Edu Falaschi lança clipe de “Land Ahoy” e livro sobre “Vera Cruz”

Sucesso de vendas e três milhões de streams, “Vera Cruz” ganha livro luxuoso de 300 páginas e videoclipe de 10 minutos com mega produção

Após o sucesso de “Vera Cruz”, com mais de três milhões de streams nas plataformas digitais, Edu Falaschi lança o videoclipe de “Land Ahoy”. Além do clipe, o vocalista anuncia a pré-venda do livro que conta a história de seu primeiro álbum solo, em parceria com a editora Estética Torta. A adaptação literária foi escrita pelo músico Fabio Caldeira e conta com 300 páginas em formato de luxo.

Assista “Land Ahoy”https://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs
Compre o livro “Vera Cruz”https://www.esteticatorta.com/produtos/livro-vera-cruz-edu-falaschi/

“O videoclipe da ‘Land Ahoy’ foi um grande desafio, mas também uma grande realização pessoal e profissional! Quando eu me propus a iniciar uma carreira solo, desde o início me estruturei para entregar o melhor que eu pudesse, tanto em questão de qualidade quanto em produção. Trabalho com os melhores profissionais para produzir para os melhores fãs do mundo. Esse conceito vai estar em tudo o que eu fizer daqui pra frente. Inclusive na próxima turnê! Os fãs não perdem por esperar!”, disse Edu Falaschi.

Sobre o videoclipe de “Land Ahoy”

Dirigido por Junior Carelli, da Foggy Filmes, “Land Ahoy” conta a história do momento da chegada da esquadra de Pedro Álvares Cabral ao Brasil. O clipe foi gravado em várias localidades de Campinas, Guarujá, São Sebastião, Forte da Barra, Ilha das Ilhas e na capital São Paulo – na Casa Medieval e Espada de Prata. Edu Falaschi (vocal), Aquiles Priester (bateria), Roberto Barros e Diogo Mafra (guitarras), Raphael Dafras (baixo) e Fábio Laguna (teclado) se vêem envoltos a uma história intrigante e contagiante, protagonizada por Jorge, personagem interpretado pelo ator Fábio Encantado.

Baseado em pesquisas sobre os tipos de armas e de roupas que eram usados na época do descobrimento, o clipe foi gravado no primeiro semestre de 2021 em treze dias de locações – incluindo dois meses de pós-produção. O vídeo traz imagens internas de uma caravela original da campanha portuguesa no descobrimento do Brasil, captadas em Campinas.

Através de um treinamento exaustivo com Junior Carelli, os atores se prepararam arduamente para que a luta de espadas no vídeo fosse real. A coreografia da luta presente no vídeo foi coreografada por Fábio Encantado. Luis Mariutti (Shaman), Mi Alvelli, Junior Carelli, Aria Carelli, Giovanna Di Natale, Viviane Barroso, Tiago Mineiro, Luiz Carlos de Souza Leite e Shirley Aparecida Pereira Lopes também participam atuando no videoclipe.

“Além de dirigir uma obra que sou fã e de amigos que amo, esse foi o maior desafio da história dos clipes da Foggy, porque mistura banda, drama, atuações e ação no mesmo plot! Escrever e contar essa história fazendo tudo ter sentido foi uma missão que considero muito especial para mim!”, afirma o diretor Junior Carelli.

Sobre o livro “Vera Cruz”

Escrita pelo músico e escritor Fabio Caldeira, da banda Maestrick, o livro “Vera Cruz” é ambientado na época das grandes navegações, tendo como ponto de partida a cidade portuguesa de Tomar. Em 1482, uma criança deixada na porta de um convento desperta a curiosidade de todos devido a uma peculiaridade: uma marca de nascença a qual séculos antes foi mencionada em uma misteriosa profecia sobre a extinção da maléfica Ordem da Cruz de Nero.

“A escrita do livro se deu em algumas etapas. Primeiro foi necessário compreender os elementos que Edu tinha em mente. Depois vieram as pesquisas para que, na medida do possível, a historicidade fosse respeitada no seu mais amplo sentido. Por sua vez, a parte ficcional, equilibrada com os fatos reais, foi dando cenário para o desenvolvimento da profundidade de cada personagem de forma gradual, bem como cada acontecimento. Estou muito feliz com o resultado e ansioso para que todos possam sentir todo o amor, esforço e trabalho que foram depositados nessa história”, diz Caldeira.

