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SERJ TANKIAN LANÇA CLIPE PARA “ELECTRIC YEREVAN” E O ELASTICITY EP (ALCHEMY RECORDINGS/BMG) ESTÁ DISPONÍVEL

“…seus impulsos no rock n roll retornaram em uma forma brilhante e impulsiva…” – New York Magazine

“… deliciosamente estranho… um exercício de excentricidade…” – Loudwire

O Elasticity EP reverenciado pela crítica de Serj Tankian, primeiro lançamento solo do cantor do System of a Down desde Orca de 2013, já está disponível (https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity). O músico de Los Angeles e Nova Zelândia também compartilhou o segundo clipe de uma das músicas da nova coleção, estreando o videoclipe para “Electric Yerevan” (https://youtu.be/BGilNMeIR70) nesta manhã.

Tankian comentou sobre a faixa: “A música foi inspirada pelos protestos em Yerevan na Armênia no verão de 2015 onde as pessoas protestaram contra as propostas de aumento nos preços dos serviços públicos. Minha escrita daquela época está inscrita palavra por palavra na música.” O clipe dirigido por Garin Hovannisian fornece uma linha do tempo visual dos eventos que antecederam os protestos “Electric Yerevan” de 2015 e a Revolução de Veludo 2018 que se seguiu, ao mesmo tempo que mostra o poder das manifestações pacíficas em todo o mundo.

A capital armênia de Yerevan também é figura com destaque no documentário recém-lançado, “Truth to Power” (27 de Abril no VOD, truthtopowerfilm.com). O longa, com entrevistas exclusivas, aventuras, e algumas imagens originais gravadas pelo próprio Serj, permitem que o público tenha acesso aos bastidores de uma estrela do rock internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal, mas também eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e celebridades para uma mudança política real. A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal dos EUA do genocídio armênio foi finalmente adotada pelo Congresso em dezembro de 2019.

Elasticity é um conjunto diversificado de canções que vão desde hinos intensos e eletronicamente aprimorados, como a faixa-título (assista “Elasticity” aqui: https://youtu.be/5oMDAfUpWyQ, “Electric Yerevan” (o grito de guerra mencionado acima por sua amada Armênia), “Your Mom” (o irônico mashup político), a liderada pelo piano “How Many Times?”, para “Rumi,” uma música que Serj escreveu sobre seu filho Rumi e sobre o poeta de mesmo nome, Rumi. O EP está disponível agora digitalmente e em CD, e também uma coleção de produtos Elasticity. Pré-orders para vinil estão disponíveis, a coleção completa pode ser encontrada em: https://SerjTankian.lnk.to/EPElasticity

Sobre Serj Tankian
Cantor, poeta, compositor, artista visual, produtor de filmes, ativista e escritor; Serj Tankian sempre usou da música como uma saída para expressar seus pensamentos e sentimentos com um nível de paixão e consciência que poucos no mundo da música de hoje podem competir.

Armênio, nascido no Líbano e radicado em Los Angeles, Tankian foi apresentado à fusão de culturas, ideias e ideais desde muito jovem. Os princípios aprendidos com essa integração e adaptação levaram à sua compreensão da unidade de todas as coisas e desde então manobraram e se transformaram na música e na arte que ele vive para criar. Como vocalista e compositor do System of a Down, Serj lançou cinco álbuns de estúdio, ganhando um GRAMMY Award em 2006 por “B.Y.O.B.” e vendendo mais de 40 milhões de álbuns em todo o mundo. Apesar do sucesso, Serj nunca se tornou complacente com sua arte, sempre se esforçando para abrir novos canais de som e arranjo para articular suas expressões artísticas. Ele lançou cinco álbuns solo, começando com o álbum de hard rock líder das paradas de 2007, Elect The Dead. Seu segundo álbum solo Imperfect Harmonies foi lançado em 2010, seguido por Harakiri em 2012. 2013 viu dois lançamentos distintos de Serj, o primeiro sendo o aclamado pela crítica Orca Symphony No. 1, lançado em junho daquele ano, seguido com o único Jazz-Iz Christ um mês depois.

Nos últimos anos, seu tempo passado no estúdio de gravação se concentrou na criação de partituras e composições musicais para projetos de filmes e videogames. Serj recentemente emprestou sua voz para um cover moderno do clássico de rock “Godzilla” do Blue Öyster Cult para o filme de sucesso de Michael Dougherty “Godzilla: King Of The Monsters”. Ele também gravou uma versão moderna da canção folclórica armênia “Sari Siroun Yar” junto com a Authentic Light Orchestra para o filme “The Promise”, dirigido por Terry George e estrelado por Christian Bale e Oscar Isaac. Serj também foi contratado pela Survival Pictures, os produtores do filme, para atuar como Consultor Executivo de Música.

Mais recentemente, Tankian compôs a trilha sonora completa para o premiado documentário “I Am Not Alone” dirigido por Garin Hovannisian e o próximo filme da Live Nation Productions “Truth To Power”, que narra a própria jornada de Serj através da encruzilhada da música e do ativismo. Em 2017, Serj compôs a música para o filme indicado ao Emmy, Intent To Destroy, um filme emocionante dirigido pelo premiado documentarista Joe Berlinger. No mesmo ano, ele criou uma trilha sonora intensa para o épico filme de ação russo “Furious – The Legend of Kolovrat”, seguido por sua trilha sonora de 2018 para o premiado filme “Spitak”, dirigido por Alexander Kott. Além disso, Tankian compôs a trilha sonora completa para os filmes independentes “1915” e “The Last Inhabitant”, uma composição original para “Hardcore Henry” de Ilya Naishuller e trilhas sonoras de videogames como “Midnight Star” e sua sequência, “Renegade”, que foram criados por um dos arquitetos-chefe da famosa franquia de jogos “Halo”.

O currículo de Serj também inclui a formação de uma gravadora, a Serjical Strike Records (fundada em 2001), que lançou álbuns de muitos artistas aclamados pela crítica, incluindo Fair To Midland, Buckethead e Death By Stereo.

Ao lado do músico Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Serj fundou a organização não lucrativa Axis Of Justice em 2002, que reúne músicos, fãs de música e organizações políticas de base para lutar por justiça social. Ele também se envolveu no mundo do rádio como co-apresentador da Axis Of Justice Radio Network, que pode ser ouvida via Sirius Satellite Radio e KPFK em Los Angeles. Com a missão de difundir a diversidade e compreensão através da música, poesia e ativismo, Serj Tankian continuará a surpreender e iluminar aqueles que ouvem sua música e ouvem suas palavras.

Nos últimos anos, Tankian dividiu seu tempo entre segurar um microfone e um pincel, tendo criado febrilmente mais de 60 peças de arte desde 2013. Sua jornada no mundo das belas-artes começou com suas pinturas musicais de tempo desarmado, que foram exibidas na Galeria do projeto em Los Angeles. Desde então, ele fez várias exposições em galerias dos Estados Unidos e da Nova Zelândia. Em 2015, sua arte foi exibida na inauguração do New Museum Los Gatos, no norte da Califórnia, como parte de uma exposição coletiva que decorreu de maio a setembro daquele ano. Mais recentemente, a arte de Serj foi exibida em duas galerias notáveis ​​na Nova Zelândia durante fevereiro e março de 2019.

