Category Archives: News

Hardcore Contra o Fascismo convoca novo ato com a presença de diversas bandas em SP

Neste momento histórico e crucial para a liberdade e os direitos civis em nosso país, o Hardcore Contra o Fascismo convoca uma nova edição para o dia 23 de Outubro de 2022 no Largo da Batata, em São Paulo, com a presença de diversas bandas. Às vesperas do segundo turno de nossas eleições, o ato apoia a Frente Ampla pela Democracia que se empenha em por um fim neste desastroso atual governo, se alinhando com as candidaturas de Luiz Inácio Lula da Silva (PT) e Fernando Haddad (PT).

O Hardcore Contra o Fascismo segue sua luta contra as pautas do atual Governo Federal e se posiciona contra as ameaças à Democracia que o presidente Jair Bolsonaro representa. Um mandatário que a todo momento critica as decisões e tenta intimidar o Supremo Tribunal Federal (STF), assim como faz suas bravatas de supostamente não respeitar o resultado das eleições presidenciais deste ano e espalha notícias falsas sobre a segurança das urnas eletrônicas.

Este é obviamente um ato político necessário, mas também é uma congregação de bandas e de grupos que estão alinhados numa causa muito maior. O Hardcore Contra o Fascismo convida a todos a comparecerem com suas bandeiras, faixas e camisetas. Trazendo sua camiseta lisa (de tecido de cor clara) você pode estampar de graça o seu apoio ao ato.

Além disso, estão programadas palestras com as presenças de Quique Brown, membro do Leptospirose, vereador e ex-secretário de Cultura de Bragança Paulista,  Katia Ciccone, co-fundadora do Ação de Rua SP, Debora Lima, presidenta do PSOL em São Paulo e coordenadora estadual do MTST  e Vivi Torrico, do Solidariedade Vegan. Entre bandas e artistas que devem se apresentar estão: Felipe Flip, Hayz, Space Grease, Blastrash, War Inside, Water Rats, CxAxT, Leptospirose, Desalmado e Black Pantera.

Mas muitos podem se questionar, será mesmo que estamos com a Democracia ameaçada? Existe Fascismo no Brasil?

Podemos categoricamente afirmar que sim para ambas as perguntas.

Desde a redemocratização, nosso país nunca sofreu tantos ataques tão aviltantes contra a democracia. Os ataques vem da boca do próprio presidente, assim como dos membros de seu ministério e dos seus apoiadores nas redes sociais. Cabe ressaltar também os frequentes ataques contra a imprensa e seus profissionais.

Outro fator extremamente preocupante é o forte envolvimento de militares no governo federal atual e o chamado “militarismo na política”. Que são uma afronta aos nossos princípios democráticos de separação do Estado e das Forças Armadas, como prevê a Constituição Brasileira. Isto é, as Forças Armadas não devem interferir no funcionamento dos poderes Executivo, Legislativo e Judiciário.

A crise sanitária e o descaso do atual presidente com as vacinas só fez prosperar a desigualdade e a miséria, retrocedendo melhorias que vinham acontecendo há décadas com programas sociais de governos anteriores. Programas educacionais, de saúde popular e de educação foram atacados com cortes drásticos de recursos que foram transferidos para garantir o malfadado “Orçamento Secreto”, que nada mais é que uma forma velada de compra de apoio de parlamentares.

O discurso de ódio e da violência política nunca foi tão grande, com ataques nas redes sociais mas que sobretudo que vêm ocasionando ataques reais com casos de assassinatos que lemos e assistimos recentemente nos noticiários.

O estímulo à discriminação foi muito claro com a declaração recente de Jair de que o analfabetismo no Nordeste seria a explicação a derrota sofrida na região no primeiro turno. Mas o que esperar de um governante que apresenta fascínio por ditadores, torturadores e líderes de extrema-direita?

Vamos lembrar que ele foi obrigado a exonerar Roberto Alvim, seu então secretário de Cultura, por usar um discurso copiado de Goebbels, ministro da propaganda nazista de Hitler. Alvim só foi demitido após uma enxurrada de críticas recebidas nas redes sociais e sua permanência ter se tornado insustentável.

Com base em tudo isto, Hardcore Contra o Fascismo realiza novamente mais este ato partindo do princípio de defender os direitos das futuras gerações deste país. Algo muito mais amplo, uma pauta essencial para que as outras lutas sociais continuem existindo: contra o racismo, pelos diretos da comunidade LGBTQIA+, pelos direitos das Mulheres, pela liberdade religiosa e outros tantos assuntos que são essenciais.

Vamos juntos contra toda forma de autoritarismo, preconceito e a favor da democracia!

Contra a miséria, fome e o genocídio da população pobre”

TooCrazy: Novo single relaciona ambientes extremos e comportamentos autodestrutivos

Está no ar o novo single da banda TOOCRAZY, intitulado “Litigium”, com produção, mixagem e masterização assinada por Anderson Kabula e captação realizada no Studio Waves em Aracaju/SE entre os dias 26/08/2022 e 06/09/2022.  O single também marca a entrada do baixista Ronald Invenção, que ao lado de Yhuri Tojal (guitarra/vocal), Joarlan Smith (bateria) mesclaram o que há de melhor em suas influências na confecção de “Litigium”, unindo Hardcore, Groove e Death Metal com eficácia e agressividade.

A capa do single é uma obra do artista sergipano Adilson Lima, baseada na letra da música, onde o trio aborda como um ambiente de guerra, destruição, confusão e constante litígio afeta a vida do ser humano, o levando a pensamentos e comportamentos autodestrutivos. A confusão mental causada pela enxurrada de informações sobre guerras, conflitos e divisões, atinge o íntimo do ser humano, o levando a um estado de letargia e total desesperança no futuro. Paranoia, medo, ansiedade e pensamentos suicidas, são alguns dos elementos causados por todo esse ambiente litigioso. Para Yhuri Tojal, a temática da música vai de encontro com nosso dia a dia: “A enxurrada de informações e a velocidade com qual as coisas acontecem no mundo atual, nos atinge brutalmente e não somos capazes de processar tudo isso. Toda essa confusão, nos coloca num estado sombrio e de constante alerta e medo, alterando nossa percepção e os nossos sentidos.”

Ouça “Litigium” no YouTube:

Ouça o single “Litigium” no Spotify:

Contatos:
Site Oficial: https://www.toocrazy.net
YouTube: https://www.youtube.com/TooCrazyBand
Instagram: https://www.instagram.com/toocrazyband
Facebook: https://www.facebook.com/toocrazyband
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Hiënaz fala sobre vício em trabalho em ‘Ozymandias’

Banda faz alegorias e paralelos com o poema homônimo à música, clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder

Após o retorno aos lançamentos com a dinâmica e pesada ‘Olhos de Cobra’, em que o quarteto paulistano Hiënaz trouxe o debate sobre vício em jogos de azar, um segundo lançamento da banda – o single ‘Ozmandias’ – chega ao streaming pelo selo Abraxas Records, mas agora com reflexão sobre outra problemática da vida moderna: o vício em trabalho.

Ouça ‘Ozmandias’ aqui: https://onerpm.link/Hienaz-Ozymandias.

‘Ozmandias’, assim como ‘Olhos de Cobra (ouça aqui), mostra o novo direcionamento sonoro do Hiënaz, com mais penso, variações nos vocais e mudanças de andamento no instrumental.

Neste novo single, os riffs nasceram de uma experimentação com ‘odd time signatures’ e uma afinação alternativa (A-G-C-F-A-D), mas mantendo a postura energética e o peso característico desta atual fase banda, formada por Felipe Dhël (baixo), Julio Cëzar (guitarra e vocal), Pëter Kerr (guitarra) e Tömmy Omarsson (bateria).

Aliás, as harmonias assimétricas tem a ver com o tema sobre vício em trabalho abordado na canção.

Ozymandias é o nome de um poema clássico do autor romântico inglês Percy Shelley, que faz a lírica sobre ascensão e o declínio de pessoas em posição de poder, então figurado num faraó do Antigo Egito.

