegou a ela”, escreveu Miret em seu livro de memórias, My Riot: Agnostic Front, Grit, Guts & Glory.
O Madball incendiou a cena hardcore nos anos 90 com shows intensos, muitos deles sem palco – tocando na mesma altura e em meio aos fãs. Desde então, a banda virou referência mundial do estilo, formando uma legião de fanáticos inclusive no Brasil e Argentina.
O hardcore do Madball enfatiza um groove influenciado pelo metal, breakdowns e uso de letras de cunho social, principalmente sobre experiências de vida de Freddy.
Set it Off, um clássico
O Madball retorna a São Paulo em 5 de dezembro para um show que celebra 30 anos de lançamento de um autêntico documento do hardcore mundial, o disco Set it Off, o primeiro lançamento da banda pela Roadrunner Records.
Set it Off é um registro agressivo, tanto na parte sonora como nas letras, um som enorme que era inegavelmente alto, rude e de confronto, tudo que explica o que é o hardcore: “Face to Face”, “Never Had It”, “Friend or Foe” e “Across Your Face” são clássicos absolutos.
SERVIÇO Madball em São Paulo
Data: 9 de dezembro de 2024 (segunda-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071, na Barra Funda – São Paulo/SP
Classificação: 18 anos (é obrigatório a apresentação do documento de identidade e estar acompanhado por um responsável)
Regras da meia-entrada
Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Promocional: Válido para qualquer pessoa com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda lançou seu álbum de estreia, Mountains and Rivers (2014), apresentando uma combinação de riffs pesados com instrumentos folclóricos como Dizi e Xiao (flautas chinesas)
A banda chinesa de folk metal DreamSpirit, confirmada no Bangers Open Air 2025, vem conquistando os palcos do mundo com sua fusão única de sonoridades tradicionais chinesas e influências contemporâneas. O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anunciou seu lineup completo final e confirmou a banda chinesa em sua primeira edição em 2025. Ingressos estão disponíveis no site Clube do Ingresso – https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil.
Explorando temas como espiritualidade, natureza e identidade, suas letras poéticas ganham vida nas interpretações de Cao Hongshun (vocal), Li Shun e Wang Bao (guitarras), Liu Zheng (baixo), Peng Lianjing (bateria) e San Tu (teclados). Incorporando instrumentos tradicionais como guzheng e erhu, o grupo cria um som que transcende fronteiras culturais e resgata a essência da música chinesa.
Originária das montanhas Taishan e atualmente baseada em Pequim, a banda lançou seu álbum de estreia, Mountains and Rivers (2014), apresentando ao mundo uma combinação de riffs pesados com instrumentos folclóricos como Dizi e Xiao (flautas chinesas). No ano seguinte, o DreamSpirit ganhou destaque no Wacken Open Air, na Alemanha, ao competir no W.O.A. Metal Battle, solidificando sua reputação no cenário global do metal.
O marco de 2017 veio com o lançamento de General Triumphant, álbum conceitual que narra a história de um general fictício inspirado em figuras históricas. Aclamado na Europa e Japão, o trabalho foi reconhecido pela prestigiada revista Burrn!. Em 2021, a banda lançou A.D.1279 pela gravadora Modern Sky, mergulhando na rica história da China antiga, e consolidou seu nome com uma turnê bem-sucedida em 2023 ao lado do Northtale, que celebrou o retorno do metal internacional na China pós-pandemia.
Agora, o DreamSpirit se prepara para uma nova conquista: ser a primeira banda chinesa de metal a se apresentar no Brasil. A participação no Bangers Open Air 2025 marca não apenas um passo importante em sua trajetória internacional, mas também um esforço contínuo para integrar as tradições culturais chinesas ao cenário global do metal.
Ingressos para o Bangers Open Air 2025
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$ 565,00 por dia, com doação de R$ 20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis no https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil. *Crianças de até 10 anos de idade não pagam entrada.
Guitarrista promete clássicos, favoritas dos fãs e surpresas em shows por várias cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife, Natal, Fortaleza e São Paulo
O lendário guitarrista Timo Tolkki, ex-integrante e membro fundador e compositor da banda finlandesa Stratovarius, anunciou uma turnê especial pelo Brasil para comemorar seus 40 anos de carreira na cena do power metal melódico. O músico, reconhecido por sua contribuição ao estilo que marcou os anos 90 e 2000, trará ao palco uma seleção de clássicos que definiram o gênero e conquistaram fãs ao redor do mundo. Com shows em cidades como Porto Alegre, Rio de Janeiro, Recife, Natal, Fortaleza e São Paulo, Tolkki promete reviver momentos memoráveis e incluir algumas surpresas para os fãs de longa data.
