Acaba de ser oficialmente liberado em todas as plataformas digitais, o novo e terceiro single do próximo álbum do Warleggion. Hoje foi dia de apresentar a música “Crunched Earth” ao mundo.
A música pode ser conferida no spotify (link abaixo), Deezer, Apple Music, Amazon, Google Play e várias outras plataformas. Em processo avançado de composições, gravações e produções de novos singles, o Warleggion, vem ganhando uma considerável quantidade de fãs com seu atual trabalho, fato esse, que vem colocando a banda como uma das principais revelações do Heavy Metal brasileiro dos últimos anos.
WARLEGGION É FORMADO POR:
Maurício Filho – guitarras Flávio Sozigam – contrabaixo/Vocal Igor Sueiro – bateria
Acaba de ser disponibilizado o lyric video para a música “Seeds of Suicide”, da banda de Heavy Metal catarinense SYMMETRYA. O lançamento do lyric – produzido por Menderson Madruga – é uma mensagem de apoio ao “Setembro Amarelo”, uma campanha de conscientização sobre a prevenção do suicídio. No Brasil, a campanha foi criada em 2015 pelo CVV (Centro de Valorização da Vida), CFM (Conselho Federal de Medicina) e ABP (Associação Brasileira de Psiquiatria), com a proposta de associar à cor ao mês que marca o Dia Mundial de Prevenção do Suicídio (10 de setembro). De acordo com o site Setembro Amarelo, nove em cada dez mortes por suicídio podem ser evitadas. O dado, da Organização Mundial da Saúde (OMS), indica que a prevenção é fundamental para reverter essa situação, garantindo ajuda e atenções adequadas. A primeira medida preventiva é a educação. É preciso perder o medo de se falar sobre o assunto. O caminho é quebrar tabus e compartilhar informações. Esclarecer, conscientizar, estimular o diálogo e abrir espaço para campanhas contribuem para tirar o assunto da invisibilidade e, assim, mudar essa realidade.
Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras), Filipe Moreira(baixo) e Marcos Vinicius (bateria) apoiam a campanha e colaboram com o lançamento do lyric, onde a letra da música é uma clara referência a este problema que atinge tantas pessoas pelo mundo. Jurandir Jr. comenta: “É muito importante, também como banda, ajudar a conscientizar as pessoas para que ajudem a prevenir o suicídio entre seus familiares e amigos. Embora seja um fenômeno complexo, é importante saber reconhecer os sinais de alerta, assim pode ser o primeiro e mais importante passo para ajudar um amigo ou familiar.”.
“Seeds of Suicide” faz parte do último álbum da banda, “Beyond the Darkness”, lançado em maio do ano passado. O quinteto trabalha agora no próximo CD, e por enquanto divulgam o single da música “Armageddon”, já com a formação atual. Ao vivo, o grupo está contando com a participação especial de Bruno Roberto no lugar de Evandro Albino, que em breve voltará ao seu posto no SYMMETRYA.
Assista ao vídeo lyric video de “Seeds of Suicide”:
Os paranaenses do BELTANE nos presentearam com um dos principais trabalhos de Heavy Metal lançados em 2019, o “The Tales Of Pantheon”.
E para divulga-lo ainda mais, a edição de número #41 do Programa Sangue Frio Produções trouxe como destaque uma entrevista com a banda, onde o baterista Marcelo Ferrasa falou um pouco mais sobre sua história, discografia, atual momento, nova formação além de ter o álbum supracitado sendo executado na íntegra. Ouça agora:
Assista ao videoclipe de “The King Of The Seas”, faixa destaque deste lançamento:
Produtores interessados em levar o BELTANE para seus eventos escrevam para bandabeltane@gmail.com ou no WhatsApp/Telegram em (46) 98838-7204 – Sangue Frio Produções – e solicitem mais informações.
A banda de pop punk Never Too Late lançou nesta sexta-feira (20), pela gravadora paulista Hearts Blee Blue (HBB), “Yellow Days”, o segundo álbum de uma carreira que teve início em 2013. De lá para cá, muita coisa mudou para o grupo formado por Gustavo Kalili (voz), Rodrigo Simonetti (baixo), Jonas Lapienis (guitarra) e Ricardo Montezuma (bateria). “Crescemos, amadurecemos musicalmente, estamos escutando coisas novas e principalmente, estamos em momentos novos de nossas vidas. Diante disso, as composições trazem uma carga pessoal muito maior e nosso objetivo com o lançamento do ‘Yellow Days’ é passar uma mensagem muito além da diversão pura e simples”, conta Jonas.