Serj Tankian:
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Caravellus divulga Elba Ramalho como participação em “Inter Mundos”

Cantora é uma das convidadas especiais do novo álbum da banda brasileira

A Caravellus acaba de divulgar a cantora Elba Ramalho como participação especial em seu novo álbum “Inter Mundos”. A lenda viva da música brasileira, Elba Ramalho, estava nos planos da banda desde o processo de composição e por conta de agenda ela conseguiu gravar sua participação apenas em 2021. Em mais de 35 anos de carreira, Elba Ramalho vendeu mais de 10 milhões de discos, ganhou dois Grammy Latinos e gravou clássicos da música brasileira que jamais serão esquecidos. 

O álbum será lançado em 2021 pela Metal Relics (Brasil) e Rockshots Records (Itália). A produção é assinada pelo guitarrista Glauber Oliveira. A Caravellus é formada por Leandro Caçoilo (vocal), Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Maurílio Vizin (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).

Daniel Feliz comenta convite para Elba Ramalho:
“Quando o Glauber Oliveira me apresentou a música que ela está participando, de cara eu já a visualizei cantando e interpretando com sua voz única e marcante. Tive o privilégio de acompanhá-la na gravação do DVD Geraldinho de Lins e na Obra de Maria, do Padre João Carlos. A participação de Elba Ramalho tem tudo a ver com o contexto do disco, com a personagem, a música, fora a questão da autenticidade. A ideia do convite já é de muito tempo, praticamente um ano, e graças a Deus tudo se concretizou agora”

Glauber Oliveira fala sobre a participação:
“A participação da Elba Ramalho é especialíssima para nós. Lembro de ainda criança, ouvir sua interpretação singular em músicas que se tornaram antológicas. Elba é uma lenda viva da música brasileira e nordestina. Seu registro foi incrível e inesquecível!

O disco também conta com as participações especiais da vocalista Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya), do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo, ex-Dream Theater), do baterista John Macaluso, do baixista Felipe Andreoli (Angra) e da vocalista Daniela Serafim.

Links relacionados:
Spotify – https://open.spotify.com/artist/61HLx9xz9BF4zK2CQIiYcf
Facebook – https://www.facebook.com/caravellusofficial/
Instagram – https://www.instagram.com/caravellus/


Gabriel Wintter: Ouça “Bear It” segundo álbum solo do guitarrista

O guitarrista Gabriel Wintter acaba de lançar seu segundo álbum, “Bear It” mas plataformas digitais.

O CD conta com sete músicas, todas gravadas por Gabriel Wintter (guitarras, baixos, violões e sintetizadores – além de ter sido co-produtor do álbum e arranjador das músicas) e Thiago Wintter (que gravou as baterias) e faleceu em 2020.

“Bear It” foi gravado entre setembro de 2018 a janeiro de 2019, a intenção era lançar ainda em 2019, mas com a morte do baterista, e irmão de Gabriel, Thiago Wintter, e depois, a pandemia, a finalização do CD teve um que ficar ‘engavetado’ com um certo atraso.

Dentre as músicas está “Imigrante”, cover de Ulysses Rocha (compositor e violonista super conceituado).

Esse disco foi gravado no Lounge Studio em Jundiaí/SP, e o engenheiro de som e co-produtor do álbum foi Tony Oliveira, que morava em Los Angeles e aturou como engenheiro e produtor nos E.U.A., durante um tempo – ele também mixou “Bear It”.  A masterização ficou por conta de Ricardo Cecchi, do Masterização Online e do estúdio CIA do Som, em Jundiaí/SP.

Ouça “Bear It” no Spotify:
https://open.spotify.com/album/1pPjL2i6d3wJ2d3tQF6Fr2?si=siJg9VRMSPa2dOoeOPT9Jg

A arte do CD é de autoria de João Duarte, respeitado designer gráfico, responsável por capas de bandas como Circle II Circle, Metal Church, Angra, Torture Squad, Golpe de Estado, entre outros.

As fotos de divulgação de “Bear It” são de autoria de Felipe Bertogna.

E Gabriel Wintter pretende lançar mais trabalhos inéditos em breve, já que iniciou o processo de masterização de seu próximo álbum, “The illusionist”. É provável que ele seja lançado em 6 de junho, e será o último trabalho a contar com a bateria de Thiago Wintter.

O primeiro trabalho é “Blind Land” e foi lançado em 2017.

Acompanhe os canais oficiais de Gabriel Wintter:
https://www.facebook.com/gabrielwinttersolo
https://www.youtube.com/user/GESTRELA59
https://www.instagram.com/gwintter/
https://open.spotify.com/artist/0T4Ew4uNDH4t8hO6k18EsL
https://deezer.page.link/mqdcfV2h4wYyFp2p6

EXCALIBUR: confira o documentário especial de 22 anos de carreira do grupo

EXCALIBUR confirmou que foi disponibilizado em seu canal oficial do YouTube o documentário sobre os 22 anos de carreira da banda.

O material, que contou com a produção da @elemento.comunicacao, traz imagens históricas, trechos de shows, entrevistas com fãs e presenças ilustres de grandes músicos do metal nacional, além das histórias, fotos ou vídeos dos momentos dos fãs com a banda.

O grupo, que é representante do segmento no país desde o ano de 1999, tem como referência musical as bandas Judas Priest, Iron Maiden, Helloween, Annihilator, Dream Theater, Angra e Symphony X. O quinteto lançou no ano de 2018 o seu primeiro EP, “The End Is The Beginning”, que contou com seis faixas inéditas e com a participação especial do vocalista Kleber Ramalho (Sagittarion e Perc3ption). O conceito visual foi elaborado pelo renomado  designer João Duarte, profissional responsável pela produção gráfica de grandes banda do cenário Metal, como: Angra, Armored Dawn, Circle II Circle (USA), Torture Squad, entre outras.

Em sua trajetória a banda sofreu diversas alterações nos cargos de vocalista e tecladista, mas isso não afetou a continuidade das atividades musicais do grupo. Atualmente, a equipe está muito bem constituída e seus integrantes têm como objetivo criar músicas de extrema qualidade, unificando o peso do Heavy Metal ao lirismo da música erudita. Os textos retratam situações atuais com uma roupagem medieval, gerando resultados criativos e inovadores.

Em paralelo, o grupo está trabalhando no lançamento, ainda em 2021, do single “Sublime Pain”, que contará com a participação de duas vocalistas de grande expressão no cenário metal nacional e com a produção da arte da capa elaborada pelo designer Rômulo Dias. Outra novidade é a produção do seu segundo álbum que contará com onze faixas, com títulos já definidos, e participações especiais como trio conjunto de câmara (2 violinos e 1 cello), flauta transversal e pianista. O grupo também já estuda o briefing para o título do full length. O novomaterial será disponibilizado no ano de 2021 através da MS Metal Records.

Links relacionados:

Luís Mariutti divulga capa do livro “Memórias dos Meus 50 anos”

Baixista realizará uma Live em seu canal para falar sobre o livro no dia 22 de Março

O baixista Luis Mariutti (Shaman, Sinistra) acaba de divulgar a capa de sua biografia “Memórias dos meus 50 anos”, que será lançada no dia 22 de Março de 2021, data de seu aniversário de 50 anos. O livro é autobiográfico e teve o roteiro idealizado pela jornalista Paula Cortinovis e edição da editora Aleatória, estúdio Sopros, com apoio do Mariutti Team. O livro pode ser adquirido no site https://www.mariuttiteam.com/. No dia do lançamento, o baixista irá realizar uma Live em seu canal do YouTube para falar sobre o livro.

