A banda Age of Artemis prepara uma homenagem especial para os fãs de Andre Matos com o lançamento de uma versão da música “No Need To Have An Answer”, do projeto Virgo, previsto para o próximo dia 22 de julho. A música foi mixada e masterizada por Eduardo Belchior do Intense Music Productions, em Örebro, na Suécia.
“Posso afirmar que Andre Matos foi um ídolo não só como vocalista, mas como compositor. Tive a honra de trabalhar com ele em alguns trabalhos com o Soulspell e ele sempre foi minha inspiração”, disse o vocalista Pedro Campos. “Andre Matos sempre foi um músico de qualidade ímpar e era um dever nosso realizar essa homenagem para ele”, completou Giovanni Sena.
Agradecimentos Eduardo Belchior – Intense Music Production (Ödebro, Sweden) Arthur D. – Universo X (Brasília, Brasil) Marcelo Azevedo – LM Studio (Volta Redonda, Brasil) João Duarte – JDDesing (São Paulo – Brasil)
Andre Matos – R.I.P
Age of Artemis line-up: Gabriel Soto – Guitarras Giovanni Sena – Baixo Jeff Castro – Guitarras Pedro Campos – Vocals Riccardo Linassi – Bateria
“Monomyth” teve os violões, bateria, percussão e vocal gravados no “G2D Producoes Musicais” em Brasília, DF – Brasil, entre os meses de Maio e Julho de 2018 com os engenheiros de som Deniel Moraes e Gregoree Jr. Todos os baixos, guitarras elétricas e teclados foram gravados no “GT&L Studio” em Brasília, DF com a supervisão de Giovanni Sena. A mixagem e masterização foi realizada por Damien Rainaud no “Mix Unlimited” em Los Angeles, CA – USA, entre os meses de Agosto e Setembro de 2018.
‘Bleeding Alone’, o primeiro disco cheio da banda pernambucana de death/thrash metal Implement foi lançado após muita espera no mês de março desse ano, mas apenas em formato físico. Mas agora o grupo informa que o mesmo já está disponível nas principais plataformas de streaming do mercado.
Com produção iniciada em 2016 no Mr. Prog Studio e tendo produção, mixagem e masterização por conta de Nenel Lucena, o disco traz em suas 10 faixas (não contando a introdução) um potente Death Metal com influências do Thrash Metal e Grindcore e de bandas como Cannibal Corpse, Deicide e Crimson Thorn. O material vem chamado a atenção tanto do público como da mídia especializada nacional e internacional, visto que o álbum está sendo distribuído/veiculado em rádios de países da América do Sul, Norte e Europa.
Tendo a sua arte da capa e projeto gráfico por conta do baixista e vocalista Ivan Ribeiro, “Bleeding Alone” ainda está disponível em mídia física em uma bela embalagem digipak pelo valor de R$20 + frete, bastando entrar em contato diretamente com a banda em sua página no facebook ou pelo whatsapp (81) 8829-1615 (A/C Angelo Acácio).
Para quem quiser conferir o material online, os links estão disponibilizados logo abaixo:
A banda da galera agitou o final de semana dos fãs de Araraquara e São Paulo. A banda marcou presença especial no Araraquara rock deste sábado 13 de julho e no evento da Rádio Kiss fm que aconteceu domingo 14, na praça da luz no centro de São Paulo.
A banda da galera se apresentou para milhares de pessoas em ambos eventos e mostrou porque é um dos maiores nomes do heavy metal brasileiro.
Com um show divertido e potente o Massacration colocou a galera para cantar todas as músicas e agitou o público com um set list cheio de hits da carreira e os novos singles.
Confira o set list completo – PRAÇA DA LUZ – 14/07 Metal is the law Metal milkshake The mummy Motormetal The bull Evil Papagali Metal Milf Metal land Metal massacre attack Metal bucetation
Recentemente, o Massacration lançou o seu mais novo videoclipe para a faixa inédita “MotorMetal”, novo single dos ícones do heavy metal mundial. A música “MotorMetal” fala sobre velocidade e tem como referência clássicos como “Born to be Wild” e “Highway Star”, além de prestar uma homenagem aos grandes pilotos do automobilismo mundial.
Antecipando o novo ‘full-length’, marcado para ser lançado ainda em 2019, o Silver Mammoth acaba de lançar o single e videoclipe “Rise Up”. “Trata-se do primeiro single do novo álbum e a letra descreve o roteiro do clipe: levante-se e erga-se. O clipe, que mostra um mercado clandestino de luta, onde um mafioso organiza um banco de apostas, contou com produção cinematográfica da Plural Filmes, produtora responsável pelo vídeo de ‘Symptom of the Universe’, versão que fizemos em homenagem ao Black Sabbath e que também fará parte do repertório”, revelou Marcello Izzo, autor da composição, ao lado de Renato Haboryni. “Nosso próximo trabalho teria, inicialmente, faixas ao vivo, versões acústicas e duas canções inéditas.
Agora, o repertório trará, além das versões que fizemos para o Black Sabbath, AC/DC e Motörhead, uma releitura acústica de ‘Natural Love’, primeiro single da banda, e músicas inéditas, começando por ‘Rise Up'”, acrescentou o vocalista.
DISCOGRAFIA: Silver Mammoth (CD, 2013) Pride Price (CD, 2014) Mindlomania (CD, 2015) Singles (compacto/vinil, 2017) White Line Fever (Motörhead, single – versão, 2018) Symptom of the Universe (Black Sabbath, single – versão, 2018) Jailbreak (AC/DC, single – versão, 2018) Rise Up (single, 2019)
O lançamento do single “The Red Baron”, da banda baiana PILOT WOLF, apresenta em sua temática a história do aviador alemão Manfred Von Richthofen, mais conhecido como Barão Vermelho. O piloto de caça alemão na Primeira Guerra Mundial é considerado ainda hoje como o “ás dos ases”. Servindo no braço aéreo do Exército Imperial Alemão (Luftstreitkräfte), ele foi um líder militar, e como piloto se tornou um ás da aviação, obtendo o maior número de vitórias (oitenta) de um único piloto durante a Primeira Guerra.
