‘Unawares’ faz parte do novo EP Mothertomb que será lançado dia 5 de março pela Corpsepaint Records
ROOTBRAIN, a banda que reúne membros da Finlândia e Alemanha, lançou recentemente o videoclipe para o novo single ‘Unawares‘ que faz parte do EP Mothertomb que será lançado no dia 5 de março pela Corpsepaint Records. A banda que teve uma enorme repercussão internacional com sua versão ácida para o clássico #1 Crush do Garbage, inicia 2025 lançando seu mais novo single ‘Unawares‘ mergulhando ainda mais fundo no estilo único da banda, combinando melodias sombrias, riffs poderosos e uma intensidade dinâmica que está ajudando a solidificar sua presença no cenário do metal alternativo.
Junto com o single, temos também o lançamento de um videoclipe ao vivo filmado durante a apresentação de estreia da banda no Skenesali, em Vantaa, em terras finlandesas. O videoclipe captura a intensa energia e presença de palco da banda, proporcionando aos fãs uma experiência visceral de seus shows ao vivo.
Segundo Thomas Wright, baixista da banda, ‘Unawares‘ foi a primeira música escrita para o EP, conhecida entre os membros como “Horror Jackson”. Ele descreve a faixa como representativa do ROOTBRAIN: pesada, marcante, audaciosa e cheia de melodia e dinâmica.
O videoclipe ao vivo para ‘Unawares‘, que será lançado no dia 20/02 mostra a performance vibrante de ROOTBRAIN, com riffs massivos, bateria energética e a forte atuação vocal de Jules Näveri, capturando de forma eletrizante a emoção genuína e a musicalidade precisa da banda.
PRÉ-VENDA MOTHERTOMB EM CAMISETA, CD E VINIL AGORA ATRAVÉS DO LINK
Sobre ROOTBRAIN:
ROOTBRAIN é uma banda de metal alternativo que combina grunge pesado, groove e melodias retiradas diretamente do doom. Com integrantes que fazem parte de bandas renomadas no cenário do metal extremo como Triptykon e Profane Omen, a banda criou um som único que une intensidade extrema com suaves sensibilidades melódicas. Seu álbum de estreia Breakwater (2023) foi um marco importante, e este novo EP Mothertomb representa um próximo passo em sua evolução sonora. A banda trabalha atualmente em seu segundo álbum, previsto para ser gravado ainda este ano.
ROOTBRAIN é:
Jules Näveri – Vocais (Profane Omen, Enemy of the Sun, Spiritraiser)
V. Santura – Guitarra Solo (Triptykon, Dark Fortress)
Hurja Helle – Guitarra Rítmica (Dauntless)
Thomas Wright – Baixo (Kuolemanlaakso, The Nibiruan, Elenium)
Fat Tony – Bateria (Kuolemanlaakso, Ghoulstars, Discard)
O Blades of Steel, banda de metal formada por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria), acaba de lançar seu álbum de estreia, autointitulado, nesta sexta-feira, dia 21 de fevereiro.
Em uma declaração emocionante, Yara Haag compartilhou um vislumbre do processo criativo por trás do projeto, refletindo sobre as dificuldades e conquistas de uma trajetória marcada por colaborações e muito trabalho. “Hoje estava pensando no que postar. Andamos trabalhando muito no nosso lançamento, e decidi que o melhor que podemos fazer é escrever o sentimento real sobre tudo”, afirmou a vocalista.
O início do Blades of Steel remonta a um sonho de Yara, mas, como ela mesma explica, o projeto só se concretizou graças ao apoio fundamental de pessoas próximas. “O Blades of Steel começou comigo, Yara, mas outras pessoas fizeram parte desse sonho. Primeiro foi meu irmão de coração, Bil Martins, a quem sou totalmente grata por toda a ajuda, conselhos, composições e parceria, tanto na vida quanto na banda”, ela compartilha, reconhecendo o apoio incondicional que o irmão sempre lhe ofereceu, não apenas na música, mas também nas adversidades da vida.
A jornada da banda tomou um novo rumo quando Rafael Romanelli entrou para o projeto. “Ele entrou meio de surpresa. Conheceu meu projeto através da capa que pensamos juntos e sempre acreditou nele. Entrou nessa junto comigo, de cabeça, me ajudou muito, compôs comigo, e esteve ao meu lado nos momentos em que pensei em desistir”, revelou Yara. Esse suporte foi essencial para que o projeto se firmasse como uma verdadeira banda, com um som autêntico e expressivo que agora está prestes a ser compartilhado com o público.
O apoio dos familiares não parou por aí, com o ingresso de mais um irmão de coração de Yara, Jonas Soares, agora também sócio da banda. Ela explica: “Hoje, além de irmão e parceiro de banda, ele também é meu sócio no Blades of Steel. E olha como são as coisas quando estamos com as pessoas certas, que acreditam no trabalho: conseguimos mais um parceiro, o Jorge da Metal Relics.” Jorge entrou no projeto com a mesma paixão e dedicação que o Blades of Steel sempre procurou, contribuindo de forma significativa para o sucesso da banda.
“Eu acredito no Blades of Steel e hoje a família está ainda mais completa com pessoas que acreditam tanto quanto nós e que estão fazendo de tudo para continuar o que foi construído lá atrás. São pessoas também muito apaixonadas e que estão levando adiante tudo que começamos. Hoje, eu tenho o prazer gigantesco de poder contar na banda com o Bruno Carbonato e Filippe Tonini. Eles fecham nosso time e me deixam extremamente segura para continuar esse nosso projeto”, completou Yara.
Jonas Soares também compartilhou sua perspectiva sobre a jornada do projeto: “Parece que quando é pra ser, não importa quanto tempo passa… já havíamos conversado anos atrás de que ela deveria mostrar sua voz em uma banda, e agora finalmente está disponível!”, comentou.
Yara agradece ainda as várias outras pessoas que se uniram ao Blades of Steel ao longo do tempo, incluindo produtores, professores e seguidores. “O que dizer de todas essas pessoas e várias outras que fizeram parte dessa jornada? Vocês fazem parte de tudo isso, e é por vocês que luto e acredito tanto no Blades of Steel”, declara, com emoção, destacando o envolvimento genuíno de todos que contribuíram para o crescimento do projeto. A banda também recebeu apoio de fãs e páginas de metal, que ajudaram a divulgar seu trabalho desde o início, com grande carinho e dedicação.
Por fim, a vocalista celebra a conexão verdadeira com os fãs: “Pessoas que têm de 1 a 10 mil seguidores, não importa para mim. O que importa de verdade são as pessoas que estão comigo, não números. Pessoas que tiram um pouco do tempo delas todos os dias para levar nossa mensagem para outras pessoas.” Yara enxerga o Blades of Steel como uma comunidade, que vai além de números e se fundamenta na troca sincera de energias e apoio mútuo. Com três lançamentos já no currículo, a banda agora se prepara para a grande estreia do álbum que promete consolidar sua presença na cena do metal.
Sobre a Blades of Steel
A Blades of Steel é composta por Yara Haag (vocal), Rafael Romanelli e Jonas Soares (guitarras), Fellippi Tonini (baixo) e Bruno Carbonato (bateria). A capa do álbum foi criada pelo guitarrista da banda, Rafael Romanelli, e se inspira nas grandes obras de arte do passado, trazendo elementos visuais que representam histórias de força, luta e misticismo.
Com uma estética poderosa e significativa, a arte conecta-se diretamente com as temáticas presentes nas composições do álbum. “Queríamos uma capa que capturasse a essência das nossas músicas. Ela reflete tanto a energia das faixas quanto as narrativas que queremos contar”, explica Yara Haag, vocalista da banda.
Musicalmente, Blades of Steel promete entregar uma experiência intensa e cheia de emoção, combinando riffs marcantes, melodias e letras que exploram temas como batalhas, resistência e superação. O trabalho reflete o amadurecimento da banda e seu compromisso em criar um álbum que não apenas entreter, mas ressoe profundamente com os fãs. “Cada música foi pensada para transmitir uma mensagem poderosa, e a capa é a porta de entrada para essa experiência,” acrescenta Yara.
Considerado um dos maiores nomes brasileiros do Surf Music Instrumental, o The Dead Rocks foi formado em 2002 e encerrou suas atividades oficialmente em 2019. Nesta terça-feira (25), a banda composta por Johnny Crash (guitarra), Paul Punk (baixo) e Marky Wildstone (bateria), anunciou uma série de shows pelo Brasil, que comemora a volta da banda, longe dos palcos há cinco anos.
A turnê tem início em Uberlândia-MG (22/03), segue para São Carlos-SP (23/03), Brasília-DF (27/03), Goiânia-GO (28/03), São Paulo-SP (29/03) e se encerra em Santos (30/03), numa festa que acontece em uma escuna, com direito a um passeio de três horas no mar. “A principal expectativa em torno desses shows é poder rever-nos e compartilhar nossa amizade de mais de 30 anos com nossos amigos, amigas e fãs espalhados por todo o país”, revela Marky Wildstone.
O baterista diz ainda que esse momento sinaliza a volta das atividades do The Dead Rocks e já adianta que existe a vontade de gravar algo novo. “Ainda não sabemos o quanto poderemos nos dedicar ao conjunto, mas já estamos conversando sobre isso. Somos amigos desde muito jovens e atualmente moramos em cidades e países diferentes, mas podermos nos encontrar e fazer música vai ser inesquecível”, diz Wildstone.
Durante o período em que a banda esteve ativa, colecionou apresentações por vários países da América do Sul e Europa, e lançou os álbuns “Surf Explosão” (2014), “Il Grilletto D’oro” (2010), “One Million Dollar Surf Band” (2008), “Tiki Twist” (2006) e “International Brazilian Surfs” (2005).
Vá aos shows: 22/03 Captain Brew – Uberlândia/MG 23/03 Sesc – São Carlos/SP 27/03 Infinu – Brasília/DF 28/03 Bolshoi Pub – Goiânia/GO 29/03 Picles – São Paulo/SP 30/03 Festa na Escuna – Santos/SP
Saiba mais em: https://www.instagram.com/thedeadrocks/
Os thrashers paulistas da Faces Of Death, após o lançamento de “Evil”, seu terceiro e excelente álbum na carreira, sofreram mudanças significativas em sua formação. No entanto, com a entrada de Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria, Justabeli), a banda não só manteve o nível alto de sua música, como também encontrou as peças fundamentais para conquistar novos patamares.