A turnê terá início no dia 28 de março de 2025 em Porto Alegre, no Gravador Pub, seguindo para o Rio de Janeiro, Recife, Natal e Fortaleza. Encerrando essa passagem pelo Brasil, Timo Tolkki se apresentará em São Paulo no dia 6 de abril, no Morrison Rock Bar. Em cada show, o setlist contará com canções emblemáticas da sua era no Stratovarius, oferecendo uma experiência única para quem acompanhou sua trajetória desde o início.
“Estou muito ansioso para voltar ao Brasil e tocar novamente. Tenho ótimas memórias de todos os shows que já fiz aí e muitos amigos espalhados pelo país. O Brasil é um lugar muito especial para mim, não só pela sua diversidade, mas também pelo carinho que sempre recebo do público. Em 2009, depois de sair do Stratovarius, viajei por cerca de 10 cidades em uma jornada incrível”, declarou Timo Tolkki, ressaltando seu carinho pelo público do Brasil. Para o guitarrista, esta celebração vai além de uma simples performance: é uma homenagem à conexão que ele mantém com seus seguidores e com o legado do Stratovarius.
Os ingressos para os shows já estão à venda, e a procura é alta devido ao apelo nostálgico e à qualidade técnica das apresentações de Tolkki. Com um repertório que inclui hinos do power metal melódico, como “Black Diamond”, “Hunting High and Low” e “Forever”, cada show promete uma imersão completa no universo musical que consagrou o Stratovarius e consolidou a influência de Timo Tolkki no gênero.
A turnê brasileira também representa uma oportunidade única para fãs de várias gerações, unindo aqueles que acompanharam o auge do Stratovarius com novos admiradores do trabalho solo de Tolkki. Em cada cidade, o público poderá reviver ao vivo a energia e a complexidade musical que caracterizaram o Stratovarius, enquanto Tolkki explora tanto os clássicos quanto algumas novidades cuidadosamente selecionadas para o público local.
A banda Visions, tributo brasileiro ao Stratovarius, foi fundada em 2018 pelo baixista Rick Reis e se destaca pela precisão e energia de suas performances. Já tendo acompanhado Timo Tolkki em turnês anteriores, o grupo paulista acumula reconhecimento em festivais e elogios de ícones do power metal. Em 2023, foi saudada pelo próprio Stratovarius após uma apresentação no festival Summer Breeze, consolidando sua reputação no cenário musical. Nesta nova turnê, a Visions será responsável por acompanhar Tolkki nas apresentações pelo Sul e Sudeste do Brasil, prometendo uma experiência única aos fãs. A formação da Visions conta com Sérgio Sgai (vocal), Joyce Natali (guitarra), Rick Reis (baixo), Luiz Seiji (teclados) e Rafael Ornelas (bateria).
Já a banda Infinite, formada em dezembro de 2023 em Fortaleza, assume as apresentações no Nordeste e traz João Paulo (vocal, Fireline), Elias Vull (guitarra, Seven Keys, Trailblazers, Evernight), Lucas Vital (baixo, Trailblazers, Evernight, Fuck the System), Anderson Silva (teclados, Tempesty, Ragnarock) e Sidney Silva (bateria, Winterhearts, Arising Thunder).
Simple Minds, uma das bandas mais icônicas dos anos 1980 e a de maior sucesso do Reino Unido, vem ao Brasil em 2025! Serão duas apresentações inesquecíveis produzidas pela Mercury Concerts. A primeira será no Rio de Janeiro, em 3 de maio, no Qualistage, e a outra em São Paulo, em 4 de maio, no Espaço Unimed. As vendas de ingressos começarão no dia 21 de novembro, às 10h. No Rio será por meio da Ticketmaster e em São Paulo, pela Eventim.
Conhecido no Brasil por sua ótimas performances nos palcos, contagiando o público com uma alegria em estado puro, o grupo escocês já está com o pé na estrada, na turnê mundial Global Tour 2024, na qual esperam tocar para mais de um milhão de pessoas. Nos shows, eles mesclam as canções do décimo oitavo álbum de estúdio “Direction of the Heart” com uma miríade de clássicos.
