Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, voltou aos palcos em sua nova turnê mundial, que começou em 09 de maio em Newcastle, na Inglaterra.
Os shows no Brasil acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, na Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Farmasi Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque, apresentados por Santander Brasil.
No Rio de Janeiro e em São Paulo, a Eisenbahn é a cerveja oficial dos shows.
A apresentação marcada para o Allianz Parque, dia 29, em São Paulo, já está com ingressos totalmente esgotados.
A turnê brasileira de Eric Clapton vai ainda contar com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.
Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Atual Produções, o espetáculo é a única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley. Versão nacional do espetáculo terá a direção de Miguel Falabella e Luiz Fernando Guimarães no papel do Coronel Parker
“Elvis: A Musical Revolution”, biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial, já tem seu protagonista nacional: o ator, modelo e cantor Leandro Lima, conhecido do grande público por suas participações em novelas, como Levi na nova versão de “Pantanal” (2022) e o delegado Marino em “Terra e Paixão” (2023), filmes, séries e peças de teatro, foi escolhido para dar vida no Brasil a um dos maiores ícones musicais de todos os tempos.
A única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley estreia em agosto, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, para uma curta temporada. Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, “Elvis: A Musical Revolution” leva a assinatura da Atual Produções e Barbaro! Produções, nomes por trás de espetáculos como “Donna Summer Musical”, “Hebe – O musical” e “We Will Rock You – Brazil”.
Produzido através de um acordo especial com a Authentic Brands Group, ELVIS: A Musical Revolution é apresentado por um contrato especial com a Broadway Licensing, LLC.
“Sempre tive vontade de fazer um papel biográfico, dar vida a um ícone dessa dimensão, presente no imaginário da maioria das pessoas do planeta, por décadas. É uma grande responsabilidade e um enorme desafio, mas estou pronto para me entregar a essa missão. É um presente que pretendo dividir com todos os fãs do Rei”, declara Leandro, enquanto se prepara para começar os ensaios.
Apresentado ao cantor por sua primeira namorada, há muitos anos, Leandro Lima lembra que ouviu dela que sua voz era semelhante à de Elvis. Mas o que mais lhe chamou a atenção foi a dedicação do astro à música em cena: “Quando eu comecei a prestar atenção em Elvis, ele me seduziu por uma presença de palco visceral, uma entrega única quando cantava para grandes plateias. Recriar isto é o meu desafio”, diz o ator paraibano, que começou a carreira como cantor no Nordeste, até enveredar pela carreira de modelo internacional e realizar seu sonho de atuar.
Já em cartaz em cidades da Austrália e Estados Unidos, “Elvis: A Musical Revolution” é o primeiro espetáculo do gênero que traz para o palco as músicas e histórias originais da vida complexa e revolucionária de Elvis Presley. Não à toa, o espetáculo é considerado um tour de force para fãs de todas as gerações, e traz em sua trilha sonora os grandes sucessos atemporais de diversas fases da carreira do astro, que inclui canções como “Jailhouse Rock”, “Hound Dog”, “Heartbreak Hotel”, “Love Me Tender” e “Suspicious Minds”, entre muitas outras.
“A trajetória de Elvis confunde-se com o delírio de Las Vegas, cidade que conheceu seu apogeu e decadência. O mito aprisionado em uma gaiola dourada com showgirls, slot machines, escadas e janelas que conduzem e se abrem para os espaços da dramaturgia. Uma viagem alucinante mapeando uma das mais icônicas lendas do rock” explica Miguel Falabella.
Além de Leandro como Elvis, o ator Luiz Fernando Guimarães também está escalado para o elenco do espetáculo. Ele viverá na montagem nacional o personagem vivido no cinema por Tom Hanks, o Coronel Parker. Convidado pelo diretor Miguel Falabella, Luiz Fernando aceitou imediatamente o papel do homem que proibiu Elvis de cantar fora dos Estados Unidos por temer não poder voltar à América, onde havia entrado ilegalmente.
O ator Daniel Haidar também foi escolhido para dividir com Leandro o papel de Elvis, ele alterna a personagem em datas previamente divulgadas através do canal da Sympla e redes sociais do espetáculo. Daniel integra a série “DOM”, de Breno Silveira, na segunda temporada, foi protagonista do musical com canções de Luan Santana, dirigido por Ulysses Cruz, além de espetáculos como “Se essa lua fosse minha” e “Clube da Esquina”, entre outros. Participou, também, das novelas “Verdades Secretas 2” e “Malhação – Viva a Diferença!”
Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, direção musical de Jorge de Godoy e direção coreográfica de Bárbara Guerra, “ELVIS: A MUSICAL REVOLUTION” tem patrocínio da Zurich Santander, Esfera, Sem Parar e Atlas Schindler com apoio de Santander Brasil, Grupo Qualicorp, Hyundai Financiamentos, Shell e Wiz Co.
Elenco Elvis – A Musical Revolution
Luiz Fernando Guimarães (Coronel Tom Parker) Leandro Lima (Elvis) Daniel Haidar (Elvis Alternante) Caru Truzzi (Priscilla Presley) Robson Lima (Elvis Jovem) Fabiana Gugli (Gladys) Eduardo Semerjian (Vernon e Coronel Tom Parker) Andreza Medeiros (Ann – Margreet) Rupa Figueira (Roy Brown e ensemble) Letícia Nascimento (Sister Rosetta e ensemble) Gabriella Di Grecco (Dixie e ensemble) Bruno Sigrist (Sam Phillips e ensemble) Sérgio Dalcin (Frank Sinatra ensemble) Pedro Silveira (Cover Elvis e ensemble)
Ensemble: Charles Damasio Hipólyto Gabi Germano Gustavo Waz John Seabra Renato Bellini Daniel Caldini Leonam Moraes Lucas Colombo Mari Saraiva Maysa Mundim Tiss Garcia
Bruno Kimura (Swing Masculino) Cárolin Von Siegert (Swing Feminino) Estêvão Souz (Swing Masculino)
Ingressos já estão à venda em Sympla.com.br. Confira todas as informações abaixo em SERVIÇO.
SERVIÇO
Dia: de 01 de agosto a 01 de dezembro Horários: Quintas-feiras, às 20h Sextas-feiras, às 20h Sábados, às 16h e 20h Domingos, às 16h e 20h Local: Teatro Santander Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 Classificação etária: 10 anos, menores acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Preços:
VIP: R$ 190,00 meia entrada e R$ 380,00 inteira PLATEIA SUPERIOR: R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira FRISA PLATEIA SUPERIOR: R$ 125,00 meia entrada e R$ 250,00 inteira BALCÃO A: R$ 90,00 meia entrada e R$ 180,00 inteira FRISA BALCÃO: R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira BALCÃO B: R$ 19,50 meia entrada e R$ 39,00 inteira *Clientes Santander têm 30% de desconto nos ingressos inteiros, limitados a 2 por CPF.
INGRESSOS Internet (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/ Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
Descontos: 50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário. 30% DE DESCONTO | CLIENTE SANTANDER – Na compra de ingressos realizada por clientes Santander, limitado a 20% da lotação do teatro. Não cumulativo com meia-entrada. Limitados a 02 (dois) ingressos por CPF. Esta compra deverá ser realizada com cartões do Banco Santander, para compras on-line somente o cartão de crédito Santander, compras na bilheteria e totem, o pagamento com o desconto poderá ser realizado em débito ou crédito. Verifique em qual setor o desconto está disponível. De acordo com o art. 38, inciso I, da Instrução Normativa nº 1, de 20/03/2017 e com base na Lei Federal nº 8.313 (Lei Rouanet) e Decreto nº 5.761, é proibido comercializar o produto cultural (ingressos) em condições diferentes para clientes Santander, das praticadas ao público em geral.
OBS: Todas as sessões possuem audiodescrição e libras
No ano em que Elvis Presley completaria 89 anos, a partir de agosto de 2024, São Paulo recebe a montagem internacional: ELVIS – A Musical Revolution, musical que mostra a história da lenda do rock com direção de Miguel Falabella.
Em cartaz na Austrália e Estados Unidos, espetáculo é a única biografia musical autorizada sobre a vida de Elvis Presley.
Todo o elenco será escolhido por audições em março e há uma enorme expectativa para a descoberta de quem representará nos palcos, Elvis Presley.
As inscrições para Elvis Presley e outras personagens já estão abertas através do link https://bit.ly/41Dl6bQ
Em 8 de Janeiro de 1935 nascia Elvis Aaron Presley para mudar a cara da música mundial e deixar sua marca para sempre na memória de diferentes gerações.
Suas canções, história e imagens, atravessaram o tempo, viraram filmes, livros, inúmeros produtos e, finalmente, um espetáculo musical biográfico, que chega ao Brasil, depois de viajar pela Austrália e Estados Unidos.
Preparem suas pélvis: em 2024, o Brasil entra no circuito internacional de “Elvis: A Musical Revolution”, a biografia romanceada e recriada em forma de musical para contar a história de um dos maiores ícones da música mundial, estreia em São Paulo em agosto, no Teatro Santander, localizado no complexo JK Iguatemi, para uma curta temporada.
Com direção, versão e adaptação de Miguel Falabella, “Elvis: A Musical Revolution” leva a assinatura da Atual Produções e Barbaro! Produções, nomes por trás de espetáculos como “Donna Summer Musical”, “Hebe – O musical” e “We Will Rock You – Brazil”.
Já em cartaz em cidades da Austrália e Estados Unidos, “Elvis: A Musical Revolution” é o primeiro espetáculo do gênero que traz para o palco as músicas e histórias originais da vida complexa e revolucionária de Elvis Presley. Não à toa, o espetáculo é considerado um tour de force para fãs de todas as gerações, e traz em sua trilha sonora, os grandes sucessos atemporais de diversas fases da carreira do astro, que inclui canções como “Jailhouse Rock”, “Hound Dog”, “Heartbreak Hotel”, “Love Me Tender” e “Suspicious Minds”, entre muitas outras.
De Tupelo, Mississippi, a Hollywood, o espetáculo é a BIOGRAFIA MUSICAL por trás da lenda. Conhecemos não apenas o Rei do Rock, o astro, mas o filho, o marido e a vida do homem que moldou sua trajetória. A narrativa se entrelaça com as perspectivas de figuras cruciais, como seus pais Vernon e Gladys, o empresário Coronel Parker, e aqueles que o amaram e o inspiraram, como Ann-Margret e Priscilla Presley, trazendo a psique perturbada que antecedeu o icônico “Comeback Special” de 1968.
“Elvis: A Musical Revolution” é a história de um homem cuja música ecoa nos corações de gerações. É a celebração de uma revolução musical e do homem que a eternizou!
Produzido através de um acordo especial com a Authentic Brands Group. ELVIS: A Musical Revolution é apresentado por um contrato especial com a Broadway Licensing, LLC.
Todas as atenções agora se voltam para saber quem viverá Elvis no palco: todo o elenco da versão brasileira do espetáculo será escolhido em audições, que acontecem entre 11 a 22 de Março em São Paulo. Inscrições já estão abertas em https://bit.ly/41Dl6bQ.
Vendas Quem for fã do Elvis e quiser garantir seu lugar com antecedência, poderá a partir do dia 22 de janeiro comprar seu ingresso, na bilheteria do Teatro. Para grupos os ingressos poderão ser comprados através do e-mail elvis@atualp.com.br
A venda on-line estará disponível a partir de 04 de março na plataforma sympla.com
Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.
Devido à enorme procura por ingressos para o show de 6 de dezembro, o Iron Maiden acaba de confirmar a abertura de um show extra no dia 7, também no Allianz Parque, em São Paulo. Será a última data no Brasil em 2024.
Pré-venda para o show extra para clientes com cartão Santander começa dia 21 de dezembro e para o público em geral no dia 23 de dezembro, em livepass.com.br
Os shows no Brasil são apresentados pelo Santander Brasil
O IRON MAIDEN acaba de confirmar uma apresentação extra no Allianz Parque em São Paulo devido à enorme procura por ingressos na abertura das vendas. As duas apresentações no Brasil acontecerão em São Paulo, nos dias 6 de dezembro e 7 de dezembro de 2024, no Allianz Parque e terão, ainda, como convidado especial, a banda dinamarquesa VOLBEAT.
Os shows da turnê THE FUTURE PAST TOUR no Brasil são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Para o show extra em 7 de dezembro haverá pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 21 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 23 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Ingressos para o show do dia 6 de dezembro já estão à venda. Confira mais informações abaixo em SERVIÇO.
O show do IRON MAIDEN agendado para Bogotá, Colômbia, levou os fãs a arrebatar 42.000 ingressos em 21 minutos para esgotar o estádio El Campín 11 meses antes da data do show, em 24 de novembro de 2024. Já o show anunciado no Chile, em 27 novembro de 2024, no Estádio Nacional em Santiago, com capacidade para 60.000 lugares, também teve seus ingressos esgotados em tempo recorde e nova data teve que ser adicionada no dia 28. Pelo visto, no Brasil não será diferente.
A THE FUTURE PAST TOUR, que inclui músicas do mais recente álbum de estúdio do IRON MAIDEN, Senjutsu, bem como do álbum seminal de 1986, Somewhere In Time, ao lado de outras favoritas dos fãs, foi apresentada para mais de 750.000 fãs em mais de 30 shows esgotados em toda a Europa no verão de 2023. A banda também se apresentou no oeste do Canadá junto com sua elogiada aparição no Power Trip Festival da Califórnia em outubro. Apresentando uma das produções teatrais mais espetaculares da carreira da banda, o show recebeu ótimas críticas em todas as cidades e países que o IRON MAIDEN visitou. Para mais informações, acesse www.ironmaiden.com.
VOLBEAT é uma banda de rock dinamarquesa formada em Copenhague em 2001. Eles tocam uma fusão de rock and roll, heavy metal e rockabilly. Sua formação atual inclui o vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o baterista Jon Larsen e o baixista Kaspar Boye Larsen. A banda já lançou oito álbuns de estúdio e um DVD. Seu segundo álbum, “Rock the Rebel/Metal the Devil”, alcançou status de platina, e seu lançamento de 2010, “Beyond Hell/Above Heaven”, recebeu aclamação crítica internacional, atingindo triplo platina na Dinamarca e Áustria, dupla platina na Suécia, platina no Canadá, 5x Ouro na Alemanha e ouro na Finlândia e nos Estados Unidos. A apresentação no Brasil faz parte da turnê mundial da banda em suporte ao último lançamento, “Servant of the Mind” (2021), considerado o trabalho mais sombrio e pesado da banda, consolidando sua posição como uma presença notável na cena do rock global.
Serviço
Future Past World Tour 24 – IRON MAIDEN
Cidade: São Paulo Data: sábado, 07 de dezembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 16h Início dos shows: 18h10 VOLBEAT: 19h10 IRON MAIDEN: 20h50 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Pré-venda: Pré-venda para clientes com cartão Santander começa: quinta-feira, 21 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes com cartão Santander termina: sábado, 23 de dezembro de 2023
Venda Geral: Sábado, 23 de dezembro de 2023, às 10h Vendas em: www.livepass.com.br
Preços: Pista Premium – R$900,00 Pista Premium meia-entrada – R$450,00 Pista – R$530,00 Pista meia-entrada – R$265,00 Cadeira N1 – R$580,00 Cadeira N1 meia entrada – R$290,00 Cadeira Superior – R$320,00 Cadeira Superior meia-entrada – R$160,00 (*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes com cartão Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Bilheteria Física: Dia 21 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h Dia 22 – Estádio do Morumbi, das 10h às 17h Dia 23 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h Dos dias 24 a 01 de janeiro – Recesso A partir de 02 de janeiro – Allianz Parque, Bilheteria A, das 10h às 17h Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados e em dias de jogos e eventos.