A temática do disco, produzido por Gab Scatolin, é a saúde mental, e o lançamento coincide com o “Setembro Amarelo”, mês de campanha da conscientização sobre a prevenção do suicídio. A escolha sobre a abordagem do assunto veio da experiência do vocalista Gustavo com doenças como a depressão e a ansiedade. “Trouxemos nesse disco muito do momento que o Gustavo estava passando. Então, nossa principal expectativa é que esse CD possa divertir, distrair e agradar a quem sempre curtiu nosso som, mas principalmente que possa ajudar quem por algum motivo está passando por problemas de ansiedade e depressão”, revela o guitarrista.
Segundo Gustavo, as letras têm um lugar especial no novo trabalho. “Os instrumentos ‘jogaram pela música’, sem elementos mirabolantes ou partes desnecessárias. O grande elemento é o conjunto que dá suporte às letras”.
A arte do álbum de dez faixas também faz referência à doença. “Pensamos em fazer algo bem pessoal e que retratasse um pouco do sentimento de passar por essa barra”, explica o vocalista. “Nossa ideia com a foto de uma pessoa gritando era simbolizar uma ‘expulsão’, uma luta contra esses pensamentos ruins, atrelado a um visual mais pesado, mostrando o quanto é séria essa situação”.
O baterista Ricardo diz estar ansioso para que o público ouça o disco e perceba a diferença entre “Yellow Days” e os lançamentos anteriores do grupo, e completa: “A grande mudança na banda é a soma das mudanças em cada um de nós”.
No dia 12/10 (sábado) acontece a 8ª edição do Guaru Metal Fest, com as bandas Azul Limão, BHell, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal, Facing Fear e os norte-americanos do Whiplash. O festival começa às 14h. Acompanhe os horários das atrações, para que você não perca nenhuma das 10 bandas;
Oficialmente se encontra disponível em todas as plataformas digitais o single “Mirrorball”, o primeiro do novo álbum de estúdio de Ameslari, “City Stories”.
A música é a primeira amostra para fãs e seguidores do artista do que vem sendo trabalhado a meses.
Ameslari, que irá lançar seu álbum “City Stories” dia 04 de outubro, revela o conceito dessa música e como se inspirou ao escrevê-la: “pelo que me lembro a primeira coisa que surgiu foi o riff de teclado da introdução. Depois veio o refrão e dias depois o resto da letra. Ela fala sobre como o mundo está complicado e conflituoso e como parece que sempre que tentamos fazer algo para consertá-lo ele só piora. Assim, só nos resta dançar e tentar curtir a vida para esquecer disso um pouco, daí a ideia da bola de espelhos do título”.
Vale ressaltar que dia 27 de setembro mais um single – “The Fire” – será liberado.
Acaba de ser oficialmente lançado em todas as plataformas de Streaming, o primeiro EP da banda Dogma Blue. O registro “Quietus” é uma obra calcada em mesclar Heavy Metal tradicional, com elementos mais modernos, sem fugir da conotação criada por um estilo atemporal e indivisível para quem é fã de música pesada.
No decorrer das cinco faixas, o ouvinte irá conferir músicas bem estruturadas, letras inteligentes, refrãos cativantes e uma banda extremamente técnica e polida, sabendo de fato o que está fazendo.
O registro inicialmente está sendo lançado em todas as plataformas digitais, mas muito em breve, será também liberada em versão física para que os fãs, possam adquirir uma cópia dessa obra que marca oficialmente, o nascimento de um grande nome da música pesada brasileira.
“Quietus” pode ser conferido no Spotify (link abaixo), Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon, Shazam e várias outras plataformas. O lançamento digital desse álbum, é mais uma obra liberada pelo selo Roadie Metal/CD Baby.
Show confirmado para o dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo, faz parte da turnê mundial do novo álbum “Cause and Effect”, que também passará pela Colômbia, Peru, Chile, Paraguai e Argentina
Crédito da foto: Alex Lake
Após seis anos de espera, a banda inglesa Keane acaba de confirmar que está de volta ao Brasil para mais uma inesquecível apresentação. O grupo fará o show de encerramento da sua nova passagem pela América do Sul, no próximo dia 1 de dezembro, no Espaço das Américas, em São Paulo.