O aceno proposto aqui pelo Hiënaz é traçar esse paralelo – a ascensão e o declínio – com os workaholics dos dia atuais, pessoas obcecadas por seu trabalho e que tornam isso sua identidade.

“E isso se torna o próprio demônio interno – e que inevitavelmente sofre uma queda proporcional ao tamanho da ambição”, conta o guitarrista Pedro.

O poema tem duas referências de cultura pop que se tornaram famosas, com o Ozymandias sendo o nome de um personagem em “Watchmen” e o nome de um episódio em “Breaking Bad”.

A capa, inclusive, é um brincadeira com uma referência do seriado e o faraó do poema original.

A estrutura da música segue esse ritmo assimétrico e dissonante, retratando essa obsessão em uma estrutura de um pesadelo.

Hiënaz nas redes
instagram.com/_hienaz
facebook.com/hienazz
www.instagram.com/abraxasfm

Evilrise: EP de estreia “Necrotech… to take the edge off our hunger” é lançado

A banda EVILRISE está lançando o EP de estreia “Necrotech… to take the edge off our hunger”, composto de cinco faixas autorais que englobam uma sonoridade voltada ao Death Metal tradicional. Formado por Dario Venturi (vocal/guitarra), Mauricio Jorge Hansen (baixo) e Flávio Fernandes (bateria), o power trio tem em “Rotting Right Here”, “Stressed by Trauma”, “Humans Must Perish”, “White Man Dead” e “Carnage Again” uma amostra pesada e agressiva de sua sonoridade, com letras de protesto criticando o cristianismo e sua cruzada contra a ciência e cultura. O EP teve como produtor o próprio guitarrista Dario Venturi, que cuidou de toda a produção do trabalho.

Na ativa desde 2016, o EVILRISE ratifica, com o lançamento de “Necrotech… to take the edge off our hunger”, seu propósito em praticar um Death Metal old school, influenciado por DeicideMorbid AngelNapalm Death e Cannibal Corpse. Entretanto, como explica o vocalista e guitarrista Dario Venturi, a banda tem também influências de nomes fora do som extremo, como Ígor Stravinsky e Heitor Villa Lobos“Nossa proposta é de criar uma sonoridade que nos agrade, mas ao mesmo tempo em que o som do Evilrise tenha como foco o Death Metal, cada membro tem suas próprias preferências musicais, o que acaba gerando o som único que ouvimos neste primeiro EP”.

Ouça o EP “Necrotech… to take the edge off our hunger” no Spotify:

Ouça a música “Rotting Right Here” no YouTube:

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/Evilrise
Instagram: https://www.instagram.com/evilriseband
YouTube: https://bit.ly/3CztC0U
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Singular Zone lança single de estreia e lyric vídeo de “Riots” com participações de Björn Strid e Aquiles Priester

Com mentoria de Kiko Loureiro, projeto do guitarrista e compositor David Victor lança vídeo produzido pelo talentoso Wanderley Perna (Genocidio)

O guitarrista e compositor David Victor anuncia o projeto Singular Zone. Com o lançamento, o projeto ganha seu primeiro single, intitulado “Riots”. O nome da banda se refere à “zona de desconforto”, algo que todo artista passa na busca pela “singularidade” de sua identidade artística. “Vivenciei isso durante a concepção de meu projeto; a busca por uma identidade própria (singularidade) foi consideravelmente desconfortável”, disse o guitarrista.

Ouça “Riots”https://linktr.ee/singularzone
Assista lyric vídeohttps://youtu.be/zVCpS5ZxKHw
Assista vídeo com Aquiles Priester e Björn Stridhttps://youtu.be/2XBxnn0qIq4

“Riots”, do projeto Singular Zone, contou com um time de peso, com Björn Strid (Soilwork) nos vocais, Aquiles Priester (WASP, ex-Angra) na bateria e Adair Daufembach no baixo, sendo este também o produtor do trabalho. As letras ficaram a cargo do Björn. A mix e master ficaram a cargo de Adair Daufembach, que produziu trabalhos para o Kiko Loureiro, Tony MacAlpine, entre outros. “Riots fala sobre a incapacidade de diálogo entre os diferentes grupos de uma sociedade, o que, geralmente, resulta no emprego generalizado da violência”, explica David.

“É importante salientar também que esse projeto teve a participação (ainda que indireta) de Kiko Loureiro (Megadeth, ex-Angra), pois, como participo de seu programa de mentoria, muito do que se vê (e ouve) atualmente do projeto foi resultado de muita conversa com ele”, disse o guitarrista David Victor.

Sobre David Victor

Por conta própria, David Victor iniciou os primeiros contatos com profissionais experientes que pudessem prestar alguma consultoria que o ajudassem a compreender as melhores práticas de produção musical. Infelizmente, a experiência não se mostrou a mais adequada: “Às vezes, o pessoal não tinha agenda. Outras, sequer retornavam meu contato…”, lembra David. Concluiu, então, que precisava “cortar caminhos”. E foi aí que enxergou no programa de mentoria do Kiko Loureiro uma oportunidade. Aluno de longa data dos cursos online do guitarrista do Megadeth, viu nessa mentoria uma oportunidade de aprender sobre as técnicas de produção musical e, evidentemente, sobre o music business e as nuances de uma carreira artística na indústria fonográfica.

Se falarmos especificamente do Singular Zone, o projeto é influenciado diretamente pelo Thrash Metal e Death Melódico e indiretamente pelo Industrial. “Mas a ideia é não limitar o projeto a isso, principalmente, se considerarmos que o espectro musical que me influencia (como artista) é muito grande. E isso se evidencia nas próprias músicas. A Mortgaging the Future, por exemplo, faz uso de sintetizadores, influenciada diretamente pelo trabalho de Hans Zimmer (evidentemente, sem cometer o crime de querer simular a genialidade dele)”, disse.

“Eu tenho músicas e riffs aqui comigo há mais de 20 anos e sempre tive a vontade de produzi-las de forma profissional. Para se ter uma ideia, o riff no meio da Mortgaging the Future foi criado no final dos anos 90! Ou seja, estava aqui, guardado durante esse tempo todo, só esperando o momento para ser produzido de forma profissional. E foi a curiosidade de saber como os músicos produzem músicas profissionalmente que me motivou a criar o Singular Zone, que saiu do papel em meados de 2020 (logo após o início da pandemia)”, completou.

Singular Zone nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/singularzone/

Marenna enaltece a estrada em novo videoclipe e anuncia show de lançamento em São Paulo!

Dando sequência na divulgação de seu novo álbum “Voyager”, a banda gaúcha de Melodic Hard Rock MARENNA, acaba de lançar em videoclipe a faixa título como terceiro single extraído de seu mais recente trabalho.

O conceito desse vídeo mostra um lado mais orgânico do grupo, contendo imagens da recente mini turnê realizada em São Paulo e Rio de Janeiro, shows, backstage, aeroportos, hotel e toda a magia da estrada de volta após tanto tempo longe dos palcos. Tudo indo de encontro a mensagem da música, que aborda a importância de sabermos quem somos, de conhecermos nosso valor individual dentro da sociedade e ter o discernimento perante atitudes que impactam nos resultados de nossas escolhas, e também de quem nos cerca.

“Somos todos viajantes de uma jornada, todos temos nossos valores, mas o mais importante é saber o que buscamos, e saber lidar com as diferenças e conflitos que nos cercam, isso é o que nos tornará mais fortes para as próximas etapas da vida, resiliência e inteligência emocional sempre”, completa Rod Marenna.

Assista o clipe de “Voyager” em https://youtu.be/rqkzJ6nVQns

Conceito por Rod Marenna
Dirigido e editado por Tiago Medeiros
Imagens por Luís Casadio e Marenna
Música de Rod Marenna e Arthur Schavinski
Letra por Rod Marenna
Guitarra base por Mauro Caldart
Participação especial em estúdio (solo) de Rodrigo Flausino (RF Force)
Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios)
Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS)
Produzido por Mauro Caldart

“Voyager”, quarto álbum de estúdio do quinteto, apresenta 11 faixas (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual.  Os dois primeiros singles, “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.

A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos grandes destaques desse ano.

“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.