É a partir dessa característica que a história de Vera Cruz se desdobra e apresenta Jorge, o portador da marca, que cresceu sob os cuidados da igreja e cheio de dúvidas: que mensagens os pesadelos tão presentes em suas noites querem passar, afinal? Prestes a desbravar os mares, Jorge se depara com dilemas sobre sua identidade, missão, amor, amizade e intrigas.

Desenvolvida a partir da junção de elementos históricos e de ficção, Vera Cruz é uma história principalmente sobre maniqueísmo, relações humanas, amor e ódio. Com pesquisas na literatura da época para garantir fidelidade à ambientação do romance, Vera Cruz tem seu ápice em terras brasileiras, com Jorge já adulto, integrando a esquadra do mestre da Ordem de Cristo, Pedro Álvares Cabral.

O livro Vera Cruz pode ser adquirido em dois formatos:

– Versão azul;
– Versão limitada dourada com vários brindes: 1 cópia do CD “Vera Cruz” (versão slipcase), 1 pôster A3, 1 calendário 2022 e 1 bookplate autografado por Edu Falaschi.

Ambas as versões contêm o mesmo conteúdo, acabamento de luxo, capa dura, verniz localizado e alto relevo. Os envios serão feitos a partir do dia 15 de dezembro. A pré-venda está disponível com benefício de frete grátis para o Brasil.

Links relacionados:
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Starforsaken desponta como promessa do Heavy Metal no Brasil

Grupo prepara lançamento do primeiro single “Face the Storm”

Foto: Jan Mayer

A banda Starforsaken é uma das novas promessas do Metal Nacional. O grupo, que reúne músicos experientes do cenário da música pesada, está preparando o lançamento do primeiro single oficial, “Face The Storm”.

A faixa fará parte de um vindouro EP, chamado Point of No Return, com quatro faixas interligadas pelo conceito lírico, entretanto, sem caracterizar um trabalho conceitual.

O Starforsaken tem influências de grupos como Metallica, In Flames, Killswitch Engage e Avenged Sevenfold. A proposta da banda é mesclar referências oriundas do Heavy Metal tradicional e do Metalcore, entregando aos fãs uma sonoridade única e com identidade.

Comprova a mescla de influências musicais os históricos dos integrantes. O vocalista Rodrigo “Digão” Zanlorenzi ganhou reconhecimento ao cantar em um grupo tributo ao Children of Bodom. Do outro lado da balança, o baterista Antonio Lucas “Limão” foi guitarrista da Isod, relevante nome do Metal Melódico em meados da década passada.

O baixista Rafael Gonçalves tem como influências músicos como Felipe Andreoli e Marcos De Ros, e atua como Designer Gráfico. O guitarrista Jan Mayer é outro integrante com diversas qualificações, pois além das seis cordas, nas quais tem influências do Metal Moderno, foi o responsável pelas fotos promocionais do conjunto. Completa o lineup o também guitarrista Igor Amorim, que toca há quase duas décadas, faz aulas com Kiko Loureiro e atuou em bandas tributos de Hammerfall, After Forever e Nightwish.

O grupo foi mencionado como um dos grandes nomes do cenário em entrevista de Sérgio Mazul ao Flow Podcast, o maior podcast do Brasil na atualidade. Siga a banda nas redes sociais para ficar ligado nas novidades.

Informações
Site Oficial: www.starforsakenmetal.com
Instagram: https://www.instagram.com/starforsaken.metal
YouTube: https://bit.ly/3EETHts
Facebook: https://www.facebook.com/starforsaken.metal
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Formação
Rodrigo “Digão” Zanlorenzi – vocal
Rafael Gonçalves – baixo
Jan Mayer – guitarra
Igor Amorim – guitarra
Antonio Lucas “Limão” – bateria


Dire Straits Legacy volta ao Brasil com novo show

Crédito: Eduardo Nunes/Naiara Rodrigues

Em 2022, o DIRE STRAITS LEGACY volta ao Brasil com novo show para celebrar os 45 anos de umas das maiores bandas de todos os tempos.

As primeiras datas confirmadas são:
19 de janeiro – Araújo Vianna – Porto Alegre
21 de janeiro – Music Park – Balneário Camboriú
22 de janeiro – Stage Musica Park – Florianópolis
27 de janeiro – Marine Club – Belém
28 de janeiro – Estacionamento Rio Mar – Fortaleza

DIRE STRAITS LEGACY traz um show único e emocional que revive a inesquecível e mágica atmosfera da banda britânica formada na década de 1970.