Esta será a única performance da aclamada banda, que conta com Tim Rice-Oxley (piano/teclado, sintetizador), Tom Chaplin (vocal/guitarra), Richard Hughes (bateria) e Jesse Quin (baixo), para promover o novo álbum “Cause and Effect” no País.
A apresentação é uma realização da Move Concerts Brasil e faz parte da plataforma Live Music Rocks, apresentada pelo Banco do Brasil. Ourocard é o meio de pagamento oficial e Cielo é a plataforma de pagamento digital.
Os ingressos estão à venda para clientes com cartões Ourocard e público em geral em Livepass.com.br e bilheteria do Espaço das Américas.
Além da pré-venda, clientes Banco do Brasil com cartões Ourocard também contam com benefícios como ingressos com 50% de desconto*, parcelamento diferenciado e possibilidade de trocarem seus pontos Livelo* por ingressos. Saiba mais em www.beneficiosourocard.com.br.
A turnê do Keane pela América do Sul passará por: 20/11 – Centro Real – Bogotá, Colômbia 22/11 – Parque de Exposições – Lima, Peru 24/11 – Teatro Caupolican – Santiago, Chile 27/11 – Jockey Clube – Assunção, Paraguai 29/11 – Arena BA – Buenos Aires, Argentina 01/12 – Espaço das Américas – São Paulo, Brasil
“Cause and Effect” é o quinto disco de estúdio da banda e será lançado oficialmente no próximo dia 20 de setembro. Para saciar a expectativa dos fãs, a banda lançou recentemente o poderoso single “The Way I Feel”, que já tem aproximadamente 4 milhões de views no YouTube. A nova composição é emocional e prova que, apesar da pausa na carreira, eles estão mais fortes do que nunca.
Formada em 1995, em Battle, East Sussex, o Keane se tornou um dos nomes mais importantes da Grã-Bretanha já com o seu álbum de estreia Hopes and Fears (2004). Este trabalho foi disco de platina nove vezes e entrou na lista dos 40 álbuns mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido.
O hit “Somewhere Only We Know”, que invadiu as rádios de todo o mundo, e fez com que a banda a ganhasse notoriedade mundial, foi executado em mais de 40 países; do Rio de Janeiro a Amsterdã, do estádio de Wembley ao palco do Saturday Night Live.
O grupo alcançou o topo das paradas britânicas com seus quatro álbuns anteriores e espera-se que o novo registro fonográfico conquiste o mesmo sucesso.
SÃO PAULO | 1 de dezembro de 2019 | Espaço das Américas
Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Pré-venda Banco do Brasil para portadores de cartões Ourocard Black, Infinite, Nanquim, Platinum Estilo e Grafite Estilo: início em 8 de agosto, às 10h00 (quinta-feira).
Pré-venda Banco do Brasil para todos os portadores de cartões Ourocard: 8 de agosto, às 10h00, até 12 de agosto, às 09h59.
*os ingressos disponíveis para a pré-venda são limitados. Essa quantidade vai garantir aos fãs acesso a todos os tipos de ingresso na venda ao público geral.
Venda para o público geral: a partir de segunda-feira, 12 de agosto, às 10h00.
A banda de ‘Horror Metal’ Final Disaster acaba de lançar a versão alternativa da música “Oblivion”. O tema é trilha sonora do curta metragem de mesmo nome, e é apresentada numa versão instrumental em piano.
O curta metragem “Oblivion” foi dirigido por Mariana Perin.
O vocalista Kito Vallim falou sobre o filme; “Esse filme é uma realização muito importante para nós. É uma maneira diferente de passarmos nossa mensagem e faz sentido nesse momento porque é no momento em que a gente começa a focar mais na história que está sendo contada. Assim, fechamos o ciclo do EP “The Darkest Path” e iniciamos o ciclo do nosso Full que vai ser uma obra conceitual. Esse curta dialoga com o futuro do Final Disaster.”
A diretora Mariana Perin também falou; “No curta-metragem, Oblivion é traduzido como a personificação dos medos e ansiedades do ser humano, se tornando uma espécie de perseguição, que nos confronta em nossa trajetória.”
