Monthly Archives: fevereiro 2024

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Podcast Oficial do Summer Breeze Brasil estreia sua segunda temporada

A estreia acontece nesta quinta-feira (22), às 19h, com Regis Tadeu e Paulo Baron como convidados

O festival Summer Breeze Open Air Brasil dá início à sua aguardada segunda temporada de podcasts, apresentada pelo multifacetado Bruno Sutter, conhecido por suas habilidades como cantor, músico, ator, humorista e radialista. O festival, que acontece nos dias 26, 27 e 28 de abril, no icônico Memorial da América Latina, em São Paulo, promete ser mais uma vez um grande divisor de águas no mercado de shows no Brasil e cada capítulo desta nova temporada trará um pouco das expectativas que os convidados do podcast possuem para esta nova edição do festival alemão na América Latina. Os episódios prometem envolver os ouvintes com gravações realizadas no Dharma Studios, em São Paulo, onde convidados compartilharam suas experiências no mercado musical envolvendo também o festival Summer Breeze Brasil.

A estreia, marcada para esta quinta-feira (22), às 19h, contará com a presença de figuras emblemáticas do cenário do Rock/Metal: o jornalista e crítico musical Regis Tadeu e o empresário e promotor de eventos Paulo Baron, da Top Link Music. Eles discutirão as dinâmicas do mercado musical, destacando a participação de bandas como Angra e Massacration no evento Summer Breeze Brasil. Além disso, enfatizarão a importância da diversidade musical dentro do festival.

Um destaque especial será a animação de Regis Tadeu pela apresentação da banda The Night Flight Orchestra, liderada pelo carismático vocalista Björn Strid. Esta banda se destaca por sua habilidade em mesclar elementos clássicos do rock com nuances modernas, criando um som único que tem conquistado fãs ao redor do mundo. Por fim, Paulo Baron trará à tona a participação de Gene Simmons, a lendária estrela que completou o line-up do festival, prometendo uma edição inesquecível do Summer Breeze Open Air Brasil.

Assistir ao episódio: https://youtu.be/oLDcRmJFRf0

A experiência completa do Summer Breeze Open Air Brasil contará com Feira Geek, Feira de Tattoo, gastronomia diversa, lounges premium, com todos os amenities e comodidades, Espaço Kids, lojas com diversos produtos do universo rock, merchandising variado do festival e das bandas participantes e muito mais.

Site relacionado: https://summerbreezebrasil.com/

Trezzy celebra dez anos com show no Red Star Studio

Crédito: Renata Moita | Astra Fotografia

Ingressos online para o show do dia 9 de março estão à venda pela Sympla

Completando uma década de atividades, desde que surgiu em 2013 com a missão de revitalizar o rock em português, o Trezzy, atualmente formado por Joonior Joe (vocal), Guilhos (guitarra), Dieego Lessa (baixo) e Dinho Milano (bateria) irá celebrar a marca com um show especial no Red Star Studio, em Pinheiros (SP). O evento, que será realizado no dia 9 de março (sábado), terá início às 20h30 e contará com a playlist criada por Ricardo Batalha (Roadie Crew).

Afora a identidade musical e o vigor das composições, o Treezy sempre se preocupou com a estética visual nas performances ao vivo, em artes de capa e em seus videoclipes. Em suas letras, trata de assuntos como realidade, frustrações, polêmicas, traumas e anseios.

Os dois primeiros singles de sua trajetória, “Manipula” e “Ninguém vai nos salvar”, foram gravados entre 2013 e 2014. Nos anos seguintes, a banda firmou sua sonoridade e gravou mais seis músicas: “Alguém assuma o meu lugar”, “Redenção”, “Sombras”, “Adeus e nunca mais”, “Tente entender” e “Suas certezas”. Com elas, alcançaram outros patamares. Os clipes, disponíveis no YouTube, foram veiculados no programa TVZ, do canal Multishow, e os singles “Manipula” e “Sombras” integraram a programação de rádios como Kiss FM e 89 FM.

O álbum de estreia, “Circo XIII”, saiu em outubro de 2017, trazendo 13 faixas gravadas em São Paulo, com mixagem e masterização na Califórnia. Além de aberturas para artistas internacionais, como Lizzy DeVine (The Cruel Intentions, ex-Vains of Jenna) e Danny Vaughn (Tyketto, Waysted), o grupo se apresentou no Allianz Parque (SP) para mais de 15 mil pessoas, em dezembro de 2019, ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Titãs, Dr. Sin, Supla, Claudia Leite e Fernando e Sorocaba.

Os mais recentes singles são “Quem é Você?” (2022) e “Nunca…”, lançado no segundo semestre de 2023. Mas como as pedras não podem parar de rolar, o Trezzy segue trabalhando em composições para o novo álbum, que deverá ser gravado e lançado ainda em 2024.

Serviço – Trezzy 10 Anos:
Data: 09 de março (sábado)
Horário: 20h30
Local: Red Star Studio (Sala A)
Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros – São Paulo/SP
Ingressos online pela Sympla em https://www.sympla.com.br/evento/trezzy-10-anos/2340843
Apoio: Canil Records, ASE Music e Cenna – Stands, Cenários e Tecnologia

Site relacionado: https://redstar.audio

Mídias sociais:
https://www.instagram.com/redstar.audio/
https://www.facebook.com/trezzyoficial
https://instagram.com/trezzyoficial

Contato para shows: trezzyoficial@gmail.com / 1198314-8820

Confira o videoclipe de “Nunca…” em https://www.youtube.com/watch?v=9I5KCZSnzUE

Gloria Perpetua lança single com participação do vocalista João Noleto (Vocifer)

Faixa integrará o álbum “The Darkside We Wanna Hide”, que será lançado em abril pela Shinigami Records

Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o novo single, “The Way of a Warrior”. “O single traz duas versões, a original interpretada pela banda Lord Byron em 2003 e a releitura, após 20 anos, interpretada por João Noleto, vocalista da banda Vocifer”, explicou Daniel Fuchshuber. “A música, que fará parte do repertório do álbum de estreia, ‘The Darkside We Wanna Hide’, foi produzida por Raphael Dantas (Modus Operandi Estúdio) e traz uma arte de capa, criada por Aurélio Lara (Designlara), que representa as duas versões, vistas como fogo e gelo, enquanto o guerreiro, mesmo 20 anos depois, representa o mesmo espírito de guerra”, acrescentou.

Ouça o single “The Way of a Warrior” (versão com João Noleto, do Vocifer) em https://youtu.be/9HfmhibXXqc

Com uma sonoridade enraizada no heavy/power metal, o Gloria Perpetua busca criar um espaço inclusivo para músicos talentosos, mesclando veteranos com artistas locais, como João Noleto (Vocifer). O álbum “The Darkside We Wanna Hide” será lançado em abril pela Shinigami Records, contando com 11 faixas. Três delas já foram lançadas como single e estão em todas as plataformas de streaming: “The Key of Life”, “The Angels are Calling” e “The Way of a Warrior”. Além disso, o álbum trará a colaboração de músicos de diversas origens, como Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Shaman, Angra, Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (NorthTale, Traumer), Marcelo Kalunga (solo) e Oruam (Deadly Fate).