O público brasileiro não vê a hora de curtir essa experiência incrível, conferindo ao vivo os hits que embalaram gerações. Até hoje, o grupo já vendeu mais de 60 milhões de discos, com canções singulares como Mandela Day, Don’t You (Forget About Me), Alive Kicking e New Gold Dream, entre muitas músicas poderosas.
O Simple Minds é formado por Jim Kerr (vocalista), Charlie Burchill (guitarrista) e uma seleção de colaboradores excepcionalmente talentosos: Ged Grimes (baixista), Sarah Brown (backing vocal), Gordy Goudie (guitarra), Erik Ljunggren (tecladista) e Cherisse Osei (baterista). E eles mantêm as atuais e vibrantes performances ao vivo, algo que vem acontecendo desde seu primeiro álbum Life in a Day, de 1979.
COMO TUDO COMEÇOU – O Simple Minds surgiu no clima da era pós-punk, quando os sons raivosos de 1977 estavam se fragmentando em mil formas diferentes, com um estilo enraizado no art-rock de David Bowie e na dancing de Donna Summer. Logo, se tornaram uma das grandes bandas de sua geração, inovando com refrões empolgantes e atmosferas estrondosas que proporcionaram uma trilha sonora que perdurou.
Quarenta e cinco anos depois, Simple Minds continua sendo um ato de amor, com todas as emoções e perigos que isso acarreta. O álbum “Direction of The Heart” é um espetáculo estonteante e edificante, construído a partir da inocência e da experiência para encarar a escuridão sem medo. “O título do mais recente álbum “Direction of the heart” era uma expressão que a gente usa há muito tempo”, contou Jim Kerr. “Siga seu próprio caminho e passe por ele – isso, em poucas palavras, resume tudo o que já fizemos”, acrescenta. A ascensão e o renascimento do Simple Minds continuam…
CURIOSIDADE – O vocalista e líder da banda, Jim Kerr, não vive só de música. Ele é dono de um hotel em Taormina, na ilha da Sicília (Itália), e tem outras paixões, entre elas o futebol, é torcedor do Celtic Football Club, de Glasgow, bicampeão escocês.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses 30 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Local: Qualistage. Av. Ayrton Senna, nº3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Portas: 20h
Simples Minds: 22h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
PREÇOS
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 620,00
R$ 310,00
Pista
R$ 360,00
R$ 180,00
Camarote A
R$ 620,00
R$ 310,00
Camarote B
R$ 620,00
R$ 310,00
Camarote C
R$ 620,00
R$ 310,00
Poltronas
R$ 390,00
R$ 195,00
Ingressos a venda a partir do dia 21/11/24 às 10h
Na internet: https://qualistage.com.br/
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Av. Ayrton Senna, nº3000, Barra da Tijuca, Rio de Janeiro
Segunda a sábado, das 11h às 20h.
Domingos e feriados, das 13h às 20h.
Parcelamento
Online: em até 3x sem juros; e de 4x a 10x juros (todas as bandeiras)
Na bilheteria não tem juros.
ATENÇÃO
Os ingressos meia-entrada estão limitados a dois (02) por CPF
Os ingressos estão limitados a 10 ingressos por CPF
NÃO NOS RESPONSABILIZAMOS POR INGRESSOS COMPRADOS FORA DOS PONTOS DE VENDAS OFICIAIS DA TICKEMASTER.
PARA CONSULTAR OS ENDEREÇOS OFICIAIS VISITE:
https://help.ticketmaster.com.br/hc/pt-br
SÃO PAULO
Data: 4 de Maio de 2025, domingo.
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795
Portas: 18h
Simple Minds: 20h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
PREÇOS
INTEIRA
MEIA
Pista Premium
R$ 680,00
R$ 340,00
Pista
R$ 390,00
R$ 195,00
Mezanino
R$ 720,00
R$ 360,00
Camarote A
R$ 850,00
R$ 425,00
Camarote B
R$ 800,00
R$ 400,00
Ingressos a venda a partir do dia 21/11/24 às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/simpleminds
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Espaço UNIMED
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados.
🎫 A Eventim não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais. * Atente-se aos horários e locais indicados acima.
Parcelamento
Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
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