O resultado dessa boa fase pode ser conferido no lançamento de seu mais recente EP ao vivo, “Thrash disConcert”, disponível em todas as plataformas digitais e que mostra todo o poder dessa nova e coesa formação.
A banda segue divulgando “Evil” e já está prestes a lançar a estreia dessa nova formação com material totalmente inédito em abril. Segundo Laurence Miranda (vocal/guitarra), esse trabalho trará um resgate ainda maior das raízes do Thrash/Death Metal dos anos 80/90:
“Essa formação atual nos deu um sangue novo e trouxe novas motivações para que soássemos ainda mais técnicos e agressivos. Isso será perceptível em nossas novas músicas. Se em ‘Evil’ já subimos bastante o nível em relação ao álbum anterior, ‘Usurper Of Souls’ (2020), podem esperar algo ainda mais brutal e cheio de personalidade coletiva”, finalizou o músico.
A banda pretende entrar em estúdio após seus próximos shows em março, que já estão confirmados:
29/03 – Churras Metal, Mauá/SP (com Ancestral Malediction, Brutal Reality e Sardonic Impius) 04/04 – Lá Iglesia, São Paulo/SP (com Chaos Synopsis e Andralls) 06/07 – Hocus Pocus, São José dos Campos/SP (com Taurus e Berromote)
“Estamos totalmente focados em fazer muitos shows e em compartilhar a energia e a sinergia do metal com nossos amigos e fãs headbangers. O palco é o nosso lugar, e lá a gente literalmente abre os portais do inferno. E, logicamente, teremos nosso merchandising completo disponível para aqueles que sobreviverem (risos)”, acrescentou.
A formação atual da Faces Of Death conta com Laurence Miranda (vocal/guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria)
Esse é o terceiro disco de estúdio da banda mineira e reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana
Sub Rosa é uma expressão latina que significa “debaixo da rosa” e é utilizada para sugerir a ideia de segredo ou confidencialidade. Começou a ser utilizada na Idade Média, quando uma rosa era suspensa no teto de salas de reunião para comprometer os presentes – aqueles que estivessem “debaixo da rosa”, deveriam manter sigilo sobre tudo o que ali ocorresse. Este hábito também faz paralelo com a mitologia grega, quando Afrodite deu uma rosa para seu filho, Eros, deus do amor, e este, por sua vez, a entregou para Harpócrates, deus do silêncio, criando um encantamento para assegurar que os segredos da deusa não fossem revelados.
Não diferentemente desse significado e desse mito, a banda mineira Sub Rosa também guarda seus segredos: são um dos poucos grupos brasileiros que possuem o talento de entregar rock progressivo e filosofia que seja acessível a todos!
Por outro lado, não é segredo para ninguém que o Sub Rosa, desde quando foi formado, em 2006, inspirou-se em grandes nomes do gênero como Pink Floyd, The Beatles, Raul Seixas e Marillion. No entanto, desde o princípio fez prevalecer sua própria identidade, como está registrado no debute “The Gigsaw” de 2009 – que vendeu mais de 15 mil cópias em todo mundo – e na obra conceitual, a ópera-rock “11:11” de 2021.
E todos esses continuam sendo os segredos do Sub Rosa em seu mais novo álbum, “AniGmA”. Gravado no estúdio AudioTrack, onde a banda produziu seu primeiro trabalho, “AniGmA” reúne 14 faixas que, conceitualmente, dialogam sobre a busca por sentido à vida humana.
Destaques do álbum incluem “Vision and the Voice”, que abre o disco com um chamado; “People Who Choose Not to Live”, uma balada cativante com um tema provocador; a sentimental “Hades Atma”, que se aprofunda na experiência do luto; em contraponto a alegria e leveza de “I’ll Always Be There for You”, balada com pegada dos anos 60, e “Darla”, com sua levada cativante. A estética progressiva fica evidente em “Under the Rose (Upon the Cross)”, “Ten Seconds to Tragedy”, “Sandgarden” e a faixa-título com múltiplas paisagens sonoras, indo da psicodelia ao blues. A abordagem mais popular em “AniGmA” se destaca em “The Simplest Love of All Times”, com seu refrão cativante, e no rock despretensioso de “Tomorrows and Yesterdays”. “The Silent”, com seu clima de trilha de terror psicológico, além de “The Emperor’s Old Clothes” e “True Self”, com suas sonoridades únicas, tornam a experiência do ouvinte bastante fluída.
“AniGmA” é um trocadilho que reflete a tendência humana de buscar significados misteriosos para a vida”, explica o baixista e vocalista Reinaldo José. “Embora o conceito do álbum não se limite a uma única interpretação, ele propõe uma linha narrativa que convida cada ouvinte a refletir sobre suas próprias experiências. A jornada do protagonista se transforma em um espelho: um único objeto que oferece a cada observador uma perspectiva única e pessoal.” O trabalho de arte de capa e encarte foi assinada novamente por Marina Nunes Marques, parceira da banda desde o álbum “11:11” e cocriadora do Tarot Sub Rosa.
Entre outras novidades, o grupo também acabou de lançar o filme concerto “KriTherion”, produzido pela AlterFilmes. Inspirado em outras grandes obras da história do rock como “Live at Pompeii” e “The Song Remains the Same”, o trabalho já está disponível no Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=zYA_Ho2_iyY
Festa do Monsters of Rock continuará nos dias 20 e 21
A festa do Monsters of Rock continua. A Mercury Concerts vai produzir mais dois shows em São Paulo. Judas Priest e Queensrÿche no dia 20 de abril; e Savatage e Opeth no dia 21 de abril.
No dia 20 de abril (domingo) Judas Priest e Queensrÿche se apresentam na Vibra São Paulo. Em 21 de abril (segunda-feira) é a vez de Savatage e Opeth subirem ao palco do Espaço Unimed com shows completos. A venda dos ingressos vai começar em 21 de fevereiro, sexta-feira, na plataforma eventim.com.br
Serão mais duas noites com shows inesquecíveis para os fãs de metal!
Judas Priest
O grupo mais influente do heavy metal de todos os tempos, Judas Priest é formado por Rob Halford (vocalista), Ian Hill (baixo), Andy Sneap (guitarra), Scott Travis (bateria) e Richie Faulkner (guitarra).
O 19º álbum de estúdio Invincible Shield foi lançado de março de 2024 e a banda saiu em turnê nos Estados Unidos. Esse trabalho celebra os mais de 50 anos do Judas e 50 milhões de discos vendidos. O novo trabalho já bateu mais de 15 milhões de downloads e mostra toda a potência da banda, quem em 2022 entrou para o Rock & Roll Hall of Fame.
“Painkiller”, “Victim Of Changes”, “Breaking The Law”, “Electric Eye” e “Exciter” são alguns dos sucessos, que os fãs de todas as idades sabem de cor, e poderão ter a oportunidade de ver nas apresentações em São Paulo. Além disso, vão conferir de perto a lenda Rob Halford, um dos maiores vocalistas de metal de todos os tempos, que recebeu o apelido de Deus do Metal, da mídia especializada. Rob costuma entrar no palco de modo triunfal, com sua Harley-Davidson antes de “Hell Bent For Leather”, sua marca registrada desde os anos 1970.
Queensrÿche
Queensrÿche surgiu em 1982, nos EUA, com o lançamento de EP Queensrÿche de quatro faixas. Eles rapidamente ganharam reconhecimento e iniciaram turnês internacionais com apresentações lotadas. O primeiro álbum, The Warning, foi lançado em 1984. Quatro anos depois veio Operation: Mindcrime, que se tornaria um dos 10 discos conceituais mais vendidos de todos os tempos. Já com Empire, em 1991, a banda foi indicada ao Grammy e ganhou o prêmio “Escolha do Espectador” da MTV, pelo hit número 1 nas paradas “Silent Lucidity”. Nessa jornada, foram dezenas de turnês mundiais, mais de 30 milhões de discos vendidos, onze discos de ouro e platina, e vários Top 10 do Hard Rock. Agora, Casey Grillo (bateria), Michael Wilton (guitarra), Todd La Torre (vocalista), Mike Stone (guitarrista) e Eddie Jackson (baixista) afirmam estar na melhor forma, “no meio de um ressurgimento criativo de cair o queixo”.
Serviço: Judas Priest & Queensrÿche
Data: 20 de abril (domingo)
Local: Vibra São Paulo
Endereço Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – 04795-100
Portas: 18h
Queensryche: 20h – 21h
Judas Priest: 21h30 – 23h15
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista R$ 680,00 R$ 340,00
Camarote 1 R$ 850,00 R$ 425,00
Camarote 2 R$ 750,00 R$ 375,00
Plateia Superior 1 R$ 400,00 R$ 200,00
Plateia Superior 2 R$ 350,00 R$ 175,00
Plateia Superior 3 R$ 300,00 R$ 150,00
Observação: Os assentos de camarotes e plateia são numerados.
Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/judaspriest
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Estádio Morumbi – Estádio Cícero Pompeu de Toledo
Morumbis (Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866).
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h (não funciona em feriados e emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas).
Parcelamento
Em até 3x sem juros nas compras online e na bilheteria.
Em até 10x com juros apenas online.
MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS
Confira em https://www.eventim.com.br/meiaentrada as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.
Para maiores informações sobre os horários de funcionamento e as formas de pagamento de cada ponto de venda, por favor consulte:
O show no Monsters of Rock 2025 marcará a volta do Savatage, após um hiato de uma década dos palcos, com John Lee Middleton (baixista), Zak Stevens (vocalista), Chris Caffery (guitarrista), Jeff Plate (baterista) e Al Pitrelli (guitarrista). Fundada pelos irmãos Criss (guitarra) e Jon Oliva (tecladista e vocalista) em 1979, em Tampa, nos EUA, eles conseguiram gravar o primeiro álbum em 1983. No entanto, quando viviam um ótimo momento, Criss foi vítima fatal de um acidente em 1993. Onze meses depois, a banda lançou o sétimo álbum, Handful of Rain, um trabalho em homenagem ao Criss, que era considerado por todos um guitarrista fenomenal. Em mais de 20 anos de estrada e excelência musical, onze álbuns inovadores e centenas de turnês mundiais, o Savatage se tornou referência do metal, com sua mistura única de thrash, progressivo, power metal e hard rock.