“Money for Nothing”, “So Far Away”, “Sultans of Swing”, “Walk of Life”, “Romeo and Juliet” e muitas outras canções memoráveis interpretadas ao vivo por Alan Clark (teclados), Phil Palmer (guitarra), Mel Collins (sax), Trevor Horn (baixo), Marco Caviglia (voz e guitarra), Primiano Dibiase (teclados), Jack Sonni (guitarra) e Andy Treacey (bateria).

Sobre Dire Straits Legacy

DIRE STRAITS LEGACY é um projeto em permanente evolução e, afastando-se do clichê de reunião ou banda tributo, mantêm viva a memória de canções atemporais, como “Romeo and Juliet”, “Sultans of Swing”,”Money for Nothing”,”Tunnel of Love”,”Walk of Life”, “When It Comes to You”, “You and Your Friend”, “On Every Street”, do primeiro álbum Wild West End, e muitos outros hits.

Muitos membros do Dire Straits se juntaram ao projeto durante esses anos mas, em 2016, Alan Clark passa a fazer parte da banda. Clark é o histórico tecladista do Dire Straits de 1980 a 1985. Ao lado de Alan Clark estão Phil Palmer (direção musical/guitarra/voz), que trabalhou com Dire Straits de 1990 a 1992, e o renomado saxofonista Mel Collins, membro do Dire Straits de 1983 a 1985 tocou no famoso Alchemy Live Album e no EP Twisting By The Pool.

Trevor Horn é uma verdadeira lenda na indústria da música. Depois de formar a banda The Buggles e gravar o hit “Video Killed the Radio Star”, produziu alguns dos hits que definiram os Anos 80, como “Lexicon of Love” de ABC, “Owner of a Lonely Heart” do Yes e “Relax”, “Two Tribes” and “The Power of Love”, sucessos de Frankie Goes to Hollywood. Trevor também produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds e Seal, trabalho pelo qual recebeu um Grammy como produtor, e muitos outros.

O guitarrista Jack Sonni participou das gravações e turnê do álbum Brothers in Arms. Andy Treacey é um dos mais bem sucedidos musicos do Reino Unido e já gravou e saiu em turnês com Moby, Groove Armada, Robbie Willians, Ronnie Wood, entre outros. Os dois italianos que se juntam à banda são o guitarrista e vocalista Marco Caviglia e o tecladista Primiano Dibiase.

Sobre os integrantes

Alan Clark (teclados)
Alan ingressou no Dire Straits em 1980, tornando-se seu primeiro e principal tecladista, e é conhecido como seu diretor musical não oficial. Além de trabalhar com a banda até sua dissolução, em 1995, ao lado de Mark Knopfler, co-produziu o último álbum da banda, On Every Street.
O músico tocou e gravou com uma longa lista de outros artistas, foi membro da banda de Eric Clapton e diretor musical de Tina Turner por vários anos. Mais recentemente, produziu com Phil Palmer o álbum de 3 Chord Trick do LEGACY.

Andy Treacey (bateria)
Como um dos bateristas mais bem sucedidos do Reino Unido, Andy fez turnês e gravou durante os últimos 20 anos com muitos artistas, tocando em locais intimistas, arenas e estádios, e trabalhando como músico em alguns dos estúdios mais famosos em todo o mundo. Ele é mais conhecido por seu trabalho como baterista para as turnês internacionais de Faithless, Moby, DJ Fresh, Groove Armada, Dido, Robbie Williams, M.J.Cole, As Sementes de Raios, Ronnie Wood, John Squire (Rosas de Pedra), Galliano e a banda de Frank Zappa.

Jack Sonni (guitarra)
O músico, escritor e ex-executivo de marketing Jack Sonni foi convidado por Mark Knopfler para se juntar à banda para as sessões de gravações e turnê do álbum Brothers in Arms, lançado em 1985. Sonni também participou da turnê do mesmo álbum e permaneceu na banda até 1988.

Marco Caviglia (voz e guitarra)
Apaixonado pela música de Dire Straits e seu mentor musical Mark Knopfler, Marco, nascido em Roma, formou a banda Solid Rock em 1988 e em 1990 fez uma turnê com o lendário bluesman do Notting Hillbillies, Steve Phillips. Mas seu sonho era tocar com seus “heróis” do Dire Straits, e esse sonho se tornou realidade em 2010 a DS Legends, e agora novamente com a Dire Straits Legacy.

