Monthly Archives: setembro 2023

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SUMMER BREEZE 2024 CONFIRMA ANTHRAX E MAIS BIOHAZARD, AVATAR E NERVOSA EM SEU LINE UP

Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e mais atrações foram confirmadas e se juntam às já anunciadas Within Temptation, Amorphis, Eclipse e Angra.

São elas:

Anthrax: a influente banda de thrash metal de Nova York é conhecida por performances sempre intensas e enérgicas. A formação original remonta a 1981, mas o debut, “Fistful of Metal”, saiu somente em 1984. A entrada de Joey Belladonna como vocalista no posto de Neil Turbin marcou uma fase de sucesso, com álbuns como “Spreading the Disease” (1985) e “Among the Living” (1987), que apresentaram clássicos como “Madhouse”, “Indians” e “I’m the Law”. Afora isso, o Anthrax também experimentou com rap e fez sucesso com “I’m the Man”. Outros álbuns notáveis incluem “State of Euphoria” (1988), “Persistence of Time” (1990) e “Sound of White Noise” (1993), já com John Bush nos vocais e trazendo o hit “Only”. Depois de alguns anos tumultuados, Belladonna retornou definitivamente em 2010 e a banda participou da turnê “Big Four” com Metallica, Megadeth e Slayer, além de lançar os álbuns “Worship Music” (2011) e “For All Kings” (2016), um EP de covers e vários DVDs ao vivo. A turnê de 40 anos foi adiada para 2022 devido à pandemia, mas a live feita em 2021 rendeu o ao vivo “XL”. Agora, o grupo planeja lançar um novo álbum em 2024, ano em que se apresentará no Summer Breeze Open Air Brasil.

Avatar: banda sueca formada em Gotemburgo em 2001 e conhecida por sua mistura de dark heavy’n’roll, fará um retorno triunfal ao Brasil no Summer Breeze Open Air Brasil após a abertura para o Iron Maiden em 2022. O ano de 2023 tem sido significativo, pois o single “The Dirt I’m Buried In”, faixa do álbum “Dance Devil Dance”, conquistou o primeiro lugar na Billboard. O vocalista Johannes Eckerström descreve o álbum como uma jornada artística intensa e especial para eles, comparável ao lançamento de sua primeira demo. O Avatar, conhecido pelo uso de maquiagem de palhaço por Eckerström, fez sua estreia oficial em 2004 com dois EPs. O debut, “Thoughts of No Tomorrow”, foi lançado dois anos depois, mas o sucesso veio com “Black Waltz” (2021), que alcançou o 25º lugar nas paradas. Desde então, o grupo tem participado de turnês pelos EUA, de grandes festivais ao redor do mundo e lançado álbuns de impacto, como “Avatar Country” (2018) e “Hunter Gatherer” (2020). Sua presença no Summer Breeze Open Air Brasil, promovendo “Dance Devil Dance”, será mais uma conquista em sua carreira em ascensão.

Biohazard: embora tenha sido criada em 1987 no Brooklyn, a banda nova-iorquina Biohazard se tornou sinônimo de música pesada dos anos 90 ao mesclar hardcore, rap e thrash metal com muito groove e agressividade. A formação clássica, que durou de 1988 a 1995, trazia Evan Seinfeld (vocal e baixo), Bobby Hambel (guitarra), Billy Graziadei (vocal e guitarra) e Danny Schuler (bateria), músicos que registraram os álbuns de maior impacto da banda: “Biohazard” (1990), “Urban Discipline” (1992) e “State of the World Address” (1994). O ingresso no mainstream contou com auxílio da gravadora Warner e a música saída das ruas Brooklyn entrou nas disputadas paradas da Billboard. Os trabalhos seguintes – “Mata Leão” (1996), “New World Disorder” (1999), “Uncivilization” (2001), “Kill or Be Killed” (2003), “Means to an End” (2005) e “Reborn in Defiance” (2012) – vieram com mudanças na formação. Porém, em meio a uma separação, uma reunião em 2008 e um período de inatividade de sete anos, a formação clássica com Seinfeld, Graziadei, Hambel e Schuler se reuniu em 2022 e vem realizando shows com frequência.

Nervosa: promovendo o álbum “Jailbreak”, a banda liderada por Prika Amaral já vinha do sucesso de “Perpetual Chaos”. O novo álbum marca a estreia da guitarrista como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Michaela Naydenova na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destaca os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”. Criada por Prika e a baterista Fernanda Terra em 2010, e já com Fernanda Lira (atual Crypta) no vocal e baixo, a banda gravou a demo “Time of Death” em 2012 e soltou o videoclipe de “Masked Betrayer”, que atraiu a atenção da gravadora austríaca Napalm Records. Até chegar à formação atual, a Nervosa soltou os álbuns “Victim of Yourself” (2014), “Agony” (2016), “Downfall of Mankind” (2018) e “Perpetual Chaos” (2021), e passou por diversas mudanças, tendo a presença das bateristas Fernanda Terra, Jully Lee, Pitchu Ferraz, Luana Dametto, Eleni Nota e Nanu Villalba; a vocalista Diva Satanica e a baixista Mia Wallace, além de Fernanda Lira. A banda agora pretende manter a boa fase obtida com “Perpetual Chaos”, que não apenas garantiu suas primeiras posições nas paradas, mas também foi capaz de levá-la a se apresentar nos maiores festivais da Europa, como Summer Breeze, Copenhell, Resurrection, MetalDays, Wacken Open Air e outros. E em 2024 será a vez de marcar presença no Summer Breeze Open Air Brasil!