O Final Disaster já está gravando o novo disco com Raphael Gazal, o mesmo produtor do EP. A banda planeja lançar o primeiro single próximo ao Halloween. O álbum será conceitual e terá participações especiais que serão divulgadas em breve – além é claro, de revelar a nova vocalista da banda, que ainda permanece em segredo.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Daniel Crivello (guitarra), Rodrigo Alves (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
O pessoal da Direito De Defesa que, atualmente, promove o álbum ‘Cultura da Impunidade‘ (2019) lançado pelo selo Roadie Metal para todas as pistas de streaming, subirá ao palco do Estância 66 Bar, em Padre Miguel, Rio de Janeiro.
A banda que recentemente liberou o vídeo ao vivo da canção ‘Bala Perdida‘, levará a mesma energia e mensagem de protesto ao público que comparecerá ao local no dia 30 de novembro.
Além de ‘Cultura da Impunidade’, o grupo lançou o álbum ‘Na Cara Deles…‘ em 2004 e apresenta junto ao repertório autoral, clássicos que ajudaram a pavimentar a cena rocker brasileira. Fique atento no site oficial e redes sociais da banda, mais informações serão publicadas em breve.
Assista pelo YouTube o vídeo ao vivo de ‘Bala Perdida’, gravado do “Rock 80 Festival”, no Link Mall, Barra da Tijuca/RJ a 27/07/2019.
Direito De Defesa é formada por
Marcos Rhamirez (vocal)
Alexander Xavier (guitarra)
Walter “Alpeer” (bateria)
Leonardo Medeiros (baixo)
Escute o álbum ‘Cultura da Impunidade’ pelas plataformas digitais
Uma das músicas mais populares do Lyria, The Rain, acaba de ganhar um clipe. Inspirada na história de um fã australiano, diagnosticado no espectro do autismo, a canção fala sobre superação e sobre amor. O clipe foi gravado na Casa Santa Ignez, no Rio, e mostra uma série de “easter eggs” relativos ao transtorno, como uma forma de chamar a atenção para a causa. A faixa faz parte do disco “Immersion”, lançado em 2018.
“Gostamos de falar sobre temas emocionais, que merecem atenção e que causam identificação com os ouvintes. ‘The Rain’ é uma das músicas mais queridas do público e fala sobre autismo, sensações, vida e superação.”, revela Aline Happ, vocalista do Lyria.
A canção foi inspirada em um poema escrito por Warren Mayocchi que, junto da letra de ‘The Rain’, pode ser encontrado no livro ‘Human: Finding Myself in the Autism Spectrum. O fã se encontra no espectro do autismo e a canção retrata a superação dos obstáculos enfrentados por sua condição. A música aborda a sensação de isolamento, a dificuldade em se abrir e como o amor pode se tornar uma fonte de segurança e de confiança em si próprio.
O vídeo para “The Rain” é repleto de simbolismos. A começar pelo figurino, os vestidos na cor azul e as capas nas cores azul e vermelho arroxeado remetem à luta pela causa. A própria capa pode ser entendida como um véu que esconde a pessoa e que traz uma sensação de proteção. A chuva caindo remete a uma experiência sensorial única e ao sentimento de liberdade.
Ao retirar o capuz e curtir a chuva, é possível ver a entrega às novas sensações. A passagem pela porta mostra a transição entre a infância e a idade adulta. Também nota-se as pernas da criança posicionadas, de forma bem característica, em W. O quebra-cabeça remete à preferência dos autistas por jogos individuais e lógicos, além de ser um dos símbolos do autismo.
O clipe também mostra o encontro da protagonista com sua versão na infância, trazendo um contraponto entre a fascinação infantil e a realidade da vida adulta, entre a liberdade em estar sozinho e o conforto de aprender a se relacionar. A falta de contato visual da criança com o espectador muda quando a criança se torna adulta, superando algumas barreiras para olhar nos olhos de quem a assiste. O adulto se reconecta com a criança de forma a relembrar a sua verdadeira essência, e agora, trazendo o aprendizado de não ter mais que esconder seu verdadeiro eu e nem de tornar-se recluso.
A música “The Rain” foi composta pelo Lyria, enquanto a letra é uma parceria de Aline e Patrick Happ. A Aline mais jovem do vídeo é a atriz Laura Naylor, a maquiagem feita por Aline Happ, que também participou no figurino, junto de Regina Sampaio. O vídeo é de Vinicius Hozara (CS Music Videos). O Lyria agradece à Casa Santa Ignez pelo apoio, confiança e pela disponibilidade do local. E agradecimentos especiais também aos apoiadores do projeto, mencionados por nome na descrição do vídeo, no YouTube.
