O quarto disco de estúdio do Hellish War tem financiamento pelo Proac Editais, iniciativa da Secretaria da Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo
Crédito Foto: Susi dos Santos
“Wine Of Gods”, novo disco de estúdio do Hellish War já está pronto! O trabalho foi gravado no Omni Studio em Cosmópolis/SP e no Reverbera Studio em Santos/SP e mixado e masterizado no PiccoliStudio em Londres, Inglaterra, por Ricardo Piccoli, com quem a banda havia trabalhado em seu disco anterior, “Keep It Hellish”.
“Wine Of Gods” vai incluir 10 faixas: “Wine Of Gods”, “Trial By Fire”, “Falcon”, “Dawn Of The Brave”, “Devin”, “House On The Hill”, “Burning Wings”, “Warbringer”, “Paradox Empire” e “The Wanderer”. Todas as músicas são inéditas e grande parte nasceu durante o processo de composição que o grupo realizou numa chácara na região de Campinas/SP, de onde a banda é originária.
Para o vocalista Bil Martins, “Wine Of Gods” tem um significado especial, já que é o primeiro álbum do Hellish War em que ele participou ativamente no processo criativo. “Após o lançamento do “Keep it Hellish”, um pensamento que sempre vinha à mente, era se conseguiríamos produzir um álbum a altura”, comenta o vocalista. “Eu particularmente acho que conseguimos manter o nível em “Wine of Gods”, com as melodias e agressividade que são características marcantes na banda, junto à parte lírica que teve uma atenção especial. Acho que a diferença que nossos ouvintes mais sentirão está justamente na parte vocal, onde eu pude me expressar muito mais e imprimir minha identidade, sem descaracterizar o que o Hellish War já vinha fazendo esses anos todos. Em resumo, acredito que é o trabalho mais maduro da banda e os fãs podem esperar pela pegada de sempre. Heavy Metal puro do início ao fim”. Completam a formação do Hellish War em “Wine Of Gods” os guitarristas Vulcano e Daniel Job, o baixista JR e o baterista Daniel Person.
Para a capa de “Wine Of Gods” o Hellish War mantém a tradição de continuar trabalhando com o artista Eduardo Burato, responsável por todas as capas dos discos de estúdio da banda, desde o debute “Defender Of Metal” de 2001. A artista-plástica Juh Leidl assina o layout do encarte.
“Wine Of Gods” será lançado em Julho em data a ser divulgada. A distribuição nacional do disco será feita exclusivamente pela Anti Posers Records. Três shows de lançamento, em Campinas, Sorocaba e Santos, estão programados para acontecer em Agosto.
“Wine Of Gods” foi integralmente financiado pelo Proac Editais, programa de investimento direto do Governo do Estado de São Paulo através da Secretaria da Cultura e Economia Criativa.
Outras informações relacionadas ao álbum serão divulgadas em breve.
Depois de liberar um EP com algumas de suas primeiras gravações, a banda
pernambucana de Symphonic Metal Lilium Vitae já iniciou as gravações daquele
que será o seu primeiro álbum cheio.
O álbum (que ainda não possui um nome) está sendo gravado no J.A. Studio
na cidade de Camaragibe/PE e conta com a produção de Joel Lima, mesmo
responsável pelo EP “Triunfo da Vida” da banda Prelúdio X, e tem
previsão de lançamento no segundo semestre desse ano.
No vídeo abaixo é possível ver o baterista Tarcílio Soares gravando
algumas músicas.
Em processo final de produção de seu quarto registro de estúdio, o SuperSonic Brewer vem a público para informar e apresentar um novo membro no grupo.
Divulgação
O guitarrista Felipe Carlesso assume uma das guitarras da banda e já se encontra em processo evolutivo de ensaios. O músico que toca desde sua infância, formou-se em Violão Clássico no curso técnico de música pela Faculdade EST e, atualmente, está cursando em produção fonográfica pelaUnisinos de São Leopoldo/RS.
Atualmente o músico toca nas bandas Sons of Judas (tributo ao Judas Priest), Aftershock (tributo ao Motorhead) e, é músico de apoio da banda OverdriveDuo. Além de todo esse curriculum, agora o músico assume como guitarrista oficial do SuperSonic Brewer.
Felipe Carlesso revelou o sentimento de ingressar na SSB:“Comecei a tocar guitarra na adolescência, participando de bandas de garagem, na cidade Bento Gonçalves. Desde então, são quase quinze anos dedicados a esse instrumento. Além de ministrar aulas de guitarra, atuo em outros dois projetos como guitarrista”.
“Fiquei honrado e muito feliz com o convite para entrar na SSB! Primeiro, pela amizade que já tenho com o Vinícius e com o os outros integrantes da banda, os quais conheço há muito tempo. E também pela qualidade que eu sei que a banda possui, além da seriedade e dedicação no trabalho que fazem. Além de tudo, as músicas são ótimas e divertidas de serem tocadas! Tudo isso torna a experiência empolgante e gera expectativa de fazer os primeiros shows junto com eles! ”
No próximo dia 08/06 irá acontecer a 12ª edição do Underblood Fest,
evento já tradicional no cenário da cidade de Recife/PE.
E dentre os participantes teremos a presença das bandas Angel’s Fire
(Symphonic Metal) e Implement (Death Metal) fazendo na ocasião o lançamento das
versões físicas de seus álbuns de estréia, os elogiados “O Conto” e
“Bleeding Alone”. Além dos cds, camisas e outros itens de merchandise
também estarão disponíveis para venda.
O Underblood Fest 2019 irá acontecer a partir das 19h30 min. no piso
superior do Burburinho Bar que fica na Rua Vigário Tenório, nº 185, no Recife
Antigo com ingressos antecipados por R$ 15,00 (vendas com Bruno Raniere,
contato mais abaixo, e/ou na loja Disco de Ouro em Recife) e no local pelo
valor de R$ 20,00. Além das bandas citadas acima, os grupos Final Age e Camus
também estão confirmados no festival.
O baterista do Torture Squad, Amilcar Christófaro é o convidado da estreia do programa “Batera Live Show”. A ideia central é um bate papo passando por detalhes da carreira, estilo, preferências por equipamentos, momentos inesquecíveis, técnicas, respondendo também a perguntas de quem estiver participando ao vivo.