Sobre os outros nomes já confirmados:

Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”

Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.

Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.

Forbidden: o grupo americano Forbidden, originalmente formado como Forbidden Evil em 1985, ganhou destaque na cena do thrash metal da ‘Bay Area’ de São Francisco com dois álbuns emblemáticos: “Forbidden Evil” (1988) e “Twisted into Form” (1990). Apesar de serem considerados clássicos, a banda enfrentou problemas internos e mudanças de formação ao longo dos anos. Após lançar “Distortion” (1994) e “Green” (1997), que não conseguiram igualar o sucesso dos primeiros, o Forbidden ressurgiu com força em “Omega Wave” (2010). No entanto, em 2012, a banda se separou, e parecia que o fim estava próximo. Foi somente quando Norman Skinner entrou em cena para ajudar nos ensaios e se apresentar com o grupo em 2022, que o Forbidden renasceu. Agora, com Skinner nos vocais, juntamente com Craig Locicero, Steve Smyth, Matt Camacho e Chris Kontos, a banda está pronta para fazer sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Essa reunião não é apenas uma volta, mas um renascimento que traz entusiasmo e positividade, conforme expressado por Locicero.

In Extremo: banda alemã conhecida por seu estilo “Middle Age Metal”, combinando elementos do rock e metal com influências medievais e folclóricas, está preparada para encantar o público do Summer Breeze Open Air Brasil. Sua música única incorpora instrumentos tradicionais medievais, como flautas, alaúdes, tambores, gaitas de fole e harpa, junto com guitarras elétricas, baixo e bateria, criando um som cativante e distintivo. Originários de Berlim, começaram tocando versões de baladas medievais antes de focar em material autoral em alemão, mantendo uma presença de palco marcante e shows pirotécnicos em grandes festivais. Com um histórico notável, seu nono álbum, “Sängerkrieg” (“Guerra dos Cantores”), liderou as paradas na Alemanha e se destacou como o 41º mais vendido em 2008.

Ratos de Porão: um dos grupos mais icônicos da cena punk/hardcore e crossover brasileira, o R.D.P. está pronto para trazer sua energia e brutalidade para o Summer Breeze Open Air Brasil em 2024. Com mais de quatro décadas de carreira desde sua formação em 1981, o R.D.P. quebrou barreiras, passou por mudanças de formação e seguiu sem olhar para trás, atravessando a era do “Grito Suburbano” pelos caminhos mais estreitos e tortuosos do underground. Após marcar presença nas coletâneas “SUB” e “O Começo do Fim do Mundo” veio o álbum de estreia, “Crucificados Pelo Sistema” (1984). Mesclando metal e punk seguiu com “Descanse em Paz” (1986) e a trilogia crossover: “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil” (1989) e “Anarkophobia” (1990). João Gordo (vocal), Jão (guitarra), Juninho (baixo) e Boka (bateria) promovem atualmente seu 11º álbum. Com “Necropolítica” (2022), o R.D.P. mantém sua presença nos palcos do mundo, entregando seu crossover e continuando a abordar abertamente os aspectos mais bizarros e cruéis da vida cotidiana no Brasil.

The Night Flight Orchestra: formado em 2007 por Björn “Speed” Strid e o saudoso David Andersson, o The Night Flight Orchestra fará sua estreia no Brasil no Summer Breeze Open Air. Apesar de suas raízes no metal, a banda se propõe a resgatar a melodia clássica dos anos 70 e início dos anos 80, mesclando elementos de classic rock, AOR e influências de funk, soul e disco music. Ao longo dos anos, o grupo lançou álbuns aclamados, incluindo “Amber Galactic” (2017), “Sometimes the World Ain’t Enough” (2018), “Aeromantic” (2020) e “Aeromantic II” (2021). O The Night Flight Orchestra é liderado por Strid e atualmente conta com Sebastian Forslund (guitarra, congas e percussão), Sharlee D’Angelo (baixo), Jonas Källsbäck (bateria), John Lönnmyr (teclado) e Åsa Lundman e Anna Brygård (vocais de apoio).

Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.

Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas por aqui e nos canais oficiais do festival.

Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência. Mais informações serão divulgadas em breve.

https://www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024

Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com

Siga @summerbreeze.brasil

Metralion antecipa novo álbum com lyric video de ‘Blurred Mirror’

Crédito: Daniela Barros

Novo álbum, “The Rest is Silence”, está agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro

A banda carioca Metralion lançou um lyric video para a música “Blurred Mirror”, uma prévia do novo álbum, “The Rest is Silence”, agendado para sair nas plataformas de streaming no dia 11 de setembro. Conhecida por ser uma das pioneiras em utilizar a crítica social no metal nacional, o Metralion explora em seu novo trabalho questões humanas mais profundas. “A faixa ‘Blurred Mirror’ fala da importância do autoconhecimento na abordagem dos desafios cotidianos, representando uma mudança de direção nas letras da banda”, comentou o baterista Roberto Loureiro.