Formada em 2016 na cidade de Vitória da Conquista, o PILOT WOLF conta com Breno Fernandes (vocal), Weslley de Brito Porto (guitarra), Joabe Rios (guitarra), Gleidson Ribeiro (baixo) e Fábio Loureiro (bateria), músicos interessados não apenas em peso e distorção, mas também nos personagens e acontecimentos da história mundial. Fábio Loureiro explica como surgiu a música: “Esta foi uma das primeiras faixas que eu compus para o Pilot Wolf. Queria uma sonoridade pesada dentro de uma estrutura de três notas por tempo e acho que conseguimos isso. Do ponto de vista percussivo, é uma faixa que requer uma consistência na execução. São três notas por tempo nos bumbos por praticamente toda música. O resultado de “The Red Baron” é uma síntese de como nós temos trabalhado em conjunto na banda: meus companheiros pegaram uma ideia bruta e fizeram uma verdadeira lapidação, elevaram o nível da composição em todos os aspectos. Sobre a temática lírica, a música não é uma homenagem, mas a exposição de um personagem histórico interessante: sua origem, feitos, fama entre aliados e inimigos, e morte.”.
Para quem é fã incondicional de Heavy Metal e gosta de acompanhar as letras das músicas, não deixa também de prestar atenção nas capas dos álbuns. Para explicar como surgiu a capa do single, nada melhor que uma explicação do artista gráfico Matheus Silva: “O tema “guerra” é bem recorrente no Heavy Metal e nesse caso, tendo o famoso Barão Vermelho – piloto de caça tido como lenda no início do Século XX por seu desempenho na I Guerra Mundial – foi um “prato cheio” para um fã do estilo, como eu, compor a capa. Então, não faltaram ideias. A inspiração para a arte foram capas de discos de bandas alemãs como Grave Digger, Accept e Gun Barrel. Logo a imagem do piloto com face de caveira, visto de frente, atirando, é até um tanto óbvia, mas reflete tanto o contexto histórico contido nas letras quanto a sonoridade da banda. Tudo isso envolto a um leve clima vintage por se tratar de um fato do passado.”
A sonoridade da música é baseada em influências de Heavy e Thrash Metal, lembrando nomes como Metal Church e Grave Digger. Para chegar até esta sonoridade, a parceria entre os músicos foi fundamental, como conta o guitarrista Weslley de Brito Porto: “Quando Fábio me convidou para entrar na banda e me apresentou algumas faixas, logo de cara me identifiquei com a sonoridade das mesmas, ainda no formato midi e em E (mi), afinação padrão. Logo tirei e comecei a interpretá-las, lapidando e criando alguns arranjos com meu estilo de tocar. Sugeri tocarmos um tom abaixo e essa transição deu mais “punch” para as músicas que soaram ainda mais pesadas e agressivas. Com relação aos solos, tentei criar algo mais épico, uma atmosfera realmente de batalha.”. E a criação de uma música sobre o lendário Barão Vermelho foi uma pequena realização para o guitarrista:“O personagem histórico Barão Vermelho sempre esteve presente em algumas de minhas paixões como livros, HQs, games, filmes etc. Sempre tive um sonho de retratá-lo através da música e no Pilot Wolf isso se tornou realidade.”.
Joabe Rios, também responsável pelas seis cordas, explica que “por ter sido o último integrante a entrar na banda, encontrei as composições praticamente prontas e com uma linha de execução já bem definida, para as quais acabei por contribuir com detalhes e com alguns solos. As circunstâncias acabaram por definir que seria eu a gravar a maior parte das guitarras e, por consequência, acabei por empregar uma característica mais pessoal e mais thrasher nos timbres. O resultado foi que as músicas mantiveram a estrutura mais tradicional do Heavy Metal, mas com timbres de guitarra mais próximos do Thrash Metal.”.
O vocalista Breno Fernandes finaliza, com detalhes, como foi trabalhar a concepção musical de “The Red Baron”:“A primeira vez que escutei “The Red Baron” era um arquivo midi, sem letra e sem melodia, também sem o título. Após Fabio compor outras músicas que estarão no álbum, ele me reapresentou a faixa já com o título com a letra e ele cantando a melodia meio que sussurrada. Achei bem interessante, vi potencial na música. “The Red Baron” foi uma música importante no meu processo de criação da identidade vocal para banda. Posso dizer que ela foi o marco. Eu poderia ter interpretado de diversas formas como, por exemplo, fazê-la soar de forma bastante lírica e limpa ou muito mais suja bem menos melodiosa de como foi gravada”.
Aliando a técnica vocal com o próprio sentimento que a composição pede, Breno viajou até seu passado para dar mais riqueza à sua interpretação: “O que fiz foi me transportar para este universo como uma criança. Eu me imaginei do lado de dentro da cabine de um caça da 1ª Guerra Mundial e me deixei levar pela emoção. As estrofes pediam uma narrativa pesada, densa, um vocal realmente mais sujo e à medida que ia me aproximando do refrão, era como se fosse possível sentir o caça subindo nas alturas com a minha voz tendo que acompanhar os seus movimentos, soando mais alta e mantendo a agressividade do combate. O pessoal da banda pode não saber, mas eu sempre tive o desejo de ser piloto de caça e acho que essa música me proporcionou a retomar uma boa lembrança de minha infância. E espero que vocês possam sentir junto conosco essa emoção.”.