Ouça “Voyager” nas principais plataformas digitais:
https://www.catapultdistribution.com/magnet/Marenna/Voyager

O álbum foi lançado em formato físico (CD) no exterior pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil pela parceria entre os selos Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.

Show de Lançamento em São Paulo:

Dia 19 de novembro, no RedStar Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.

Ingressos antecipados a R$ 50 (+ taxa) em:
https://www.sympla.com.br/evento/marenna-adellaide-em-sao-paulo/1693853

Mais informações:

A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 30 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.

Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.

Discografia:

“My Unconditional Faith”
 (EP/2015)
“No Regrets” (Álbum/2017)
“Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018)
“In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021)
“Pieces Of Tomorrow” (EP/2021)
“Voyager” (Álbum/2022)

Formação:

Rod Marenna
 – Vocais/Backing Vocals
Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals
Edu Lersch – Guitarras
Bife – Baixo
Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals

Ouça MARENNA em:

Spotify:https://spoti.fi/3Ke4Rst
Deezer:https://bit.ly/3j6LVzM
Amazon:https://amzn.to/3jaNvAB
Apple Music:https://apple.co/3jaNxsd

Mídias Sociais:

Site:www.marennaonline.com
Facebook:www.facebook.com/marennaofficial
Instagram:www.instagram.com/marennaofficial
Youtube:www.youtube.com/marennaofficial
LinkTree:https://linktr.ee/marennaofficial

Faces of Death: vídeo drum playthrough e sequência da turnê

Baterista Niko Teixeira apresenta drum playthrough da música “When Calls the Death”

A banda de thrash/death metal Faces of Death retorna aos palcos para realizar uma nova apresentação após a pandemia, desta vez em São José dos Campos (SP) ao lado do Oligarquia e Hellkhan. Assim como ocorreu no show do La Iglesia (SP), Laurence Miranda (vocal e guitarra), Luiz Amadeus (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Niko Teixeira (bateria) farão um set especial na casa Hocus Pocus, tocando as músicas de “Live Rehearsal – A Drink With The Death”.

Além disso, “When Calls The Death”, primeiro single e clipe com a formação atual do grupo, acaba de ganhar um vídeo ‘Drum Playthrough’ por Niko Teixeira. Confira em https://youtu.be/qYCpN64LmwQ

“Nosso canal do YouTube vem sendo atualizado com frequência e há tempos queria apresentar este vídeo, pois marcou minha primeira gravação com material novo com a banda”, revelou Niko Teixeira. “Estamos agendando shows e compondo músicas novas, que virão com uma pegada mais thrash metal. Nossa formação atual está muito coesa e com sangue nos olhos para criar”, concluiu Laurence Miranda.

Discografia:
Faces of Death (Demo, 1994)
Retrocession (Demo, 1996)
Consummatum Est (EP, 2017)
From Hell (2018)
Usurper of Souls (2020)
A Drink With The Death – Rehearsal Live (2021)
When Calls The Death (Single, 2022)

Confira no Spotify em https://tinyurl.com/35kjwre6

Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/

Os álbuns e o merch também podem ser adquiridos diretamente com a banda em contato através das mídias sociais (@facesofdeath) e do e-mail facesofdeath@hotmail.com.

Contatos:
Site: http://facesofdeath.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/facesofdeathofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand

DEEP PURPLE: JÁ DISPONÍVEL “IN CONCERT WITH THE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA” EM DIGIPACK DUPLO

Em 24 de setembro de 1969, o DEEP PURPLE e a Orquestra Filarmônica Real Britânica, regida pelo maestro Malcolm Arnold, gravaram no Royal Albert Hall de Londres (a casa do festival anual de música clássica “BBC Proms”), um dos álbuns ao vivo mais inovadores até os dias de hoje, “Concerto for Group and Orchestra”, que consistia em um concerto composto pelo tecladista Jon Lord e com letras escritas pelo vocalista Ian Gillan.

Lamentavelmente, um ano depois a partitura original foi perdida. Porém, o tecladista com a ajuda de Marco Goeij, um grande fã holandês da banda que também era musicólogo e compositor, conseguiram recriar meticulosamente a partitura perdida, praticamente nota por nota. E foi assim que chegamos ao ano 1999, exatos 30 anos depois, quando Lord, Gillan, Roger Glover, Ian Paice e Steve Morse se uniram, desta vez, com a Orquestra Sinfônica de Londres, regida pelo maestro Paul Mann, e com diversos convidados especiais, entre eles Ronnie James Dio, Sam Brown e Eddie Hardin, novamente no Royal Albert Hall, para apresentar vários grandes sucessos da banda como ‘Pictured Within’, ‘Ted The Mechanic’ e o clássico ‘Smoke On The Water’, em uma mais do que perfeita fusão de rock e música clássica que leva o nome de “In Concert with The London Symphony Orchestra” (também conhecido como “In Concert with The London Symphony Orchestra Conducted by Paul Mann”).

Já disponível no Brasil pela parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records em DIGIPACK DUPLO.

Adquira sua cópia aqui: https://bit.ly/3C3Vj1C.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

LAMB OF GOD: JÁ DISPONÍVEL “OMENS”, NOVO ÁLBUM DA BANDA AMERICANA DE METALCORE

A carreira do LAMB OF GOD foi de tocar em porões e locais sujos, totalmente underground, para tocar em importantes casas de shows e grandes arenas. São um dos principais arquitetos da New Wave of American Heavy Metal e ganharam uma importância semelhante aos de seus antepassados musicais, e agora companheiros de estrada, Metallica, Slayer e Megadeth.

“Para milhões de headbangers, o LAMB OF GOD é simplesmente a banda de Metal contemporâneo mais importante do mundo”, observou a revista americana Guitar World. Músicas atemporais como ‘Laid to Rest’, ‘Redneck’, ‘Walk with Me in Hell’ e ‘Now You’ve Got Something to Die For’ tornaram-se hinos no cancioneiro do Heavy Metal, com vocais colossais nascidos tanto da raiva quanto da devoção e com incomparáveis riffs que, com certeza, sobreviverão ao passar dos anos.

Agora, o Golias várias vezes nominado ao Grammy lança o sucessor de seu álbum autointitulado de 2020 sob o título de “Omens”. O álbum foi produzido pelo lendário Josh Wilbur, que já trabalhou com bandas como Megadeth, Korn, Avenged Sevenfold.
E mesmo quando D. Randall Blythe (vocal), Mark Morton (guitarra), Willie Adler (guitarra), John Campbell (baixo) e Art Cruz (bateria) curtam muito da companhia um do outro e tenham uma química impressionante, “Omens” é possivelmente o álbum mais raivoso do LAMB OF GOD até agora. “É um álbum furioso”, diz Blythe com malandrice. “É um álbum muito furioso”. Ele faz uma pausa para dar ênfase. “É extremamente furioso”.

Densamente potente, com um rancor enervante e um olhar pessimista para as lutas internas e os assuntos globais, “Omens” pode ser considerado um ato de fúria dentro da discografia do LAMB OF GOD. “O mundo é louco e continua mudando. Omens é uma reação ao estado do mundo ao meu redor”, argumenta Blythe. “O último álbum foi dirigido tematicamente e este, na verdade, é apenas uma resposta ao mundo ferrado em que vivemos”.

“Omens” também é o trabalho mais diversificado do LAMB OF GOD. “É um disco feito para ser ouvido do início ao fim”, diz Morton. “Não há uma música no álbum que soe como outra. É muito autêntico para onde estamos agora. Soa um pouco solto e livre, o que descreve como nos sentimos internamente”.

Os riffs de Morton e Adler ameaçam, desafiam e devastam. Os ritmos imparáveis ​​de Cruz e Campbell oscilam e seduzem. Tendo brilhado no álbum homônimo de 2020, Cruz injeta ainda mais nuances e personalidade em sua performance nas músicas de “Omens”.

“Sinto-me particularmente energizado tanto criativa quanto artisticamente, na minha vida pessoal e no LAMB OF GOD”, explica Morton. “O funcionamento interno da banda nunca foi melhor. Você pode ouvi-lo em Omens. Você pode vê-lo em nossas apresentações, e se você estiver perto de todos nós por cinco minutos, você poderá senti-lo”.