Mel Collins (sax)
Mel se juntou ao Dire Straits em 1982 e tocou no álbum e turnê Love Over Gold e no álbum Twisting by the Pool. Ele também tocou com uma diversos artistas e bandas, incluindo Stones, Camel, Eric Clapton, Joe Cocker, Tears for Fears. Mel é um dos membros da formação original do King Crimson.

Phil Palmer (guitarra)
Phil ingressou no Dire Straits em 1990 e tocou no álbum On Every Street e na turnê mundial do mesmo álbum. Ele é um dos principais guitarristas do mundo, tendo tocado em mais de 450 álbuns e realizado turnês com alguns dos maiores artistas do mundo; pense em um nome e Phil provavelmente já tocou com esse artista. Ele também foi membro da banda de Eric Clapton, onde ele conheceu seu colega da Dire Straits Legacy, Alan Clark, e é um membro fundador da Dire Straits Legacy.

Trevor Horn (baixo)
O músico, compositor e produtor musical é uma lenda na indústria da música. Depois de formar The Buggles e gravar a música #1 de 1979, “Video Killed the Radio Star”, Trevor produziu alguns dos hits que definiram os anos 1980, incluindo o “Lexicon of Love”, de ABC, “Owner of a Lonely Heart”, do Yes, além de “Relax”, “Two Tribes” e “The Power of Love”, os hits #1 de Frankie Goes to Hollywood . Horn se consolidou como um dos produtores e arranjadores mais requisitados e produziu sucessos para Tina Turner, Tom Jones, Marc Almond, Barry Manilow, Cher, Boyzone, 10cc, Bryan Ferry, John Legend, Lisa Stansfield, Robbie Williams, Grace Jones, Simple Minds, entre outros. Em 1996 recebeu um Grammy pela produção do segundo álbum do cantor Seal. Em 1980, Trevor foi vocalista da banda Yes e gravou o álbum Drama.

Primiano Dibiase (teclados)
O também romano Primiano é um talentoso tecladista que já trabalhou em muitos discos e com muitos artistas, incluindo Richard Bennett, Steve Phillips, Gigi Proietti e Neri Marcorè.

NervoChaos: Confira o novíssimo single “Wage War On The Gods”

Nos dois anos que se passaram desde que o NervoChaos lançou seu último álbum “Ablaze”, muita coisa aconteceu no mundo. Os monstros do death metal brasileiro, no entanto, mantiveram sua posição, tirando o raro tempo fora da estrada para escrever e gravar um novo álbum – o décimo em sua carreira. Não será exagero algum dizer que “All Colors Of Darkness” é o seu esfor& ccedil;o mais coeso e forte até esta data, e aqui está a prova: o primeiro single digital e o lyric vídeo de “Wage War On The Gods”. Desde o primeiro segundo de música, a nova canção do NervoChaos exala brutalidade, envolta em um cobertor apertado de proezas técnicas, com influências das antigas lendas do death metal, assim como sua própria abordagem negra e ocultista.

Farto de toda a tendência e modismo que inundavam a cena, o NervoChaos nasceu em São Paulo/Brasil, na primavera de 1996, com a ideia de criar música extrema, agressiva e caótica. A banda ganhou status de culto na cena musical devido ao seu trabalho árduo nos últimos 25 anos, oferecendo uma extravagância sonora em sua forma única. O grupo tem nove álbuns de estúdio completos e está constan temente em turnê mundial para divulgar seus lançamentos, fazendo cerca de 100 shows por ano – de clubes a grandes festivais.

“All Colors Of Darkness” será lançado no início de 2022 via Emanzipation Productions.

A formação traz Edu Lane (bateria), Luiz ‘Quinho’ Parisi (guitarra), Woesley Johann (guitarra), Brian Stone (vocais) e Pedro Lemes (baixo).

Ouça “Wage War On The Gods”:  https://orcd.co/nervo-wage

YouTube: https://youtu.be/AnGkPwOGNG0 span> 

www.emanzipation.dk
www.nervochaos.net
www.lpmetalpress.com.br
www.ehrlund.se

Shaman divulga capa e pré-venda de Box de novo álbum, “Rescue”

Nesta quarta-feira (03), os integrantes do Shaman contaram tudo sobre “Rescue”, novo álbum da banda, com data de abertura de pré-venda para o dia 5 de novembro

Foto: Thiago Kiss

O Shaman está prestes a lançar seu novo álbum de estúdio depois de muito tempo. Em Live no YouTube, os integrantes divulgaram o nome “Rescue”, trecho de música e anunciaram que o novo trabalho entrará em pré-venda com uma Box especial nesta sexta-feira, 5 de novembro, programada para às 12h. A capa de “Rescue” foi desenhada pelo artista Carlos Fides.