Cidade: São Paulo Data: sexta-feira, 06 de dezembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 16h Início dos shows: 18h10 VOLBEAT: 19h10 IRON MAIDEN: 20h50 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Venda Geral: Quarta-feira, 20 de dezembro de 2023 Vendas em: www.livepass.com.br
Preços: Pista Premium – R$900,00 Pista Premium meia-entrada – R$450,00 Pista – R$530,00 Pista meia-entrada – R$265,00 Cadeira N1 – R$580,00 Cadeira N1 meia entrada – R$290,00 Cadeira Superior – R$320,00 Cadeira Superior meia-entrada – R$160,00 (*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes com cartão Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Bilheteria Física: Dia 21 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h Dia 22 – Estádio do Morumbi, das 10h às 17h Dia 23 – Estádio do Morumbi, das 11h às 17h Dos dias 24 a 01 de janeiro – Recesso A partir de 02 de janeiro – Allianz Parque, Bilheteria A, das 10h às 17h Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados e em dias de jogos e eventos.
Apresentada por Santander Brasil, a “THE FUTURE PAST TOUR” poderá ser vista no Brasil apenas no Allianz Parque, em São Paulo, em dezembro de 2024 Pré-venda para clientes com cartão Santander começa dia 18 de dezembro e para o público em geral no dia 20 de dezembro, em livepass.com.br
Após as apresentações aclamadas pela crítica este ano em toda a Europa, no oeste do Canadá e no recente PowerTrip Festival na Califórnia, a icônica banda britânica IRON MAIDEN anunciou o retorno da celebrada turnê mundial THE FUTURE PAST TOUR, com apresentações já confirmadas na Nova Zelândia, Austrália, Japão, EUA, Colômbia, Chile e Brasil, a partir de setembro do ano que vem. A apresentação no Brasil acontecerá apenas em São Paulo, dia 6 de dezembro no Allianz Parque e terá, ainda, como convidado especial, a banda dinamarquesa VOLBEAT.
O show da turnê THE FUTURE PAST TOUR no Brasil é apresentado pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Haverá pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 18 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 20 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Confira mais informações abaixo em SERVIÇO.
O show do Iron Maiden agendado para Bogotá, Colômbia, levou os fãs a arrebatar 42.000 ingressos em 21 minutos para esgotar o estádio El Campín 11 meses antes da data do show, em 24 de novembro de 2024. Já o show anunciado no Chile, em 27 novembro de 2024, no Estádio Nacional em Santiago, com capacidade para 60.000 lugares, também teve seus ingressos esgotados em tempo recorde e nova data teve que ser adicionada no dia 28, totalizando mais de 100.000 ingressos vendidos até o momento.
O promotor de longa data da banda em toda a América Latina, Phil Rodriguez da Move Concerts afirma: “Não é exagero dizer que o IRON MAIDEN é um fenômeno nesta parte do mundo, e temos o prazer de anunciar seu retorno a São Paulo, Brasil, com um novo local nesta turnê. Bogotá e Santiago demonstraram mais uma vez seu amor por essa banda incrível, vendendo quase 150 mil ingressos para seus shows recordes em estádios no próximo ano, superando seu próprio recorde de vendas nas cidades. A resposta do Chile foi incrível, mas depois os torcedores colombianos nos surpreenderam com a velocidade com que esgotaram os ingressos do estádio em Bogotá – um recorde de 21 minutos – o que é mais rápido do que qualquer outro ato internacional! Então, estou muito feliz em continuar adicionando mercados a esta tão aclamada e esperada THE FUTURE PAST TOUR com o anúncio de São Paulo no Brasil para esses incríveis fãs do Latin Maiden – eles certamente merecem!”
O baixista Steve Harris diz: “É sempre especial e emocionante para nós tocar para nossos fãs na América do Sul. Já dissemos antes que a energia que eles trazem aos nossos shows é talvez a mais vibrante e apaixonada de todos os fãs do mundo. Nesta turnê tocaremos novas músicas de Senjutsu e Somewhere In Time, muitas das quais nossos fãs em toda a América Latina não tiveram a chance de ouvir antes, então será uma ótima experiência. Vejo todos vocês em 2024!”
O empresário Rod Smallwood comenta: “THE FUTURE PAST TOUR é uma das turnês mais emocionantes e desafiadoras que já fizemos e apresentar material novo e músicas que não eram tocadas há muitos anos com uma mistura das favoritas dos fãs. foi uma ótima experiência para os fãs e para a banda este ano. A energia tem sido incrível e mal podemos esperar para trazer esse show espetacular e inovador para nossos incríveis fãs no Brasil.”
A THE FUTURE PAST TOUR, que inclui músicas do mais recente álbum de estúdio do IRON MAIDEN, Senjutsu, bem como do álbum seminal de 1986, Somewhere In Time, ao lado de outras favoritas dos fãs, foi apresentada para mais de 750.000 fãs em mais de 30 shows esgotados em toda a Europa no verão de 2023. A banda também se apresentou no oeste do Canadá junto com sua elogiada aparição no Power Trip Festival da Califórnia em outubro. Apresentando uma das produções teatrais mais espetaculares da carreira da banda, o show recebeu ótimas críticas em todas as cidades e países que o IRON MAIDEN visitou. Para mais informações, acesse www.ironmaiden.com.
VOLBEAT é uma banda de rock dinamarquesa formada em Copenhague em 2001. Eles tocam uma fusão de rock and roll, heavy metal e rockabilly. Sua formação atual inclui o vocalista e guitarrista Michael Poulsen, o baterista Jon Larsen e o baixista Kaspar Boye Larsen. A banda já lançou oito álbuns de estúdio e um DVD. Seu segundo álbum, “Rock the Rebel/Metal the Devil”, alcançou status de platina, e seu lançamento de 2010, “Beyond Hell/Above Heaven”, recebeu aclamação crítica internacional, atingindo triplo platina na Dinamarca e Áustria, dupla platina na Suécia, platina no Canadá, 5x Ouro na Alemanha e ouro na Finlândia e nos Estados Unidos. A apresentação no Brasil faz parte da turnê mundial da banda em suporte ao último lançamento, “Servant of the Mind” (2021), considerado o trabalho mais sombrio e pesado da banda, consolidando sua posição como uma presença notável na cena do rock global.
Serviço
Future Past World Tour 24 – IRON MAIDEN Cidade: São Paulo Data: Sexta-feira, 06 de dezembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 16h Início dos shows: 18h10 VOLBEAT: 19h10 IRON MAIDEN: 20h50 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial.
Pré-venda: Pré-venda para clientes com cartão Santander começa: Segunda-feira, 18 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes com cartão Santander termina: Quarta-feira, 20 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 20 de dezembro de 2023, às 10h Vendas em: www.livepass.com.br
Treze anos após sua última passagem pelo país, o celebrado guitarrista retorna com a turnê mundial comemorativa de 60 anos de carreira
Eric Clapton está comemorando 60 anos de carreira e, para celebrar, volta aos palcos em sua nova turnê mundial que começa em 09 de maio do próximo ano em Newcastle, na Inglaterra e já tem datas para chegar ao Brasil: os shows por aqui acontecerão em Curitiba, no dia 24 de setembro, Ligga Arena; no Rio de Janeiro, dia 26 de setembro, na Jeunesse Arena, e em São Paulo, no dia 29 de setembro, no Allianz Parque. As apresentações também contarão com o show de abertura do cantor e guitarrista vencedor do Grammy Gary Clark Jr.
Estas serão as primeiras apresentações de Eric no país em mais de uma década: a última passagem do artista por aqui aconteceu em 2011, quando ele fez dois shows no Rio de Janeiro, uma apresentação em São Paulo e outra em Porto Alegre. Anteriormente, o artista já havia estado no Brasil em 1990 e em 2001.
Os shows de Eric Clapton no país são apresentados pelo Santander Brasil, em mais uma realização da Move Concerts. Os Ingressos estarão em pré-venda exclusiva para clientes com cartão SANTANDER a partir de 11 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 6x sem juros. Já para o público em geral, as vendas iniciam dia 13 de dezembro, ambos em livepass.com.br. Confira mais informações abaixo em SERVIÇO.
Em outubro de 1963, Eric Clapton conseguiu seu primeiro emprego em tempo integral quando se juntou ao The Yardbirds. Nos anos que se seguiram, ele continuou a inovar, enquanto explorava o blues, o rock, o pop, o jazz o country, a música orquestral, standards, o R&B, o trip-hop – e até o techno – como artista solo e em bandas inovadoras como Bluesbreakers de John Mayall, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie & Friends, Derek & The Dominos, Legends e TDF.
A carreira de décadas inclui, além de dezenas de álbuns, prêmios e estádios com ingressos esgotados, a aclamação inabalável da crítica por sua exibição consistente de trabalhos lendários com a guitarra. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.
Nascido em Surrey, na Inglaterra, em março de 1945, Eric Clapton é considerado um dos guitarristas mais influentes e bem-sucedidos da história do rock, e seu nome aparece constantemente na lista dos melhores de todos os tempos – ele ocupa o segundo lugar nos “100 maiores guitarristas de todos os tempos” da Rolling Stone, o quarto lugar no “Top 50 guitarristas de todos os tempos” da Gibson e é o número cinco na lista da revista Time dos “10 melhores guitarristas elétricos” da história.
Clapton nasceu de uma mãe adolescente e de um soldado canadense, que serviu na Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial e voltou para sua esposa antes do garoto nascer. Clapton foi criado em grande parte pelos avós. Ele começou a tocar violão na adolescência e estudou por um tempo no Kingston College of Art. Depois de tocar guitarra solo com duas bandas menores, em 1963 ele se juntou ao Yardbirds, um grupo de rhythm & blues no qual sua técnica de tocar e comandar influenciada pelo blues começou a atrair a atenção. Clapton deixou os Yardbirds em 1965, quando eles buscavam o sucesso comercial com um estilo pop. Naquele mesmo ano, ele se juntou ao Bluesbreakers de John Mayall, e seu jeito de tocar guitarra logo se tornou a principal atração do grupo, atraindo seguidores fanáticos na cena noturna de Londres.
Em 1966, Clapton deixou o Bluesbreakers para formar uma nova banda com outros dois virtuosos músicos de rock, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Este grupo, Cream, alcançou popularidade internacional com sua fusão sofisticada de rock e blues, que apresentava solos improvisados. O domínio de Clapton na forma e no fraseado do blues, suas corridas rápidas e seu vibrato foram amplamente imitados por outros guitarristas de rock. A alta energia e intensidade emocional de sua execução em músicas como “Crossroads” e “White Room” estabeleceram o padrão para o solo de guitarra rock. O Cream se separou no final de 1968, tendo gravado álbuns como “Disraeli Gears” (1967), “Wheels of Fire” (1968) e “Goodbye” (1969).
Em 1969, Clapton e Baker formaram o grupo Blind Faith com o tecladista e vocalista Steve Winwood e o baixista Rick Grech, mas o grupo se separou após gravar apenas um álbum. Clapton emergiu como um vocalista competente em seu primeiro álbum solo, lançado em 1970. Ele logo reuniu um trio de músicos fortes (o baixista Carl Radle, o baterista Jim Gordon e o tecladista Bobby Whitlock) em uma nova banda chamada Derek and the Dominos, com Clapton como guitarrista, vocalista e compositor. O guitarrista Duane Allman juntou-se ao grupo na realização do clássico álbum duplo “Layla and Other Assorted Love Songs” (1970), considerado a obra-prima de Clapton e um marco entre as gravações de rock. Decepcionado com as vendas fracas de Layla, Clapton entrou em reclusão por dois anos. O retorno com enorme sucesso aconteceu com o álbum “461 Ocean Boulevard” (1974), que incluiu sua nova versão de “I Shot the Sheriff”, de Bob Marley. No álbum, Clapton adotou uma abordagem mais relaxada que enfatizou suas composições e habilidades vocais, em vez de tocar guitarra.
Nos 20 anos seguintes, Clapton produziu uma série de álbuns, incluindo “Slowhand” (1977), “Backless” (1978), “Money and Cigarettes” (1983), “August” (1986), “Unplugged” (1992) – que apresentava o hit “Tears in Heaven, ” escrito após a morte de seu filho – e “From the Cradle” (1994). Na cerimônia do Grammy Awards de 1993, “Tears in Heaven” ganhou o prêmio de música e disco do ano, e “Unplugged” foi eleito o álbum do ano. Clapton também explorou suas influências musicais com duas colaborações vencedoras do Grammy: “Riding with the King” (2000) com a lenda do blues B.B. King e “The Road to Escondido” (2006) com o guitarrista J.J. Cale. O sucesso crítico e comercial desses álbuns solidificou sua estatura como um dos maiores músicos de rock do mundo, e lançamentos subsequentes, como “Clapton”(2010), “Old Sock” (2013) e “I Still Do” (2016), capturaram com precisão seu talento. Em 2018, Clapton lançou seu primeiro álbum natalino, “Happy Xmas”.
“Clapton, uma autobiografia”, foi publicada em 2007, e o documentário “Clapton: Life in 12 Bars” apareceu em 2017. Eric Clapton foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como membro dos Yardbirds em 1992, como membro do Cream em 1993 e como artista solo em 2000.
SERVIÇO: Eric Clapton & Gary Clark Jr
Curitiba, Brasil Data: Terça-feira, 24 de setembro de 2024 Local: Ligga Arena (Arena da Baixada) Abertura dos portões: 17h Início dos shows: 19h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
Rio de Janeiro, Brasil Data: Quinta-feira, 26 de setembro de 2024 Local: Jeunesse Arena Abertura dos portões: 17h Início dos shows: 19h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
(*) Sujeito à disponibilidade. Parcelamento em até 6x sem juros para clientes Santander e em 3x sem juros para demais clientes.
São Paulo, Brasil Data: Domingo, 29 de setembro de 2024 Local: Allianz Parque Abertura dos portões: 15h Início dos shows: 18h20 Classificação Etária: 16 anos desacompanhado. Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial. Vendas em: www.livepass.com.br
Pré-venda:
Pré-venda para clientes Santander começa: Segunda-feira, 11 de dezembro de 2023, às 10h Pré-venda para clientes Santander termina: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 09h59
Venda Geral: Quarta-feira, 13 de dezembro de 2023, às 10h
No último dia 14/11 fui a convite do Ponto Zero assistir a MegaMonsters Tour, reunindo Mastodon e Gojira no Espaço Unimed, turnê que vem rodando as Américas Latina e do Sul depois de uma primeira fase de shows concentrada nos EUA e que teve apenas essa data no Brasil.
Foto: André Nascimento
O Mastodon abriu a noite 9 anos depois de sua última apresentação no Brasil e a banda, americana do estado de Atlanta e na ativa desde o início dos anos 2000 começou o show começou pontualmente as 20h20 abrindo as Pain with na Anchor, Crystall Skull que fez o público vibrar e Megalodon, o show foi ganhando corpo aos poucos conforme o peso das músicas ia aumentando, destaque para o baterista Brann Dailor que canta e toca bateria com maestria, as músicas, mas climáticas e progressivas ficam por conta dele.
Ao longo do show o clima foi ficando mais intenso e algumas rodas foram formadas, a banda contribuiu pra isso acontecer interagindo bem com o público falando de como estavam felizes de estar de volta depois de tanto tempo e com peso e execução perfeita das suas músicas, além do uso perfeito do telão com animações fantásticas e imagens psicodélicas que casaram perfeitamente com o setlist do show. Cada pausa durante as músicas era quebrada pelo público gritando o nome da banda intensamente.
Algumas músicas merecem destaque pela empolgação do público como a sequência com Sultans Curse, música que levou um prêmio Grammy, Bladecatcher, Black Tongue e The Czar. Durante a execução de High Road, a galera cantou junto o refrão e foi emocionante.
Foto: André Nascimento
O show teve duração de 1h15 com a sequência final com Mother Puncher, Steambreather e o classico Blood and Thunder com todo o público cantando junto e batendo cabeça encerrou o show de forma grandiosa e deixou o público preparado para o que estava por vir.
No fim do show ainda fomos surpreendidos pelo tecladista se introduzindo como o brasileiro no role aleatório e com a bandeira do estado do Pernambuco nas mãos, ele vem tocando com a banda como músico de apoio nos shows.
O som da banda vem evoluindo ao longo desses 25 anos e isso fica claro no show, com o repertorio tendo sons de praticamente todos os albuns da banda com as músicas mais antigas com mais peso e as novas com uma pegada ainda mais prog com ainda mais mudanças de andamento e muito mais groove, dando uma visão completa da evolução do som dos caras ao longo da carreira com 14 álbuns lançados.
Setlist:
Pain With an Anchor
Crystal Skull
Megalodon
Divinations
Sultan’s Curse
Bladecatcher
Black Tongue
The Czar
Halloween
High Road
More Than I Could Chew
Mother Puncher
Steambreather
Blood and Thunder
Gojira
Depois de algum tempo de intervalo, um contador apareceu no telão mostrando que em 170 segundos, o Gojira subiria ao palco e quando isso aconteceu, uma catarse coletiva aconteceu, mostrando que a maioria do público estava lá pra ver a banda que voltava ao Brasil um ano após se apresentar no Rock In Rio e de um show em São Paulo para um público pequeno no Carioca Club.
Foto: André Nascimento
O show começou com Born for One Thing do último disco lançado pela banda em 2021, Fortitude, na sequência veio as pedradas Stranded, Backbone e Flying Whales, mais duas músicas foram tocadas e na sequência veio um solo de bateria em que o baterista Mario Duplantier interagiu bem com o público, inclusive com placas em português incentivando a galera a gritar mais alto a cada solo.
Ao vivo, as músicas ganham ainda mais peso e com isso, o show foi aumentando em intensidade, graças também ao ótimo repertorio escolhido pela banda, praticamente uma coletânea das músicas favoritas dos fãs, mesmo com foco no último lançamento da banda, Fortitude, que saiu em 2021 que teve 5 músicas executadas no show, com destaque para New Found com seu tom épico e refrão forte e The Chant, onde o vocalista pediu pra a plateia cantar o Aaahhhhh do refrão e foi muito bonito ver o público continuar cantando, mesmo após o fim da música.
Foto: André Nascimento
Dessa vez o telão foi usado de forma mais sóbria, mas ainda assim bem interessante e alinhado com a execução das músicas, inclusive com uma belíssima animação mostrando 4 astronautas chegando numa Paris reflorestada, lembrando que as letras da banda falam muito de questões ambientais.
O show seguiu com as músicas sendo cantadas a plenos pulmões pelo público, a banda interagiu bem, com um breve discurso sobre o meio ambiente.
A banda fez um pequeno intervalo em que o público e voltou pra tocar mais 3 músicas, The Heaviest Matter of the Universe, Amazonia, destaque para o ótimo uso do telão e encerraram um show memorável com The Gift of Guilt que deixou o público em êxtase.
Foto: André Nascimento
Dois shows memoráveis e que deixaram o público presente feliz em presenciar duas bandas no seu auge, o destaque fica pro Mastodon que conquistou muita gente presente pra ver o Gojira.
Pros fãs do Gojira, foi um show perfeito em todos os sentidos.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Camila Dias e Fernando Colamonico da Midiorama pelo credenciamento e possibilidade da cobertura do show.
O primeiro single a ser lançado é uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake
Bruce e sua banda chegam ao Brasil para shows em sete cidades em abril de 2024. Ingressos já estão à venda!
Tendo incendiado o mundo do rock e do metal em setembro com o anúncio de um próximo álbum solo e datas de turnê na América Latina, agora são revelados mais detalhes do The Mandrake Project do Bruce Dickinson.
O primeiro single a ser lançado dele será “Afterglow of Ragnarok“, uma faixa dramática e épica que não apenas apresenta o mundo à música do álbum, mas também à narrativa envolvente que serve de base para o Projeto Mandrake.
“Foi importante estabelecer o tom do projeto com essa faixa”, explica Dickinson. “Conforme sugere o título, é uma música pesada e há um grande riff que a impulsiona… mas também há uma melodia real no refrão que mostra a luz e a sombra que o restante do álbum traz… e espere até ver o videoclipe!”
The Mandrake Project é uma história sombria e adulta sobre poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criado por Bruce Dickinson, roteirizado por Tony Lee e ilustrado por Staz Johnson para a Z2 Comics, a série apresenta 12 episódios que serão coletados em três romances gráficos e lançados em 2024.
Um prólogo em quadrinhos de oito páginas do The Mandrake Project, intitulado “Afterglow Of Ragnarok“, está incluído no livreto do single de vinil 7″, que acompanha o single de mesmo nome e prepara o cenário para a história que está por vir. O single de 7” também apresenta a versão demo solo original de Dickinson da música “If Eternity Should Fail”, que apareceu pela primeira vez no álbum The Book Of Souls do Iron Maiden em 2015.
Banda que irá acompanhar Bruce nos shows do Brasil conta com o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o tecladista Mistheria.
No Brasil, a The Mandrake Project Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio na Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo. Ingressos para as apresentações já estão à venda. Para mais informações, acesse: midiorama.com/bruce-dickinson-the-mandrake-project
Dickinson revelou anteriormente: “Este álbum tem sido uma jornada muito pessoal para mim e estou extremamente orgulhoso dele. Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos por anos, e estou muito empolgado para que as pessoas finalmente o ouçam. Estou ainda mais empolgado com a perspectiva de sair em turnê com esta incrível banda que montamos, para poder dar vida a ele. Como você pode ver, estamos fazendo o máximo de shows que podemos, em o máximo de lugares possível, para o máximo de pessoas que pudermos!”
The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson e o primeiro desde Tyranny Of Souls em 2005.
“The Mandrake Project World Tour” já tem datas confirmadas no Brasil, onde Bruce se apresentará em sete cidades
Ingressos começaram a ser vendidos a partir de 25 de setembro. Confira em SERVIÇO todas as informações
Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson anunciou o lançamento de seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado “The Mandrake Project”, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.
“The Mandrake Project” será o sétimo álbum solo de Bruce Dickinson e o primeiro em 19 anos – o último disco solo lançado por Dickinson foi “Tyranny Of Souls” em 2005. Segundo Bruce, o novo trabalho é uma jornada muito pessoal cujo resultado o deixou extremamente orgulhoso:
“Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos há anos, e estou muito animado para que as pessoas finalmente ouçam. Estou ainda mais animado com a perspectiva de cair na estrada com essa banda incrível que montamos, para poder dar vida a este projeto. Estamos planejando fazer o máximo de shows que pudermos, em tantos lugares quanto possível, para o máximo de pessoas que conseguirmos atingir! The Mandrake Project realmente é…. Bem, tudo será revelado em breve!”
Enquanto cresce a expectativa da imensa legião de fãs do artista, os brasileiros já podem festejar. Bruce divulgou as primeiras datas dessa longa turnê que pretende fazer, e o Brasil receberá o artista em nada menos que oito cidades, logo após os dois primeiros shows que acontecerão no México – dia 18 de abril, em Guadalajara e dia 20 de abril na Cidade do México.
No Brasil, a The Mandrake Project World Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, no Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 no Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril no Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio no Quinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na VIBRA São Paulo.
Maiores informações em www.themandrakeproject.com
Serviço “The Mandrake Project” – Bruce Dickinson Data: Sábado, 04/05/2024 Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida Horário de início do show: 22h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal.
Para maior comodidade, os clientes podem adquirir o estacionamento conveniado no local de forma antecipada através do link: https://tinyurl.com/4t6bpzjf
“The Mandrake Project World Tour” já tem datas confirmadas no Brasil, onde Bruce se apresentará em sete cidades
Ingressos começam a ser vendidos a partir de 25 de setembro, com pré-venda para membros do Iron Maiden Fan Club no dia 24. Confira em SERVIÇO todas as informações
Reconhecido em todo o mundo como um dos maiores vocalistas do heavy metal de todos os tempos, Bruce Dickinson anunciou o lançamento de seu novo álbum solo no começo de 2024 pela BMG Records. Intitulado “The Mandrake Project”, o novo trabalho reúne Dickinson com o colaborador musical e produtor de longa data, Roy Z.
“The Mandrake Project” será o sétimo álbum solo de Bruce Dickinson e o primeiro em 19 anos – o último disco solo lançado por Dickinson foi “Tyranny Of Souls” em 2005. Segundo Bruce, o novo trabalho é uma jornada muito pessoal cujo resultado o deixou extremamente orgulhoso:
“Roy Z e eu planejamos, escrevemos e gravamos há anos, e estou muito animado para que as pessoas finalmente ouçam. Estou ainda mais animado com a perspectiva de cair na estrada com essa banda incrível que montamos, para poder dar vida a este projeto. Estamos planejando fazer o máximo de shows que pudermos, em tantos lugares quanto possível, para o máximo de pessoas que conseguirmos atingir! The Mandrake Project realmente é…. Bem, tudo será revelado em breve!”
Enquanto cresce a expectativa da imensa legião de fãs do artista, os brasileiros já podem festejar. Bruce divulgou as primeiras datas dessa longa turnê que pretende fazer, e o Brasil receberá o artista em nada menos que sete cidades, logo após os dois primeiros shows que acontecerão no México – dia 18 de abril, em Guadalajara e dia 20 de abril na Cidade do México.
No Brasil, a The Mandrake Project Tour é mais uma realização da MCA Concerts e será vista no dia 24 de abril em Curitiba, na Live Curitiba; dia 25 de abril no Pepsi On Stage, em Porto Alegre; dia 27 na Opera Hall, em Brasília; dia 28 de abril na Arena Hall, em Belo Horizonte; dia 30 de abril no Rio de Janeiro, no Qualistage; dia 02 de maio naQuinta Linda, em Ribeirão Preto; e no dia 04 de maio em São Paulo, na Vibra São Paulo.
Ingressos para os shows começam a ser vendidos a partir de 11h do dia 25 de setembro, segunda-feira. Haverá uma pré-venda para membros do Iron Maiden Fan Club no domingo, dia 24 de setembro, entre 11h e 23h59.
Em São Paulo e Curitiba as vendas serão através da plataforma uhuu.com. Rio de Janeiro, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Brasília e Belo Horizonte em bilheteriadigital.com. Confira abaixo em SERVIÇO as informações completas sobre a venda de ingressos para os shows por cidade.
Data: Quarta-feira, 24/04/2024 Local: LIVE CURITIBA – Rua Itajubá, 143 – Novo Mundo Horário de abertura das portas: 18h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Acessibilidade para PCD Vendas de ingressos: www.uhuu.com Pré-Venda “Iron Maiden Fan Club”: Dia 24/09/2023 das 11h00 às 23h59 Início da Venda Geral: Dia 25/09/2023 a partir das 11h00 Preços dos ingressos:
SETOR
INTEIRA
MEIA
SOLIDÁRIO
PISTA
R$800,00
R$400,00
R$480,00
MEZANINO
R$600,00
R$300,00
R$360,00
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD. Descontos Promocionais: – Clube OPUS tem desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos. – Bloom VIP tem desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos. – Ingresso Solidário com 40% de desconto mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show. Bilheteria física: Quiosque UHUU Shopping Crystal Piso L2, Rua Comendador Araújo, 731 Batel, horário das 14h às 17h e das 17h15 às 20h.
PORTO ALEGRE
Data: Quinta-feira, 25/04/2024 Local: PEPSI ON STAGE – Avenida Severo Dullius, 1995 – Anchieta Horário de abertura das portas: 19h00 Horário de início do show: 22h00 Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para PCD Vendas de Ingressos: www.bilheteriadigital.com Pré-Venda “Iron Maiden Fan Club”: Dia 24/09/2023 das 11h00 às 23h59 Início da Venda Geral: Dia 25/09/2023 a partir das 11h00 Preços dos ingressos:
SETOR
INTEIRA
MEIA
SOLIDÁRIO
MEZANINO
R$800,00
R$400,00
R$480,00
PISTA PREMIUM
R$800,00
R$400,00
R$480,00
PISTA
R$600,00
R$300,00
R$360,00
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, doadores de sangue, pessoas acima de 60 anos e PCD. Descontos Promocionais: Ingresso Solidário com 40% de desconto mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show. Bilheteria física: LA MAFIA – Rua Quintino Bocaiuva, 1576 – Rio Branco.
BRASÍLIA
Data: SÁBADO, 27/04/2024 Local: OPERA HALL – SHTN Trecho 2 – Asa Norte Horário de abertura das portas: 19h00 Horário de início do show: 22h00 Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.vens de baixa renda, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD Descontos Promocionais: Ingresso Solidário com 40% de desconto mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show. Bilheteria física: Free Corner – Terraço Shopping Loja 220/221- SHC AOS EA 02/08, nº 5 – Octogonal Sul Acessibilidade para PCD Vendas de ingressos: www.bilheteriadigital.com Pré-Venda “Iron Maiden Fan Club”: Dia 24/09/2023 das 11h00 às 23h59 Início da Venda Geral: Dia 25/09/2023 a partir das 11h00 Preços dos ingressos:
SETOR
INTEIRA
MEIA
SOLIDÁRIO
PISTA PREMIUM
R$800,00
R$400,00
R$480,00
PISTA
R$600,00
R$300,00
R$360,00
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD. Descontos Promocionais: Ingresso Solidário com 40% de desconto mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show. Bilheteria física: Free Corner – Terraço Shopping Loja 220/221- SHC AOS EA 02/08, nº 5 – Octogonal Sul
BELO HORIZONTE
Data: Domingo, 28/04/2024 Local: ARENA HALL – Av. Nossa Senhora do Carmo, 230 Horário de abertura das portas: 18h00 Horário de início do show: 20h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para PCD Vendas de ingressos: www.bilheteriadigital.com Pré-Venda “Iron Maiden Fan Club”: Dia 24/09/2023 das 11h00 às 23h59 Início da Venda Geral: Dia 25/09/2023 a partir das 11h00 Preços dos ingressos:
SETOR
INTEIRA
MEIA
SOLIDÁRIO
PISTA
R$800,00
R$400,00
R$480,00
ARQUIBANCADA
R$600,00
R$300,00
R$360,00
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, pessoas acima de 60 anos e PCD. Descontos Promocionais: Ingresso Solidário com 40% de desconto mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show. Bilheteria física: Não tem
RIO DE JANEIRO
Data: Terça-feira, 30/04/2024 Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca Horário de abertura das portas: 19h00 Horário de início do show: 22h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para PCD Vendas de ingressos: www.bilheteriadigital.com Pré-Venda “Iron Maiden Fan Club”: Dia 24/09/2023 das 11h00 às 23h59 Início da Venda Geral: Dia 25/09/2023 a partir das 11h00 Preços dos ingressos:
SETOR
INTEIRA
MEIA
SOLIDÁRIO
CAMAROTE
R$900,00
R$450,00
R$540,00
PISTA PREMIUM
R$800,00
R$400,00
R$480,00
PISTA
R$600,00
R$300,00
R$360,00
POLTRONA
R$500,00
R$250,00
R$300,00
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD. Descontos Promocionais: – Cliente QualiCorp tem desconto de 50% sobre o valor de Inteira, até 2 ingressos. – Ingresso Solidário com 40% de desconto mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal, entregue na entrada do show. Bilheteria física: Bilheteria do QualiStage
RIBEIRÃO PRETO
Data: Quinta-feira, 02/05/2024 Local: QUINTA LINDA – Rodovia SP 330, KM303 Horário de abertura das portas: 18h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para PCD. Vendas de ingressos: www.bilheteriadigital.com Pré-Venda “Iron Maiden Fan Club”: Dia 24/09/2023 das 11h00 às 23h59 Início da Venda Geral: Dia 25/09/2023 a partir das 11h00 Preços dos ingressos:
SETOR
INTEIRA
MEIA
PISTA PREMIUM
R$800,00
R$400,00
PISTA
R$600,00
R$300,00
Meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD. Bilheteria física: Studio Arena Barbearia – Boulevard Arena EUROBIKE – Avenida Constabile Romano, s/n
SÃO PAULO
Data: Sábado, 04/05/2024 Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida Horário de abertura das portas: 19h00 Horário de início do show: 22h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal. Vendas de ingressos: www.uhuu.com Pré-Venda “Iron Maiden Fan Club”: Dia 24/09/2023 das 11h00 às 23h59 Início da Venda Geral: Dia 25/09/2023 a partir das 11h00 Preços dos ingressos:
SETOR
INTEIRA
MEIA
CAMAROTE
R$1.200,00
R$600,00
PISTA
R$800,00
R$400,00
PLATEIA SUPERIOR
R$600,00
R$300,00
VISÃO PARCIAL
R$400,00
R$200,00
Meia Entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD. Descontos Promocionais: Clube OPUS tem desconto de 50% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos por associado. Bilheteria física: Bilheteria da Vibra São Paulo
Duas das bandas mais importantes do rock na atualidade anunciam show em São Paulo no dia 14 de novembro
Apresentação acontece no Espaço Unimed e ingressos estarão à venda a partir de 22 de maio em livepass.com.br
Consideradas duas das bandas mais importantes da nova cena hard rock em todo mundo, as bandas Gojira, quarteto francês de death metal progressivo formado em 1996 na cidade de Baiona, e o Mastodon, também um quarteto de heavy metal formado na cidade americana de Atlanta, em 2000, estão de passagens marcadas para o Brasil. As duas subirão ao palco do Espaço Unimed no dia 14 de novembro, para um show único e imperdível.
A apresentação é mais uma realização da MOVE Concerts e ingressos estarão disponíveis a partir do dia 22 de maio, em livepass.com.br
O GOJIRA está em turnê de lançamento de seu mais recente álbum, Fortitude, que chegou ao público em 2021, e foi eleito pela Metal Hammer como o melhor álbum de metal progressivo do ano. Antes de chegarem ao Brasil, eles se apresentam em vários países da Europa, Canadá e em uma extensa turnê norte-americana.
Também lançado em 2021, e também integrante da lista dos melhores do ano, o álbum Hushed and Grim dá nome à nova turnê do MASTODON, que está atualmente cruzando os EUA de um lado a outro. Assim como no Brasil, em diversas cidades dos EUA, as duas bandas estarão dividindo o mesmo palco.
GOJIRA
Impulsionado pela intuição e intensidade, o Gojira emerge como um enigma fascinante. Equilibrando proficiência metálica, grooves primitivos e melodias sobrenaturais, o quarteto francês continua a facilitar a progressão da música pesada para o futuro, derrubando todos os limites. Como tal, eles subiram despretensiosamente à vanguarda do gênero como pioneiros silenciosos.
Até agora, ganharam três indicações ao GRAMMY® e até conquistaram um cobiçado lugar na lista dos “100 melhores álbuns de metal de todos os tempos” da Rolling Stone, com o marco de 2005 From Mars To Sirius.
Seu catálogo abrange registros inovadores, como L’Enfant Sauvage, de 2012 e Magma, de 2016. E sem descansar, a banda subiu de nível novamente com Fortitude, em 2021. Após o lançamento, o álbum alcançou a posição #1 na parada Billboard Top Album Sales Chart e #1 na Top Current Album Sales Chart, como o álbum mais vendido da semana em termos de vendas puras.
A canção “Amazonia” também recebeu uma indicação ao GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance de Metal”. Ao longo do caminho, eles se apresentaram em locais lendários como Red Rocks Amphitheatre, no Colorado, entre muitos outros. O grupo encerrou 2022 contribuindo com o single independente “Our Time Is Now” para o badalado game NHL 2023.
MASTODON
A história do rock neste novo século vai falar muito de Mastodon e de como ela evoluiu para uma das bandas de rock mais influentes, inimitáveis e icônicas da era moderna. Desde que surgiu em 2000, o quarteto de Atlanta desafiou as fronteiras sonoras e temáticas com uma visão incategorizável, inegável, intransigente e, sobretudo, diferente de qualquer outra coisa na música. Essa visão se manifestou ao longo de álbuns canônicos como Leviathan, que chegou à cobiçada lista “The 100 Greatest Metal Albums of All Time” da revista Rolling Stone.
Após o seminal Crack The Skye (considerado um dos melhores álbuns de 2009 pela revista Time], eles ganharam três estreias consecutivas entre as 10 primeiras posições no Top 200 da Billboard com The Hunter (2011), Once More ‘Round the Sun (2014) e Emperor of Sand (2017). Das seis indicações durante a carreira, eles receberam um prêmio GRAMMY® na categoria de “Melhor Performance de Metal” pela canção “Sultan’s Curse”, de 2017. O Mastodon é uma a rara força criativa cuja música pode ser sentida em todos os lugares, desde o seriado “Game of Thrones”, o canal infantil Adult Swim, o The History Channel e filmes de quadrinhos da DC, até festivais como Coachella e Bonnaroo.
A banda apoiou notavelmente a Hirschberg Foundation For Pancreatic Cancer Research com uma versão de “Stairway To Heaven” em homenagem ao falecido manager Nick John. O grupo atingiu outro ponto alto da crítica com seu nono álbum, “Hushed and Grim”. Incluindo a canção indicada ao GRAMMY® “Pushing The Tides”, ele marcou o terceiro arco consecutivo da banda em 1º lugar na Billboard Hard Rock Albums Chart. 2021 terminou com mais de uma dúzia de listas de melhores do ano, com Rolling Stone sentenciando: “Evoluindo à medida que introduzem o rock em novos reinos, eles permanecem para sempre a mesma fera pioneira e imprevisível”.
Sobre a MOVE CONCERTS
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, Move Concerts, que tem sociedade no Brasil com o grupo DCSET, construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
SERVIÇO
Cidade: São Paulo Data: Terça-feira, 14 de novembro de 2023 Local: Espaço Unimed Portões: 18h Show: 20:20h Venda Geral: Segunda-feira, 22 de maio de 2023, às 10h Vendas em: www.livepass.com.br
Ingressos para o show extra no dia 20 de setembro estarão em pré-venda a partir do dia 19 de abril, e venda para o público em geral em 21 de abril, em livepass.com.br
Aclamada como uma das grandes forças da cena hard rock mundial, a banda sueca GHOST volta ao Brasil em setembro, seis anos depois de sua última passagem pelo país, em 2017, quando integrou o cast do Maximus Festival.
Pouco mais de um mês após anunciar uma extensa turnê pela América do Norte, com 27 datas, os mascarados confirmaram uma apresentação no país, em 21 de setembro, no palco do Espaço Unimed, em São Paulo. Colocados à venda para o público em geral a partir do dia 13 de abril, os ingressos para o show já estão esgotados. Devido à enorme procura, a banda confirmou a realização de uma apresentação extra no mesmo local no dia 20 de setembro e ainda anunciou a banda brasileira de death metal Crypta como convidada especial para abrir os shows.
As apresentações em São Paulo são mais uma realização da MOVE Concerts, com o patrocínio da Porto Bank. Os ingressos para o show extra no dia 20 de setembro estarão em pré-venda para clientes com cartão de crédito Porto Bank a partir de quarta-feira-feira, dia 19 de abril, às 10h até sexta-feira, 21 de abril, às 09h59, quando começa a venda para o público em geral. Os tickets estarão disponíveis em www.livepass.com.br
Com mais de um bilhão de streams, vencedores do Grammy e do American Music Awards, entre muitos outros prêmios, a banda está colhendo os louros de seu último e aclamado álbum, IMPERA, que figurou no topo das paradas mundiais e dá suporte à nova turnê do grupo, junto com os sucessos que os fãs já esperam em suas apresentações.
Sobre o Ghost
O Ghost continua a elevar e reafirmar seu status como uma das forças criativas mais estimadas e celebradas do mundo. Acumulando bem mais de um bilhão de streams, a banda vencedora do GRAMMY vem se apresentando ao vivo para multidões cada vez maiores e cada vez mais apaixonadas, no que a Rolling Stone chamou de “espetáculo eufórico”. São shows esgotados em arenas como o The Forum em Los Angeles e o Barclays Center em Nova York até a O2 Arena de Londres e a Avicii Arena de Estocolmo.
Em março de 2022, o THE LOS ANGELES TIMES relatou em uma reportagem de capa que o Ghost havia “conquistado o metal e as paradas” quando seu quinto álbum IMPERA estreou em # 1 nas paradas de álbuns dos EUA, entrando no BILLBOARD 200 na posição # 2 e ficando em 1º lugar na Suécia, Alemanha e Finlândia, e atingindo uma das cinco primeiras posições no Reino Unido, Holanda, Bélgica, Canadá, Austrália, França e Irlanda, entre outros países.
Produzido por Klas Åhlund e mixado por Andy Wallace – e apresentando “Spillways” – saudado como uma “melodia de rock docemente construída” pelo New York Times, o álbum IMPERA dá sequência ao sucesso de Prequelle, lançado em 2018 e indicado ao GRAMMY de Melhor Álbum de Rock e considerado uma previsão da pandemia. Nesse novo disco, de 2021, a banda de metal está falando sobre a queda dos dominadores: ao longo do ciclo de 12 canções, impérios ascendem e caem, aspirantes a messias exercem sua campanha publicitária e profecias são anunciadas.
Sobre a CRYPTA
Crypta é uma banda brasileira de death metal, fundada em 2019, por Luana Dametto e Fernanda Lira. Tainá Bergamaschi nas guitarras e Jéssica di Falchi completam o line-up atual.
O quarteto lançou seu álbum de estreia – “Echoes of the Soul” – pela pela gravadora austríaca Napalm Records, em junho de 2021. Gravado no Brasil no estúdio Family Mob, o álobum teve a produção de Thiago Vakka, mixagem de Arthur Rizk e masterização por Jens Bogren no Fascination Street Studio.
Os 3 singles de trabalho foram “From the Ashes”, “Starvation” e “Dark Night of the Soul”, cujos vídeos podem ser encontrados no canal oficial da gravadora no Youtube.
A turnê de promoção de seu primeiro disco passou pela América Latina e Europa, contou com datas importantes ao lado de grandes bandas do metal mundial e participação em alguns dos principais festivais do globo, como o Wacken Open Air, Rock in Rio, Primavera Sounds e Rock al Parque. A Crypta atualmente está focada em finalizar a composição de seu segundo disco, que será gravado e lançado ainda em 2023.
SERVIÇO GHOST
São Paulo, Brasil
Data: Quinta-feira, 21 de setembro de 2023 – SOLD OUT Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h
São Paulo, Brasil
Data Extra: quarta-feira, 20 de setembro de 2023 Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h Pre venda: Quarta-feira, 19 de abril 2023 @10:00AM Local Time Venda: Sexta-feira, 21 de abril 2023 @10:00AM Local Time
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, a Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R＄ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R＄ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.
Apresentação acontece em 21 de setembro no Espaço Unimed em São Paulo
Ingressos estarão em pré-venda a partir do dia 11 de abril, e venda para o público em geral em 13 de abril, em livepass.com.br
Aclamada como uma das grandes forças da cena hard rock mundial, a banda sueca GHOST volta ao Brasil em setembro, seis anos depois de sua última passagem pelo país, em 2017, quando integrou o cast do Maximus Festival.
Pouco mais de um mês após anunciar uma extensa turnê pela América do Norte, com 27 datas, os mascarados confirmam que farão uma apresentação única no país, em 21 de setembro, no palco do Espaço Unimed, em São Paulo.
A apresentação em São Paulo é mais uma realização da MOVE Concerts, com o patrocínio da Porto Bank. Os ingressos estarão em pré-venda para clientes com cartão de crédito Porto Bank a partir de terça-feira, dia 11 de abril, às 10h até quinta-feira, 13 de abril, às 09h59, quando começa a venda para o público em geral. Os tickets estarão disponíveis em www.livepass.com.br
Com mais de um bilhão de streams, vencedores do Grammy e do American Music Awards, entre muitos outros prêmios, a banda está colhendo os louros de seu último e aclamado álbum, IMPERA, que figurou no topo das paradas mundiais e dá suporte à nova turnê do grupo, junto com os sucessos que os fãs já esperam em suas apresentações.
Sobre o Ghost
O Ghost continua a elevar e reafirmar seu status como uma das forças criativas mais estimadas e celebradas do mundo. Acumulando bem mais de um bilhão de streams, a banda vencedora do GRAMMY vem se apresentando ao vivo para multidões cada vez maiores e cada vez mais apaixonadas, no que a Rolling Stone chamou de “espetáculo eufórico”. São shows esgotados em arenas como o The Forum em Los Angeles e o Barclays Center em Nova York até a O2 Arena de Londres e a Avicii Arena de Estocolmo.
Em março de 2022, o THE LOS ANGELES TIMES relatou em uma reportagem de capa que o Ghost havia “conquistado o metal e as paradas” quando seu quinto álbum IMPERA estreou em # 1 nas paradas de álbuns dos EUA, entrando no BILLBOARD 200 na posição # 2 e ficando em 1º lugar na Suécia, Alemanha e Finlândia, e atingindo uma das cinco primeiras posições no Reino Unido, Holanda, Bélgica, Canadá, Austrália, França e Irlanda, entre outros países.
Produzido por Klas Åhlund e mixado por Andy Wallace – e apresentando “Spillways” – saudado como uma “melodia de rock docemente construída” pelo New York Times, o álbum IMPERA dá sequência ao sucesso de Prequelle, lançado em 2018 e indicado ao GRAMMY de Melhor Álbum de Rock e considerado uma previsão da pandemia. Nesse novo disco, de 2021, a banda de metal está falando sobre a queda dos dominadores: ao longo do ciclo de 12 canções, impérios ascendem e caem, aspirantes a messias exercem sua campanha publicitária e profecias são anunciadas.
SERVIÇO GHOST
São Paulo, Brasil
Data: Quinta-feira, 21 de setembro de 2023 Local: Espaço Unimed Abertura de Portões: 18h30 Apresentação Ghost: 21h Pré-venda: Pré-venda clientes cartão de crédito Porto Bank começa: Terça-feira, 11 de abril de 2023, às 10h Pré-venda clientes cartão de crédito Porto Bank termina: Quinta-feira, 13 de abril de 2023, às 09h59 Venda Geral:Quinta-feira, 13 de abril de 2023, às 10h
Considerada uma das principais promotoras de shows da América Latina, a Move Concerts construiu uma extensa rede na América Latina e promoveu a passagem de grandes turnês pelo continente. A empresa já levou mais de 8 milhões de pessoas para shows e trouxe ao país mais de 230 turnês de grandes nomes mundiais da música como Lionel Richie, Iron Maiden, Ed Sheeran, Shawn Mendes, Michael Bublé, Norah Jones, Katy Perry entre outros, além de festivais como Maximus Festival, Z Festival e Summer Soul Festival. A empresa também atua na criação de conteúdos especiais, management de artistas e gestão em esporte. A sociedade formada entre o grupo DCSET e a promotora trouxe mais força comercial e estratégica para a empresa, ampliando a participação no mercado de eventos no país e tornando a retomada dos grandes eventos ainda mais significativa, para atender a alta expectativa do público.
Sobre a Porto
A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com mais de 75 anos de mercado, a companhia possui três verticais de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde e Porto Bank. Além de 12,3 milhões de clientes únicos, 13 mil funcionários, 13 mil prestadores e 33 mil corretores parceiros, a empresa conta ainda com 55 sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Ao todo 27 empresas fazem parte do universo Porto Seguro – entre elas: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência e Porto Seguro Uruguay. Em 2022, a Companhia apresentou R＄ 28,0 bilhões de receita e lucro líquido de R＄ 1,13 bilhão. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.
“Concerto For Group And Orchestra” e sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e banda com músicos convidados.
Bruce mandou um recado para os fãs dizendo vai cantar duas músicas suas em arranjo especial para banda e orquestra: “Jerusalem” e “Tears of The Dragon”
Apresentações acontecem em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2023
Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.
Seu canto de cisne, o “Concerto For Group And Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.
Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Tanya O’Callaghan (Whitesnake) no baixo, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra e Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria.
Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.
No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, na Vibra São Paulo; em Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Auditório Araújo Vianna.
Bruce mandou um recado para os fãs e informou que vai cantar duas músicas suas em arranjo especial para banda e orquestra: “Jerusalem” e “Tears of The Dragon”. Veja:
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: Sábado, 15/04/2023 Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida Horário de abertura das portas: 19h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal. Acessibilidade para PCD.
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD. Bilheteria física: Bilheteria da Vibra São Paulo
CURITIBA
Data: Quarta-feira, 19/04/2023 Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido Horário de abertura das portas: 20h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, elevador e assentos para obesos.
Plateia Premium – R$1.100 / Meia R$550 Plateia Inferior – R$900 / Meia R$450 Plateia Superior Central – R$800 / Meia R$400 Plateia Superior Lateral – R$700 / Meia R$350
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD. Descontos Especiais: Clube Disk Ingressos – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira. Clube Gazeta do Povo – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira. Bilheteria física: Bilheteria do Teatro Positivo
RIO DE JANEIRO
Data: Sexta-feira, 21/04/2023 Local: VIVO RIO – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo Horário de abertura das portas: 20h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Bilheteria física: Bilheteria do Vivo Rio
PORTO ALEGRE
Data: Terça-feira, 25/04/2023 Local: AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA – Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim Horário de abertura das portas: 19h30 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos. Vendas de ingressos: www.sympla.com.br/araujovianna
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, doadores de sangue, pessoas acima de 60 anos e PCD. Descontos Especiais: Ingresso Solidário – Desconto especial mediante doação de 1Kg de alimento não perecível. Clube Assinante Zero Hora: Desconto de 50% sobre o valor de Inteira Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)
No último dia 18 de Dezembro, o Sambódromo do Anhembi foi tomado por um público diferente do habitual, onde geralmente no mês de fevereiro é tomado pelos amantes e admiradores do samba e do carnaval. Desta vez, o espaço foi tomado literalmente pelos headbangers de todo o país, no qual o espaço sediou a edição brasileira do Knotfest – festival esse realizado pelos integrantes do Slipknot.
Além dos anfitriões da festa, o festival contou com as participações de grandes nomes do rock e do heavy metal nacional e internacional: Pantera, Judas Priest, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium. O cenário brasileiro foi representado pelas bandas Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.
Um pouco da história do Knotfest
O festival surgiu em 2012 em Iowa, nos Estados Unidos. Devido a repercussão e o sucesso da primeira edição, o Slipknot resolveu espalhar o evento para o mundo, com edições em São Bernardino, Tóquio e Cidade do México.
Dentre as edições passadas já participaram bandas de peso como Deftones, Megadeth, Avenged Sevenfold, entre outras.
A experiência sob o contexto geral do festival
Já dentro do sambódromo, não há algo a reclamar acerca da organização do festival. Ao longo da passarela do samba, tomada pelos amantes do rock e do heavy metal não podiam reclamar da alimentação: uma variedade para atender todo mundo, com opções de food trucks e bares, caso a pessoa estivesse enjoada da cerveja. Cabe salientar e elogiar o trabalho de limpeza, onde a cada encerramento do show, prontamente entraram em ação para retirar dezenas e dezenas de copos espalhados pelo chão, tendo como destinação a reciclagem.
O ponto negativo a ser feito trata-se da organização para a entrada do público ao festival. Por mais que a data coincidisse com a final da Copa do Mundo entre Argentina e França, era perceptível que um percentual considerável da galera não quis perder por nada a partida, visto a disputa que rendeu até o apito final. Por mais que a organização colocou um telão à disposição das pessoas, muita gente entrou após a disputa de pênaltis. O resultado disso foi a falta de funcionários para agilizar o processo de conferência dos ingressos e a falta de organização da fila fora do sambódromo, onde havia uma fila para que todos pudessem entrar, atrasando assim a experiência da galera em curtir as primeiras atrações.
Knotfest Museum
O público também pode conferir uma atração secundária do festival. O Knotfest Museum, que sem dúvidas foi o local mais disputado, onde havia relatos de pessoas que passaram mais de uma hora na fila para adentrar ao espaço. A curiosidade falava mais alto e não era pra tanto.
O espaço contava com itens do Slipknot como macacões, máscaras, flyers publicitários, premiações como discos de platina, o Grammy que ganharam em 2005 como melhor performance em “Before I Forget”, o contrabaixo do falecido Paul Gray, entre outros itens.Havia também duas experiências interativas: a primeira era um acionador de explosivos que remete ao clipe “The Devil And I” e a possibilidade de tocar a guitarra de um dos integrantes enquanto ouve seu som através de fones de ouvido.
Sepultura
O Sepultura começou sua participação com aquela ignorância de sempre com “Isolation” do último álbum Quadra emendando com a clássica “Refuse/Resist” e com a também mais recente “Means to an End”
Foto: Knotfest/Divulgação
A banda apostou também, pela primeira vez ao vivo, em replicar faixas do projeto que lançaram durante a pandemia. Intitulado de “SepulQuarta” derivado de uma série de lives com participações especiais, o primeiro convidado a subir ao palco foi o guitarrista do Anthrax, Scott Ian. Executando “Cut-Throat” realizou sua apresentação de forma satisfatória, agradando o público presente.
Foto: Knotfest/Divulgação
O set seguiu com clássicos da banda como “Dead Embryonic Cells” “Agony of Defeat” e “Propaganda”. Continuando com as jams do “SepulQuarta”, Matt Heafy frontman do Trivium aparece no palco para tocar e cantar “Slave New World”, no qual aparentava estar lisonjeado em dividir o palco.
Foto: Knotfest/Divulgação
Em seguida, Phil Anselmo divide o palco para “cantar” “Arise”. Coloco o verbo cantar entre aspas pois foi o que menos ele fez, onde ele priorizou cochichar no ouvido do baterista Paulo Xisto e soltar alguns gritos no refrão. Chegando ao final da apresentação, não poderia faltar os clássicos “Ratamahatta” e “Roots Bloody Roots” do album “Roots”.
SETLIST SEPULTURA – KNOTFEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Isolation
Refuse/Resist
Means to an End
Cut-Throat (com Scott Ian)
Dead Embryonic Cells
Agony of Defeat
Slave New World (com Matt Heafy)
Arise (com Phil Anselmo)
Ratamahatta
Roots Bloody Roots
Mr. Bungle
Em primeira mão, o público brasileiro pode conferir o show do Mr. Bungle, banda essa que traz somente Mike Patton (Faith No More), o guitarrista Scott Ian (Anthrax) e o baterista Dave Lombardo (ex-Slayer) na formação. Além de faixas autorais “Bungle Grind”,“Raping Your Mind” e “Anarchy Up Your Anus”, o set iniciou com “Won’t Be My Neighbor”, cover do comediante americano Fred Rodgers.
Foto: Knotfest/Divulgação
Algo que era perceptível por parte do Mike era a aleatoriedade perante suas vestimentas. Uma hora ele estava com um sombreiro, outra hora estava com adornos de guias de Exu, um distintivo de polícia no pescoço e provocações pontuais a seleção francesa perante a derrota na final, mais em específico quando cantou “Glutton for Punishment”
Foto: Knotfest/Divulgação
Quem presenciou o show da banda pode ver um mix de comedy rock, porradaria e muito mosh pit com a junção inesperada de dois gigantes do trash metal.
Foto: Knotfest/Divulgação
SETLIST – MR BUNGLE – KNOTFEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Won’t You Be My Neighbor (cover de Fred Rogers)
Anarchy Up Your Anus
Raping Your Mind
Bungle Grind
Eracist
Spreading the Thighs of Death
Glutton for Punishment
Hell Awaits (Slayer) e Summer Breeze (cover de Seals & Crofts)
Hypocrites
Speak English or Die (cover de S.O.D.)
World Up My Ass (cover de Circle Jerks)
Sudden Death
Gracias a la vida (cover de Violeta Parra)
Territory (cover de Sepultura com Andreas Kisser e Derrick Green)
Pantera
O Pantera subiu ao palco pontualmente as 17h com Phil Anselmo comandando a participação perante ao festival. Na ocasião, o mesmo era o único integrante do grupo a participar, onde o baixista Rex Brown precisou ser afastado após ser testado positivo para a Covid-19.
Foto: Knotfest/Divulgação
Com Derek Engemann (baixo), Zakk Wylde (guitarra) e Charlie Benante (bateria) a apresentação deles foi bem além do esperado pelo público e também algo que já foi apresentado na última quinta-feira, dia 15, onde o grupo priorizou os álbuns “Vulgar Display of Power” (1992) e “Far Beyond Driven” (1994) onde colocou a prova a voz de Anselmo, que continua em dia.
Foto: Knotfest/Divulgação
Ao iniciar os trabalhos com “A New Level” e “Mouth for War” o público veio abaixo com ações de pirotecnia vinculada a sonoridade. Alguns fãs também foram aos prantos com a gravação de “Cemetery Gates” em memória dos irmãos Dimebag e Vinnie Paul.
Foto: Knotfest/Divulgação
Em “Walk” foi o ápice do show, onde o público veio junto com Anselmo com o refrão sendo entoado com força. E em “Cowboys from Hell” dedicou novamente aos irmãos Paul nominalmente: “é por vocês, Vinnie e Dime”
Ao finalizar os trabalhos, cantarolou um trecho de “Stairway to Heaven” deixando cair o microfone no chão.
Foto: Knotfest/Divulgação
O Pantera não ficou devendo na apresentação de domingo e sem dúvidas foi o segundo maior público do festival, perdendo para os anfitriões da festa.
SETLIST – PANTERA – KNOTFEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
A New Level
Mouth for War
Strength Beyond Strength
Becoming (com trecho de Throes of Rejection)
I’m Broken (com trecho de By Demons Be Driven)
5 Minutes Alone
This Love
Yesterday Don’t Mean Shit
Fucking Hostile
Gravação de trecho de Cemetery Gates com vídeo em tributo a Dimebag e Vinnie
Planet Caravan (cover de Black Sabbath, com mais vídeo em tributo a Dimebag e Vinnie)
Walk
Domination / Hollow
Cowboys From Hell
Bring Me the Horizon
Formado em 2004, a banda britânica de Sheffield que já passou pelo Deathcore, Metalcore e hoje passeia pelo Rock Eletrônico e no Pop-Rock, o Bring Me the Horizon chegou ao palco marcando presença e surpreendo a pessoa que vos escreve, até então não havia visto uma apresentação ao vivo deles.
Foto: Knotfest/Divulgação
De início, Oliver Sykes e os demais integrantes surgem e iniciam os trabalhos com “Can You Feel My Heart?” com corações em neon e a reprodução da letra estilo karaokê nos telões.
Pode-se dizer que o vocalista possui metade de sua nacionalidade brasileira e resolveu colocar em prática isso. Primeiramente o mesmo é casado com a brasileira Alissa Salis e mora em Taubaté, interior de São Paulo, logo começou a arranhar alguns discursos e expressões típicas dos brasileiros. Em determinado momento, disse que estava com saudades dos fãs brasileiros. Em “That’s Spirit” o frontman da banda pediu um circlepit e afim de provocar a galera mencionou em bom tom que o pit estava “muito zoado” e que deveria fazer “mais grande”.
Foto: Knotfest/Divulgação
“Teardrops”, “Mantra”, “Dear Diary” e “Parasite Eve” foram as demais faixas que deram sequência com mais efeitos nos telões. Oliver continuava a praticar seu português com a galera como por exemplo “vocês são loucos” e “vocês estão pirando na batatinha”.
Uma vez que a banda realizou uma avant premiere na última sexta (16) a única modificação do set foi a execução de “Sleepwalking” no festival, onde no dia 16 deu lugar a “Antivist” que teve participação de Pablo Vittar.
Foto: Knotfest/Divulgação
Chegando a reta final do show, ao executar “Throne” Sykes pediu ao público sentar e levantar mediante ordem dele, algo que já havia acontecido no show do Vibra, mas dadas as devida proporções de público.
SETLIST – BRING THE HORIZION – KNOTFEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Can You Feel My Heart
Happy Song
Teardrops
Mantra
Dear Diary
Parasite Eve
sTraNgeRs
Shadow Moses
DiE4u
Sleepwalking
Drown
Obey
Throne
Judas Priest
A noite foi caindo no Anhembi e o Judas Priest assumiu o headliner do Carnival Stage com grandes expectativas do público. Após a gravação de “War Pigs” (Black Sabbath), a galera fica em alerta para o que vem a seguir. Enquanto uma narração soa sob os alto falantes, o tridente que simboliza a eternidade começa a subir de forma lenta até acender. É a senha que o espetáculo iria começar com “Electric Eye”.
Foto: Knotfest/Divulgação
O set apresentado foi praticamente o mesmo apresentado na última quinta-feira (14) no Vibra, com domínio de faixas do álbum “British Steel” (1980)” e “Screaming for Vengeance” (1982) mas houve também algo que passasse por “Painkiller” (1990) e “Firepower” (2018) e demais trabalhos. Novamente, Rob Halford impressionou a galera, onde aos 71 anos mostrou técnica e versatilidade.
Foto: Knotfest/Divulgação
Foi perceptível somente um problema técnico que foi com o baixo de Ian Hill em “Turbo Love” que estava bem alto que o normal, mas tudo se resolveu na música seguinte.
Foto: Knotfest/Divulgação
Outro momento de destaque trata-se uma homenagem a Gleen Tipton, onde o mesmo está afastado da banda desde 2018 para se tratar do mal de Parkinson e substituído por Andy Sneap. Imagens do guitarrista foram exibidas durante a execução de “Painkiller”.
SETLIST – KNOTFEST – JUDAS PRIEST – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Electric Eye
Riding on the Wind
You’ve Got Another Thing Comin’
Jawbreaker
Firepower
Devil’s Child
Turbo Lover
Steeler
Between the Hammer and the Anvil
Metal Gods
The Green Manalishi
Screaming for Vengeance
Painkiller
Bis:
Hell Bent for Leather
Breaking the Law
Living After Midnight
Slipknot
Já passava das 21h onde os donos da festa se apresentaram para dar o encerramento da primeira edição do Knotfest no Brasil.
Foto: Knotfest/Divulgação
Corey Taylor (voz), Mick Thomson (guitarra), Jim Root (guitarra), Sid Wilson (DJ), Alessandro Venturella (baixo), Shawn “Clown” Crahan (percussão), Craig Jones (pickups), Jay Weinberg (bateria) e Michael “Tortilla Man” (percussão) adentram ao palco quebrando tudo com “Disasterpiece”, do clássico álbum “Iowa”. Em seguida, sem deixar o público desanimar veio o hit “Wait and Bleed”.
Foto: Knotfest/Divulgação
Mais adiante, Taylor interage com a galera: “Como vocês estão se sentindo, meus amigos? Eu estou muito feliz por estar aqui novamente”. Em seguida, para dar um ar de pirotecnia no show, veio “All Out Life”.
Ao executar “Before I Forget”, Taylor volta a interagir com o público: “É uma honra poder voltar a São Paulo. Agora, vocês estão no meu show. Vocês sabem o que isso significa? Que agora vocês são meus!”. Com muitos moshpits feitos e muitos efeitos pirotécnicos a essa altura do campeonato, Taylor questiona o público se “os filhos da p#t@” tinham ouvido o último disco, “The End, So Far”. Foi a senha da próxima música a ser executada: “The Dying Song”.
Foto: Knotfest/Divulgação
Ao encerrar uma parte do show, que relativamente mesclava uma música nova, com uma outra não tão recente assim, Corey questionou o público sobre quantos já tinham assistido Slipknot e quantos assistiam a banda pela primeira vez (que era meu caso). Diante da resposta, ele replicou que “Não importa se nos acompanham há 20 anos ou há 20 minutos, todos vocês fazem parte da família. Porém, nossa família tem um código, vocês sabem qual é?”. Era novamente a senha para introduzir “The Heretic Anthem”, com seu refrão icônico: “If you’re 555, then I’m 666”.
Foto: Knotfest/Divulgação
Em “Psychosocial” os percussionistas vem a frente do palco, ao ganharem a mesma visibilidade que Corey. Já em “Duality” trouxe a percussão tradicional da batida no tambor de metal com tocha de fogo. Partindo para a parte final do show sob a promessa de voltarem no tempo, o grupo tocou “Spit it Out”, faixa do trabalho de estreia.
Para encerrar, uma dobradinha das antigas: “People = Shit” e “Surfacing”. Ao final da última música, o público foi agraciado com fogos de artifício, posicionados no alto e no fundo do palco enquanto era executado “‘Til We Die”.
Foto: Knotfest/Divulgação
A apresentação do Slipknot foi sensacional. O grupo soube fazer um espetáculo no qual conseguiu passar por diversas fases da banda, priorizando músicas dos primeiros álbuns mas também mesclando com músicas de trabalhos recentes. A atuação de Corey Taylor foi fora do comum, no qual traz o público junto com ele nas apresentações, fora a produção do show, que alinhada com a tecnologia, traz uma experiência sensacional.
SETLIST – KNOTFEST – SLIPKNOT – 18 DE DEZEMBRO DE 2022
Disasterpiece
Wait and Bleed
All Out Life
Sulfur
Before I Forget
The Dying Song (Time to Sing)
Dead Memories
Unsainted
The Heretic Anthem
Psychosocial
Duality
Custer
Spit It Out
Bis:
People = Shit
Surfacing
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Midiorama pela concessão do credenciamento para a cobertura do festival.
45 mil pessoas se reuniram no festival SOLD OUT no Sambódromo do Anhembi, em dia de final de Copa do Mundo
No ano pós-pandemia em que o mercado voltou a se agitar com centenas de shows, o KNOTFEST, realizado pelas promotoras 30E e 5BArtists, se destacou por sua produção certeira e pelos shows impecáveis, deixando no público a vontade de novas edições.
Não importa se fez sol ou chuva, nem se era dia de final da Copa do Mundo: 2022, o ano em que os espetáculos voltaram ao palco, fechou sua extensa programação de shows com um espetáculo impecável, ansiosamente esperado pelo público – a primeira edição no Brasil do mega festival KNOTFEST, maratona de metal criada pela banda Slipknot.
A passarela máxima do samba paulistano foi invadida por um público de 45 mil pessoas que lotou o local fazendo com que a primeira edição brasileira de uma dos maiores festivais de rock do planeta fosse sold out.
Para aquecer a galera, a semana anterior transformou-se em uma maratona de metal, com side shows que ocuparam espaços como a Vibra e o Cine Joia em São Paulo e a Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro, todos igualmente lotados.
Lançado em 2012 nos Estados Unidos, e com edições que já aconteceram em países como Japão, México, Colômbia, França e Chile, o KNOTFEST já tinha em sua ideologia ser mais que somente um festival, mas um evento que celebrasse a cultura, algo com um clima circense e underground, que foi levado ao pé da letra no Brasil, com telões com audiovisuais tecnológicos, artistas circenses que percorreram o sambódromo dando o tom de freak show, tatuadores que tiveram fila para atendimento no meio do Sambódromo e um dos pontos altos do evento: o KNOTFESTMuseum, que trazia máscaras e vestimentas, prêmio e partituras do Slipknot, e até instrumentos para o público tocar, funcionando como um “bem-vindo ao clube” para quem foi ao festival.
A transmissão do jogo do final da Copa de Futebol também foi outro acerto da produção: milhares de pessoas sentaram na arquibancada central para torcer pelos times, um das mais bonitas imagens do dia.
Nos dois palcos gigantesco, os shows, todos pontuais, reuniram, além dos anfitriões, alguns gigantes do metal internacional, como o Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium, e também alguns destaques da cena nacional – Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.
Em um dia pacífico, sem registros de incidentes e com um público que reunia desde crianças e jovens até roqueiros maduros, todos os shows foram elogiados. Aliás, para a grande maioria do público, o grande acerto do festival foi a curadoria dos shows, que reuniu um time de atrações de alto nível e conseguiu mesclar veteranos e novas vertentes do metal.
Para todos, o saldo foi um só: o KNOTFEST termina com gosto de quero mais e a expectativa para que novas edições aconteçam no país, mostrando um metal renovado e apontando tendências para eventos em 2023.
Para quem achava que o mês de dezembro havia acabado acerca dos shows de grandes bandas do rock e do metal, se enganaram redondamente. Aproveitando o ensejo de no dia 18 iria ocorrer o Knotfest no Anhembi, diversas bandas realizaram uma espécie de Avant Première, aquecendo os motores para o que estava por vir no domingo em questão.
E diante de diversas prévias de qualidade rolando solta, este repórter que vos escreve resolveu cobrir um show que sem dúvidas faria um barulho ensurdecedor naquele domingo. No último dia 15, tive a honra de ver e cobrir os shows de dois clássicos: Pantera e Judas Priest no Vibra São Paulo (antigo Credicard Hall), casa esta que a cada ano muda de nome que é impressionante.
O Pantera liderado pelo polêmico (ou não) Phil Anselmo teve uma baixa na passagem pelo Brasil. O baixista Rex Brown se afastou de forma temporária da banda alegando ter contraído Covid-19 e acabou não participando, sendo que sua última participação foi no último dia 09 na Colômbia.
Foto: Thiago Tavares
Por esta passagem, Brown foi substituído por Derek Engemann, baixista da banda Cattle Decapitation e já dividiu o palco com Anselmo em outros projetos.
O que foi perceptível na apresentação do Pantera é a empolgação da galera do início ao fim do show. Sem sombra de dúvidas a escolha do set foi satisfatória ao colocar clássicos da banda e diversos moshes. A galera que apenas queria fazer sua festinha no seu lugar, que lutasse para se manter em pé ao ver o espetáculo, ou por que não dizer espetáculos pois o que o público fez foi absurdo.
Foto: Thiago Tavares
Para os mais saudosistas, aqueles que acompanham o Pantera lá do comecinho podem ainda ficar com uma pulga atrás da orelha acerca da formação atual. Lhe explico: Zakk Wylde é outro patamar, mas não é Dimebag Darrell e Charlie Benante não é Vinnie Paul. E é óbvio que os integrantes atuais irão colocar suas identidades no palco. Por que então questionar? Desta nobre pessoa que vi o Pantera pela primeira vez na vida não senti diferenças e o desempenho da cozinha foi impecável naquela noite.
Foto: Thiago Tavares
E o que falar de Phil Anselmo? Sem sombra de dúvidas o que ele fez no passado como pessoa não será apagado, sem dúvidas, mas em pleno 2022 mexer em um vespeiro que somente ele pode resolver não adianta em nada. Cabe a quem é fã e admirador saber separar em dois cestos distintos: o homem do artista. Como homem, errou sem precedentes. Como artista, perante o show daquela noite foi impecável à frente da banda.
Cabe reforçar que o set foi uma porrada atrás da outra e também uma homenagem aos irmãos Abbott. Um show que agradou a maioria do público, sem precedentes.
Foto: Thiago Tavares
Mas a noite não tinha acabado. Ainda tinha o clássico dos clássicos. O Judão da massa iria se apresentar e essa pessoa que vos escreve estava empolgado para ver eles por dois motivos. A primeira e última vez que tinha visto o Judas foi em 2018 no Solid Rock, no Allianz Parque, ao lado de Alice In Chains e do Black Star Riders, mas com uma distância considerável. O segundo motivo é acompanhar com atenção o desempenho de Rob Halford em palco e não acreditar que aos 71 anos canta de forma incrível, absurda (coloque mais dois adjetivos a sua escolha!)
Foto: Thiago Tavares
Claro que não podemos colocar em pé de inferioridade Ian Hill, Scott Travis, Ritchie Falkuner e Andy Sneap (longe disso!) mas o que Sr. Halford fez naquele show é impressionante a demonstração de força, vitalidade, a técnica vocal, na qual repito e com letras garrafais AOS 71 ANOS e que antes do bis simplesmente deixou a cereja do bolo para todos ficaram impressionados: Screaming for Vengeance e Painkiller. Um item que não passou despercebido foram as produções de cenário, tanto do show do Pantera quanto do Judas: impecáveis.
Foto: Thiago Tavares
Mesmo com algumas falhas no microfone, algo que não comprometeu o show como um todo, o Judas continua firme e forte rodando o mundo com a tour em comemoração aos 50 anos de carreira e felizes são as pessoas que têm a oportunidade em assistir essa banda que até hoje leva uma legião de fãs, lotando os palcos e estádios por onde passam. Sabemos que isto não será para sempre, mas havendo a oportunidade, não hesite em ir ver o show destas lendas do metal.
Foto: Thiago Tavares
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Midiorama por nos dar a oportunidade de realizar a cobertura do show.
SETLIST PANTERA – VIBRA SÃO PAULO – 15 DE DEZEMBRO DE 2022
A New Level
Mouth for War
Strength Beyond Strength
Becoming
I’m Broken
5 Minutes Alone
This Love
Yesterday Don’t Mean Shit
Fucking Hostile
Cemetery Gates em playback com vídeo em tributo a Dimebag e Vinnie
Planet Caravan (cover do Black Sabbath)
Walk
Domination / Hollow
Cowboys From Hell
SETLIST JUDAS PRIEST – VIBRA SÃO PAULO – 15 DE DEZEMBRO DE 2022
Elenco histórico vai reunir Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Sepultura, Trivium, Mr Bungle, além do Slipknot, para a primeira edição brasileira de um dos maiores festivais de rock e metal no mundo.
Chegou a hora: um dos maiores festivais de hard rock e metal no mundo, que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal, o KNOTFEST chega ao Brasil pela primeira vez em no próximo domingo, com um line-up mais que especial. Além do headliner do festival, SLIPKNOT, onze outras bandas estão confirmadas para se apresentar no Sambódromo do Anhembi, dividindo-se em dois grandes palcos e 12 horas de festival.
Uma das principais atrações do evento são os britânicos do Judas Priest, considerado um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes na história do gênero. Outra atração confirmada é uma reunião histórica: o Pantera, uma das bandas de maior sucesso no metal durante os anos 90, com músicas incrivelmente marcantes e donos de uma originalidade sem precedentes. O Bring Me the Horizon, banda inglesa cuja importância cresce vertiginosamente a cada ano, estará no KNOTFEST para mostrar seu som eclético, que mistura o rock pesado a ritmos como o pop, o eletrônico e o hip-hop. Além disso, a multiplatinada Sepultura, a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, que lançou disco novo em plena pandemia, Quadra, também estará trazendo novidades para os palcos do evento, mostrando a força do metal brasileiro.
Uma novidade será o Mr Bungle, projeto de rock experimental de Mike Patton, celebrado vocalista do Faith No More, que está de volta para se apresentar no festival após quase duas décadas de hiato. E não para por aí: o quarteto americano Trivium, considerado por muitos como o sucessor do Metallica, e, para completar o elenco, representando a nova geração do metal, outra grande novidade desta edição vai ser a banda Vended, formada pelos filhos de Clown e de Corey Taylor. Além deles, três bandas de peso da cena nacional: Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera!
Ainda existem alguns iIngressos para o festival em Eventim.com.br. Além da meia-entrada legal, o festival tem também um ingresso social* (*sujeito à disponibilidade) – com parte do valor do ingresso destinado à instituição beneficente Friendship Circle, que oferece às crianças e adolescentes com deficiência a oportunidade de inclusão social. Mais informações podem ser encontradas em SERVIÇO abaixo e também no site da Eventim.
Também foram disponibilizados para venda pacotes de experiências VIP*, com acessos a áreas premium e também a merchandising exclusivo. Mais informações sobre esses pacotes estão disponíveis no site da Eventim (*sujeitos à disponibilidade).
A edição brasileira do KNOTFEST é patrocinada pela AME e é a realização de uma parceria entre 30 Entertainment e 5B Artists+Media.
Clientes AME contarão com descontos exclusivos no consumo de alimentos e bebidas dentro do evento, além de melhores preços nos itens de merchandising dentro da loja oficial no local.
OS HORÁRIOS DOS SHOWS
Os portões do Sambódromo do Anhembi serão abertos para o público às 10h30. Às 11 horas os shows começam com a apresentação do Black Pantera e vão durar até a noite – a última banda a se apresentar, o Slipknot, entra no palco às 21h20. Veja abaixo os horários de cada apresentação:
COMO CHEGAR AO FESTIVAL
O Sambódromo do Anhembi localiza-se na Avenida Olavo Fontoura, 1209, entre as pontes das Bandeiras e da Casa Verde, tendo como principais vias de acesso as Avenidas Olavo Fontoura e Santos Dumont, além da Marginal Tietê.
A estação de metrô mais próxima do sambódromo é a Portuguesa-Tietê, da linha azul, a apenas 20 minutos de caminhada do local. Outra opção para chegar ao local é de ônibus, em linhas como 9701-10 – Hospital Cachoeirinha/Metrô Santana, 231 – Osasco (Jardim Elvira)/São Paulo e outros que passem pela região, com paradas na Av. Olavo Fontoura ou na Rua dos Italianos. Para mais informações sobre linhas e horários de ônibus e metrô em São Paulo, acesse o site da SPTrans.
O estacionamento Distrito Anhembi estará funcionando no Portão 38, a Avenida Olavo Fontoura.
O QUE PODE E O QUE NÃO PODE LEVAR
A organização do festival divulgou poucos itens nas permissões. Além de objetos pessoais, que não se encaixem nos itens proibidos, estão liberados alimentos industrializados, com a embalagem lacrada originalmente, como salgadinhos e bolachas. Frutas, apenas cortadas.
A lista de itens proibidos inclui Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos; Objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos; Substâncias tóxicas; Fogos de artifício e de estampido; Inflamáveis em geral; Armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; Hastes de selfie; Guarda-chuvas de qualquer tamanho; Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro; Capacetes de motos e similares; Correntes, cinturões e pingentes; Máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável e Filmadores.
Também não será permitida a entrada com roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudas, que possam machucar ou causar lesões.
KNOTFEST
Mais que um grande festival, o KNOTFEST é um acontecimento, um evento que celebra um estilo de vida e a cultura do rock e do metal. A música é o pulso do KNOTFEST, uma reunião das maiores e mais pesadas bandas do mundo, um fenômeno criado pela banda de metal multiplatinada Slipknot.
Lançado em 2012, o festival se estabeleceu nos Estados Unidos e se expandiu para todo o mundo, com edições no Japão, México, Colômbia e França. Agora, o festival chegará pela primeira vez ao Brasil, com a estreia do KNOTFEST no Sambódromo do Anhembi em São Paulo, no dia 18 de dezembro de 2022.
A primeira edição brasileira do festival contará com 12 horas de música, dois grandes palcos, o KNOTFEST Museum, área de food truck, área de barbecue com churrasco sendo feito na hora, Loja de Merchandising e uma Arena Radical cheia de surpresas para todos!
AS ATRAÇÕES DO FESTIVAL
Slipknot
Vinte e um anos atrás, nove músicos inspirados de Des Moines, Iowa, quebraram o alcance do que era possível na música rock. A partir do momento em que o Slipknot surgiu em 1999, com seu primeiro álbum homônimo, ficou claro que era como nada que o mundo tivesse visto antes, mas era tudo de que se precisava. Desde então o Slipknot só provou que um compromisso duradouro com o trabalho duro, a evolução constante, o artesanato musical e uma ligação constante com seus fãs podem permitir que uma banda de rock não apenas vá em frente, mas realmente continue a trabalhar sobre o que define heavy metal e rock em geral.
Com We Are Not Your Kind, o novo álbum do Slipknot, seu primeiro lançamento em cinco anos, a banda cumpre todas essas exigências. Enquanto isso, o festival anual KNOTFEST do Slipknot evoluiu para o maior festival hard rock e metal no mundo, expandindo-se para quatro continentes. Mais de 550.000 fãs compareceram a esses grandes festivais, que são tão culturais quanto musicais, misturando rock pesado com hip hop, world music, artes visuais, instalações sensoriais e muito mais.
Seja em suas gravações ou nas apresentações ao vivo, o Slipknot sempre permeou o mainstream e desafiou as expectativas. Recentemente, a banda fez parceria com a Amazon Studios para uma campanha publicitária de seu sucesso “The Boys”, e lançaram ainda o Slipknot No. 9 Whisky, com uma parceria com Cedar Ridge Distillery (American Distilling Institute “2017 Distiller of the Year”).
Judas Priest
Existem poucas bandas de heavy metal que conseguiram escalar as alturas que o Judas Priest alcançou durante seus mais de 50 anos de carreira. Sua presença e influência permanecem no máximo como pode ser atestado por sua biografia nos últimos anos – vencedor do VH1 Rock Honors em 2006, um Grammy em 2010 de ‘Melhor Performance de Metal’ , uma indicação ao Rock and Roll Hall of Fame em 2017 e o álbum Firepower de 2018 sendo o mais bem-sucedido de sua carreira.
O Judas Priest foi formado originalmente em 1969 em Birmingham, Inglaterra, com Rob Halford, Glenn Tipton, K.K. Downing e Ian Hill (junto com vários bateristas diferentes ao longo dos anos) e mudariam a face do heavy metal. Depois dos primeiro álbuns veio um quarteto de discos que separou Priest do resto do hard rock – Sin After Sin de 1977, Stained Class de 1978, Hell Bent for Leather e Unleashed in the East de 1979. O Priest foi uma das primeiras bandas de metal a usar exclusivamente couro e tachas – um visual que começou durante essa época e que acabaria sendo adotado por metal heads em todo o mundo.
Nos anos seguintes o Priest lançou álbums clássicos e se tornou uma estrela global com apresentações espetaculares em alguns dos maiores festivais do mundo. Em 2011, Downing anunciou que estava saindo da banda e o Judas Priest decidiu continuar, recrutando o recém-chegado Richie Faulkner na guitarra. A mudança parece ter revigorado a banda – em 2014, Redeemer of Souls resultou na melhor colocação nas paradas de toda a carreira do Priest nos EUA. Uma grande turnê estava prevista para a comemoração dos 50 anos em 2020, mas o que veio todo mundo sabe. Esse ano, o Priest volta à estrada e as comemorações continuam.
Bring Me the Horizon
O Bring Me the Horizon (abreviado para BMTH) foi formado em 2004 em Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra e é composto atualmente pelo vocalista Oliver Sykes, o guitarrista Lee Malia, o baixista Matt Kean, o baterista Matt Nicholls e o tecladista Jordan Fish. Desde seus primeiros lançamentos – o EP “This Is What the Edge of Your Seat Was Made For”, de 2004, e seu álbum de estreia, Count Your Blessings, de 2006 já chamavam atenção do público, embora inicialmente tenham sido mal recebidos pela crítica. Suicide Season (de 2008), foi o passo que significou uma virada criativa, crítica e comercial para a banda, que apresentou uma sonoridade mais eclética. Daí pra a frente, a cada álbum a banda vem colhendo melhores resultados.
Seu sexto álbum de estúdio, Amo (de 2019), tornou-se o primeiro a ficar no topo das paradas do Reino Unido. Além desses seis álbuns de estúdio, eles também lançaram dois EP’s e dois álbuns ao vivo. Eles receberam quatro Kerrang! Awards, incluindo dois de Melhor Banda Britânica e um de Melhor Banda ao Vivo. Eles também receberam duas indicações ao Grammy. O estilo de seus primeiros trabalhos, incluindo seu álbum de estreia Count Your Blessings, foi descrito principalmente como deathcore, mas eles começaram a adotar um estilo mais eclético de metalcore em álbuns posteriores. Além disso, That’s the Spirit marcou uma mudança em seu som para estilos musicais de rock menos agressivos. Amo viu uma mudança em diferentes gêneros, com a banda misturando o peso de seu rock a gêneros como a música eletrônica, o pop e o hip hop.
Pantera
O Pantera foi sem dúvidas uma das bandas de metal mais importantes dos anos 90. Se nos anos de 1980 a banda tinha influências nítidas de hard rock, glam metal e heavy metal clássico, depois da entrada de Phil Anselmo nos vocais, a mudança pela qual a banda passou é ainda mais notável do que qualquer coisa que tenham feito antes e o sucesso começou de verdade depois disso.
O sucesso da banda realmente começaria em 1990, com Cowboys From Hell. A própria faixa homônima trazia timbres muito mais agressivos e pesados, emprestados do thrash metal. Em “Domination” e “The Art of Shredding” dá para notar a influência do hard core, com músicas bastante aceleradas e agressivas.
Depois de “Cowboys”, praticamente tudo que a banda fez deu certo. Mas, nada fez mais sucesso do que Vulgar Display of Power. Esse álbum conta com algumas das músicas mais marcantes da banda, como “Walk” e “Funcking Hostile”.
Vulgar foi de longe o álbum de maior vendagem da banda e é um marco nos anos 90. Nesta época a banda se assumiu como Groove Metal, o que até hoje acredita-se ser um termo cunhado por eles mesmos.
Far Beyond Driven foi outro sucesso imediato de vendas e o primeiro álbum de metal a alcançar top 1 na parada Billboard, o que por si só já mostra a importância da banda na história do metal.
Foi com Reinventing de Steel, de 2000, que a banda terminou a carreira. Este foi o nono e último trabalho de estúdio feito pela banda, no qual se destacam algumas músicas, como elas “Revolution is my name”.
O Pantera foi uma das banda de maior sucesso no metal durante os anos 90, fazendo músicas incrivelmente marcantes e com uma enorme originalidade. Não há parâmetro para o que eles fizeram.
Sepultura
Criada em 1984 pelos irmãos Max e Igor Cavalera em Belo Horizonte, Minas Gerais, a banda de heavy metal Sepultura viria a se tornar a mais famosa, consagrada e internacional banda do gênero no país, além de ganhar aclamação mundial. Ganhou respeito e fama na década de 1990 com discos como Arise e ChaosA.D., e tornou-se forte influência para inúmeras bandas de death metal, groove metal e nu metal não só no Brasil, mas em todo o mundo. Originalmente, era formada por Igor Cavalera (bateria), Max Cavalera (só na guitarra), Paulo Jr. (baixo) e Wagner Lamounier (guitarra e voz). Hoje ela tem o americano Derrick Green nos vocais, a bateria com Eloy Casagrande e Andreas Kisser como guitarrista único.
O Sepultura já vendeu aproximadamente 50 milhões de unidades mundialmente, ganhando vários discos de ouro e platina, inclusive em países como França, Austrália, Estados Unidos e Brasil. Em 2020 lançou seu 15º álbum de estúdio, Quadra, através da gravadora Nuclear Blast. Assim como em seu álbum anterior, Machine Messiah, a banda foi à Suécia para gravar com o produtor Jens Bogren. É o álbum mais bem sucedido da banda desde Against de 1998, entrando nas paradas musicais em 17 países, e no top 20 em 7 países. É também o álbum mais bem sucedido da história da banda na Alemanha e Suíça, ultrapassando a posição de Roots, atingindo as posições número 5 e número 13, respectivamente.
Dom Lawson do site Blabbermouth escreveu que “Quadra mostra plenamente e com muito barulho o som de uma banda no auge do seu poder, tanto em termos de criatividade, quanto musicalidade”, e chama o álbum de “um de seus melhores registros”. O website Collector’s Room incluiu Quadra no Top 50 dos melhores álbuns brasileiros de metal de todos os tempos.
Trivium
O Trivium é uma celebrada banda norte-americana de heavy metal formada em 1999, em Orlando, na Flórida. A banda já lançou oito álbuns de estúdio, o mais recente deles “What The Dead Man Say”, de 2020. O Trivium é em essência uma banda de heavy metal, entretanto, tem características próprias do thrash metal, e algumas vezes, do death metal. Seu estilo evoluiu através dos anos e há uma clara influência do Metallica em sua sonoridade.
O segundo álbum, “Ascendancy”, foi extremamente aplaudido no seu lançamento e nessa época o Trivium foi fortemente rotulado de metalcore, com a terceira faixa, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” se tornando um hino e o resto do álbum o levando para um novo status. “Ascendancy” foi até nomeado Álbum da Década pela Metal Hammer. Lançamentos posteriores mostraram evoluções no som da banda, como o “The Crusade”, um marco em seu lançamento com a originalidade na direção musical, mudanças vocais e em linhas melódicas.
Mr Bungle
Uma novidade neste festival será a volta da banda Mr. Bungle, formada por Mike Patton ( Faith no More) em 1985 na pequena cidade de Eureka, na Califórnia. Seu nome era inspirado em um programa de televisão que ensinava às crianças como se comportarem e “Mr. Bungle era justamente aplicado às crianças que abdicavam do “bom comportamento”. Em 1991, o Mr. Bungle fez sua estreia em álbum, com um trabalho também intitulado Mr. Bungle, onde os integrantes apareciam mascarados e com apelidos para se identificarem, numa tentativa de mostrar que a banda iria crescer pelo seu próprio esforço e não por ter Mike Patton nos vocais. Lançaram mais dois discos – Disco Volante, em 95, que teve duras críticas pela mistura de Jazz, Funk, Tango, Samba, Techno, Death Metal, Música Árabe e mais, e California, em 99, considerado o álbum mais acessível e de melhor entendimento do Mr. Bungle.
Após um longo hiato, o jejum do Mr. Bungle finalmente acabou em 2020 com a banda lançando seu primeiro trabalho em 21 anos – um EP chamado “The Raging Wrath of the Easter Bunny”, que na verdade foi uma demo lançada originalmente em 1986 em fita K7 que ganhou agora uma nova versão, com 11 faixas. Para a nova leitura da demo, Mike Patton, Trey Spruance e Trevor Dunn gravaram com Dave Lombardo (ex-Slayer) e Scott Ian (Anthrax). Com a novidade, a banda já está de volta a ativa, e o Brasil é um dos próximos destinos.
Vended
Usando e abusando do talento herdado dos pais – ninguém menos que o vocalista do Slipknot e do Stone Sour, Corey Taylor, e o percussionista da banda M. Shawn “Clown” Crahan, Griffin Taylor (vocais) e Simon Crahan (bateria) fundaram a Vended, a caçula do festival e que estreia em grande estilo nos palcos brasileiros. Fundado em fevereiro de 2018 o grupo é ainda composto por Cole Espeland (guitarra solo), Jeremiah Pugh (baixo), Connor Grodzicki (guitarra rítmica). Com guitarras ferozes e intensas, solos arrasadores e letras que retratam as adversidades e a realidade da vida, a VENDED tem um som único que pode ser um dos marcos da nova geração do metal.
Após dois anos de compromisso e trabalho árduo, o VENDED fez seu show de estreia esgotado no Vaudville Mews, em 8 de março de 2020, que teve uma grande resposta da multidão. Dias após o show, o mundo foi desligado devido a COVID-19, que causou um hiato não planejado. Saindo da folga forçada para aterrisar direto no palco do KNOTFEST, eles estão voltando mais fortes e famintos do que nunca, enquanto se preparam para lançar seu EP de estreia. Fiquem de olho.
Project 46
A combinação entre as músicas da banda, a grande habilidade e talento no manejo de seus instrumentos, somados a seu grande carisma dentro e fora dos palcos, proporcionou à banda Project46 o rápido crescimento de uma base de fãs frenética e devotada por todo o Brasil e América do Sul. Já experiente em grandes eventos e graças à dedicação e apoio viral de seus fãs, o Project46 foi vencedor de uma votação pública para uma vaga como uma das únicas apresentações nacionais no Monsters of Rock Festival em 2013 em São Paulo, onde fizeram um feroz set de 50 minutos. Tocaram também na 6ª edição do Rock in Rio em 2015, fizeram importante show na primeira edição do Maximus Festival, no autódromo de Interlagos em São Paulo, foram headliner do palco alternativo da edição de 2016 do principal festival de rock de Brasilia, o Porão do Rock. Em 2019 o Project46 recebeu convite para se apresentar no KNOTFEST MÉXICO.
Em 2017, após terem lançados dois bem-sucedidos álbuns, Doa a Quem Doer e Que Seja Feita a Nossa Vontade, a banda já era um time energeticamente forte, criativo, focado e certeiro e o resultado dessa fase foi seu terceiro álbum intitulado TR3S. Gravado em Los Angeles, Califórnia, entre Junho e Julho de 2017 o álbum contou mais uma vez com a produção impecável do produtor gaúcho Adair Daufembach, que já havia trabalhado com o Project46 nos dois álbuns anteriores. TR3S é, sem dúvida, a obra mais madura do Project46 até o momento. Um disco de linguagem moderna, sonoridade ímpar e assombrosa alta performance por parte da banda. Todos os vídeos lançados já atingiram a marca das centenas de milhares de visualizações. Em março de 2018, o álbum foi eleito melhor álbum de 2017 pelos leitores do maior veículo da mídia especializada do país, a revista Roadie Crew, onde além do prêmio principal os músicos Jean Patton, Caio MacBeserra, Betto Cardoso e Baffo Neto ficaram todos em terceiro lugar entre os melhores instrumentistas do país em suas respectivas categorias na mesma votação.
Oitão
Fundado em 2008, o Oitão volta a ativa com um time de peso. Liderada por Henrique Fogaça, a banda conta com Ciero, Tchelo Martins , Rodrigo & Ricardo, apresentando fortes influências do hardcore e metal old school em sua sonoridade.
“Nosso objetivo é expressar através da música a liberdade de expressão, nosso cotidiano, o que vemos, sentimos, nossos ideais, a realidade do sistema em que vivemos, nossa filosofia de vida e, principalmente, sermos livres de qualquer tipo de preconceito, discriminação, intolerância, etnia, racismo, religião, política, sexualidade e classe social.”
Jimmy & Rats
Jimmy & Rats lança seu novo clipe, “O Último Passo”, no mês em que a campanha do Setembro Amarelo completa seis anos, um desabafo de um coração partido que teve que se despedir muito cedo de uma grande amiga. A letra é uma homenagem à Mika, uma amiga ímpar e profissional incrível, fã de rock e de uma boa conversa, que em 2018 nos deixou após uma longa luta contra a depressão, e com seu último passo se despediu deste mundo tão difícil e sufocante. A voz embargada de Jimmy London, com uma clara influência de Cash, flerta com o choro de Luiz Gonzaga, com uma bateria mais cadenciada e sem raiva, acordes abertos, um baixo reto e teclas que conversam entre si, desenham a melodias lindas e inesquecíveis. Com imagens de estúdio, podemos conferir um pouco como foi a gravação do primeiro álbum da banda, “Só Há um Caminho a Seguir”, lançado em março deste ano. Dentro de um disco tão forte e firme, mora uma música que demonstra a fragilidade que vive em todos nós. Jimmy & Rats e sua versatilidade continuam surpreendendo e abrindo novos horizontes musicais.
Sobre a 30E – Thirty Entertainment
A 30E – Thirty Entertainment representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas grandes frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. A 30E opera com grandes heads e contratos de partnership exclusivos com as principais companhias do mercado de entretenimento mundial.
No último dia 15 de Novembro, feriado nacional, uma ótima pedida para curtir um show de qualidade em São Paulo e ainda mais quando me refiro a um dos maiores músicos britânicos dos últimos tempos, onde arrasta fãs e admiradores pelo seu cartel de sucessos, onde esteve a frente da banda Oasis e hoje, em carreira solo, realizou um show que não ficou devendo ao público. Um show nostálgico, agitado e bastante elogiado pelos presentes no Espaço Unimed, na capital paulista.
Foto: Thiago Tavares
Liam Gallagher definitivamente carrega para si a essência do Oasis, no qual também é perceptível no álbum lançado recentemente intitulado C’mon You Know. Entretanto, o vocalista apostou em um repertório dedicado ao Oasis, onde das 17 músicas executadas no show, 10 são do grupo britânico que cativou diversas gerações entre os anos 90 e 2000, uma pitada de Beady Eye e seis músicas do mais recente trabalho.
Antes de Gallagher aparecer no palco, surgiu a banda que o acompanha nos shows. E pela composição dos músicos, o mesmo não estava para brincadeira. Oito músicos subiram ao palco, composto por três guitarras (Michael Moore, Jay Mehler e Barrie Cadogan) duas backing vocals (Frida Touray e Holly Quin-Ankrah), Drew McConnell no baixo, Dan MacDougall na bateria e Christian Madden nos teclados e piano e por que não dizer Liam Gallagher acumulando o cargo de percussionista, visto o uso de meia-lua e chocalho, sendo o “nono integrante”.
Todo mundo a postos, os trabalhos se iniciam com Morning Glory, na qual já deixa o público bem empolgado e cantando bastante. Já em Rock ‘n’ Roll Star, a galera literalmente saiu do chão com este hit dos anos 90. Em seguida foram engatadas duas músicas já da carreira solo: Wall of Glass e Everything ‘s Electric e a percepção da pessoa que vos escreve é de que o público cantou e interagiu com o Liam como se fossem músicas do Oasis.
Be Here Now jogou mais empolgação ao público e ao público. Ao final da música, no telão é reproduzida uma imagem de uma fã com um cartaz dizendo: “Dêem os nossos cumprimentos a Bonehead” em referência a Paul “Bonehead” Arthurs, guitarrista da banda que está afastado para tratamento contra um câncer.
Foto: Thiago Tavares
Liam resgata o Oasis novamente com Roll it Over ao oferecer uma baladinha mais lenta, com uso de efeitos de voz na faixa em questão. Outro ponto que pode se destacar perante ao show é como Lian é exigente na execução das músicas ao compararmos com as gravações dos álbuns. Isso pode ser constatado em Slide Away. More Power injeta mais uma balada no set da noite, música esta nova, mas não empolga. Posteriormente Gallagher brinca com o público que iria tocar Slipknot, mas inicia outra música que também não empolga: Soul Love, original do Beady Eye.
Foto: Thiago Tavares
O cantor retoma a atenção do público com duas faixas solo: Diamond in the Dark e The River, faixas estas que já exigem mais do vocal do protagonista do show. Once aparece e é recepcionada de forma positiva pelo público que canta do início ao fim.
Indo para a parte final do show, Some Might Say era a próxima do set e também pedida por uma fã bem insistente através de um cartaz, assim como Supersonic, músicas essas que Liam nem cantava dada a interação do público que era grande, ao ponto do cantor se distanciar do microfone quando chegava o refrão e o público correspondia, sendo também o protagonista do show.
Foto: Thiago Tavares
E é claro que não poderia faltar um clássico do Oasis. Ao dedicar a próxima música aos jogadores brasileiros que passaram ou estão no time de coração, o Manchester City (o goleiro Ederson e o atacante Gabriel Jesus, hoje no Arsenal) Wonderwall foi o momento em que vi a maior quantidade de celulares levantados para fazer alguma gravação ou stories para publicação nas redes sociais, inclusive a pessoa que vos escreve. A galera começou a ir embora, mas nem desconfiou que iria rolar o bis em seguida.
Após um rápido intervalo, foi engatado Live Forever, faixa esta do antigo grupo, na qual é a única música do antigo grupo a realmente fazer o uso de backing vocals. A derradeira foi com Champagne Supernova para fechar o show no êxtase.
Em pouco mais de 90 minutos, Liam Gallagher realizou um show que empolgou bastante o público presente no Espaço Unimed. Como o mesmo dialoga pouco com o público, o mais conveniente seria emendar uma música atrás da outra, com poucas pausas para que se mantenha o êxtase do show lá em cima. O mesmo conseguiu com êxito.
Foto: Thiago Tavares
Aqui deve-se deixar registrado o show feito pela equipe de imagens do Lian, no qual utilizava-se uma espécie de filtros para reproduzir imagens do cantor, dos integrantes, das backing vocals e da galera nos telões. Diversas câmeras espalhadas pelo palco e fixadas também no pedestal que sustenta o microfone do artista, onde foi possível ver um show de imagens, na qual acrescentou de forma positiva o show.
O ponto negativo da experiência daquela noite é a forma de demonstrar empolgação de algumas pessoas em querer atirar cerveja no público. Deram um pouco de trabalho aos seguranças, mas isso de longe não atrapalhou o andamento do show, onde sem dúvidas é um dos melhores que presenciei neste ano sob o conjunto da obra: localização, o agito da galera, as músicas. Sem dúvidas quem compareceu saiu da casa satisfeito.
Em nome do Ponto Zero, agradecemos a Midiorama, na qual nos concedeu o credenciamento para a cobertura do show.
Liam Gallagher – C’mon You Know Tour – Espaço Unimed – 15 de novembro de 2022
Além dos headliners, Hot Chip, The Band Camino e Fresno fazem parte do lineup que irá acelerar São Paulo no dia 12 de novembro
O final de semana mais movimentado do calendário paulistano ganha um reforço em 2022: o GPWeek, festival de música que antecede à etapa do Grande Prêmio Brasil de Fórmula 1, reunindo no dia 12/11 no Allianz Parque as bandas: The Killers, Twenty One Pilots, Hot Chip, The Band Camino e Fresno. O projeto é apresentado pelo C6 Bank e tem a assinatura e realização da 30E – Thirty Entertainment.
A primeira edição do GPWeek celebra os 50 anos do esporte no Brasil e reforça a conexão do automobilismo com a música. O festival, que começa durante o dia e vai até o anoitecer, promete mais de sete horas de show com apresentações que misturam ritmo e experiência.
O The Killers, um dos maiores artistas do mundo, prometem trazer um mix dos seus sucessos; já o Twenty One Pilots, duo americano com bilhões de streams e inúmeros certificados de platina se apresentam pela terceira vez no Brasil. Também sobem ao palco o Hot Chip, ícones da música eletrônica mundial, que voltam a cena no festival, o The Band Camino, uma nova promessa em ascensão do pop rock norte-americano e os brasileiros da Fresno, que confirmam a volta do emo e do rock nacional, e garantem um show histórico e muito aguardado pelos fãs.
O C6 Bank é o apresentador do projeto, levando para o Allianz Parque a excelência de seus serviços e trazendo benefícios para clientes do banco. Ingressos estão disponíveis em gpweek.com.br e clientes C6 Bank poderão parcelar o ingresso em até 10x sem juros no cartão. Mais informações em SERVIÇO abaixo.
As atrações do GPWeek
The Killers
Formado em 2001 em Las Vegas, EUA, o The Killers é atualmente considerado um dos artistas de maior sucesso do século XXI. Com Brandon Flowers (vocal e sintetizador), Dave Keuning (guitarra e backing vocal), Ronnie Vannucci (bateria) e Mark Stoermer (baixo e backing vocal) em sua formação, eles lançaram seu álbum de estreia, Hot Fuss, em 2004, atraindo imediatamente a atenção da crítica, que não poupou elogios ao grupo, e do público, que transformou os singles “Somebody Told Me” e “Mr. Brightside” em grandes sucessos.
Se o primeiro álbum teve um som dançante, no segundo, Sam’s Town, a banda apresentou mais influências do rock, e o sucesso permaneceu o mesmo. Três novos álbuns, Day & Age, Battle Born e Wonderful Wonderful, foram lançados entre 2008 e 2017, para uma resposta arrebatadora entre críticos e fãs de música.
Imploding the Mirage chegou no final de 2020. A banda já vendeu mais de 28 milhões de discos em todo o mundo, incluindo 10,8 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, e já se apresentou em mais de cinquenta países de seis continentes. Pressure Machine foi outro álbum elogiado pela crítica lançado em 2021. Seu último trabalho, o single Boy, acaba de ser lançado e já é um grande sucesso.
Twenty One Pilots
Vencedora do GRAMMY® em 2017, a banda americana Twenty One Pilots é considerada hoje um dos grupos que definiu o som de toda uma geração. Com bilhões de streams e dezenas de certificações multiplatina em todo o mundo, a dupla natural de Columbus, nos Estados Unidos, OH – Tyler Joseph e Josh Dun, formada em 2009, consagrou-se por uma história única no atual panorama musical.
Dois de seus álbuns, Vessel, de 2013 e Blurryface, de 2015 (o terceiro e o quarto em sua carreira) tiveram todas as suas músicas certificadas como ouro ou platina pela RIAA, o que torna a dupla o primeiro artista / grupo com dois álbuns a alcançar esta conquista histórica.
E não pararam por aí: Trench, de 2018, recebeu uma nova indicação ao Grammy e foi listado com um dos principais álbuns do ano pela Billboard, KERRANG!, Alternative Press e Rock Sound. O mais recente trabalho da banda, Scaled And Icy, de 2021, estreou em primeiro lugar nas paradas “Rock Albums” e “Alternative Albums” da Billboard, em terceiro lugar no “Billboard 200”, e se transformou na maior semana de abertura de um álbum de rock em 2021, gerando uma coleção de hits.
Hot Chip
Ao longo dos últimos 22 anos, a banda britânica Hot Chip, formada em Londres, no Reino Unido, se estabeleceu entre os ícones da música eletrônica, ao lado de nomes como Pet Shop Boys e Depeche Mode, não coincidentemente todos oriundos também do Reino Unido.
São duas décadas em que o grupo estabeleceu uma verdadeira ponte entre os mundos da música pop e dance, com um catálogo de canções que movem corpos e tocam corações com o mesmo impacto. Oito álbuns depois de seu lançamento, a banda continua no topo – nesse último outono eles se apresentaram em uma residência de várias noites na prestigiosa Brixton Academy – e continuam a trabalhar com sucesso as onze músicas de seu mais recente álbum, Freakout/Release, uma prova de que a banda não está nem perto de desacelerar.
O oitavo álbum das lendas do pop eletrônico britânico é outro pico vertiginoso em uma carreira de décadas que viu o Hot Chip continuar inovando e desenvolvendo uma composição rica e ressonante.
The Band Camino
Depois de mais de cinco anos como banda, The Band Camino nunca se sentiu mais confiante em sua música. Agora, eles têm um álbum auto-intitulado para provar isso. Seu mais novo trabalho, The Band Camino, lançado pela dblblk/Elektra Records, expande o pop de guitarra que o grupo introduziu com seu EP de estreia tryhard em 2019. O trio pop-rock (Jeffery Jordan e Spencer Stewart, cantores/guitarristas, e o baterista Garrison Burgess) foram aprimorando seu som dinâmico Band Camino desde que se mudou de Memphis para Nashville em 2018.
Seu crescimento foi amplamente estimulado pela descoberta bruta, chamando a atenção de Taylor Swift, que incluiu a música reflexiva da banda Berenstein em “Songs I’m Loving Right Now”, lista de reprodução em 2018.
A magia também parece evidente para os fãs. The Tour Camino, um show com mais de 40 anos na América do Norte turnê de março a junho de 2022, incluiu paradas esgotadas no famoso Ryman Auditorium em Nashville e Terminal 5 em Nova York.
Fresno
Formada em 1999, em Porto Alegre (RS), a Fresno trilhou uma carreira que a coloca em um lugar único no panorama do rock brasileiro. “Único” pelo fato de que nem a banda nem seu público se prenderam a serem representados por hits de rádio de uma década atrás. Auto-gerida desde a saída de uma major, a banda passou a produzir os seus próprios álbuns, trazendo novas referências a cada um deles, expandindo sua paisagem sonora que, hoje, é tão ampla quanto se pode ser. Desde álbuns quase progressivos como, ‘Infinito’, até trabalhos inteiramente sinfônicos, como o da ‘Sinfonia de Tudo que Há’, a banda foge de caminhos óbvios e previsíveis.
Não à toa, o seu público se acostumou a esperar pelo inesperado. O álbum ‘Sua Alegria Foi Cancelada’ (2019), por exemplo, trouxe uma nova guinada sonora, com sintetizadores analógicos distorcidos e guitarras – ora ásperas, ora espaciais – sublinhando os versos entoados por Lucas Silveira, mais sinceros e desoladores que nunca. Em 2021, a Fresno vasculhou o seu HD e apresentou aos fãs a playlist INVentário. Com 21 faixas lançadas ao longo de 45 dias, o projeto apresentou camadas, possibilidades e formatos ainda não experimentados pelo grupo até aqui.
No dia 5 de novembro, um novo capítulo se iniciou, com o lançamento do nono disco da discografia do, agora, trio – formado por Lucas Silveira (vocais e guitarra), Gustavo Mantovani (guitarra) e Thiago Guerra (bateria). Intitulado Vou Ter Que Me Virar, o novo álbum traz a participação de Lulu Santos. A estreia do novo repertório se deu de forma catártica no Lollapalooza Brasil e segue enchendo casas de shows Brasil afora.
O setlist da turnê de Vou Ter Que Me Virar contempla não só as novas canções, como também clássicos que marcaram a carreira do grupo. “É um desafio enorme montar o repertório, porque é impossível agradar a todos, sempre vai ter uma canção que fica de fora e é a favorita de alguém”, pontua Lucas. É por isso que o trio incluiu um momento acústico (e de várias possibilidades) no meio do show. “Essa é a hora do improviso. A cada show, fazemos um apanhado de músicas diferentes. Já tivemos desde músicas do nosso primeiro disco a cover com a participação do McFly. Até agora, não repetimos uma”, brinca.
SERVIÇO
Data: 12 de novembro de 2022 Local: Allianz Parque Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP, 05001-200 Classificação etária: 15 anos. De 05 anos a 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais. Não será permitida a entrada de crianças menores de 05 anos no evento.
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