Link para Live de lançamento do livrohttps://youtu.be/AQ8qibxaGqQ

“Senti vontade de ter as histórias da minha vida em um livro. É uma realização de um sonho e, com a ajuda da editoria Aleatória, iniciamos esse projeto em 2018. Deu tudo certo e estamos lançando esse livro com muito orgulho”, disse Luis Mariutti.

Luis Mariutti – “Memórias dos meus 50 anos”

Um relato verdadeiro, inspirador e, muitas vezes, estarrecedor do maior baixista de Heavy Metal do Brasil. Com uma vida cheia de altos e baixos, Luis Mariutti consolidou-se como uma lenda do baixo em 36 anos dedicados ao Heavy Metal. Em 2021, ao completar 50 anos, faz um balanço da vida e da carreira e traz a tona histórias nunca antes contadas, que revelam a força de um homem que teve de enfrentar uma série de recomeços para chegar até aqui.

O baixista é reconhecido mundialmente pela participação na fundação de duas das maiores bandas de Heavy Metal do Brasil, Angra e Shaman, e pela contribuição em diversos outros projetos ligados a cena do Heavy Metal Nacional.

Ao longo dos últimos 3 anos, dedicou-se paralelamente ao desenvolvimento de seu canal no YouTube, no qual divide com os fãs suas músicas e histórias, e definitivamente, toma as rédeas do protagonismo de sua carreira artística, que dão origem a uma série de novos projetos, incluindo esta intensa autobiografia.

Links relacionados:
https://www.mariuttiteam.com/
https://www.facebook.com/lmariutti/
https://www.instagram.com/luismariuttioficial/


Eminence lança single e clipe da faixa-título de novo álbum

Vídeo de “Dark Echoes” foi mostrado em primeira mão pela Loudwire

A banda mineira Eminence apresenta o single e videoclipe de “Dark Echoes”, faixa-título de seu próximo álbum, programado para ser lançado em junho. A faixa, que traz a participação especial do vocalista sueco Björn “Speed” Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra, At the Movies e Gathering of Kings) e de Rodrigo Garcia (Orquestra Mineira de Rock nos Cellos), será lançada nas plataformas de streaming em 12 de março pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. “A letra é um protesto e aborda temas políticos, a desigualdade social, racismo e homofobia. Não devemos nos calar diante do que está acontecendo no Brasil e no mundo”, explicou o guitarrista Alan Wallace.

Confira o videoclipe dirigido e editado por Bruno Paraguay e codirigido por Davidson Mainart, que foi antecipado pelo site Loudwire, em https://youtu.be/L2Xpx0_rQQw

O sexto álbum de estúdio da banda mineira, que teve a arte de capa criada pelo artista carioca Rafael Moco, contou com produção Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm, Suicide Silence e Heaven Shall Burn. Além de ter renome mundial, o produtor dinamarquês trabalhou no ano passado ao lado de Alan Wallace no projeto No Life on Earth. “Nós fizemos a pré-produção de ‘Dark Echoes’ durante nove meses consecutivos em 2020, em meio à pandemia do coronavírus, com cada integrante em sua casa”, detalhou Wallace. “Este é o quarto trabalho de estúdio que fazemos com o produtor Tue Madsen. E, de fato, o consideramos como o quinto membro do Eminence”, acrescentou.

Além de Bruno Paraguay (vocal), Alan Wallace (guitarra), Davidson Mainart (baixo), a formação agora conta com o baterista Alexandre Oliveira (The Troops of Doom, Tianastácia e Raising Conviction), que entrou no posto de André Márcio (ex-Overdose). “Alexandre se juntou ao Eminence inicialmente para a gravação do novo álbum, mas agora faz parte como membro efetivo da banda”, revelou Alan Wallace.

Bio
Eminence foi criado em 1995, em Belo Horizonte (MG), pelo guitarrista Alan Wallace. No mesmo ano, gravou a primeira demo-tape “Hunger”, que marcou a cena underground mineira. Após vários shows pelo estado de Minas Gerais, o grupo começou a ganhar visibilidade e foi convidado a participar do festival “Skol Rock”, em 1997. Após esse show, o nome Eminence só cresceu e, por consequência, o grupo realizou aberturas para Mercyful Fate, Motörhead e Destruction. Rodaram o mundo com turnês e shows que passaram pela Colômbia, Nova Zelândia, Estados Unidos, Suriname e China. Já se apresentaram em duas edições do “Rock in Rio” (2015 e 2019) e no Festival Woodstock na Polônia, em 2015.

Formação:
Bruno Paraguay (vocal)
Alan Wallace (guitarra e synths)
Davidson Mainart (baixo)
Alexandre Oliveira (bateria)

Discografia:
Faces (EP, 1997)
Eminence (EP, 1998)
Chaotic System (1999)
Humanology (2003)
The God of All Mistakes (2008)
Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012)
The Stalker (2013)
Minds Apart (EP, 2018)

Site relacionado: http://www.eminence.com.br
Mídias sociais: @eminenceband

+Rock 21 apresenta Lives especiais com grandes nomes do Rock & Metal em shows orgânicos e ao vivo

A partir de 21 de março, acontecem as Lives especiais do +Rock edição 2021 (3 domingos seguidos), que trará entre as atrações, headliners como Raimundos, Korzus e Krisiun. As Lives serão transmitidas no canal da L&E Produções no YouTube.

O +Rock 21 é o maior festival independente de Rock/Metal autoral do Brasil, e certamente está entre os maiores do mundo, e isso se explica pelo fato do evento ser real, orgânico e 100% AO VIVO. Ao todo serão 10 bandas/artistas de várias vertentes do Rock e Metal.

Confira o cronograma das Lives:
21/03 – 18h – Raimundos, Eyes Of Beholder e Sub!
28/03 – 17h – Korzus, The Laws Kill Destroy (tributo ao Sarcófago com Fabio Jhasko e participação de Gerald Minelli, e Murillo Leite do Genocídio), Scars, Living Metal
04/04 – 18h – Krisiun, Necromancia, Grinding Reaction

Siga o canal da L&E Produções para acompanhar as Lives do +Rock 21:
https://www.youtube.com/channel/UCF1qA-_mOxf7ml76q6RxsEQ

Para saber mais sobre +Rock 21 acesse seu canal oficial:
www.rocklive.mus.br

Sobre as atrações:

RAIMUNDOS
Uma das bandas de maior sucesso dos anos 90, o Raimundos ficou conhecido pela originalíssima mistura entre Punk Rock, Hardcore e elementos de forró. Entre seus clássicos, estão os álbuns, “Raimundos” (1994), “Lavô Tá Novo” (1995) e “Só No Forevis” (1999), discos que venderam milhões de cópias e atingiram discos de ouro e platina. Seu trabalho mais recente é “Cantigas de Roda”, lançado em 2014. Em 2019 a banda fez uma extensa turnê comemorativa de 25 anos. A formação atual do Raimundos traz Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra), Canisso (baixo) e Caio Cunha (bateria).

EYES OF BEHOLDER
Banda de Heavy Metal com influências de Hard Rock, formada em 2006 em São Paulo/SP, o Eyes Of Beholder possui um álbum, o elogiado “Time Is Now”, lançado em 2014. A formação do Eyes Of Beholder traz Eric Lentini (guitarra), Sandro Aranha (baixo) , Murillo Vuldroph (bateria) e com a participação de Edu Grisende nos vocais.

SUB!
O Sub! surgiu em 2016 misturando várias influências que passeiam entre o Punk Rock e o Hardcore – com elementos do Heavy Metal. Inclusive, o nome da banda foi inspirado em uma das primeiras coletâneas de punk rock do Brasil. A formação do Sub! conta com Diogo (vocais), Itallo Igor (guitarra), Evandro Kapis (guitarra), Paulo “LP” Anderson (baixo) e Rodrigo “Bulba” Oliveira (bateria).