Confira o lyric video de “Blurred Mirror” em https://www.youtube.com/watch?v=jfG0dvluc1E

O lyric video foi produzido por Alcides Burn, o mesmo artista responsável pela capa do novo CD, que em breve estará disponível na versão física através da Dies Irae Records. A gravação e mixagem do álbum foram realizadas no estúdio Flames (RJ), sob a supervisão de Victor Barbosa.

A formação atual do Metralion inclui Rica nos vocais, Fernão Carvalho na guitarra, Gustavo Fernandez no baixo e Roberto Loureiro na bateria. “Blurred Mirror” conta com a participação especial de um velho conhecido da banda, Alex Cavalcanti, guitarrista que substituiu Fernão em 1988 e gravou o EP “A Mosh in Brazil” (1989). Alex também é responsável pelo solo de guitarra em diversas faixas do repertório.

Discografia:
Quo Vadis (1988)
A Mosh in Brazil (EP, 1989)
Quo Vadis / A Mosh in Brazil (coletânea, 2019)
Requiem For a Society (2021)
The Rest is Silence (2023)

Mídias sociais:
Instagram: instagram.com/metralion86/
Twitter: https://twitter.com/Metralion

E-mail: metralion.oficial@gmail.com

SepticFlesh, clássica banda grega de metal sinfônico, anuncia show único no Brasil

Apresentação está agendada para o dia 26 de outubro no Fabrique Club, na capital paulista

Seis anos após da avassaladora estreia no Brasil, com plateias lotadas e barulhentas, o quinteto grego SepticFlesh volta para show único, dia 26 de outubro, em São Paulo/SP, em meio à turnê do disco Modern Primitive, que também exalta os 32 anos de carreira, na elite do death metal sinfônico. O show será no Fabrique Club e a realização é da IDL Entertainment.

Os ingressos já estão à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

A nova turnê do SepticFlesh pela América Latina, que inclui o show do dia 26/10 em São Paulo, apresenta os gregos no ápice da carreira, com um álbum – o citado Modern Primitive – tão criativo quanto clássicos da extensa discografia, como Mystic Places of Dawn (1994), Sumerian Daemons (2003), The Great Mass (2011), entre outros.

SepticFlesh é mundialmente venerada dentro do metal extremo por ser uma banda de apresentações grandiosas. Em palco, os gregos soam ainda mais pesados e as orquestrações são minuciosamente encaixadas. Uma perfeita mistura entre o épico e o agressivo.

Com Modern Primitive, lançado ano passado e com uma edição brasileira via Shinigami Records, o SepticFlesh estreou na Nuclear Blast com um álbum de número 11.

É um disco chave para se entender a existência e a perseverança doa banda grega no heavy metal, hoje ainda com três membros fundadores: Seth, Christos e Sotiris.

“O título é um impulso para pensar, não é particularmente óbvio”, diz Sotiris Anunnaki V. Com isso, a banda quer encorajar as pessoas a pensar e a olhar mais de perto os motivos abordados pelo SepticFlesh ao longo de mais de três décadas.

“Nós fornecemos aos nossos ouvintes tanto alimento para reflexão musical e temática, diz Sotiris Anunnaki V.

Uma peça importante deste intrincado mosaico é também a capa do álbum, que mostra perfeitamente a brutalidade, bem como a elegância épica dos gregos. Ela mostra um crânio humano desenhado em detalhes, que é quebrado em um fluxo transição por espinhos afiados. A beleza encontra o horror.

Sotiris explica a intenção por trás desta primeira impressão visual do Modern Primitive. “Você tem aqui como fundamento um motivo bem construído e perfeito, a cabeça humana. Em nossa interpretação, porém, ela perde sua forma original primária e se torna outra coisa: ela evolui. A capa, em sua obviedade, significa para refletir esta mesma situação em que a humanidade ainda se encontra hoje.”

SERVIÇO
SepticFlesh em São Paulo
Data: 26 de outubro de 2023
Horário: 20h
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP
Ingresso: 1º lote: R$ 180,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 360,00 (inteira) | 2º lote: R$ 200,00 (meia entrada solidária e meia entrada); R$ 400,00 (inteira)
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/septicflesh-sp

Seth Siro Anton | Vocal, Baixo
Christos Antoniou | Guitarra, Orquestração
Sotiris Anunnaki V | Vocal limpo, Guitarra, Guitarra de 12 cordas
Psychon | Guitarra
Kerim “Krimh” Lechner | Bateria

Indira Castillo mostra potência, versatilidade e elegância no EP Êxtase

Crédito: Renata Moita

Entre o Classic Rock e Hard Rock, a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três composições empolgantes

Êxtase é o primeiro EP da carreira da cantora e compositora Indira Castillo, também a vocalista da banda Malvada. O projeto, encabeçado pela Canil Records, com produção assinada por Ian Bueno, Victor Guilherme e Rodrigo Cunha, foi 100% captado e produzido no estúdio da Canil e é o primeiro registro lançado pela label nesse formato.