Os músicos também anunciaram a participação especial do violinista Marcus Viana em “Rescue”. Na Box também estará disponível um DVD com um documentário contendo todo o processo de gravação do novo álbum. O tracklist e data de lançamento nas plataformas digitais serão anunciados em breve.

Pré-save e compre a box de Rescue do Shamanhttps://shaman.lojaintegrada.com.br/pre-save-novo-box-shaman

Conheça a nova Box e ouça trecho de nova músicahttps://youtu.be/gKOP1dpS9DY

Assista a Live com o Shamanhttps://youtu.be/6m-9FjuvtMY

Gravado em vários estúdios de São Paulo e produzido de maneira remota na Alemanha pelo conceituado Sascha Paeth, o novo álbum do Shaman será o primeiro com o vocalista Alírio Netto ao lado de Hugo Mariutti (guitarra), Luis Mariutti (baixo), Ricardo Confessori (bateria) e Fábio Ribeiro (teclado).

Shaman nas redes sociais:
Site Oficial: https://shamanband.com/
Facebook: https://www.facebook.com/shamanbandofficial
Instagram: https://www.instagram.com/shamanbandofficial/
YouTube: https://www.youtube.com/c/ShamanBandOfficial9

UDO pela primeira vez no Rio de Janeiro

A lenda do Heavy Metal alemão vai tocar os grandes clássicos do ACCEPT e de sua carreira solo dia 1o de fevereiro de 2022 (terça) no Circo Voador.

UDO é um cantor de Heavy Metal alemão, mais conhecido por sua passagem pela banda clássica ACCEPT e sua banda atual UDO.

O artista é bastante conhecido por suas características singulares: voz única, baixa estatura, roupas camufladas e seu cabelo curto e loiro.

O vocalista do Skid Row, Sebastian Bach, declarou que UDO é o nome mais poderoso do heavy metal de todos os tempos.

A banda é formada por Udo Dirkschneider (vocal), Andrey Smirnov (guitarra), Fitty Wienhold (baixo) e Sven Dirkschneider (bateria).

Abertura

O show de abertura ficará por conta do Clash Bulldog’s, banda brasileira de Heavy Metal formada no início de 2020 apostando em uma sonoridade que carrega influências de Hard Rock, Heavy Metal e até mesmo alguns elementos de Stoner Rock.

SERVIÇO:

– Data: 01/02/2022 (terça)

– Local: Circo Voador (R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro)⠀

– Banda de abertura: Clash Bulldog’s

– Abertura da casa: 19:00

– Show Clash Bulldogs: 19:30

– Show UDO: 21:00

INGRESSOS:

– Venda online: Eventim

– Os ingressos devem ser adquiridos no site: https://www.eventim.com.br/artist/udo/

– Não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

– Ingressos promocionais* a partir de R$100 Reais

*Para ingressos promocionais, doe 1kg de alimento na entrada da casa no dia do evento.

Realização: OnStage Agência

@onstage.agencia

“Human Decay”, novo disco do Crucifixion BR, já disponível

O segundo álbum dos gaúchos radicados em São Paulo reúne 13 faixas e conta com participações especiais, entre elas a de Dave Ingram do Benediction

Crédito Foto: Luiz Ferreira

A biografia de uma banda é muito significativa em um movimento cultural como o heavy metal que conserva fortes vínculos com suas tradições.
Mas quando se associa uma biografia convincente a talento musical e relevância criativa, significa que estamos diante de uma banda referencial, protagonista da cena.

Esse é o caso do Crucifixion BR.

Pioneiros do blackened death metal, o Crucifixion BR está completando 25 anos de carreira em 2021!
Originalmente formada em 1996 na cidade de Rio Grande, no Rio Grande do Sul, o Crucifixion BR transferiu-se para a capital Porto Alegre até se radicar em São Paulo a partir de 2016. Transições localizacionais para a manutenção de um objetivo único: fazer sua música chegar para cada vez mais headbangers!

Depois de anos de turnês nacionais, shows importantes ao lado de grandes nomes do metal mundial como Dark Funeral, Gama Bomb, Krisiun, etc, uma turnê europeia que passou por cinco países, chegou o momento do Crucifixion BR apresentar seu trabalho definitivo: “Human Decay”!

Sucessor do aplaudido “Destroying The Fucking Disciples Of Christ” (2014),  “Human Decay” é o segundo álbum do Crucifixion BR e assim como o debute foi gravado no Estúdio Hurricane em Porto Alegre com produção do vocalista/guitarrista Maxx Guterres e do uruguaio Sebastian Carsin.

“Human Decay” reúne o seguinte tracklist: “Opening The Gates, Blasphemy Returns”, “Human Decay”, “Confirmed Execution 666”, “Annihilation And Victory”, “Chaos Of Morality”, “A Few Lies Of Your Whole Light”, “Into The Abyss”, “My Savior”, “Bloody Fire Victory”, “Passage”, “Insanidade Bestial” e “The Final Chapter”.

O álbum conta com duas participações super especiais, André Rod do Attomica na faixa título “Human Decay” e da lenda Dave Ingram (Benediction, ex-Bolt Thrower) em “Bloody Fire Victory”.

A arte de capa de “Human Decay” é assinada por Romulo Dias (Shaman, Edu Falaschi, Alírio Netto).

“O Human Decay representa a evolução natural do Crucifixion BR e estou muito feliz com isso”, declara o vocalista e guitarrista Maxx Guterres. “Mantivemos as raízes intactas e continuamos abordando a brutalidade desse estilo de música, mas há, de fato, uma evolução tanto musical quanto em termos de letras. Esse é um disco mais forte, mais brutal, com mais elementos do death metal, mas ainda com a presença do black metal em alguns aspectos. O Crucifixion BR está indo por um caminho mais técnico e inteligente, acho que a música está mais criativa, assim como as letras. O Destroying… tem muita coisa antiga, da raiz, tem músicas de demos e músicas novas da época, já no Human Decay só duas músicas são antigas, “My Savior” e a “A Few Lies Of Your Whole Light”, coincidentemente são as que foram lançadas como singles e videoclipes. As letras do primeiro disco abordavam temas clássicos do black metal, como a crítica à hipocrisia da igreja católica, anti-cristianismo, um pouco também sobre crise existencial, falando da morte, enquanto que o Human Decay é uma evolução. Claro que a gente ainda mete o pau no cristianismo ou qualquer outro tipo de religião e fanatismo, mas também foca em acreditar em nós, nos nossos ideais, na nossa força interior e sem dogmas, sem religião, o que acaba por transmitir ao público uma mensagem de não desistir de seus objetivos e sonhos e tentar fazer o correto. Queremos evolução sempre e, musicalmente, nos tornarmos cada vez mais brutais.”

“Human Decay” foi lançado aqui no Brasil em CD pela Shinigami Records no último dia 31 de Outubro, Halloween.
Para adquirir uma cópia, acesse: https://bit.ly/2ZMxKdb

“Human Decay” também está disponível em todas as principais plataformas digitais.

Para ouvir, acesse:
Spotify: https://spoti.fi/3BCm5KR 

Deezer: https://bit.ly/3bAo7jS

iMusic: https://apple.co/2ZK8xQ0

Youtube: https://bit.ly/3Eyb6nA

Para assistir o videoclipe de “My Savior”, acesse: https://youtu.be/r6px1lE63CE
“A Few Lies Of Your Whole Light” também ganhou um vídeo exibido no “Roadie Crew – Online Festival”: https://youtu.be/QioRFSVAUAY

Além do vocalista e guitarrista Maxx Guterres, o Crucifixion BR também é formado pela baterista Juliana Novo, pelo baixista Beto Factus e o guitarrista Miller Borges.

Mais Informações:
www.crucifixionbr.com
www.facebook.com/crucifixionbr
www.instagram.com/crucifixionbr
www.youtube.com/CrucifixionBRband


Andreas Kisser faz série de apresentações no Sesc Vila Mariana

O músico apresenta o projeto Brasil Rock Stars entre os dias 5 e 7 de novembro

Durante o tempo em que esteve longe dos palcos, o guitarrista do Sepultura, Andreas Kisser, se dedicou aos estudos musicais. Após quase dois anos desde a última performance ao vivo, agora, o músico retoma as atividades presenciais em uma celebração entre fãs e amigos. O reencontro está marcado para os dias 5, 6 e 7 de novembro, com a reunião de Kisser com o projeto de releituras Brasil Rock Stars, no palco do Sesc Vila Mariana. Os ingressos já estão disponíveis podem ser adquiridos no site do Sesc SP e na bilheteria oficial do teatro. 

