Foi lançado o novo single da banda OVERDOSE NUCLEAR, intitulado “Poluição Nefasta”, dando uma amostra do que está por vir com o novo álbum, “Metal do Mangue”, com previsão de lançamento para o final do ano. “Poluição Nefasta” marca uma nova fase na trajetória do grupo, que está completando 10 anos de atividades. O single também marca a estreia do baterista Rodrigo Kusayama, que ao lado de Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra) e Gustavo Albado (baixo) trabalhou com afinco na produção do novo material. A capa do single e do álbum foram criadas por Marcelo Dod, enquanto o guitarrista Marcus Goulart ficou responsável pela pré-produção instrumental. As músicas foram gravadas no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização a cargo de Hugo Silva. “Poluição Nefasta” contou com a pré-produção dos vocais por Mayara Puertas, vocalista do Torture Squad.
“Metal do Mangue” será lançado em formato físico pelo selo Bigorna Records, e além do track list composto por oito faixas autorais contará com um cover ainda não revelado e a participação especial de dois vocalistas em duas músicas distintas. Novos singles serão disponibilizados até o lançamento de “Metal do Mangue”. O lançamento do single “Poluição Nefasta” ratifica a posição da banda quanto a preocupação com as mudanças ambientais, e toda a renda obtida nas plataformas digitais com o single será revertida para o Grupo Tamoio de Ubatuba (https://www.instagram.com/tamoio.ubatuba), que tem realizado um trabalho de imensa importância na cidade natal do grupo, Ubatuba, litoral norte de São Paulo.
Segundo o vocalista Julio Candinho, “a música “Poluição Nefasta” é uma crítica direta ao avanço predatório que tem ocorrido em áreas preservadas por todo território nacional nas últimas décadas e amplificados nos últimos anos, e que essa poluição não gera só resíduos, mas acarreta em dezenas de problemas sociais e ambientais, inclusive na nossa cidade natal, uma das cidades com maior área de mata atlântica preservada do país. O avanço dos prédios e empreendimentos gigantescos sem um mínimo retorno e investimento em infraestrutura! E a nossa maneira expormos esses problemas e uma renda para ajudarmos a luta contra essa situação desastrosa!”.
Os thrashers paulistanos do SACRIFIX lançaram em todas as plataformas de streaming seu mais novo single “Raped Democracy”, faixa que estará presente no próximo álbum de estúdio – por enquanto sem título definido – ainda esse ano.
Nessa faixa, Frank Gasparotto (vocal/guitarra), Kexo (baixo) e Gustavo Piza (bateria) tiveram as participações especiais de Murillo Leite (vocal/Genocídio) e Maurício Amaral (guitarra/Anthares). Confira “Raped Democracy” no Spotify em:https://spoti.fi/3vAHVygFrank Gasparotto – Vocal, guitarra base e 2º solo Kexo – Baixo Gustavo Piza – Bateria Murillo Leite – Vocais Maurício Amaral – Guitarra solo (1º solo)Produção por Frank GasparottoMixagem e masterização por Marco Nunes
Nas palavras de Frank Gasparotto, “Raped Democracy” é um Thrash Metal agressivo, direto e reto, que fala sobre os tempos sombrios da ditadura que inacreditavelmente voltaram a nos assombrar nos dias de hoje. “Há quem defenda que a tortura e a opressão seja o melhor caminho, mas nós temos o total desprezo a essas ideias e pessoas”, comentou. Sua temática foi baseada em relatos da jornalista Miriam Leitão sobre o horror que sofreu naquela época e que não podemos aceitar jamais que esse tipo de situação retorne!
A arte de capa do single foi criada por Frank Gasparotto e é uma montagem da foto captada pelo jornalista Vladimir Herzog, morto no DOI/CODI em São Paulo. A ironia disso é que Herzog nasceu na antiga Iugoslávia e sua família veio para o Brasil com o intuito de fugir do doentio nazismo. A causa oficial da morte foi suicídio.“Foi um imenso prazer ter participado dessa gravação! Meu solo foi um desafio bem interessante e ainda por cima fizemos uma Live Session para um vídeo gravado ao vivo no estúdio que em breve será lançado. Com certeza o Sacrifix ainda vai apresentar muita coisa legal e de qualidade para nós headbangers”, comentou Maurício Amaral.“Thrashão de primeira linha! Fiquei extremamente honrado pelo convite e igualmente contente com o resultado dessa parceria. Longa vida ao Sacrifix!”, finalizou Murillo Leite.
Mais Informações: O SACRIFIX não pretende ser apenas “mais uma” banda entre milhares de outras no segmento Thrash Metal em nosso país, mas sim mostrar como fazê-lo da forma mais intensa, vigorosa e violenta possível, respeitando os primórdios do estilo, sem frescuras ou estrelismos. Seu som é inteiramente baseado na crueza e rispidez do lado mais clássico do Thrash Metal, sem invencionismos e com letras inspiradas em guerras, ocultismo, crítica social, questões existenciais, religião e violência. Em breve mais Old Fuckin’ School Thrash Metal SEM FRESCURA será despejado no mundo! Fique ligado!
Discografia: “World Decay 19” (Álbum/2021) “The Limit Of Thrash” (EP/2022) “Raped Democracy” (Single/2022)
No dia 28 de julho será lançado o primeiro single do álbum “Metal do Mangue”, intitulado “Poluição Nefasta”. A nova música do OVERDOSE NUCLEAR traz das profundezas dos mangues uma mensagem forte sobre os rumos sombrios da nossa sociedade, seguindo aquilo que a banda vem apresentando desde sua primeira demo: fortes críticas à sociedade, sobretudo à questão ambiental. Oriundos da cidade de Ubatuba, localizada no litoral norte de São Paulo, Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria) reverterão todo o valor arrecadado digitalmente com o single para o Grupo Tamoio de Ubatuba (https://www.instagram.com/tamoio.ubatuba), que tem realizado um trabalho de imensa importância com a natureza local. Em 2020 a banda fez uma apresentação virtual com o intuito de promover e colaborar com o projeto “Salve um Rio”, trabalho voluntário criado pelo grupo para buscar soluções para a preservação e limpeza do Rio Tavares (e outros locais degradados da cidade), que passa por diversos bairros da cidade de Ubatuba, desembocando na praia do Itaguá, ao lado de um ponto turístico, a Praça da Baleia.