Ouça nas plataformas de streaming: https://gloriaperpetua.hearnow.com/the-way-of-a-warrior

Instagram: https://www.instagram.com/gloriaperpetuametal/

E-mail: gloriaperpetuametal@gmail.com

Nuclear Warfare realiza turnê de 12 datas pelo Brasil

Banda alemã tocará nos Estados de São Paulo, Paraná e Santa Catarina em fevereiro e março

A banda alemã de thrash metal Nuclear Warfare, que conta com Fritz (vocal e baixo), Listl (guitarra) e o baterista brasileiro Alexandre “Xandão” Brito (Andralls), fará uma tour de 12 datas pelo Brasil, com início no próximo domingo (25) em Indaiatuba (SP). “Está será a quarta tour da banda pelo Brasil, mas será a primeira na região Sul. Serão 12 datas que irão passar pelos Estados de São Paulo, Paraná e finalizando no festival ‘Otacílio Rock Fest’, em Santa Catarina”, revelou Xandão Brito, que está há dez anos com a banda.

Fundado em 2002 na cidade de Ludwigsburg, o Nuclear Warfare pratica um thrash inspirado por ícones do metal dos anos 80, como os pioneiros Kreator, Sodom, Destruction, Slayer e Sepultura. Ao desenvolver sua própria abordagem com guitarras rápidas, baixo estrondoso e uma bateria martelante, a banda oferece um thrash metal tradicional e uma atitude que remete ao punk rock. Os registros incluem a demo “First Strike” (2002), seguida pelo debut “War is Unleashed” (2004) e os álbuns “We Come in Peace” (2006), “God of Aggression” (2010), “Just Fucking Thrash” (2014), “Empowered by Hate” (2017) e “Lobotomie” (2020).

Com uma presença marcante tanto no Brasil quanto na Europa, a banda se apresenta em prestigiados festivais como o Bavarian Metal Heads, SWR Barroselas Metal Fest em Portugal e o Mise Open Air na Alemanha, entre outros. Após mais de 20 anos e mais de 400 concertos, Nuclear Warfare continua a imprimir sua marca no thrash old school e está de volta à estrada.

Confira as datas da tour:
 25/02 – Jack’s Rock Bar – Indaiatuba/SP
27/02 – Hocus Pocus – São José dos Campos/SP
28/02 – The Metal Bar – São Paulo/SP
29/02 – Black Balloon – Botucatu/SP
01/03 – Jack Music Pub – Bauru/SP
02/03 – Kofi Café & Lounge – Londrina/PR
03/03 – Tribos Bar – Maringá/PR
05/03 – Casa Urbana – Foz do Iguaçu/PR
07/03 – Guilhotina – Castro/PR
08/03 – CBGBar – Ponta Grossa/PR
09/03 – Camaleão Cultural – Curitiba/PR
10/03 – Otacílio Rock Festival – Otacílio Costa/SC

Ingressos para o show no The Metal Bar disponíveis em:
https://www.clubedoingresso.com/evento/nuclearwarfare-themetalbar

Mídias sociais:
Facebook: https://facebook.com/ThrashMetalTank
Instagram: https://instagram.com/nuclearwarfarethrash

Site relacionado:http://nuclearwarfare.de

Confira o vídeo de “Lobotomy” em https://youtu.be/uz5xqVr9_lI

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3S7p2WzupBTNb1SH0jZ6DY

Panaceia: Prestes a lançar álbum homônimo, quarteto divulga vídeo de “O Inimigo”

Prestes a lançar álbum homônimo, o quarteto Panaceia lançou recentemente o vídeo de “O Inimigo”, single que estará no álbum.

Assista “O inimigo”:

A música da Panaceia é cheia  de personalidade – o que os diferencia – apresentando um som bem particular, uma espécie de fusão entre bandas como Sepultura, Deftones, System Of A Down, Black Sabbath, entre outras.

A banda Panaceia vem se destacando no cenário de Metal alternativo catarinense, desde sua formação, em 2015 – ano passado eles participaram do já tradicional “Armagedon Metal Fest”, ao lado de bandas como Angra, Abbath, Dorsal Atlântica, Pompeu (Korzus), Black Pantera, Surra, Desalmado, entre outras.

Anteriormente  eles lançaram o single e videoclipe de “Mazel Tov”.

Assista “Mazel Tov”:

“Panaceia”, o álbum, terá 10 músicas e foi produzido pelo renomado Adair Daufembach (Kiko Loureiro, Project 46 etc…), onde prometem firmar de vez sua identidade sonora ímpar. Ele  será lançado somente nas plataformas digitais através da Blast Records do RJ. Algumas das músicas são inéditas e outras foram reestruturadas de versões anteriores para esse primeiro disco oficial.

No dia 29 de março a banda lançará o videoclipe de “Santo Forte”,  juntamente com o disco “Panaceia”. O clipe de “Santo Forte” contou com o apoio e participação de amigos e fãs da banda, mostrando um pouco da energia do que é a Panaceia ao vivo.

O tracklist de “Panaceia” traz as seguintes músicas:
-A outra face
-Mantra
-Porrada
-Emergênci
-O Pior Homem do Mundo
-Nada Menos que o Absurdo
-Santo forte
-Cicatriz
-Fake
-Placebo

Com esse disco a Panaceia espera firmar seu espaço como banda referência no estilo no sul do país.

A banda também possui um EP, “Concreto” (2021), que foi gravado no Estádio do Morumbi (SP), no Áudio Arena Studio. Em 2022 eles participaram do canal Estúdio Show Livre, apresentado por Clemente Tadeu (Inocentes).

Em breve será divulga a agenda de shows, já que a tour de divulgação de “Panaceia” já tem datas previstas para as cidades de Joinville/SC,  Blumenau/SC, Curitiba/PR, Florianópolis/SC,  Maringá/PR,  Londrina/PR, Ponta Grossa/PR e Uniao da Vitória/PR – alguns desses shows como suporte da tour do Black Pantera.

Acompanhem a Panaceia em seus canais oficiais:
Instagram: www.instagram.com/panaceiarock
Facebook: www.facebook.com/panaceiarock
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/6HlPAdZyGCN3mxlbHKWHbw

Savant: Banda lança o lyric vídeo de “Rejected Prophecy”

O Savant lançou o lyric vídeo de  “Rejected Prophecy”, mais um single de seu novíssimo álbum “Savant Attack”.

Assista “Rejected Prophecy”:

Recentemente o Savant disponibilizou seu novo álbum para audição no YouTube. “Savant Attack” têm recebido excelentes criticas, como por exemplo, na última edição da revista Roadie Crew (jan/fev #278).

Ouça “Savant Attack” aqui:

“Savant Attack” conta com 11 faixas, sendo que em uma delas, “Burden Visions”, traz a participação de Fernanda Lira (Crypta) nos vocais – numa performance bem diferente do que as pessoas estão acostumadas, o que têm surpreendido muita gente. O disco foi lançado pelo renomado selo Voice Music, de São Paulo.

Anteriormente eles haviam lançado o vídeo oficial de “Stacked Time”, além dos  singles ‘audio visualizer’ de “One Step To Madness” e o da música “Savant Attack”.  Confira:

O álbum “Savant Attack” foi produzido, gravado, mixado e masterizado por Daniel Escobar que trabalhou com bandas como Azul Limão, Leather Leone, Forkill, Affront, Kaizen, Pombajira entre outros.

A capa de “Savant Attack” foi assinada por Alex Genaro, e teve como arte-finalista Caio Mendonça, conhecido pelo seu trabalho com o Lacerated and Carbonized e Ereboros, que seguindo o clima, ambientou todo o encarte com base nas ideias da banda de remeter ao estilo dos quadrinhos, complementando a história do disco.

Além de “Savant Attack”, a discografia da banda também conta os álbuns “No Hope” (2007) e “Serial Killers Tale’s” (2017) – além dos EP’s, “Portrait Of Reality” (1999) e “Evidence Elimination” (2004).