O programa “Batera Live Show” marca sua estreia hoje sob o comando e apresentação do também baterista, “Matheus Barreiros” que irá transmitir o programa exclusivamente para usuários do Instagram de forma ao vivo.
O #BateraLiveShow é uma iniciativa de Matheus Barreiros, baterista do HellgardeN, com a intenção de fomentar ainda mais a comunidade de bateristas através de entrevistas ao vivo pelo Instagram.
“A proposta é fazer mais conexões entre bateristas e entusiastas pelo assunto dos tambores. É um bate-papo com grandes bateras do Brasil, usufruindo da tecnologia atual.”
Originalmente gravada em 1987 pelo grupo carioca Egotrip, a versão do Ignispace será lançada como single e estará no tracklist do disco de estreia, “The Inner Source”
Formada na cidade de Piracicaba/SP em 2018, a Ignispace é a soma da jovem e talentosa vocalista Larissa Zambon, com três músicos experientes vindos da genial banda progressiva Ansata: o baixista Rafael Romani, o guitarrista Rafael Benato e o baterista Thiago Siqueira. O EP “Rise Beyond”, lançado também em 2018, é a primeira amostra de que o quarteto sabe disponibilizar a experiência do passado a serviço do presente. Não obstante o saber técnico-musical, com o Ignispace eles sabem bem onde querem chegar: fazer metal que seja acessível para o máximo de pessoas possíveis, não exclusivamente para metaleiros!
“Rise Beyond” tem proposta estética baseada no metal, porém com elementos de outros segmentos, como a música eletrônica, por exemplo. O objetivo dualístico do grupo é de tanto explorar artisticamente como o de construir uma identidade musical plural que permita a aproximação e a fruição a todo tipo de pessoas.
Crédito Foto: Juliano Amaral
Sucedendo o EP virá o álbum cheio de estreia da Ignispace que está sendo gravado no Ignisound Studio em Rio das Pedras/SP, com previsão para lançamento no segundo semestre de 2019. O título do álbum já está definido: “The Inner Source”. O disco reunirá 11 faixas e, musicalmente, pretende aprimorar a proposta apresentada em “Rise Beyond”.
Antes, porém, o quarteto lança o primeiro single do álbum: “Viagem Ao Fundo do Ego”. A música é uma canção original do grupo carioca Egotrip, lançada no álbum homônimo de 1987. A versão do Ignispace, mais pesada, contará com a participação muito mais do que especial de ninguém menos que Nando Chagas, guitarrista/vocalista do Egotrip e um dos compositores da música (ainda faziam parte da genial formação da banda o saudoso baixista Arthur Maia, o saxofonista José Rubens, o guitarrista Francisco Frias e o baterista Pedro Gil, filho de Gilberto Gil, também já falecido).
O guitarrista Rafael Benato explica a ideia de regravar “Viagem Ao Fundo do Ego”.
“Lembro-me de quando eu tinha seis ou sete anos. Na época era exibida a novela “Mandala” na Rede Globo. Essa música, “Viagem Ao Fundo do Ego”, fazia parte da trilha-sonora da novela e tocava muito nas rádios. Ela me chamou atenção de cara! Me atreveria dizer que foi a primeira música que gostei na vida! Obviamente eu não entendia o contexto da letra, porém a melodia, harmonia e o refrão, principalmente, me chamavam muito a atenção e me empolgava demais. As frases “Coragem pra encarar… Coragem pra enfrentar…” despertavam e ainda despertam em mim algo inexplicável. Talvez de forma subconsciente eu já imaginasse o que estava por vir, ou ainda, o que está por vir. Agora na fase adulta, o contexto Jungiano e Platônico fazem sentido. Fiquei muito empolgado quando o Rafael Romani sugeriu que fizéssemos uma versão dessa música. Ter a participação do Nando Chagas é algo que fez correr algumas lágrimas… Me pego aqui agora no auge dos meus 38 anos pensando “uma música que foi tão emblemática e mexia comigo, sendo regravada por nós, e com a participação de um dos compositores…”. Gostaria muito de voltar no tempo e dizer para o meu Eu de seis anos de idade: “Você gosta demais dessa música não é? Daqui uns 30 anos você vai regrava-la!”. Tudo que posso dizer é que é uma emoção, satisfação e orgulho muito grandes ter a oportunidade de fazer esse trabalho. Espero que vocês curtam na mesma proporção que curtimos fazer isso. Foi feita com muito amor.”.
Desenhada pelo artista Ronaldo Corte-Real, a capa do single “Viagem Ao Fundo do Ego” também tem um significado especial para o grupo, como explica o baixista Rafael Romani.
“Quando decidimos lançar o cover do Egotrip para “Viagem ao Fundo do Ego” como um single, imediatamente lembramos dessa arte que tínhamos guardada, pois ela expressa exatamente nosso entendimento do significado da letra. E como acreditamos que nada é por acaso, e que coincidências não existem, resolvemos usá-la. A capa foi criada há algum tempo pelo artista piracicabano Ronaldo Corte-Real, que infelizmente veio a falecer logo após a criação da arte. Ronaldo, ou Ronex como era mais conhecido, era um grande amigo nosso e responsável pelas artes de nossa banda anterior. Sendo essa sua última criação, é nossa homenagem a ele. O conceito da capa mostra a individualidade do ser humano, cada um como um universo próprio e ainda assim inserido em um plano maior. É preciso olhar para dentro, reconhecendo nossas falhas e encarando nosso ego para assim conhecermos nosso verdadeiro eu e nossa missão aqui, evoluindo e nos conectando ao Todo. Não é fácil conviver em sociedade, sendo cada indivíduo tão único e complexo, mas estamos todos conectados de alguma forma e por isso é imprescindível que cada ser humano trabalhe a si mesmo para que possa então exteriorizar isso e trazer mais equilíbrio e harmonia para o ambiente que o cerca.”
“Viagem Ao Fundo do Ego” será lançado em Junho em data a ser anunciada.