Tanto a capa do single quanto do álbum foi criada por Marcelo Dod e todo seu processo de gravação foi realizado no Family Mob, com produção, captação, mixagem e masterização a cargo de Hugo Silva. O guitarrista Marcus Goulart ficou responsável pela pré-produção instrumental. “Metal do Mangue” será lançado pela Bigorna Records e contará com nove faixas, sendo uma delas um cover e duas músicas com participações especiais.
Músico e youtuber aceitou convite de vocalista para gravar DVD do álbum “Vera Cruz” no Tokio Marine Hall, dia 21 de agosto, em São Paulo, e no show de Curitiba/PR, dia 6 de agosto
O vocalista Edu Falaschi confirmou a participação mais do que especial de Fábio Lima, violonista brasileiro e youtuber de um dos canais sobre violão mais reconhecidos em todo o mundo, em show de gravação do DVD do álbum Vera Cruz no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto. O artista irá participar também do show de Curitiba/PR no dia 6 de agosto.
Edu Falaschi comenta sobre a participação: “Uma grande honra poder anunciar mais um convidado especial para o show do DVD em São Paulo/SP dia 21 de Agosto e também para o 1° show da turnê em Curitiba/PR no Opera de Arame. Fabio Lima é um dos mais importantes violonistas do mundo, grande ídolo do universo erudito na Europa e sucesso absoluto nas redes sociais como umas das principais personalidades da música instrumental da atualidade!”
Fabio Lima é músico, violonista e criador de conteúdo com grande reconhecimento e procura no meio musical. Sua trajetória acadêmica iniciou sob a supervisão de Waldomiro Prodócimo, estudando violão erudito no conservatório Villa-Lobos e paralelamente, cursando Contraponto e Interpretação com Luíz Cláudio Ribas Ferreira, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. cursou Bacharelado em Violão Erudito, como bolsista, sob a orientação do Mestre Henrique Pinto.
Com mais de 1.5 milhões de inscritos e ativo no YouTube há mais de nove anos, Fabio Lima reproduz desde clássicos da música erudita até aberturas de desenhos, animes e jogos, além de músicas autorais, atraindo uma audiência fiel que conta com públicos de todas as vertentes e idades.
Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
SERVIÇO – Edu Falaschi em Curitiba/PR Data: 06/08/2022 Local: Opera de Arame Endereço: Rua João Gava, 920 – Abranches Horário: 21h Abertura dos portões: 19h Ingressos online: https://bilheto.com.br/evento/750/Edu_Falaschi
SERVIÇO – Edu Falaschi em São Paulo Data: 21/08/2022 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 20h Abertura dos portões: 18h Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos. Menor de 16 anos acompanhado dos pais/responsável maior de 21 anos.
Terceiro single do disco Resistir, uma das mais diferentes de toda a carreira da banda, mostra um punk/street rock cadenciado
Foto: Mateus Brandão
A punk rock Faca Preta, banda da Repetente Records, selo idealizado e conduzido por três experientes músicos do CPM22 (Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher Jr), acaba de lançar ‘Suportar até o fim’, o terceiro single do disco Resistir, que chega ao streaming no próximo mês de agosto.
A música, uma das mais diferentes de toda a carreira da banda, mostra um punk/street rock cadenciado, menos frenético e com uma letra sobre superação de uma depressão.
Faca Preta comenta sobre o lançamento deste terceiro single via Repetente Records:
“Estávamos bastante ansiosos pelo lançamento dessa música, ela difere bastante do tudo que já lançamos até agora, trazendo uma sonoridade com bastante melodia e tratando de um tema forte que é a depressão”.
Este lançamento se junto aos singles anteriores que foram disponibilizados nas plataformas digitais pelo selo dos músicos do CPM 22, as músicas ‘Cães de Rua’ e Coragem’. “Obtivemos uma resposta bastante positiva da galera”, destaca o quarteto.
No mês de agosto, além do lançamento de ‘Resistir’, o Faca Preta fará o show de lançamento do disco no Hangar 110, dia 20/8, ao lado das bandas Red Lights Gang e Os Excluídos.
“Estamos preparando um show com um mix entre as músicas antigas e as desse novo disco. Será demais retornar aos palcos após tanto tempo parado por conta da pandemia”, finaliza a banda.
Capa do single ‘Suportar até o fim’
Faca Preta
A banda foi formada em 2013 por músicos experientes do circuito underground paulistano e lançou o primeiro EP em 2015 pelo Semper Adversus, extinto subselo de street punk da Hearts Bleed Blue (HBB).
Desde então, a Faca Preta vem sendo um grito de resistência na voz punk rock brasileira.
Em 2020 o grupo lançou o single “Dias Melhores” em videoclipe, uma amostra do que está por vir no álbum de estreia, que sai em agosto deste ano via Repetente Records.
Depois do sucesso do primeiro single “Pride”, que teve quase 14 mil visualizações de seu videoclipe em pouco mais de um mês, o Ophirae lança o segundo single, e videoclipe, “Sloth”.
“Sloth” tem participação de um dos nomes mais conhecidos do underground; Luiz Carlos Louzada, também conhecido como “Batata”, batalhador da cena, e integrante de inúmeras bandas, dentre elas, o Vulcano.
Nas próximas semanas o ‘full length’ de estreia do Ophirae será lançado por duas das maiores gravadoras brasileiras de metal extremo (Mutilation Records e Black Metal Store), no formato físico (CD) e em todas as plataformas digitais. Além disso, a banda já está confirmando datas para a sua turnê brasileira para promover este lançamento.
O trio paulista faz um som brutal na linha do Death e Black Metal, a banda conta com elementos ‘melódicos’, resultando numa mistura bem próxima de bandas como Dissection e Carcass – para situar quem ainda não conhece a banda.
O Ophirae ainda não revelou a identidade de seus integrantes – trata-se de músicos/produtores com décadas de estrada no Metal brasileiro – o que de certa forma faz com que o foco no som seja o mais importante. A banda já existe há pelo menos 10 anos, e se manteve no anonimato, enquanto trabalhavam as composições.
A produção do álbum ficou por conta da banda (o material foi gravado em seu estúdio próprio) e a mixagem/masterização foi feita por Wagner Meirinho, conhecido pelo seu trabalho com Warrel Dane, Mercy Shot, Torture Squad, Allen Key, entre outros.
Assista também o videoclipe de “Pride” (ele foi dirigido por Tiago Corá que foi quem dirigiu o videoclipe da música “From the Ashes” da banda Crypta): https://youtu.be/liRr5ubEnZo
A formação do Ophirae é P. (baixo e voz), L. (guitarra) e F. (bateria).
Campanha exclusiva acontece durante todo o mês de julho para celebrar o dia mundial do rock
Como parte das ações em virtude do Dia Mundial do Rock, a editora Estética Torta, especializada em livros de rock e metal, anunciou um mês inteiro de promoções no seu site. Os descontos de até 70% são válidos para todos os títulos em catálogo e a pronta entrega, entre eles “Heavy Duty: Minha Vida no Judas Priest”, autobiografia do ex-guitarrista do Judas Priest, K.K. Downing, e “Mortification: A História de Steve Rowe”, que acompanham bookplates autografados pelos artistas.
“The Gods Put The Demons On Earth” reúne nove faixas inéditas
Crédito Foto: Fabricio Moraes
Stoner/Doom/Indie Metal com muita, mas muita identidade, e qualidade, do tipo que você nunca ouviu antes! Essa é a proposta artística do Funeral Sex, projeto capitaneado pelo vocalista/guitarrista Vladmir Matheus, conhecido por também ser membro do veterano grupo Mordeth.
Formada em 2013 em Rio Claro/SP, além de Vladmir o Funeral Sex também conta com a baixista Thaís Pancheri e o baterista Baxos Rokiaa. O debute do Funeral Sex foi intitulado “Sex, Demons and Rock ‘N’ Roll” e saiu em 2015. No ano seguinte o trio ainda lançou um EP intitulado “Adoradores de Sangue”.
“The Gods Put The Demons On Earth” é então o segundo e mais novo álbum do Funeral Sex e reúne nove faixas: “Genesis”, “The Most Demonic And Diabolic Creature Of The Face Of Earth”, “It’s Time To Die”, “The Gods Put The Demons On Earth”, “The Last And Only Flight”, “Like Tears In Rain”, “In Memory”, “Hell” e “The Apocaliypse”.
“O Funeral Sex, desde o seu início, procurou fazer algo diferente, buscando uma identidade própria. Esse segundo álbum é um amadurecimento natural, claramente bem mais pesado e soturno com relação ao primeiro”, declarou Vladmir.
Gravado no Estúdio ATM por Fábio Romano e mixado e masterizado no Estúdio Fuzza por Ricardo Biancarelli, “The Gods Put The Demons On Earth” foi lançado digitalmente pela Abraxas e em CD físico pela gravadora Heavy Metal Rock, uma das mais importantes e icônicas do Brasil.
Música apresenta o trio carioca em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante
Foto: João Carlos Rocha
O trio carioca Montanee, em parceria com o selo Olga Music, lança o single Cheapest Thrill nas plataformas de streaming e em lyric video. A música apresenta a banda em sua nova fase, com um rock enérgico e moderno.
Cheapest Thrill também será lançada em vídeo como parte da série “Hometown Sessions” que traz a banda tocando suas novas músicas dentro de um túnel no Rio de Janeiro.
É mais um registro audiovisual que reforça o single na série “Behind The Teack”, em que a Montanee mostra os bastidores das gravações em estúdio.
A música apresenta a Montanee em um flerte certeiro com o indie rock, com linhas de sintetizadores e uma bateria mais dançante.
Em termos de letra é uma música bem sincera e direta, sem metáforas.
Cheapest Thrill é a primeira música autoral da Montanee desde 2020, época em que a banda lançou o EP Breakless. Antes deste lançamento, o trio soltou no streaming uma versão roqueira de … Baby One More Time, hit da cantora americana Britney Spears.
A versão também está nas plataformas digitais, ouça aqui.
O rock moderno e com personalidade da Montanee é indicado para fãs Nothing But Thieves, Highly Suspect, Royal Blood e The Amazons.
Ficha técnica de Cheapest Thrill
Composição: Felipe Areias Produção: Montanee Gravação, Mixagem e Masterização: Raphael Stolnicki
Felipe Areias: Voz, Guitarra e Sintetizadores Raphael Cardoso: Guitarra e Baixo Teo Kligerman: Bateria e Backing Vocals Thiago Cymbal: Sintetizadores Vic Delnur: Sintetizadores Nanda Cid: Backing Vocals
Novo álbum da banda gaúcha de black metal Patria está disponível no Brasil pela Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil
Crédito: Rachel Meert
Após ser antecipado por alguns singles e vídeos, “Hexerei”, novo álbum da banda gaúcha de black metal Patria está disponível no Brasil pelo selo Dawnrazor Records, com distribuição via Drakkar Brasil. Na Europa, o lançamento ficará a cargo do selo alemão Ketzer Records e no México através da Helvete Records, com vendas nos Estados Unidos pela Rebellion Republic. A distribuição digital fica a cargo da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast.
“Finalmente é hora do lançamento deste que é um dos álbuns mais importantes da carreira do Patria, nosso sétimo álbum completo de estúdio. Ele é um trabalho que sintetiza bem a sonoridade que vínhamos abordando durante esses 14 anos de trajetória, resgatando aquela aura mais ríspida do black metal dos anos 90, aliado ainda com melodias melancólicas e algumas experimentações, mesmo que discretas, que já estavam presentes nos nossos últimos álbuns”, detalha o guitarrista Mantus.
“Hexerei” teve a première exclusiva através do maior canal de black metal do YouTube, o Black Metal Promotion. “Trata-se de um disco bastante honesto e mais direto ao ponto do que nossos lançamentos prévios. Ainda assim, acredito que não seja de tão fácil absorção para todos os ouvidos, mas aqueles que sentem falta daquela abordagem noventista, de quando o estilo ainda estava sendo moldado, sem dúvida encontrarão nostalgia e abrigo neste álbum, que foi antecipado pelo Black Metal Promotion e está nos rendendo uma ótima exposição”, avaliou Mantus.
O sucessor de “Magna Adversia” conta com a participação especial de Lembetu, vocalista da banda estoniana Loits; do baterista Leonardo Pagani (Malphas), que tocou com Mantus por anos no Mysteriis e diversos outros projetos; e de Demon Fog (Songe d’Enfer). Já a intro, “Hexerei”, que abre o repertório do disco, foi criada e orquestrada por Dave Deville, que já trabalhou para The Troops of Doom e Litosth.
Repertório “Hexerei”: 01. Hexerei (Intro) 02. Worms of Light 03. Archetypes 04. A Last Breath of Sulphur 05. Under the Devil’s Void 06. Consecration 07. Unborn Spellcraft 08. Storm of Wilderness 09. Transmutation 10. All Vices 11. Viimne väävlisõõm (faixa bônus)
Live line-up: Tsword – vocal Mantus – guitarra Ristow – guitarra Vulkan – baixo Abyssius – bateria
Discografia: Hymns of Victory and Death (2009) Sovereign Misanthropy (2010) Gloria Nox Aeterna (EP, 2010) Liturgia Haeresis (2011) Faithless (EP, 2012) Nihil Est Monastica (2013) Individualism (2014) Magna Adversia (2017) Echoes from a Distant Past… (box, 2019)
A banda mineira HOLOCAUSTO WM está iniciando a última fase das gravações de seu novo álbum, intitulado “Krieg: Die Religion Der Menschheit”, título em alemão que em português significa “Guerra: A Religião da Humanidade”. Esse álbum é mais um dos vários projetos criados pela banda para celebrar os 35 anos de lançamento do clássico álbum “Campo de Extermínio”, provavelmente um dos 10 álbuns mais reverenciados do Metal sul-americano de todos os tempos. As homenagens da banda não se reduzem somente aos 35 anos deste álbum, mas também aos grandes discos lançados pela Cogumelo Records no ano de 1987: Chakal com “Abominable Anno Domini”, Mutilator com “Immortal Force” e Sarcófago com “I.N.R.I.”. O título em alemão também é uma homenagem às grandes bandas da alemanha, principalmente ao Sodom, uma das maiores inspirações do guitarrista Valério Exterminator.
“Krieg: Die Religion Der Menschheit” terá ao todo 18 músicos envolvidos, sendo que a maioria como vocalistas e os demais como guitarristas solos. Em alguns casos, os convidados significam um grande resgate, pois estão fora da cena por mais de 25 anos. Dos 15 convidados apenas um não participou de alguma banda de BH/MG na década de 1980, até porque não tinha nascido. O vocalista Markin representará uma banda pioneira do Metal de Belo Horizonte, o grande Sagrado Inferno, que segue em atividade. As letras obviamente sustentam a temática da banda, bem como a língua portuguesa. Os vocalistas convidados foram responsáveis pela criação das letras e serão os protagonistas nas gravações. O war trio do HOLOCAUSTO WM, Valério Exterminator (guitarra/vocal), Manfredo War Tank (bateria e vocal), Rafão The Trigger (baixo e vocal), participará como backing vocals. Paralelo às gravações a banda continua recrutando seus aliados através do projeto “Holocausto WM Allies”:, que no momento se encontra com 54 alistados. Para mais informações, basta entrar em contato com Valério Exterminator via WhatsApp: 31999428882.
Em paralelo o HOLOCAUSTO WM também divulga o álbum “Made In War”, em comemoração ao aniversário de “Campo de Extermínio”. O trabalho apresenta 18 músicas, sendo 15 músicas gravadas e lançadas entre 2020 e 2021 e mais três músicas que são versões de 2022 para três clássicos do álbum “Campo de Extermínio”, lançado em 1987. As músicas são “Campo de Extermínio”, “Regimento da Morte” e “Scoria”.
O SAGHRAT revelou a arte do seu vindouro single, “Gumífica”, que tem lançamento confirmado para o dia 13 de julho, dia mundial do Rock. A arte de capa foi desenvolvida pelo fotógrafo potiguar, Zenden Silva, a exemplo da arte de capa do disco.
O novo som será acompanhado de um lyric vídeo que contou com a criação do renomado, Alcides Burn (Burn Artworks) e mixagem e masterização do respeitadíssimo produtor musical e engenheiro de áudio, Wagner Meirinho (Loud Factory Productions). A faixa faz parte do seu vindouro disco de estreia, “Scotoma“, que será disponibilizado em 2022.
Paralelamente, o grupo iniciou as gravações do primeiro videoclipe de seu segundo single inédito, “Prismah“, pertencente ao referido álbum.
Para mais informações sobre as atividades da banda SAGHRAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mailcontato@msmetalagencybrasil.com.
Evento acontece no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 21 de agosto, com produção cinematográfica e gravação de um DVD especial
Thiago Arancam, um dos mais importantes tenores líricos do Mundo, intérprete de óperas internacionais como ‘Fantasma da Ópera’ e ‘Carmen de Bizet’ é um dos convidados do show de gravação de DVD do vocalista Edu Falaschi em São Paulo. Na Europa, gravou com Plácido Domingo, “Cyrano de Bergerac”; na São Francisco Opera (USA); “Madama Butterfly”, em Washington e “Carmen”; na Los Angeles Opera. O show acontece no Tokio Marine Hall (Antigo Tom Brasil), no dia 21 de agosto e faz parte da turnê que apresentará os álbuns “Vera Cruz” e “Rebirth” na íntegra com grande produção e palco cinematográfico.
Edu Falaschi comenta sobre a participação: “Uma grande honra poder anunciar mais um convidado especial para o show em São Paulo, dia 21 de Agosto no Tokio Marine Hall. Thiago Arancam, um dos mais importantes tenores líricos do Mundo, intérprete de óperas internacionais como Fantasma da Ópera e Carmen de Bizet. E dessa vez estará presente no meu show abrilhantando esse grande espetáculo!”
Arancam se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Opera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. Foram mais de 500 apresentações ao redor do mundo.
Edu Falaschi apresentará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira: “Rebirth” e “Vera Cruz”. Neste show, o público poderá apreciar ao vivo todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”. A banda ainda conta com os super músicos Roberto Barros(guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo).
SERVIÇO Edu Falaschi em São Paulo Data: 21/08/2022 Local: TOKIO MARINE HALL Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Vila Cruzeiro – São Paulo/SP Horário: 20h Abertura dos portões: 18h Ingressos online: https://www.eventim.com.br/artist/edu-falaschi/ Classificação etária: 16 anos. Menor de 16 anos acompanhado dos pais/responsável maior de 21 anos.
É urgente que o tempo da existência, do convívio, do trabalho e da política que gerencia a sociedade seja bem administrado e, principalmente, bem consumido pelo indivíduo. O tempo urge e cada a cada pessoa mentalizar seu propósito em meio ao caos, esquivar-se de preconceitos e ser voz ativa contra o retrocesso. É sobre este tempo – do presente e do futuro – que o Bayside Kings fala por meio do seu hardcore moderno e ríspido, com letras em português, neste novo EP, ‘Tempo‘.
‘Tempo’, que chega às plataformas de streaming pelo selo Olga Music dia 7 de julho, é o o sucessor direto do EP Existência (2021), a segunda de quatro partes que formam o álbum #livreparatodos, todos entrelaçados por temáticas que tangem a condição humana.
Neste lançamento, todas as músicas abordam, de distintas maneiras, a questão de tempo e têm uma pergunta que vai direto ao ouvinte, que chega em forma de provocação, exceto a faixa Existência, em que a banda fala da valorização do ‘eu pessoal’, um grito de incentivo àquilo que define torna cada indivíduo um ser único.
A sonoridade que embala as canções de Tempo acompanha as temáticas do EP: do hardcore direto e reto no estilo Sick of it All de ‘Consequência da Verdade’, passando pelo peso extra de ‘Todos os Olhos em Mim’, a essência punk de ‘O que você procura aqui’ e a melodia de ‘Livre para Todos’.
Consequência da Verdade é uma crítica à forma como nos escondemos nas redes sociais, na ilusão de uma imagem e ambiente perfeito, como uma máscara para nossas falhas.
O clipe do primeiro single é a continuação da história do Caverinha, iniciada no EP anterior, que escancara uma pergunta essencial à proposta atual do Bayside Kings, entre o desfecho de Existência e o lançamento de Tempo: quem é você quando tudo se desfaz? “Você está no mundo real, quem é você quando todos os olhos estão na sua direção”, levanta a banda.
‘Todos os Olhos em Mim’ traz à tona de um sentimento corriqueiro a muitas pessoas: aquele desconfortável sentimento de ser constantemente julgado, seja pelo visual ou pela ótima de tantos preconceitos, no entanto, cantado pelo Bayside Kings como um alerta positivo para o indivíduo não cair nesta armadilha e continuar no próprio trilho.
A mais punk, ‘O que você procura aqui’, que mais uma vez carrega o inquietude do existencialismo por tantas vezes proferido pelo Bayside Kings. ‘O que você procura nesta vida além de existir? Qual seu propósito? Acredito que não estamos aqui para ‘a vida nos levar’ e a resposta para isso vale ouro’, provoca Milton.
A mais diferente de todas as faixas desta nova fase da banda santista, que encerra o EP Tempo, é ‘Livre para Todos’, com uma pegada punk rock melódico, com nuances de Offspring.
É uma música política, descaradamente, com o peso que o Brasil sente desde as últimas eleições majoritárias, em 2018. Um dos nortes, na letra, é o desrespeito e desmonte das florestas na Amazônia, com um verso nos moldes terrorismo poético: “sou filho do caos e a única coisa que tem que queimar não são as florestas, mas sim o fascismo sistemático, e assim seremos nós as micro revoluções diárias para estarmos em paz consigo mesmo”.
Tudo fará muito sentido quando #livreparatodos ser complemente lançado. Até lá, cada música, cada EP é um capítulo dentro de uma trama.
O EP ainda é um convite por meio do hardcore para a sociedade pensar sobre comportamento e política de uma forma mais plural. “As micro revoluções estão acontecendo, é fato que grupos conseguem debater cada vez mais temas, no entanto, os preconceitos estão cada vez mais escancarados, não podemos deixar, jamais, que isso seja normalizado. Este governo não vai conseguir isso”.
Show de lançamento
No palco, o EP Tempo será lançado dia 16 de julho, no Jai Club, em São Paulo.
O evento, que começa às 17h, ainda terá shows das bandas Institution, Crexpo, M4nifesto e Into the Void.
O cenário sócio-político nacional de 2018, conta Milton, foi o ponto de partida para a mudança na forma de levar a mensagem do BAYSIDE KINGS. “O agora e o futuro daquele tempo demandava à banda atingir nosso público e ir além de quem já nos conhece, e com uma mensagem uniforme”.
As letras em português, portanto, é uma forma de conversa com outros públicos, outras culturas, além de estreitar a relação com a já sólida base de fãs e pessoas ligadas ao hardcore punk.
“Queremos abrir novos campos de diálogo”, revela o vocalista, que estudou as métricas do português para adequar a sua forma de cantar – bandas como Colligere e Mais que Palavras são algumas referências para este processo. O resultado está em Existência, em que cada palavra da música é entendida.
“Um recomeço, com a experiência e maturidade de 10 anos. “Queremos coisas novas e esse é o momento ideal”, completa Milton.
Cada uma das quatro faixas do EP traz um conceito sobre existir a partir de uma leitura do BSK. As faixas, cuja sonoridade está atrelada a um hardcore rápido e furioso (lançando mão de melodias e cadências quando necessário), funcionam e são inteligíveis tanto individualmente como uma sequência.
Ficha técnica
Música produzida por Bayside Kings Gravado, mixado e masterizado por Estúdio TOTH
A Consequência da Verdade faz para do álbum #livreparatodos
Lançamento via Olga Music
Agradecimentos especiais: Estúdio Toth, Montreal Music, assessoria Tedesdo Mídia, Lucas Shtorache, Arthur Feltraco Filmes da Baia, Ikeda Borntolove design, Agência Hammer, Underdogs Crew, nossos amigos, amigas, família, bandas e artistas e a você, obrigado pelo suporte e por não deixar a chama apagar
A banda conta com o vocalista Hugo Rafael, finalista do The Voice Brasil, e o baterista alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear
O The Giant Void foi idealizado em 2021 pelo guitarrista e produtor musical Felipe Colenci e conta com o vocalista Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso “Jovens Talentos” do Programa Raul Gil do SBT – o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music – e foi um dos finalistas da temporada 2021 do The Voice Brasil. Na bateria do The Giant Void, outro músico conhecido do público, o alemão Michael Ehré, baterista do Gamma Ray e Primal Fear.
Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion”, o disco de estreia, foi lançado no ano passado e já agradou logo de cara os principais críticos de rock do país: “Um dos melhores lançamentos do Brasil em 2021” (Alessandro Bonassoli – Roadie Crew); “Thought Insertion é uma obra fenomenal” (Clóvis Roman – Acesso Music); “(…) mais uma incrível banda no cenário metálico… revelação de 2021” (Alex Silva – Rock Breja); “Uma bela surpresa e mais uma ótima banda brasileira” (Ricardo Seelig – Collectors Room); “Excelente álbum” (Fabian Chacur – Mondo Pop); “(…) metal MUITO interessante… um álbum surpreendente.” (Regis Tadeu).
Entusiasmados com o momento positivo, o The Giant Void já prepara seu segundo álbum. Antes, porém, apresenta um novo single: “Dark Purple Skies”. “Dark Purple Skies” também foi produzida por Felipe Colenci e traz arte de capa assinada pelo designer João Vicentim.
“Dark Purple Skies” foi lançada às vésperas da apresentação do The Giant Void no renomado festival Araraquara Rock que acontece nos dias 16 e 17 de Julho no Teatro de Arena em Araraquara/SP.
O The Giant Void se apresenta no segundo dia do festival, quando também tocam outras atrações como Ratos de Porão, Desalmado e Black Pantera. Além de Felipe Colenci e Hugo Rafael, nesse show no Araraquara Rock o The Giant Void estará acompanhado do tecladista Francisco Rangel, o baixista Guilherme Durão e o baterista Marcus Castellani (ex-Manowar).
Ouça também o álbum “Thought Insertion” nas plataformas digitais: Spotify: https://spoti.fi/3CrVp0x
A edição física em CD digipack de “Thought Insertion” está à venda nas principais lojas especializadas do país como Die Hard, Aqualung e So What na Galeria do Rock em São Paulo, além da Woodstock Discos (São Paulo/SP), Heavy Metal Rock (Americana/SP), Underground Cds (Itu/SP), Loja Zeppelin (Porto Alegre/RS), Brutal Store (Fortaleza/CE), Rising Records (Mossoró/RN), entre outras. Para vendas no atacado, acesse: http://voicemusic.com.br/
Sensação do hard rock/alternativo americano prepara novo álbum para Outubro
Foto: Fred Morledge
A banda Velvet Chains, baseada em Las Vegas e inspirada no rock alternativo americano, chega ao mercado latino com um novo single e videoclipe para a faixa “Last Drop”, antecipando o aguardado segundo álbum, que está previsto para ser lançado em outubro.
A faixa foi gravada no Hideout Recording Studio em Las Vegas, com o premiado produtor Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), que também co-escreveu a música com o baixista do conjunto, Nils Goldschmidt e o multiplatinado compositor Drew Lawrence (Lindsey Stirling, Christina Perri).
Um som sombrio que relara um romance paranóico, “Last Drop” chegou às plataformas digitais no dia 08 de julho, mesma data de seu videoclipe, dirigido por Brian Cox (The Used, Bring Me The Horizon, Hollywood Undead) e que pinta um cenário que casa perfeitamente com o caos relatado nos versos da canção.
Assista o videoclipe de “Last Drop”:
Histórico
Formada em 2018 Goldschmidt, Velvet Chains conta com pesados riffs de guitarra unidos a melodias, cozinha marcante e segura, além de vocais repletos de personalidade. Toda esta sonoridade única é um amálgama de influências musicais, que vão de bandas como Alice In Chains e Stone Temple Pilots à Audioslave e Velvet Revolver.
O álbum de estreia do grupo foi Icarus, disponibilizado em 2021 e que causou um grande alvoroço no mercado do Rock e agradou a crítica especializada, como aponta uma matéria do portal americano V13: “uma jornada de dez músicas pelo melhor do heavy rock, grunge e punk, com aquela paixão clássica dos anos 19”. O trabalho contou com a participação especial de grandes músicos como Richard Fortus (Guns N’ Roses), além de Jeff Rouse e Mike Squires do Duff McKagan’s LOADED.
A banda, que recentemente dividiu o palco em Vegas com Todd Kerns (Slash Feat. Myles Kennedy and The Conspirators, The Age of Electric), tem importantes apresentações marcadas em território norte-americano: Em Wisconsin, sobem ao palco do Rock Fest – que acontece entre 14 e 16 de julho –, ao lado de gigantes como Evanescence, Disturbed, Lita Ford, Halestorm e Mudvayne, entre outros. No estado de Virgínia, participam em outubro do Blue Ridge Rock Festival, que terá atrações Ghost, Slipknot, Gojira, Lamb of God e Alice Cooper entre outros.
Além disto, farão uma residência de seis meses no The Barbershop Cuts & Cocktails, um dos redutos roqueiros mais importantes dos Estados Unidos, no Hotel Cosmopolitan, localizado na cidade natal do grupo, Las Vegas.
A atual formação do Velvet Chains conta com o baixista e membro fundador Nils Goldschmidt, os guitarristas brasileiros e irmão Laurent Cassiano (guitarra solo) e Larry Cassiano (guitarra base), o baterista Jason Hope e o vocalista Ro Viper.
Grupo mexicano mescla estilos e comprova que música não tem fronteiras
A banda mexicana Pressive está estreando mais um single de impacto: “¿Quién soy yo?”. Por mais que o grupo, que vem obtendo cada mais reconhecimento no cenário internacional, tenha suas bases fixadas no new metal e rock industrial, o Pressive não se furta em experimentar sonoridades e influências a fim de sempre entregar aos fãs músicas cheias de energia e poder.
O Pressive está repleto de novidades neste ano. Após lançar diversos singles durante o período de pandemia, em 2022 a banda está com nova formação, que aguça a busca por novos caminhos musicais. A estreia deste novo momento da carreira é o single “¿Quién soy yo?”. Outra novidade em relação ao grupo é a nova parceria com o selo independente Blegh Label.
Comprovando a caminhada destemida que tem como foco principal surpreender, este novo trabalho dos mexicanos une universos sonoros distintos, que, entretanto, se mesclam perfeitamente. A faixa conta com a participação de Soy Emilia, artista colombiana radicada no México, que conquistou o público com seu electropop rítmico; e também de um dos fundadores do conceituado Família Alzada: Zornoza, que traz sua bagagem musical característica à canção.
Embalando tudo isto, o som original e pesado do Pressive se soma à equação, com base no new metal e dark wave. Composta por várias passagens que vão do R&B ao estilo enérgico do alternativo dos anos 1990, a faixa comprova que as fronteiras musicais devem ser definitivamente derrubadas.
Os próprios integrantes da Pressive explicam que esta colaboração “criou uma magia que segue um crescendo: começa como uma balada suave e termina com um som forte e contundente. A música é sobre como uma pessoa pode perder seu caminho, o caminho para seus sonhos, ideais ou planos”. Esta química entre diferentes artistas e estilos poderá ser vista pelos fãs no videoclipe que foi disponibilizado na mesma data que o single: 24 de junho.
Este single da Pressive é uma prévia do que virá no futuro: um novo disco de estúdio. Tendo como base “¿Quién soy yo?”, o trabalho será de altíssimo nível e igualmente surpreendente e instigante.
Música apresenta a nova fase da banda, agora mais obscura
A veterana e uma das mais relevantes bandas de death metal do Brasil, a Gestos Grosseiros, está de material novo! Trata-se do novo single da banda, “Darkness Prayer”, a primeira música lançada pelo Gestos Grosseiros desde o elogiado EP “Demonic Plague” de 2020 e que marca a nova fase da banda, hoje formada pelo baterista e vocalista Andy Souza, o guitarrista Kleber Hora e o novo baixista Tiago Grilli.
Gravada, mixada e masterizada no estúdio Dark Paradise Recordings pelo próprio guitarrista Kleber Hora, “Darkness Prayer” também traz o Gestos Grosseiros em uma nova busca estética-sonora, agora mais obscura, mas ainda “abordando temas mórbidos e anti-religião”, como informa Andy Souza. A arte da capa é assinada por Danilo Perez.
E para quem quiser conferir o poder de fogo de “Darkness Prayer” ao vivo, o Gestos Grosseiros tem um show marcado para o próximo dia 10 de Julho em São Paulo/SP no Espaço Som (Rua Teodoro Sampaio, 462 – Pinheiros). O evento está programado para começar a partir das 18h e também contará com a participação da banda Podridão e a convidada especial Mylena Mônaco da Sinaya. Os ingressos estarão à venda no local na hora do show por R$ 20,00 ou R$ 30,00 incluindo uma cópia do EP “Demonic Plague”.
Sobre a Gestos Grosseiros: Formada em 1998 em Guarulhos, na grande São Paulo, o Gestos Grosseiros lançou seu disco de estreia, “Countdown to Kill”, em 2008, após duas cultuadas demo tapes. Outros dois álbuns de estúdio completam a discografia da banda: “Satanchandising” de 2011 e “World’s Hypocrisy” de 2017, além do EP “Demonic Plague de 2019. Em termos de palco, o Gestos Grosseiros já tocou ao lado de grandes nomes do metal extremo mundial como Markuk, Vader, Incantation, Dying Fetus, Krisiun, etc e já visitou todas as regiões do Brasil. No exterior, fez uma turnê europeia em 2017 que passou por seis países: Bélgica, França, Holanda, Polônia, Alemanha e República Checa.
Projeto “Come to Latin America” busca o fomento cultural e a quebra de preconceitos contra o estilo
O Metal pode ser considerado um pária em muitas nações do globo, entretanto, na Finlândia este é um estilo musical presente na cultura e bastante prestigiado pela população, com ampla presença nas grandes mídias, rádios e, portanto, na vida dos habitantes do país.
Uma das ações de maior abrangência do governo para fomentar à cultura local é o financiado de projetos através do Ministério da Educação e Cultura. Em pauta neste momento temos o concurso “Come to Latin America”, destinado a bandas emergentes de metal finlandês, com o objetivo de difundir a música, promover a cultura do país e colaborar com a quebrar alguns preconceitos que ainda existem em torno o estilo de música, heavy metal. O projeto em formato híbrido prevê alcançar aproximadamente 10 milhões de pessoas entre jurados, público participante e atrações.
O júri do concurso “Come to Latin America”, formado por mais de 100 músicos latino-americanos, jornalistas, radialistas, organizadores de festivais e profissionais ligados ao entretenimento ao vivo, escolheu as três bandas finalistas e agora será a vez do público latino-americano escolher o vencedor. O prêmio será um acordo de distribuição com a Nuclear Blast – por meio da subsidiária Blood Blast –, uma das maiores gravadoras de nicho do mundo e que atua como parceira nesta iniciativa.
Para votar nos três finalistas, que são as bandas Luna Kills, Noira e Where’s My Bible, uma plataforma interativa foi criada e estará no ar á partir de 28 de Junho de 2022.
Finlândia e América Latina conectados pelo Metal
O rock e o heavy metal se tornaram um produto de exportação finlandês. Principalmente desde a virada do milênio, inúmeras bandas do país vêm se posicionando no circuito internacional, no qual Brasil, Chile, Argentina, México e Uruguai tem uma grande fatia. De acordo com o relatório global de música da IFPI, a América Latina é o mercado mais importante para música, incluindo o metal finlandês, registrando 85% dos downloads nas plataformas de streaming, com um crescimento de 31% em 2021, em relação ao ano anterior.
O ministro da Ciência e Cultura da Finlândia, Petri Honkonen, comenta: “O mercado de música em rápido crescimento da região também está atraindo novas bandas. Além disso, eles têm uma base de fãs leais na América Latina, o que cria uma forte plataforma para o sucesso. O intercâmbio cultural é especialmente importante agora, dada a instabilidade que vivemos na Europa, levando os artistas a terem incertezas em vários sentidos”.
A empresária Niina Fu, idealizadora do projeto, teve inspiração ao residir nos países Chile e Brasil e comparar as similaridades entre o países latinoamericanos e a Finlândia: “Apesar da distância e diferenças culturais, existe uma cena metal muito forte e profunda em ambos os países. Isso me chamou muito a atenção e é por isso que tive a ideia de desenvolver este projeto”.
Ela acrescenta que sua motivação é ampliar o impacto da cultura na sociedade moderna: “Acredito que atualmente o mundo é medido demais por conquistas e por indicadores financeiros. Ao estudar Administração de Empresas na Getúlio Vargas em São Paulo, Brasil, entendí que precisamos ampliar o espaço da cultura. O heavy metal é o presente da Finlândia para o grande e diversificado acervo cultural do Brasil, com o objetivo de aumentar a participação no cotidiano das pessoas deste lindo país”.
“Está nos planos da banda vencedora uma turnê na América Latina. Estamos solicitando mais financiamento para este projeto. Continuaremos a cooperar com o Brasil – um dos maiores exportadores de boa música do mundo”, promete Fu.
O heavy metal e a Finlândia
De acordo com o banco de dados online Metal Archives, o país tem mais de duas mil bandas do estilo. Ainda segundo a plataforma, há uma década, a Finlândia tinha o maior número de bandas de heavy metal per capita do mundo, com 54 a cada 100 mil habitantes. Os países vizinhos Suécia e Noruega vinham logo atrás, com 27. Hoje esse número ultrapassa os 60, mantendo o primeiro lugar geral
Este cenário sólido se explica pelo empenho do governo finlandês em apoiar a cultura local e o heavy metal. Não à toa, que a primeira ministra finlandesa, Sanna Marin, aparece em diversas cerimônias oficiais usando sua inseparável jaqueta de couro, no melhor estilo Rock and Roll. A primeira ministra finlandesa já declarou abertamente seu grande amor pelo heavy metal.
Isto não é apenas um reflexo da moda, mas também de uma atitude de vida, uma vez que esse gênero musical permeia profundamente a sociedade finlandesa. O alcance do estilo chega também ao mundo empresarial. A multinacional finlandesa Nokia, que possui forte presença no mercado mundial de tecnologia, vem demonstrando entusiasmo e apoio ao projeto “Come to Latin America”, e tem em seu quadro de colaboradores pessoas que apreciam o estilo, como o CEO da Nokia Brasil, Ailton Santos Filho, músico, matemático por formação e apontado como padrinho do “Come to Latin America”.
“Uma das coisas que diferencia a arte da tecnologia é que esta sempre busca o perfeccionismo, enquanto a música é uma forma de expressão mais humana, onde podemos ousar ser nós mesmos, com nossas virtudes e erros. Por isso, decidi apoiar nossos jovens colegas músicos em seu processo de desenvolvimento, além de entrar na cena metal finlandesa”, explica o gestor, que complementa: “A música é universal e conecta as pessoas”.
Indo além da intenção de promover o desenvolvimento de novos e emergentes artistas e bandas finlandesas, Santos Filho conta como o estilo reflete em outros pontos da vida e do âmbito profissional: “Liderar uma banda e tocar em um palco colaborou muito com minha carreira no mundo corporativo. Estar conectado por um propósito comum, que é a forma como a música nos educa, pois é uma linguagem universal, permite que tudo isso seja aplicado à liderança de uma empresa, organização e/ou qualquer tipo de trabalho”.
Outro nome ligado ao estilo e que atual com grande destaque na área da saúde, é Ville Vänni, que por anos integrou a importante banda Insomnium. O ex-guitarrista, que agora atua como médico-cirurgião, comenta: “Hoje o metal está em todos os níveis da sociedade; não é para a elite, nem para a classe média, nem para quem tem menos recursos. É algo enraizado e que faz parte da nossa cultura”.
Por sua vez, o brasileiro Daniel Medeiros, hoje community manager da Supercell, empresa finlandesa de desenvolvimento de videogames, conta que quando jovem, sua banda favorita era HIM: “Fiquei sabendo que o HIM era da Finlândia, país conhecido pelo alto nível de ensino e qualidade de vida. Mais tarde, quando quis encontrar um emprego na indústria de videogames, a Finlândia imediatamente me veio à mente. Em outras palavras, se eu não estivesse inicialmente interessado na Finlândia por causa do HIM, e não soubesse que a Finlândia é um dos melhores países do mundo para se viver, eu nunca teria vindo trabalhar aqui”, diz.
O “Come to Latin America” é um projeto que visa o intercâmbio e o fomento cultural da Finlândia para o mundo, e que cujo capítulo que estamos vivendo agora é o primeiro de muitos outros.
Após o lançamento do ótimo “The Visiting”, no ano passado, a Darchitect se colocou entre os principais nomes do Metal Nacional. Mas não estando disposta a dormir sobre os louros do sucesso. A banda já se encontra trabalhando em material inédito, tendo anunciado recentemente estar trabalhando em um single inédito, intitulado “Introspection”.
Após criar expectativa nos seus fãs a respeito do novo single, a banda acaba de atualizar a situação do mesmo. Segundo os músicos, “Introspection” se encontra em processo de masterização e, ao menos em um primeiro momento, vai ser lançada apenas em formato digital. Alguns vídeos do processo de gravação foram feitos e em breve serão apresentados nas redes sociais da banda.
A data de lançamento ainda é incerta, mas já se sabe que vai ocorrer no segundo semestre desse ano. A capa se encontra em produção e em breve será revelada, assim como o responsável pela arte. Um videoclipe estará sendo produzido e também será lançado no segundo semestre desse ano.
“The Visiting” se encontra disponível para audição nas principais plataformas musicais de streaming dedicadas a música, podendo ser ouvido no Spotify a partir do link abaixo. Confira.
Para saber de todas as novidades da Darchitect, acompanhe a banda em suas redes sociais.
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