KORZUS
Uma das bandas mais antigas do Brasil em atividade, o Korzus foi formado em 1984, em São Paulo. Eles são um dos maiores nomes do Thrash Metal, e possui em sua discografia, seis álbuns, um EP, e um disco ao vivo, além de ter participado da clássica coletânea SP Meta II. A formação do Korzus traz Marcello Pompeu (vocais), Antonio Araujo (guitarra), Heros Trench (guitarra), Dick Siebert (baixo) e Rodrigo Oliveira (bateria).

THE LAWS KILL DESTROY
Formada pelo guitarrista Fabio Jhasko, que integrou o lendário Sarcófago, onde gravou os álbuns “The Laws Of The Scourge” (1991) e “Crusk, Kill, Destroy” (EP, 1992), o The Laws Kill Destroy é um tributo a essa fase da clássica banda mineira. Além de Fabio na guitarra, a banda conta com Rodrigo Malevolent (vocal e guitarra), Thiago Anduscias (baixo) e Marcello Kenji (bateria). Para esta Live o The Laws Kill Destroy terá a participação especial do baixista original do Sarcófago, Gerald “Incubus” Minelli.

SCARS
Veterana banda de Thrash Metal paulistana, formada em 1991, o Scars possui dois álbuns, um EP e um Split. Seu trabalho mais recente é o álbum “Predatory”, lançado em 2020. A formação atual do Scars traz Regis F. (vocais), Alex Zeraib (guitarra), Ricardo Lima (guitarra), Marcelo Mitché (baixo) e João Gobo (bateria).

LIVING METAL
Banda de Heavy Metal tradicional formada em 2018, em São Paulo, o Living Metal traz em sua formação, nomes conhecidos do underground nacional, como Pedro Zupo Jr. (vocais, Armadilha), Rafael Romanelli (guitarra, Leatherfaces, Zumbis do Espaço), João Ribeiro (baixo) e Jean Praelli (bateria, ex-Fire Strike). A banda possui o EP “Living Metal” (2018) e “Living For Torture” (Split com o Torture Squad, 2019).

KRISIUN
Formado em 1990 na cidade de Ijuí/RS, o trio é tido atualmente como um dos maiores nomes do Metal extremo no mundo. A banda possui em sua discografia, onze álbuns e um EP. O trabalho mais recente é “Scourge of the Enthroned”, lançado em 2018. A formação do Krisiun traz os irmãos Alex Camargo (vocal e baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateria).

NECROMANCIA
Veterana banda de Thrash Metal formada em 1985 no ABC Paulista, o Necromancia participou do lendário Split/coletânea, “Headthrashers Live”, um dos registros históricos de Metal do Brasil. Além desse Split, o Necromancia ainda possui três álbuns. A formação traz Marcelo D’Catro (guitarra e vocal), Roberto Fornero (baixo) e Kiko D’Castro (bateria).

GRINDING REACTION
Banda formada em 2000 na cidade de Diadema/SP, que mistura Hardcore, Groove e Thrash Metal. O Grinding Reaction lançou dois EP’s e um full lenght, “O Caos Será Tua Herança” (2018). A formação traz Ricardo Marchi (vocais), Victor Rotta (guitarra), Rafael Santos (guitarra), Renato Spadini Jr. (baixo) e Wesley Ferreira (bateria).

O +Rock 21 tem apoio da Lei Aldir Blanc e é produzido pela L&E Produções.

Imprensa: www.lpmetalpress.com.br

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ROB ZOMBIE: JÁ DISPONÍVEL NO BRASIL NOVO ÁLBUM SOLO “THE LUNAR INJECTION KOOL AID ECLIPSE CONSPIRACY”

Ele é considerado um ícone do rock e como cineasta é dono de uma visão única. Mas toda essa moral e fama não o abala, pois ROB ZOMBIE continua a desafiar continuamente o público à medida que expande os limites da sua música e dos seus filmes. Ele já vendeu mais de 15 milhões de álbuns em todo o mundo e é o único artista a ter um sucesso sem precedentes tanto na música quanto no cinema como escritor/diretor de oito filmes conseguindo arrecadar uma receita bruta mundial de mais de US$ 150 milhões.

Em outubro de 2020, ZOMBIE lançou o primeiro single e seu respectivo clipe ‘King Freak: A Crypt Of Preservation And Superstition’ que faz parte do 7º álbum de estúdio do artista intitulado “The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy”. Um álbum clássico de ROB ZOMBIE do começo ao fim que traz músicas furiosas e enérgicas como ‘The Eternal Struggles of the Howling Man’ e ‘Get Loose’ e músicas com batidas muito pesadas como ‘Shadow Of The Cemetery Man’ e ‘Shake Your Ass-Smoke Your Grass’.

“The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy” é mais uma amostra da incrível imaginação e loucura de ROB ZOMBIE.

O álbum já está disponível no seguinte link: https://bit.ly/30bOU0i.

Um lançamento da parceria Nuclear Blast/Shinigami Records

Royal Rage: Confirmados na 12º edição do festival da revista Roadie Crew

Na próxima semana, no dia 12 de março, a banda curitibana de Thrash Metal ROYAL RAGE participará da 12º edição do tradicional festival da revista Roadie Crew, realizado em parceria com a produtora Som do Darma. Embora a pandemia tenha iniciado entre o final de dezembro de 2019 e janeiro de 2020, foi em março que o Brasil viu eclodir um maior número de infectados, recorrendo a um fechamento de atividades não essenciais nas duas últimas semanas daquele mês. Desde então, sem shows presenciais, as bandas, através de diversos produtores, recorreram aos eventos virtuais para continuar produzindo e também entretendo seus fãs. O Roadie Crew – Online Festival foi um dos pioneiros, e desde então apresentou ao público brasileiro dezenas de bandas e convidados especiais.

ROYAL RAGE, que atualmente trabalha em seu debut, “Evolve”, apresentará a música “Khan”, já lançada anteriormente em formato de single. Com a produção do álbum nas mãos experientes do britânico Russ Russell, responsável pela produção, mixagem e masterização de diversas bandas ao longo de pouco mais de duas décadas, como Napalm Death, Evile, At the Gates, Brujeria, Dimmu Borgir, Lock Up e Machine Head, o grupo liderado por Pedro Ferreira não tem poupado esforços para apresentar um material repleto de energia e porradaria: “Estamos ansiosos para apresentar este material e no festival da Roadie Crew todos poderão ter uma amostra do que estamos preparando. Em termos de influências, mudou pouca coisa, o Royal Rage já tem uma pegada própria e esperamos que todos curtam estas novas músicas! Será uma oportunidade única dividir a telinha ao lado de tantas bandas fodas!”.

O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do Heavy Metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv. Até agora foram mais de 150 bandas que passaram pelo festival, e centenas de outros grupos aguardam para se apresentarem em futuras edições. Isso tem tornado evidente que o Brasil tem, atualmente, quantitativa e qualitativamente, uma das melhores cenas de Heavy Metal do mundo, com todo respeito ao passado histórico das cenas de países como Inglaterra, Estados Unidos, Alemanha, Suécia, Noruega, entre outros.