O Heavy Metal brasileiro é forte, mas carece de reconhecimento. E foi pensando nisso que a banda Eve Desire e o Conservatório Ever Dream, fundado por Arya e Wagner Cappia, homenagearam grandes nomes do metal nacional na sede do Conservatório Ever Dream, em São Paulo. Cada uma das salas foi dedicada a um músico de destaque: André Matos (Sala de Regência – Angra/Shaman), Marcelo Pompeu (Sala de Canto – Korzus), Maurício Nogueira (Sala de guitarra – Matanza/Matanza Inc.), Thiago Bianchi (Sala de produção – Shaman/Noturnall) e Ricardo Confessori (Sala de bateria – Korzus/Angra/Shaman).
Foto: Alex Minconi
“Era uma vez uma menina que ouviu Tarja Turunen e Shaman, e falei: Quero estudar música. Sempre ouvi que levava jeito para cantar e era isso que eu queria fazer da minha vida. Quero cantar o que essas pessoas cantam. E assim fui parar no curso de canto lírico. Se hoje sou uma cantora é graças ao André Matos, ao Thiago Bianchi e a Tarja. Depois, passaram-se 15 anos e fiz aula com André Matos, passei um ano de curso com ele e tive não só contato com o gênio da música, mas com o ser humano e a pessoa André Matos.”, elogia Arya Cappia, vocalista da Eve Desire e uma das fundadoras do Conservatório Ever Dream.
O evento de homenagem contou com as presenças de Marcello Pompeu, Thiago Bianchi, Maurício Nogueira, entre outros. Por conta da morte de André Matos, o baterista Ricardo Confessori está cumprindo apenas agenda oficial e não compareceu ao evento.
Foto: Alex Minconi
O Conservatório Ever Dream, criado por Arya e Wagner Cappia (Eve Desire), comemoram os sete anos da escola. Um dos diferenciais do local é oferecer aulas com músicos renomados da cena metal nacional. Entre os músicos que já deram aula no local estão Maurício Nogueira, que comentou sobre o aniversário:
Foto: Alex Minconi
“O conservatório dá oportunidades aos músicos de dar aula. Somos discriminados: ‘metaleiro não lê, isso, aquilo’ e aqui somos bem recebidos. Já vai fazer um ano que estou ajudando quando precisava. Aqui é o lugar ideal para essa reunião e em breve será o epicentro dos músicos de rock em São Paulo”, deseja Maurício.
Repleto de simbolismos e intelectualidade, a obra criada pelo Inanimalia, vai muito além de apenas soar como uma banda de Death Metal. O grupo de Ribeirão Preto busca com suas músicas, levar conceitos elaborados sobre uma perspectiva filosófica e psicológica, onde assuntos pertinentes ao existencialismo, perversões e sexualidade, são as bases estudadas e, posteriormente, reescrita para se tornarem músicas do grupo.
Para explicar melhor todo esse processo o guitarrista Rafael Cazuza explica o significado do nomeInanimalia: “é um neologismo derivado da palavra latina Animalia (plural de animalis/anima = alma) juntamente com o prefixo In (negação), significando algo como “os sem alma”. O nome escolhido foi determinado não só pela sonoridade/simplicidade como pela identidade, significado e representação do som que escolhemos fazer, direto e inteligente”.
Rafael e Thales Carosia (Baixo) são os responsáveis pelas composições da banda, sendo Rafael o principal letrista da banda. Essas elaborações líricas abrangem diversos temas da natureza humana. Existencialismo, religião, vivência social, transtornos mentais e sexualidade são expostos como problemas decorrentes de questões sociais. Utilizando de estudos de grandes pensadores, a bandaInanimalia, desenvolve sua tese, a apresentando em excelentes composições que estão presentes no EP “A Message”.
Rafael menciona como de fato ocorre o processo de criação de uma música e o significado do símbolo/logo da banda: “Geralmente o processo criativo se inicia em duas vias independentes, o processo de criação das letras e o processo de criação do instrumental. Letras que se encaixam em alguma melodia específica são colocadas em alguma música já composta ou alguma música é feita exclusivamente para uma letra já composta. Todo esse processo visa combinar poesia e atmosfera para trazer uma experiência única pra quem escuta”.
“Para completar, o símbolo da banda representa um oroboros, símbolo do eterno retorno. Geralmente representado por duas serpentes, uma viva e uma morta, ou dois círculos, um escuro e um claro. O símbolo tem por finalidade representar que Inanimalia é mais que um projeto, é um processo em eterna evolução, juntando tudo que há entre a vida e a morte e transformando-os em poesia”.
Importante você que está conhecendo o Inanimalia por agora saber sobre esses detalhes, pois muito em breve, a banda irá informar oficialmente detalhes de seu primeiro full da carreira que tem previsão de ser lançado ainda em 2019.
Bandas de grindcore dividem apresentação na Comedoria da unidade
Em julho, o Sesc Belenzinho traz mais uma edição do Música Extrema, projeto musical com shows de gêneros e estilos como o noise, heavy metal, hardcore e grindcore. Desta vez, sobem ao palco da Comedoria, no dia 20, sábado, as bandas de grindcore D.E.R. e ROT.
D.E.R. (sigla cujo significado é “Desordem E Regresso”) é uma banda surgida na extrema zona sul de São Paulo, em 1997, localidade que influenciou diretamente ao grupo, que evidencia em seu discurso a disparidade social entre a região periférica e seu entorno.