Opeth
A banda sueca Opeth está na estrada há três décadas. Formada por Mikael Åkerfeldt (compositor e vocalista), Fredrik Åkesson (guitarrista), Martin Mendez (baixista), Joakim Svalberg (tecladista) e Waltteri Väyrynen (baterista), é conhecida por surpreender os fãs com trabalhos cada vez melhores. O mais recente álbum, 14º de estúdio, The Last Will & Testament, é o mais sombrio e pesado de todos os discos e traz algumas das músicas mais selvagens e imprevisíveis de todas que Mikael Åkerfeldt já escreveu. Inclusive Joey Tempest, o vocalista do Europe, faz uma participação neste álbum.
Serviço: Savatage & Opeth
Data: 21 de abril (segunda-feira)
Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 Barra Funda, São Paulo – 01156-000
Portas: 17h
Opeth: 19h30 – 21h
Savatage: 21h30 – 23h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 620,00 R$ 310,00
Pista R$ 350,00 R$ 175,00
Mezanino R$ 650,00 R$ 325,00
Camarote A R$ 750,00 R$ 375,00
Camarote B R$ 700,00 R$ 350,00
Ingressos a venda a partir do dia 21/02/24 (sexta-feira) às 10h
Na internet: www.eventim.com.br/savatage&opeth
Ponto de venda sem taxa de conveniência:
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Espaço UNIMED
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo – SP, 01156-000
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Sucesso absoluto, segunda edição do maior festival de música, cultura e arte de São Paulo já anunciou Green Day, Mariah Carey e Katy Perry como headliners
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Na noite desta quinta-feira, 20, o The Town, maior festival de música, cultura e arte de São Paulo vendeu, na plataforma da Ticketmaster Brasil, todo o montante disponibilizado de The Town Card – que equivale a um ingresso de gramado, sem data pré-definida e válido para um dia do evento. Assim como em 2023, os Cards fizeram um grande sucesso ao se esgotarem em quatro horas, reforçando toda a potência do festival antes mesmo do anúncio de todos os artistas do line-up.
Aqueles que não conseguiram adquirir um ingresso hoje, podem começar a se preparar para a venda geral, que será anunciada logo em breve pelo festival. Esta será a última oportunidade de fazer parte da segunda edição do The Town, que já tem no line-up nomes como Green Day, Mariah Carey, Katy Perry, Sex Pistols feat. Frank Carter, Jessie J, Camila Cabello, Bruce Dickinson, Ivete Sangalo, Capital Inicial, Iggy Pop, Pitty, CPM22, Inocentes & Supla, Stacey Ryan, Kamasi Washington, Snarky Puppy, Jacob Collier, entre outros. O The Town acontece na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro de 2025.
Equivalente a um ingresso de gramado, o The Town Card permite que, quem o adquirir, escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up, sem se preocupar com o andamento da venda geral.
O The Town Card foi vendido por R$ 895,00 a inteira e R$ 447,50 a meia-entrada e não há cobrança de taxa de conveniência, com limite de compra de, no máximo, quatro ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que mantém o mesmo lugar que ficou na última edição e já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, chega ainda mais robusto, com 300m2 de led, o dobro da quantidade da primeira edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Outra novidade para este ano será um espetáculo aéreo no céu da Cidade da Música. Responsável por proporcionar diversos espetáculos de tirar o fôlego, a Esquadrilha Céu executa demonstrações aéreas em vários eventos pelo Brasil, exibindo manobras acrobáticas de voo em formação. As atividades da marca tiveram início no ano de 2011, no antigo Clube Céu, às margens da Lagoa de Jacarepaguá, no Rio de Janeiro, e desde lá os pilotos já acumularam mais de 25.000 horas de voo. O público poderá conferir o espetáculo em todas as datas do The Town.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
Disponível no streaming, álbum ‘What’s Believing?’ foi mixado por Roy Z (Halford, Bruce Dickinson)
Crédito: Edu Lawless
O Anguish Project, que tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas e foi criado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus), apresenta seu álbum de estreia, “What’s Believing?”, mixado por Roy Z (Mountain View Studio) e masterizado por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.
“What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, conta com participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.
O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. “Schopenhauer descreve a vida como intrinsecamente ligada ao sofrimento, onde os breves momentos de prazer são apenas intervalos diante da infelicidade. Já Freud explora o conflito entre o Id, que representa os desejos, e o Superego, que simboliza a repressão, com o Ego buscando equilíbrio nesse embate constante, gerando o que ele chama de angústia”, explica Kaô.
Completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), o grupo havia lançado singles e videoclipes da faixa-título e de “Living the World” e agora apresenta o lyric video de “She’s An Angel”. “A balada ‘She’s An Angel’ une heavy metal à música celta e medieval, com uso de instrumentos como mandolin e guitarra sitar. Nela, constam as participações especiais de Roy Z no solo, Nando Fernandes no vocal e Nei Medeiros no teclado”, revela Kaô. “Mais para frente lançaremos outros clipes e lyric videos”, conclui.
Repertório: 01- Healings for a Sinner 02- Living the World 03- What’s Believing? 04- Fadin’ (Until U Die) 05- Wings of Steel 06- Heroes 07- Calling to You 08- Say Forever 09- She’s an Angel
Após dois lançamentos ao longo de 2024, o EP ao vivo “Live at Demo-Tape” e o single “Release”, o guitarrista e vocalista mineiro Beto Lani disponibilizou, no final de dezembro, um single em versão tripla. Trata-se de “Bring Me Home”, uma de suas músicas mais antigas, e que curiosamente uma das últimas a serem finalizadas para seu álbum de estreia, “Chaotic Frame of Mind”, lançado em 2019. Agora com versões acústica, ao vivo e a tradicional versão de estúdio, o single ganha nova vida e segundo o músico, “ter revisitado esta música tanto no palco quanto em estúdio me fez lembrar de como sua melodia é linda, inclusive na versão acústica, que trouxe um novo olhar para a composição”.
Ouça o single:
Beto Lani já havia lançado um single de maneira similar, para a faixa “Bright and Shiny Surface”, em 2023, e o formato deverá ser seguido em breve, ao mesmo tempo em que o guitarrista trabalha em novas composições e comemora a marca de mais de 10 mil streams no single “Inside”, de 2023, com remixagem de Noel Fernandes e parceria de Iago Pedrosa na confecção da letra e vocais. Com os parceiros Samuel Chacon no baixo e Bruno Aguiar na bateria, a música traz um “easter egg” para quem gosta da banda sueca Pain of Salvation.
O grupo se apresentará no primeiro dia, tornando-se a primeira banda brasileira a tocar quatro vezes no icônico festival alemão
Torture Squad, uma das grandes bandas do metal brasileiro, retorna ao Wacken Open Air, maior festival de heavy metal do mundo – que rola todo verão nas redondezas de Schleswig-Holstein, na Alemanha.
A bandairá se apresentar no dia 30 de julho, quarta-feira, fato que faz do Torture Squad a única banda brasileira a tocar quatro vezes no festival. A banda se apresentou em 2007, como vencedora do no Metal Battle, com a ‘Chaos Corporation Tour’, em 2008 com ‘Hellbound Tour’, 2011 com ‘Aequilibrium Tour’ e agora leva a ‘Devilish Tour’.
Está será a primeira vez com a nova formação, que conta com Rene Simionato na guitarra e Mayara Puertas nos vocais. “2025 será um grande ano para nós, estamos completando 10 anos com essa formação e nada mais especial do que celebrar retornando ao maior festival de metal do mundo!” comenta Mayara, “Desde que entrei na banda, era minha meta subir ao palco do Wacken, pois sei o quanto esse festival contribuiu na carreira do Torture Squad desde que foram campeões da batalha de bandas em 2007. Quase 20 anos depois voltaremos com mais gás do que nunca, com muito orgulho de representar o metal brasileiro!”
O baterista Amilcar Christófaro comenta: “Feliz pelo Torture Squad estar pela quarta vez em um dos maiores festivais de metal do mundo, que é o WOA. Feliz pela Mayara Puertas e pelo Rene Simionato também de termos a oportunidade de vivenciar juntos a atmosfera única desse festival na turnê de um dos discos mais importantes na carreira do Torture Squad. E ao nosso quinto membro Beto Bisca que quanto mais trabalhamos, mais cresce os nossos sonhos de conquistar o mundo juntos. Wacken Open Air?? Só um aviso… HELL IS COMING”
O Wacken Open Air 2025 acontecerá entre os dias entre os dias 30 de julho e 2 de agosto e contará com Guns N’Roses como headliner e conta com bandas de diferentes estilos e gerações, como Machine Head, Gojira, Within Temptation, Saxon e Grave Digger. Os ingressos já estão esgotados.
Torture Squad irá irá anunciar em breve mais datas da turnê europeia, e segue divulgando o recente disco ‘Devilish’, disponível nas plataformas digitais e na versão física, com distribuição nacional pela Sound City Records e Valhall Music.
Torture Squad é visto pelos fãs de música extrema como uma das bandas de metal mais viscerais e poderosas em ação atualmente. Com quase três décadas de atuação, com excelentes apresentações ao vivo inclusive nos mais importantes festivais de metal do mundo, o grupo brasileiro construiu uma base de fãs tocando por todo o Brasil, América Latina e Europa.
Em seu segundo álbum com a nova formação, Mayara Puertas (Voz), Rene Simionato (Guitarra), Castor (Baixo) e Amilcar Christófaro (Bateria) transcendem com maturidade a sonoridade do metal extremo, incorporando o metal progressivo, influências da música brasileira e sinfônica elementos.
O álbum também homenageia os heróis brasileiros com a participação de Andreas Kisser (Sepultura) na faixa “Buried Alive”, e uma homenagem a Rickson Gracie o resiliente lutador de Jiu Jitsu considerado uma das maiores lendas do esporte, tema da faixa “Warrior”. A banda também mobilizou diversos músicos ligados às causas indígenas para colaborar na música “Uatumã” – Suzane Hecate (Miasthenia), Victor Rodrigues (Tribal Scream) e João Luiz (Golpe de Estado) -, fazendo um apelo pela preservação da Amazônia em uma canção que flui de forma potente com as falas do líder indígena Raoni Metuktire e ritmos tribais.