A banda já possui algumas datas de shows da tour de “Savant Attack”:
09/03 – “No Nazi Metal Fest”/RJ (c/ Abanih e Humanizer)
10/05 – Circo Voador/RJ (c/Krisiun, LAC e Desalmado)
25/08 – “Be Magic Fest”/RJ (c/ Vulcano, Blasthrash, Harpia, entre outros)

Muito em breve serão divulgadas datas de shows pelo Estado de São Paulo.

A formação do Savant traz Antonio Vargas (guitarra e vocal), Daniel Escobar (guitarra), Frederico Lima (baixo) e Felipe Saboia (bateria).

Adquira o CD “Savant Attack” e o merchan do Savant, através das redes sociais da banda.

Muito em breve serão divulgados os shows de lançamento de “Savant Attack”. Fiquem ligados!

Para mais informações, Siga o Savant através de seus canais oficiais:
https://linktr.ee/SavantMetal
www.instagram.com/savant_thrashmetal    
www.facebook.com/savantthrashmetal     

Francisco, el Hombre se despede da turnê 10 AÑOS com show gratuito no Centro Cultural Tendal da Lapa, em São Paulo, neste domingo (25)

Em 2013, a Francisco, el Hombre partia do interior de São Paulo rumo à América do Sul, indo de praça em praça passando o seu chapéu, em direção ao próximo destino. A banda ‘estradeira’, que surgiu a partir de encontros latino-americanos entre Brasil e México, conquistou públicos de diferentes países, acumulando performances em festivais como Lollapalooza Brasil, em 2018; Rock in Rio, em 2019 e 2022; e Rock in Rio Lisboa, em 2022; além de eventos latino-americanos como o América por Su Música, em Cuba; e o Vive Latino, no México. Agora, Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Kozyreff partem para uma nova etapa de sua jornada, em comemoração a uma década de trajetória. Os acordes repletos de latinidades ganham novas composições que expressam todas as transformações que a Francisco, el Hombre experienciou ao longo dos últimos anos, por meio do disco 10 AÑOS. Para celebrar essa fase, o quinteto anuncia o último show da turnê na capital paulista, no dia 25 de fevereiro (domingo), no Centro Cultural Tendal da Lapa. A entrada é gratuita.

“Vamos festejar do jeito que a gente mais gosta: fazendo shows e trocando energia com o público”, afirma o vocalista e violonista Mateo Piracés-Ugarte. “Pro disco, mesmo sendo produzido em estúdio, buscamos trazer os arranjos que aperfeiçoamos ao longo dos anos na estrada, entregando uma vibe mais do ao vivo”, complementa ele.

Com a expectativa de passar pelo Brasil, outros países da América Latina, Estados Unidos e Europa, a turnê apresenta um repertório de clássicos da banda com uma nova roupagem, como “Arrasta” e “Triste, Louca ou Má” — single responsável pela indicação da banda ao Grammy Latino e que se transformou em um hino de empoderamento feminino —, além de contemplar as várias fases do quinteto. Novas datas serão divulgadas em breve. 

SERVIÇO

Francisco, el Hombre @ Centro Cultural Tendal da Lapa
Data: 25 de fevereiro (domingo)
Horário: A partir das 17h
Local: Centro Cultural Tendal da Lapa – R. Guaicurus, 1100 – Água Branca – São Paulo/SP
Ingressos: Entrada gratuita

Alirio Netto cria sua versão para “Embers”, música de Jordan Rudess, tecladista do Dream Theater

Faixa é do próximo álbum solo do tecladista e que foi disponibilizada para o projeto Jam Sessions do programa Moises, onde o músico ou banda pode criar sua própria versão

Em turnê com o Queen Extravaganza pela Europa neste ano de 2024, o cantor e ator Alírio Netto arrumou tempo para criar sua própria versão de “Embers”, faixa do próximo álbum solo de Jordan Rudess (Dream Theater). Elogiada pelo próprio tecladista, Alírio teve sua versão compartilhada nas redes sociais do renomado músico do Dream Theater.

Assistahttps://www.instagram.com/alirio_netto/reel/C3ic3ElMOz1/

Sobre a gravação dessa versão, Alírio explica:

“Eu e o Jordan Rudess temos uma amizade há uns anos e ele me pediu para fazer a versão de Embers, uma música que eu adorei logo de cara. Foi um desafio, mas o principal de tudo é que ele adorou. Fiquei feliz com o resultado final!”

SOBRE ALÍRIO NETTO:

Alírio é uma das vozes mais reconhecidas do Brasil, destacando-se tanto no palco quanto no estúdio, além de brilhar no cenário do teatro musical. Sua voz poderosa, alcance incrível e domínio cênico deixam uma marca indelével em quem o ouve. Atualmente, ele é o vocalista do Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen. Alírio compartilha: “Considero-me um compositor eclético, especialmente no universo do rock. Chris Cornell, George Harrison e, é claro, Queen, são algumas das minhas grandes influências.”

Como líder da banda Khallice, Alírio assinou contrato com a gravadora de rock progressivo Magna Carta para o lançamento do álbum de estreia, “The Journey”. Além disso, ele fez parte da banda de metal Age of Artemis, que lançou dois discos, um deles produzido pelo renomado cantor e produtor Edu Falaschi (ex-Angra). Alírio uniu-se à banda Shaman, assumindo o lugar do saudoso Andre Matos para o lançamento do álbum “Rescue”.

Além de sua contribuição no cenário musical, Alírio também tem uma destacada atuação no teatro, incluindo o papel principal de “Galileo” na produção oficial do Queen, “We Will Rock You”. Sua performance chamou a atenção ao ponto de ser escolhido como vocalista da banda “Queen Extravaganza”, com Roger Taylor comentando: “Alírio não é apenas um cantor superlativo, ele também é um grande showman.”

Alírio também emprestou sua voz para o personagem “Lefu” na versão live action de “A Bela e a Fera” da Disney. Além disso, ele interpretou Jesus na produção oficial mexicana de “Jesus Christ Superstar” e desempenhou o papel de Judas na produção brasileira do mesmo espetáculo, recebendo indicação ao prêmio de Melhor Ator Principal de 2014 pelo jornal “Estado de São Paulo”. Sua presença de destaque no teatro abriu portas para aparições em programas de televisão no Brasil, incluindo o maior talk show do país, apresentado por Jô Soares, bem como Altas Horas, Faustão, The Noite, Jornal Hoje, Jornal do SBT, Jornal da Globo e Programa Todo Seu. Alírio também brilhou no programa “Good Morning LA” nos Estados Unidos, junto com o Queen Extravaganza.

Mais informações:
https://www.alirionetto.com
https://www.facebook.com/nettoalirio/
https://instagram.com/alirio_netto
https://www.youtube.com/c/AlírioNetto

Felipe Machado lança De Onde Vêm as Ideias, podcast sobre criatividade humana em tempos de IA

Disponível nas plataformas de áudio e no Youtube, podcast do jornalista e guitarrista do VIPER vai abordar o processo criativo de profissionais de diversas áreas, da música e cinema à neurociência

O jornalista, músico e escritor Felipe Machado lança em 22 de fevereiro o primeiro episódio do podcast De Onde Vêm as Ideias, série de discussões sobre o processo criativo de profissionais de diversas áreas. “Achei que seria interessante falar sobre os vários aspectos da criatividade humana em uma época em que as pessoas parecem estar mais interessadas em se dedicar à inteligência artificial”, afirma Machado.

Dividida em cinco episódios, a primeira temporada conta com entrevistas com Beto Bruno, músico e vocalista da banda de rock Cachorro Grande; Sidarta Ribeiro, neurocientista biólogo, professor e vice-diretor do Instituto do Cérebro da Universidade Federal do Rio Grande do Norte; Nina Pandolfo, artista plástica, escultora e grafiteira; Caio Cobra, roteirista e diretor de cinema; Franco Ravioli, chef, dono do restaurante Foglia Forneria Artigianale e apresentador do programa Cultura & Design, da TV Cultura.

O primeiro episódio traz o roqueiro gaúcho Beto Bruno, conhecido pela carreira solo e pela trajetória à frente da banda Cachorro Grande. Como membro do grupo, que se separou em 2018, Beto abriu o show histórico dos Rolling Stones em Porto Alegre, em 2016. Seu lançamento mais recente foi a versão de luxo do álbum O Escudo do Arcanjo Miguel, em 2023. Bruno e Felipe conversaram sobre o processo de composição do músico, os pontos altos de sua carreira e, claro, o dia em que ele conheceu pessoalmente seus ídolos Mick Jagger e Keith Richards. “Como é bom trocar figurinhas com alguém tão apaixonado por música quanto eu”, afirmou Beto.

De Onde Vêm as Ideias é resultado da parceria entre a FMLabs, produtora de Machado, e a NGB Produtora, dos sócios Marcos Yukio e Marcos Barros. Os episódios vão ao ar sempre às quintas-feiras, às 10h, em todas as plataformas digitais. A versão em vídeos das entrevistas ficará disponível no canal de Felipe Machado no Youtube: youtube.com/@felipemachado_.

Felipe Machado / FMLabs

Felipe Machado é jornalista, escritor e músico com uma carreira reconhecida no Brasil e no exterior. É Editor de Cultura da revista ISTOÉ e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, prêmio de Melhor Livro de 2017 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ), e ‘Ping Pong – Chinês por um mês’, indicado ao prêmio Jabuti. É fundador e guitarrista da banda de rock VIPER, com quem lançou diversos álbuns e realizou turnês pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul. Como vocalista e compositor, lançou os álbuns ‘FMSolo’ e ‘Primata’. A produtora FMLabs tem como foco projetos de música, conteúdo audiovisual e editorial.

NGB Produtora

Focada na criação de conteúdo audiovisual de alta qualidade, a NGB Produtora é especializada na produção de cursos online, vídeos de treinamento, webinars, material para as redes sociais e podcasts. Com estúdios localizados no bairro do Paraíso, em São Paulo, a companhia fundada em 2015 pelos empresários Marcos Yukio e Marcos Barros atua nas áreas da Educação, Segurança, Consultoria, Sustentabilidade e Mídia. Entre os clientes estão o Colégio Bandeirantes, Escola da Magistratura do Paraná, Faculdade de Medicina da USP, Neuroportal e Bureau Veritas. Como produtor musical, Yukio esteve à frente da Ultra-Sônica Produções, onde trabalhou com artistas como Wanessa Camargo, Sepultura, Andre Matos e Junior Lima, entre outros. Mais informações em ngbprodutora.com.br.

Grateful Life Project faz balanço do ano de 2023

Em retrospectiva ao ano de 2023, o Grateful Life Project tem o prazer de anunciar o notável êxito alcançado. Este marco foi alcançado pelo lançamento bem-sucedido do primeiro single, “Sweet Carol”, que ecoou de forma impactante não apenas em território nacional, mas também conquistou admiradores em diversos países da América Latina e Europa.

“O reconhecimento alcançado superou todas as nossas expectativas iniciais”, disse o guitarrista Antônio Amaral. “Tanto eu quanto Affonso Jr, figura central na concepção deste projeto, ficamos genuinamente surpresos e gratos pela calorosa recepção que nossa música recebeu ao redor do mundo.”

“Enquanto celebramos os triunfos do passado, também estamos ansiosos para os horizontes que se abrem à frente. Atualmente, estamos imersos na criação de novas composições, ansiosos para compartilhar mais da nossa arte com o mundo em 2024. “

Escute aqui o single “Sweet Carol”
https://encurtador.com.br/lyBN6

O Grateful Life Project está comprometido em continuar a jornada de inovação musical e a busca pela excelência artística.

Para mais informações:
https://www.facebook.com/antonioamaral1117
https://www.instagram.com/antonioamaral1117/
https://www.instagram.com/gratefullifeproject/

Pioneiros do Milonga Metal do RAGE IN MY EYES representarão o Metal gaúcho no festival Summer Breeze Brasil

Créditos da foto: Laura Barros

No mês de abril a banda gaúcha RAGE IN MY EYES participará da segunda edição do festival Summer Breeze Brasil, que será realizado nos dias 26, 27 e 28 no Memorial da América Latina, em São Paulo. A versão brasileira do festival alemão trará em seu cast bandas como OVERKILL, AVATAR, KILLSWITCH ENGAGE, AMORPHIS, ANTHRAX, GENE SIMMONS BAND, DR. SIN e o esperado MERCYFUL FATE. Caberá ao RAGE IN MY EYES representar o Heavy Metal gaúcho no evento, sendo a única banda do estado escalada para esta grande celebração metálica. A apresentação está marcada para o dia 27 de abril, sábado, às 12:05, mesmo dia em que as bandas FORBIDDENANGRALACUNA COILEPICAHAMMERFALLGAMMA RAY NERVOSA subirão ao palco. No repertório, músicas do álbum “Ice Cell” (2019) e do EP “Spiral” (2021).

Considerados os pioneiros do Milonga Metal, estilo que une duas grandes paixões dos gaúchos, a Milonga e o Heavy Metal, o RAGE IN MY EYES entregará ao público uma experiência completa, seja sonora quanto visual, com os músicos vestindo trajes tipicamente gaúchos, adicionados ao figurino com o lançamento do álbum “Ice Cell” (2019). No line-up para este show estará o músico convidado Eduardo Nichele, responsável pelo acordeom. A milonga é um gênero musical e uma dança que tem suas raízes na cultura do Rio da Prata, que inclui Argentina e Uruguai. Embora muitas vezes seja associada ao tango, a Milonga é uma forma distinta por si só, embora compartilhe algumas semelhanças com o tango argentino. Em termos sonoros, a Milonga é caracterizada por um ritmo marcado e animado, geralmente mais rápido do que o tango, o que combina perfeitamente com o Heavy Metal da banda. Um dos instrumentos tradicionais usados na Milonga é o bandoneón (tipo de acordeão), e sua melodia é muitas vezes alegre e enérgica, com um toque de melancolia em algumas composições.

Seu mais recente lançamento é o DVD “And Then Came the Theater” disponibilizado recentemente no YouTube, trazendo uma apresentação registrada ao vivo no dia 24 de janeiro de 2022, no Teatro Bruno Kiefer, na Casa de Cultura Mário Quintana, localizada no coração da capital gaúcha. Esta será a primeira apresentação com o guitarrista Daniel Cardozo fora do estado, a além disso, fortalece a parceria com a produtora gaúcha BRAVO METAL, que não tem poupado esforços para trabalhar pelo crescimento do RAGE IN MY EYES e o fortalecimento da cena local, organizando diversos shows e festivais de qualidade. Os ingressos para o festival estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Mais informações em: www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024 ou no site do evento, em www.summerbreezebrasil.com.

Assista ao DVD “And Then Came the Theater”:

Assista ao vídeo de “I Don’t Want to Say Goodbye”:

Ouça o EP “Spiral”:

Contatos:
Bandcamp: https://rageinmyeyes.bandcamp.com
YouTube: https://www.youtube.com/rageinmyeyes
Facebook: http://www.facebook.com/rageinmyeyess
Instagram: http://www.instagram.com/rageinmyeyes
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

4BanneD: Banda lança lyric vídeo de “Night Of Sacrifice”

A banda cearense de Death/Thrash Metal 4BanneD lançou o lyric vídeo de “Night Of Sacrifice, música que estará no tão aguardado álbum de estreia, “Sanatorium”, que será lançado ainda no primeiro semestre de 2024. “Sanatorium” foi produzido no renomado estúdio Casanegra localizado em São Paulo/BR, por Rafael Augusto Lopes (ex-guitarrista do Torture Squad e produtor do último álbum da garotas da Crypta).

Assista o lyric vídeo de “Night Of Sacrifice”:

A 4BanneD fechou contrato com o selo Worm Hole Death da Itália – que também tem distribuição no Japão e EUA – para o lançamento de “Sanatorium”. Outros países serão divulgados em breve. No Brasil ele também será lançado simultaneamente.

“Sanatorium” conta com a participação especial do guitarrista André (Zaza) Hernandes (ex-Angra, Andre Matos, Capella), que tocou em todas as músicas.

O álbum contará com 10 músicas. Confira o tracklist:
01 – Sanatorium
02 – Eternal Revenge
03 – Way of Death
04 – Mind
05 – War Blood Death
06 – The Psycho Pries
07 – Finger on the Trigger
08 – Night of Sacrifice
09 – Killer on the Loose
10 – Final Judgment

A arte da capa é de autoria de renomado artista Alcides Burn (Nervosa, Bark etc) e remete ao Sanatório de Waverly Hills, por isso o nome do álbum “Sanatorium”, assim como várias histórias são contadas sobre o que aconteceu lá, algumas delas sobre fantasmas, doenças, o que ilustra muito bem a ideia atual da banda, pois representa a loucura de cada membro em momentos diferentes. “Sanatorium” contará com músicas temáticas que mostram histórias de um indivíduo que passa por várias situações em sua vida, desde o nascimento, onde é rejeitado pela  sociedade, passando por período de guerra, igreja, assassinatos, depressão e por último um ritual Satânico.

As letras da banda são escritas em inglês e como citado acima, exploram temas impactantes, como depressão, esquizofrenia, violência, política, religião, guerra e opressão, garantindo uma intensa experiência musical e reflexiva.

O 4BanneD nasceu em 2015, formada por Alex Maramaldo (vocal e guitarra), Ícaro Cavalcante (guitarra e backing vocals), Hewerson Freitas (baixo e backing vocals) e Bosco Larcerda (bateria).

O som do 4BanneD é uma fusão energética de Death e Thrash Metal, altamente influenciado por ícones como Sepultura, Testament, Vader, Entombed e Carcass.

O 4BanneD planeja uma turnê pela Europa, Américas do Norte e do Sul, para promover este álbum. O vocalista e guitarrista Alex Maramaldo mora atualmente na Holanda, o que tem lhe rendido muitos contatos para possibilitar essas tours e licenciamentos do disco.

Para mais informações, siga o 4BanneD em seus canais oficiais:
https://www.instagram.com/4banned/
https://www.facebook.com/4banned

Rugidos Femininos: uma nova era no Heavy Metal

A importância da representatividade feminina no festival Summer Breeze Open Air Brasil

O heavy metal, há muito tempo visto como um bastião da masculinidade, tem testemunhado uma revolução silenciosa e estrondosa. À medida que os riffs poderosos e a percussão intensa ecoam, uma nova narrativa está sendo tecida nos palcos do mundo, uma narrativa onde as mulheres são não apenas participantes, mas líderes inovadoras. O festival Summer Breeze Open Air Brasil, previsto para agitar o Memorial da América Latina em São Paulo, entre os dias 26 e 28 de abril, vem sendo uma vitrine espetacular dessa transformação.

A edição anterior do evento contou com a presença de grupos pioneiros como VIXEN e CRYPTA, além de uma palestra com Simone Simons, da banda EPICA. Este ano, o festival destaca bandas influentes como EPICAWITHIN TEMPTATIONBATTLE BEAST e LACUNA COIL, cujas vocalistas femininas têm transformado o cenário do metal com potência e emoção.

Simone Simons, do EPICA, se tornou notável pela fusão da música clássica com o metal, enquanto Sharon den Adel, do WITHIN TEMPTATION, encanta com metal sinfônico. Noora Louhimo lidera o BATTLE BEAST com energia reminiscente dos anos 80, e Cristina Scabbia dá ao LACUNA COIL uma identidade única com seu metal gótico.

O poder feminino brasileiro também brilha com as bandas TORTURE SQUAD e NERVOSAMayara “Undead” Puertas do TORTURE SQUAD e a formação totalmente feminina do NERVOSA provam que o Brasil é uma voz forte no metal mundial.

Promovendo “Jailbreak”, sucessor do aclamado “Perpetual Chaos” (2021), a banda NERVOSA marca a estreia da guitarrista fundadora Prika Amaral como vocalista permanente e apresenta Helena Kotina como segunda guitarrista, além de ter Hel Pyre no baixo e Gabriela Abud na bateria. Mantendo o estilo calcado no thrash e death metal, o novo álbum destacou os singles “Endless Ambition”, “Seed of Death” e “Jailbreak”.

Enriquecendo ainda mais o line up, artistas como Emilia Moncayo da banda uruguaya MINIPONY, a baixista Becky Baldwin do headliner dinamarquês MERCYFUL FATE e as backing vocals da banda sueca THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRAÅsa Lundman e Anna Brygård, mostram a versatilidade e o alcance das mulheres no gênero no mundo todo. Além disso, uma participação especial da vocalista americana LEATHER LEONE com o TORTURE SQUAD promete um crossover histórico entre o legado e a vanguarda do metal feminino.

A presença de LEATHER LEONE no Summer Breeze Open Air Brasil será um momento especial, pois além de um medley do clássico “For Those Who Dare” do CHASTAIN, ela também colaborará com o TORTURE SQUAD em “Warrior”, faixa do mais recente álbum de estúdio, “Devilish”, unindo forças em uma performance que certamente capturará a atenção dos fãs. Com uma carreira que atravessa décadas, LEATHER LEONE continua a ser uma força formidável no heavy metal, uma verdadeira embaixadora do poder vocal feminino na música pesada.

Essas artistas não só participam ativamente do desenvolvimento do heavy metal, mas também inspiram uma nova geração a ver o gênero como um espaço inclusivo e inovador. Com cada riff e melodia, elas desafiam estereótipos e superam barreiras, solidificando seu papel vital na música que amam.

Summer Breeze Open Air Brasil vai além de um mero evento musical; é um testemunho do dinamismo e da diversidade do heavy metal, celebrando as mulheres que têm sido fundamentais na evolução do gênero. Este festival não só homenageia as conquistas femininas, mas também destaca a contínua expansão e renovação do metal, com as mulheres à frente dessa transformação.

Convidamos todos a testemunhar a força feminina em ação no maior festival de heavy metal do Brasil, um evento que promete ser não apenas uma reunião de fãs, mas um marco na história do gênero.

Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:

26 DE ABRIL
Gene Simmons Band
Mr. Big
Sebastian Bach
Biohazard
Exodus
Black Stone Cherry
Edu Falaschi
Flotsam & Jetsam
The 69 Eyes
Tygers of Pan Tang
Nestor
Dr.Sin
Massacration
Cultura Tres
Sioux 66
Electric Mob
Minipony
Zumbis do Espaço
Alchemia
Clash Bulldog’s

27 DE ABRIL
Within Temptation
Epica
Hammerfall
Lacuna Coil
Angra
Gamma Ray
Forbidden
In Extremo
Dark Tranquillity
Nervosa
The Night Flight Orchestra
Jeff Scott Soto
Jelusick
Korzus
Eminence
Sinistra
Nite Stinger
Spektra (Noturnall)
About2Crash
Rage In My Eyes

28 DE ABRIL
Mercyful Fate
Anthrax
Killswitch Engage
Carcass
Avatar
Overkill
Amorphis
Death Angel
While She Sleeps
Battle Beast
Eclipse
Ratos de Porão
Torture Squad
The Troops Of Doom
Kryour
AXTY
John Wayne
Hellish War
New Blood Winner

Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. Confira os valores:
·      Summer Card Social: por dia (mediante doação de 1kg de alimento não perecível): R$700,00 
·      Ingresso para todos os dias (Pass): R$1.650 / R$3.300 (inteira)
·      Summer Lounge Pass (todos os dias necessário ingresso de acesso ao evento): R$2.100

Opções individuais por dia consultar no site do Clube do Ingresso.

Mais informações em:
www.clubedoingresso.com/evento/summerbreeze2024
Mais sobre o festival: https://linktr.ee/summerbreezebrasil
Outras informações em: www.summerbreezebrasil.com
Siga @summerbreeze.brasil

Lightning Bolt: experiente duo noise rock faz show neste domingo em São Paulo

Lightning Bolt | Crédito: Nick Sayers

Duo norte-americano funde o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra

O show do duo norte-americano Lightning Bolt em São Paulo acontece neste domingo (25/02), no Fabrique Club. Duas bandas fazem a abertura como convidadas especiais: Test e Deaf Kids. A realização é da Maraty, com produção da Powerline Music & Books.

Lightning Bolt, super indicado para fãs de Flaming Lips, é um duo formado há quase 30 anos pelo baterista Brian Chippendale e o baixista Brian Gibson. O LB lançou sete LPs e é considerado um dos maiores nomes da praia noise-hardcore-experimental no mundo, fundindo o peso e agressividade do punk à liberdade sonora do free jazz e de compositores como Philip Glass e Sun Ra.

Seus shows são explosões de energia pura, com o público participando ativamente e entrando em transe com a música transcendente da dupla.Nu ma votação de críticos do site Metacritic, o Lightning Bolt ficou em oitavo lugar na lista de Artistas da Década entre 2000 e 2009.

Sua mistura de metal livre, noise, punk e vocais distorcidos evoluiu após o disco de estreia, homônimo, em 1999, e com suas performances ao vivo cruas, eles são parte essencial da história do noise rock.

Lightning Bolt faz um dos mais impressionantes shows de todos os tempos” – The Guardian

Essa noite histórica para o som pesado no Brasil será abrilhantada pela presença dos brasileiros do Test, um duo de grindcore formado pelo guitarrista/cantor João Kombi e o baterista Barata.

O Test é um dos grupos mais atuantes do underground brasileiro e começou a carreira tocando a bordo de uma kombi na entrada de grandes shows de metal e punk, o que tornou a banda conhecida. Com uma agenda de shows intensa, o Test já realizou várias turnês internacionais e tocou em festivais importantes como o Obscene Extreme, na República Tcheca.

Outra formação nacional do evento é o Deaf Kids. De Volta Redonda, mas com fama internacional e o grande nome de crust/d-beat do Brasil, a banda está na ativa desde 2010 e com Eps, splits e álbuns que já rodaram o mundo, sempre com excelentes críticas pela originalidade e experimentalismos, ora selvagens, ora caóticos. E não à toa é banda de destaque do selo gringo Neurot Recordings, do vocalista/guitarrista da histórica banda americana Neurosis, Steve Von Till.

Confira vídeos de apresentações ao vivo das atrações

Veja o Lightning Bolt ao vivo em 2019 no festival Le Guess Who?, na Holandahttps://www.youtube.com/watch?v=eqcfL21YUB4

Veja o Test ao vivo em 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=eL2ygBrsF60

Veja o Deaf Kids ao vivo no Obscene Extreme 2022https://www.youtube.com/watch?v=pM0OM6DGQdU

SERVIÇO
Lightning Bolt + Test + Deaf Kids em São Paulo
Data: 25 de fevereiro de 2024
Horário: 17h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club
Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda – São Paulo, SP
Classificação etária: 18 anos
Venda on-line: https://www.clubedoingresso.com/evento/lightningbolt-sp

Ingressos:
Pista – 2º Lote – Meia solidária: R$ 180,00
Pista – 1º Lote – Inteira: R$ 320,00

Meias Solidárias necessitam da doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento

Mais informações: https://linktr.ee/agenciapowerline

Kiko Loureiro revela novas datas de turnê solo e adiciona apresentação no Chile

Foto: Travis Shinn
Edição: Luana Bárbara

Datas foram reveladas pela produtora Top Link Music; ingressos estão disponíveis

Um dos nomes mais consagrados da guitarra em todo o mundo, Kiko Loureiro (ex-Megadeth e Angra) tem novas datas em sua turnê solo, que agora abrange o Brasil e o Chile. As apresentações especiais, que contemplarão toda a carreira do músico, estão com ingressos disponíveis em todas as praças.

O anúncio foi feito em publicação nas redes sociais da produtora Top Link Music: https://www.instagram.com/reel/C3X1ueEAnS_

Confira as datas confirmadas até o momento:

27/07 – Ribeirão Preto @ Espaço G3
https://articket.com.br/e/1805/kiko-loureiro-em-ribeirao-preto

28/07 – Belo Horizonte @ Mister Rock
https://ingressosfansociety.com.br//evento/6/KIK0_L0UREIR0_T0UR_2024

02/08 – Goiânia @ Bolshoi 
https://www.sympla.com.br/evento/kiko-loureiro/2334366

03/08 – Brasília @ Toinha Brasil
https://www.clubedoingresso.com/evento/kiko-loureiro

04/08 – Santos @ Arena
https://articket.com.br/e/1804/kiko-loureiro-em-santos

07/08 – Santiago, Chile @Teatro Teletón
https://www.eventrid.cl/eventos/atenea/kiko-loureiro-en-chile

08/08 – Florianópolis @ John Bull
https://articket.com.br/e/1793/kiko-loureiro-em-florianopolis

09/08 – Curitiba @ Ópera de Arame
https://articket.com.br/e/1765/kiko-loureiro-em-curitiba

10/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall
https://www.eventim.com.br/event/kiko-loureiro-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-18246190/

11/08 – Porto Alegre @ Opinião
https://bileto.sympla.com.br/event/90941

Reconhecido por seu trabalho com o Angra e com o Megadeth, um dos gigantes do thrash metal mundial, banda que integrou por nove anos e da qual saiu recentemente, Kiko Loureiro se mostra empolgado com essa nova etapa da carreira: “É a primeira vez que eu estou colocando meu nome ali na frente e fazendo um show com a banda completa, baixo e bateria, guitarra base e eu, além de convidados que serão anunciados mais para a frente. Tocarei em algumas casas que eu já toquei com o Angra, e outras que recebem grandes bandas. É sempre um desafio a mais me colocar nessa posição, mas eu gosto desse desafio de tocar em casas maiores, em formato banda”.

Com uma estrutura de primeira qualidade, as apresentações trarão canções solo e músicas de Megadeth e Angra: “O repertório vai revisitar toda a minha carreira. Não tem como não tocar Angra e Megadeth, das fases que eu participei, além do meu trabalho solo e algumas surpresas. Estou preparando com bastante cuidado o setlist, para que agrade todas as pessoas que tem acompanhado minha carreira ao longo de todos esses anos todos. Será um show completo, como deve ser feito em relação a produção, com luz, com som, equipe e tudo isso que é tão importante e que eu sempre fiz com as bandas, e agora farei nos shows solo”.

Histórico

Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006), Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.

Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.

Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.

Fique atento nas redes sociais do artista (@kikoloureiro) e da Top Link Music (@toplinkmusic) para novas atualizações.

Golpe de Estado: Banda volta a Campinas depois de 6 anos

O Golpe de Estado fará neste sábado dia 17 de fevereiro um show exclusivo em Campinas para apenas 100 pessoas no Clube da Música.

A banda está de volta a cidade após 6 anos de sua última apresentação. O set list estará recheado de clássicos de todas as fases da banda. No final do show a banda irá atender e conversar com os presentes. Os ingressos para essa grande experiência está a venda no link abaixo. 

https://www.clubedoingresso.com/evento/golpedeestado1702?fbclid=IwAR22CthQKKDVub4Fv6BF6mVKx1PaqUSGkFTiV9hUKqZdhLciAF-z6QczJ3U

Golpe de Estado
Dia 17/02 sábado as 19 horas
Clube da Música – Avenida Anchieta 842 Centro – Campinas- SP
Para maiores informações – tc7producoes@gmail.com

Versão de “My Sacrifice”, do Creed, mostra talento de Junior Carelli em rearranjar músicas icônicas do Rock; assista vídeo

Videoclipe foi gravado totalmente com o iPhone 15, mostrando que qualquer pessoa que tenha uma ideia e disposição, consegue produzir com qualidade de forma independente

Junior Carelli, tecladista, pianista,vocalista e produtor, surpreende com mais uma releitura inusitada, desta vez para “My Sacrifice”, do Creed. “Esta versão possui uma atmosfera épica utilizando piano, vocais e orquestra. Reimaginada com novas harmonias e texturas, novas cores e uma nova vibração. Além disso, eu experimentei a nova função USB-C Pro Res no iPhone 15 Pro Max em Resolução ProRes… Acredito que o resultado tenha sido bastante fiel…”, disse Junior Carelli.

Assista “My Sacrifice”https://youtu.be/86dFjclGysk?si=yWBUktDAR5yFLc1f

Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “Carry On”https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O
Assista “The Spirit Carries On”https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

Ron Keel: líder do KEEL pela primeira vez no Brasil

Divulgação Ron Keel

Vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel fará dois shows em São Paulo no mês de maio

O vocalista, guitarrista, produtor, compositor e radialista americano Ron Keel aportará pela primeira vez no Brasil para duas apresentações em São Paulo, sendo uma acústica e mais intimista dia 16 de maio no Malta Rock Bar e outra plugada no House of Legends, dia 17 de maio. “Estou grato por esta oportunidade e farei o meu máximo para retribuir a todos os fãs no Brasil, que me apoiarem todos esses anos. Estou ansioso para conhecê-los, tocar minha música e criar memórias que durarão para sempre. Nos vemos em São Paulo!”, declarou Ron Keel, que tocará ao lado de Dave “DC” Cothern, guitarrista da Ron Keel Band, e dos brasileiros Bruno Luiz (guitarra), Bento Mello (baixo) e Gabriel Haddad (bateria).

No repertório, músicas como “The Right to Rock”, “Tears of Fire”, “Rock ‘n’ Roll Outlaw”, “Somebody’s Waiting”, “I Said the Wrong Thing to the Right Girl”, “Here Today Gone Tomorrow” e “Because the Night”, famoso cover de Patti Smith gravado pelo KEEL, além de “Cold Day in Hell” e “Serenade”, do Steeler.

– BIOGRAFIA
Ron Keel, que chegou a gravar uma fita demo numa audição para o Black Sabbath, quando passou alguns dias com Tony Iommi e Geezer Butler, iniciou-se na música bem cedo. Porém, começou a chamar a atenção no cenário do hard rock quando criou o Steeler, que contava com ninguém menos que o guitarrista Yngwie J. Malmsteen e lançou o álbum “Steeler” (1982), um dos discos independentes mais vendidos nos EUA. A instabilidade no line-up fez com que ele montasse a sua própria banda, KEEL, que entrou em cena em março de 1984.

Agora, 40 anos depois de criar o KEEL e estabilizar a formação com Marc Ferrari e Bryan Jay (guitarras), Kenny Chaisson (baixo) e Dwain Miller (bateria) para o debut, “Lay Down The Law” (1984), o chamado “Metal Cowboy” estará em São Paulo. Quem acompanha de perto o cenário do rock pesado no Brasil certamente lembra-se dos anúncios do álbum “The Right To Rock” (1985), produzido por Gene Simmons (Kiss), em revistas como a saudosa Metal e do videoclipe sendo exibido nos programas de TV da época.

Com o nome em alta e uma turnê de sucesso, quando a banda se apresentou ao lado de Triumph, Loudness, Accept, Joan Jett, Queensrÿche, Autograph, Vant Zant e Steppenwolf, veio o passo seguinte, “The Final Frontier” (1986). Novamente produzido por Gene Simmons, o disco trouxe novos clássicos e faixas de impacto, como “Rock And Roll Animal”, “Here Today, Gone Tomorrow”, “The Final Frontier”, “No Pain No Gain”, a balada “Tears of Fire” e o cover de “Because The Night”, originalmente gravada por Patti Smith.

A turnê de grandes proporções contou com o KEEL dividindo o palco com Dio, Queensrÿche, Quiet Riot, Accept, Krokus, Triumph, Van Halen, Aerosmith e outros. No início de 1987, a banda rapidamente entrou em estúdio e saiu com “Keel”, produzido por Michael Wagener (Accept, Dokken, Bonfire e outros). Após a turnê, com datas ao lado do Mötley Crüe e outras com Bon Jovi, o KEEL ainda lançou “Larger Than Live” (1989) e depois se separou.

Ron Keel buscou alternativas com projetos solos, na música country e em bandas como Saber Tiger, The Rat’lers, Fair Game e IronHorse, na qual mesclava heavy metal e country, e, posteriormente, o K2, Badlands House Band e Ron Keel Band. O KEEL voltou a se reunir primeiramente em 1998, quando lançou “Keel VI: Back In Action”, e depois em 2010, com “Streets of Rock & Roll”, título tirado de seu programa de rádio. Em 2014, Ron Keel publicou sua autobiografia, “Even Keel: Life On The Streets Of Rock ‘N’ Roll”. Mais recentemente, se apresentou no “Monsters Of Rock Cruise”, “Frontiers Rock Festival” e tocou com a Ron Keel Band na Austrália, Finlândia e pelos Estados Unidos.

SERVIÇO – RON KEEL (ACÚSTICO):
Data: 16 de maio (quinta-Feira)
Abertura: 19h
Showtime: 21h
Local: Malta Rock Bar
Endereço: Rua Itaipu, 13 – Mirandópolis (SP/SP) – próximo ao metrô Praça da Árvore
Instagram: https://www.instagram.com/maltarockbar/

Venda online em https://www.bilheto.com.br//evento/2128/Ron_Keel_-_Malta_Rock_Bar

Ingressos: R$200,00 (INTEIRA) | R$100,00 (MEIA ESTUDANTE)
R$130,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

SERVIÇO – RON KEEL:
Data: 17 de maio (sexta-feira)
Abertura: 20h
Showtime: 22h
Local: House of Legends
Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 – Vila Madalena (SP/SP)
Instagram: https://www.instagram.com/houseoflegends_sp/

Venda online em https://www.bilheto.com.br/comprar/2127/ron-keel-house-of-legends

Ingressos: Pista R$ 240,00 (INTEIRA) | R$ 120,00 (MEIA ESTUDANTE)
R$ 150,00 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

Camarote: R$ 340,00 (INTEIRA) | R$ 175,00 (MEIA ESTUDANTE)
R$ 205,00 (PROMOCIONAL, 1KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

* Combo para os dois dias (SOMENTE PISTA): R$ 400 (INTEIRA) | R$ 200 (MEIA ESTUDANTE) | R$ 240 (PROMOCIONAL, 1 KG DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL)

Clipe de “Because The Night” (KEEL – 1986): https://youtu.be/dKzWZqG8YGQ

Site relacionado: http://ronkeel.com

Fin del Mundo, sensação do indie argentino, confirma shows no Brasil

Crédito: Flor Petra

Quarteto feminino se apresenta dia 1° de março em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, e dia 8/03 no Sesc São José dos Campos

Fenômeno da cena alternativa argentina, o quarteto feminino argentino Fin del Mundo desembarca pela primeira vez no Brasil, no próximo mês de março, para apresentar seu cativante e sensível indie shoegaze post rock. Duas datas já estão confirmadas: 1° de março em São Paulo, no Sesc Avenida Paulista, e dia 8/03 no Sesc São José dos Campos, em São José dos Campos (SP).

Os ingressos para o show no Sesc Avenida Paulista começam a ser vendidos online, dia 20/02, pelo site www.sescsp.org.br/unidades/avenida-paulista, e dia 21/02 de forma presencial, em qualquer unidade do Sesc em São Paulo.

Mais informações sobre o show em São José dos Campos em breve.

A inédita vinda do Fin del Mundo ao Brasil é uma realização da Brain Productions Booking, que entre outubro e novembro de 2023 levou as meninas a uma elogiada turnê europeia, com seis sold outs e participação em programa da RTVE, a maior televisão da Espanha (assista aqui).

Fin del Mundo foi formada em 2019 em Buenos Aires (Argentina), com raízes na Terra do Fogo e Chubut, no sul da Patagônia. Sua mistura requintada de post-rock emocional, shoegaze, dream pop e indie rock permitiu que elas se posicionassem como uma das bandas mais interessantes da cena musical independente latino-americana em muito pouco tempo.

A banda, formada por Julieta Limia (Tita), na bateria, Julieta Heredia, na guitarra, Yanina Silva, no baixo, e Lucía Masnatta, na guitarra e voz principal, vem com a turnê do disco ‘Todo va hacia el mar’, lançado pela Spina Records que compila pela primeira vez em formato digital e físico, seu EP autointitulado (2020) e o EP ‘La ciudad que dejamos’ (2022).

Lucía fala do novo álbum. “É um álbum que compila todo o nosso material de estudo até agora, muitos ouvintes nos pediram, principalmente o formato vinil, embora também haja CDs e cassetes. Conhecemos a sensação linda de poder ter um álbum físico e ouvi-lo até enjoar, esperamos que gostem muito dessas edições!”

Vale destacar que o Fin del Mundo foi sucesso imediato na rádio norte-americana KEXP: sua sessão ao vivo ultrapassou a marca de +1 milhão de visualizações em pouco menos de 9 meses.. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=EpXIt_7uso8&t=1792s.

Saiba mais sobre a banda: www.instagram.com/lasfindelmundo.

Zé Ramalho se apresenta no Espaço Unimed com “Show dos Sucessos – Vol.2”

Cantor traz repertório de clássicos e raridades para São Paulo no dia 01 de março de 2024 ( sexta)

Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, apresenta no dia 1 de março de 2024, o cantor Zé Ramalho, com o Show dos Sucessos Volume 2.

Ainda nos anos 1960, em João Pessoa, Zé participou de alguns grupos musicais influenciados pela Jovem Guarda. Seus ídolos eram Renato Barros (do grupo Renato e Seus Blue Caps), Leno & Lílian, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Golden Boys, The Rolling Stones, Pink Floyd, The Beatles e Bob Dylan. A esta influência se misturou a literatura de cordel, o que gerou sua escrita absolutamente original e única.

Em 1974, participou da trilha sonora do filme “Nordeste: Cordel, Repente e Canção”, da cineasta Tânia Quaresma. A partir dessa experiência ele encontrou o caminho da mistura entre os elementos nordestinos e roqueiros, que influenciaram toda sua carreira: do rock’n’roll ao forró. 

Desde então, foram inúmeros sucessos e discos. Mais recentemente, em 2012, Zé Ramalho, juntamente com a esposa Roberta Ramalho, inaugurou seu próprio selo, Avôhai Music, com o álbum de canções inéditas “Sinais dos Tempos”. Em setembro de 2013, ele cantou no Rock in Rio, com o grupo de heavy metal Sepultura. Logo no início da apresentação, a simbiose entre sua música e o metal foi tão visível, que o público gritava sem cessar: “Zépultura! Zépultura!” e assim esse show ficou conhecido. Foi um sucesso absoluto com quebra de recordes de público, fechando a temporada do festival naquele ano.

Em 2020, Zé lançou “Zé Ramalho Cine Show Madureira”, um álbum ao vivo, gravado 40 anos antes, em 1979. E em 2021, durante a pandemia da Covid-19, ele lançou mais um box pela parceria Avôhai Music/Discobertas, intitulado “Garimpo das Raridades”, trazendo uma compilação de raridades nunca antes gravadas e participações com muitos amigos ao longo da carreira.

A tour 2024  traz Zé Ramalho revisitando seus maiores sucessos mantendo o respeito da crítica especializada, em rara unanimidade. “Admirável Gado Novo”, “Entre a Serpente e a Estrela” (trilhas consagradas em novelas), “Avohai”, “Frevo Mulher”, “Chão de Giz”, “Beira-Mar”, “Cidadão”, “Eternas Ondas”, “Garoto de Aluguel”, “Galope Rasante”, “Vila do Sossego” e “Banquete de Signos” são apenas algumas das inúmeras pérolas que o consagrou.

Traz ainda releituras de Geraldo Vandré, Raul Seixas e o grande sucesso “Sinônimo”. Seja qual for a jornada, o público sabe que quem a conduz é um dos artistas com a personalidade mais marcante da música popular brasileira. Com sua voz inconfundível e sua poesia apocalíptica, Zé Ramalho escreve seu nome na história musical brasileira, seguindo feito um viajante pelas estradas do país, arrastando multidões por onde quer que passe. Há mais de 40 anos, o brasileiro sabe que assistir o cantor ao vivo é uma experiência única em uma espécie de pacto de fidelidade que se renova ano a ano.

SOBRE O ESPAÇO UNIMED

O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

SERVIÇOS: Zé Ramalho no Espaço Unimed com “Show dos Sucessos – Vol.2”
Data: 1 de março de 2024 (sexta)
Abertura da casa: 20h30
Início do show: 22h30
Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP
Classificação etária: 16 anos
Acesso para deficientes: sim
Capacidade da casa para este evento: 5752

Ingressos: Pista (1º Lote) : R$120,00 (inteira), R$60,00 (meia) e R$ 80,00 (solidário): I Setores A, B e C:  R$380,00 (inteira) e R$190,00 (meia) I Setor E: R$ 320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) I Setor G: $280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Camarote A: R$380,00 (inteira e individual) I Camarote B: R$320,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed 

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas,capacetes de motos e similares.