O grupo se reuniu em sua base em Richmond, na Virgínia, para uma série de sessões para compor e pré-produzir, construídas em torno dos riffs de Morton e Adler e envolvendo cada um dos membros. “Era importante que nós não fizéssemos apenas uma segunda parte do Lamb Of God [o álbum]”, explica Morton. “Para garantir que isso não acontecesse, decidimos mudar o processo. Ainda foi um trabalho árduo, mas todos nos divertimos muito. O processo de composição foi mais colaborativo do que nunca. Fizemos muito mais trabalho de pré-produção. Todas as músicas foram tocadas ao vivo, todos juntos em uma sala e houve várias encarnações até chegar ao que você ouve no álbum”.

A gravação foi feita no histórico Henson Recording Studios de Hollywood, Califórnia (anteriormente A&M) e, ao contrário da maioria dos álbuns modernos, a maioria das músicas foram gravadas ao vivo no estúdio.

“Foi uma experiência incrível fazer um disco dessa maneira. Fiquei bem surpreso”, diz Campbell.

“Viver tudo isso juntos, do início ao fim, foi muito bonito”, acrescenta Cruz. “Isso nos balança mais. Há muito mais emoção por trás disso. Nós soamos muito mais como uma banda”.

Adler concorda, atribuindo muito da emoção de “Omens” a esse tipo de processo. “Queríamos capturar aqueles momentos ao vivo que você só consegue se for a um show do LAMB OF GOD. O álbum definitivamente respira isso”.

Blythe cantou ao vivo todas as músicas do álbum, exceto uma. “Eu podia ver a banda completa. Há uma energia inegável nisso”, diz o vocalista. “Eu posso sentir essa energia mais do que quando ninguém está presente”.

O fogo do Hardcore ainda queima no coração do LAMB OF GOD e mesmo que o mundo esteja em um estado de egoísmo, o estado de união do LAMB OF GOD ainda permanece forte.

“As bandas que fazem isto por tanto tempo geralmente ficam brigando, mas nós estamos realmente abraçando essa nova era da banda”, diz Adler. “O amor que tenho por esses caras e o que fazemos como LAMB OF GOD… Nunca diga nunca, mas não me vejo escrevendo metal sem Mark ou tocando Metal em qualquer outra banda”.

Já Morton confessa: “Eu não sei se há algo na vida que poderia ocupar o mesmo espaço que ocupa tocar riffs com estes caras e deixar o Randy absolutamente louco, se tem algo assim para mim”.

Blythe concorda: “A razão pela qual eu continuo fazendo isso é a mesma razão pela qual eu comecei em primeiro lugar lá no começo: eu gosto de fazer música com esses caras. É um relacionamento muito estranho que temos, mas também bonito e estamos muito bem agora. Rimos muito juntos. Já vi o mundo várias vezes. Já tocamos na frente de, até agora, milhões de pessoas. E nos conectamos através da energia que é um show ao vivo. Recebi tantas bênçãos da banda e isso é algo que eu não subestimo”.

Com certeza, temos aqui um álbum que se tornará mais um clássico dos caras e um dos melhores de 2022!

Adquira sua cópia no seguinte link: https://bit.ly/3Sm0yzr.

Um lançamento da parceria Shinigami Records/Nuclear Blast Records.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

Apoteom: Single e lyric vídeo serão lançados em 28/10; confira capa e informações

A banda gaúcha APOTEOM agendou para o dia 28/10 o lançamento de seu novo single e lyric vídeo, intitulado “Beautiful Lies”. A música precede o lançamento de seu próximo álbum, que leva o mesmo título, previsto para o primeiro trimestre do próximo ano. Seu último registro de estúdio autoral foi o álbum “Paper God”, de 2016. Misturando influências de Thrash Metal clássico com o Metal Contemporâneo, a discografia do grupo já conta com dois álbuns lançados: “Alienation” (2013) e o já citado “Paper God”Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Gabriel Leão (guitarra), Maurício Tôrres (baixo) e Pablo Castro (bateria) se mostram empolgados com esta nova fase: “Depois do “Paper God” passamos por diversos problemas, e com a entrada do Gabriel tudo voltou aos eixos, mesmo que em meio à pandemia. Pudemos trabalhar com calma nas músicas do “Beautiful Lies” e o resultado ficou muitíssimo acima das expectativas!  Ainda não podemos divulgar, mas há diversos convidados especiais no novo álbum e uma mudança sonora impactante. Aguardem!”.

Com 12 anos de estrada, a banda teve seu início em 2010 na cidade de Santa Maria, resultado de um projeto iniciado em 2007 pelos amigos de longa data Pedro Ferreira e Maurício Tôrres, quando ainda residiam em Caçapava do Sul/RS. A primeira formação da banda contava com Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Maurício Tôrres (baixo), André Licht (guitarra) e Pablo Castro (bateria). Em dezembro de 2013 foi lançado o primeiro álbum, intitulado “Alienation”, que oportunizou a banda a excursionar pelo estado do Rio Grande do Sul para divulgar o trabalho. O disco tem uma sonoridade crua, com fortes influências do Thrash Metal oitentista.  Como parte da divulgação deste disco, a banda também disponibilizou o primeiro vídeo no YouTube em 2014, da faixa “Fake Preacher”, remixada pelo produtor Leo Mayer

Depois deste trabalho, o produtor Leo Mayer foi chamado mais uma vez, e em 2015 iniciou-se a produção do segundo trabalho, com uma abordagem mais moderna, mesclando as influências de raízes do Thrash Metal com o Metal contemporâneo. “Paper God” foi lançado em agosto de 2016, com um show temático no Theatro Treze de Maio, em Santa Maria/RS.  Já no final de 2018 o guitarrista André Licht anuncia sua saída da banda e em 2019, no dia 20 de setembro, a banda lança sua própria versão do Hino Rio-Grandense, com participação especial de Bruno Vaz, dos conterrâneos do Furia Rockpaulera, acompanhado de um arranjo característico do APOTEOM

Em 27 de novembro de 2020 é anunciada a entrada do novo guitarrista, Gabriel Leão, que estreou em um vídeo estilo “quarentena” da faixa “Beautiful Lies”, lançada no canal oficial da banda no YouTube, inaugurando assim uma nova fase da carreira do grupo, culminando com o single e lyric vídeo que serão liberados no dia 28 de outubro. A capa do single, a mesma do álbum, é de autoria do artista gráfico Rômulo Dias.

Assista ao lyric vídeo de “Paper God”:

Ouça o álbum “Paper God” no Spotify:

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/ApoteomOfficialPage
YouTube: https://www.youtube.com/Apoteom
Instagram: https://www.instagram.com/apoteom  
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Angra: puzzle da capa de “Angels Cry” é um dos destaques da Corbe Toys

Quebra-cabeça traz a arte de capa criada pelo artista José Alberto Torquato

A arte de capa do icônico álbum de estreia do Angra, “Angels Cry” (1993), criada pelo artista José Alberto Torquato, que se baseou na imagem de uma estátua localizada no cemitério São Paulo, na rua Cardeal Arcoverde, é um dos destaques da linha de puzzles da Corbe Toys.

A relação de Torquato com o trabalho do saudoso vocalista Andre Matos já vinha desde os tempos de Viper, pois foi o artista responsável pelas capas dos álbuns “Soldiers of Sunrise” (1987) e “Theatre of Fate” (1989). Com o Angra, além da criação do logotipo e da arte de “Angels Cry”, criou as capas de “Holy Land” (1996) e dos EPs “Evil Warning” (1994) e “Freedom Call” (1996). Além de Angra e Viper, Torquato criou artes para bandas como Korzus, Vodu, Metralion, Panic, Vulcano, Wizards e Eterna.

O cultuado “Angels Cry” traz a clássica “Carry On”, um dos grandes sucessos da carreira do Angra. “É a canção mais emblemática de ‘Angels Cry’. Essa música é um hino mundial e representa muito para muita gente. Se você perguntar qual é meu maior sucesso, respondo que é ‘Carry on’. E olha que a compus aos 21 anos, quando o Angra ainda era embrionário”, declarou Andre Matos certa vez à revista Roadie Crew.