‘Devilish’ foi gravado e mixado pelo Diego Rocha na Bay Area Estudios e a masterização ficou por conta de Martin Fury, guitarrista do Destruction e famoso por trabalhar com as bandas The Damnnation, Invisible Control e Eskrota.
Gênero: Thrash/Death Metal
Selo: Time To Kill Records
Faixas:
01 Hell is Coming 02 Flukeman 03 Buried Alive 04 Warrior 05 Sanctuary 06 Uatumã 07 Thoth 08 Mabus 09 Find My Way 10 Gaia 11 Farewell To Mankind 12 The Last Journey
Produção: Diego Rocha e Torture Squad
Gravação e mixagem: Diego Rocha (Bay Area Estudios)
Apresentação, no Carioca Club, terá participação da banda brasileira Debrix
A icônica banda Helmet retorna ao Brasil para um show especial no dia 30 de abril (quarta-feira, véspera de feriado), no Carioca Club, em São Paulo/SP. A apresentação faz parte da turnê comemorativa de 30 anos do aclamado álbum Betty, um marco do rock alternativo dos anos 90. O evento contará ainda com a banda Debrix, que abre a noite com seu som pesado e energético.
A turnê, que também passa no mês de maio por Argentina (2/05) e Chile (5/05), é uma realização da Vênus Concerts. O show em São Paulo tem produção da Maraty.
Lançado em 1994, Betty consolidou o Helmet como uma das bandas mais inovadoras da época, combinando riffs pesados, levadas sincopadas e experimentações sonoras que influenciaram diversas vertentes do rock e do metal.
O álbum expandiu a sonoridade do grupo, trazendo elementos de jazz, blues e hardcore, sem perder o peso característico da banda.
Entre as faixas mais marcantes do disco estão: “Wilma’s Rainbow”, a faixa de abertura do álbum, com um riff hipnótico e uma batida quebrada, mostra a precisão técnica do Helmet e seu groove singular.
“Milquetoast” é um dos maiores sucessos da banda, conhecido também por integrar a trilha sonora do filme O Corvo (1994). Seu groove cadenciado e seu peso denso se tornaram uma assinatura do som do Helmet.
Já “Biscuits for Smut” mostra um riff sujo e um groove marcante, enquanto “Rollo” é mais experimental, com mudanças de andamento inesperadas e uma abordagem dissonante nas guitarras.
Tem ainda “Street Crab”, mais direta e pesada, que reforça a influência do punk e do hardcore no som do Helmet, e “Clean”, um dos momentos mais agressivos do disco, destacando o peso das guitarras e a bateria explosiva.
Com essa diversidade sonora, Betty se tornou um dos álbuns mais influentes dos anos 90, servindo de inspiração para bandas de nu metal, post-hardcore e sludge metal.
O show no Carioca Club será uma celebração nostálgica e intensa, trazendo não apenas os clássicos do Betty, mas também outros sucessos da carreira do Helmet. Liderado pelo guitarrista e vocalista Page Hamilton, a banda promete entregar uma apresentação brutal e técnica, relembrando por que se tornou referência no rock pesado.
Debrix, a banda convidada
Com uma mescla potente e moderna de diversos gêneros, do classic rock ao grunge, a banda Debrix (São José dos Campos/SP), que pertence ao cast da Vênus Concerts, acaba de lançar o EP Tales from the Rabbit Hole, com cinco músicas pesadas, dinâmicas e criativas. Ouça o EP aqui: https://tr.ee/6jH01aeirz.
Tales from the Rabbit Hole traz a metáfora do coelho para representar o ser humano acuado. As músicas do EP, em metáforas sobre momentos de vida do coelho, narram uma jornada desde a ilusão de segurança até o renascimento e determinação.
A Debrix acompanhará o Helmet nos três shows da nova turnê pela América do Sul.
De hoje (14) até domingo (16), o The Town presenteia a cidade com o Canta São Paulo, que vai ocupar dois parques da capital com instalações artísticas e shows que, assim como o festival, celebram a pluralidade de São Paulo
Em 2023, a primeira edição do The Town entrou para a história e para a agenda oficial de eventos dos paulistanos, marcando a cidade com sua grandiosidade e diversidade cultural. Foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 125 shows, 235 horas de experiência, 23,4 mil empregos gerados e R$ 1.9 bilhão de impacto econômico. Agora, dois anos depois, em 2025, o The Town está oficialmente de volta a São Paulo, pronto para uma edição que será ainda mais icônica. De hoje, 14 de fevereiro, até domingo, 16, o festival preparou uma ação especial que vai emocionar e surpreender o público que passar pelos parques Trianon e Mario Covas, geridos pelo Consorcio Borboletas (Farah Service e Cidade Matarazzo). Aberto a todas as formas de arte, será por meio do “Canta São Paulo” que o The Town reforça sua conexão com a cidade ao erguer na capital cinco instalações artísticas em formato de quadros gigantes. As obras de arte interativas e imersivas foram criadas para receberem 30 shows ao longo do fim de semana, de músicos de São Paulo e de gêneros variados, como MPB, rock, pop, folk, soul, funk, entre outros –, ganharam nomes inspirados no trap cantado por Criolo e IZA, que é uma das músicas-tema do festival.
“Como o nosso trap diz: bem-vindo a São Paulo, The Town acontece. Em 2023, chegamos com tudo na cidade após uma primeira edição que entrou para história. Esse é um lugar que respira cultura, música e arte por todos os cantos, assim como a essência do festival, que está totalmente em conexão e sintonia com a capital. Estamos muito felizes por poder proporcionar aos paulistanos uma ação que celebra a pluralidade da cidade com shows que trazem os diversos estilos musicais que estão presentes no dia a dia das pessoas. O público que passar pelos parques Trianon e Mario Covas nos próximos dois dias vai se surpreender e encantar com o enorme talento desses artistas. Eles fazem parte de uma cena de música ao vivo que acontece na noite de São Paulo e que o Brasil ainda não conhece. Uma cena potente que contribui para que São Paulo transborde cultura o tempo todo. Teremos música da melhor qualidade, a céu aberto, para todos aproveitarem ao longo desses dias” comenta Zé Ricardo, vice-presidente artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
A instalação que leva o nome “Arte Do Encontro” e fica no parque Trianon, recebe, hoje, Twyla Correia, às 12h e 16h, apresentando seu rock envolvente, trazendo ao repertório diversos hits do gênero. No sábado, o espaço contará com clássicos de Queen e muito Pop Rock na voz de Elvis Balbo, às 12h e 16h. No domingo, Cyz Mendes encerrará a programação com shows às 12h e 16h, trazendo uma combinação de Rock e Pop.
Na “The Town Acontece”, que fica também no parque Trianon, os ritmos brasileiros vão dominar os shows do palco nesta sexta-feira, com Gandaia Duo trazendo seu repertório de MPB e Pop, às 13h e 17h. Já neste sábado, Nanny Soul fará um tributo à icônica Elza Soares, com performances arrepiantes às 13h e 17h. Por fim, no domingo, Will San’Per embalará o público com muito R&B e Soul nas apresentações que acontecerão às 13h e 17h.
Um pouco mais adiante está a “Feitas Para Brilhar”, localizada no parque Mario Covas, promove hoje uma fusão única de ritmos, com Chris Haicai apresentando grandes sucessos de Folk e Soul, às 11h e 15h. O jazz ganhará destaque no sábado, na voz de Lucille Berce, que se apresentará às 11h e 15h. No dia seguinte, domingo, o sertanejo e country de Angélica Kerr poderão ser conferidos em shows que acontecerão às 11h e 15h.
A brasilidade deu o tom nesta sexta-feira na experiência “Arte Viva Prevalece”, que fica no Parque Trianon. Amanda Maria & Leandro Cabrall apresentam ao público o melhor do samba às 12h e 16h. No sábado, o público poderá aproveitar um rico repertório de MPB e Brasilidades da banda Luau, às 12h e 16h. No domingo, Maracujah assumirá o palco às 12h e 16h, com hits do reggae.
Por fim, a “Alegria e Celebração”, que está no parque Trianon, explorou hoje a potência dos ritmos regionais nordestinos com as performances de Sofia Gayoso às 13h e 17h. No sábado, o palco será tomado pelo blues envolvente de Tritono Blues, com shows às 13h e 17h. Já no domingo, DJ Cranmarry encerrará a programação com o melhor da música eletrônica, com performances às 13h e 17h.
Vendas do The Town Card começam em 20 de fevereiro de 2025
Para os fãs mais ansiosos, uma excelente notícia: o festival anunciou que a venda do The Town Card será no dia 20 de fevereiro, às 19h. Equivalente a um ingresso de gramado, o Card permite que quem o adquirir escolha a data de sua preferência posteriormente, garantindo acesso ao evento antes mesmo da confirmação completa do line-up. Essa será a primeira oportunidade para o público geral garantir a presença na segunda edição do The Town. O festival acontecerá nos dias 06, 07, 12, 13 e 14 de setembro de 2025, na Cidade da Música, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo.
Na programação do primeiro fim de semana, no dia 06 de setembro, na São Paulo Square se apresentam Stacey Ryan, Joabe Reis e São Paulo Square Big Band com Tony Gordon. Já no dia 7, é a vez de Green Day (headliner), Sex Pistols featuring Frank Carter, Bruce Dickinson e Capital Inicial no Skyline, Iggy Pop, Pitty, CPM22 e Supla & Inocentes no The One e Kamasi Washington, Orquestra Mundana Refugi e São Paulo Square Big Band com Clariana na São Paulo Square.
No fim de semana seguinte, no dia 12 de setembro, a São Paulo Square recebe Snarky Puppy, LeoGandelman e São Paulo Square Big Band com Alaíde Costa e Claudette Soares. Já no dia 13, Jacob Collier, Vanessa Moreno e São Paulo Square Big Band com Annalu & Ricardo Arantes fazem show na São Paulo Square. No último dia de The Town, 14 de fevereiro, Katy Perry (headliner) está no line-up do Skyline, enquanto a São Paulo Square tem performances de Jacob Collier, João Bosco Quarteto e São Paulo Square Big Band com Amanda Maria.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br). A organização recomenda que os fãs façam o cadastro na plataforma com antecedência, para facilitar o processo de compra do The Town Card.