Flertando entre o Classic Rock e Hard Rock a potente voz de Indira ganha destaque ao longo de três faixas que exploram suas diferentes faces.

‘Êxtase’, a faixa título do projeto, é uma composição de Ian Bueno e Victor Guilherme que flerta com o blues, stoner e hard rock. A faixa contou com participação especial de Igor Godoi (Sioux 66) nos duetos vocais.

‘Tempo’ foi o primeiro single do projeto, lançado em maio deste ano com um videoclipe. A música traz uma roupagem de um rock groovado e energético.

E ‘Delírio’, faixa final do projeto, uma balada piano/voz e cordas, em que a cantora apresentar – de maneira impecável – sua habilidade.

A cantora que teve destaque durante o programa Canta Comigo da Record em 2022 e recentemente entrou para a banda Malvada é uma das grandes promessas da nova geração de cantores de rock no país e promete mais surpresas para os próximos meses ao lado de sua nova banda.

Indira comenta sobre o EP. “É ótimo ver um projeto sendo concluído em um EP com composições em português. Sinto que agora consigo me comunicar de forma completa com o público e resumir grande parte da minha arte pra todos que ouvirem”.

Nas letras, Indira colocou algumas de suas experiências pessoais. “E conta uma história com diferentes fases”, ela completa.

Capa: Ricardo Bancalero

Ouça o EP aqui: https://bit.ly/Extase-ep

Produtores comentam Êxtase

“Estamos muito felizes em finalizar esse projeto com a Indira. A parceria começou durante o período de pandemia e tínhamos acabado de inaugurar nosso novo estúdio, considero que esse é o primeiro EP 100% produzido pela Canil. Foi um processo de produção de quase dois anos, em que todos nós aprendemos e nos superamos muito… Poder somar e potencializar na carreira de novos talentos do Rock BR é nossa principal causa e temos certeza que o futuro da Indira será gigante!”
Ian Bueno

“Trabalhar com a Indira tem sido incrível! Cada sessão é uma aula nova. Ela entende muito de música e sabe muito bem o que está fazendo. Depois do primeiro lançamento, “Wiser”, conversamos muito sobre a possibilidade de apostarmos no potencial da Indi cantando em português, e aí veio a ideia de fazermos o EP, do zero, na Canil, sem aquela pressão de taxímetro de estúdios. Tivemos um processo de criação e pré produção muito tranquilo, leve e sem pressa, o que fez a gente enxergar a leitura da Indi e dar muita atenção e capricho em cada detalhe na roupagem sonora que buscávamos para esse projeto. E para soar exatamente como gostaríamos, contamos com o nosso produtor Rodrigo Cunha, mais conhecido como “Digão”, pra dar o toque final na mix e master dos materiais. Pra gente é um prazer podermos assinar juntos como o primeiro EP Canil Originals da casa!”
Victor Guilherme

EP: Êxtase

Ano de lançamento: 2023
Produção Musical: Canil Records
Mixagem e masterização: Rodrigo Cunha
Produção Executiva: Canil Records

Músicos de estúdio:

Victor Guilherme (guitarra em Êxtase e Tempo)
Ian Bueno (bateria em Êxtase e Tempo)
Henrique Nunes (baixo em Êxtase e Tempo)
Geovanni Leite (piano/teclado em Êxtase e Delírio)
Custella (arranjos de cordas em Delírio)

Part Especial:

Igor Godoi (voz em Êxtase)

Ficha técnica vídeo:

Produção Executiva: Canil Records
Direção geral: Caike Scheffer

Indira Castillo nas redes:
www.instagram.com/imindiracastillo

Playlist da Canil Records:
http://spoti.fi/3nX0AOZ

Maré Tardia lança o surf punk As Ondas e prepara o EP Jovens Estúpidos

Crédito: Hecthor Murilo (@hecthormurilo)

Single chega ao streaming pela Teia Records, com apoio da Läjä Records (selo de Fábio Mozine, do Mukeka di Rato).

Após uma vitoriosa e suada turnê de divulgação do álbum de estreia, a banda de surf punk Maré Tardia, de Vila Velha (Espírito Sant0) ataca novamente com ‘As Ondas‘, o primeiro single do novo EP ‘Jovens Estúpidos’.

Ouça o novo single aqui: https://onerpm.link/885555563118.

As Ondas, o abre alas do vindouro EP ‘Jovens Estúpidos, conta com linhas de baixo pulsantes e guitarras inundadas em chorus. O single foi gravado ao vivo, sem metrônomo e em apenas um take! Com overdubs de guitarra e voz.

A produção é do guitarrista e vocalista Gustavo Lacerda e a faixa chega ao streaming pela Teia Records, com apoio da Läjä Records (a selo de Fábio Mozine, do Mukeka di Rato).

O baixo é pulsante, frenético, acompanhado de um vocal que transita entre o exaltado e o meloso, mas tudo dentro do script do dinâmico e único punk surf do Maré Tardia.