Corbe Toys
A empresa Corbe Toys surgiu com a missão de entreter e propor questionamentos e reflexões por meio de produtos que representam ícones culturais do Brasil e do exterior. “Nossa missão é oferecer aos consumidores produtos de qualidade, como action figures e quebra-cabeças (puzzles). Acredito que formas lúdicas e divertidas podem despertar o interesse em nossa diversificada cultura. Já estão no mercado os puzzles do Ratos de Porão (‘Brasil’), Angra (‘Angels Cry’) e Sepultura (‘Schizophrenia’), mas os próximos lançamentos da Corbe Toys incluem Krisiun, Korzus, Sarcófago, Warfare Noise I (coletânea) e o action figure do ex-vocalista do Iron Maiden, Paul Di’Anno, que será lançado em novembro”, declarou o empresário Luís Aizcorbe. “Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de álbuns musicais e obras de arte, mas são lançamentos de tiragem única e não terão relançamentos posteriores”, completou.

Puzzle
A linha Puzzle da Corbe Toys surgiu com o objetivo de incentivar o cuidado com a saúde mental por meio do colecionismo. Os quebra-cabeças da marca apresentam capas de discos e obras de arte, destacando em seu conteúdo uma variada seleção de artistas, além de figuras populares inusitadas. Produzida por fabricantes líderes no setor, a linha segue os mais altos padrões de qualidade do mercado e disponibiliza nas embalagens dos produtos um suporte diferenciado para não danificar as peças, conhecido como berço.

Para adquirir o puzzle de 600 peças de “Angels Cry”, acesse: https://corbestore.com.br/produto/quebra-cabeca-do-angra-600-pecas/

Mais informações em https://corbestore.com.br/
Mídias sociais: @corbetoys

E-mail: falecom@corbetoys.com.br

Guitarrista do The Cranberries e cantora brasileira lançam primeiro EP

A dupla The Puro, formada por Noel Hogan (co-fundador, guitarrista e compositor do The Cranberries) e a cantora brasileira Mell Peck, lança seu primeiro EP: “Law of Return”.

A colaboração entre os dois surgiu depois que Noel descobriu covers de Mell no YouTube em 2019, por indicação de várias pessoas que recomendaram o trabalho da cantora. Mell, que hoje mora em Porto Alegre, explica: “Nós nos conhecemos e nas conversas surgiu a ideia de compor juntos. Desde então, nós não paramos, e as ideias estão sempre vindo”. Os dois trabalham a distância, e com ajuda de tradutores, já que Mell não fala inglês fluente.

Depois de dois anos de colaboração, o projeto teve seu início neste ano com 2 singles que haviam sido lançados previamente : “Goodbye” e “Prison”, que ganhou também uma versão em portugues.

Agora, nesse EP novo, Noel e Mell continuam a definir o som único do The Puro em 3 músicas inéditas, disponíveis tanto em portugues como inglês. Os vocais potentes e letras etéreas de Mell são conduzidos pelos arranjos marcantes de Noel, criando uma experiência catártica única.

Como destaque, a faixa título, “Law of Return”, (ou “Lei do Retorno”), foi a primeira música que Noel escreveu no piano. “Eu não quis usar nenhuma guitarra, para ver se me faria escrever de um jeito diferente. Musicalmente a faixa foi inspirada pelo disco dos anos 70, especialmente as orquestrações.” Já as letras foram escritas por Mell, sobre “vivermos em um mundo onde estamos cercados de energias, tanto positivas quanto negativas – e como bem sabemos, ‘colhemos o que semeamos'”.

O EP também contém as canções “Atalhos” / “Shortcuts”, uma canção que mistura grunge e punk, e “Renascer”, uma faixa mais emocional com sintetizadores que remetem aos anos 80

Para divulgar o EP, Noel estará no Brasil, e encontrará Mell em São Paulo para um show na Casa Rockambole no dia 20/10, acompanhados da banda Leela. Será a estreia ao vivo do projeto, e os ingressos já estão disponíveis via Sympla.

O EP Law of Return é um lançamento do selo ForMusic Records.

OUÇA AGORA O EP “LAW OF RETURN”

Sobre Noel Hogan

Renomado guitarrista, compositor, produtor e indicado a Grammy, Noel Hogan aprendeu a tocar guitarra sozinho com 17 anos. Como co-fundador e principal compositor do The Cranberries, Noel foi diretamente responsável por criar a sonoridade única da banda. Depois de 50 milhões de álbuns vendidos e diversos créditos de composição, o lugar de Noel Hogan na história da música rock já está garantido.

Como membro do The Cranberries, Noel desenvolveu suas habilidades de produção trabalhando com produtores lendários, como Stephen Street (Morrissey, New Order), Cenzo Townshend (U2, Florence and The Machine) e Bruce Fairbairn (Bon Jovi, AC/DC). Em 2020, o último álbum de estúdio do Cranberries, In The End, foi indicado para um Grammy. No mesmo ano, a banda também celebrou a marca de um bilhão de views no vídeo de Zombie.

Além do sucesso mundial com o The Cranberries, Noel Hogan tem ganhado também uma reputação como produtor e artista solo. Noel já co-produziu e participou da composição de trabalhos para Bernard Butler (Suede), Richard Walters (Monoband and Arkitekt) e mais recentemente com Bronagh Gallagher (The Commitments) na música ‘Cry Baby’.
Sobre Mell Peck
Mell Peck nasceu na cidade de Sapucaia, Rio Grande do Sul. Desde criança, Mell teve uma conexão com a música, quando ganhou uma guitarra de presente do seu pai: logo, o presente se tornou seu brinquedo favorito, e sua jornada musical começou.

Na adolescência começou a compor suas próprias músicas, e pouco tempo depois passou a tocar profissionalmente em eventos e na noite. Começou também seu canal do Youtube com covers de músicas variadas, que conquistou mais de 100 mil fãs inscritos. Um desses covers era de “Zombie”, do The Cranberries, que adquiriu 36 milhões de views, e em 2019 chamou a atenção do guitarrista e compositor da banda, Noel Hogan.

https://www.thepuroofficial.com/
SIGA THE PURO NAS REDES SOCIAIS
INSTAGRAM | FACEBOOK

About2Crash reafirma sucesso no Rock in Rio e lança álbum de estreia e videoclipe

Em retorno pós-pandêmico, banda divulga álbum “I Am God”, videoclipe de “Until the End” e inova em seu primeiro trabalho com temas introspectivos e cotidianos

Após o lançamento de seis singles ao longo dos últimos anos, o About2Crash, banda que estreou nos palcos no Rock in Rio de 2015, solta seu álbum de estreia completo junto com o videoclipe da faixa “Until the End”. “I Am God” está disponível em todas as plataformas digitais e pode ser salvo em suas playlists no link abaixo. A banda comemora além do lançamento do álbum, a entrada do guitarrista Cristiano Wortmann (Hangar) para o line-up. About2Crash é formado por Theo Vieira (vocal – Hard Rocket), Vinicius Neves (vocal), Anderson Carlos (guitarra – Holy Sagga/Hard Rocket), Cristiano Wortmann (guitarra – Hangar), Marcus Dotta (bateria) e Gus D. (baixo – Hard Rocket/Holy Sagga).

“Muito feliz com o lançamento de todas as faixas em um único registro, era algo que o público sempre pedia e foi atendido! É um momento de muita felicidade e comemoração”, disse o vocalista Theo Vieira. “Aproveitamos o tempo livre que tivemos nos últimos meses e concentramos as forças para que o lançamento finalmente acontecesse. Deixamos todo nosso amor e carinho nessas músicas. Elas representam muito cada integrante do About2Crash”, disse Vinicius Neves.

Ouça “I Am God”https://onerpm.link/120435875248
Assista “Until the End”https://youtu.be/IaHFfzsnglw

O álbum foi mixado por Damien Rainaud (Dragonforce, Fear Factory, Babymetal) em Los Angeles e masterizado por Adriano Daga (Lenny Kravitz, Malta) em São Paulo. “I Am God” ainda contou com Aquiles Priester (Edu Falaschi, Hangar) e Luis Mariutti (Shaman). A capa foi desenhada pelo artista alemão Mirkow Gastow.

“I Am God” tem músicas surpreendentes como “Until the End”, que fala da luta contra o vício e depressão. A versão de “Like a Prayer”, de Madonna, que surpreende pela versatilidade e “Monster”, escrita para o lutador brasileiro Viscardi Andrade, além de “Buried Alive”, que teve boa aceitação do público.

Atualmente, o About2Crash está em produção do single “Save Me”, que deve ser lançado até o final de 2022.

About2Crash nas redes sociais:
Instagram – https://www.instagram.com/about2crashofficialband/
Facebook – https://www.facebook.com/about2crashband
YouTube – https://www.youtube.com/user/about2crashofficial

Tensão política, polarização e o descaso social no Brasil; ouça “Meros Mortais”, novo single do músico Joceir Bertoni

O guitarrista e vocalista do Imagery expressa-se por completo e sem amarras em nova carreira solo

O Imagery é uma relevante banda paranaense de metal progressivo formada em 2008 a partir das cinzas de outros dois grupos, G.A.F. e Revoult, todas lideradas pelo músico Joceir Bertoni. Com a Imagery, Joceir assinou um contrato com a renomada gravadora norte americana Cleopatra Records e lançou em 2012 o álbum “The Inner Journey”, que foi muito elogiado pela imprensa na época. Em crítica a respeito do álbum publicada no blog Combate Rock, à época vinculado ao Jornal O Estado de São Paulo, o respeitado jornalista Marcelo Moreira declarou que o Imagery é uma das “melhores bandas nacionais da nova safra”! . Já o site Rock On Stage deu nota máxima ao álbum (10/10), declarando, nas palavras do editor Fernando R. R. Júnior, que o Imagery “não deve nada para bandas como Dream Theater e Fates Warning em termos de qualidade”. A excelente repercussão do álbum possibilitou o Imagery fazer grandes shows na época, incluindo três apresentações ao lado da lenda holandesa do rock progressivo, o Focus.

Mesmo com as coisas indo muito bem com o Imagery, as aspirações artísticas de Joceir Bertoni influíram para que o músico se lançasse em carreira solo em busca de uma maior liberdade criativa. Assim, lançou entre 2020 e 2021 a trilogia “Anônimos” que apresentou uma nova direção estética e expressiva do músico: som pesado que remete às bandas do rock nacional dos anos 80 mas ainda com influências do rock progressivo e letras politizadas em português.

O quarto single da carreira solo, “Deliberados”, foi lançado em Setembro e seguiu pela mesma linha estética das anteriores, porém ainda mais urgente e até certo ponto desesperada no que cabe as observações políticas. Como é também o caso de “Meros Mortais”, o novo e quinto single que Joceir Bertoni acabou de lançar, um verdadeiro manifesto a respeito da tensão política que vivemos no país devido a atual polarização e todo o descaso da classe para com as propostas e temas que realmente importam à população.

“Meros Mortais é sobre os líderes de todas as nações, mas no videoclipe usei imagens apenas dos líderes de nossa nação brasileira pois nesse momento precisamos focar em nossa realidade. Estamos andando em círculos, sai um e entra outro e continua a mesma matança, ladroagem de sempre. Enquanto não tivermos alguém cujo a preocupação for para com os seres humanos, nunca vamos sair desse ciclo vicioso. O Brasil tem tantos recursos naturais que são destruídos por poderosos e gananciosos que daria pra alimentar três vezes o planeta Terra. Jamais era para existir fome, guerra, isso só acontece pois meia dúzia que estão no poder parecem se divertir com o sofrimento dos outros”, reflete Joceir Bertoni que acrescenta: “Na parte instrumental de Meros Mortais optei por um riff simples para tratar o tema de forma bem objetiva, com alguma modulação entre as partes, um pequeno refrão e um poema no final para potencializar a reflexão.”

Em “Meros Mortais”, além de Joceir Bertoni nos vocais, guitarra e synths, tocam Luciano Galbiati na bateria e Lugue Henriques no baixo.

Ouça “Meros Mortais” nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3eB66Hl

Deezer: https://bit.ly/3rXH48y
Apple Music: https://apple.co/3g4OLHk

Youtube: https://bit.ly/3z4qyHZ (Videoclipe Oficial)

Mais Informações:
www.facebook.com/joceir.bertoni
www.instagram.com/joceir_bertoni/

Royal Rage: Dividindo o palco com os piratas do Alestorm em Curitiba

Créditos da foto: Marcos Santiago

No próximo dia 21/10, os thrashers do ROYAL RAGE dividirão o palco do Jokers Pub com o ALESTORM, conhecidos pelo seu contagiante Power Metal com temática voltada aos piratas. Inicialmente comparado aos alemães do Running Wild, o grupo logo desfez esta aproximação, devido ao verdadeiro clima de festa e descontração que envolve suas letras, visual e performance em clipes e shows. O evento será realizado a partir das 18h na casa de shows que fica localizada na Rua São Francisco, 164, centro de Curitiba. O evento contará ainda com a banda INNER FORCE, da Argentina. Com 15 anos de estrada, o ALESTORM divulga nesta turnê o seu mais recente álbum, “Seventh Rum of a Seventh Rum”, que contém inclusive uma faixa intitulada “Come to Brazil”.

Mais informações sobre os ingressos:

https://www.clubedoingresso.com/evento/alestorm-cwb

ROYAL RAGE apresentará um show baseado nas músicas que farão parte do seu segundo álbum, “Evolve”, com lançamento previsto para o próximo semestre. Pedro Ferreira (guitarra/vocal), Sol Perez (guitarra), Henrique de Carvalho (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria) vem divulgando vídeos da abertura para o Cannibal Corpse, realizado em julho. Ao todo o grupo já lançou cinco músicas desta apresentação, sendo “Into the Abyss” a mais recente, além de “Bloodlust”“Evolve”, “Into the Abyss” e “Lampião”. Nas próximas semanas serão lançadas as faixas restantes. Nesta apresentação o guitarrista Sol Perez não participará por motivos pessoais, e pra integrar o time em seu lugar foi convidado Olek Nowaz, da banda Ankhy.

Assista ao vídeo de “Real Dolls”:

Ouça o single “Khan” no Spotify:

HIBRIA confirma Vicente Telles como novo guitarrista

Velles fará dupla com Abel Camargo

Crédito: Fernando Mazza/Fabio Rebelo

Vicente Telles, mais conhecido como Velles, é o novo guitarrista do HIBRIA. Formado em produção fonográfica pela Unisinos, o músico fará dupla com Abel Camargo, que foi seu professor durante seis anos. “Toco guitarra há 12 anos e fui aluno do Abel Camargo por 6 anos. Tive o HIBRIA como uma de minhas grandes influências e é um sonho e uma honra fazer parte da banda”, declarou Velles, que chega para integrar a banda trazendo o conhecimento cultural de quem morou em oito cidades de três países diferentes.

“O Velles foi meu aluno de guitarra por seis anos, e esse período se encerrou com o convite para ele fazer a audição para entrar na banda. As performances dele nos sons escolhidos para o teste foram todas matadoras! Além de ele ser um exímio guitarrista, também é um grande vocalista e compositor, o que muito vai acrescentar na carreira do grupo”, enfatizou Abel Camargo. “Tive o prazer de conviver com ele durante todo esse período das aulas não apenas numa relação professor-aluno, mas também de muita parceria, amizade, o que me fez conhecer muito do caráter dele, assim como sobre as suas ambições. Eu o vi aprender a cantar e a desenvolver todo um excelente projeto solo literalmente sozinho, compor e gravar todos os instrumentos!”, acrescentou.

Nascido no Rio de Janeiro, Velles mudou-se diversas vezes quando criança. Passou pela Venezuela e Argentina, viveu no Nordeste brasileiro e na Serra Fluminense até aterrissar definitivamente em Porto Alegre (RS), onde criou raízes e integrou, entre 2013 e 2018, a banda Killepsia. Em seguida, passou a investir em sua carreira solo e lançou seu primeiro álbum em 2021. Hoje, o músico também se dedica aos estudos para ingressar na faculdade de psicologia, enquanto dá aulas de guitarra particulares e atua como produtor musical.

O HIBRIA atualmente promove o álbum “Me7amorphosis”, sétimo da carreira. “Me7amorphosis” (“Me7a”, abreviado) foi lançado em 23 de fevereiro no Japão pela gravadora Marquee/Avalon e no Brasil e demais países pelo selo brasileiro Voiza Records no dia 25 de fevereiro. A direção de criação e de arte ficou a cargo do vocalista Victor Emeka, enquanto a capa foi criada por Gustavo Pelissari. Já a produção executiva ficou a cargo de Abel Camargo e Ramsés Vidor (Voiza Records), enquanto a produção musical ficou a cargo de Bruno Godinho.  

“O HIBRIA segue firme e forte, e estamos trabalhando muito para o  próximo passo ser um marco na nossa carreira”, concluiu com entusiasmo Abel Camargo.

Veja Velles tocando “War Cry”, faixa de “Me7amorphosis” em https://youtu.be/TkKG9-y1DuQ

Confira o projeto solo de Velles em https://youtu.be/vsMrlzYclVQ

HIBRIA:
Victor Emeka (vocal)
Abel Camargo e Velles (guitarras)
Thiago Baumgarten (baixo)
Otávio Quiroga (bateria)

Mídias sociais:
instagram.com/hibriaofficial
youtube.com/hibria
facebook.com/hibriaofficial

Streaming:
bit.ly/spotify-hibria
bit.ly/deezer-hibria

Para contratar o HIBRIA para shows: shows@hibria.com

X-EMPIRE lança complexo e emotivo single contra guerra e demônios interiores!

Os paulistas do X-EMPIRE, que agora contam com o experiente baterista – e também produtor do Studio 3 (@studio3tres) – André Luis, além de Michel Villares (vocal/produtor), Emerson Soares (baixo) e André Silva (guitarra) na formação, lançaram seu mais novo single para a complexa e emotiva faixa “My Demons”, cuja temática é uma metáfora contra todos os tipos de guerras, incluindo também a batalha diária contra os demônios interiores que assombram grande parte da humanidade.

Ouça “My Demons” em https://onerpm.link/733228337403

Michel Villares, responsável também pela letra de “My Demons”, inicialmente se influenciou pelo conflito da Ucrânia e Rússia, criando uma temática contra guerra tentando, de alguma forma, se solidarizar ao povo desses países, mas conforme o tema se desenvolvia outras formas de guerra foram sendo abordadas. “Não só a guerra por território, que já é algo inadmissível no mundo de hoje, mas a luta contra os fantasmas da depressão e suicídio foram incorporados na história”, comenta Michel“A vida já é como um campo de batalha, uma guerra interior, então foi uma maneira de conseguir a catarse. A dica sempre é perdoar a si mesmo por quem não conseguiu salvar, já que existem situações que os resultados não dependem da gente”, finaliza.

A arte de capa de “My Demons” ficou a cargo de Rômulo Dias (RDD Artwork – @rdd.artwork), que conseguiu captar toda uma luta interna para discernir o que é bom e o que é ruim, tornando a vida como um jogo onde saber posicionar cada peça é fundamental para seguir em frente.

“A janela ao fundo é a representação dos olhos, uma janela da alma. Quando o Michel me mostrou o conceito por trás da letra, dizendo como se sentia sobre conflitos, surgiu a ideia na minha cabeça que somos todos como peças no tabuleiro da vida, onde nunca sabemos quando ou onde ganhar e perder”, comentou o artista.

Na visão do baixista Emerson Soares“a sonoridade de “My Demons” é mais um passo no processo evolutivo do X-Empire, tanto em algo ainda mais complexo, quanto em melodias mais cativantes. Trouxemos novos elementos, vindo de outros estilos, e isso nos ajudou no processo de amadurecimento da identidade musical da banda.”

André Marques (guitarra) também comenta que: “a música em sua concepção inicial falava sobre os dilemas e conflitos de um soldado enviado para a guerra. Porém, percebemos que a vida já é como um campo de batalha onde nós seres humanos estamos em constante guerra interior com nossos próprios demônios”. Sobre sua sonoridade, André finaliza dizendo que: “ficou muito atual, com linhas melódicas, porém sem perder o peso, inspirados em bandas como o Gojira e o Slipknot.”

A produção de “My Demons” foi dividida entre os estúdios e produtores. A parte das guitarras, baixo e vocais foram gravados no estúdio M&H Studio, por Michel Villares, a bateria no Studio 3, por André Luis e a engenharia adicional final por Ricky Franco.

“Participar deste processo foi um passo enorme na minha caminhada. Tenho uma grande influência do trabalho de produtor, e também como pessoa, de Michel Villares, então não poderia deixar de aceitar seu convite. Assim que ouvi as primeiras gravações, imediatamente me animou em fazer parte e doar-me ao máximo na bateria junto das feras do X-Empire. Tudo foi bem natural e profissional, sem deixar de lado a facilidade de compreensão de ideias de todos e o potencial do som em questão! O resultado, a meu ver, é facilmente comparável com o que de melhor se faz no mundo em termos de produção e musicalidade afiada! Agradeço imensamente a todos os envolvidos”, finaliza André Luis.

Em breve, o X-Empire planeja lançar o videoclipe para “My Demons” e está em processo de lançamento de um novo EP intitulado “Catharsis”. Aguarde mais novidades em breve!

Mais informações:

Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que combinam com as melodias em total equilíbrio, agradando grande parte do público apreciador de refrões marcantes e vertentes mais progressivas, modernas e pesadas dentro do Metal. Com vocais que variam do melódico ao ríspido, intercalados com passagens mais guturais e rasgadas, fomentam uma sonoridade única calcada nos riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria técnicos com fortes influências que vão do Groove MetalDjentProg Metal e até Metalcore.

Trazendo vocais guturais odiosos e melodias com muito sentimento, o X-EMPIRE – desde sua formação – nunca teve medo de experimentar, e agora escancara fortemente influências de bandas como MeshuggahPeripheryTriviumScar SynmetryMutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earthdentre outros mais modernos e técnicos, com intuito de nunca limitar sua arte.

Discografia:

“Fallen” (Single/2012)
“No Answers” (Single/2013)
“End Of Times” (EP/2014)
“Grief” (Álbum/2017)
“Hard To Breathe” (Single/2020)
“Paralyzed” (Single/2022)
“Paralyzed (Acoustic Sessions)” (Single/2022)
“My Demons” (Single/2022)

Formação:

Michel Villares – Vocal
André Silva – Guitarra
Emerson Soares – Baixo
André Luis – Bateria

Ouça X-EMPIRE em:

Spotify: https://spoti.fi/36JnwNM
Deezer:https://bit.ly/3Leyyde
Apple:https://apple.co/3IwIM6E
Bandcamp:https://xempireofficial.bandcamp.com
Youtube:www.youtube.com/xempireofficial

Mídias Sociais:

Facebook: www.facebook.com/xempireofficial
Instagram:www.instagram.com/xempire_official

EPICA: JÁ DISPONÍVEL NOVA FAIXA ‘THE GREAT TRIBULATION’ COM A PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DO FLESHGOD APOCALYPSE

Em 2022, os titãs do metal sinfônico EPICA comemoram 20 anos de carreira e não existe outro jeito melhor de comemorar este aniversário com o lançamento de um novo e estrondoso trabalho.

Com o EP “The Alchemy Project”, que será lançado no Brasil pela parceria Shinigami Records/Atomic Fire Records nos formatos ACRÍLICO e DIGIPACK, os holandeses entregarão novas músicas que foram todas criadas com um conceito único em mente: ser um trabalho cooperativo. Eles convidaram 13 bandas e músicos para colaborar na composição das novas faixas e toca-las com eles.

E o resultado é um mini álbum alucinante que varia de hinos melódicos de hard rock, passando por melodeath progressivo até chegarmos a faixa mais pesada que você já ouviu do EPICA.

Ontem, 12 de outubro, foi comemorado no Brasil o “Dia das Crianças” e a banda deu um grande presente para os seus fãs: a nova música ‘The Great Tribulation’ que, mais uma vez, mergulha tematicamente em reinos apocalípticos e conta com a participação especial de ninguém mais ninguém menos que os pioneiros do death metal técnico sinfônico da Itália, o FLESHGOD APOCALYPSE. Realmente, uma colaboração muito aguardada pelos fãs de ambas as bandas depois delas dividirem o palco na perna norte-americana da turnê de 2016.

Mark Jansen explica como a nova música ganhou vida: “Já há muito tempo que nós conhecemos os caras e a garota do FLESHGOD APOCALYPSE e já fizemos uma turnê juntos. Há muito respeito mútuo pela música um do outro, então quando os abordamos para trabalhar juntos em uma faixa, eles ficaram imediatamente entusiasmados. Eu enviei a eles algumas ideias muito básicas que eu tinha para duas músicas, para que eles pudessem escolher a que mais gostassem. Eles acabaram usando todas as ideias e combinando-as em uma música. Isso já foi muito promissor. A partir daí, marcamos várias sessões para trabalharmos juntos na música. O processo foi muito tranquilo e muito inspirador. Acho que o resultado é uma mistura perfeita entre as duas bandas!”

Prepare-se para a extravagância sinfônica e ouça ‘The Great Tribulation’ aqui: https://afr.link/EpicaFleshgodApocalypsePR.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS/ATOMIC FIRE RECORDS

SKID ROW: JÁ DISPONÍVEL “THE GANG’S ALL HERE”, NOVO ÁLBUM DA LENDÁRIA BANDA DE NOVA JERSEY

Os garotos de Nova Jersey com atitude punk e metal, chamados SKID ROW, estavam definitivamente determinados a conquistar o mundo com sua música e eles realmente conseguiram pois rapidamente se tornaram um nome familiar, mesmo para aquelas pessoas que nem sabiam que o estilo existia, e lançaram alguns dos maiores e mais bem sucedidos álbuns de Hard Rock dos anos 80 e 90.

Quando a, hoje saudosa, MTV era a mais influente mídia de música do planeta, a banda multiplatinada apareceu nas TVs e rádios de todo o mundo com sucessos como ’18 and Life’ e ‘Youth Gone Wild’, chegando ao primeiro lugar nas paradas da Billboard dos EUA com seu segundo álbum “Slave To The Grind”.

E agora, finalmente, A GANGUE ESTÁ DE VOLTA… A GANGUE ESTÁ AQUI!

O tão aguardado novo álbum de estúdio do SKID ROW, “The Gang’s All Here”, é o juramento à alegria triunfante, repleto de energia eufórica que nos faz desejar cada vez mais. É o salto lógico para a próxima geração do som característico da banda, abrindo novos caminhos com a entrada do vocalista Erik Grönwall, ex membro da banda sueca H.E.A.T e um dos melhores frontman desta ou de qualquer era do Hard Rock.

Com “The Gang’s All Here”, produzido pelo fã de longa data, e também um produtor muito requisitado, Nick Raskulinecz (que já trabalhou com bandas icônicas como Foo Fighters, Rush, Alice In Chains, Halestorm e Evanescence), o SKID ROW está em chamas, com nova energia e reivindicando o seu lugar dentro da realeza do Hard Rock moderno!

Venha e junte-se à gangue! Agora!

Um lançamento da parceria Shinigami Records/earMUSIC/Sound City Records. Adquira sua cópia em https://bit.ly/3yuHdUv.

FONTE: SHINIGAMI RECORDS

Alex Meister anuncia álbum “Rock And a Hard Place” e lança videoclipe de “Game of Love”

Guitarrista veterano do hard rock brasileiro estreia como vocalista em disco que une releituras de clássicos de sua carreira com composições inéditas

Após marcar o nome na história do hard rock brasileiro à frente de bandas clássicas como PLEASURE MAKER e MARENNA-MEISTER, o guitarrista ALEX MEISTER anunciou o lançamento de seu segundo álbum solo, chamado “ROCK AND A HARD PLACE”, que será o sexto da sua carreira.

Formado a partir de releituras de canções que fizeram parte da história de ALEX MEISTER, bem como composições inéditas, o disco tem data de lançamento prevista para 9 de dezembro. Enquanto isso, os fãs podem conferir o primeiro single “GAME OF LOVE”, que ganhou videoclipe e pode ser assistido abaixo.

ASSISTA AQUI AO VIDEOCLIPE OFICIAL DE “GAME OF LOVE”

Sobre o processo de composição de “ROCK AND A HARD PLACE”, ALEX MEISTER explica que nada foi muito planejado, mas que decidiu apostar na combinação das regravações com composições inéditas – só que com a novidade de ser sua estreia também como vocalista.

“Esse processo começou quando relancei a ‘JUST THINKIN’ ABOUT YOU’, ainda em 2019. Pensei em regravar porque ela tem um valor sentimental e profissional importante pra mim. Merecia uma cara nova com minha voz. Nunca fui lead vocal, só fiz backing vocals. Isso mudou também. Foi um trabalho de autoconhecimento bastante curioso! Depois, relancei também o single de ‘HARD TO SAY GOODBYE’. Então, pensei: E se eu fizesse releitura de ‘IT AIN’T ABOUT LOVE’? Ela tinha sido meu single mais importante com o Pleasure Maker. Foi assim que tudo começou”, explicou ALEX MEISTER.

Já o primeiro single “GAME OF LOVE” é uma das composições inéditas que aparecem em “ROCK AND A HARD PLACE”. Segundo o guitarrista, as histórias da letra e do videoclipe se encaixam perfeitamente com a proposta da música de resgatar a fase áurea do hard rock dos anos 1980.

“Eu fiquei muito satisfeito com o resultado tanto da música quanto do videoclipe. O pessoal que produziu foi o mesmo da época do MARENNA-MEISTER e também de ‘HARD TO SAY GOODBYE’. A história do clipe é muito legal. Tem um casal e rola uma história entre eles, sabe? Tem um roteiro por trás para contar e ficou muito legal. Acho que tudo ficou muito bem caracterizado. A edição ficou excelente! Tenho certeza que todos vão gostar”, comentou.

Enquanto os fãs de ALEX MEISTER aguardam maiores informações sobre “ROCK AND A HARD PLACE”, que vão ser divulgadas mais para frente, o guitarrista resumiu o que os aguardam ao longo das faixas de seu segundo trabalho solo.

“Esse trabalho é um reforço de tudo que já fiz antes. São as várias facetas do hard rock, só que com minha visão. Tem muita guitarra, com riffs e solos, refrão e vários ganchos! São músicas que ficam na cabeça, sabe? É a consolidação de toda minha carreira. Se você é fã de hard rock e se conecta com bandas como DOKKENRAT e DEF LEPPARD, certamente vai se conectar com meu trabalho. Quem conhece meus trabalhos com o PLEASURE MAKER e MARENNA-MEISTER pode ter certeza que vai encontrar a mesma assinatura, só que indo mais fundo ainda na musicalidade!”, resumiu ALEX MEISTER.

SOBRE ALEX MEISTER
Guitarrista há mais de 30 anos, ALEX MEISTER iniciou sua carreira no THOTEN – onde se apresentou em diversos lugares no Brasil e no icônico festival Gods Of Metal (Milão, 1998), ao lado de nomes como MOTÖRHEAD e WHITESNAKE.
Ao longo de sua carreira de sucesso, já lançou 5 álbuns de estúdio: “LOVE ON THE ROCKS” (Pleasure Maker, 2004), “TWISTED DESIRE” (Pleasure Maker, 2008), “MY WAY” (Solo, 2011), “DANCIN’ WITH DANGER” (Pleasure Maker, 2018) e “OUT OF REACH” (Marenna-Meister, 2020).

Redes Sociais ALEX MEISTER
Facebook: https://www.facebook.com/alex.meister2
Instagram: https://www.instagram.com/alexmeisterofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/@alexmeisterofficial

Spotify: https://open.spotify.com/artist/6DzzrB4A70eaJ6dDoHps9C?si=TLgvC5_pRjmno4PaAdUdwQ