Um nome que vem ganhando força no Brasil e que, a cada dia se torna uma das forças do Metalcore é da banda Attanos. O grupo oriundo de Jundiaí, apresentou ao mundo em 2018, seu primeiro registro “Renewal”.
O álbum contém 10 faixas agressivas que possuem muita técnica e destreza no desenvolvimento harmônico e lírico de seus integrantes. Completando 01 de seu lançamento, o Attanos prepara para 2019, uma série de divulgações inéditas sobre o álbum e algumas novidades que estão sendo programadas para esse restinho de ano.
O álbum de estreia pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming e muito em breve, será liberado para audição completa no canal de YouTube do grupo. Antes de iniciar esse novo ciclo, uma informação importante é oficialmente revelada, agora o Attanos conta com a Roadie Metal como sua assessoria de imprensa oficial.
Caso ainda não conheça a obra do Attanos e seu álbum “Renewal”, confira abaixo pelo Spotify, ou, procure em seu aplicativo de streaming favorito e escute no volume máximo:
Após curadoria formada por músicos, imprensa, organizadores e produtores, o “Metal Sul Festival 2019” revela os nomes que estarão presentes na edição que irá ocorrer no início de novembro nas cidades de Bento Gonçalves e Caxias do Sul.
Ao todo serão várias bandas se apresentando, em grande maioria bandas do estado do Rio Grande do Sul. Um dos nomes confirmados para essa edição, é do SuperSonic Brewer. Nome forte do Thrash/Groove Metal e com três álbuns lançados, sendo que o quarto registro “In Blackness”, está cada dia mais próximo de ganhar o mundo, será uma das forças do estilo a se apresentar nesse renomado festival.
Outros nomes aprovados pela curadoria são: Atropina (Teutônia), Bloody Violence (Porto Alegre), Burn the Mankind (Porto Alegre), Finita (Santa Maria), Hollow (Garibaldi), It’s All Red (Porto Alegre), Postmortem (Pelotas), Supersonic Brewer (Bento Gonçalves), Torvo (Porto Alegre) e Southern (Caxias do Sul).
Aproveitando o momento, a organização do “Metal Sul Festival” acaba de liberar uma playlist oficial do evento no SPotify, para usuários conhecerem um pouco mais das propostas musicais das bandas confirmadas.
Ouvintes de Metal que curtem propostas diferenciadas, com certeza precisam colocar em seu radar o trabalho dos mineiros da R.I.V.
Um dos pontos principais é analisar a estrutura criada pela banda em sua trajetória. Necessário informar que um longo hiato que perdurou por mais de 20 anos, fez com que a banda ficasse inativa, mas com o passar dos anos, os músicos retomaram a carreira.
Em 2018 foi oficialmente lançado o disco “Prog-Core”, um dos grandes diferencias da sonoridade do R.I.V., é sua alternância e variações orgânicas em cada nota e arranjo criado. Por ser um power-trio, o grupo mescla Thrash Metal com Hardcore e Progressivo, algo que os credenciava nos anos 80, como os percussores do estilo em Minas Gerais e um dos primeiros do Brasil.
Para se entender melhor o que abordamos sobre a banda, é necessário você conferir a proposta musical do grupo que é, ao mesmo tempo agressiva, pesada, dinâmica, técnica e objetiva. Esses argumentos podem ser conferidos em todas as faixas, mas uma em especial, carrega todo esse emaranhado evolutivo e criativo que a R.I.V. propõe. A faixa em questão é “Freaks in Action” e acaba de ser liberada para audição completa no canal de YouTube do grupo. Confira:
Com um currículo abrangente no mundo da guitarra, CARLOS LICHMAN sempre buscou criar músicas com elementos modernos e arranjos diferentes a cada lançamento. Há uma constante preocupação em apresentar ao ouvinte uma viagem sonora incomparável, trazendo uma experiência única não apenas aos fãs de guitarra, mas também para amantes de música em geral. Carlos Lichman graduou-se em música e trabalha como músico profissional desde 1996, já tendo trabalhado com nomes famosos da música como Kiko Loureiro (Angra/Megadeth), Leviaethan (Brasil), Nelson Jr (Brasil), Rafael Piamolini (Inglaterra), Caca Barros (Brasil), Pablo Soler (Argentina), Celso Barbieri (Inglaterra), Richie Kotzen (EUA), Theodore Ziras (Grécia), Miguel Mega (Portugal), Vernon Neily (EUA), Francesco Fareri (Itália), Krzysztof Gwiazda (Polônia) e Pawel Burczyk (Polônia).