Confirme presença no evento:

https://www.facebook.com/events/1330596050672442/

Assista ao lyric video de “Eyes of Glass”:

Ouça o single “Eyes of Glass” no Spotify:

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/royalrageband
Instagram: www.instagram.com/royalrageofficial

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Caravellus divulga Derek Sherinian como participação no álbum “Inter Mundos”

Tecladista do Sons of Apollo e ex-Dream Theater participa de novo álbum da banda brasileira

A Caravellus acaba de divulgar uma grande participação internacional para seu novo álbum “Inter Mundos”. O lendário tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo) gravou um solo no novo trabalho da banda. O álbum será lançado em 2021 pela Metal Relics (Brasil) e pela Rockshots Records (Itália). A produção é assinada pelo guitarrista Glauber Oliveira. A Caravellus é formada por Leandro Caçoilo (vocal), Glauber Oliveira (guitarra), Daniel Felix (teclados), Maurílio Vizin (baixo) e Rafael Ferreira (bateria).

Glauber Oliveira fala sobre a participação:
“O Derek Sherinian é uma lenda do teclado rock/metal mundial. É um daqueles músicos que tem identidade. Quem o escuta, sabe que é ele tocando. Para nós é uma honra gigantesca tê-lo no “Inter Mundos”.”

Recentemente, a Caravellus lançou um vídeo tocando a música “Panis Et Circenses”, faixa do novo álbum, que está no processo final de composição e gravação. O disco também conta com as participações especiais da vocalista Daísa Munhoz (Soulspell, Vandroya), do baterista John Macaluso e da vocalista Daniela Serafim.

Confira “Panis Et Circenses”https://youtu.be/3veS1zLXaMw

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Venomous lança EP ‘Tribus’ e apresenta novo clipe

Novo EP do grupo paulistano, lançado pela no exterior pela Brutal Records e Rock Add Records no Brasil, traz faixas inéditas e músicas remasterizadas

Crédito: Leonardo Benaci

O grupo paulistano de melodic death metal Venomous apresenta o EP “Tribus”, seu primeiro lançamento pela gravadora americana Brutal Records e pela brasileira Rock Add Records. “Musicalmente, buscamos manter nossas características de balancear peso e melodia, sempre honrando nossas raízes e valorizando a cultura musical brasileira”, declarou o vocalista Tigas Pereira. “A faixa de abertura do novo material, ‘Eerie Land’, foi a escolhida para o segundo videoclipe. Ela foi inspirada nas experiências do Sepultura, Angra e Claustrofobia, que misturaram música brasileira e metal”, acrescentou o guitarrista Ivan Landgraf.

“Eerie Land” traz uma reflexão sobre a história do Brasil e conta com a participação especial de Felipe Abbamonte, nos teclados e piano. “Trata dos desafios que enfrentamos hoje tendo ‘herdado’ essa sociedade, mas lembrando que, apesar de tudo, o novo sempre vem”, explicou Landgraf. “A composição passou por diversas etapas, tendo sido um processo totalmente à distância, em que cada integrante foi adicionando elementos ao som. Porém, o resultado surpreendente até mesmo para nós”, completou o baterista Lucas Prado.

“Eerie Land” também faz referência a “Green Hell”, de “Defiant” (2018), e “Heirs of a Dream”, de “The Black Embrace” (2019). “Nós queríamos fazer um clipe que também fizesse referência a esses dois trabalhos. Isso aconteceu naturalmente, até porque Leonardo Benaci, que foi responsável pela parte visual, já nos acompanha há tempos, e a direção que ele deu nas filmagens superou nossas expectativas”, avaliou Tigas Pereira. “Filmamos durante um dia e meio, o que demandou muita energia e disposição de todos os envolvidos no projeto, fora toda a parte de planejamento, que também foi minuciosa. O clipe teve a pré-estreia pela Metal Hammer de Portugal, na última quinta-feira (04), e agora está disponível em nosso canal do YouTube”, completou Landgraf.

Veja o videoclipe de “Eerie Land”, produzido pela Cabine 47 Produções  e dirigido por Leonardo Benaci, em https://youtu.be/_x6LFj9MdWE

O EP “Tribus”, que traz novas versões das faixas “Trinity”, “Duality” e “Unity” foi antecipado pelo videoclipe de “Unity”. “É uma música que, de certa forma, foi baseada em ‘Trinity’ e ‘Duality’. Pela história da trilogia, buscamos trazer uma atmosfera um pouco mais moderna, mas sem deixar as nossas raízes de lado”, descreveu Landrgraf.

Para ver o clipe de “Unity”, acesse https://youtu.be/tf09dLwNTa8

Apesar dos problemas enfrentados com a pandemia, Tigas Pereira (vocal), Gui Calegari e Ivan Landgraf (guitarras), Renato Castro (baixo) e Lucas Prado (bateria) não perderam o foco. “Antes da pandemia estávamos ansiosos e contentes, pois tínhamos apresentado as faixas do novo álbum na Europa e, enfim, tocaríamos em alguns lugares que não tínhamos nos apresentado no Brasil, especialmente no Nordeste e Sul. Porém, não nos abatemos e seguimos produzindo”, observou Prado. “O Venomous tem a premissa de não parar de trabalhar e nosso lema sempre foi ‘Life Finds a Way'”, concluiu Landgraf.

Confira o repertório de “Tribus”, gravado, mixado e masterizado por Rogerio Wecko no Dual Noise Studios (São Paulo) e que teve arte de capa a cargo de Ricardo Bancalero:

1- Eerie Land
2- Trinity
3- Duality
4- Unity

DISCOGRAFIA:
Defiant (CD, 2018)
Penitence (Single, 2018)
Black Embrace (Single, 2019)
The Black Embrace (CD, 2019)
Tribus (EP, 2021)

Ouça “Tribus” nas plataformas de streaming: https://orcd.co/zgoe06z

Venomous na Metal Hammer Portugal: https://metalhammer.pt/venomous-eerie-land/

Premiere de “Tribus” na Decibel Magazine: https://www.decibelmagazine.com/2021/02/24/ep-premiere-venomous-tribus/

Site relacionado: https://www.facebook.com/venomousoficial/

Contato: venomousoficial@gmail.com

Circus alerta sobre perigo da desinformação à democracia

Com mensagem poderosa, música ‘1317’, do elogiado disco Transmissão (2020), ganha videoclipe

Crédito: Daniel Marques (@danielfugaa)

Existe um ecossistema que usa a desordem da informação em seu favor e a provoca ativamente. Ele é intencional, organizado e tem muito dinheiro. É assim que a desinformação corrói sociedades e fragiliza democracias, um artifício que até mesmo mata.

Este é um ciclo do mal – entre tantos – que foram empregados com sucesso em diversas estruturas do Brasil e que deve ser compulsivamente combatido, aliás, o conceito do videoclipe da banda carioca de hardcore melódico Circus Rock para a música 1317, presente no elogiado disco ‘Transmissão’ (2020).

Assista ao videoclipe aquihttps://youtu.be/N6WBcm-idq8.

1317, a música, descreve o cenário político brasileiro dos últimos anos, que a banda pontua a partir do impeachment de Dilam Rousseff até os dias atuais, de um governo enveredado entre fake news e movimentos controversos. Tem uma típica sonoridade hardcore, rápida, direta, com letra que coloca o dedo na ferida, cantada em português.

O cenário do clipe ilustra a mensagem da letra. A banda montou a cronologia do golpe que destituiu a presidente até as eleições de 2018. “Entendemos que é uma mensagem poderosa, que deve ser dada igual um ponta pé na cara, a partir daí, surge a energia da banda tocando, passando a mensagem com toda força e dinamismo possível”, comenta ao vocalista Bernardo Tavares.

A fotografia, edição e roteiro do videoclipe é assinada por Daniel Marques (@danielfugaa), enquanto a produção e direção ficou com a Circus Rock.

Além disso, é uma música forte, com uma mensagem muito importante ao futuro próximo do Brasil, e por isso foi escolhida para ser a primeira produção audiovisual da banda neste início de 2021. “Nela discorremos sobre o processo das campanhas políticas, tudo isso se relacionado às fake news no jogo do marketing eleitoral”.

Repercussão do álbum Transmissão

Transmissão foi destaque em diversos sites e blogs especializados em rock, além de músicas incluídas em playlists nas plataformas digitais, rádios rock e clipes em canais de TV. A banda comenta o resultado positivo:

“Demoramos aproximadamente um ano para produzir esses 20 e poucos minutos. Pra banda, o poder das oito faixas é imenso. Mostra nossa história, nossa mensagem, nosso potencial, nosso esforço. Tem pessoas de fora do nosso ciclo comentando, galera nova se interessando, além do público que já nos acompanhava. Acreditamos que entregamos o que eles imaginavam ou além”.

Ouça Transmissão aqui: https://bit.ly/3mVnzJc

O disco mescla a potência dos riffs do quinteto carioca com uma lírica pungente e necessária ao Brasil atual e teve participações de peso: Arthur Mutanen (Bullet Bane), Caio Weber (Cefa), Milton Aguiar (Bayside Kings), Renato Rasta (NDR), o rapper Marcão Baixada e Rodrigo Lima (Dead Fish).

Circus na internet

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Viper inicia gravação de novo álbum no High Five em São Paulo; confira vídeo

Baterista Guilherme Martin é o primeiro a gravar para novo trabalho do Viper

O Viper iniciou a gravação de novo álbum de estúdio com Leandro Caçoilo nos vocais. O trabalho será gravado em vários estúdios por conta da pandemia, mas a bateria será gravada por Guilherme Martin no High Five Studio, em São Paulo. A produção do álbum ficará a cargo de Maurício Cersosimo em Nova York, nos Estados Unidos. Para os fãs entenderem todo o processo de gravação, o canal do YouTube de Leandro Caçoilo irá mostrar cada passo do novo álbum na série “Dentro do estúdio com o Viper”.

Confira o vídeohttps://youtu.be/ELAQOl6cbZQ

O Viper é formado por Leandro Caçoilo (vocal), Felipe Machado (guitarra), Pit Passarell (baixo) e Guilherme Martin (bateria). “O VIPER é um exemplo de resiliência e energia. Essa força que a banda tem de se reinventar a cada álbum é inspiradora. Foi isso que eu busquei reproduzir nos arranjos de bateria”, afirma o baterista Guilherme Martin.

Felipe Machado comenta sobre esta fase:
“A pandemia atrapalhou, mas depois de um longo período de pré-produção conseguimos finalmente começar a gravação do novo álbum. Como sempre acontece com o VIPER, tenho certeza de que vamos surpreender o público. No início eu imaginava algo mais próximo de uma mistura entre o “Theatre of Fate” e “Evolution”, mas ouvindo todas as músicas percebo que temos elementos de todos os álbuns, do “Soldiers of Sunrise” ao “Coma Rage”. Não é necessário tentar definir: esse novo trabalho, para além de estilos e dogmas, será um álbum do VIPER.”

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Atrocitus: banda revela que live do dia 27 terá músicas inéditas do novo EP de estúdio que está sendo gravado

Os curitibanos do Atrocitus estão a todo vapor em 2021. A banda está preparando um novo EP, que será a trilha sonora de “Martírio”, curta de Antônio Carlos Gonçalves Filho e Yasmin Carvalho. Um daqueles casos interessantes em que o cinema e a música entram em sintonia no mesmo trabalho. Segundo a banda, o curta-metragem já foi gravado, e está sendo editado. A pandemia tem atrasado um pouco os prazos, já que o governo do Paraná lockdown e toque de recolher.

O Atrocitus também anunciou que no próximo dia 27 de março vai participar de uma live em uma das casas mais tradicionais do underground curitibano, o Hangar – A Casa do Ócio. A banda promete sanar a curiosidade dos fãs e aproveitar a oportunidade para apresentar duas músicas inéditas. A live será apresentada por Bruna Carolina, do projeto de divulgação Nosso Rock e Soulless Pumpkin, e transmistida pelo canal “Estúdio Áudio & Cia” no YouTube. O Hangar está vendendo rifas para ajudar no pagamento do aluguel do imóvel.

Facebook do Hangar – A Casa do Ócio:

https://www.facebook.com/hangarcasadoocio/

Live será apresentada no canal “Estúdio Áudio & Cia” no YouTube:

https://youtube.com/c/Estudio%C3%81udioCia

Para se manter informado das novidades do Atrocitus, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Atrocitus é:

W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo

Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra

Tom Cardoso (Welyton Cardoso) – Guitarra Principal

Ian Schmoeller – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb

Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA

Torture Squad: banda anuncia lançamento do novo EP “Unknown Abyss” nas plataformas digitais

O novo EP do Torture Squad está pronto para o lançamento. “Unknown Abyss”, que estreia nas plataformas digitais no dia 6 de março (sábado), conta com três músicas: “Unkowm Abyss”, “Area 51” e “Torture in Progress”. As faixas já haviam sido lançadas como bônus no album “Far Beyond Beyond Existence”, em 2017.

Quem abre o EP é a música que dá título ao material, “Unkowm Abyss”. Essa talvez seja a que mais soe familiar aos fãs, já que, inicialmente, ela foi usada como intro, na abertura dos shows na “Far Beyond Existence Tour”. Na sequência, a banda optou por uma música que faz parte do álbum que completa 20 anos em 2021, “The Unholy Spell”. A versão de “Area 51” que entrou no novo EP foi regravada durante a produção de “Far Beyond Existence”.

Quem finaliza a excelente produção do Torture Squad é “Torture in Progress” que conta com a participação especial de Marcelo Schevano (Golpe de Estado, Casa das Máquinas, Carro Bomba) no Hammond.

Torture Squad:

May “Undead” Puertas – vocal

Rene Simionato – guitarra

Castor – baixo

Amilcar Christófaro – bateria

Mais informações:

Site Oficial: www.torturesquad.net.br

Spotify:

Instagram (@torture_squad)

Facebook: www.facebook.com/torturesquad

YouTube: www.youtube.com/torturesquadband

Loja oficial: https://torturesquadmerch.loja2.com.br/

Rock in Rio adia edições do Brasil e de Lisboa para 2022

No Brasil, evento acontecerá a partir de 2 de setembro de 2022. Para os fãs mais ansiosos, organização tranquiliza e diz que este ano terá venda de Rock in Rio Card para o público e que atrações estão com negociações avançadas. Há previsão de anúncios ainda para este primeiro semestre.

A Primavera de 2021 certamente será bem diferente, aqui no Brasil, do que o público está acostumado, pelo menos para os amantes do Rock in Rio. É que a organização do maior evento de música e entretenimento do mundo, que desde outubro do ano passado não baixou a guarda nem um minuto e manteve a esperança ativa para a realização do festival, acaba de decidir que o Rock in Rio Brasil será adiado para setembro de 2022, um ano após a data prevista. E, em Lisboa o verão não será o mesmo. A edição de Portugal, prevista para junho deste ano passa para o mesmo mês, sendo que do ano que vem. As mudanças foram baseadas nas indefinições do cenário mundial da pandemia de Covid-19 e no fato de que a esta altura do ano, a organização do evento já estaria entrando tanto no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro, quanto no Parque Bela Vista, em Lisboa, para dar início às montagens do evento. Toda esta mudança tem como único objetivo preservar a saúde dos milhares de visitantes que habitam as Cidades do Rock durante os dias de festival. Para o Rock in Rio, sua divulgação é um momento de alegria e festa e, para que siga desta forma, novas datas já foram definidas para os dois países. No Brasil, o evento ocorre nos dias 2, 3, 4, 8, 9, 10 e 11 de setembro de 2022. E em Portugal, será realizado em 18, 19, 25 e 26 de junho do próximo ano.

“O Rock in Rio mobiliza pessoas dentro e fora da Cidade do Rock. Aqui no Brasil recebemos turistas de absolutamente todos os estados brasileiros, além do Distrito Federal, e também de mais de 70 países. São 28 mil pessoas trabalhando para levar festa e alegria para as 700 mil pessoas que nos visitam. E, em Lisboa não é diferente. O verão europeu faz com que a cidade se transforme num polo efervescente do turismo e o festival recebe mais de 20 mil fãs por dia de inúmeros países. Aqui, em setembro de 2022 estaremos juntos de novo e prontos para o melhor Rock in Rio de todos os tempos, quando vamos celebrar a paz e o mundo, que será nosso outra vez”, garante Roberto Medina, presidente e idealizador do Rock in Rio, sinalizando que negociações com atrações já estão em andamento e há previsão de anúncios ainda para este primeiro semestre de 2021.

Para os fãs: no Brasil, venda de Rock in Rio Card e anúncio de atrações acontecem ainda em 2021

Os fãs podem ficar tranquilos quanto ao início da venda de ingressos, pois o tradicional Rock in Rio Card (ingresso que dá direito a estar no Rock in Rio antes mesmo de todo o conteúdo anunciado) tem venda confirmada para 2021, com data a ser anunciada, assim como as divulgações das atrações que também terão início este ano. De acordo com Medina, os anúncios serão antecipados e todos poderão saber e o que acontecerá em cada espaço dos mais de 385 mil m2 de área. O ano de 2022 sem dúvida será especial, com a volta de grandes ativos do Rio de Janeiro, como o Réveillon, o Carnaval e, claro, o Rock in Rio, que juntos representam um impacto econômico de mais de R$5 bilhões e empregam 48 mil pessoas. “A grande riqueza do Estado do Rio não está só no fundo do mar, está também na beira da praia. Acredito que investindo na proteção de nossas belezas naturais e na retomada do setor cultural e de entretenimento, teríamos um Estado com mais justiça social”, reforça Medina.

Em Lisboa, atrações também já estão em conversas avançadas. Medina lembra que não foi uma decisão fácil, já que o evento havia sido adiado do ano passado para este, mas explica que vários cenários foram avaliados e discutidos em grupos de trabalho. “Quando voltarmos a abrir as portas da Cidade do Rock, quatro anos terão passado desde a última edição de Lisboa. Mas, se há uma coisa que podemos garantir neste clima de incerteza, é que a espera vai valer a pena. Voltaremos prontos para cantar a inda mais alto, para levantar ainda mais poeira, para dançar ainda com mais energia e para viver o melhor Rock in Rio”, finaliza Roberto.

Sobre o Rock in Rio

O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 35 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 – Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R$ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.


Sunroad anuncia Steph Honde como vocalista do novo álbum “Walking The Hemispheres”

O vocalista francês é conhecido pelo seu super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne músicos lendários como Don Airey e Vinny Appice

Não restam dúvidas ao ser afirmar que a banda goiana Sunroad é um dos nomes mais relevantes da cena Hard Rock/AOR de toda a América do Sul. Afinal, são mais de 20 anos de carreira, oito discos lançados, shows por várias regiões do Brasil e outros países da América do Sul, alguns, inclusive, ao lado de grandes nomes do rock mundial de todos os tempos como Joe Lynn Turner, Doogie White, Petra, Stryper, L.A. Guns, Whitecross, Narnia, etc.

Banda estradeira, o Sunroad estava dando sequência a turnê de divulgação de seu mais recente disco, “Heatstrokes”, indicado ao Prêmio Dynamite de Música Independente como um dos “Melhores Álbuns de Rock de 2019”, quando precisou cancelar várias datas por conta da pandemia do novo coronavírus, inclusive uma turnê que faria por várias regiões do Brasil ao lado do ex-vocalista do Yngwie Malmsteen, Mark Boals.

De forma a manter-se ativa durante o período da pandemia, a banda decidiu voltar aos estúdios e iniciar o processo criativo de seu novo e próximo disco: “Walking The Hemispheres”. Previsto para ser lançado ainda no primeiro semestre de 2021, “Walking The Hemispheres” vai reunir 11 faixas: “Walking The Hemispheres”, “Living In A Dream (Red Sign Mirror)”, “The Tides Patterns”, “Silence Erupting Inside”, “Written In The Mist”, “The Mess And Its Key”, “Halo Of Hearts”, “Detached Picture Of Venus”, “Victim Of Nowhere”, “Shoot The Clock” e o cover do UFO, “Try Me”.

Uma grande novidade é que “Walking The Hemispheres” terá como vocalista o francês Steph Honde. O multi-instrumentista é conhecido pelo seu super projeto de hard rock Hollywood Monsters que reúne músicos lendários como Don Airey, Vinny Appice, entre outros. Além de cantar no novo disco do Sunroad, Honde também assina as faixas como coautor.
“Eu tenho gravado algumas demos, basicamente com guitarras, teclado e bateria, algumas vezes incluo alguns vocais, e mando para o Fred no Brasil. Geralmente ele me retorna bem rápido com as letras e melodias”, comentou o músico francês sobre como tem sido o processo criativo.

Honde ainda acrescenta que “Walking The Hemispheres” significará uma possibilidade de explorar toda sua versatilidade como cantor.
“O meu estilo de cantar no Sunroad não será parecido com o Hollywood Monsters ou com meus discos solos. Vai ser bem diferente, uma vez que esse trabalho representa bem a mistura entre meu estilo e do Fred. O som vai estar mais para o UFO, Scorpions, algo de Deep Purple, enfim, hard rock clássico. Esse vai ser um ótimo disco. Eu adoro as músicas e espero que possamos levar esse álbum para o palco.”


Já de acordo com o baterista Fred Mika, a parceria e amizade com Honde foi crescendo e evoluindo ao longo dos anos.
“Já conhecia o Steph Honde há uns cinco anos através do saudoso Milton Arthur, que me incentivou abrir meu próprio selo, MusiK Records, no final de 2016. E um dos primeiros lançamentos do selo foi justamente um álbum do Steph. Anos depois, em 2019, eu fui convidado para regravar uma das faixas para o terceiro álbum de seu projeto fixo, Hollywood Monsters, que tinha vários músicos famosos da cena mundial, o que foi uma honra. Além do mais, ele gostou das artes que vinha desenvolvendo para o Sunroad e acabei por fazer a capa daquele disco, “Thriving On Chaos”. Depois disso, em várias conversas informais que tivemos, eu lhe disse que já estava trabalhando nas composições do próximo disco do Sunroad, uma vez que estávamos inativos para shows por conta da pandemia, foi quando o Steph logo perguntou se poderia participar. E, nesse processo, começamos a trocar ideias e o Steph acabou participando ativamente das composições como coautor em nove das 11 faixas.”