O lançamento de As Ondas prepara a chegada do EP no dia 13 de outubro, já gravado, com a assistência do produtor indicado ao Grammy, Daniel Tápia, no estúdio da Universidade Federal do Espírito Santo. São cinco músicas pulsantes para jovens perdidos.

Com referências que vão desde Erasmo Carlos, The Doors e Joy Division a The Growlers, Surf Curse e Boogarins, a Maré Tardia bebe
das fontes do surf punk, indie rock e psicodelia setentista.

Arte: @gus.lacerda

A Maré Tardia

Em um mergulho nas ondas hipnóticas de sua fusão do surf punk com indie rock, a Maré Tardia emerge das areias escaldantes da costa de Vila Velha – ES.

Com letras em português, suas músicas exaltam a cultura praiana de sua terra natal, costurando uma ligação entre o lendário surf music de Dick Dale, as psicodelias fascinantes dos anos 60, o punk clássico dos anos 70 e o indie rock moderno.

Fundada em 2019 por Bruno Lozório (guitarra/voz), Gustavo Lacerda (guitarra/voz), Matheus Canni (baixo) e Caio Mendonça (bateria), a sonoridade do grupo une guitarras e voz encharcadas de delay e reverb com baixo melódico e bateria frenética.

A originalidade e identidade nostálgica da banda somada a sua performance enérgica, visceral e contagiante ajudou a banda a construir rapidamente uma base sólida de ouvintes, tendo conquistado alguns milhares de fãs pelo Brasil e pelo mundo. Após certo show, um fã disse à banda que a música o fez sentir como se tivesse mergulhado numa nostalgia de algo que nunca viveu.

A Maré Tardia lançou de forma independente seus quatro primeiros singles em 2021 e com isso, o grupo assinou para a gravação de seu primeiro álbum, autointitulado, lançado em novembro de 2022 com a Forever Vacation Records, sob a produção musical e mix de Alexandre Capilé (Sugar Kane) e produção executiva da Läjä Records de Fabio Mozine (Mukeka di Rato, Merda). O álbum teve repercussão muito positiva, e fez com que a banda entrasse numa turnê nacional de última hora dois meses após o lançamento.

Maré Tardia nas redes

www.instagram.com/maretardia
https://linktr.ee/maretardia

Origami Aquém aposta nas melodias no EP A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro)

Foto da capa: @coletivo.cinestesia

Um videoclipe reforça o lançamento do novo single do quarteto sergipano nas plataformas de streaming, via Caravela Records

Da nova geração da música alternativa de Aracaju (Sergipe), o quinteto Origami Aquém acaba de lançar o EP A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro). A banda mostra belas melodias com referências de indie rock, surf rock e da nova MPB. O EP chega às plataformas de streaming pelo selo Caravela Records.

Ouça aqui: https://bfan.link/a-melhor-musica-que-ja-fizemos-e-outras-quatro

O EP contém os dois singles lançados anteriormente, ‘Pensamentos que me Levam a Você’ e ‘Bebê Conforto’, junto a três inéditas: ‘Palavras Perdidas’, ‘Não me Deixe Morrer’ e ‘Capitu’, esta última que se apresenta como a música de trabalho do registro e deve, em breve, ganhar um videoclipe.

A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro) preza pelas melodias e timbres bonitos, harmônicos. Cada música é uma história contada de uma maneira diferente – afinal, a Origami Aquém tem três compositores, que também são vocalistas.

A banda comenta sobre o lançamento: “Foi um EP produzido com muito carinho e dedicação e sabemos da qualidade das músicas, esperamos do fundo de coração que possamos tocar o público de alguma maneira”.

Com A Melhor Música que Já Fizemos (E Outras Quatro) no ar, o quinteto coloca um ponto final na fase de transições e consolida a carreira como uma banda ativa e criativa de Sergipe, seguindo os passos de outros nomes locais, como The Baggios, Plástico Lunar e Cidade Dormitório.

A Origami Aquém

Origami Aquém é uma banda formada em 2020 com a intenção de unir o moderno ao vintage, trazendo uma sensação de acolhimento e nostalgia para todos os ouvintes.

As convicções artísticas são voltadas principalmente para a originalidade, em não limitar nossa arte, permitindo aos músicos compor temas e estilos diversos, sempre buscando surpreender.

Com mais um single lançado, o desejo é crescer na cena indie nacional e figurar nosso nome entre o das bandas grandes e médias da cena.

Para a banda, a música é uma forma de acolhimento e união, buscamos juntar as pessoas, sem limitações criativas.

“Gostamos de nos sentir o mais próximo possível do nosso público, com transparência e descontração em vários momentos. E achamos que o papel da música é justamente esse, tocar e unir as pessoas, criando laços que vão além da arte”, eles afirmam.

A nova formação da banda estreou nos palcos neste início de 2023 em um evento ao lado de outras formações em ascensão da cena alternativa sergipana, como Amagatos e Cidade Dormitório.