Foto: Fernando Souza
Com sonoridade repleta de blast beats e influenciada por bandas como Discharge, Napalm Death e primeira fase do Bathory, o grupo, em mais de vinte anos de carreira, tem em sua discografia o álbum Quando a Esperança Desaba (2008), o EP Rancor (2017), além dos splits Morte Asceta | D.E.R. (2005) Aberrant | D.E.R. (2012) e Otomanos (2013). Neste último, dividido com a banda Test, as músicas das duas bandas são tocadas simultaneamente em cima da mesma linha de bateria, sendo possível ouvi-las separadamente se o lado esquerdo ou direito do aparelho de som for silenciado. A banda lançou ainda, em 2015, The Kids Will Have Their Say… Again, um split DVD com o Violator.
Com letras em português, o repertório passa por toda a carreira do grupo. O D.E.R. é formado atualmente por Thiago (voz), Renato (Guitarra), Mauricio (baixo) e Barata.
ROT teve inicio em 1990, formada por Mendigo e Marcelo. Em quase trinta anos de carreira (com uma pausa entre 2008 e 2013) e passando por diversas formações, a banda lançou cinco álbuns completos: Cruel Face of Life, de 1994; Sociopathic Behaviour, de 1998; A Long Cold Stare, de 2002; Your Lie Is Gone – Your Day Has Come, de 2002 e Modern Man Suicide, de 2013, além de incontáveis EPs e splits com bandas nacionais e internacionais. Seu último lançamento é o split com a banda Chikara (Suécia/Bósnia e Herzegovina), de fevereiro de 2019.
Divulgação
Nessa apresentação, o ROT traz repertório similar ao show que fizeram no início de julho desse ano em um dos mais importantes festivais de música extrema do mundo: o Obscene Extreme Festival, na República Tcheca.
Atualmente, a banda é formada por Mendigo (guitarra), Alex Bucho (baixo), Emiliano Borges (bateria), Henrick “Churros” Dário (voz) e Felipe “Leprose” Salvatti (voz).
D.E.R. e ROT Dia 20 de julho de 2019. Sábado, às 21h30 Local: Comedoria (650 lugares)
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); 10,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 6,00 (credencial plena do Sesc – trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) e nas bilheterias das unidades do Sesc. Recomendação etária: 18 anos Duração: 90 minutos
Sesc BelenzinhoEndereço: Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho – São Paulo (SP) Telefone: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento De terça a sábado, das 9h às 22h. Domingos e feriados, das 9h às 20h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Para espetáculos pagos, após as 17h: R$ 7,50 (Credencial Plena do Sesc – trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo). R$ 15,00 (não credenciados).
Transporte Público Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)
A banda Doctor Pheabes foi uma das convidadas especiais do Estúdio Showlivre onde se apresentou ao vivo e mostrou toda a sua evolução musical. A Doctor Pheabes foi ao programa para divulgar o novo e bem aceito “Army of the Sun”, que não traz apenas composições inéditas, mas outra roupagem e sonoridade para o grupo. Confira a apresentação no Estúdio Showlivre: https://youtu.be/DnXzD1i0HjE
Além do álbum e participação no Estúdio Showlivre, 2019 promete ser um ano cheio para a banda que acaba de retornar de uma turnê internacional e está com a expectativa de realizar alguns shows pontuais no Brasil, transmissões especiais pela internet e a gravação de um DVD na capital paulista.
O evento que irá celebrar o lançamento de “Army Of The Sun” em São Paulo já tem data marcada e acontece dia 17 de agosto na casa de shows Audio localizada na zona oeste.
Nesta data além do registro audiovisual o grupo irá celebrar 30 anos de persistência, resistência e conquistas. Todas as arrecadações serão destinadas para Instituição Casa de David que recebe apoio da Rádio 89fm parceira na promoção exclusiva do evento.
O empresário e diretor da Top Link Music, Paulo Baron, concedeu uma entrevista super bacana para o canal Heavy Talk e falou sobre diversos pontos de sua carreira e as bandas com as quais já trabalhou. No vídeo, Paulo relembra histórias do começo do Shaman e vislumbra o futuro do show business para nova geração de bandas e promotores.
Atualmente, Paulo Baron se concentra na divulgação do livro “Rocking All My Dreams”, onde conta sua saga de sucesso no mercado do entretenimento ao vivo e no gerenciamento de carreira de diversas bandas ao redor do mundo.
A TC7 Produções estará produzindo shows de Roland Grapow no Brasil, em janeiro de 2020, tocando os clássicos de sua fase no Helloween, e também do Masterplan.
Os músicos que vão acompanhar Grapow, são figuras conhecidas do público brasileiro – e em alguns shows haverá participações especiais.
As primeiras datas já estão sendo fechadas, e serão divulgadas em breve.
Produtores interessados em levar o show de Roland Grapow para sua cidade (janeiro de 2020), entrem em contato com Tiago Claro, no email:tc7producoes@gmail.com
Roland Grapow nasceu em Hamburgo (Alemanha), em 30 de agosto de 1959, e ficou bastante conhecido por substituir Kai Hansen no Helloween, em 1989. Foram 11 anos de Helloween, onde gravou os grandes álbuns “Pink Bubbles Go Ape” (91), “Chamaleon” (93), “Master Of The Rings” (94), “The Time Of The Oath” (96), “Better Than Raw” (98), “Metal Jukebox” (99) e “The Dark Ride” (00).
Depois que deixou o Helloween, Grapow montou o Masterplan, banda que mantém firme até hoje, e já registrou 6 álbuns de estúdio, 3 EPs e 1 álbum ao vivo. “Pumpkings”, lançado em 2017, é o mais recente e traz músicas de seu período no Helloween – músicas que ele foi co-autor. Ele também já lançou 3 álbuns solo.
Sua discografia ainda contém registros nas bandas Level 10, Rampage e Serious Black, além de inúmeras participações em material de gente como Michael Vescera, Kotipelto, MVP, Locomotive Breath, Gaia Epicus e Shock Machine.
Grapow também é conhecido como um excelente produtor. Atualmente vive na Slovakia com sua esposa.
O KHORIUM é uma das bandas presentes na vigésima-quinta edição da lendária coletânea ‘Rock Soldiers’, que há mais de 20 anos exportar a Música Pesada brasileira para o mundo.
Além dos cariocas que participam com a já clássica ‘Midiocracia’, bandas como Barril de Pólvora e Cova Rasa também estão presentes. Nesta edição o destaque vai também para a participação de bandas estrangeiras.
A UGK Discos, responsável pelo lançamento do material, informa que a ‘Rock Soldiers XXV’ será liberada até o final de junho, mas a pré-venda já começou. Mais infos pelo e-mail ugoskimarivan@gmail.com
O teaser com as bandas participantes desta edição você confere pelo link:
O KHORIUM promove o álbum ‘Idiocracia Tropical Contemporânea’, que está disponível para streaming nos principais apps do planeta, confira alguns links:
O produtor brasileiro figurou no Instagram oficial da empresa Joey Sturgis Tones, também conhecida como JST. Para quem não conhece, a empresa estadunidense é uma das mais respeitadas no ramo de desenvolvimento de software para produção musical. Conheça mais da empresa: https://joeysturgistones.com
Michel, além de gravar, produzir, editar vídeos, lyrics e uma infinidade de outras opções, também oferece serviços de manutenção e assessoria de computadores para estúdio. Com esse trabalho, músicos e pessoas interessadas em montar seu estúdio, mas que não tem o know-how necessário para iniciar os trabalhos, pode contar com a expertise de Michel Marcos para que o projeto vire realidade.
Além disso, Michel Marcos e seu estúdio lançaram o volume 1 do ‘Curso de Produção Musical e Home Studio’. O curso é extenso e vendido em um único módulo, completo, ao comprar todo o material já está disponível. O curso está à venda pelo link abaixo e conta com várias formas de pagamento:
Armored Dawn e Gabriel Elias são os primeiros headliners confirmados do palco que reunirá expoentes da música na Cidade do Rock
Foto: Du Firmino
O Dia do Rock é comemorado nesse sábado, dia 13. Para comemorar, o Rock in Rio está lançando os primeiros headliners do Supernova, palco que teve o nome escolhido através de votação popular e que vai reunir novos expoentes da música em um lugar privilegiado com vista para toda a Cidade do Rock.
Votado através das redes sociais, o Supernova já tem duas atrações definidas: o cantor de reggae e surf music Gabriel Elias e a banda de metal Armored Dawn. Eles se apresentam nos dias 29 de setembro e 04 de outubro, respectivamente.
“Na contagem regressiva dos 100 dias do Rock in Rio lançamos três novos palcos para a edição desse ano. O nome de um deles estava em votação popular e ganhou hoje o nome de Supernova. O novo palco promete ser mais uma grande atração do festival”, afirma Luis Justo, CEO do Rock in Rio.
Além do Supernova, o Rock in Rio anunciou mais dois novos palcos. Estrategicamente posicionados próximos às duas entradas do festival, os Palcos Cariocas vão reunir artistas independentes durante toda a tarde fazendo um aquecimento do público. As inscrições para as bandas já estão acontecendo no link https://estacaorockinrio.com.br/
A última novidade fica na Rota 85. O palco Highway Stage levará para a Cidade do Rock a atmosfera das estradas americanas com as bandas Cash Crash, Os Caras e Carol e JP Bonfá. As atrações vão levar para este novo palco o clássico Rock & Country Blues.
O Rock in Rio 2019 sempre busca oferecer ao público uma experiência ainda mais inesquecível. Só nesta edição, o festival traz cinco novas áreas: Espaço Favela, NAVE- Nosso Futuro é Agora, Fuerza Bruta, Rota 85 e a área dedicada à Dance Music – o New Dance Order. Ao todo são 16 espaços de atrações ocupando 385 mil m² do Parque Olímpico. Esta é considerada a maior Cidade do Rock de todos os tempos e a edição do festival com o maior número de atrações desde sua criação, em 1985.
Foto: Stefano Loscalzo
Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo. Criado em 1985, nasceu com a missão de transformar as pessoas e o mundo a partir da música. Após 34 anos, o evento é parte relevante da história da música mundial e uma plataforma de comunicação que amplifica discursos e usa o poder de sua marca como força motriz para atingir seu compromisso na construção de um mundo melhor.
O poder de alcance do Rock In Rio tem números impactantes. O evento já soma 19 edições, 112 dias e 2.038 atrações musicais. Ao longo destes anos, mais de 9,5 milhões de pessoas passaram pelas Cidades do Rock. Em 2017, 143 milhões de pessoas foram alcançadas por conversas espontâneas sobre o Rock in Rio e, somente durante os dias de evento, foram 41,9 milhões de visualizações de vídeos nas redes. Nascido no Rio de Janeiro, o Rock in Rio conquistou não só o Brasil como, também, Portugal, Espanha e Estados Unidos, sempre com a ambição de levar todos os estilos de música aos mais variados públicos.
Consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento responsável e sustentável. Em 2001, reafirmou seu compromisso de mostrar às pessoas que pequenas atitudes do dia a dia são o caminho para fazer do mundo um lugar melhor para todos. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Gerou 212,5 mil empregos diretos e indiretos em todas edições, mais de R$ 100 milhões investidos em causas e a construção de um legado positivo para as cidades por onde passa – formou 3.200 jovens no ensino fundamental, no Rio de Janeiro; colocou 760 painéis solares em escolas públicas, em Portugal; e montou 14 salas sensoriais em ONGs para atender crianças com deficiências mentais e visuais. Os investimentos são provenientes da venda de ingressos e de ações promovidas junto aos parceiros.
Em 2016, foi a vez de anunciar o projeto do Rock in Rio Amazonia Live, que já garantiu a restauração de mais de 73 milhões de árvores e acontece em todas as edições do evento até 2019. Além disso, desde 2006, o Rock in Rio se compromete a compensar 100% das emissões de CO2 do evento — com auditoria da Delloite — e investiu num plano de redução de emissões, que incluiu a elaboração de um manual de boas práticas para patrocinadores e fornecedores, o qual vem sendo aperfeiçoado a cada edição e é utilizado até hoje em todos os países onde é realizado.
Pioneiro do metal brasileiro lançará seu primeiro disco ‘full’ no segundo semestre
Foto: Caike Scheffer
O Virus, pioneiro do heavy metal brasileiro, definiu o repertório e a arte de capa do álbum de estreia, “Contágio”. Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria) produziram o disco no estúdio Orra Meu!, em São Paulo. A arte de capa ficou a cargo de Flávio Ferb, criador da arte das duas edições da coletânea “SP Metal”, bem como do logotipo da banda. “O conceito da capa é representar o vírus na hora do contágio, no momento exato em que atinge a corrente sanguínea. Busquei um resultado impactante para a capa, que representasse bem o momento atual da banda. No interior, o fago estará representado em destaque, assim como vamos contar um pouco da história da banda através de imagens bacanas”, explicou o vocalista.
Além de suas performances ao vivo, sempre teatrais e com direito a pirotecnia, o Virus construiu sua reputação com a inclusão de “Matthew Hopkins” e “Batalha No Setor Antares” na primeira edição da coletânea “SP Metal” (1984). Agora, finalmente, colocarão o sonho de registrar o primeiro disco em prática. Para antecipar o lançamento, o grupo soltará um videoclipe para a nova versão da clássica “Batalha No Setor Antares”. “Nós decidimos pela ‘Batalha No Setor Antares’ para o clipe, pois é um clássico do heavy metal, um som que remete aos anos 80, o início de nossa trajetória. Por outro lado, o novo arranjo e a sonoridade que alcançamos no estúdio mostra bem como estamos trabalhando hoje, na formação atual e quase 40 anos após a composição do som”, declarou o guitarrista Renato RT. “Esse momento de estar no estúdio, gravando finalmente o disco, foi mágico, e a gente queria ter todos os nossos fãs e amigos lá dentro com a gente. Então, esse primeiro clipe será todo em making of. Caike Scheffer, diretor do clipe, ficou vários dias perseguindo a gente lá dentro, registrando tudo, para passar um pouco desse clima para a galera”, acrescentou.
Confira o repertório de “Contágio”, que trará composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo as versões das faixas que integraram “SP Metal 1”:
1 Sacrifício 2 Povo Do Céu 3 Matthew Hopkins 4 Ignis 5 Batalha No Setor Antares 6 Sinos Negros 7 O Eremita 8 Metal Pesado
Lineup é o mais diversificado da história do Oxigênio, que vai do pop punk ao metal, passando por música folk e rock alternativo
Foto: Mara Alonso
Consolidado entre os grandes festivais da música nacional, o Oxigênio Festival chega robusto e plural à sexta edição, que acontece entre os dias 13 e 15 de setembro no Via Matarazzo, em São Paulo. Neste ano, as produtoras Gig Music e Hangar 110 ousaram ainda mais e costuraram um lineup com bandas de diversos estilos, entre nomes consagrados, super-revelações, bandas clássicas que recém voltaram às atividades e outras que a cada dia conquistam mais fãs. Em coletiva de imprensa realizada na noite de 11 de julho, no Hampton Park Hotel (SP), 34 atrações já são reveladas – mas tem mais por vir!
Participaram da coletiva os representantes das produtoras idealizadoras, além de músicos do CPM 22, Strike, Far From Alaska, The Monic e Supercombo. Na plateia, estavam representantes de 40 veículos de imprensa.
A gama de sonoridades que vai ecoar nos três dias de Oxigênio Festival está maior: terá, como de costume, punk, hardcore, rock alternativo, indie mas também terá metal, rock n roll, pop rock, pop punk e até música folk.
A estrutura será basicamente a mesma da vitoriosa edição de 2018, que além de dois palcos, oferecerá diversas atividades relacionadas a games e skate. Uma novidade é o Karaoke Band, em que qualquer pessoa da plateia pode – previamente, por meio de cadastro junto à Gig Music – escolher uma música, agendar horário e subir ao palco para cantar.
Além das bandas já anunciadas (veja abaixo), um nome de peso e histórico do rock nacional será revelado no próximo mês de agosto. Em paralelo, e já costumeiro, o Oxigênio abre concurso para selecionar as bandas de abertura; serão três, uma para cada dia. As regras para participar – e vencer – serão divulgadas nos próximos dias.
Como nas edições anteriores, o Oxigênio conta com a parceria de grandes marcas, que realizarão ações durante os três dias do festival. São elas: Vans, Budweiser, Goose Island, Monster Energy e Jack Daniels.
Confira as atrações já confirmadas: CPM 22, Francisco El Hombre, Far From Alaska, Big Up, Supercombo, Strike, Pense, Terra Celta, Dibob, Sugar Kane, Glória, O Bardo e o Banjo, Rivets, Granada, Rumbora, Autoramas, Teco Martins ॐ Sala Espacial, Esteban, Zumbis do Espaço, Nervosa, Bayside Kings, O Inimigo, Codinome Winchester, Darvin, Cefa, Molho Negro, Charlotte Matou um Cara, Cólera, Violet Soda, Armada, The Mönic e Wiseman.
“The Oracle” é o terceiro disco de estúdio do grupo e será lançado pela Anti Posers Records
São mais de 20 anos de estrada! Várias Demos, EPs, dois álbuns e dezenas de shows e participações em festivais. Na imprensa especializada, não apenas sobram elogios, como a alcunha de “criadores do brutal power metal”. O Brave está de volta!
Depois da épica estreia com “The Last Battle” (2012) e do celebrado aperfeiçoamento em “Kill The Bastard” (2016), o Brave lança seu novo álbum, “The Oracle”. Gravado e mixado por Marcio Teochi no Teochi Studio em Itu/SP e masterizado no estúdio Absolute Master em Capivari/SP, “The Oracle” reúne oito faixas: “Intro”, “Firestorm”, “The Oracle”, “We Fight for Odin”, “Valhalla”, “Wake The Fury”, “Fall To The Empire” e “We Burn The Heart”.
Em “The Oracle” o Brave não apenas mantém uma tradição, mas disponibiliza-a para novas possibilidades de interpretação. E isso só foi possível porque o Brave agora consolidou sua formação com Sidney Milano (vocal), Ricardo Carbonero (baixo), Carlos Alexgrave (bateria) e Carlos Bertolazi (guitarra).
“The Oracle” é um disco singular, brutal power metal do começo ao fim, mais ainda assim plural e dinâmico em sua concepção. “Em ‘The Oracle’ tivemos mais uma dose de amadurecimento e muito mais gana”, comenta o vocalista Sidney Milano. “A sonoridade está com mais energia e identidade pessoal como um todo. Tudo isso sem perdermos, é claro, a pegada tradicional do power metal. As composições nasceram a partir de estruturas compostas pelo nosso guitarrista Carlos Bertolazi. A partir daí todo mundo contribuiu com sugestões. Já com relação às letras, foram escritas em conjunto por todos os integrantes.”
A capa de “The Oracle” é assinada por Manoel Hellsen da MH Design Art e reflete o conceito por trás do título do álbum. “The Oracle continua seguindo pelas temáticas pagãs, como já é de costume no Brave”, explica Milano. “Deste vez, especificamente, falamos sobre uma exploração em terras distantes, onde guerreiros se deparam com superstições e os extremos de seus sentimentos na luta pela sobrevivência em condições severas.”
“The Oracle” está previsto para ser lançado em CD pela Anti Posers Records em Setembro e também disponibilizado nas plataformas de música digital. Em breve será divulgado o lançamento do primeiro single no formato de videoclipe.
A banda
norte-americana As I Lay Dying, um dos nomes mais importantes do metal mundial,
acaba de anunciar oficialmente tão aguardada nova turnê pela América Latina,
que terá pontapé inicial com duas datas no Brasil. A excursão também
contemplará Argentina, Chile, Colômbia e México.
Após cinco
anos de pausa na carreira, o grupo está de volta às atividades ainda mais
poderoso e visceral. Com a repercussão das primeiras impressionantes
apresentações pelos Estados Unidos, a agenda também ganhou maior proporção com
a confirmação de uma longa série de shows pela Europa.
Novamente
com produção da Liberation Tour Booking, o As I Lay Dying retorna ao Brasil,
dez anos após impressionante estreia no país, que promovia o clássico álbum
“An Ocean Between Us”. Os fãs poderão conferir a banda em ação apenas
em São Paulo (07/09 – Tropical Butantã) e Rio de Janeiro (08/09 – Circo
Voador).
Os ingressos
para a performance na capital paulista estão à venda pelo site da Ticket Brasil
(www.ticketbrasil.com.br) e pontos autorizados. Já na capital fluminense, a
venda é pelo site da Tudus (www.tudus.com.br). Mais informações no serviço
abaixo.
Recentemente,
os músicos deram indícios nas redes sociais de que estão em estúdio gravando um
novo álbum. Além disso, lançaram recentemente os singles “My Own
Grave” e “Redefined”.
Formado em
2000, em San Diego, Califórnia, o As I Lay Dying ganhou popularidade quando
assinou com a Metal Blade Records, realizou importantes turnês e participou de
grandes festivais como Ozzfest, Wacken Open Air, Hellfest, Summer Breeze, With
Full Force, entre outros.
“Awakened”, sexto e último álbum de estúdio da banda, foi lançado em setembro de 2012, estreou na 11º posição no Billboard 200 com aproximadamente 30 mil cópias vendidas apenas na primeira semana e, até hoje, é considerado um dos melhores trabalhos da sua discografia.
Links
relacionados:
SERVIÇO SÃO
PAULO
Liberation
Tour Booking orgulhosamente reapresenta As I Lay Dying
End: Av.
Valdemar Ferreira, 93 (200m do Metro Butantã)
Horário: 19h
(abertura da casa)
Infoline: 11
3031-0393
Informações
gerais: info@liberationmc.com
Assessoria
de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206
Classificação
etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos
de documentos ou responsável legal
Estacionamento:
locais próximos sem convênio
Estrutura:
acesso para deficientes, área para fumantes
#
SETORES/VALORES (1º lote)
– PISTA
MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 150,00
– CAMAROTE
MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 200,00
*O ingresso
promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento
não-perecível na entrada do evento.
# PONTO DE
VENDA OFICIAL – bilheteria da Tropical Butantã
# COMPRA
PELA INTERNET – www.ticketbrasil.com.br
Formas de
Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American
Express
SERVIÇO RIO
DE JANEIRO
Circo Voador
e Liberation Tour Booking orgulhosamente apresentam As I Lay Dying
Data:
domingo, 8 de setembro de 2019
Local: Circo
Voador
End: Rua dos
Arcos S/N, Rio De Janeiro, RJ
Horário: 18h
(abertura da casa)
Informações
gerais: www.circovoador.com.br
Assessoria
de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206
Classificação
etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos somente acompanhado por pai ou mãe munidos
de documentos ou responsável legal
Estacionamento:
locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso
para deficientes, área para fumantes
#
SETORES/VALORES (1° lote)
– PISTA
MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 130,00
– PISTA
INTEIRA: R$ 260,00
*O ingresso
promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento
não-perecível na entrada do evento.
# COMPRA
PELA INTERNET – https://www.tudus.com.br
Formas de
Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American
Express
# PONTO DE
VENDA OFICIAL – bilheteria do Circo Voador
* Para a
compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os
mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria
respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de
meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento
do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo,
munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A
produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e
pontos de venda oficiais;
*** É
expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras
profissionais ou semi-profissionais.
Após histórica longa turnê pela América Latina ao lado do
Amon Amarth em 2017, a banda norueguesa Abbath anunciou recentemente todas as
datas de nova passagem pelo Continente.
O grupo aproveitou a data de lançamento do novo álbum
“Outsider” para confirmar os primeiros shows de longa turnê mundial,
que já tem passagem por diversos países como EUA, México, El Salvador,
Guatemala, Costa Rica, Colômbia, Equador, Chile, Argentina e Brasil, além de
Alemanha, Holanda, Inglaterra, França, Espanha, Itália, Suíça, Polônia,
Dinamarca e Suécia.
No Brasil, uma das principais apresentações de Abbath
(vocal/guitarra), Ole Andre Farstad (guitarra), Ukri Suviletho (bateria) e Mia
Wallace (baixo) acontece no dia 17 de novembro, no Carioca Club, em São Paulo.
Realização: Overload.
Os ingressos já estão à venda na Galeria do Rock (loja
Paranoid), pelo site do Clube do Ingresso
(https://www.clubedoingresso.com/evento/abbath-sp) e pontos autorizados.
Mais informações no serviço abaixo.
Quando Abbath anunciou
que havia saído do Immortal, uma grande comoção tomou conta da cena metal, mais
especificamente do black metal. A imagem do icônico vocalista havia se tornado
sinônimo da cena black metal norueguesa, e ao lançar seu debut álbum com sua
nova banda homônima, em 2016, os fãs foram saciados com uma dose de fúria
gélida e atmosferas obscuras.
Agora, o gigante norueguês retorna para uma incrível segunda rodada, armado com
uma formação refinada e pronto para atacar com “Outstrider”, que com
certeza vai superar as expectativas da base de fãs leais de Abbath.
O disco gravado no Dub Studios em Kristiansand, na Noruega, com o produtor
Endre Kirkesola (Blood Red Throne, Green Carnation, Sirenia e o In Vain, entre
outros), foi lançado, no último dia 5 de julho pela Season Of Mist.
“Outstrider” mostra um som mais maduro, um ponto de vista mais
completo e equilibrado da banda à medida que eles adquiram sua própria
identidade. Este trabalho consiste em oito músicas originais, esmagadoras, uma
verdadeira catarse espremida das entranhas da escuridão, que invocam a fênix do
abismo.
Embora há momentos que certamente lembram as marcas geladas do Immortal, não há
risco de Abbath repetir essa fórmula. A banda Abbath extrai elementos da NWOBM
e influências melódicas, adicionando uma nova textura ao som que uma das
principais personalidades da música extrema veio a definir.
Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11)
964.197.206
Classificação etária: 16 anos. Entre 14 e 15 anos: entrada
permitida com responsável legal, mediante apresentação de documento
Estacionamento: locais próximos sem convênio
Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes
# SETORES/VALORES
– PISTA MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 120,00
– CAMAROTE MEIA/PROMOCIONAL*: R$ 190,00
*O ingresso promocional antecipado é válido mediante a
entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
# PONTOS DE VENDA – Galeria do Rock (Paranoid – sem taxa de
conveniência/pagamento apenas em dinheiro)
# COMPRA PELA INTERNET –
https://www.clubedoingresso.com/evento/abbath-sp
Formas de Pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito
Visa, MasterCard, e American Express
* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e
professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando
documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos
que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está
condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da
compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição
prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos
comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
*** É expressamente proibida a entrada com câmeras
fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.
Na última semana, o Division Hell, anunciou oficialmente o nome do novo álbum de estúdio. Intitulado de “Carpe Mortem” que significa “Aproveite a Morte” e tem sua origem em latim, será o terceiro álbum na carreira da banda.
As músicas que estarão presentes em “Carpe Mortem”, ao todo 09 faixas, já possuem nomes e ordem sincronizada para o lançamento oficial. Além de apresentar isso para seus fãs, o Division Hell se aproveita da data de 07 de julho, aniversário do grupo, que completa exatos 09 anos de existência, para apresentar a capa desse aguardado petardo do Death Metal nacional.
A arte é uma criação de Marco Zerma que sintetizou com precisão o conceito do disco em um desenho sombrio e minimalista. O novo registro do Division Hell tem previsão para ser lançado entre setembro e outubro em versão física e digital. Duas músicas já foram lançadas pela banda e estão disponíveis em todas as plataformas digitais, assim como no canal de YouTube do grupo. São elas, “Toxic Faith” e “I Am Death”. Confira:
Confira abaixo a tracklist oficial de “Carpe Mortem”: 01 – I AM DEATH 02 – Blood Never Dries 03 – Toxic Faith 04 – Rise Against 05 – Human Guilt 06 – The 9 Circles 07 – Umbral 08 – Undying 09 – Murder the Mankind
Formação: Hugo Tatara – Vocal/Guitarra Renato Rieche – Guitarra Johnny Benson – Baixo Rubens Potrich – Bateria
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