Brasil Rock Stars é uma iniciativa encabeçada por Andreas, desde 2002, que fomenta encontros de músicos de diferentes estilos, indo do blues ao hard rock. Nomes como Nando Reis, André Matos, Samuel Rosa e até integrantes do Sepultura já participaram das apresentações dentro do projeto, que costumava acontecer semanalmente na casa de shows Blen Blen, em São Paulo.  

“O que motivou essa volta foi uma gravação de um festival que fizemos recentemente e, para a ocasião, eu resolvi juntar a galera de novo. É muito bom voltar aos palcos com um pessoal que conheço há tanto tempo, estou muito feliz por ter essa oportunidade”, explica o guitarrista. Para as performances, estarão junto de Andreas Kisser (guitarra e vocal) os instrumentistas Paulo Zinner (bateria), Silvio Alemão (baixo), Renato Zanuto (teclados), Bruno Sutter (vocal) e João Luiz (vocal).  

Além disso, os shows contarão com participação especial dos músicos Beto Lee e Yohan Kisser, filho de Andreas. O setlist promete clássicos do heavy rock setentista e oitentista, como Deep Purple, Black Sabbath, Judas Priest, Motörhead, Kiss e Rainbow. Para conferir a apresentação, o público deverá portar o comprovante de vacinação (físico ou digital), somado ao uso de máscaras. 

Comprovante de vacinação 

A partir do dia 04 de outubro, passa a ser necessário apresentar o comprovante de vacinação contra a Covid-19 (pelo menos a 1ª dose) e documento com foto para ingressar em todas as unidades do Sesc no estado de São Paulo. O público pode apresentar o comprovante de vacinação físico ou digital, recebido no ato da vacinação ou o comprovante digital, disponibilizado pelas plataformas VaciVida e ConecteSUS ou pelo aplicativo e-saúdeSP. Para mais informações, acesse: www.sescsp.org.br/voltagradual. O distanciamento físico, a utilização de máscara cobrindo boca e nariz, assim como a medição de temperatura dos visitantes na entrada da unidade, seguem sendo obrigatórios. 

MAIS INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA 

Andreas Kisser e Brasil Rock Stars 
Sesc Vila Mariana – Teatro Antunes Filho 
Datas: 5, 6 e 7 de novembro  
Horário: sexta e sábado às 21h e domingo às 18h 
Endereço: Rua Pelotas, 141 – Vila Mariana – São Paulo/SP 
Ingressos: pelo portal do Sesc SP ou na unidade (das 14h às 19h) – R$40 (inteira) e R$20 (meia entrada/credencial) 
 
Sesc Vila Mariana | Informações 
Endereço: Rua Pelotas, 141, Vila Mariana – São Paulo 

Central de Atendimento (Piso Superior – Torre A): terça a sexta, das 10h às 19h30; sábados, das 10h às 17h30; domingos e feriados, das 10h às 14h30 (obs.: atendimento mediante a agendamento). 
  
Bilheteria: terça a sábado, das 14h às 19h; domingos e feriados, das 12h às 17h.
 
Estacionamento: R$ 5,50 a primeira hora + R$ 2,00 a hora adicional (Credencial Plena: trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes). R$ 12 a primeira hora + R$ 3,00 a hora adicional (outros). 125 vagas.  

Paraciclo: gratuito (obs.: é necessário a utilização travas de seguranças). 16 vagas 

Informações: 5080-3000  

Informações para imprensa:  
Estevão Denis Silveira l imprensa.vilamariana@sescsp.org.br l 11 95448-1608  



VALÉRIO EXTERMINATOR: Promovendo concurso para eleger música mais representativa do Holocausto War Metal

Para celebrar as 30 músicas produzidas pela banda precursora do War Metal nessa sua nova fase, o HOLOCAUSTO WAR METAL criou o concurso “Good Morning Vietnam”, onde foram recrutados headbangers de vários segmentos (produtores, designers, apresentadores, entrevistadores, assessores, colunistas, etc) para a missão de identificar a música que melhor representa a banda entre seus inúmeros lançamentos recentes, com The Trigger (baixo/vocal), War Tank (bateria/vocal) e Exterminator (guitarra/vocal) no line-up. Foram selecionadas sete músicas desta primeira votação, todas escolhidas a dedo pelo pelotão metálico recrutado pela banda.