Fotos de divulgação por Coletivo Cinestesia (@coletivo.cinestesia)

Ficha Técnica

Guitarras: Vítor Brito e Danillo Matos
Baixo: Sérgio Guilherme
Vocal: Sérgio Guilherme
Bateria: David Morais
Assessoria de imprensa: Tedesco Media
Produtor: Hell Productions/ Bruno Vasconcelos
Estúdio de Gravação: Impulse Art
Produtor Musical: Pierre Lima
Distribuição: Caravela Records
Gravadora: Belive

Origami Aquém nas redes

www.instagram.com/origamiaquem
https://www.youtube.com/channel/origamiquem
https://campsite.bio/origamiaquem

Under Influence revive o hardcore melódico anos 90 em single “198What?”

Single antecipa novo EP da banda brasileira, que tem influência de bandas como NOFX e Bad Religion

A banda brasileira Under Influence lançou hoje seu novo single, “198What?”. Com raízes no hardcore melódico dos anos 90, a faixa combina perfeitamente ritmos frenéticos e melodias cativantes, antecipando o próximo EP do grupo, que será lançado pelo selo Wikimetal Music. Além de estar disponível em todas as plataformas, a música acompanha também um clipe intenso, dirigido por Fernando Dranger.

O EP, com data de lançamento prevista para novembro, será o segundo projeto do quarteto paulista. No ano passado, lançaram seu primeiro álbum, “Same Old, Same Old”, apresentando a proposta do grupo de explorar a sonoridade direta do hardcore dos anos 90. “Brincamos que nosso slogan é “In tupátupá we trust!”; são beats rápidos, melodias bonitas, linhas de baixo bem elaboradas e guitarras com muitos detalhes melódicos. 

O novo EP segue nessa estética, mas apresentando também uma nova profundidade: “Entendemos ser um trabalho mais maduro, musicalmente e também na fase que estamos como banda”, conta o grupo. Além de influências de bandas como NOFX e Bad Religion, o projeto ainda terá músicas inspiradas em gêneros como surf music, thrash metal, e até grooves de funk.

A banda produziu o single, assim como o futuro EP, no Estúdio Toth, onde já gravaram artistas como Dead Fish, Bullet Bane, Hateen e outros.

Under Influence é formada por Guilherme Sanches (vocais e guitarra), Antonio Polverini (guitarra), Diogo Pinto (baixo), e Rafael Ferraz (bateria).

OUÇA JÁ “198What?”

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

R.I.P.: Jack Sonni – Dire Straits Legacy

A Boom Produções lamenta informar que o lendário guitarrista Jack Sonni, integrante do Dire Straits Legacy, faleceu na quarta-feira (30).

Conhecido pela maioria como o “outro guitarrista do Dire Straits”, Jack Sonni é músico, escritor, ex-executivo de marketing e foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni permaneceu na banda até 1988.

Nossas condolências aos familiares, companheiros de banda e amigos. Esperamos que encontrem conforto, amor e paz neste difícil momento.

Boom Produções

Abel Capella desvenda uma saída para dias melhores em single “Chave”

Foto: Glauber Matos

“‘Chave’ traz alento em um mundo em que as palavras muitas vezes falham, é uma tentativa de dar voz àquelas vozes internas que lutam contra a escuridão. O single confessa a angústia e as sombras que muitas vezes passam despercebidas. É um refúgio de conexão em um mundo desconectado. Através das melodias e palavras, “Chave”, convida cada um de nós para a jornada de enfrentar a escuridão e emergir mais forte do outro lado”, revela Abel.

A Vanguard, parceira audiovisual do projeto Abel Capella, deu vida à mensagem de “Chave” em um videoclipe, que adiciona uma dimensão visual poderosa à narrativa emocional da música. “Esta canção não é apenas uma vitrine do meu trabalho, mas uma prova da minha missão de usar a música como uma força positiva para transformação individual e social. Uma luta por um mundo melhor onde a música é a bússola que nos guia para a cura”, diz o músico.

Produzida por Dener Duarte, a faixa fará parte do álbum de estreia de Abel Capella, previsto para dezembro deste ano.

Ouça “Chave” no seu tocador favorito: https://found.ee/abelcapella_chave

Maneskin lança novo single “Honey (are u coming?)”

O Måneskin compartilhou seu novo single eletrizante, “Honey (are u coming?)”, nesta sexta (01). Pouco tempo após a estreia de seu álbum mais recente e líder das paradas, “RUSH!”, a faixa “Honey (are u coming?)” chega recheada de vibração musical, apresentando um riff de guitarra poderoso e um refrão convincente. A banda realizou um evento transmitido ao vivo no Gazometro, em Roma, onde tocou três músicas ao vivo, incluindo o novo single.

Os fãs poderão conferir a canção ao vivo na turnê mundial de “RUSH!”, que se inicia neste fim de semana. A banda também se apresentará ao vivo no MTV VMA no final deste mês, onde também está indicada na categoria Melhor Vídeo de Rock, pela música “The Loneliest”.

Sobre o novo single “Honey (are u coming?)”, a baixista Victoria De Angelis explicou: “Escrevemos essa música logo após a turnê. Ainda estávamos com muita energia por causa das apresentações e das viagens. Escrevemos a canção entre Londres e Los Angeles. Estamos realmente felizes com o resultado, é algo bastante novo para nós.