Para adquirir o seu, planejamento será essencial: na última edição, em 2023, os ingressos do The Town Card esgotaram em pouco mais de três horas, destacando o grande interesse pelo festival mesmo antes do anúncio de todas as atrações. Na ocasião, cerca de 438 mil pessoas finalizaram a pré-venda na fila, prontas para garantir seus Cards quando as vendas se encerraram.
Membros do The Town Club têm acesso a pré-venda do The Town Card
Os membros do The Town Club terão acesso antecipado a uma pré-venda do The Town Card no dia 13 de fevereiro, às 19h. Os ingressos serão vendidos exclusivamente online, por meio da plataforma Ticketmaster Brasil (thetown.ticketmaster.com.br).
O The Town Club é o clube de benefícios para quem quer curtir todas as atrações da Cidade da Música, aproveitando diversas vantagens exclusivas. Na edição de 2025, são duas categorias diferentes: o The Town Club Fã e o The Town Club Rockstar, cada um com acesso a benefícios próprios.
Os benefícios exclusivos do The Town Club Fã 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, experiências de gramado, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, independente de o cliente participar em mais dias), e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 379.
Já os benefícios exclusivos do The Town Club Rock Star 2025 incluem: pré-venda exclusiva de ingressos para o The Town 2025, desconto de 15% na Loja de Produtos Oficiais localizada ao lado da loja do Club, fila preferencial nas entradas do evento, sorteio de prêmios exclusivos na loja do Club (realizado apenas uma vez por festival, mesmo que o cliente participe em mais dias), experiências de gramado, acesso ao lounge com direito a um acompanhante, e pré-venda exclusiva de lockers com valor promocional. O valor para esta modalidade é R$ 1.379.
Para adquirir o benefício e consultar outras informações basta acessar o site: club.thetown.com.br.
Uma nova Cidade da Música
Nesta próxima edição, a Cidade da Música vai proporcionar uma atmosfera emocionante, com diversas experiências que o público poderá viver nos 360 mil metros quadrados do Autódromo de Interlagos. Em 2025, o mapa do espaço terá mudanças com relação a 2023. Os palcos The One, Factory e São Paulo Square, além de espaços como a Market Square ganham novas localizações, visando uma visita ainda mais mágica à Cidade da Música. Além das mudanças de espaços já conhecidos pelo público, o The Town também ganhará novos palcos, experiências e atrações icônicos que serão divulgados em breve, refletindo o olhar da Rock World em sempre evoluir a cada nova edição de seus festivais.
Programado para receber quatro shows por dia de grandes artistas nacionais e internacionais, o gigante Skyline, que já chama atenção por si só com sua cenografia inspirada nos arranha-céus de São Paulo, mantém o mesmo lugar que ficou na última edição. Já o The One, aonde a música vai além da música, trazendo artistas potentes, mais de 30 telões de LED e uma cenografia inspirada nos museus de arte de São Paulo, ganha uma nova localização. Ele estará no lugar em que em 2023 ficava o Megadrop, em frente onde era o The Town Club Lounge, e passa a contar com um amplo anfiteatro natural, garantindo uma visão privilegiada dos shows. Também será em frente ao The One que o Lounge Club, exclusivo para clientes The Town Club Rockstar, estará localizado.
O retorno triunfal do São Paulo Square terá uma novidade. O palco, sucesso na primeira edição, também ganhou uma nova localização e ficará no local onde estava o The One em 2023. Carregando uma trilha sonora composta, principalmente, de jazz e blues, gêneros que serão os mais presentes no palco, sua estrutura é inspirada em arquiteturas históricas marcantes da metrópole e na região em que a cidade foi fundada. Enquanto isso, o Factory passa a ocupar o espaço que era da São Paulo Square e ganha uma área de anfiteatro natural mais ampla para o público aproveitar cada segundo dos shows. Este icônico palco é inspirado nos antigos galpões das fábricas da zona industrial de São Paulo, se transformando em um verdadeiro espaço para grandes talentos da música nacional e internacional.
A sofisticada Market Square, que contou com a assinatura do renomado chef Alex Atala na edição de 2023, também terá uma nova posição e ficará localizada próxima ao espaço que antes pertencia ao Factory. Com o melhor que a gastronomia tem a oferecer, diferentes quiosques e opções de bebidas e comidas que dão água na boca, o espaço será coberto e climatizado. Quem vai frequentar a Cidade da Música em 2025 poderá experimentar as delícias disponíveis que ainda serão anunciadas pela organização do festival. Brinquedos gigantes e radicais também estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco; com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; e com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço.
Sobre o The Town
Com ingressos totalmente esgotados, a primeira edição do The Town — festival dos mesmos criadores do Rock in Rio — aconteceu em setembro de 2023 e entrou para a história e para a agenda oficial dos eventos paulistanos, com a próxima edição confirmada para 2025. Sendo considerado o maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, o The Town é realizado na Cidade da Música, em uma área de 350 mil m2 do Autódromo de Interlagos, totalmente renovada. Para 2025, a segunda edição será nos dias 6, 7, 12, 13 e 14 de setembro e a organização promete um espetáculo ainda maior e melhor, que ficará para a história da capital.
Na primeira edição, foram meio milhão de pessoas em cinco dias, 220 ativações, 125 shows, nove ambientes, seis palcos, um musical, 235 horas de experiência e uma semelhança inacreditável com a primeira edição do Rock in Rio, lá em 1985. Nomes da música nacional e internacional se apresentaram nos palcos do festival, como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5, Foo Fighters, Demi Lovato, Joss Stone, Luísa Sonza, Ludmilla, Iza, Jão e Criolo.
A cenografia da Cidade da Música foi cuidadosamente projetada para refletir a rica cultura e arquitetura de São Paulo. O palco Skyline, inspirado nos icônicos prédios da cidade, apresentou artistas do mundo inteiro, compondo as quatro atrações do dia. Já o The One, ofereceu um cenário inspirado nos museus de arte da capital e promoveu grandes encontros e reflexões artísticas. Do Rio para São Paulo, o New Dance Order foi dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. A São Paulo Square veio inspirada na região em que a cidade de São Paulo foi fundada, em prédios históricos com arquiteturas icônicas de São Paulo, enquanto o Factory trouxe um toque industrial, inspirado em antigos galpões, proporcionando um ambiente único para as apresentações. A Rota 85, uma das ruas mais charmosas e nostálgicas do Rock in Rio, também esteve presente no novo festival. Para a próxima edição, o festival ainda anunciará as atrações que farão parte da Cidade da Música.
O The Town também se destacou pelo compromisso com a sustentabilidade, orientado pelos pilares de Sonhar e Fazer Acontecer da plataforma “Por Um Mundo Melhor”, que nasceu a partir do Rock in Rio e, hoje, é uma área consistente dentro da Rock World. The Town foi pioneiro na utilização de 472 mil copos reutilizáveis durante os cinco dias de evento, evitando a geração de 10 toneladas de resíduos. Em parceria com a ONG Gerando Falcões, a Gerdau e a Fundação Grupo Volkswagen, o The Town lançou o projeto Favela 3D, voltado para o desenvolvimento social da Favela do Haiti, em São Paulo. Por meio de uma metodologia escalável e sustentável, 290 famílias estão sendo impactadas por ações que promovem o fortalecimento comunitário, empregabilidade, empreendedorismo, capacitações profissionais e acompanhamento individualizado, ao longo de dois anos. Ao completar um ano, a Favela do Haiti celebrou o pleno emprego.
A primeira edição do The Town teve um impacto econômico significativo, gerando R$ 1,9 bilhão para a cidade e criando mais de 23,4 mil empregos. Com uma comunicação que atingiu 145 milhões de pessoas e provocou 2,21 milhões de conversas nas redes sociais, The Town se consolidou no calendário cultural e econômico do país.
O trabalho audiovisual, previsto para entrega em Junho de 2025, contará com uma grande produção e um palco grandioso repleto de efeitos especiais.
O Blu-ray Vera Cruz Live in São Paulo promete imortalizar um dos momentos mais emocionantes e grandiosos da carreira de Edu Falaschi. Gravado ao vivo no Tokio Marine Hall, em São Paulo, o show apresentado no Blu-ray traz, na íntegra, o álbum Vera Cruz – o primeiro disco da carreira solo do vocalista – além de outras grandes canções, incluindo faixas bônus. Com produção executiva de Edu Falaschi e da Agência Artística, direção de Junior Carelli (Foggy Filmes) e mixagem de áudio por Paulo Albino, o espetáculo conta com participações especiais de Elba Ramalho, Tito Falaschi, Fabio Lima, Fernanda Lira e Marcello Pompeu. A grandiosa produção cenográfica foi inspirada em uma caravela medieval, transportando o público para o universo épico do álbum.
O Blu-ray será lançado em um luxuoso formato Digipack de três painéis, acompanhado de uma luva protetora e um photobook exclusivo. Os fãs também terão a oportunidade de adquirir edições especiais que incluem itens colecionáveis, como uma camiseta exclusiva, copo e balde de pipoca estilizados, além de brindes surpresa. Com atenção minuciosa aos detalhes, essa edição promete ser um verdadeiro tesouro para os colecionadores e admiradores do trabalho de Falaschi.
A experiência proporcionada por Vera Cruz Live In São Paulo vai além da música, combinando performances marcantes, uma produção visual impecável e um repertório que passeia por diferentes fases da trajetória de Edu Falaschi. Cada elemento foi cuidadosamente pensado para oferecer um espetáculo imersivo e inesquecível, capturando a energia única do show ao vivo e transmitindo toda a emoção que tomou conta do Tokio Marine Hall naquela noite histórica.
Com previsão de entrega para Junho de 2025, o Blu-ray já desperta grande expectativa entre os fãs. O lançamento reforça a importância de Vera Cruz na discografia de Falaschi e reafirma seu legado como um dos maiores nomes do metal brasileiro. A qualidade técnica da gravação e da produção visual garantem uma experiência audiovisual de alto nível, aproximando ainda mais o público da grandiosidade do espetáculo.