Dentro deste contexto, o músico tem como objetivo produzir músicas polidas e sofisticadas, resultando numa carreira musical muito bem sucedida, tendo duas vezes seus discos como os mais vendidos pela webstore Guitar 9, dos Estados Unidos. CARLOS LICHMAN já se apresentou em importantes eventos como a Expomusic (Brasil), Silver Bullet Blues (Inglaterra) e Wirtuozi (Polônia) ao lado de grandes nomes como Kiko Loureiro, Richie Kotzen e Pawel Buczek.
E agora, com seu sexto trabalho solo, “Lendas Urbanas de Porto Alegre”, o guitarrista leva ao público nove músicas inspiradas nas mais diversas lendas urbanas da capital gaúcha, que por décadas povoam o imaginário popular. Agora disponível em todas as plataformas digitais, o álbum poderá ser apreciado tanto pelos fãs de guitarra quando de Rock/Metal em geral. Carlos conta que transformar em músicas todas estas lendas foi um trabalho difícil, porém prazeroso: “Desde criança ouvi falar das lendas urbanas de Porto Alegre, e ao me tornar músico, tive a ideia de criar versões musicadas para estas lendas. O fato é: como criar versões condizentes com as estórias sem letras, apenas com o instrumental? Creio que este talvez tenha sido o lance mais complicado, mas que no final das contas, o resultado final ficou muitíssimo interessante. É como se fosse a trilha sonora destas lendas”.
Dentre todas estas lendas, destaca-se “A Moça do Cemitério”, que segundo a lenda, é assim: “Em Porto Alegre, num ponto de taxi que fica na Rua Otto Niemayer, esquina Cavalhada, às vezes aparece uma moça loira, lindíssima, usando sempre um vestido vermelho, muito bonito e chamativo. E sempre à noite. Ela toma um táxi e manda tocar para um lugar qualquer que passe pelo cemitério da Vila Nova, mas, ao passar por este, ela simplesmente desaparece! Vários motoristas porto-alegrenses, muitos dos quais vivos até hoje, transportaram a moça-fantasma e repetem a mesma história.”.
“Hellyeah” sucederá o single “Prisonbreak”, lançado pelo trio curitibano em 2018
Crédito: Allyson Pugas
O trio curitibano Brave Heart, formado por Michael Bahr (vocal e baixo), Marcos Camillo (guitarra) e Juliano Natal (bateria), está prestes a entrar em estúdio para a gravação de um novo single, “Hellyeah”. “Voltamos a fazer nosso southern heavy rock com ‘Hellyeah’, que fala sobre o quanto o passado ainda sufoca as pessoas quando elas ainda não têm algo resolvido dentro de si”, revelou o vocalista e baixista Michael Bahr. “Iremos registrar no Boom Sound Design, mesmo estúdio que gravamos o single ‘Prisonbreak’. A mixagem e masterização será feita nos EUA, mas ainda estamos em negociação. Iremos apresentá-lo, em primeira mão, na abertura para os finlandeses do Shiraz Lane, que tocarão em novembro em Curitiba”, completou.
“Prisonbreak”, até então o último single, saiu no final de 2018. A letra fala sobre o desespero de quem já sentiu a depressão de perto. “É como se fosse o convite da ‘Sra. Morte’ para o aprisionamento, sem grades da cabeça, do ser humano doente. Por isso, raiva e desespero ficaram evidentes no peso da sonoridade”, apontou o guitarrista Marcos Camillo.
Criado das cinzas do Black Aposteme, o Brave Heart surgiu em 1998 e passou por algumas mudanças até o lançamento do primeiro EP, “Hiding Place” (2001), que foi seguido por “This House In My Head” (2007). “Produzimos pouco entre 2001 e 2006, mas fizemos alguns shows importantes na América do Sul, além da abertura para o Savatage em 2002”, recordou Bahr, que se tornou o único integrante original. “Entre 2007 e 2012 alguns integrantes se foram, outros voltaram, mas conseguimos sair do ostracismo e o show com o Viper foi um dos pontos altos daquele período”, descreveu o vocalista e baixista.