O vocalista Damiano David acrescenta: “É a história de alguém que não tem gênero ou nada do tipo, você decide o que é. Encontre outra pessoa e observe em seus olhos que há uma certa tristeza, como se estivesse se sentindo deslocado. É um convite de uma pessoa para outra para se juntarem nesta nova aventura, sem realmente saber o que vão encontrar, e apenas aproveitar a jornada.

Após o sucesso fenomenal de seu último álbum, “RUSH!”, Måneskin concluiu a Loud Kids World Tour em 5 shows especiais na Itália, uma estreia bem-sucedida no festival de Glastonbury e no Primavera Festival.

Nos Estados Unidos, no ano passado, a banda embarcou em sua primeira turnê norte-americana, com mais de 100 mil ingressos vendidos em 25 shows, e recebeu sua primeira indicação ao Grammy 2023, na categoria Melhor Artista Revelação. Måneskin vai retornar às arenas principais dos Estados Unidos e Canadá, incluindo um show no histórico Madison Square Garden, em Nova York.

Depois de uma recepção incrível na América do Sul, em 2022, a banda retorna, ainda este ano, para Argentina, Brasil, Chile e Colômbia. No Japão, onde a banda deixou sua marca em 2022, com um incrível show exclusivo e um set de destaque no Summer Sonic, eles retornam, agora, para shows nas principais arenas do país. As sensações do rock também farão sua primeira viagem para a Austrália, para shows em Brisbane, Sydney, Melbourne e Adelaide. A turnê termina com shows na Alemanha, França, Reino Unido e Irlanda.

A turnê mundial RUSH! segue o novo álbum da banda, de mesmo nome, lançado em janeiro de 2023, com aclamação global e domínio das paradas, alcançando o primeiro lugar em 15 países e o top 5 em 20 países. O trabalho acumulou mais de 1.3 bilhão de streams globais, alcançando na última semana 1 bilhão de streams apenas no Spotify, somando-se aos impressionantes 9 bilhões de streams globais da banda.

Escute: https://smi.lnk.to/mnsk

RUSH! Turnê Mundial – Datas no Brasil
1 de novembro de 2023 – Rio de Janeiro, Brasil – Qualistage,
3 de novembro de 2023 – São Paulo, Brasil – Espaço Unimed
(ESGOTADO)

Sobre o MÅNESKIN:

Raramente surge uma banda como o Mäneskin. O quarteto, formado por Damiano David, Victoria De Angelis, Thomas Raggi e Ethan Torchio, começou a tocar nas ruas de sua amada cidade natal, Roma, Itália, ainda adolescente. Apenas alguns anos depois, as sensações do rock, afiadíssimas, aclamadas pela crítica e com domínio global, são amplamente reconhecidas por serem força motriz por trás do ressurgimento do rock ao redor do mundo.

Seu último álbum, “RUSH!”, fez a banda voar ainda mais alto, liderando as paradas em 15 países, sendo Top 5 em 20 países, e número 1 nos Estados Unidos. A banda também entrou para a Billboard Alternative Albums Chart e outros charst, com mais de 1.3 bilhão de reproduções até o momento. Produzido por Max Martin e Fabrizio Ferraguzzo, o álbum apresenta faixas em inglês e italiano, incluindo os singles “Supermodel”, “Mammamia” e “The Loneliest”.

O Mäneskin continua sua dominação global através de seu imbatível show ao vivo – um espetáculo barulhento, emocionante, vanguardista e que afirma sua arte como nenhuma outra banda – provando seu merecido status como líder do renascimento do rock. Em maio de 2023, a banda finalizou sua turnê mundial LOUD KIDS, que abrangeu os anos de 2022 e 2023 e teve um público impressionante de 450 mil pessoas ao redor do mundo. Eles também viajaram para Roma, para um esgotado show extra especial no histórico Circo Massimo, com 70 mil ingressos vendidos. Tudo isso entre apresentações de destaque em alguns dos melhores festivais do mundo, incluindo Coachella, Rock in Rio, Lollapalooza, Summer Sonic (Japão) e mais.

O Mäneskin, recentemente, anunciou nova turnê mundial, passando por arenas na América do Norte, América do Sul, Japão, Europa, Reino Unido e Irlanda, além de embarcar em seus primeiros shows na Austrália.

Com 9 bilhões de streams e 324 certificações globais, incluindo 56 de Ouro, 251 de Platina e 17 de Diamante, Mäneskin foi recentemente indicado ao GRAMMY Awards 2023 e também recebeu uma indicação na categoria Melhor Vídeo de Rock no MTV VMA’s. Eles já ganharam o prêmio de Melhor Vídeo Alternativo, no VMAs, e Melhor Vídeo de Rock, no MTV EMA’s, Melhor Canção Rock, no Billboard Music Awards, Melhor Novo Artista Alternativo, no iHeart Radio Music Awards. Além de várias vitórias em premiações no Japão, Espanha, Polônia, Hungria e Finlândia e múltiplas indicações ao redor do mundo, incluindo BRIT Awards, NME Awards, Kerrang Awards e mais.