Enquanto o Blu-ray está em pré-venda, Falaschi presenteia os fãs com o aguardado registro ao vivo da faixa “The Ancestry”, um dos grandes destaques do álbum Vera Cruz. O lançamento captura um dos momentos mais épicos do disco, combinando melodias marcantes, arranjos orquestrais e a potência vocal do artista. A faixa ganha ainda mais intensidade na performance ao vivo, demonstrando a energia única do espetáculo e dando um vislumbre do que está por vir no Blu-ray.
A produção do Blu-ray envolveu uma equipe técnica de alto nível, garantindo um show visualmente deslumbrante. A banda que acompanha Falaschi neste registro é formada por Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fabio Laguna (teclados). Além disso, o espetáculo conta com um design conceitual que eleva a experiência do público a um novo patamar.
Para Falaschi, este lançamento tem um significado especial, pois simboliza tanto a continuidade de sua jornada solo quanto a celebração de sua história na música. “É um momento muito importante para mim e para todos que acompanharam essa trajetória. ‘The Ancestry’ representa a força e a emoção que sempre quis transmitir com Vera Cruz, e poder compartilhar essa versão ao vivo com os fãs é uma grande emoção”, comenta o vocalista.
A renomada banda norte-americana The Devil Wears Prada, nome de destaque mundial do metalcore moderno, retorna ao Brasil após 13 anos com dois shows no próximo mês de agosto: dia 16/08 em Curitiba/PR, no Jokers, e dia 17/08 em São Paulo/SP, no Carioca Club.
As apresentações fazem parte de uma extensa turnê pela América Latina com realização da Liberation Music Company.
Os ingressos estarão à venda a partir das 12h do dia 06/02 (quinta-feira).
Homônima ao livro escrito por Lauren Weisberger – cuja literatura posteriormente ganhou a tão famosa versão cinematográfica – a banda norte-americana The Devil Wears Prada, oriunda de Dayton, Ohio, foi formada em 2005 e logo nos primeiros momentos em cena já transcendeu os limites da cena hardcore/metal para se transformar em uma força criativa da música pesada, com performances ao vivo dinâmicas e poderosa.
Trata-se de uma banda que cresceu na cena metal pelo precisão no uso de elementos eletrônicos e sintetizadores, vocais contrastantes (a dualidade entre vocais melódicos e agressivos), melodias emotivas e produção lapidada e moderna, seja em estúdio ou ao vivo.
Ao longo da carreira, a banda lançou oito álbuns de estúdio aclamados pela crítica, como “Dear Love: A Beautiful Discord” (2006), “Plagues” (2007), “With Roots Above and Branches Below” (2009) e “Dead Throne” (2011).
Seu álbum mais recente, “Color Decay”, foi lançado em 2022, demonstrando a contínua evolução e relevância da banda no cenário metalcore moderno.
Foi na turnê do álbum With Roots Above and Branches Below que o The Devil Wears Prada veio pela primeira vez ao Brasil, também por meio da Liberation.
O álbum foi um sucesso colossal: alcançou a posição #11 na Billboard 200, um feito notável para uma banda de metalcore na época. Músicas como Danger: Wildman e Assistant to the Regional Manager se tornaram clássicos do gênero.
O Zombie EP de 2010 foi um divisor de águas para a banda, trazendo um som mais pesado e uma temática de apocalipse zumbi, sendo considerado um dos melhores EPs de metalcore da história. Em 2021, a banda lançou Zombie II, dando sequência ao conceito e mantendo a mesma brutalidade sonora.
Nos anos seguintes, a banda amadureceu e modernizou o som, incorporando ainda mais elementos eletrônicos, sempre em músicas atmosféricas e pesadas. The Act foi considerado um dos álbuns mais experimentais do metalcore, e Color Decay seguiu a linha, mostrando que a banda não tem medo de ousar.
Shows começam a partir do meio-dia nos Palcos Samsung Galaxy e Perry’s by Fiat. Aplicativo já está disponível para download na Google Play Store e Apple Store
O Lollapalooza Brasil disponibilizou hoje no seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Nos dias 28, 29 e 30 de março, o público terá acesso a mais de 70 apresentações. Por meio do app, será possível montar seu calendário pessoal de shows e ter acesso a todas as informações da 12ª edição brasileira do festival, que preenche os 600 mil m² do Autódromo de Interlagos com música de qualidade e momentos que marcam gerações.
A partir de agora, o público saberá em qual palco acontecerá cada um dos shows e poderá começar a planejar seu dia no festival. O Lollapalooza Brasil abrirá os portões às 11h a cada dia de evento e já às 12h iniciam os shows. São diversas atrações divididas em quatro palcos, portanto, se programar é essencial para aproveitar ao máximo as experiências oferecidas pelo festival.
Na sexta-feira (28), as primeiras atrações se apresentam de forma simultânea no Palco Samsung Galaxy, e no Palco Perry’s by Fiat. Para os fãs da cena Indie brasileira, Pluma toca às 12h45 no Palco Mike’s Ice, enquanto girl in red estrela a tarde no Palco Budweiser, às 16h55. À noite, os headliners Rüfüs Du Sol e Olivia Rodrigo fecham, consecutivamente o Palco Samsung Galaxy, e o Palco Budweiser. Ao longo do dia, outras estrelas brilham, como Dead Fish, no Palco Budweiser, e Inhaler mostra a força da nova geração do indie irlandês, no Palco Samsung Galaxy.
No segundo dia de evento, sábado, (29) os fãs da Alanis Morissette podem se preparar para um show inesquecível no Palco Samsung Galaxy. A apresentação da artista canadense acontece após Benson Boone, cantor que vem fazendo sucesso em todo o mundo, nesse mesmo palco. O Palco Budweiser recebe Tate McRae, uma das maiores revelações do pop de sua geração. Sua apresentação é logo antes de Shawn Mendes, que fecha a noite. Durante o dia, grandes apostas da música nacional vão ocupar o Autódromo, como Sophia Chablau e uma Enorme Perda de Tempo, que se apresenta no Palco Mike’s Ice.
Fechando a edição de 2025 com chave de ouro, Tool se apresenta no Palco Samsung Galaxy, enquanto Justin Timberlake encerra o Palco Budweiser no domingo (30). Ao longo do dia, se apresentam Michael Kiwanuka, voz da canção Cold Little Heart, e na sequência, a aclamada banda Foster The People traz sua discografia, que conta com sucessos como Pumped Up Kicks e Sit Next to Me.
Até a data das apresentações, estes horários podem ser alterados, mas todas as informações estarão atualizadas no aplicativo do festival.
Aplicativo oficial é a melhor forma de explorar as experiências do Lollapalooza
Para que todos possam organizar a agenda com a programação de cada dia, o Lollapalooza Brasil também conta com um aplicativo oficial. Além de ser uma ferramenta completa para o público se planejar, futuramente os fãs também poderão consultar um mapa do autódromo com a localização dos principais setores do festival, todas as opções de alimentação e bebidas, bem como as atividades oferecidas pelas marcas presentes e os serviços disponíveis no Autódromo, como guarda-volumes, water stations e terminais de recarga cashless. O aplicativo Lollapalooza Brasil já está disponível para os dispositivos com os sistemas operacionais IOS e Android, e o download pode ser feito na Google Play Store e Apple Store.
Com os horários divulgados, agora é a hora de montar a programação do dia e organizar o transporte de ida e volta ao festival. O Lollapalooza Brasil oferece diferentes opções para facilitar a chegada e a saída do Autódromo de Interlagos. Além de transporte público, que conta com trens e metrô 24 horas, há serviços ônibus oficiais partindo de pontos estratégicos da cidade.
A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso
Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.
Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.
Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em breve no site passaporte.viamobilidade.com.br
Público pode garantir seu ingresso comprando pelo site da Ticketmaster ou presencialmente na bilheteria no Shopping Ibirapuera
Lolla Day: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra.
Lolla Double: Dá acesso a dois dias do festival, a definir de acordo com a escolha no momento da compra. O Lolla Double está disponível para a área Geral. O Lolla Comfort Double by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge Double by Vivo estão esgotados
Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. O Lolla Comfort Pass by Bradesco e Cielo e Lolla Lounge Pass by Vivo estão esgotados
Conheça as experiências premium do festival
Lolla Comfort by Bradesco e Cielo: Dá acesso a um dia do festival (sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área exclusiva Lolla Comfort. Esta é uma área exclusiva dentro do festival para quem busca mais conforto em sua experiência. Com vista privilegiada do evento, o espaço oferece guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. O Lolla Comfort Day para sexta, 28, e sábado, 29, está esgotado.
Lolla Lounge by Vivo: Dá acesso a um dia do festival (sexta, sábado ou domingo), a definir de acordo com a escolha no momento da compra, na área Lolla Lounge by Vivo. A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. Esta área é para aqueles que procuram uma experiência mais premium com open bar e food, ativações de marcas exclusivas, after party e meeting point com shuttle de ida e volta para o evento. O Lolla Lounge Day para sexta, 28, e sábado, 29, está esgotado.
Ticketmaster é a única ticketeira oficial do evento.
Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do festival e poderão ser comprados no site ou na bilheteria física da Ticketmaster, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo. Nas compras online, haverá cobrança de taxa de serviço de 20%; já na bilheteria física, não há cobrança de taxa.
Os clientes Bradesco têm 15% de desconto e acesso a parcelamento em até 10x (dez vezes) sem juros e os demais clientes tem parcelamento em até 8x (oito vezes).
Lollapalooza Brasil é produzido por Perry Farrell, C3 Presents e Rock World.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Ingressos estarão disponíveis a partir das 12h no site da Eventim, e às 13h nas bilheterias oficiais
A I Wanna Be Tour confirmou porque mexe com os corações dos emos brasileiros e reuniu em sua segunda edição um “time” clássico que foi responsável por muitas legendas do Fotolog e subnicks no MSN ao longo dos anos 2000, são eles: Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, The Veronicas, Neck Deep, Fresno, Forfun, Dead Fish,Gloria e Fake Number. Marcada para 23 de agosto, em Curitiba, no estádio Couto Pereira; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque; a I Wanna Be Tour é uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. A venda de ingressos para o público em geral começa hoje, dia 30 de janeiro, às 12h, no site da Eventim (acesse aqui), e às 13h nas bilheterias oficiais (mais informações abaixo).
“Nossa intenção é a de que essa marca, assim como o evento, esteja sempre em evolução, então teremos em 2025 uma versão aprimorada de I Wanna Be Tour”, afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring da 30e.
Assim como na primeira edição da IWBT, a divisão entre dois palcos será mantida. No “It’s Not a Phase Stage” se apresentarão Fall Out Boy, Yellowcard, Forfun, Dead Fish, Story Of The Year e Gloria. Já Good Charlotte, Fresno, The Veronicas, The Maine, Neck Deep e Fake Number compõem o palco “It’s a Lifestyle Stage”.
Em 2024, a I Wanna Be Tour passou por São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, reuniu 150 mil pessoas e apresentou shows memoráveis com as bandas Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno.
Datas e locais: 23 de agosto de 2025 – Estádio Couto Pereira, Curitiba 30 de agosto de 2025 – Allianz Parque, São Paulo
SERVIÇO: I Wanna Be Tour 2025 Realização: 30e
CURITIBA Data: 23 de agosto de 2025 (sábado) Local: Estádio Couto Pereira – Rua Ubaldino do Amaral, 63 – Alto da Glória – Curitiba/PR Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba – Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba/PR Funcionamento: Segunda a sábado, das 11h30 às 19h.
SÃO PAULO Data: 30 de agosto de 2025 (sábado) Local: Allianz Parque – Av. Francisco Matarazzo, 1.705 – Água Branca – São Paulo/SP Horário de abertura dos portões: 10h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas: Venda geral: 30 de janeiro, 12h (on-line) e às 13h nas bilheterias oficiais Vendas online em:https://www.eventim.com.br/artist/i-wannabetour/ Bilheteria oficial: Allianz Parque (após a abertura de venda geral) – Portão A – Rua Palestra Itália, 200 – Perdizes – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas
Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Faltam dois meses para o Lollapalooza Brasil 2025 e o festival traz soluções em transporte para todos os tipos de fãs, para que a chegada e saída ocorram com tranquilidade. O Lolla repetirá o feito da última edição, os fãs do LollaBR terão à disposição uma operação de transporte público 24 horas, proporcionando uma experiência com mais conforto, segurança e economia. A iniciativa é fruto de uma parceria entre o festival e a ViaMobilidade, ViaQuatro, CPTM e Metrô. Além disso, a ViaMobilidade – Linhas 8 e 9, foi anunciada como parceira oficial de Mobilidade Urbana do Lollapalooza Brasil 2025, consolidando o protagonismo do transporte público em grandes eventos.
Saiba mais sobre as formas de chegar e sair do LollaBR
Todas as linhas de Metrô e Trem terão serviço 24 horas, inclusive na Estação Autódromo, que terá bilheterias abertas durante os dias de evento. A Linha 9-Esmeralda (de Trem) será a linha oficial para chegar ao evento, oferecendo o melhor caminho para os fãs. Ao longo do final de semana, o embarque e desembarque funciona normalmente até às 00h. A partir deste horário será possível embarcar somente na estação Autódromo e desembarcar e fazer integração em qualquer outra estação. A parceria promove o transporte sustentável, contribuindo para a redução de emissões de poluentes ao incentivar o uso de transporte público em detrimento de veículos particulares. As estações Pinheiros e Autódromo estarão 100% no clima do festival, com os tradicionais lambe-lambes, além de paredes adesivadas e cenários instagramáveis. Na edição anterior, mais de 90 mil pessoas utilizaram os serviços públicos disponibilizados. Em seu dia mais movimentado, no sábado, cerca de 44% de todos os fãs presentes no festival escolheram trem/metrô como meio de transporte.
Para quem busca mais comodidade e conforto, haverá também disponível o Trem Expresso da ViaMobilidade, partindo da Estação Pinheiros e retornando pela Estação Autódromo. O valor da viagem de ida e volta será de R$ 30,00, com duração aproximada de 30 minutos. Os bilhetes serão vendidos em breve e poderão ser adquiridos no link https://passaporte.viamobilidade.com.br.
Para maior segurança e comodidade do público, as ruas do entorno do Autódromo estarão bloqueadas para a entrada de veículos não identificados, incluindo carros de aplicativo e táxis. Por isso, somando aos serviços de Metrô e Trem, a operação de transporte será complementada por duas opções de serviços de ônibus.
A operação de transporte vai contar com três operações especiais: Lolla Transfer, Lolla Express e Trem Expresso
Lolla Transfer: Transporte oficial em ônibus executivo, operado pela Squad, que deixará os fãs dentro do Autódromo com todo o conforto. A saída acontecerá em nove pontos de São Paulo, incluindo Santo André, Campinas e São Bernardo. Este é o único Transfer Oficial do LollaBR.
Lolla Express: Serviço de ônibus urbano comum, com três pontos de embarque na cidade. Nessa modalidade, o desembarque é feito em frente ao portão de entrada do festival, tornando a experiência de ida rápida e segura.
Trem Expresso: Com partida da estação de Pinheiros em trens exclusivos, a modalidade possibilita a chegada do público no Autódromo em 30 minutos. A compra antecipada deverá ser feita em https://passaporte.viamobilidade.com.br.
Uma celebração ao melhor da música mundial
O Lollapalooza chega a sua 12ª edição no Brasil com uma curadoria que celebra artistas que estão moldando o cenário musical internacional. Entre os destaques do cartaz dia a dia do evento, estão os headliners: Olivia Rodrigo, Rüfüs Du Sol, Shawn Mendes, Alanis Morissette, Justin Timberlake e Tool. Além destes grandes nomes, na sexta-feira (28) Jão, Jovem Dionisio,Tropkillaz e Pluma vão mesclar gerações em uma verdadeira celebração musical. No sábado (29) nomes como Tate McRae, Teddy Swims, Marina Lima, Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, Zudzilla, Benson Boone e The Marías vão brilhar no Autódromo de Interlagos. E, no domingo (30) o festival fecha com artistas como Parcels, Barry Can’t Swim, Sofia Freire, Terno Rei, Clube Dezenove e as estrelas consagradas Foster The People e Sepultura.
A partir do dia 26 de março, os tradicionais sideshows vão receber nomes como girl in red, Inhaler e Fontaines D.C., que recentemente lançou um novo álbum e foi indicado para o Grammy 2025 em duas categorias, Melhor Álbum de Rock e Melhor Performance de Música Alternativa. Além de Parcels e JPEGMAFIA, que traduzem as tendências contemporâneas da música global, a partir de estilos como Funk/soul e Rap. Os fãs terão a oportunidade de assistir a apresentações exclusivas e entrar no clima do festival.
Serviço – Transportes:
Trens e metrô
Ida – A linha 9 – Esmeralda é a linha oficial para chegar ao Lollapalooza Brasil.
Volta – Operação de transporte 24h – Embarque único na Estação Autódromo. Desembarque e integração 24 horas em todas as estações da ViaQuatro, ViaMobilidade, Metrô e CPTM nos dias de evento.
Trem Expresso ViaMobilidade
● Ponto de embarque: Estação Pinheiros, Linha 9-Esmeralda;
● Ponto de desembarque: Estação Autódromo, Linha 9-Esmeralda;
● Valor: R$ 30 por dia de evento (total para ida e volta)
Hotel Intercity Nações Unidas – R. Fernandes Moreira, 1371
E-Suites Congonhas – R. Henrique Fausto Lancelotti, 6333
Ibis Barra Funda – R. Eduardo Viana, 163
Intercity Anhembi – R. Marambaia, 357
Saída: 10h| 11h | 12h | 14h | 16h
Retorno: 22h | 23h | 00h30
Parque Ibirapuera – Portão 9 – R. Manoel da Nóbrega (entre R. Nabia Abdala Chohfi e Pça. Gen. Estilac Leal)
Saída: 10h| 11h | 14h | 16h
Retorno: 23h | 00h30
Ibis São Bernardo – Av. Aldino Pinotti, S/N
Ida: 10h
Volta: 00h
Ibis Campinas – Rua Henrique de Barcelos, S/N
Saída: 9h
Retorno: 00h30
Bistrol Santo André – Av. Industrial, 885
Saída: 10h
Retorno: 00h30
Lolla Express
Terminal Barra Funda (Rua Aloysio Biondis/n – Barra Funda) – Tempo de percurso: 60 minutos
Al. Casa Branca x Pça Alexandre de Gusmão – Tempo de percurso: 40 minutos
Pão de Açúcar Panamby (Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha,16741 – Jardim Fonte do Morumbi) -Tempode percurso: 30 minutos
Saídas a cada 20 minutos. Partidas entre 9h e 20h
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira
Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva
O prolífero e inspirado cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro acaba de ganhar mais uma banda que aposta no profissionalismo e criatividade para seguir seu próprio caminho: a Sunset Collectors, quinteto de Osasco (SP), que estreia com a rápida e melódica ‘Válvula de Escape’.
‘Válvula de Escape’, a apresentação oficial da Sunset Collectors ao mundo, principalmente ao público brasileiro, que recebe tão bem as tantas bandas de punk rock ao ponto de fazê-las furar bolhas, vide CPM 22, Dead Fish, Garage Fuzz, aliás, grandes influências do quinteto.
Com uma melodia cativante e pegada rápida, traz reflexões sobre um sistema social e corporativo opressor que limita a liberdade e distancia os sonhos
Temas como conformismo, alienação, arrogância e a busca por igualdade são alçados neste single de estreia.
A música começa com um riff lento e marcante, evoluindo para um ritmo intenso nos versos, com um refrão clássico do hardcore melódico – explosivo e para cantar junto.
Como eles afirmam, a principal meta para 2025 é lançar singles e um EP, ambos já em fase de produção. “O lançamento desta música é um marco fundamental na história da banda, simbolizando não apenas o nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical”, conta a galera da Sunset.
‘Válvula de Escape’, a primeira canção autoral da banda, é também a afirmação da identidade musical da Sunset.
Este momento representa o início de uma nova fase, em que compartilhamos com o mundo a essência do que somos e o que queremos transmitir através da nossa arte. Somos uma banda formada em meio a uma pandemia e de lá para cá muita coisa mudou, no geral as pessoas perderam suas relações humanas”.
