Grupo gaúcho apresenta ao vivo músicas do novo álbum Trinity em dois grandes eventos do metal melódico europeu no Brasil.
A banda gaúcha Tierramystica, conhecida por sua fusão única entre o peso do metal e a ancestralidade da música andina, foi confirmada como banda de abertura oficial nos shows do Masterplan no Brasil. As apresentações acontecem em Curitiba e Porto Alegre nos dias 30 de outubro e 2 de novembro de 2025, respectivamente, e marcam um importante momento da carreira da Tierramystica, que está prestes a lançar seu novo álbum Trinity.
O show de Curitiba será no Stage Garden, enquanto o de Porto Alegre acontece no tradicional Bar Opinião, um palco com forte ligação com a trajetória da banda. Em ambas as datas, o público poderá conferir ao vivo algumas das músicas inéditas de Trinity, como o single “Eldritch War”, já disponível nas plataformas digitais.
A nova fase da Tierramystica traz uma formação sólida e criativa: Gui Antonioli (voz), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Marcelo Caminha Filho (baixo), Luciano Thumé (teclados) e Duca Gomes (bateria). Juntos, eles dão vida a composições que exploram temas como espiritualidade, mitologia e identidade sul-americana, com uma sonoridade que combina peso, melodia e elementos étnicos.
Trinity é o terceiro disco de estúdio da banda e sua arte de capa — recentemente revelada — simboliza a força da natureza e a cosmovisão indígena dos Andes, com a presença da serpente, da puma e do condor, além de um monte sagrado iluminado pelo sol nascente. O álbum consolida a assinatura sonora do grupo, agora revitalizada por novos integrantes e uma produção ainda mais refinada.
Quarteto da Califórnia faz uma potente e única mistura de thrash, groove metal e djent; turnê é da Xaninho Discos
O Brasil recebe no próximo mês de setembro a inédita turnê da banda norte-americana Contortion, que apresenta uma mistura técnica e pesada de thrash, groove e djent e já foi atração de uma edição do Knotfest nos EUA. O giro, até o momento com cinco datas e com realização da Xaninho Discos, divulga o novo álbum The Common Thread.
A turnê começa em São Paulo/SP, dia 12/09 no Burning House e segue no dia seguinte, 13/09, para Limeira, no interior paulista, com show no Mirage.
Belo Horizonte/MG é a parada no dia 14/09, no Mister Rock. Depois, a turnê vai para o Sul, com shows dia 18/09 em Curitiba/PR, no Stage Garden, e dia 20/09 em Florianópolis/SC, no Célula Showcase.
Informações sobre ingressos serão divulgadas em breve.
Machine Head, All That Remains, After the Burial, Opeth e Pantera são as principais referências para se conectar à sonoridade da Contortion, uma banda, acima de tudo, de música pesada e técnica, com distintas nuances e ambientações.
A discografia da Contortion é composta por três lançamentos: Live Grenade (EP, 2013), False Flag Paradigm: (álbum, 2015) e The Common Thread (álbum, 2024).
“Nosso esforço é para expandir os limites do que é ser músico. Buscamos criativos que nunca se encaixaram em um molde e nos orgulhamos de saber que estaremos entre aqueles artistas que nunca seguem as regras ou limites do estilo artístico”, comenta Brian Stone, vocalista e cérebro da Contortion.
Aliás, Brian é um veterano da música pesada. Ele já excursionou, gravou e produziu com diversas bandas de death metal, thrash, hardcore e nu metal ao redor do mundo e tudo virou bagagem para experimentar e criar na Contortion.
Lá fora, o Contortion reverbera muito bem e a banda já teve a oportunidade de tocar para grandes plateias, como no Mayhem Fest e Knotfest, ambos em 2015, além de extensas turnês pelos Estados Unidos e Reino Unido nos últimos dois anos.
Em meio à impactante massa sonora, a banda traz mensagens de união entre os povos, mas também se posiciona como um grito de revolta contra os poderosos que ditam os limites de liberdades e vidas.
“Como a própria música, as letras falam de um mundo sem fronteiras e de como nós, humanos, temos o poder de governar nossas próprias vidas com amor e força”, destaca Brian.
Nesta inédita vinda ao Brasil, a Contortion quer se conectar de vez com o Brasil. “Sabemos que o Brasil tem alguns dos melhores fãs de metal do mundo. Já fiz shows por aí no passado e visitado muitas vezes. Esperamos construir uma base de fãs que nos mantenha retornando ao Brasil repetidamente. Podemos garantir que você vai adorar a música e a performance”.
Três nomes de peso estão confirmados e muitos outros ainda estão por vir. Confira abaixo as bandas anunciadas pelo festival
Prepare-se para viver dois dias intensos de muita música e energia! O Bangers Open Air 2026 está oficialmente confirmado para os dias 25 e 26 de abril, novamente no Memorial da América Latina, em São Paulo. As primeiras bandas anunciadas já foram reveladas e são nomes aclamados na cena metal que prometem shows especiais para esta edição histórica.
Com orgulho, anunciamos Black Label Society, Primal Fear e Tankard como os primeiros nomes confirmados no line-up desta edição.
Após quatro longos anos de espera, o Black Label Society está de volta ao Brasil como uma das atrações principais do festival! Liderada pelo lendário Zakk Wylde, a banda retorna para mais uma apresentação incrível que promete estremecer o Memorial da América Latina. À frente do Black Label Society, Zakk lidera ao lado de Dario Lorina, John DeServio e Jeff Fabb. Com liberdade criativa total em seu estúdio caseiro, o Black Vatican, prepara o 12º álbum da banda, antecipado pelos singles “The Gallows” e “Lord Humungus”. Misturando peso, blues e caos, o quarteto cria um som feroz e enérgico, com músicas que são trilhas para momentos de euforia ou dor. No palco do Bangers Open Air 2026, o público poderá testemunhar mais uma vez por que o colete do BLS é tão emblemático quanto uma camiseta preta de banda nos shows de rock e metal.
Sobre os outros nomes confirmados:
Primal Fear: mesmo com mudanças na formação, os pilares do grupo alemão de heavy metal Primal Fear permanecem: Ralf Scheepers (vocal, ex-Gamma Ray e Tyran Pace) e Mat Sinner (baixo, Sinner). Formada em meados de 1997, a banda hoje é completada pelo guitarrista Magnus Karlsson, a guitarrista ítalo-cubana Thalìa Bellazecca (Angus McSix, ex-Frozen Crown) e o baterista André Hilgers (Axxis, Rage, Silent Force, Sinner, Bonfire), que atualmente promovem o álbum “Domination”, sucessor de “Code Red” (2023). Baseando seu som no heavy metal tradicional, com toques de power metal, thrash e hard rock, o grupo vem se adaptando a novas timbragens sem se manter estagnado.
O Brasil realmente entrou na agenda da banda, que voltou diversas outras vezes e estará presente no Bangers Open Air 2026. “Sempre fico empolgado em voltar para o Brasil, um dos países onde começamos a nossa carreira. Durante todos esses anos, sempre foi legal voltar, seja para um festival ou uma turnê nossa”, afirmou Mat Sinner. “Existe uma grande conexão entre nós assim que subimos ao palco. Nossa nova formação não vai deixar dúvidas, pois simplesmente vai explodir qualquer expectativa. Estamos prontos… E vocês?”, concluiu Scheepers.
Tankard: formada em 1982 por Andreas “Gerre” Geremia (vocal), Andy Gutjahr (guitarra), Frank Thorwarth (baixo) e Gerd Lücking (bateria), a banda alemã é conhecida por seu estilo inconfundível de “beer metal”. Trata-se de um thrash agressivo com pitadas de punk, regado a humor ácido, crítica social e, claro, muita cerveja. Há quatro décadas celebrando a bebida e a vida sem complicações, o grupo de Frankfurt alcançou uma trajetória tão única que inspirou até o nome de um fóssil extinto: Ophiura tankardi.
A história começou ainda no colégio Goethe-Gymnasium, quando Gerre e Frank se uniram pela paixão ao metal e escolheram o nome Tankard ao encontrá-lo em um dicionário, como referência direta a canecas de cerveja. Em 1985, assinaram com a Noise Records após a demo “Alcoholic Metal”. Os clássicos “Zombie Attack” (1986) e “Chemical Invasion” (1987), lançados em vinil no Brasil, marcaram o início da forte conexão com o público brasileiro. Hoje, com mais de 40 anos de carreira e 18 discos de estúdio, sendo “Pawlow’s Dawgs” (2022) o mais recente, o grupo mantém viva a fórmula que o consagrou. Se os Estados Unidos têm o Big Four do thrash, a Alemanha não fica atrás, com Destruction, Sodom, Kreator e, naturalmente, o Tankard.
Os ingressos estão disponíveis pelo Clube do Ingresso. Consulte valores, condições e setores disponíveis em: https://www.clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026
Não perca a chance de vivenciar momentos inesquecíveis neste festival brasileiro que celebra a paixão e a união dos fãs de metal.
Garanta já o seu ingresso e faça parte desta celebração!
Aguardada estreia da banda sueca no país, uma das formações mais viscerais do rock/punk, é dia 31 de outubro, no Terra SP
Crédito: Tim Tronckoe
O Refused revolucionou a música alternativa com criações agressivas, transgressoras e viscerais. Rompeu barreiras, experimentou, influenciou movimentos e manteve uma integridade artística raramente vista, o que lhe rende a chancela de ‘banda essencial na história do rock’. O Refused vai acabar e a turnê de despedida – Refused Are Fking Dead – And This Time They Really Mean It – passa pela América do Sul em outubro deste ano: é a estreia do quarteto sueco por aqui, com show único no Brasil dia 31/10, em São Paulo, no Terra SP.
A realização do show único no Brasil é da Powerline Music & Books em parceria com a Balaclava Records, repetindo a dobradinha de sucesso de 2022 na vinda do quinteto californiano Deafheaven e, em 2018, quando trouxeram o grupo indie norte-americano Built to Spill.
O impacto sonoro e ideológico do Refused moldou o caminho para o post hardcore moderno e o renascimento do punk anticonformismo – sempre se posicionou contra o capitalismo, o fascismo e o conformismo da indústria musical. Os suecos deixam claro, por meio da música e discursos, de que o rock é uma ferramenta de ruptura e consciência.
A aura visionária do trabalho de décadas do Refused, criado em 1991 na cidade de Umeå, paira sob o clássico álbum The Shape of Punk to Come, um urgente e atemporal manifesto revolucionário. O álbum de 1998 é frequentemente citado como um dos discos mais inovadores da história do punk e do rock alternativo, com sua mistura de hardcore punk com jazz, eletrônica, spoken word e estruturas não convencionais.
Faixas como ‘New Noise’, Refused are f*ucking dead’ e ‘The Deadly Rhythm’, mais do que músicas, são um marco cultural do rock contemporâneo.
Após uma pausa na carreira, retornaram em 2012 e, em 2015 trouxeram ao mundo o álbum Freedom, que concorreu ao Grammy na categoria Melhor Performance de Hard Rock/Metal. War Music, de 2019, é último 0 disco de inéditas, que foi listado pela Loudwire como um dos 50 melhores álbuns daquele ano.
Ao vivo, o Refused entrega o show mais verdadeiro que o rock pode oferecer com a energia do instrumental impecável, momentos catárticos e conexão passional com o público.
A performance do carismático Dennis Lyxzén é um elemento à parte nos shows do Refused, um frontman que combina teatralidade, dança, discurso e entrega insana.
A inédita turnê sul-americana do Refused também passa por Buenos Aires (Argentina, dia 1 de novembro, no Groove) e Santiago (Chile, dia 3 de novembro, no Teatro Coliseo).
SERVIÇO
Refused em São Paulo
Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)
Horário: 19h (abertura da casa)
Local: Terra SP
Endereço: Av. Salim Antonio Curiati 160, São Paulo, SP
Banda sensação volta ao Brasil para apresentação imperdível no Tokio Marine Hall, dia 02 de agosto
O grupo canadense Magic!, famoso por misturar reggae com pop de maneira cativante, está de volta ao Brasil com a nova Inner Love Energy Tour. Em São Paulo, a apresentação acontece no Tokio Marine Hall, no dia 02 de agosto de 2025, e promete uma noite inesquecível com sucessos como “Rude”, “I’m Rich” e “Good Feeling About You”.
Formada por Nasri Atweh (vocal e guitarra), Mark “Pelli” Pellizzer (guitarra e teclas), Ben Spivak (baixista), a banda ganhou destaque internacional com o hit “Rude”, que soma mais de 2,5 bilhões de streamings. A conexão com o público brasileiro é forte, e músicas como “Good Feeling About You” ganharam até versão especial para o país – a “Brazilian Version”.
O repertório do show passará pelos quatro álbuns da banda: Don’t Kill the Magic (2014), Primary Colours (2016), Expectations (2018) e o novo Inner Love Energy (2024), que já emplacou hits nas rádios brasileiras e nos charts digitais.
SERVIÇO – MAGIC! em São Paulo Data: 02 de agosto de 2025 Horário do show: 22h00 Abertura dos portões: 20h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP Classificação: 16 anos (menores de 16 apenas acompanhados de responsáveis legais) Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/magic-tokio-marine-hall
Após dez anos, banda volta ao país para apresentações em São Paulo, Belo Horizonte e Curitiba
Após uma espera de dez anos, os fãs do Skillet podem comemorar: a banda norte-americana confirmou que vem ao Brasil em outubro para três apresentações: 24 de outubro (sexta-feira) na Audio, em São Paulo, 25 de outubro (sábado) no Mister Rock, em Belo Horizonte, e 26 de outubro (domingo) no Tork N’Roll, em Curitiba.
A pré-venda exclusiva para o fã-clube começa no dia 16 de julho (quarta-feira) às 10h na plataforma www.articket.com.br. A venda geral começa no dia 17 de julho (quinta-feira) às 10h no site www.articket.com.br.
Conhecida por uma poderosa mistura de hard rock, rock alternativo e letras intensas, a banda chega ao país com uma formação explosiva liderada pelo carismático vocalista e baixista John Cooper, ao lado de Korey Cooper (guitarra e teclados), Jen Ledger (bateria e vocais) e Seth Morrison (guitarra solo).
Os shows fazem parte da turnê de Revolution – 12º álbum de estúdio e primeiro independente – e a banda promete apresentações energéticas com faixas como a recente “Unpopular”, além de clássicos como “Monster”, “Hero” e “Feel Invincible”.
Sobre Skillet
Com quase três décadas, doze álbuns e milhares de shows ao redor do mundo, o Skillet toca mais alto, luta com mais força e soa mais rebelde do que nunca. Até 2024, a banda recebeu duas indicações ao GRAMMY®, ganhou um Billboard Music Award e emplacou três álbuns no Top 5 da Billboard 200. Com mais de 22 milhões de cópias vendidas no mundo, conquistaram certificações multiplatina, platina ou ouro da RIAA por um total de 12 singles e quatro álbuns. A banda tem 10 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e o single “Monster” é uma das músicas de rock mais reproduzidas de todos os tempos e alcançou o certificado de platina cinco vezes.
A banda ampliou sua presença no universo da cultura pop, com músicas em trilhas de WWE, Marvel, ESPN e NFL, além de matérias em veículos como USA Today e The New York Times. Como uma força da natureza ao vivo, já se apresentaram em quatro continentes e 26 países, lotando arenas do Oriente Médio à Rússia.
Além disso, o Skillet ampliou seu universo com a série de graphic novels EDEN. A primeira edição se destacou como o livro mais vendido da história da Z2 Comics.
Com seu décimo segundo álbum de estúdio e primeiro lançamento independente, Revolution, liderado pelo single “Unpopular”, o quarteto de hard rock entrega um trabalho insurgente, contagiante e inimitável.
Realização: Numb Brasil Produções
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: 24 de outubro (sexta-feira)
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo – SP
Portas: 20h
Início do show: 22h
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local.
Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante.
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local.
Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante.
Classificação Etária: 16 anos. Menores de 16 anos poderão entrar no evento somente se estiverem acompanhados pelos pais ou responsáveis legais, que deverão preencher um termo de autorização no local.
Observação: É obrigatória a apresentação de documento de identidade com foto tanto para o menor quanto para o acompanhante.
Apresentado por Santander, o show acontece no dia 01/11, no Estádio MorumBIS, em São Paulo
Ingressos para o público em geral estarão disponíveis a partir de 17 de julho, em ticketmaster.com.br. Haverá pré-venda para clientes Santander Select e Private Banking no dia 15 de julho e pré-venda para demais clientes Santander no dia 16 de julho
Devido a alta demanda, a banda multiplatina e vencedora do Grammy, Imagine Dragons, anuncia data extra no Brasil no dia 01 de novembro,no Estádio MorumBIS, em São Paulo.
O grupo continua conquistando palcos, criando hinos épicos que ressoam nos mais altos níveis e quebrando recordes a cada passo. A banda de Las Vegas, com múltiplas certificações de diamante, solidificou seu status como um ícone inegável, garantindo um lugar privilegiado entre as maiores lendas do rock mundial.
No dia 15 de julho, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 16 de julho. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens. A venda para o público geral começa no dia 17 de julho. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 12h pelo site www.ticketmaster.com.br e a partir das 13h nas bilheteria oficial (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até oito ingressos por CPF, limitados a três meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e tem Heineken como a cerveja oficial. Codemge é patrocinador oficial em Belo Horizonte. Apoio Esfera em São Paulo e Belo Horizonte. NEOOH como media partner em São Paulo e Belo Horizonte. Metrópoles como media partner em Brasília. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Sobre o Imagine Dragons
O Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século XXI. Enchendo estádios, criando hinos de tirar o fôlego e quebrando recordes a cada momento, a banda Imagine Dragons, vencedora do GRAMMY® e vencedora do prêmio Diamante, de Las Vegas, ocupa o espaço rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo. Com vendas acumuladas de 55 milhões de álbuns equivalentes, 58 milhões de músicas digitais e mais de 80 bilhões de streams, eles se destacam como “a única banda na história a ganhar quatro singles Diamante da RIAA”, a saber, “Radioactive” (17x platina), “Believer” (14x platina), “Thunder” (13x platina) e “Demons” (12x platina). Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x-platina), Smoke+Mirrors [2015] (platina), Evolve [2017] (tripla platina), Origins [2018] (platina) e Mercury – Act 1 [2021], todos lançados pela KIDinaKORNER/Interscope. Com o lançamento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin. O single de sucesso “Bones”, apresentado no Mercury Act 2, foi número um na Alternative Radio. A colaboração de sucesso da banda com o rapper J.I.D. de East Atlanta, “Enemy”, acumulou bilhões de streams globais (4,3 bilhões). Dominando as rádios, eles continuam sendo uma das quatro únicas bandas a alcançar singles consecutivos no Top 5 nas rádios alternativas, e a única a repetir esse feito. Mais recentemente, o Imagine Dragons fez história no Spotify, com “Bad Liar” se tornando a décima música a ultrapassar 1 bilhão de streams. A banda agora detém a coroa de grupo com mais de um bilhão de músicas transmitidas, tornando-se a primeira na história da plataforma a ter dez músicas atingindo esse marco. Enquanto isso, os videoclipes dos sucessos “Thunder” e “Believer” do Imagine Dragons acumularam impressionantes 2 bilhões de visualizações no YouTube, enquanto os vídeos de “Radioactive”, “Demons” e “Whatever It Takes” ultrapassaram 1 bilhão de visualizações. Eles colaboraram com todos, de Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa a Avicii e o compositor de cinema Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade para câncer pediátrico, a Tyler Robinson Foundation, e a LOVELOUD Foundation e o festival do vocalista Dan Reynolds em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores da UNITED 24, que beneficia ajuda humanitária na Ucrânia. Em 2024, o Imagine Dragons lançou seu sexto álbum de estúdio, LOOM, com aclamação da crítica. A subsequente turnê mundial LOOM vendeu mais de 2 milhões de ingressos globalmente, destacando a evolução contínua e o apelo global duradouro do Imagine Dragons.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre a Esfera A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos.
SERVIÇO – IMAGINE DRAGONS
BELO HORIZONTE
Data: 26 de outubro de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h
Local: Mineirão
Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$270,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA PREMIUM: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira
CADEIRA INFERIOR ROXA: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
PISTA: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 270,00 meia-entrada e R$ 540,00 inteira
Evento marca o Dia do Rock com sessões dos dois episódios do documentário “Maestro do Rock”, com ingressos gratuitos.
No próximo dia 13 de julho (domingo), os fãs de heavy metal terão um encontro imperdível em 2 salas de cinema do Circuito Spcine, em São Paulo: SPCINE OLIDO (Av. São João, 473) e CCSP Paulo Emílio (R. Vergueiro, 1000). O evento contará com a presença do diretor Anderson Bellini em ambas as salas e a exibição dos dois episódios do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock”, uma produção que celebra o legado do artista.
A programação está dividida em duas sessões nas salas mencionadas. O primeiro episódio, intitulado “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 1”, será exibido às 15h00, seguido pelo segundo episódio, “Andre Matos – Maestro do Rock – Episódio 2”, às 18h00. Cada sessão promete levar o público a uma imersão profunda na trajetória de Andre Matos, relembrando momentos marcantes de sua carreira em bandas como Viper, Angra e Shaman, carreira solo, além de sua contribuição única para a música nacional.
Ambas sessões são inteiramente gratuitas e os ingressos serão distribuídos no próprio dia do evento uma hora antes da sessão na bilheteria de cada sala. É recomendado chegar cedo para garantir o seu lugar, já que a procura promete ser intensa entre fãs e admiradores do Maestro.
O documentário, dividido em três partes – a terceira parte ainda será finalizada -, mergulha na história do artista com depoimentos de colegas, familiares e personalidades do cenário musical. A direção e a produção caprichadas tornam essa obra uma homenagem à altura da genialidade de Andre Matos. É uma oportunidade rara de reviver sua história e compreender sua importância para o rock brasileiro.
Além da exibição, o Andre Matos Day será um ponto de encontro para fãs trocarem memórias e celebrarem a música e a alma de um dos maiores nomes do metal mundial. A atmosfera será de emoção e reverência, num ambiente que valoriza o respeito à arte e à memória do artista.
Serviço: Data: 13 de julho de 2025 (DOMINGO) Horários: Episódio 1 – 15h00 | Episódio 2 – 18h00
Locais: Circuito Spcine Olido – Av. São João, 473 – Centro, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 236 lugares por sessão
CCSP Paulo Freire – R. Vergueiro, 1000 – Paraíso, São Paulo – SP Ingressos gratuitos – retirada 1h antes de cada sessão na bilheteria Capacidade: 99 lugares por sessão
O evento acontece no dia 11 de outubro de 2025, com banda completa e convidados especiais.
O vocalista Edu Falaschi, uma das grandes vozes do metal brasileiro, anuncia um espetáculo único e exclusivo em São Paulo. Intitulado “Ballads”, o show acontece no dia 11 de outubro de 2025, no tradicional Manifesto Bar, e será uma celebração emocionante das baladas que marcaram sua carreira, reunindo banda completa e convidados especiais.
Reconhecido por ser especialista em composição de baladas, tais como “Bleeding Heart”, “Heroes Of Sand”, “Wishing Well” e por sua atuação em bandas como Angra e Almah, além de uma sólida trajetória solo, Edu preparou um repertório especial que contempla os momentos mais sensíveis e marcantes de sua discografia. O público poderá reviver canções que tocam profundamente pela melodia, letras e interpretações intensas, em uma noite que promete ser inesquecível.
Além da apresentação musical, o espetáculo se destaca pela presença de convidados especiais, que trarão novas cores às canções e tornarão a noite ainda mais especial. Será uma oportunidade única para os fãs acompanharem um lado mais intimista de Edu Falaschi, sem perder a força característica de suas performances ao vivo.
Serviço: Edu Falaschi – Ballads Show único com banda e convidados especiais Data: 11 de outubro de 2025 Local: Manifesto Bar – São Paulo (SP) Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olimpia, São Paulo, Brazil 01451-011 Ingressos: https://articket.com.br/e/4228/edu-falaschi-em-sao-paulo Mais informações: @manifestobar
Em uma realização da 30e, a apresentação está marcada para o dia 26 de agosto; os ingressos estarão disponíveis em 10 de julho, ao meio-dia, pelo site da Eventim
Formado pelas gêmeas australianas Lisa e Jessica Origliasso, o The Veronicas marcou uma geração ao combinar letras viscerais com uma mistura inconfundível de pop e rock e, ao longo dos anos, continuam a expandir a sua sonoridade sem perder a essência. A dupla desembarca em São Paulo, no dia 26 de agosto, para um sideshow da I Wanna Be Tour, no Cine Joia, em uma realização 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Clientes que adquiriram entrada para a IWBT tem um período de pré-venda do dia 8 de julho, ao meio-dia, até 10 de julho, às 10h. A venda geral começa a partir do dia 10 de julho, ao meio-dia, no site da Eventim (acesse aqui).
O grupo alcançou projeção internacional com o disco The Secret Life Of… (2005), com mais de 300 milhões de streams somente no Spotify. Como trabalho mais recente do duo, o álbum Gothic Summer (2024) inclui uma participação especial de Travis Barker, baterista do Blink-182. “Todo o tema de Gothic Summer é, basicamente, uma exploração do comentário social sobre o que acreditamos ser a realidade em contraste de como criamos a nossa realidade. Ele é extremamente metafórico”, comentaram as cantoras em recente entrevista à Rolling Stone Austrália.
Antes da apresentação no Brasil, The Veronicas tem passagem confirmada pelo Canadá e pela Finlândia. A apresentação no Cine Joia faz parte da programação da I Wanna Be Tour, que acontece nos dias 23 de agosto, em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski; e 30 de agosto, em São Paulo, no Allianz Parque e reúne em seu line-up:Fall Out Boy, Good Charlotte, Yellowcard, Story Of The Year, The Maine, Neck Deep, Fresno, Forfun, Dead Fish,Gloria e Fake Number.
SERVIÇO I Wanna Be Tour Sideshow @São Paulo Realização: 30e
The Veronicas @Cine Joia Data: 26 de agosto de 2025 (terça-feira) Horário de abertura dos portões: 19h Local: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade, São Paulo/SP Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Pista – R$175,00 (meia-entrada) | R$ 210,00 (ingresso social) | R$ 350,00 (inteira) Início das vendas Pré-venda clientes I Wanna Be Tour: 8 de julho, meio-dia, a 10 de julho, às 10h Venda geral: 10 de julho, ao meio-dia, on-line; e 13h na bilheteria oficial Vendas on-line: http://eventim.com.br/TheVeronicasCineJoia Bilheteria oficial: Bilheteria do Morumbis – Bilheteria 5, próximo ao portão 15 – Av. Giovanni Gronchi, 1866 – Morumbi, São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado, das 10h às 17h *Não tem funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
Em comemoração ao mês do rock, o Sesc Itaquera preparou uma programação especial em julho. As bandas Malvada, Terraplana e Dead Fish se apresentam gratuitamente no dias 9, 13 e 27 de julho, respectivamente. Todas os shows são gratuitos e sem necessidade de retirada de ingressos.
As apresentações contemplam diversas vertentes do gênero, como hardcore, rock alternativo e metal, celebrando o rock nacional e seus diversos públicos.
Iniciando a programação, a banda Malvada se apresenta no dia 9 de julho, feriado, trazendo as composições de seus dois álbuns, com músicas cantadas em português e inglês. A banda é conhecida por sua formação só com mulheres e pelo talento nas composições e presença de palco marcante.
No dia 13, domingo, é a vez da banda curitibana Terraplana apresentar o seu rock alternativo para o público do Sesc Itaquera. Também com dois discos no currículo, a banda lançou recentemente Natural, que tem a produção do estadunidense Joo Joo Ashworth e indica um começo internacional para a banda, que já levou sua música para festivais nos Estados Unidos.
Já a conceituada banda de hardcore Dead Fish apresenta o show do seu décimo álbum de estúdio, Labirinto da Memória, composto por 13 faixas autorais, com o estilo já conhecido do público da banda. Deverão estar presentes no show músicas clássicas do repertório do Dead Fish, como Afasia e Sonho Médio, assim como as canções que marcaram uma geração e fazem parte dos mais de 30 anos de carreira no hardcore nacional.
Malvada
09/07/2025, quarta às 15h
Local: Palco da Praça de Eventos
Terraplana
13/07/2025, domingo às 15h
Local: Palco da Praça de Eventos
Dead Fish
27/07/2025, domingo às 15h
Local: Palco da Orquestra Mágica
Sesc Itaquera Endereço: Av. Fernando Espírito Santo Alves de Mattos, 1000 Funcionamento: Quarta a domingo e feriados, das 9h às 17h
Informações: (11) 2523 9200
Acesso: Grátis
Estacionamento: 1.060 vagas
quarta a sábado: R$ 6,00 (credencial plena) e R$ 12,00 (demais públicos)
domingos e feriados: R$ 12,00 (credencial plena) e R$ 24,00 (demais públicos)
Aclamada por sua ousadia e criatividade, a banda brasileira de metal progressivo Maestrick celebrará o lançamento de seu novo álbum, Espresso Della Vita: Lunare, com um show especial no dia 12 de julho, em São Paulo. O evento acontece na casa La Iglesia, e contará com a participação da banda convidada Santo Graal.
Lançado em 2 de maio de 2025 pela gravadora italiana Frontiers Music Srl, Espresso Della Vita: Lunare marca o encerramento de uma jornada musical iniciada há 13 anos com o álbum Solare. A produção, mixagem e masterização foram feitas por Adair Daufembach, e a parte visual ficou novamente sob os cuidados da artista plástica Juh Leidl.
Com participações internacionais de peso como Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) e Jim Grey (Caligula’s Horse), além de contribuições marcantes de artistas brasileiros como o grupo de Maracatu Movimento Baque Mulher, a cantora e atriz Giulia Nadruz (Disney e Broadway) e o Coral Sharsheret, formado por senhoras judias sobreviventes do Holocausto, o álbum amplia ainda mais o universo artístico do Maestrick.
Inspirado na literatura clássica e nas nuances da experiência humana, o álbum utiliza a metáfora de uma viagem de trem para representar as fases da vida. O protagonista da história, revelado no fim como “Dante”, atravessa estações que simbolizam os altos e baixos emocionais do ser humano — do inferno pessoal ao paraíso interior.
Musicalmente, o disco apresenta uma fusão de arranjos sofisticados, letras introspectivas e sonoridades que vão do metal técnico à música brasileira e world music, consolidando um novo patamar na carreira da banda.
SERVIÇO: Maestrick – Show de lançamento do álbum “Espresso Della Vita: Lunare” Local: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 06 – São Paulo/SP Data: 12 de julho de 2025 (sábado) Abertura da casa: 19h00 Banda convidada: Santo Graal Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/maestrick-sp
Sobre o Maestrick
Formado em São José do Rio Preto (SP), em 2006, o Maestrick destaca-se por sua proposta musical única, que mistura rock e metal progressivo com influências da música brasileira, world music e música clássica. A banda já lançou dois álbuns com distribuição internacional e é conhecida por incorporar elementos do cinema, literatura e artes visuais à sua obra. Sua identidade atrai fãs de bandas como Dream Theater, Queen, Muse, Yes, Haken, Spiritbox e até mesmo admiradores de cineastas como Tim Burton e Christopher Nolan.
O álbum anterior, Espresso Della Vita: Solare (2018), obteve nota 86/100 na conceituada revista japonesa BURRN!, e impulsionou a banda a uma turnê europeia com passagens por Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca.
A banda brasileira de heavy metal tradicional Blades Of Steel anuncia o lançamento do single “Riders Of The Night”, que chega em todas plataformas digitais no próximo dia 25 de julho. A faixa traz uma colaboração especialíssima com Prika Amaral, guitarrista e vocalista da renomada banda Nervosa, um dos nomes mais relevantes do metal extremo nacional e internacional da atualidade.
O novo single, que sucede o lançamento de seu álbum homônimo em fevereiro desse ano, nasceu como uma homenagem pessoal de Yara Haag (vocal) a Prika — mais do que uma artista admirada, uma amiga e fonte de inspiração.
“A Prika sempre me incentivou muito, sempre me deu conselhos valiosos… Quis fazer algo de coração, que trouxesse a essência dela: uma mulher livre, que enfrenta o mundo com coragem. Essa música é uma homenagem a quem representa o metal de forma verdadeira e intensa”, afirma Yara.
Além da admiração, a faixa também celebra uma paixão em comum entre as duas: as motocicletas. “É sobre pegar a estrada, sentir o vento no rosto e viver a liberdade. Mas é também um tributo a essa mulher incrível, que é força da natureza no metal nacional”, completa.
O guitarrista Jonas Soares destaca o processo criativo da música como único: “Queríamos unir a atmosfera de motociclistas com o peso do heavy metal tradicional e a energia do thrash, representada pela Prika. O resultado ficou visceral e emocionante. A letra capta perfeitamente a emoção de ligar a moto e cair na estrada, rumo à liberdade.”
“Riders Of The Night” foi produzida por Val Santos (Viper, Toyshop, Brutal Brega), e apresenta uma sonoridade bem mais encorpada, pesada e voltada para os riffs de guitarras.
Um belíssimo videoclipe também será lançado, no mesmo dia, trazendo cenas gravadas ao lado de Prika e uma equipe de amigos e colaboradores que acompanham a trajetória da banda. Filmado em um ambiente de muita entrega, espontaneidade, intensidade, diversão e muito metal. Mais do que uma simples produção visual, o vídeo promete mostrar momentos genuínos entre artistas e amigos que compartilham a mesma paixão pela música.
“Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”, comentou Prika.
Além de Yara Haag (vocal), Jonas Soares (guitarra) e Filippe Tonini (baixo), “Riders Of The Night” traz a participação de Rafael Romanelli (guitarra) e Bruno Carbonato (bateria). Prepare-se para acelerar com a Blades Of Steel e Prika Amaral — rumo à liberdade!
Siga a Blades Of Steel nas redes sociais em @bladesofsteel.band
Com produção de Adair Daufembach e videoclipe dirigido por Leo Liberti, o guitarrista brasileiro lança faixa autoral com participação de Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), unindo rock moderno à sua herança no metal.
O guitarrista brasileiro Daniel Fonseca, atualmente com 19 anos, inicia uma nova fase da sua carreira com o lançamento do single “Plastic Idol”, já disponível nas plataformas digitais. A faixa antecipa o novo álbum ’33’, que será lançado em breve. Conhecido pela sua trajetória no metal, Daniel estreia agora também como vocalista, revelando uma faceta mais autoral e expressiva. “Plastic Idol” marca o início de uma transição estética e musical, sem abrir mão do peso e da técnica que o consagraram.Ouça “Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Gravada ao lado de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual, Karma, Solo) no baixo e Alexandre Aposan (Vencedor de Grammy com o Oficina G3 e Aline Barros) na bateria, a canção traz produção de Adair Daufembach, referência na música pesada nacional. Com influências do rock moderno e do pop rock, “Plastic Idol” mantém a energia e complexidade do metal, refletindo a busca de Daniel por uma identidade sonora mais livre e contemporânea.
A transformação artística começou após sua mudança para os Estados Unidos, quando Daniel passou a compor de forma diferente e, pela primeira vez, a experimentar sua própria voz. “Eu não tinha um cantor por perto para fazer shows, então comecei a testar meus vocais. Peguei o material que já tinha e escrevi minhas linhas por cima. Foi ali que encontrei uma maneira muito verdadeira de me expressar”, explica o artista.
Suas influências vocais são diversas, indo de Thom Yorke (Radiohead) a Matt Bellamy (Muse), passando por Chino Moreno (Deftones) e Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Essa mistura resulta em um estilo vocal melódico, introspectivo e carregado de emoção, diferente do que se espera de um guitarrista oriundo do metal, mas perfeitamente coerente com sua nova proposta.
Com refrão forte e riffs marcantes, “Plastic Idol” traz uma crítica à idolatria contemporânea, ao culto de figuras que ganham status e adoração sem substância. “É uma crítica ao hábito de venerar figuras de plástico, que muitas vezes representam tudo aquilo que deveríamos evitar”, afirma Daniel, que assina letra, voz e guitarra.
“Plastic Idol” representa o início de uma fase mais madura e pessoal na carreira de Daniel, agora também como vocalista. A faixa une crítica, melodia e intensidade em um formato acessível, mas autêntico. Um novo capítulo para um artista que decidiu se reinventar — e encontrou sua voz no processo.
SOBRE DANIEL FONSECA
Com apenas 16 anos, o paulistano Daniel Fonseca emergiu como um prodígio da guitarra ao lançar o EP “Alienize” em setembro de 2022. O trabalho chamou atenção não apenas pelas composições de repertório instrumental, mas também pela produção de nomes como Felipe Andreoli (Angra), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Alexandre Aposan (Oficina G3, Aline Barros), além de contar com mentoria do renomado guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth). O EP como um todo é tomado por referências ao Egito Antigo e temas apocalípticos, mesclando melodias complexas com riffs técnicos — uma assinatura diferenciada para quem ainda está no início da carreira
Em março de 2024, Fonseca reforçou sua presença no cenário nacional com o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation”, faixa do EP que conta com a participação do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo), além do já habitual trio Andreoli, Caçoilo e Aposan. Gravada no Café Piu Piu, em São Paulo, a performance foi elogiada pela intensidade e energia, com Daniel descrevendo a sensação de tocar como “notas me consumindo de uma maneira muito intensa”. A iniciativa reforça o potencial do artista em traduzir seu virtuosismo técnico em experiências performáticas impactantes no formato ao vivo.
Mais recentemente, em maio de 2024, Daniel anunciou a produção de seu primeiro álbum completo, intitulado “33”, que promete expandir ainda mais suas ambições artísticas. Segundo o próprio guitarrista, o novo trabalho incorpora influências que vão desde Depeche Mode até Muse, Stevie Wonder e rock progressivo dos anos 70. O número “33” representa um marco pessoal, refletindo seu processo de refino musical e crescimento interior. Fonseca descreve o single “Plastic Idol” como parte conceito do álbum, estrelando na crítica à idolatria vazia — uma linha conceitual que parece conectar seus trabalhos e sua visão como artista
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram – @dani_guitar_
Os Foo Fighters celebram o 30º aniversário de seu icônico álbum de estreia de 1995 com o pontapé de seu próximo capítulo: “Today’s Song”, a primeira amostra de nova música da banda desde o aclamado “But Here We Are”, de 2023, já está disponível em todas as plataformas digitais.
Um hino marcante na tradição consagrada da banda, “Today’s Song” pulsa com um otimismo inabalável, desde sua introdução melódica sutil até os picos de seus crescentes arrebatadores. Com uma letra que aborda evolução pessoal e perseverança diante das incertezas da vida e da passagem do tempo, “Today’s Song” é, sem dúvida, um épico de três minutos e quinze segundos.
Em uma carta publicada aos fãs, Dave Grohl escreveu:
“Com o passar dos anos, tivemos momentos de alegria desenfreada e momentos de dor devastadora. Momentos de belas vitórias e de derrotas dolorosas. Já curamos ossos quebrados e corações partidos. Mas seguimos por esse caminho juntos, uns pelos outros, não importa o que aconteça. Porque, na vida, você simplesmente não pode seguir sozinho.
Não poderia deixar de agradecer pela energia inesgotável de William Goldsmith, a sabedoria experiente de Franz Stahl e a maestria estrondosa de Josh Freese — esta história seria incompleta sem eles. Somos imensamente gratos pelo tempo, música e memórias que compartilhamos com cada um ao longo dos anos. Obrigado, senhores.
E… Taylor. Seu nome é dito todos os dias, às vezes com lágrimas, às vezes com um sorriso, mas você ainda está em tudo que fazemos, por onde quer que vamos, para sempre. A imensidão da sua alma maravilhosa só é rivalizada pela saudade infinita que sentimos com sua ausência. Todos nós sentimos sua falta de forma indescritível. Os Foo Fighters incluirão Taylor Hawkins em cada nota que tocarmos, até finalmente alcançarmos nosso destino”.
Para ler ou ouvir a mensagem completa de Dave, acesse foofighters.com.
Os Foo Fighters são: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett and Rami Jaffee.
A turnê acontece de 04 a 13 de Julho e vai passar por Lages, Criciúma, Porto Belo, São José e Caçador
A Sagrav é uma banda de thrash/death metal formada em 2014 na cidade de Chapecó, Santa Catarina. O quarteto que atualmente é formado por Luciano Bravo no vocal, Dudu Livi na guitarra, Prota Vargas no baixo e Roberto Rodrigues na bateria, lançou seu primeiro álbum “Kingdom of Chaos” em 2019, além de dois singles e três EPs, sendo o mais recente intitulado “Contestado War”.
“Contestado War” chegou às plataformas de streaming em novembro de 2024 e destaca-se pela sua narrativa que aborda a Guerra do Contestado, ocorrida de 1912 a 1916 na fronteira dos estados do Paraná e Santa Catarina e que ficou marcada como um dos episódios mais complexos e dolorosos da história brasileira.
“Não foi tarefa simples escrever sobre a Guerra do Contestado”, comenta o baixista Prota Vargas, um dos autores das letras do EP ao lado do vocalista Luciano Bravo.
“Esse é um assunto complexo e cheio detalhes, já que essa guerra exterminou muitas pessoas e até famílias inteiras. Nosso objetivo foi tentar resumir em algumas linhas essa história e fazer com que ela tivesse sentido através da força dos riffs e todo o complemento musical, criando, assim, o ambiente certo para se formar essa ideia.”
Além da faixa-título “Contestado War”, o EP inclui mais quatro composições, “The Litigation”, “The Monk”, “Pigs and Crowns”, e “Contestado Men”.
“Contestado Men descreve como era a vida das pessoas que viviam na região do Contestado. Falo sobre como era a alimentação, a religião e, principalmente, a injusta distribuição da terra. Também relato o poder dos coronéis e a guerra que colocou lado a lado muitas vezes irmãos do mesmo sangue lutando em lados opostos”, acrescentou Prota Vargas.
Não apenas em “Contestado War”, mas em todos os trabalhos anteriores já lançados, tornou-se uma característica do Sagrav abordar nas letras eventos históricos e narrativas diversas que abordam a cultura do seu estado de Santa Catarina. Essa abordagem ímpar, aliada à qualidade técnica e criativa das composições, têm legitimada a relevância do trabalho do Sagrav não só a nível estadual, mas para todo o país. Tanto é que a banda acabou de ter um projeto aprovado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), iniciativa do governo federal através dos estados e municípios, que visa fomentar a cultura em todo o Brasil.
A “Contestado War – Tour SC” está, portanto, sendo financiada pela PNAB através da Fundação Catarinense de Cultura e o Governo de Santa Catarina e vai reunir cinco shows pelo estado: 04 de Julho em Lages; 05 de Julho em Criciúma; 11 de Julho em Porto Belo; 12 de Julho em São José e 13 de Julho em Caçador. Destaque para o primeiro show da tour, nesta sexta, dia 04, onde o grupo se apresentará para os alunos do colégio EEB Industrial de Lages. O show acontecerá no próprio colégio e em três períodos diferentes, manhã, tarde e noite, durante os intervalos das aulas, destacando a natureza do projeto em descentralizar a ação cultural e criar novos espaços para apresentações musicais.
O Projeto Música Extrema traz as bandas de metal e hardcore para a Comedoria do Sesc
Foto: Cissa Flores
O Sesc Belenzinho recebe a banda The Troops of Doom no dia 12 de julho, sábado, na Comedoria, com ingressos de R$ 18 (Credencial Sesc) a R$ 60 (inteira). O show faz parte do Projeto Música Extrema.
A banda de death metal, inspirada pelas bandas Sepultura, Slayer, Celtic Frost, Kreator e Possessed, apresenta repertório de músicas inéditas autorais.
Formada em 2020, durante a pandemia, pelo guitarrista da formação original do Sepultura, Jairo “Tormentor” Guedz, que gravou os discos “Bestial Devastation” (1985) e “Morbid Visions” (1986). Jairo deixou a banda em 1987, dando seu lugar a Andreas Kisser, que segue na banda até os dias de hoje.
Completam a formação do The Troops of Doom outros importantes nomes do cenário metálico brasileiro, como o guitarrista Marcelo Vasco (Patria, Mysteriis), também artista gráfico mundialmente conhecido por trabalhar para bandas consagradas como o Slayer, Dee Snider, Kreator, Machine Head, Soulfly entre centenas de outras, o vocalista e baixista Alex Kafer, que já foi guitarrista ao vivo do Matanza, e o baterista Alexandre Oliveira, ex-integrante da banda Tianastácia.
The Troops of Doom já contou com participações mais que especiais, como o lendário Jeff Becerra, vocalista da banda estadunidense Possessed, tido como um dos inventores do gênero Death Metal, além de outros grandes nomes como Alex Camargo e Moyses Kolesne da banda Krisiun e o vocalista João Gordo, do Ratos de Porão.
Houve também um projeto em parceria com o Masterchef Henrique Fogaça, para uma versão com uma roupagem mais Metal da música Lugar Nenhum, de uma das maiores bandas de Rock que o Brasil já teve, o Titãs.
Devido as complicações com a pandemia, o The Troops of Doom teve chance de estrear nos palcos somente em dezembro de 2021, que aconteceu em São Paulo (capital), no Fabrique Club, com a casa cheia. Em 2022, a banda fez diversos shows de lançamento do álbum, incluindo shows que foram muito importantes, em Curitiba e no Rio de Janeiro, ao lado dos irmãos Max & Igor Cavalera (ex-Sepultura), como também a Tour Sulamericana ao lado do I Am Morbid, liderada por David Vincent (ex-Morbid Angel), que passou por várias cidades do Brasil, além de Argentina, Chile e Peru. Desde então, vem seguindo em turnês apresentando seu repertório inspirado nos anos 1980 – considerado a era de ouro do Death Metal.
O nome The Troops of Doom vem da música Troops of Doom, do Sepultura, que é uma das mais icônicas da carreira de Jairo Guedz e dos primórdios da banda, sendo tocada e ovacionada até hoje nos shows.
Serviço: The Troops of Doom Dia 12 de julho de 2025. Sábado, 20h30 Local: Comedoria (650 lugares) Valores: R$ 60 (inteira); R$ 30 (Meia entrada), R$ 18 (Credencial Sesc) Classificação: 14 anos Duração: 90 minutos
SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
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