As gravações de “Walking The Hemispheres” estão sendo realizadas simultaneamente no SH Studio em Manosque, França, e no Brasil nos estúdios Musik em Goiânia, sob produção de Fred Mika e Netto Mello.
A arte da capa do álbum foi criada pelo desenhista alemão Lars Nilssen.

Apesar de Steph Honde ser o vocalista principal em “Walking The Hemispheres” – além de também ter gravado teclados e guitarra em “Try Me”, cover do UFO -, o Sunroad mantém sua formação atual inalterada com Fred Mika (bateria/percussão/backing vocal), Van Alexandre (baixo/guitarra base), Mayck Vieira (guitarra/baixo) e Warlley Oliver (backing vocals e vocal principal ao vivo).

Mais Informações:
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Fighter: Confira capa e conceito do novo EP, “A Força”

Após um ano de intensos projetos, a banda gaúcha FIGHTER anuncia detalhes de seu novo trabalho, o EP “A Força”. A capa é uma criação de Jennifer Poletto, da Náufragos Design, que já havia trabalhado com a banda anteriormente, no álbum ao vivo “VII – Live Session” e nos mais recentes singles, “Arte da Guerra”, “Máscara” e “Coração Alado”, todos lançados no ano passado. No campo da produção, o EP foi concebido no Estúdio Linha Sonora em Caxias do Sul, além de contar com a família Adamatti e a Rudimar Adamatti pelo apoio e interpretação da ideia do trabalho.

Segundo comunicado oficial da banda, a temática do EP gira em torno da seguinte ideia: “Tudo é possível para alguém que conhece a si mesmo. É nisso que acreditamos! Em tempos difíceis muitas pessoas costumam esquecer da sua capacidade de superação, deixando se dominar pelo cansaço, medo, via influência de agentes externos que travestem a verdade em prol de interesses diversos e planos de poder (governos, autoridades, mídia, personalidades e influenciadores em geral). Quando o indivíduo não olha pra dentro de si e se nega a questionar a realidade, não tem ideia do quão nocivo pode ser a entrega de sua liberdade em troca de segurança, o deturpamento cultural, de valores, e demais pontos que acabam por fazê-lo escravo de um sistema, o levando assim a esquecer sua própria identidade”.

Ainda de acordo com a FIGHTER, “nosso objetivo com esse trabalho é motivar o ouvinte na busca de sua melhor versão; a ter a consciência de que em meio a seus limites e fraquezas se pode encontrar a fonte de inspiração necessária e a engrenagem que o elucide na luta pela verdade e por dias melhores: Sua verdadeira força. O “start” já foi dado nas músicas “Arte da Guerra”, “Máscara” e “Coração Alado””. Mais detalhes sobre seu lançamento serão divulgados em breve. Este será o primeiro lançamento em EP da atual formação, que conta com Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), Gustavo Refosco (baixo) e Guilherme Adamatti (bateria).

Assista ao video clipe de “Coração Alado”, com Aquiles Priester:

Ouça “VII – Live Session” no Spotify:

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Shaman lança vídeo de “For Tomorrow” versão ‘lockdown sessions’

Faixa é a segunda música da série com cada integrante em sua casa em virtude da pandemia

O Shaman acaba de lançar um vídeo inédito para a música “For Tomorrow”, versão ‘lockdown sessions’, onde cada músico gravou sua parte em sua casa devido a pandemia. A versão faz parte de uma série de vídeos que a banda está lançando ao longo deste ano. A faixa também será lançada nas plataformas digitais.

Assista o vídeohttps://www.youtube.com/watch?v=GOScWsEqxsE

“A música que deu início à nossa jornada!”, disse Luis Mariutti. “For Tomorrow tem um dos grooves de batera mais legais que eu já ouvi”, completou Alírio Netto. Formado por Alírio Netto (vocal), Hugo Mariutti (guitarra), Luís Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria), a faixa é um presente para os fãs e mostra o momento atual do grupo com Alírio Netto nos vocais. 

Enquanto finalizam as novas composições para um novo trabalho, os músicos conversam remotamente com o guitarrista e produtor musical alemão Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para ser lançado em 2021. Como prévia do novo trabalho, o Shaman já liberou a música nova “Brand New Me”.

Assista “Brand New Me”https://youtu.be/AbYNgyj1UXM

Shaman nas redes sociais:
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EPICA Lança Aguardado Álbum ΩMEGA

Os gigantes do metal sinfônico holandês EPICA orgulhosamente lançam o novo e grandioso álbum Ωmega, pela Nuclear Blast. Ωmega é o oitavo álbum da banda e o primeiro lançamento de estúdio em cinco anos.

Depois dos singles de sucesso, “Abyss Of Time”, “Rivers” e “Freedom – The Wolves Within” e o grande evento The Road to ΩMEGA, que durou o mês de Fevereiro inteiro para antecipar o lançamento, e contou com surpresas especiais diárias, o álbum agora está disponível em todas as plataformas digitais. Ouça aqui.

Sobre o novo álbum, o guitarrista Mark Jansen comenta: “Estou muito orgulhoso deste trabalho, pois estou convencido de que escrevemos algo muito refrescante e bem equilibrado, mesmo depois de tantos anos de existência. Nossa força é que temos grandes compositores em uma banda. Conseguimos combinar as qualidades mais fortes uns dos outros e selecionar as melhores músicas. Foi um período frutífero passar o tempo juntos para trabalharmos como uma equipe nessas faixas. Acho que isso fez a maior diferença em comparação com nossos álbuns anteriores. Ainda usando as vantagens de enviar confortavelmente arquivos pela internet um para o outro, mas combinando isso com a reunião física novamente para trabalhar em todas as faixas. Acho que já ouvi Omega cerca de 50 vezes e ainda não me canso!”

A banda também atualizou seu calendário de shows, incluindo shows no Brasil no final de 2021! Para mais informações acesse: www.epica.nl/tour

Omega tracklist:
01 Alpha – Anteludium
02 Abyss Of Time – Countdown To Singularity
03 The Skeleton Key
04 Seal of Solomon
05 Gaia
06 Code Of Life
07 Freedom – The Wolves Within
08 Kingdom Of Heaven, Part 3 – The Antediluvian Universe
09 Rivers
10 Synergize – Manic Manifest
11 Twilight Reverie – The Hypnagogic State
12 Omega – Sovereign Of The Sun Spheres


A próxima turnê Epic Apocalypse Tour com os titãs sinfônicos EPICA e mestres finlandeses do violoncelo APOCALYPTICA e apoio dos metaleiros WHEEL foi adiada para o começo de 2022 por causa da pandemia do COVID-19. A turnê terá início dia 6 de Janeiro, 2022 em Leipzig e as bandas irão se apresentar por toda Europa.

Datas, ingressos e atualizações VIP para todos os shows estão disponíveis aqui

www.epica.nl/tour

Mais sobre “Omega”:
‘Abyss Of Time’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/sTbk3SfUq9Q

‘Abyss O’ Time’ (acoustic): https://youtu.be/tpy-KdtLsZY

‘Freedom – The Wolves Within’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/nWNdykQY6yQ

‘Rivers’ OFFICIAL MUSIC VIDEO: https://youtu.be/3rW7Vpep3II


EPICA é:
Simone Simons | vocais
Isaac Delahaye | guitarras
Mark Jansen | guitarras, grunhidos, gritos
Coen Janssen | synths, piano
Ariën van Weesenbeek | bateria
Rob van der Loo | baixo

Mais informações:
www.epica.nl
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www.twitter.com/epica
www.nuclearblast.de/epica