Enquanto o single e o novo álbum não chega, assista o vídeo oficial para a faixa título do EP “Rise Beyond”:https://youtu.be/dMte_SzXWjA
Ouça também o EP “Rise Beyond” na íntegra nas principais plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/2E7iWJ5
Festival terá 15 bandas em sua programação, incluindo a lendária banda grega Rotting Christ
O festival Armageddon Metal Fest 2019 vai rolar no próximo dia 01 de junho (sábado), em Joinville/SC, na Expoville. O cast do evento reúne grandes nomes da música pesada como o Shaman em sua celebrada turnê de reunião após 15 anos; os gregos do Rotting Christ, que divulgam o recém lançado álbum The Heretics; além de Ratos de Porão, o Saravá Metal dos cariocas do Gangrena Gasosa e o lendário grupo mineiro The Mist.
Entre as demais atrações confirmadas está o Folk do Tuatha de Danann; o The Secret Society, uma das grandes revelações do rock no Brasil nos últimos tempos; os equatorianos do Total Death; do Equador; o instrumental do Huey; além de Motorocker, Symmetrya, Violent Curse, Blackmass, Semblant e Flesh Grinder.
O Expoville é de fácil acesso, pois fica na entrada da cidade, facilitando as excursões que virão para o evento. O local tem área interna ampla e confortável, e condições climáticas não vão interferir na programação. Na parte de fora, há também área extensa com estacionamento. Haverá opções de bebidas e alimentação para atender ao público. A programação contará com 15 bandas, divididas entre 2 palcos principais.
Ingressos
Os ingressos de meia-entrada e promocional já estão no 3º lote e custam R$ 170 (esses valores estarão em prática até o dia 31 de maio). Não há taxa de conveniência para a compra online, e os valores podem ser parcelados em até 12x. Para usufruir da entrada promocional, é obrigatório doação de 1 quilo de alimento não perecível ou de ração para gatos e cachorros.
Os ingressos estão à venda no site da Ticket Brasil, onde também é possível comprar pacotes de viagem + ingresso, para excursão saindo de Curitiba, organizada pela Mosh Travel, e também saindo de Blumenau. Nessa modalidade também há possibilidades de parcelamento.
O Armageddon Metal Fest 2019 tem realização da Mosh Productions e Metal Scream, com apoio da Opa Bier, programa Midnight Metal e rádio Mundo Livre FM.
O Armageddon Metal Fest 2019 participa do projeto #EventoAmigoPNE que proporciona a entrada gratuita de um acompanhante, na compra de um ingresso (meia/promo/inteira) junto com um PNE.
Bandas comentam o evento
Algumas das bandas comentam o festival, desde já um marco no calendário de shows no Brasil. O vocalista do The Mist, Korg, comenta a satisfação da banda em estar no AMF 2019: “Os festivais de metal e de música tem que pertencer ao calendário das cidades. Estamos muito felizes.“, e complementa: “Que Cast!!! Os festivais tem que continuar acontecendo pelo Brasil“. E o guitarrista de uma das atrações principais, o Shaman, endossa o coro: “uma oportunidade muito legal e principalmente uma iniciativa sensacional . A expectativa é das melhores, estaremos dividindo palco com lendas como o Ratos de Porão , e muitas bandas legais . Acho esse tipo de evento muito legal e tenho certeza que o público vai se divertir bastante”, afirma Hugo Mariutti.
E falando em cast, o vocalista Sergio Mazul, da Semblant, além de tocar, também está ansioso para ver algumas atrações específicas: “The Mist! Primeira banda de thrash nacional que ouvi na vida. Amo o The Hangman Tree e o Phantasmagoria, dois discos fenomenais. E Rotting Christ, sou fascinado por essa banda grega que evoluiu como poucas na história do Metal“. Já o baixista e vocalista da The Secret Society, vai mais a fundo em sua lista: “Eu particularmente quero muito ver os Ratos de Porão, Tuatha de Danann e a Semblant. O Gangrena Gasosa e o The Mist, que eu nunca assisti ao vivo e é claro o Rotting Christ“, diz Guto Diaz.
Classificação etária
O armageddon Metal Fest 2019 vai ser acessível para qualquer faixa etária. Menores de 16 anos podem ir ao evento, desde que acompanhado pelos pais. Quem tem entre 16 e 17, devem ir acompanhados pelos pais ou com o documento assinado pelos pais e reconhecido em cartório (o modelo de formulário está no site do festival). E tem mais: Crianças até 13 anos não pagam. A organização sugere protetor auricular para as crianças poderem curtir o evento numa boa. Bebidas alcoólicas são expressamente proibidas para menores.
SERVIÇO
Data: 01 de junho de 2019 (sábado)
Local: Expoville (Joinville – SC)
Endereço: Rua XV de Novembro, 4315 – Glória
Horário: a partir de 14h00
Cast:
ROTTING CHRIST
SHAMAN
MOTOROCKER
TUATHA DE DANANN
RATOS DE PORÃO
GANGRENA GASOSA
THE MIST
THE SECRET SOCIETY TOTAL DEATH
FLESH GRINDER
SEMBLANT
SYMMETRYA
BLACKMASS
HUEY
VIOLENT CURSE
Ingressos – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Pista (meia entrada – 3º lote) – R$ 170
Pista (promocional – 3º lote) – R$170 (obrigatória doação de 1KG de alimento ou ração animal)
Pista (inteira – 3º lote) – R$ 340
AMF VIP Experience (2º lote)- R$ 190,00 (ingresso + entrada antecipada no evento, às 13:00 e com direito a 2 chopp Pilsen + credencial VIP + uma edição do Fanzine Mosh + 10% de desconto na compra de itens na lojinha oficial do evento)
R$ 80,00 (excursão – saindo do centro de Curitiba, passando pelo Aeroporto Afonso Pena – com água a refrigerantes inclusos)
Os holandeses do Legion Of The Damned retornam ao Brasil em setembro, para divulgar seu sétimo álbum, “Slaves Of The Shadow Realm”. Eles vão participar da 13ª edição do Setembro Negro, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Legion Of The Damned tocará no primeiro dia (sexta, 06/09).
Além do Legion Of The Damned, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Grave Desecrator, Impurity, Exodus, Midnight, Monolord, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Svarttjen, Shaytan, Night Demon, UADA e Vomitory.
O Legion Of The Damned foi formado em 1992 – de 1992 a 2005, usavam o nome de Occult e faziam Death Metal. Já batizados com o nome atual, a banda passou a incorporar o Thrash em seu som, com influências que remetem ao Sodom e Kreator (do começo da carreira). As letras falam sobre ocultismo, anti cristianismo e muita fúria.
Eles lançaram sete álbuns de estúdio, sendo; “Malevolent Rapture” (2006), “Sons of the Jackal” (2007), “Feel the Blade” (2008), “Cult of the Dead” (2008), “Descent into Chaos” (2011), “Ravenous Plague” (2014) e “Slaves of the Shadow Realm” (2019) – curiosamente, e em momento de pura criatividade, eles lançaram dois álbuns em 2008, um em janeiro e o outro em dezembro.
A formação do Legion Of The Damned traz Maurice Swinkels (vocais), Twan van Geel (guitarra), Harold Gielen (baixo) e Erik Fleuren (bateria).
Semana passada a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos!
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
————————————————————————————
CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Grupo paulistano se junta ao Korzus para show dos irmãos Cavalera na turnê ‘Return to Beneath Arise’
Com a boa receptividade obtida com o novo single, “Black Embrace”, e com a versão de “Nothing to Say” (Angra), que contou com a participação das vocalistas May Puertas (Torture Squad) e Fernanda Lira (Nervosa) e do guitarrista Guilherme Mateus (Bruno Sutter), o Venomous tem mais um motivo para comemorar. O quinteto paulistano de death metal melódico foi confirmado para, assim como o Korzus, integrar o cast do show de Max e Iggor Cavalera na turnê “Return to Beneath Arise”, que será realizado no dia 16 de junho, na Audio, em São Paulo (SP). “Ficamos honrados com o convite da HonorSounds! Estar em uma noite ao lado dos irmãos Cavalera apresentando músicas de discos icônicos como ‘Beneath The Remains’ e ‘Arise’, além do Korzus, tocando ‘Ties of Blood’ na íntegra, é motivo de orgulho”, comemorou o vocalista Tigas Pereira. “A obra dos irmãos Cavalera certamente foi uma de nossas referências quando iniciamos a banda. ‘Beneath the Remains’ remete a um tempo em que o cenário brasileiro parou para celebrar a assinatura do contrato do Sepultura com a gravadora Roadrunner. E ‘Arise’ foi a ratificação, nos levando a uma fase em que era normal ver os clipes da banda na MTV, inclusive o da versão de ‘Orgasmatron’, do Motörhead. Por sinal, como eu e o baixista Renato Castro também integramos o The Hammer (Motörhead Tribute) há dez anos, sempre que tocamos esta música nós lembramos do Sepultura”, observou o guitarrista Ivan Landgraf.
Foto: Caike Scheffer
O recém-lançado single “Black Embrace” é uma amostra do que será o sucessor do debut, “Defiant” (2018), marcado para sair no segundo semestre. “Em ‘Black Embrace’ nós trouxemos referências nunca usadas na banda, até por usarmos guitarras de sete cordas pela primeira vez. Tem um pouco de tudo o que fizemos, mas levando a um novo patamar e explorando novas facetas”, adiantou Landgraf.
Gravado no estúdio Dual Noise (SP) e produzido pelo renomado Rogério Wecko e pela banda, o single também marca a estreia do baixista Renato Castro. Antes do evento com os Cavalera, o Venomous fará o show de lançamento do single no dia 31 de maio (sexta-feira) no Manifesto Bar, em São Paulo (SP) – infos sobre o evento em https://is.gd/gqtWf3. “Mesmo gravando e compondo nunca deixamos os palcos de lado! Este show será ainda mais especial, pois contaremos com as participações especiais de May Puertas e Fernanda Lira, que gravaram a versão de ‘Nothing to Say’, do Angra, conosco”, concluiu o guitarrista Gui Calegari.
Serviço: Max & Iggor Cavalera apresentam ‘Return to Beneath Arise’ Opening acts: Venomous e Korzus Data: 16 de junho (domingo) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694, Água Branca – São Paulo/SP Abertura da casa: 18h Classificação: 18 anos Ingressos online: https://www.ticket360.com.br/evento/10421/max-amp-iggor-cavalera-return-to-beneath-arise
* Os ingressos à venda no site da Ticket360 têm a opção de entrada social para quem doar alimentos não perecíveis para a campanha #corridacontrafome
Pioneiro do metal brasileiro está finalizando o primeiro disco ‘full’ no estúdio Orra Meu (SP)
O Virus, pioneiro do heavy metal brasileiro, está dando os toques finais das gravações do álbum de estreia, “Contágio”. Os fundadores Flávio Ferb (vocal), Fernando Piu e Renato RT (guitarras), agora acompanhados por Guilherme Boschi (baixo) e Lucio Del Ciello (bateria), estão concentrados no estúdio Orra Mey!, em São Paulo, trabalhando ao lado de Marcello Schevano, responsável pela produção, gravação, mixagem e masterização.
Crédito: Caike Scheffer
Veja o vídeo com os bastidores das gravações e depoimentos de Flávio Ferb, que dá até uma amostra da arte de capa, e de Lucio Del Ciello em https://youtu.be/qYQvfe375T0
Além de suas performances ao vivo, sempre teatrais e com direito a pirotecnia, o Virus construiu sua reputação com a inclusão das músicas “Matthew Hopkins” e “Batalha No Setor Antares” na primeira edição da coletânea “SP Metal” (1984). Agora, finalmente, colocarão o sonho de registrar o primeiro disco em prática.