Após uma série de singles e clipes em 2013, participações em importantes eventos, como o festival da Rádio Mundo Livre FM, onde conquistou prêmios em 2013 e 2014, Brasil Motorcycle Show e Curitiba Motor Show, além de aberturas para Deep Purple e Sepultura, ocorreu uma mudança de foco. Em 2015, a banda escolheu incorporar um lado mais southern rock, tendo The White Buffalo e Blackberry Smoke como referências. “Além do heavy, também temos este lado southern, e era o momento de fazer algo mais introspectivo. Daí saiu o terceiro EP, ‘Dedicated To My Heart’, que contou com clipes para as faixas ‘Finding my Way’ e ‘Guilty’. Nesta época também fizemos a abertura para Andre Matos no Teatro Guairinha, em Curitiba”, relembrou Bahr.
Em 2017, o trio partiu para a sua primeira turnê europeia, tocando em cidades de Portugal e Espanha. Além disso, conquistou em 2019 a ‘Battle of the Bands’, promovida pelo Hard Rock Cafe (PR) e abriu o show do Black Label Socitey em Curitiba. “A interação com o público europeu foi uma das experiências mais incríveis da banda. Você é visto diferente e consegue se dedicar exclusivamente para o seu próprio som, assim como foi na premiação do Hard Rock Cafe este ano e, claro, com o ápice de ter um abraço do mestre Zakk Wylde nos pedindo para fazer o melhor antes de ele entrar! Tocar e acreditar em sua música é o melhor sentimento que se pode ter”, concluiu Bahr.
Mais informações em www.braveheart.com.br YouTube: @braveheartrock Mídias sociais: @braveheartrock
Os espanhóis do Angelus Apatrida desembarcam por aqui em dezembro, em uma turnê conjunta com a banda carioca, Hatefulmurder.
Confira as 6 datas: 10/12 – Porto Alegre/RS @Pier Pub 11/12 – Florianópolis/SC @Célula Showcase 12/12 – Curitiba/PR @Hangar Bar 13/12 – Santos/SP @Boteco Valongo 14/12 – Bueno Brandão/MG @Estância Pé da Serra do Pidico 15/12 – São Paulo/SP @Fabrique Club
O Angelus Apatrida foi formado em 2000, em Albacete/Espanha, voltados ao Thrash Metal em sua forma mais direta e empolgante. A banda é um dos grandes nomes da atualidade no gênero.
Eles possuem seis álbuns e um EP. O mais recente é “Cabaret de la Guillotine” – que inclusive foi lançado no Brasil recentemente.
A formação do Angelus Apatrida traz Guillermo Izquierdo “Polako” (guitarra e vocal), David G. Álvarez (guitarra), José J. Izquierdo (baixo) e Víctor Valera (bateria).
O Hatefulmurder foi formado em 2008, no Rio de Janeiro, na linha do Metalcore. Eles possuem dois álbuns e dois EP’s. Eles lançam em outubro o novo álbum, “Reborn”.
A formação traz Angélica Bastos (vocal), Renan Ribeiro (guitarra e backing vocals) e Felipe Modesto (baixo) e Thomás Martinoia (bateria).
Links para compras de ingressos e eventos no Facebook:
Em meio
a participações em festivais na região de Recife/PE, o grupo Prelúdio X
continua na produção daquele que virá a ser o seu primeiro álbum cheio. O
material ainda não tem nome nem data de lançamento, mas em breve os fãs poderão
ter a chance de conferir um pouco do que será esse material.
No
próximo dia 15/10 será lançado o single ‘I Hear The Voice’, que de cara mostra
uma nova faceta do quinteto, que irá apostar no inglês em suas composições.
Com
produção da própria banda no home Studio do vocalista Leandro Silva,
“o single terá ainda outras boas surpresas para o público que acompanha a
banda”, diz o guitarrista Gerson Souza, que também foi responsável pela
criação da capa do single.
Enquanto
o novo single não é lançado, confia os clipes já lançados pela banda:
Baixista do Megadeth apresentará sua Masterclass dia 31 de novembro, no Manifesto Bar
Enquanto o Megadeth aguarda o tratamento de câncer na garganta do líder Dave Mustaine para dar continuidade às gravações de seu décimo sexto álbum, sucessor do premiado “Dystopia” (2016), vencedor do Grammy Awards, na categoria ‘Melhor Performance de Metal’ com a música homônima, seus demais integrantes têm se envolvido em diversos projetos e atividades paralelas. Um dos mais atarefados é o baixista David Ellefson, que desembarca no Brasil no dia 31 de novembro, para show único, em São Paulo, no tradicional Manifesto Bar, que em 2019 está celebrando 25 anos de atividades. Ellefson apresentará a masterclass “Basstory Tour”, com a qual, desde 2018, tem visitado diversas cidades americanas, além de países como República Tcheca, Dinamarca, Itália, Turquia, Alemanha, Holanda, Polônia, Austrália, México e Chile.