Fazer este lançamento, já no início de 2025, tem mais um significado: buscar desde cedo uma conexão emocional com o público, que desejam logo logo chamar de fãs.
“O público-alvo da Sunset Collectors é composto por jovens e adultos entre 15 e 50 anos, de todo o Brasil. Valorizam temas como resistência, positividade, desafios pessoais e questões sociais, identificando-se com a autenticidade e mensagens presentes nas músicas da banda. Esse público busca conexão emocional, identificação cultural e espaços que promovam inclusão e espírito coletivo, sendo alcançado por meio de redes sociais, shows, parcerias com bandas semelhantes e produtos que reflitam a essência da banda e sua mensagem”.
Sunset Collectors, a banda Formada entre o final de 2022 e o início de 2023, mas idealizada durante a pandemia, a origem da Sunset Collectors surgiu da amizade entre jovens da Zona Oeste de São Paulo, especificamente da cidade de Osasco, e do desejo de criar algo autêntico em meio ao isolamento e às incertezas que pavimentavam aquele período sombrio o qual eles vivenciam.
A Sunset Collectors é formada por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais).
Desde sua formação, o grupo tem se dedicado a criar músicas que refletem a realidade, abordando temas do cotidiano como críticas sociais e políticas, alienação, resistência, desafios pessoais, positividade, identidade, D.I.Y., amizade e cultura de rua.
Sua sonoridade une a agressividade do hardcore com a melodia do punk rock.
Face To Face, influência e homenagem Uma versão de “Disconnected”, da banda californiana Face to Face, foi a primeira gravação oficial da Sunset Collectors. Clique aqui para assistir: https://youtu.be/-t3L4TQLiOk?si=HjORcnqpXC-KrYOQ.
Gravar este clássico punk, lançado em 1992, foi em homenagem à tour que Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson fizeram pela América do Sul em novembro de 2024.
O lançamento aconteceu em outubro de 2024 por meio do projeto Cleptolab, idealizado por Edgar Avian e Edu Kid, com produção assinada por Tiago Hóspede, no programa Heavy Pero No Mucho, da rádio 89 FM,
Também conta com a participação especial do produtor Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex Dead Fish) nos vocais e Eduardo Ogro (ex Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz) no baixo.
“Living the World” explora reflexões internas que dialogam com os pensamentos de Freud e Schopenhauer
Foto (Crédito: Junior Carelli)
Após estrear com a faixa-título do debut previsto para sair em fevereiro, intitulado “What’s Believing?”, o Anguish Project, projeto capitaneado pelo baixista, letrista e compositor Kaô (ex-Venus) e completado por Sergio Faga (vocal, Children Of The Beast), Denis Okuma (guitarra) e Fred Barion (bateria), apresenta o single e videoclipe “Living the World”, já disponível nas plataformas de streaming.
O projeto tem como inspiração teorias filosóficas e psicológicas, e o conceito do segundo single, segundo o mentor e baixista Kaô, parte da frase “You go mad wondering what made you die” (“Você enlouquece tentando descobrir o que fez você morrer”), explorando reflexões internas inspiradas nos pensamentos de Freud e Schopenhauer. A letra de “Living the World”, escrita por Kaô, mergulha no pessimismo de Schopenhauer e em Freud, que descreve o conflito entre Id (vontades), Superego (repressões) e Ego, que busca equilibrá-los. Esse embate gera angústia.
“O filósofo Schopenhauer descreve a vida como um sofrimento inerente, sem propósito ou finalidade. Para ele, a vontade humana é uma fonte de angústia e dor, onde o desejo de vencer, ainda que natural, perpetua um ciclo de insatisfação, enquanto os momentos de prazer são apenas pausas breves em um cenário dominado pela infelicidade”, explica Kaô. “Em paralelo, a letra também explora o conflito psíquico humano descrito por Freud, entre o Id impulsivo, o Superego moralizador e o Ego equilibrador, destacando a angústia resultante desse embate”, acrescenta.
“Living the World” conta com a participação de Flavio Marchesin (banjo), Paulo “Coruja” Oliveira (gaita), Nei Medeiros (teclado) e do multi-instrumentista Tito Falaschi, que também foi produtor ao lado de Kaô e ficou responsável pela engenharia de som junto a Roy Z (Halford, Bruce Dickinson). A mixagem ficou a cargo de Roy Z no Mountain View Studio, enquanto a masterização foi realizada por Maor Appelbaum (Sepultura, Faith No More, Halford, Armored Saint, Yes e outros) e John Douglass.
O álbum de estreia, “What’s Believing?”, com arte da capa e design assinados por Gustavo Sazes, apresenta participações especiais de Roy Z, Nando Fernandes (Sinistra), Edu Ardanuy (Sinistra, ex-Dr. Sin), Tito Falaschi, André “Zaza” Hernandes (Capella, ex-Andre Matos e Angra), Kiko Shred (Viper), Kadu Averbach (Wizards), Rogerio Delayon, Paulo “Coruja” Oliveira e Flavio Marchesin. As composições e os arranjos musicais foram criados por Kaô, com colaboração de Edu Falaschi e Sergio Faga nos arranjos vocais. O vocal principal é interpretado por Sergio Faga, enquanto Tito Falaschi, multi-instrumentista e produtor, gravou bateria, baixo e guitarras. Os teclados ficaram a cargo de Nei Medeiros, com contribuições adicionais de Fabio Cardia.
Após uma turnê grandiosa com a renomada banda SLIPKNOT pelo Reino Unido e Europa, o BLEED FROM WITHIN lançou o vídeo do seu novo single ‘A Hope In Hell‘. Essa faixa faz parte do novo álbum Zenith, que será lançado no dia 4 de abril pela Nuclear Blast Records. O single apresenta o estilo moderno e inovador do metal que se tornou a marca registrada da banda, trazendo uma sonoridade sombria e impactante.
A respeito do novo single, a banda explicou: “‘A Hope In Hell’ é uma das músicas mais melódicas do nosso álbum recente e desde o início do processo de criação, todos nós sentimos uma forte conexão com ela. A evolução dessa faixa reflete bem o que exploramos no nosso último trabalho: nos desafiamos melodicamente, ao mesmo tempo em que encontramos um groove pesado e obscuro, que é essencial para o nosso som. Ao analisarmos a letra, percebemos que a vida não se torna mais fácil e que todas as pessoas ao nosso redor enfrentam desafios. Ficamos presos em ciclos de adversidade e dificuldades, mas nossa perspectiva pode mudar ao entendermos que o crescimento surge após superarmos essas situações. Reflita sobre isso da maneira que achar melhor, mas saiba que estamos torcendo por você. Aproveite!”
Você também pode ver a banda ao vivo por toda a América do Norte em 2025, acompanhando o BULLET FOR MY VALENTINE e o TRIVIUM na turnê ‘The Poisoned Ascendancy‘, antes de retornarem ao Reino Unido e Europa para a ‘The Zenith Tour‘, onde estarão acompanhados por AFTER THE BURIAL e GREAT AMERICAN GHOST.
THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025 apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM
THE POISONED ASCENDANCY NORTH AMERICAN TOUR 2025 apoiando BULLET FOR MY VALENTINE e TRIVIUM
19.04.25 – MO, Chesterfield – The Factory 20.04.25 – NE, Omaha – Steelhouse 22.04.25 – WI, Green Bay – Epic Event Center 23.04.25 – MI, Grand Rapids – GLC Live At 20 Monroe 26.04.25 – IL, Chicago – Byline Bank Aragon Ballroom 27.04.25 – MI, Detroit – The Fillmore 29.04.25 – PA, Pittsburgh – Stage AE 30.04.25 – PA, Philadelphia – The Fillmore 02.05.25 – MA, Boston – MCM Music Hall At Fenway 03.05.25 – QC, Laval – Place Bell 04.05.25 – ON, Toronto – Great Canadian Resort Theatre 06.05.25 – DC, Washington – The Anthem 07.05.25 – NY, New York – The Rooftop At Pier 17 09.05.25 – PA, Bethlehem – Wind Creek Event Center 11.05.25 – TN, Nashville – The Pinnacle 13.05.25 – KY, Corbin – Corbin Arena 14.05.25 – GA, Atlanta – Coca-Cola Roxy Theatre 17.05.25 – NC, Charlotte – Skyla Credit Union Amphitheatre 18.05.25 – NC, Raleigh – Red Hat Amphitheater
THE ZENITH TOUR 2025 c/ AFTER THE BURIAL & GREAT AMERICAN GHOST
10.09.25 – BE, Antwerp – Zappa 11.09.25 – DE, Cologne – Live Music Hall 12.09.25 – DE, Hamburg – Docks 13.09.25 – DE, Berlin – Kesselhaus 14.09.25 – PL, Warsaw – Progresja 16.09.25 – FI, Helsinki – Tavastia 17.09.25 – FI, Tampere – Olympia-Kortteli 19.09.25 – SE, Stockholm – Klubben Fryshuset 20.09.25 – SE, Gothenburg – Pustervik 21.09.25 – NO, Oslo – Vulkan Arena 22.09.25 – DK, Copenhagen – Amager Bio 24.09.25 – CZ, Prague – Meet Factory 25.09.25 – HU, Budapest – Barba Negra 26.09.25 – AT, Vienna – SIMM City 27.09.25 – DE, Munich – Backstage 28.09.25 – CH, Zürich – Kompex 457 30.09.25 – FR, Villeurbanne – CCO La Rayonne 01.10.25 – FR, Toulouse – La Cabane 03.10.25 – PT, Lisbon – LAV – Lisboa Ao Vivo 04.10.25 – ES, Madrid – Salva Mon Live 05.10.25 – ES, Barcelona – Razzmatazz 2 07.10.25 – FR, Paris – Bataclan 08.10.25 – NL, Tilburg – 013 Poppodium 10.10.25 – UK, London – O2 Forum Kentish Town 11.10.25 – UK, Manchester – O2 Ritz 12.10.25 – UK, Glasgow – Barrowlands
Ingressos para todas as datas podem ser encontrados aqui bleedfromwithin.com
BLEED FROM WITHIN é: Scott Kennedy – Vocal Craig Gowans – Guitarra Principal Steven Jones – Guitarra Rítmica e Voz David Provan – Baixo Ali Richardson – Bateria
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