Confira o repertório de “Contágio”, que trará composições que o Virus costumava tocar ao vivo em seus shows nos anos 1980, incluindo novas versões das faixas que integraram “SP Metal”:
1 Sacrifício 2 Povo Do Céu 3 Matthew Hopkins 4 Ignis 5 Batalha No Setor Antares 6 Sinos Negros 7 O Eremita 8 Metal Pesado
O Oxigênio Festival, que chega à sexta edição neste ano, é um dos eventos mais plurais no ramo do entretenimento nacional. Assim como grandes nomes do circuito de shows, une na capital São Paulo música, esporte, gastronomia e outros segmentos culturais, como jogos eletrônicos e exposições de arte. Após uma experiência incrível nas últimas cinco edições e um público geral que ultrapassou os 15 mil, o Hangar 110 em parceria com a Gig Music dão a largada para a edição 2019, confirmada para setembro, com a venda do blind ticket, ou seja, venda de ingressos sem divulgar as atrações. https://pixelticket.com.br/eventos/3724/oxigenio-festival-2019.
Com desconto especial, o Blind Ticket vale para os três dias de evento – aí está a primeira dica do Oxigênio 2019 – e pode ser adquirido online até o até o dia 30 de junho. O valor (meia entrada e promocional) é de R$ 180. O line-up, com muitas surpresas e bandas no auge da carreira, será anunciado dia 1º de julho.
Vamos falar do Oxigênio a partir de números? O festival já foi palco para mais de 100 bandas ao longo de quatro edições, cujo público total beira 20 mil pessoas. Ainda de acordo com números coletados pela produção, o evento, que a cada ano se mostra uma marca mais consolidada no mercado musical nacional, teve o engajamento online de um público de aproximadamente 2 milhões por edição.
O Oxigênio, hoje, extrapola as raízes no punk rock e hardcore e abre espaço para emo, alternativo, pop punk, rock n roll e ska. E por que não ampliar a gama de estilos em 2019?
De 26/9 a 4/10, série de shows vai reunir grandes bandas do pop e rock mundial no Ginásio do Ibirapuera: Weezer, Dave Matthews Band, Seal, Nickelback e Black Eyed Peas
Pista de dança ou palco de rock? As duas coisas! Entre 26 de setembro e 4 de outubro, o Ginásio do Ibirapuera, em São Paulo, vai sediar uma ‘Concert Series’ inesquecível: a série de shows ITAIPAVA DE SOM A SOL vai reunir cinco grandes nomes do pop e rock mundial em apresentações imperdíveis.
ITAIPAVA DE SOM A SOL abre com os amados roqueiros do Weezer no dia 26 de setembro, quando a banda fundada por Rivers Cuomo há 26 anos toca pela segunda vez no Brasil em toda a sua carreira.
No dia seguinte, 27 de setembro, é a vez da música plural e sofisticada de Dave Matthews Band, com músicos de vários estilos diferentes dividindo o palco.
No dia 29 de setembro teremos a voz maravilhosa de Seal, um artista que soube como ninguém trazer o soul para o século 21.
Uma das bandas mais incríveis e que mais venderam álbuns na história do rock and roll, os rockstars internacionais do Nickelback vão detonar o Ginásio do Ibirapuera em 3 de outubro.
A série de shows ITAIPAVA DE SOM A SOL termina com os reis da parada de sucesso global Black Eyed Peas no dia 4 de outubro, apresentando seus maiores hits e canções de seu incrível lançamento recente ‘Masters Of The Sun Vol. 1’.
Weezer
A banda californiana liderada pelo vocalista e guitarrista Rivers Cuomo se tornou a queridinha do público alternativo desde o lançamento de seu primeiro álbum, ‘Weezer’, de 1993, mais conhecido como o ‘Álbum Azul’ pela cor da capa. Com melodias fortes e marcantes, canções como ‘Buddy Holly’, ‘Undone – The Sweater Song’ e ‘Say it Ain’t So’ ganharam as paradas e transformaram o Weezer em um fenômeno do rock indie, com uma multidão de fãs em todo o mundo. Depois de onze álbuns (muitos deles apelidados com as cores das capas, como o ‘Álbum Verde’, o ‘Álbum Vermelho’ e o ‘Álbum Branco’), em 2019 o Weezer se superou com dois lançamentos praticamente simultâneos: o ‘Black Album’ (Álbum Negro), com faixas inéditas, e o ‘Teal Album’ (Álbum Esverdeado), só com covers inusitados como ‘Africa’, da banda Toto, ‘Everybody Wants to Rule the World’, do Tears for Fears, ‘Take on me’, do A-Ha, e ‘Paranoid’, do Black Sabbath, entre outros. O Weezer vem ao Brasil com Rivers Cuomo (vocal e guitarra), Patrick Wilson (bateria), Brian Bell (guitarra) e Scott Schriner (baixo).
Dave Matthews Band
Famosa por suas performances ao vivo, a Dave Matthews Band já tocou para um público de mais de 24 milhões de pessoas em sua carreira e é a banda que mais vendeu ingressos em todo o mundo na última década. Dave Matthews Band já lançou nove álbuns de estúdio e diversas gravações ao vivo, vendendo ao todo mais de 38 milhões de CDs e DVDs desde seu primeiro lançamento, ‘Under the Table and Dreaming’. Os prêmios GRAMMY® que a banda venceu incluem sucessos como ‘What Would You Say’, ‘Crash Into Me’, ‘Too Much’, ‘Everyday’, ‘American Baby’, ‘Funny The Way It Is’, ‘Mercy’ e ‘Samurai Cop (Oh Joy Begin)’.
Seal
Nascido em Londres, o cantor e compositor Seal tem uma impressionante carreira de mais de duas décadas e já vendeu diversos álbuns de platina ao investir em um único foco criativo: expressar a experiência completa do amor por meio da música. Conhecido por sua voz rouca e incomparável e canções que já se tornaram clássicos, Seal faz sucesso com diversos tipos de estilos musicais. O vocal grave e aveludado em hits como ‘Crazy’ e ‘Kiss From a Rose’ garantiram sua fama como um grande cantor, e ao longo dos anos ele ampliou suas influências e incorporou outros estilos. Graças a sua música original e um repertório inspirado de covers lendários, Seal ganhou diversos prêmios Grammy e vendeu mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo.
Nickelback
Aclamada internacionalmente e com diversos álbuns de platina conquistados, a banda de rock Nickelback foi formada em 1995 e desde então se consolidou com um dos mais importantes nomes da música nas últimas duas décadas. O Nickelback vendeu mais de 50 milhões de álbuns, o que torna a banda uma das mais importantes e bem-sucedidas da história do rock and roll. Sua canção ‘How You Remind Me’ foi apontada pela Billboard como a ‘Melhor Música de Rock’ da década 2000-2010 – e o Nickelback também foi escolhida como a Melhor Banda da Década. O álbum de 2005, ‘All the Right Reasons’, com hits como ‘Rockstar’ e ‘Photograph’, passou 156 semanas nas paradas da Billboard. O Nickelback lançou seu aguardado 9º. álbum de estúdio ‘Feed The Machine’ em junho de 2017 e passou a maior parte dos últimos dois anos se apresentando em mais de 90 shows com lotação esgotada em todo o mundo. Nickelback é formado por Chad Kroeger (vocal e guitarra), Ryan Peake (guitarra e backing vocals), Mike Kroeger (baixo) e Daniel Adair (bateria e backing vocals).
Black Eyed Peas
O grupo de Hip-Hop Black Eyed Peas expandiu seu som para além de suas raízes no rap e se tornou um dos grupos pop mais bem-sucedidos comercialmente de todos os tempos. O trio fundador começou modestamente lançando álbuns inspirados pela mentalidade positiva de nomes como A Tribe Called Quest e De La Soul. Com a explosão do hit ‘Where Is The Love?’ – além da canção vencedora do Grammy e megasucesso das pistas ‘Let’s Get It Started’ – o Black Eyed Peas ultrapassou os três álbuns de platina com ‘Elephunk’, de 2003; ‘Monkey Business’, de 2005, e ‘The E.N.D. (Energy Never Dies)’ em 2009. Embora ainda continuem conectados ao Hip-Hop, o estilo do Black Eyed Peas hoje é um pop dançante, mudança que transformou o grupo de ‘favoritos do underground’ a fenômeno global e campeão de vendas. Após um período de sete anos afastados, o Black Eyed Peas voltou com sua formação e mais uma vez ao estilo Hip-Hop para o lançamento ‘Masters Of The Sun Vol. 1’, de 2018.
Sobre o “ITAIPAVA DE SOM A SOL” – Criada em 2017, a plataforma de atuação da cerveja Itaipava reúne cases de sucesso com o patrocínio à diversas festas e festivais em todo o território nacional. Através do Itaipava De Som a Sol, a Itaipava foi pioneira ao criar eventos proprietários, como os projetos culturais Rio na Rua e Festival De Som a Sol Cuiabá, e marcou presença em grandes eventos de âmbito nacional, como os shows nacionais e internacionais produzidos pelo Musicalize, e os festivais Festeja, Festival de Verão Salvador e Caldas Country.
Patrocínio: Itaipava | TNT Energy Drink Produção: Mercury Concerts
Sobre a ITAIPAVA – Criada na década de 1990 em Petrópolis (RJ), a Itaipava foi conquistando o consumidor ao longo das décadas e hoje é uma das cervejas mais consumidas no país, referência do Verão. A Família Itaipava conta com seis tipos diferentes para todos os gostos e ocasiões: Itaipava Pilsen, Itaipava Premium, Itaipava Go Draft, Itaipava Malzbier, Itaipava Zero Álcool e Chopp. A Itaipava é parceira do Saber Beber, programa que incentiva o consumo consciente de álcool, reforçando que o ato de beber não é um problema, desde que seja feito de forma consciente e responsável.
Sobre a Mercury Concerts – A Mercury Concerts é uma empresa pioneira na contratação de artistas internacionais para apresentações no pais. Responsável pela criação e produção de festivais de grande sucesso, como São Paulo Trip, Rockfest, Philips Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, entre outros, a empresa se tornou uma referência no mercado de entretenimento ao vivo. A Mercury foi a produtora de turnês de bandas como AC/DC, Guns ‘N’ Roses, David Gilmour, Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Aerosmith, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Jethro Tull, Deep Purple, entre outros, além de espetáculos grandiosos como a ópera ‘Carmina Burana’. Além de engajar em seus projetos marcas e empresas, os eventos da Mercury realizam os sonhos e levam ao delírio milhares de pessoas e legiões de fãs em todo o país.
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 26 de setembro (quinta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Weezer: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores SetorInteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/weezer
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05 das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 27 de setembro (sexta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Dave Matthews Band: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Pré-Venda Fã Clubes Warehouse e DMB Brasil: 23/05/2019 10:00 AM (apenas online)
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/davematthewsband
Ponto de venda sem taxa Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h. Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados. Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada
Mapa de Venda
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 29 de setembro (domingo) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Seal: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Cadeira Premium R$700,00 R$350,00 Cadeira VIP R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/seal
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 03 de outubro (quinta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Nickelback: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00 Pré-Venda Fã Clube: 23/05/2019 às 10h (apenas online)
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/nickelback
Ponto de venda sem taxa: Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05: das 10h às 19h Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados. Meia Entrada: Confira a política de meia entrada em: https://site.ingressorapido.com.br/meiaentrada Mapa de Venda
APRESENTA
Serviço Local: Ginásio do Ibirapuera – São Paulo Endereço: Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Data: 04 de outubro (sexta-feira) Acesso ao entorno do Ginásio: 18h Portas: 19h30 Black Eyed Peas: 21h30
Haverá estacionamento no local, maiores informações em breve.
Classificação etária: 14 (quatorze) anos desacompanhados. Menores de 14 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Valores Setor Inteira Meia Pista R$580,00 R$290,00 Cadeira Inferior Central R$650,00 R$325,00 Cadeira Inferior Lateral R$550,00 R$275,00 Cadeira Superior Central R$350,00 R$175,00 Cadeira Superior Lateral R$300,00 R$150,00 Cadeira Especial R$450,00 R$225,00
Ingressos à venda dia: 24/05/2019 às 10h
Ingressos parcelados em até 4X
Online: ingressorapido.com.br/desomasol e também ingressorapido.com.br/blackeyedpeas
Ponto de venda sem taxa Bilheterias do Ginásio do Ibirapuera. Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 – Ibirapuera – São Paulo Dia 24/05 das 10h às 19h. Demais dias: de Segunda a Sábado das 13h às 19h, exceto feriados.
Com produção da Top Link Music, a banda The Sisters of Mercy se apresenta em São Paulo, no dia 9 de novembro, no Tom Brasil. O The Sisters of Mercy é uma das principais bandas britânicas do movimento pós-punk e volta ao país para apresentar seus maiores sucessos.
Os ingressos já estão à venda online e na loja Consulado do rock na Galeria do Rock, sem taxa.
O Sisters of Mercy fez parte de um movimento que levou às paradas riffs que fugiam à agressividade do punk e flertavam com a música eletrônica. Bandas como The Cure, The Mission, Bauhaus e Joy Division criaram uma cena que influencia bandas até hoje. Mesmo tendo lançado apenas três álbuns, a banda é um ícone da música pop “sombria”, com elementos psicodélicos, dance e punk. O cantor Eldritch tem como principal traço a voz profunda. O aspecto visual do palco é algo a parte.
Formado e liderado por Andrew Eldritch, 59, o Sisters of Mercy caiu nas graças do público que gosta de tom gótico no visual e no som após gravar os discos “First and Last and Always” (lançado em 1985), “Floodland” (de 1987) e “Vision Thing” (1990). Músicas como “This Corrosion” e “Lucretia My Reflection” são clássicos do grupo, que gravou ainda canções igualmente conhecidas, como “Walk Away” e “More”.
O novo videoclipe do No Trauma acaba de ser oficialmente liberado no canal da banda no YouTube. A música “Veneno” é também o primeiro single que o grupo lança e oficializa que novo álbum está sendo trabalhado, após o lançamento de “Viva Forte Até seu Leito de Morte”.
O vídeo é mais uma produção muito bem elaborada pela banda, que no decorrer dos últimos anos, sempre inova e cria trabalhos visuais impactantes e muito bem produzidos. Em “Veneno” o No Trauma contou com a direção de Alexandre Lima, Fábio Roque e Hosmany Bandeira. O roteiro foi escrito por Hosmanu Bandeira e Tuninho Silva e toda produção ficou à cargo de “Alima Produtora Audiovisual”.
O clipe é forte e enérgico, características que são marcas registradas do No Trauma. Com imagens que transitam entre a atuação da atriz “Chell” e os músicos executando a faixa, o vídeo além de ser muito bem desenvolvido e com um roteiro muito bem escrito, mostra que o atual momento do grupo é ainda mais produtivo. No Trauma continua pesado, técnico e explorando com qualidade seu estilo que mescla Djent, Metalcore e breakdown, com excelência.
Assista ao clipe de “Veneno”:
O No Trauma confirmou que um novo álbum está a caminho, porém que o disco será lançado gradativamente faixa a faixa. “Veneno” é a primeira música desse novo trabalho e os próximos singles serão lançados entre o segundo semestre de 2019 e início de 2020. Aguarde que muita pancadaria ainda vai vir por ai!
O Monday Riders acaba de liberar em seu canal no YouTube o mais novo single “What You Need”. A música é a segunda oficialmente liberada pela banda e que fará parte do aguardado novo disco “Fire, Blood and Gasoline”, que tem previsão de lançamento ainda em 2019.
Além de apresentar o novo single, o material vem acompanhado de um belo trabalho visual. Utilizando de imagens caseiras do grupo em estúdio, a banda inova com clipe/lyric. Dessa forma é possível os fãs assistirem os músicos executando seus instrumentos e de quebra, cantar junto a letra da nova composição.
Dia 27 de maio, “What You Need” estará sendo liberada em todas as plataformas de Streaming. Anote em sua agenda e se prepare para ser bombardeado com o melhor do Hard Rock nacional.
Monday Riders é formado por: Jairo Resenrods – vocal Renato Teixeira – guitarra Wagner Felix – baixo Paulo Meneses – bateria
O baterista Amilcar Christófaro do Torture Squad, na última quinta-feira (16/05) concedeu entrevista ao programa “Rock In Pauta” que rola sempre ao vivo todas as quintas pela rádio “Gramado FM” das 17h00 às 19h00 na cidade de Gramado no Rio Grande do Sul.
Divulgação
A entrevista pode ser conferida na integra pelo link disponibilizado pelo programa no soundcloud. O bate papo abrangeu vários pontos importantes da carreira do Torture Squad. Assuntos sobre o início da carreira, as participações do Torture no Wacken, Rock in Rio 2019, a entrada de Mayara Puertas e sobre as acusações que a banda sofreu recentemente em sua apresentação dia 04 de maio na cidade de Araraquara.
Amilcar abriu o jogo e falou abertamente sobre os ocorridos recentemente e deixou claro sua posição em relação ao atual momento do país.
O programa pode ser conferido na integra pelo link abaixo. Entrevista com Amilcar Christófarocomeça por volta de 1h e 22min.Escute:
Aliando ao som pesado, animações bem elaboradas que anda em conjunto com a temática proposta pela banda, o EROS liberou recentemente seu mais novo videoclipe “ Mind Control”.
A música originalmente foi composta e gravada em 1992 na primeira fase da banda. Após uma remasterização do áudio, o grupo carioca, criou um belíssimo clipe que dá sequência ao primeiro vídeo lançado em 2018 “Assassin”.
Além de disponibilizar o novo clipe, o EROS informa que a música também se encontra disponível para audição completa em todas as plataformas de Streaming. Abaixo deixamos o link do Spotify:
O Eros atualmente é formado por:
Themys Barros – vocal, guitarra Raphael Marins – guitarra Thomas Abrantes – baixo Gabriel barros – bateria
O Silver Mammoth lançará um novo disco ainda em 2019, que será antecipado pelo single “Rise Up”, marcado para sair no final de junho e que traz a arte a cargo de Marcelo Izzo Jr., guitarrista da banda e formado em design gráfico. “Este será o primeiro single do novo álbum, que virá acompanhado de um clipe com produção cinematográfica da Plural Filmes, produtora responsável pelo vídeo de ‘Symptom of the Universe’, versão que fizemos em homenagem ao Black Sabbath e que também fará parte do repertório do novo álbum”, revelou Marcello Izzo. “Mudamos os planos, já que nosso próximo trabalho teria, inicialmente, faixas ao vivo, versões acústicas e duas canções inéditas. Agora, o repertório trará, além das versões, uma releitura acústica de ‘Natural Love’, primeiro single da banda, e músicas inéditas, começando por ‘Rise Up'”, acrescentou o vocalista.
Veja o clipe para a versão da clássica “Symptom of the Universe” (Black Sabbath) em https://youtu.be/yzgfvKrdvC8
Izzo enfatiza que, após importantes conquistas, estava na hora de um álbum novo do Silver Mammoth. “Em 2015, lançamos ‘Mindlomania’, que nos proporcionou coisas bacanas, como sermos premiados por dois anos consecutivos pelo site popular Palco MP3 na categoria Hard Rock como a banda mais ouvida de 2016/2017, com mais de um milhão de streams, além de execuções em rádios FM do Brasil e Reino Unido”, comemorou. “Em 2017, saiu o compacto em vinil com ‘Let me Hide You’ e ‘Coup to The End’, que também ganharam videoclipes. Depois, veio o projeto ‘Unified Trilogy’, com as versões de ‘Jailbreak’ (AC/DC), ‘White Line Fever’ (Motörhead) e ‘Symptom of the Universe’ (Black Sabbath). Assim, muitos de nossos seguidores estavam nos cobrando um trabalho com músicas inéditas”, concluiu o vocalista.
DISCOGRAFIA: Silver Mammoth (CD, 2013) Pride Price (CD, 2014) Mindlomania (CD, 2015) Singles (compacto/vinil, 2017) White Line Fever (Motörhead, single – versão, 2018) Symptom of the Universe (Black Sabbath, single – versão, 2018) Jailbreak (AC/DC, single – versão, 2018)
Duo, de Sorocaba/SP, executa stoner rock em sintonia com vertentes mais modernas do rock
Em atividade desde 2018, a banda sorocabana Wolf Among Us – formada por Robin Ortiz (Voz e baixo) e Alê Cruz (bateria, backing vocal e programações) – vem construindo uma carreira muito prolífica na cena autoral do interior paulista, com composições que evocam a reflexão e o confronto entre a moral e o instinto do indivíduo. A banda possui uma roupagem sonora que traz o stoner rock em contato também com vertentes mais modernas do rock.
Com os singles “Who are You”, “EROS” e “Hardcore” já lançados nas principais plataformas de streaming, a banda anuncia o lançamento da música “Draw Me” por meio da Abraxas Records no dia 31 de maio. É uma das novas bandas do selo. Será o último single da banda antes do lançamento do EP Soul Shard.
“Draw me” fara parte do primeiro EP da Banda, Soul Shard, com mais outras cinco músicas. Mesmo abordando temas distintos, o trabalho constrói uma ideia central focada no existencialismo, expondo angustias e anseios de um ser que não vê mais propósitos para seguir dogmas sociais. Soul Shard, a grosso modo, é um ponto de reflexão sobre nossos paradigmas.
Foto: Rogério Passani
O show atual da banda é focado no pré-lançamento do EP Soul Shard, que será lançado no segundo semestre deste ano e tem como ponto alto a sinergia entre os integrantes, por trazer linhas de baixo com timbres que vão da guitarra a até arranjos orquestrais e mesclam a bateria com batidas e sons eletrônicos. Engajados diretamente com os processos de composição, preparação de shows e produção musical, o duo também tem como característica a inserção de timbres e beats eletrônicos e uma configuração de palco que faz com que o show seja apreciado em estéreo.
Wolf Among Us é sem dúvida, um duo que apresenta uma sonoridade peculiar e única, com riffs marcantes de guitarra e pegada visceral na bateria.
Após divulgar detalhes sobre a música “Till the End of it All”, o vocalista Eduardo Aita comentou os temas que envolvem outra composição nova do HOLY TIME, “Don’t Blame Me Now”. Ambas as músicas farão parte do vindouro novo EP, ainda sem data de lançamento. Enquanto “’Till the End of it All” tem como foco a importância da amizade no combate à depressão, “Don’t Blame Me Now” tem uma temática mais delicada, “uma vez que lida com a questão religiosa, e, portanto, de crenças e paixões. Uma pessoa em depressão muitas vezes encontra suporte emocional em suas crenças, e/ou nas pessoas que compartilham das mesmas crenças, e isso é extremamente proveitoso para a segurança do tratamento.”.
Eduardo explica: “Uma pessoa agnóstica ou um ateu não recebem o mesmo tipo de apoio. E o problema, é que as pessoas religiosas tentam impor suas crenças como a saída para aquela situação. “Você deveria acreditar em deus, ou em alguma coisa, qualquer coisa”. Acontece q um ateu agnóstico não acredita em nada sobrenatural, nenhum personagem de contos fantásticos ou de fadas, e acreditar ou não, por incrível q pareça, não depende da vontade.“.
Desta forma, o HOLY TIME indaga temas pouco discutidos no Heavy Metal, como se fosse um tabu ou algo sem muita importância, mas que atinge grande parte da sociedade. Em relação à religião, Eduardo indaga o fato de pessoas quererem impor suas crenças: “Se abro minha janela e vejo um céu limpo e um sol forte, não existe como eu fechar e me forçar a acreditar que está chovendo copiosamente, até porque as réstias de sol que entram pelas frestas denunciam que o sol continua lá. Assim acontece para um agnóstico… não é má vontade. Depressão é tão cruel que mesmo um ateu ou agnóstico passaria com certeza a acreditar em um deus para ajudar a sair dela, se acreditar fosse uma opção minimamente possível”.
Para o músico, “Don’t Blame Me Now” nasceu de uma revolta contra essa falta de capacidade de compreender a posição de um ateu, que naturalmente é obrigado e treinado a vida inteira a aceitar e respeitar a religiosidade alheia. Por isso a música carrega um forte tom irônico. “Tentar converter um ateu em depressão como se isso fosse o salvar, equivale a empurrar uma pessoa de um penhasco para acabar com o medo… o medo acaba, mas a pessoa também. É mais um problema para a pessoa enfrentar”,finaliza.
Comentários