THE CASANOVAS REVELA SEU QUINTO ÁLBUM BACKSEAT RHYTHMS, DISPONÍVEL PELO SELO RUBBER RECORDS NOVAS FAIXAS PRODUZIDAS PELO PRODUTOR RENOMADO RON NEVISON (THE WHO, LED ZEP, THIN LIZZY, KISS)

A banda de rock’n’roll de Melbourne, The Casanovas, lançou seu novo álbum, Backseat Rhythms pelo selo Rubber Records.

Backseat Rhythms foram mixado pelo lendário produtor norte-americano Ron Nevison – um homem que deixou sua marca trabalhando como engenheiro no Quadrophenia do The Who, na estreia do Bad Company e no Physical Graffiti do Led Zeppelin, antes de produzir Thin Lizzy, UFO e Kiss, entre outros.

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O álbum será a sequência de Reptilian Overlord, de 2020, que recebeu as melhores críticas da carreira da banda, e de uma turnê europeia recebida com entusiasmo em outubro de 2022. Essa turnê ocorreu quase 20 anos depois da primeira turnê pela Europa com o The Datsuns, e teve 15 shows na Espanha, França, Holanda, Suécia, Dinamarca e Alemanha (incluindo uma apresentação no lendário Rockpalast!). 

As novas gravações são as primeiras com o novo baterista Brett “Wolfie” Wolfenden, que entrou a tempo de fazer a turnê do último álbum e que já tocou com The Pictures, com o lendário vocalista do Masters Apprentices, Jim Keays, e com Todd Rundgren. Wolfie está ajudando o Casanovas a levar seu som a novos níveis.

“Resumindo: músicas maravilhosas, compositores maravilhosos, banda maravilhosa. Esperamos que, quando o mundo voltar ao normal, possamos ir assisti-los tocar rock pra caramba. O Casanovas será uma prioridade para mim, e quero ouvir essas músicas ao vivo.” 5/5 – I94 Bar

“Com ‘Reptilian Overload’, The Casanovas assinam seu melhor álbum, um concentrado de hard rock com um toque pesado sublime! A tradição australiana continua!”  5/5 – United Rock Nations, França

“Você pode comparar The Casanovas com bandas como AC/DC, Rose Tattoo, Airbourne, um pouco de Kiss ou Stones. Hard Rock de arrasar com uma leve nota Glam/Sleaze – às vezes quente e às vezes bluesy.” 8/10 – Rock Garage, Alemanha

The Casanovas foram formados em 1999 e foram pegos pela mania do rock do início do século XXI, dividindo a conta com o pouco conhecido White Stripes no início, antes de fazer uma turnê pela Europa com o The Datsuns. Depois vieram o SXSW, Triple J, o Big Day Out e shows/turnês com Motörhead, Mötley Crüe, The Darkness, The Living End, The Black Crowes, Redd Kross, Airbourne e outros. No entanto, eles sempre tiveram raízes mais profundas; eram tanto The Powder Monkeys quanto AC/DC, e eram uma fusão de duas grandes tradições locais – o punk hard rock e o rock clássico – por isso, naturalmente, mantiveram-se firmes quando o rock não estava mais na moda. Hoje em dia, é como se fossem os primeiros dias no Tote, e com o novo baterista Brett Wolfenden a bordo (Wolfie é um parceiro de longa data de Davey Lane, do You Am I, e tocou com Jim Keays e Todd Rundgren), juntando-se ao vocalista/guitarrista Tommy Boyce e ao baixista de longa data Damo Campbell, eles estão encontrando uma alegria ainda maior em tocar.

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá levam turnê “As V Estações” para a Vibra São Paulo

Com André Frateschi nos vocais, apresentação acontece no dia 11 de novembro deste ano

Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá, em parceria com André Frateschi, levam a turnê “As V Estações” para a casa de shows Vibra São Paulo no dia 11 de novembro deste ano. O terceiro projeto dos artistas costura um tecido com as canções e temas dos icônicos álbuns de Legião Urbana, “As Quatro Estações” e “V”. 

Em 2015, quando os artistas se juntaram para a celebração de 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o projeto previa algo em torno de 20 shows. Em 2015, quando nos juntamos para essa celebração dos 30 anos de lançamento dos álbuns da Legião Urbana, o Projeto previa algo em torno de 20 shows. Agiu, então, a lei do encontro; a banda foi formada e criou raízes e assim foram – até agora – sete anos, duas turnês e centenas de apresentações.

Além dos artistas remanescentes da banda oitentista, Mauro Berman (diretor musical e baixista), Lucas Vasconcellos (guitarra e violão), Pedro Augusto (teclados) e André Frateschi (vocal), seguem, desde então, juntos nessa missão. 

Serviço

DADO VILLA-LOBOS E MARCELO BONFÁ – “As V Estações”

Data do evento: 11/11/2023

Horário: 22:00

Abertura da casa: 20:00

Classificação etária: 18 anos

Duração: 110min

Canais de venda oficiais:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/dado-villa-lobos-e-marcelo-bonfa-as-v-estacoes-12047

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Vibra São Paulo

Segunda a Sexta 12h às 15h e das 16h às 19h

Sábado e Domingo – Fechado (em dias de show, aberto das 14h até a hora do evento)

Formas de pagamento: 

– Bilheteria da casa: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

– Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento VIBRA São Paulo

Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf