Maio é um mês de extrema importância para a Roadie Metal, que no dia 10, celebra 07 anos de história e muitas criações em prol da música pesada brasileira e mundial. Para comemorar e presentear seus milhares de fãs e seguidores, uma grandiosa campanha de divulgação e lançamentos, estão sendo preparadas para ir ao ar nos dias 08, 09 e 10 deste mês.
Pela primeira vez em seu aniversário, a Roadie Metal preparou duas datas para a transmissão de um festival online com uma divisão dedicada aos fãs, onde no sábado dia 08, as bandas mais extremas do casting da assessoria Roadie Metal, serão as atrações. Ao todo 32 bandas apresentam seus trabalhos em uma transmissão que começará pontualmente às 16 horas.
Link oficial da transmissão de sábado:
Já no domingo, 09 de maio, as bandas mais tradicionais serão as atrações, onde 31 artistas assessorados pela Roadie Metal, apresentam seus vídeos para o público que estiver online e conectado no YouTube da Roadie Metal também às 16horas.
Link oficial da transmissão de domingo:
Para fechar o final de semana e iniciar mais uma em grande estilo, no dia 10, data oficial de aniversário da Roadie Metal, duas coletânea serão lançadas em todas as plataformas digitais. Roadie Metal, Seven Years Death, contendo todas as bandas de Metal extremo e, Roadie Metal, Seven Years Heavy, com as bandas tradicionais e clássicas, estará devidamente liberada no Spotify, Deezer, ITunes, Google Play, Napster, Tidal e várias outras plataformas.
Os norte-americanos do SILVER TALON, de Portland, Oregon, acabam de lançar um lyric vídeo para o single “Kill All Kings”, faixa que fará parte de seu vindouro álbum de estreia, “Decadence and Decay”, com lançamento agendado para o dia 28 de maio. A música mostra a magia da guitarra de BryceVanHoosen (ex-Spellcaster) e os vocais únicos de WyattHowell. O lyric video – produzido pela EclipticVisionsandSound – estreou ontem via MetalSucks e pode ser assistido no canal do Youtube da gravadora M-Theory Audio. O guitarristadiz: ““Kill All Kings” é um hino dedicado a eliminar qualquer coisa que se oponha a alcançar a verdadeira vontade de alguém. É sobre rejeitar a vida fácil de conforto (ou a servidão do neo-feudalismo moderno) e colocar seu pescoço em risco para abraçar uma vida em seus próprios termos”.
Assista ao lyric vídeo de “Kill All Kings”:
“Kill All Kings” é outra demonstração da emocionante combinação de um Heavy Metal potente e virtuoso, impulsionado pela guitarra que alimentou o SILVER TALON desde sua formação em 2017. A música é a terceira prévia de “Decadence and Decay” após a revelação no ano passado da faixa de abertura do álbum, “Deceiver, I Am” e o lançamento no início deste ano do estrondoso single “As The World Burns”. O álbum – que apresenta uma capa impressionante do famoso artista de fantasia Gerald Brom (Doom, Diablo, Magic: The Gathering, World of Warcraft) – também conta com a participação do guitarrista Andy La Rocque (King Diamond, Death) na música “Resistance 2029”.
Ouça “Kill All Kings” no Spotify:
O surgimento da banda remete a 2017, quando os guitarristas Bryce VanHoosen e SebastianSilva ainda faziam parte do Spellcaster, mas decidiram seguir caminhos separados do vocalista Tyler Loney. Com um novo nome, partiram na busca de um vocalista, chegando até WyattHowell, do Sanctifyre, vindo de Eugene, também do Oregon. Para a gravação do EP “Becoming A Demon” contaram ainda com o baixista Gabriel Franco (Idle Hands/ Unto Others) e o baterista Colin Vranizan (também ex-Spellcaster e atual Idle Hands/Unto Others). “Becoming A Demon”, lançado em outubro de 2018, conquistou uma série de reviews positivos, elevando o nome da banda em todo o território americano, chegando também a outros continentes como uma grande revelação do Heavy Metal clássico. A adição do clássico “Battle Angels”, do Sanctuary, com um solo do lendário guitarrista Jeff Loomis (ex-Nevermore, Arch Enemy), deu um brilho maior ao EP, com a banda fazendo diversos shows na sequência. Agora com a atual formação em sexteto, o SILVER TALON prepara voos mais altos com o aguardado “Decadence and Decay”.
Wyatt Howell (vocal), Bryce VanHoosen, Sebastian Silva e Devon Miller (guitarras), Walter Hartzell (baixo) e Michael Thompson (bateria) também tem trabalhado na pré-venda do material, com as opções de CD digital, fita cassete e vinil green smoke de edição limitada. Para adquirir estes e outros itens basta acessar a loja virtual em www.smarturl.com/silvertalon.
Criado pelo multifacetado artista Sam Fonseca, o álbum está sendo lançado como conteúdo complementar à história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School”
Sam Fonseca é um artista visual com carreira estabelecida na área do entretenimento televisivo. Há alguns anos vem trabalhando como diretor criativo para produções de desenhos animados em emissoras como Disney Channel e Fox.
No heavy metal, ficou conhecido por ter sido o responsável pelas animações e ilustrações do videoclipe “Insania” do Angra.
O heavy metal, aliás, sempre foi uma paixão para o artista, segundo o próprio Sam Fonseca. Heavy metal e quadrinhos, é claro. “A paixão pelos quadrinhos veio primeiro. Eu desenho desde criança e até hoje, em meu trabalho, eu faço storyboards que são artes sequenciais para todas as produções de desenhos animados. Mas desde garoto eu fazia meus próprios quadrinhos impressos em papel sulfite e costumava cantarolar os temas musicais dos personagens. Eu também adorava assistir animes e a música sempre foi um elemento muito importante, quando então eu conheci o metal. Enfim, até hoje, paralelamente a meu trabalho, ainda faço meus quadrinhos e continuo a criar os temas musicais dos personagens.”
“ShadowPlay: Midnight School” é o mais recente quadrinho criado por Sam Fonseca. Dessa vez ele levou tão a sério o processo de musicar os temas dos personagens que, como resultado final, um completo álbum de heavy metal acabou sendo criado: “Ignite Me”. “Ignite Me” está sendo lançado como conteúdo complementar à história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School” e reúne dez faixas: “Agonizing Melancholy”, “Ignite Me”, “Weak Nature”, “Laser Punch”, “I Lie In Shadows”, “An Ominous Feeling”, “Boundaries Down”, “Shadow Play”, “God Of Fire” e “Dream Logic”.
Todas as faixas em “Ignite Me” são composições autorais, escritas especialmente para os quadrinhos e exploram diversas estéticas sonoras dentro do metal. Mas o mais impressionante é que Sam Fonseca não só gravou tudo sozinho – vocais, guitarras, baixo, teclados e bateria – mas também mixou e masterizou o disco. “Eu não sou músico”, revela o artista. “Eu nunca me dediquei aos estudos de música ou de algum instrumento. Eu mal consigo me lembrar das notas musicais no braço de uma guitarra ou no piano. Mas as pessoas sempre me disseram que eu tenho um bom ouvido para música. Então eu me comprometi com a ideia. Comprei alguns equipamentos e passei a aprender pela internet. Procurei aprender como cantar de forma apropriada, já que nunca fui um vocalista, e também como tocar os instrumentos. Mas, principalmente, me dediquei a aprender como mixar e masterizar. E esse foi o meu verdadeiro pesadelo. Eu nunca tinha feito isso antes. Mas o resultado ficou interessante e tornou-se parte importante da ShadowPlay: Midnight School”.
Ainda de acordo com Sam Fonseca, os trabalhos são complementares, e embora os quadrinhos pudessem existir sem o álbum, “Ignite Me” não seria possível sem “ShadowPlay: Midnight School”. “Foi um processo divertido. Com exceção da parte de mixar e masterizar. Mas curti muito aprender como compor, tocar, cantar, gravar e lançar um álbum. Aliás, não é uma regra, mas as pessoas precisam ler os quadrinhos para entender o álbum.”
A história em quadrinhos “ShadowPlay: Midnight School” e o álbum “Ignite Me” de Sam Fonseca foram oficialmente lançados no dia 1º de Maio. “ShadowPlay: Midnight School” estará disponível gratuitamente para download no site http://samfonseca.com/. Estão sendo disponibilizadas três páginas por semana, sempre às quintas-feiras. Já “Ignite Me” está disponível no Bandcamp, inclusive com opção de venda, no endereço https://samfonseca.bandcamp.com/releases. Os interessados em contribuir para o projeto poderão comprar o álbum digital – arquivos WAV em alta qualidade – e terão acesso ao primeiro capítulo de “Shadowplay: Midnight School” completo em alta resolução, além de extras de produção (esboços e estudos de personagem) e mais duas faixas demo inéditas.
Não obstante, o artista Sam Fonseca e sua “ShadowPlay: Midnight School” são atração confirmada na edição de Maio do “Roadie Crew – Online Festival” que acontece na próxima sexta-feira dia 14 a partir das 19h30 no canal da Roadie Crew no Youtube: youtube.com/roadiecrewmagtv. Na ocasião, será lançado um vídeo inédito e exclusivo da faixa título “Ignite-Me”.
Ícones do Thrash e Speed Metal, o Flotsam And Jetsam, para quem não se lembra, surgiu há 35 anos atrás, em Phoenix/Arizona (E.U.A.), trazendo entre seus integrantes, Jason Newsted, baixista que ficou mundialmente famoso por integrar o Metallica.
Considerado “lendário” na cena do metal, o Flotsam And Jetsam ao longo de sua longa carreira enfrentou problemas de gravadoras, mudanças de tendências ou outros eventos infelizes. Agora eles retornam com seu 14º álbum, e sem dúvida, em sua melhor fase.
Com seu lançamento agendado para 4 de junho de 2021 via AFM Records, “Blood In The Water” apresenta doze faixas violentas e poderosas, com um excelente trabalho de guitarra de Michael Gilbert e os vocais matadores de Eric AK, um dos vocalistas de metal mais talentosos da história do Metal (estes, membros fundadores).
Anteriormente a banda havia lançado o single de “Burn The Sky”, música excelente que dá uma prévia do que será lançado em “Blood In The Water”. Agora eles apresentam o vídeo/single da faixa título, “Blood In The Water”, mais uma poderosa canção do quinteto.
Confira o vídeo de “Blood In The Water”:
“O ano passado foi um ano muito diferente para todos nós, e afirmo que essa tragédia no mundo, e todas as dificuldades, tiveram um impacto muito grande neste novo álbum.” Diz o baterista Ken Mary (cujo currículo inclui mais de cinco milhões de álbuns vendidos com artistas como Alice Cooper, House Of Lords e Accept). “Blood In The Water” é uma das músicas do Flotsam mais agressivas de todos os tempos, mas isso não foi planejado. Nós apenas tentamos colocar tudo o que estávamos sentindo em cada música. Não queríamos analisar ou avaliá-la, nós deixamos simplesmente fluir. O que você está ouvindo é o resultado do que eu diria que é o mais perto que você pode chegar de olhar dentro do cérebro do Flotzilla!” completa Ken.
Já se passaram 35 anos desde que o Flotsam And Jetsam, lançou sua estreia marcante com “Doomsday For The Deceiver”, o único álbum a ter recebido uma classificação de 6K da influente revista britânica Kerrang! O baixista Jason Newsted embarcaria no Metallica, pouco antes da banda lançar outra pérola de sua discografia; “No Place for Disgrace”, em 1988. Outros álbuns da banda que possuem prestígio na cena, são: “When The Storm Comes Down” (1990), “Cuatro” (1992), “Drift” (1995), “High” (1997) e “My God” (2001).
E a banda vem resgatando seu prestigio, com a “trilogia”, “Flotsam And Jetsam” (2016), “The End Of Chaos” (2019) e o atual “Blood In The Water” (que quem ouviu, garante que logo virará um dos clássicos da banda).
Como o mundo se encontra em modo ‘standby’ desde o ano passado, o Flotsam And Jetsam tirou proveito disso, com criatividade e muito trabalho. O resultado são as doze poderosas novas faixas de “Blood In The Water” com quase 55 minutos de duração. “Blood In The Water” foi mais uma vez mixado e masterizado por Jacob Hansen (U.D.O., Volbeat, Amaranthe, Powerwolf).
Eric “AK” Knutson também falou: “Nós vimos nossa base de fãs crescer e vimos a resposta aos dois últimos álbuns, cada vez mais empolgante. Temos alguns dos fãs mais engajados e loucos do mundo. Talvez a nossa trajetória profissional seja semelhante à do Motorhead, que, embora sempre considerado um grupo icônico, só se destacou pra valer, bem mais tarde”.
O tracklist de “Blood In The Water” traz as seguintes faixas:
01. Blood In The Water
02. Burn The Sky
03. Brace For Impact
04. A Place To Die
05. The Walls
06. Cry For The Dead
07. The Wicked Hour
08. Too Many Lives
09. Grey Dragon
10. Reaggression
11. Undone
12. Seven Seconds ‘Til The End Of The World
O Flotsam And Jetsam é formado por Eric “AK” Knutson (Vocais), Steve Conley (Guitarra), Michael Gilbert (Guitarra), Ken K Mary (Bateria) e o estreante, Bill Bodily (Baixo).
Acompanhe o Flotsam and Jetsam em seus canais oficiais:
Após dar uma amostra do novo EP com o single “Say My Name”, acompanhado de um lyric video, a banda mineira SACRIFICED agora promove o lançamento do aguardado “Beyond the Gates”, EP composto de seis faixas, que reforça a posição da banda como um dos maiores nomes do Metal mineiro da atualidade. E para acompanhar o EP, o grupo também buscou na experiência de Fernando Lima para a confecção de um caprichado vídeo animado para “Silence is the Omen”, que tem recebido elogios efusivos dos fãs em seu canal no Youtube.
O conteúdo do vídeo vai de encontro com algumas abordagens líricas do EP, como explicou a vocalista Kell Reis: “A temática do EP é variada, pois não se trata de um trabalho conceitual. Nas seis faixas são abordados temas atuais, como: a luta feminina contra o preconceito e a violência contra a mulher; a irresponsabilidade das autoridades e suas consequências no combate à pandemia de coronavírus; doenças psicológicas da atualidade; dentre outros. Então, ao trabalharmos a letra de “Silence is the Omen” para o vídeo, tivemos todo o cuidado de repassar todos os detalhes com o Fernando, que fez um trabalho espetacular ao abordar um assunto tão necessário como a constante luta feminina”.
Assista ao vídeo de “Silence is the Omen”:
Ouça o EP “Beyond the Gates” no Spotify:
Kell Reis (vocal), Diego Oliveira (guitarra e vocal), Sérgio Barbieri (guitarra), Gabriel Fernando (baixo) e Tiago Vitek (bateria) também tem participando de programas de rádio, entrevistas e bate-papos em canais do Youtube, destacando o Programa Vamos Falar, conduzido por Leonardo Félix, onde os integrantes puderam contar mais detalhes sobre “Beyond the Gates”.
Faixa faz parte de “Usurper of Souls”, lançado em novembro de 2020
Foto: Dani Moreira
O Faces of Death apresenta o videoclipe de “Killer… in the name of God”, faixa do álbum “Usurper of Souls”, lançado em novembro de 2020. “Depois dos vídeos de ‘Open Wounds’ e da faixa-título do novo álbum, gravamos o de ‘Killer…in the name of God’. Trata-se de uma regravação de um thrash metal ‘old school’ que integrou o repertório do EP ‘Consummatum Est’, que lançamos em 2017, um ano depois de retomarmos as atividades da banda”, comentou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Na letra, que fala sobre a covardia dos terroristas que matam em nome de Deus, questionamos: ‘Quem é você para julgar e matar?'”, acrescentou.
Veja o clipe de “Killer…in the name of God”, gravado no Audiolab Extreme Studio (Taubaté/SP) e dirigido por Niko Teixeira, em https://youtu.be/KI8yLrfx8gk
Em “Usurper of Souls”, Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) apresentam um trabalho ainda mais agressivo, mesclando thrash e death metal. O álbum foi produzido por Friggi Mad Beats, masterizado na Absolute Master e conta com trabalho gráfico de Marcelo Vasco (The Troops of Doom, Slayer e outros). O sucessor de “From Hell” (2018) está disponível nas plataformas de streaming e também em formato físico.
O Crooked God é um grupo de ‘Blackened Death Metal’, originário da Venezuela, que teve sua origem em 2021 e atualmente está baseado em Houston, Texas (Estados Unidos). O grupo foi formado devido às intenções do ilustre músico JR Escalante, dirigente do Nocturnal Hollow, de explorar novos horizontes musicais nos quais, por razões de tempo e horário, não tinha conseguido entrar.
A primeira música que o grupo ataca como o ‘cartão de visitas’ do seu primeiro full length é “Serpent’s Path”, já disponível nas principais plataformas digitais.
Ouça “Serpent’s Path”:
Influenciado por ícones do gênero como Mayhem, Darkthrone e Inquisition, JR Escalante deu vida a um grupo que promete fazer muito barulho na cena. A formação é completada pelo baterista George Knive, que também faz parte do já citado grupo Nocturnal Hollow.
JR Escalante falou sobre sua nova banda: “O Crooked God é uma expressão manifesta da arte ímpia e decadente através da música.”
Em breve, o Crooked God lançará seu primeiro álbum, que terá como título “Cruel and Blasphemous”. Este trabalho aborda os lados mais sombrios do ser humano como tal, investigando temas que são claramente reais e despojados de todos os tipos de fantasia.
O baterista George Knive também falou sobre a banda: “Crooked God expressa a destruição de qualquer convencionalismo e invoca o lado mais escuro do ser humano.”
Também fazem parte desse projeto Felipe Gruber, engenheiro de som e renomado produtor musical da banda, responsável pela mixagem e masterização do álbum de estreia da banda “Cruel and Blasphemous” (www.felipegruber.com ).
A capa do álbum estará a cargo de Néstor Avalos, diretor de arte mexicano e designer que já trabalhou com bandas renomadas (Bloodbath, Hecate Enthroned, Vital Remains, Dark Funeral, Moonspell, Vltimas, Necrophobic, Rotting Christ, entre outros), e produção, música e letras, a cargo de JR Escalante.
O fator de realizar este primeiro álbum de forma independente é fundamental para a banda. Espera-se uma grande repercussão desse material de estreia, o que permitirá que o arsenal extremo consiga quebrar barreiras e entrar no cenário do metal latino-americano e mundial.
O Crooked God é: JR Escalante (vocais, guitarra, baixo) e George Knive (bateria).
Serj Tankian lança hoje o videoclipe para a “honesta e emocional” (Orange County Register) “Rumi” (https://youtu.be/usOpQ0ex4yQ), uma homenagem tanto ao filho de seis anos de Tankian, quanto ao poeta sufi do século 13, ambos de mesmo nome.
“A especificidade lírica na música é geralmente desencorajada porque menos pessoas as internalizam, pois têm menos conexão pessoal,” explica Tankian sobre a sua decisão não convencional de compartilhar sobre as letras da faixa. “Mas há casos em que é vital que a inspiração e a musa sejam específicas. Neste caso, um pai conversando com seu filho e uma reverência ao poeta que inspirou o nome do filho não poderia ser reescrito para que se pudesse generalizar.”
O clipe dirigio e produzido por Craig Ray é a quarta música do muito aclamado EP de cinco faixas Elasticity (Alchemy Recordings/BMG) a receber um companheiro visual, com o músico de Los Angeles e Nova Zelândia lançando clipes para “Your Mom” (https://youtu.be/wgG10tsBBOE), “Elasticity” (https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ), e “Electric Yerevan” (https://youtu.be/BGilNMeIR70 ).
Disponível em todos os formatos, com vinis disponíveis a partir de hoje, Elasticity (https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity) recebeu elogios por todas as partes. New York Magazine disse que a coleção encontra os “impulsos rock-and-roll Tankian retornam em forma vibrante e incrível,” Loudwire apelidou de “um exercício de excentricidade,” e The Ringer elogiou o EP, dizendo que “a gama de Tankian completa de… talentos de escrita estão em exibição completa.” Tankian é destaque na capa atual de Revolver.
O aclamado documentário, “Truth to Power” (Oscilloscope Laboratories/Live Nation Productions; truthtopowerfilm.com), chegou no VOD esta semana. O filme foi elogiado como um “apelo à ação explosivo e muito necessário” (San Jose Mercury News), “inspirador” (Rolling Stone), através de entrevistas exclusivas, aventuras e algumas filmagens originais filmadas pessoalmente por Tankian, permite ao público nos bastidores acesso a uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também os eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019, com o Presidente Biden acrescentando seu reconhecimento oficial apenas esta semana.
Crédito da Foto: Travis Shinn
Sobre Serj Tankian
Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de filmes, ativista e escritor; Serj Tankian sempre usou da música como uma saída para expressar seus pensamentos e sentimentos com um nível de paixão e consciência que poucos no mundo da música de hoje podem competir. Armênio, nascido no Líbano e radicado em Los Angeles, Tankian foi apresentado à fusão de culturas, ideias e ideais desde muito jovem. Os princípios aprendidos com essa integração e adaptação levaram à sua compreensão da unidade de todas as coisas e desde então manobraram e se transformaram na música e na arte que ele vive para criar. Como vocalista e compositor do System of a Down, Serj lançou cinco álbuns de estúdio, ganhando um GRAMMY Award em 2006 por “B.Y.O.B.” e vendendo mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar do sucesso, Serj nunca se tornou complacente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjo para articular suas expressões artísticas. Ele lançou cinco álbuns solo, começando com o álbum de hard rock líder das paradas de 2007, Elect The Dead. Seu segundo álbum solo Imperfect Harmonies foi lançado em 2010, seguido por Harakiri em 2012. 2013 viu dois lançamentos distintos de Serj, o primeiro sendo o aclamado pela crítica Orca Symphony No. 1, lançado em junho daquele ano, seguido com o único Jazz-Iz Christ um mês depois.
Nos últimos anos, seu tempo passado no estúdio de gravação se concentrou na criação de partituras e composições musicais para projetos de filmes e videogames. Serj recentemente emprestou sua voz para um cover moderno do clássico de rock “Godzilla” do Blue Öyster Cult para o filme de sucesso de Michael Dougherty “Godzilla: King Of The Monsters”. Ele também gravou uma versão moderna da canção folclórica armênia “Sari Siroun Yar” junto com a Authentic Light Orchestra para o filme “The Promise”, dirigido por Terry George e estrelado por Christian Bale e Oscar Isaac. Serj também foi contratado pela Survival Pictures, os produtores do filme, para atuar como Consultor Executivo de Música.
Mais recentemente, Tankian compôs a trilha sonora completa para o premiado documentário “I Am Not Alone” dirigido por Garin Hovannisian e o próximo filme da Live Nation Productions “Truth To Power”, que narra a própria jornada de Serj através da encruzilhada da música e do ativismo. Em 2017, Serj compôs a música para o filme indicado ao Emmy, Intent To Destroy, um filme emocionante dirigido pelo premiado documentarista Joe Berlinger. No mesmo ano, ele criou uma trilha sonora intensa para o épico filme de ação russo “Furious – The Legend of Kolovrat”, seguido por sua trilha sonora de 2018 para o premiado filme “Spitak”, dirigido por Alexander Kott. Além disso, Tankian compôs a trilha sonora completa para os filmes independentes “1915” e “The Last Inhabitant”, uma composição original para “Hardcore Henry” de Ilya Naishuller e trilhas sonoras de videogames como “Midnight Star” e sua sequência, “Renegade”, que foram criados por um dos arquitetos-chefe da famosa franquia de jogos “Halo”.
O currículo de Serj também inclui a formação de uma gravadora, a Serjical Strike Records (fundada em 2001), que lançou álbuns de muitos artistas aclamados pela crítica, incluindo Fair To Midland, Buckethead e Death By Stereo.
Ao lado do músico Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Serj fundou a organização não lucrativa Axis Of Justice em 2002, que reúne músicos, fãs de música e organizações políticas de base para lutar por justiça social. Ele também se envolveu no mundo do rádio como co-apresentador da Axis Of Justice Radio Network, que pode ser ouvida via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles. Com a missão de difundir a diversidade e compreensão através da música, poesia e ativismo, Serj Tankian continuará a surpreender e iluminar aqueles que ouvem sua música e ouvem suas palavras.
Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre segurar um microfone e um pincel, tendo criado febrilmente mais de 60 peças de arte desde 2013. Sua jornada no mundo das belas-artes começou com suas pinturas musicais de tempo desarmado, que foram exibidas na Galeria do projeto em Los Angeles. Desde então, ele fez várias exposições em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Em 2015, sua arte foi exibida na inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva que decorreu de maio a setembro daquele ano. Mais recentemente, a arte de Serj foi exibida em duas galerias notáveis na Nova Zelândia durante fevereiro e março de 2019.
O evento online global será realizado no dia 12 de junho (sábado)
Os gigantes do metal sinfônico EPICA anunciam seu primeiro evento em formato streaming intitulado “Ωmega Alive“. O evento de streaming universal marcará o retorno triunfante da banda holandesa ao palco e, pela primeira vez, promoverá o seu mais recente elogiado álbum “Ωmega”. Este trabalho é o 8º full-lenght de estúdio da carreira do grupo e o primeiro após cinco anos.
A “Ωmega Alive” será transmitida, no próximo dia 12 de junho (sábado), às 12:00 PM PST / 15:00 EST / 21:00 CEST e estará disponível on demand por 72 horas. Ingressos e pacotes exclusivos já estão à venda em www.EpicaStream.com.
Este único e exclusivo evento online será a apresentação mais explosiva de Simone Simons (vocal), Isaac Delahaye (guitarra), Mark Jansen (guitarra/vocal), Coen Janssen (synths/piano), Ariën van Weesenbeek (bateria) e Rob van der Loo (baixo) até o momento.
O show contará com uma enorme produção e cenário em constante evolução, trazendo diversas surpresas visuais. Os fãs de todo o mundo finalmente poderão conferir a banda tocando as principais composições do novo álbum “Ωmega, além dos seus famosos clássicos e algumas outras surpresas.
“Após lançarmos ‘Ωmega’, nos deparamos com ótimas novas músicas, prontas para serem tocadas ao vivo, mas sem um palco de verdade para executá-las. Por conta disso, queríamos proporcionar aos nossos fãs, o melhor show de lançamento possível como sempre fazemos. Então, junto com Jens de Vos, da Panda Productions, descobrimos uma maneira de levar a experiência do EPICA para as casas de todo o mundo. A ‘Ωmega Alive’ será o maior show do EPICA de todos os tempos e estou muito orgulhoso do que esse projeto se tornou! Vamos oferecer o nosso melhor e posso garantir que será um grande espetáculo audiovisual! Mergulhe no mundo do EPICA e junte-se a nós na ‘Ωmega Alive’!”, declarou Coen Janssen, tecladista do EPICA e mentor do evento.
O EPICA foi formado pelo compositor e guitarrista Mark Jansen, após deixar o After Forever, em 2002. A banda rapidamente ganhou atenção fora de seu país natal, conquistando grandes passos para se tornar e provar ser a principal superpotência do metal sinfônico há muitos anos.
Depois de sua ambiciosa estreia com o álbum “The Phantom Agony” (2002) e surpreendentemente eclético trabalho “Consign To Oblivion” (2005), a estrada os levou a novas alturas por meio da sua primeira obra-prima conceitual “The Divine Conspiracy” (2007) e da descoberta global “Design Your Universe” (2009). O opus veio com a sequencia “Requiem For The Indifferent” (2012), o deslumbrante “The Quantum Enigma” (2014) e o aclamado “The Holographic Principle” (2016), que consolidaram a reputação não apenas como uma das bandas de metal mais ativas do mercado, mas também como uma das melhores do mundo.
Com “Ωmega“, a parte final da trilogia metafísica que eles começaram em “The Quantum Enigma”, eles reivindicam o trono sem nem um piscar de olhos, acumulando mais de 3 milhões de streams durante a primeira semana de lançamento.
“Ωmega” é um álbum de união, de amizade, que prova o vínculo estreito que os músicos compartilham. Um disco que surgiu naturalmente como um trabalho de grupo. E não é à toa: Mark Jansen, Simone Simons e o tecladista Coen Janssen tocam juntos desde a criação do EPICA, com o baterista Ariën van Weesenbeek entrando já em 2007, e o guitarrista Isaac Delahaye em 2009. Em 2012, o baixista Rob van der Loo marcou a última adição ao line-up. Por oito anos, três discos e centenas de shows, esta banda formou uma unidade indestrutível.
No meio de um mundo turbulento, de uma mudança cataclísmica na sociedade, o EPICA de alguma forma conseguiu criar seu álbum mais espetacular da carreira. Um disco que combina perfeitamente heavy metal e orquestra, coro e instrumentos orientais em uma tempestade que constantemente causa arrepios. Um trabalho com suítes escritas especificamente para orquestra e coro, apresentando uma ampla gama de instrumentos étnicos gravados em todo o mundo por alguns dos melhores músicos nativos que existem. Resumindo: eles se superaram. Outra vez. E ainda conseguiu manter as músicas acessíveis e perversamente cativantes.
Desde sua criação, a banda acumulou uma quantidade incrível de sucesso, seu atual álbum “Ωmega” entrou no álbum Top 10 em diversos países como Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. O EPICA constantemente realiza longas turnês pelo mundo, se apresenta nos principais festivais como Wacken, Hellfest, Heaven & Hell Festival, Heavy MTL e Download, além de fazer shows em países onde muitas bandas de metal não tocaram, incluindo Coréia do Sul, África do Sul e Venezuela.
EPICA é: Simone Simons | vocalista Isaac Delahaye | guitarra Mark Jansen | guitarra, vocais Coen Janssen | teclado, piano Ariën van Weesenbeek | bateria Rob van der Loo | baixo
Os Heavy/Thrashers, apropriadamente chamados Neo-Thrashers, paulistanos do VÁLVERA lançaram seu fantástico e sinistro novo videoclipe para a faixa “The Damn Colony” no canal oficial da banda no Youtube (www.youtube.com/valveraoficial).
“The Damn Colony”, faixa presente no aclamado e elogiado trabalho da banda, “Cycle Of Disaster”, que teve seu vídeo pré-lançado dois dias antes em parceria com a Metal Hammer Portugal, é uma faixa baseada na horrenda história do Hospital Colônia de Barbacena, em Minas Gerais. Fundado em 1903 e com capacidade para 200 leitos, o hospital contava com uma média de 5.000 mil pacientes em 1961 e ficou conhecido pelo genocídio em massa ocorrido especialmente entre as décadas de 60 e 80. Trens com vagões lotados (chamados de “trens de doido”), semelhantes aos dos campos de concentração alemães, despejavam diariamente os “dejetos humanos” para “tratamento” no hospital.
Direção e Fotografia: Plínio Scambora (@plinioscambora) Direção de Arte/Produção Geral: Raquel Tejada (@quel_tejada) Assistentes de Produção: Aline Lopes (@a_linelopes) e Rennan Carlos (@rcarlos.arch) Produtoção de Set: Matheus Sabino (@sabinofilmes) Making Of Still: Fabrício Silva (@fabricioluizs) Maquiagem: Fabrícia Rodrigues
“É um assunto realmente horrendo, sinistro e até inacreditável de se acreditar. Nesse hospital, as roupas das pessoas eram arrancadas, seus cabelos raspados e seus nomes apagados. Nus no corpo e na identidade, a humanidade sequestrada, homens, mulheres e até mesmo crianças comiam ratos e fezes, bebiam esgoto ou urina, dormiam sobre capim, eram espancados e violentados até a morte”, comentou Gabriel Prado.
Estima-se que cerca de 70% dos internados não tinham qualquer diagnóstico de doença mental. O hospital era destinado para a contenção dos indesejáveis, com função de higienização e sanitarismo da localidade, ou seja, “pessoas não agradáveis e incômodas” para alguém com mais poder, como opositores políticos, prostitutas, homossexuais, mendigos, pessoas sem documentos, epiléticos, alcoolistas, meninas grávidas e violentadas por seus patrões, esposas confinadas para que o marido pudesse morar com a amante, filhas de fazendeiros que perderam a virgindade antes do casamento, entre outros grupos marginalizados na sociedade.
“Os pacientes do Colônia morriam de frio, de fome, de doença. Morriam também de choque. Em alguns dias os eletrochoques eram tantos e tão fortes que a sobrecarga derrubava a rede do município. Nos períodos de maior lotação, 16 pessoas morriam a cada dia e ao morrer, davam lucro. Entre 1969 e 1980, mais de 1.800 corpos de pacientes do manicômio foram vendidos para 17 faculdades de medicina do país, sem que ninguém questionasse. Quando houve excesso de cadáveres e o mercado encolheu, os corpos passaram a ser decompostos em ácido, no pátio da Colônia, na frente dos pacientes ainda vivos, para que as ossadas pudessem ser comercializadas”, comentou Rodrigo Torres.
O psiquiatra italiano Franco Basaglia, pioneiro na luta antimanicomial na Itália, esteve no Brasil e conheceu o Colônia em 1979. Na ocasião, chamou uma coletiva de imprensa e desabafou: “Estive hoje num campo de concentração nazista. Em lugar nenhum do mundo, presenciei uma tragédia como essa.”
“Os números exorbitantes e silenciados (por mais de 50 anos) das execuções sumárias, frias e violentas que ocorreram no hospital Colônia de Barbacena superam, e muito, as mortes registradas e ocultadas na ditadura militar brasileira (dentre índios, camponeses, perseguidos políticos etc.). Superam inclusive os números das mais sangrentas ditaduras da América Latina, Chile com mais de 40 mil e Argentina com mais de 30 mil mortos”, comentou Glauber Barreto.
“Como artistas que somos, temos a obrigação de falar, de ser a voz do povo, de trazer perguntas e respostas para que as coisas assim nunca mais aconteçam”, finalizou Leandro Peixoto.
Mais Informações:
“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistanos do Válvera, foi lançado em agosto de 2020 via Brutal Records (EUA e Canadá), Plastic Head (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial, inclusive sendo listado como um dos melhores lançamentos de 2020 em muitos sites, revistas e veículos respeitados dentro e fora do país.
Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Formação:
Glauber Barreto – Vocal/Guitarra Rodrigo Torres – Guitarra Gabriel Prado – Baixo Leandro Peixoto – Bateria
Discografia:
“Cidade em Caos” (Álbum/2015) “Demons Of War” (Single/2017) “Back To Hell” (Álbum/2017) “Bringer Of Evil” (Single/2019) “Glow Of Death” (Single/2020) “Born In A Dead Planet” (Single/2020) “Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)
Pela primeira vez em 20 anos, os integrantes do Virgo se reúnem em uma Live no canal do YouTube do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”. Os músicos vão conversar com os idealizadores e os fãs sobre esta obra de Andre Matos e Sascha Paeth. O bate-papo acontece no próximo dia 2 de Maio, às 15:00 (horário de Brasília).
Os convidados são os músicos Sascha Paeth, Miro Rodenberg, Olaf Reitmeier, Robert Hunecke Rizzo e André Neygenfind. Todos participaram na gravação do álbum do Virgo. O evento faz parte da série “Doc B-Sides Lives”, com histórias inéditas e curiosidades nunca imaginadas sobre o maior Rockstar do Heavy Metal no Brasil.
As Lives acontecem sempre no canal oficial no YouTube de Andre Matos – Maestro do Rock. Local onde você pode conferir os teasers do documentário, “Andre Matos ALIVE”, outras edições do “Doc B-sides” especiais e vários materiais inéditos.
A equipe do documentário vem filmando desde janeiro de 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio. Em novembro de 2020, com o avançar da produção e entrevistas, Anderson e Thiago criaram uma “Vakinha” para que os fãs pudessem doar e ajudar na realização do documentário. Você pode doar a quantia que quiser para o filme, seu nome aparecerá nos créditos finais.
Novo trabalho de estúdio sucede “Juggernaut”, lançado em 2016
Crédito: Rafa Ela
Após apresentar o videoclipe da faixa “Ruptura”, a banda mineira Aneurose disponibilizou o novo álbum, “Made in Rage”, nas plataformas de streaming. Em “Made in Rage”, Wall Almeida (vocal), Sávio Chaves e Raphael Wagner (guitarras), Sthéfano Dias (baixo) e Kiko Ciociola (bateria) objetivaram manter a essência da banda, mas injetando ousadia e liberdade. O sucessor de “Juggernaut” (2016), gravado no Kolera Studio e que teve arte de capa a cargo de Patrick Morais (Black Hearts Studios), foi produzido pela banda e Celo Oliveira, que cuidou da mixagem e masterização. “Além das plataformas de streaming, como estão todos os nossos trabalhos anteriores, a versão física de ‘Made in Rage’ estará disponível a partir de maio”, revelou Wall Almeida. “As músicas estão muito mais afiadas que no álbum anterior. Por isso, a evolução das composições e da produção é nítida. Além disso, também conseguimos excelente equilíbrio entre agressividade e melodia”, acrescentou Raphael Wagner.
Além dos álbuns “From Hell” (2013) e “Juggernaut” (2016), o grupo criado em 2002 na cidade de Lavras (MG), participou de tributos da gravadora inglesa Secret Service, com versões para AC/DC e Black Sabbath, e também de uma coletânea ao Sepultura com uma versão de “Sepulnation”.
O repertório de “Made In Rage” é o seguinte: 01 – Ruptura (03:34) 02 – Sinner (04:05) 03 – That’s It (02:57) 04 – Self-Esteem (04:51) 05 – Firemaker (04:39) 06 – Coolzão (02:07)
Segundo o vocalista Wall Almeida, a letra de “Ruptura” traz um tema atual sobre a situação da pandemia no Brasil. “É praticamente um desabafo. Ver tantas pessoas sofrendo, morrendo sem oxigênio, filhos perdendo pais e mães, hospitais sem vagas em todo canto e a irresponsabilidade de alguns que vão a festas, praias e outras aglomerações nos revolta. A letra trata disso, e é um alerta para que a sociedade entenda, de uma vez por todas, que esse é um problema nosso e se cada um fizer a sua parte iremos sair dessa mais rápido, com menos mortes e sofrimento”, concluiu.
A Malvada anunciou através de suas redes sociais que neste fim de semana, entrará em estúdio para gravar seu primeiro álbum. A expectativa é grande e os preparativos incansáveis.
O álbum será gravado no Studio Pub (Santo André/SP) e será produzido por Tiago Claro (Seventh Seal) e Nobru Bueno (Instinto). Lembrando que serão obedecidos todos os protocolos de segurança e distanciamento.
A banda está em busca de uma gravadora/selo para lançar o álbum físico (CD, vinil…) Caso tenham interesse, entrem em contato pelo email tc7producoes@gmail.com
Neste sábado também será exibida a live “Four Zones Festival”, gravada com várias bandas, onde a Malvada apresentará praticamente todo seu material autoral.
A formação da Malvada conta com Angel Sberse (vocal, participante do último The Voice Brasil da Rede Globo), Bruna Tsuruda (guitarra), Má Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
Os idealizadores do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” acabaram de divulgar uma nova série de Lives no YouTube intitulada “Doc B-Sides Lives”.
Faltando praticamente 5 meses para o filme mais aguardado dos fãs ser lançado, estas Lives serão um aperitivo para que os fãs do músico possam conhecer o homem atrás do artista.
Anderson Bellini e Thiago Mauro, com o apoio técnico de Andre Bastos, farão lives semanais, trazendo convidados importantes da vida e da carreira de Andre Matos. A série “Doc B-Sides Lives” será um programa irreverente, com histórias inéditas e curiosidades nunca imaginadas sobre o maior Rockstar do metal brasileiro.
Os dois primeiros DOC B-SIDES LIVE já tem data e convidados definidos:
21/04 – Andre Biloide x Andre Bilaidol – os primeiros guitarristas do Angra André Linhares Bastos e Andre “Zaza”Hernandes, às 21 horas – horário de Brasília. 25/04 – 24 anos de HOLY LIVE com Rafael Bittencourt (guitarrista do Angra), Guilherme Canaes (técnico de som do show) e Antoine de Montremy (fã francês do Angra que esteve presente no show), às 16 horas – horário de Brasília
As Lives acontecem sempre no canal oficial no YouTube de “Andre Matos – Maestro do Rock”, local que também conta com os teasers do documentário, a “Andre Matos ALIVE”, outros Doc B-sides especiais e muito mais material inédito.
A equipe do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” vem filmando desde janeiro de 2019 com recursos próprios, sem qualquer tipo de patrocínio. Em novembro de 2020, com o avançar da produção e entrevistas, Anderson e Thiago criaram uma “Vakinha” para que os fãs possam doar e ajudar na realização do documentário. Você pode doar a quantia que quiser para o filme, seu nome aparecerá nos créditos finais.
Neste domingo (18), às 15h, acontece o encerramento do Festival +Rock 21 com apresentações das bandas Grinding Reaction, Necromancia, encerrando com o Krisiun, um dos maiores nomes do metal extremo no mundo. A Live será exibida ao vivo no canal do YouTube da L&E Produções.
O +Rock 21 é o maior festival independente de Rock/Metal autoral do Brasil, e certamente está entre os maiores do mundo, e isso se explica pelo fato do evento ser real, orgânico e 100% AO VIVO. Ao todo serão 10 bandas/artistas de várias vertentes do Rock e Metal.
KRISIUN Formado em 1990 na cidade de Ijuí/RS, o trio é tido atualmente como um dos maiores nomes do Metal extremo no mundo. A banda possui em sua discografia, onze álbuns e um EP. O trabalho mais recente é “Scourge of the Enthroned”, lançado em 2018. A formação do Krisiun traz os irmãos Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria).
NECROMANCIA Veterana banda de Thrash Metal formada em 1985 no ABC Paulista, o Necromancia participou do lendário Split/coletânea, “Headthrashers Live”, um dos registros históricos de Metal do Brasil. Além desse Split, o Necromancia ainda possui três álbuns. A formação traz Marcelo D’Catro (guitarra e vocal), Roberto Fornero (baixo) e Kiko D’Castro (bateria).
GRINDING REACTION Banda formada em 2000 na cidade de Diadema/SP, que mistura Hardcore, Groove e Thrash Metal. O Grinding Reaction lançou dois EP’s e um full lenght, “O Caos Será Tua Herança” (2018). A formação traz Ricardo Marchi (vocais), Victor Rotta (guitarra), Rafael Santos (guitarra), Renato Spadini Jr. (baixo) e Wesley Ferreira (bateria).
O +Rock 21 tem apoio da Lei Aldir Blanc e é produzido pela L&E Produções.
Single “Pigs of Law+Penury” traz regravação de duas músicas do debut, “Quo Vadis” (1988)
Após 32 anos de ausência, o grupo carioca de thrash metal Metralion lança o single “Pigs of Law+Penury”, que traz a regravação de duas faixas do álbum de estreia, “Quo Vadis” (1988). “Os temas foram rearranjados e as letras aprimoradas porque, apesar do longo tempo em que foram originalmente escritas, são bastante atuais. A crítica social é tema em todas as músicas da banda, com ênfase em tópicos urbanos”, explicou o baterista Roberto Loureiro. “Enquanto ‘Pigs of Law’ é uma crítica às forças da lei em todas as esferas da vida brasileira – os poderes judiciário e legislativo e a polícia –, ‘Penury’ é um retrato das condições miseráveis em que vive uma parcela significativa das crianças brasileiras”, acrescentou o vocalista Rica.
A gravação, mixagem e masterização do single foram feitas entre março e abril de 2021, no Estúdio Flames (RJ), com o engenheiro de som Victor Barbosa, que já trabalhou com NervoChaos. Já a foto de capa foi capturada pelo baterista Roberto Loureiro durante uma tempestade de relâmpagos em Ipiabas (RJ), enquanto a arte foi feita por Mariana Fidélis.
O retorno A repercussão positiva ao lançamento dos álbuns “Quo Vadis” (1988) e “A Mosh in Brazil” (EP, 1989) pelo selo chinês Awakening Records, em novembro de 2019, foi o incentivo para uma reunião entre Rica (vocal), Fernão Carvalho (guitarra) e Roberto Loureiro (bateria). “Assim, o retorno oficial do Metralion se deu no fim de 2020. Posteriormente, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988, entrou no projeto para ser o guitarrista solo”, detalhou Fernão Carvalho. “Passamos a ensaiar semanalmente desde o início de janeiro e já temos cinco músicas finalizadas para o que virá a ser um novo disco de estúdio, a ser lançado no segundo semestre pelo selo Dies Irae”, concluiu Loureiro.
Canção traz uma mensagem de esperança para todos que precisam sereerguer nesse momento de incertezas.
Reconhecida internacionalmente por ser um dos maiores expoentes do heavy metal brasileiro no mundo, a banda Armored Dawn está lançando um novo single, intitulado “Stronger Together”. A canção inédita foi composta durante o período de isolamento criado pela primeira onda da pandemia, o que imprime à faixa uma forte carga emocional, por ser fruto de um momento complicado vivido pela sociedade em todo o mundo. O lançamento mundial de “Stronger Together” aconteceu nesta sexta-feira, 16 de abril, a partir das 11h da manhã, em todas as plataformas digitais.
De maneira simultânea, estará disponível no YouTube um lyric vídeo da faixa. A música será transmitida, na mesma data, em rede nacional pela Rádio Transamérica e nos principais estados brasileiros através da Rede Atlântida, Rádio Cidade, Kiss FM, entre outras rádios de renome no Brasil. O vocalista do grupo, Eduardo Parras, comenta o conceito lírico, que lança um olhar de esperança e força neste momento difícil e exalta a primeira composição da nova formação: “Dois amigos compartilham o desejo de dominar o mundo, lutando pelos seus sonhos e ideais. Muito já foi feito e vivido, eles já conquistaram tantas coisas que agora é impossível desistir.
Um por todos e todos por um, não importa o que digam ou o que aconteça. Juntos podemos muito mais e nada pode nos derrubar.”, explica. A letra, escrita no período de isolamento social, fortalece o conceito de amizade e reforça a importância das pessoas que dividem umas com as outras o peso de dias tão difíceis. Nessa nova realidade da sociedade, a maior prova de afeto por outro ser humano é manter a distância. A banda está na fase final da promoção do aclamado álbum “Viking Zombie”, lançado em 2019, e está em fase avançada de gravação de seu quarto álbum de estúdio, que será lançado ainda este ano. O grupo que é amplamente conhecido por se apresentar em turnês nacionais e internacionais ao lado de grandes ícones do metal mundial como Saxon, Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall, Tarja, entre outros, prepara novas datas para a retomada de seu projeto ‘Armored Dawn Convida’ e turnê especial por diversos países em um cenário pós-pandemia.
A atual formação da banda Armored Dawn conta com Eduardo Parras (vocal),Tiago de Moura, Heros Trench e Timo Kaarkoski (guitarras), Fernando Quesada(baixo), Rafael Agostino (teclado) e Rodrigo Oliveira (bateria).
Com uma música pesada, agressiva e forte, é inegável que o Pure Hate já se tornou referência quando falamos de Metal de qualidade vindo do nordeste brasileiro, e uma audição de qualquer um de seus singles já lançados comprova tal afirmação. Enquanto a banda se prepara para lançar as músicas que estarão presentes em seu álbum de estreia, o vocalista Pedro Eduardo resolveu falar um pouco a respeito do conceito que deu origem ao nome da banda. Confira o que ele tem a dizer:
“Tínhamos alguns nomes em mente e todos tinham uma pegada impactante e com algo nas entrelinhas, mas Pure Hate ganhou na votação. Não é nossa intenção guardar ou alimentar um sentimento de ódio por nada e por ninguém, mas sim, descarregar essa suposta agressividade em forma de música, que é a nossa arma contra tudo que acreditamos que faça mal à humanidade e ao universo. Uma curiosidade, é que um meliante da cidade (Maceió) estava foragido e virou manchete de jornal. O seu vulgo era “Puro Ódio”. A história nos chamou a atenção e despertou para a escolha do nome da banda…rsrsrs. Na verdade, resolvemos adotar o nome com o intuito de dar um outro sentido à expressão que, embora pareça negativa, nos possibilitou expressar revolta e indignação em forma de arte. Uma forma de ressignificar.”
Você pode conferir os singles já lançados pelo Pure Hate nas principais plataformas de streaming. Ouça no link abaixo:
Para saber mais da Pure Hate, acompanhe as redes sociais da banda.
Utilizando de elementos modernos e criando uma atmosfera pesada, agressiva e calcada no estilo que mais cresce no Metal, o Metalcore, a banda de origem do estado do Mato Grosso do Sul, o Adulfe, vem abrindo espaço com suas linhas bem trabalhadas e criativas.
Recém surgidos no cenário nacional, em 2021 o grupo lançou seu primeiro EP “Decadência” com faixas intrigantes, inteligentes e que buscam levar uma mensagem de resignação sobre tudo que vem acontecendo com o mundo nos dias atuais. Sua linha criativa busca apresentar letras em português e a essência da banda, é mesclar com propriedade, sonoridades que remetem o ouvinte a elementos clássicos e atuais, onde o peso e técnica são ingredientes básicos de todas as criações.
No EP “Decadência”, o Adulfe apresenta cinco faixas, sendo que todo o material foi oficialmente lançado nas plataformas digitais e pode ser conferido em várias plataformas de Streaming. Abaixo link para usuários de Spotify:
Neste início de abril, a banda prepara um grande circuito de informações pertinentes sobre a obra criada “Decadência”, para abranger e engajar ainda mais seus fãs, é oficializado uma parceria com a Roadie Metal que, a partir de agora, é a assessoria de comunicação do Adulfe.
O Brasil e sua riqueza musical sempre apresenta trabalhos edificantes, grandiosos e inteligentes e pensando nisso, um nome do interior de São Paulo, o No Captain, vem se consolidando como uma das mais incríveis revelações do Rock/Metal brasileiro, por sua criatividade em criar conteúdo bem estruturado onde musicalidade, poesia e construções líricas atuais são o foco de um projeto sólido que tem tudo para ser um dos principais destaques de 2021.
Para este novo ano, a banda apresentou ao mundo seu primeiro EP homônimo, onde 04 faixas intrínsecas e cantadas em português, revelam a essência deste conjunto que nasce grande e almeja conquistar fãs de estilos e gêneros dentro e fora de sua base criativa que é, o Rock and Rol.
Músicas como “Pensamento”, “Livre”, “Simples” e “Mundo Real”, são os cartões de visitas dos músicos da No Captain, que além de apresentarem seu primeiro registro nas plataformas digitais, preparam inúmeras novidades e lançamentos para o decorrer de 2021.
O EP “No Captain” pode ser conferido em todas as plataformas digitais. Abaixo link para usuários de SPotify:
Uma importante novidade da banda No Captain, é a oficialização de uma parceria com a Roadie Metal que, a partir de agora será a assessoria oficial de imprensa do grupo no Brasil.
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