Os ingressos online estão à venda através da Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp
Ellefson tem aproveitado a “Basstory Tour” para divulgar seu novo livro autobiográfico, “More Life with Deth”, lançado a 19 de julho via Jawbone Press, junto ao seu primeiro álbum solo, “Sleeping Giants”, ambos realizados em parceria de seu sócio, o vocalista Thom Hazaert. Além desses trabalhos, este ano o incansável Ellefson já havia lançado “Get it On”, álbum de estreia do Altitudes & Attitude, seu projeto com o também baixista Frank Bello, do Anthrax. Fora dos palcos, o fiel escudeiro de Dave Mustaine no Megadeth tem tocado seus empreendimentos particulares, no caso, a rede de café Ellefson Coffee, o selo EMP Label Group e a lendária gravadora Combat Records, que adquiriu e reativou após décadas de inatividade.
Durante a masterclass “Basstory Tour”, fãs ainda poderão subir ao palco para tocar ao lado de Ellefson. Para participar, envie um vídeo para o email info@manifestobar.com.br.
Serviço – MasterClass com David Ellefson: Data: 30 de novembro (sábado) Abertura da casa: 17h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36, Itaim Bibi – São Paulo/SP Ingressos – 1º lote: a partir de R$ 120 (Pista promo e meia-entrada) Vendas no Manifesto Bar e online pela Ticket Brasil em https://is.gd/FwJgVp Fone: (11) 2574-5256 Cartões: Visa, Mastercard, Elo, American Express e Dinners Débito: Visa Electron, Maestro, Rede Shop Censura: 16 anos Acesso a deficientes / ar condicionado Wi-fi: a casa possui acesso a internet sem fio Serviço de Vallet: R$20,00 E-mail: info@manifestobar.com.br Site: www.manifestobar.com.br
Produzido por W. Perna, o lyric video da música “Black Cobra” é a primeira amostra do primeiro álbum da banda Invokaos, “Retirantes do Holocausto”. A letra, criada pelo vocalista Bruno Bacchiega, fala do ser mitológico ‘Black Cobra’, considerado o deus do caos. “A composição foi feita em cima da letra, com base no ambiente sombrio que ela tem, com referência ao black metal”, explicou Bacchiega.
A arte de capa é uma releitura da famosa pintura ‘Os Retirantes’ (1944), de Candido Portinari, que faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Nela, Bacchiega, que também assina toda a arte gráfica, adaptou os personagens da história e da mascote Kira. “Desenvolvi um encarte especial em forma de HQ, contando o início da história da mascote da banda, Kira. Além das letras, haverá também cinco páginas da HQ falando um pouco sobre a história de um mundo devastado por um governante ditador, em que a fome e miséria são explícitas”, revelou.
“Retirantes do Holocausto”, produzido e gravado por Lucas Moreno (Lucs Studios), contará com 11 faixas, sendo seis inéditas e a introdução, “Cânticos Sertânicos”, criada por Wanderson “Tuco” Pereira e inspirada pela capa com elementos da música nordestina. “São músicas com variedades de estilo, representando fielmente toda a nossa diversidade, seja no black, thrash, death, crossover e grindcore. Gravamos o disco no home estúdio de Lucas Moreno, que é formado pela EM&T e foi quem produziu o nosso EP ‘Fúria Manifesta'”, contou o guitarrista Alexandre Jansen.
Criado em 2017, o quarteto paulista Invokaos, da região de Diadema, estreou no ano passado com o EP “Fúria Manifesta”, que teve uma repercussão positiva. “Tivemos uma evolução nas composições no período entre o EP e o álbum. Tudo fluiu bem e isso é um reflexo do tempo de banda e o nosso entrosamento. O que também ajudou bastante foi a convivência com outras bandas, pois costumamos dizer que nossas maiores inspirações são os grupos que tocam com a gente nos festivais underground”, avaliou Jansen. “‘Retirantes do Holocausto’ será lançado no próximo dia 20 de setembro e nós vamos preparar bastante material para promovê-lo, especialmente os vídeos”, concluiu o guitarrista.
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