Agora a votação segue no Facebook, onde está aberta para quem quiser escolher a música mais representativa dessa fase, que são: “Guerra”, “Cobras Fumantes”, “Suicidas”, “Trincheiras”, “Armas de Destruição em Massa”, “Rendição ou Suicídio” e “Gulag”. A enquete está no link abaixo, e nela é possível acessar um link onde as músicas estão disponíveis para audição: https://bit.ly/3EmWdUT.

Ouça o Split Guerra & Religião”:

Ouça o Split Holocausto War Metal & Army Kaos:

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/exterminator.wargeneral

Instagram: https://www.instagram.com/holocausto_warmetaloficial

Youtube: https://bit.ly/YTExterminator

E-mail: vallexterminator@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Necropsya relança álbuns com bônus nas plataformas digitais

Banda clássica do thrash metal curitibano disponibiliza catálogo online

Foto: Jessica Casellas

A banda de Thrash Metal curitibana Necropsya disponibilizou nas plataformas digitais toda sua  discografia pregressa, incluindo singles e os dois álbuns lançados pelo trio: Roars (2007) e Distorted (2011). Também está online o EP Fora da Garagem, com duas faixas bônus: o single “Determinación” (2013) e a versão demo de “Reddened” (2003).

O álbum de estreia do grupo, Roars, conta com 11 canções originais, a faixa escondida “Ayahuasca” e mais 14 músicas em versões demo, inclusive a acústica e introspectiva “Cold Winds”, que não entrou no disco na época. Por sua vez, Distorted traz a versão single do hit “Easy Target” junto às 13 faixas originais.

O Necropsya foi um dos mais importantes nomes do Metal curitibano, conquistando terreno nos estados vizinhos com turnês incessantes por 15 anos de atividade.  O grupo se iniciou em 2000, e após suas demos, chegou ao álbum de estreia Roars, divulgado de maneira maciça com shows em Curitiba e em outros estados.

Com o EP Fora da Garagem a banda conquistou o título de melhor banda de metal da cidade em 2010, além de apresentações marcantes pelo Brasil e Argentina. Na divulgação do álbum Distorted, dividiram palco com grandes nomes do Metal nacional, como Krisiun, Claustrofobia, Korzus e Torture Squad, assim como as bandas internacionais Master, o Suicidal Angels e o lendário Overkill.

A formação do Necropsya que gravou estes trabalhos contou com Henrique Carvalho (baixo e vocal), Henrique Bertol (guitarra) e Celso Costa (bateria). O baixista e vocalista Henrique Carvalho, além do Necropsya, marcou época ao tocar em outros nomes como o grupo de Doom Metal Sarx Thanatos e atualmente é baixista do Royal Rage. O guitarrista Henrique Bertol desenvolve trabalhos como produtor musical e toca na Bad BeBop. O baterista Celso Costa também toca na Bad BeBop, e tem em seu currículo turnês internacionais.

Ouça os trabalhos nas principais plataformas digitais:

Spotifyhttps://open.spotify.com/artist/4rbkYlxhyWf5DshuDX3pFL

iTuneshttps://music.apple.com/us/artist/necropsya/1546626233


Deezer
Roars: https://www.deezer.com/en/album/199467602
Distorted: https://www.deezer.com/en/album/196312612
Fora da Garagem: https://www.deezer.com/en/album/196810362


Tidal
Roars: https://tidal.com/browse/album/169217305
Distorted: https://tidal.com/browse/album/167592135
Fora da Garagem: https://tidal.com/browse/album/167759262


Informações
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Beast In Black lança novo álbum ‘Dark Connection’

O single “One Night In Tokyo” faz parte do album “Dark Connection” que está sendo lançado no Brasil pela parceria Nuclear Blast Records/Shinigami Records nesta sexta-feira 29 de outubro. 

A banda de power metal Beast In Black, está lançando seu novo álbum “Dark Connection” pela Nuclear Blast em todo o mundo. Mixado e Masterizado pelo guitarrista da banda, Anton Kabanen, o álbum traz 13 faixas inéditas e toda uma gama de influências que abrangem Mundos tão diferentes, mas ao mesmo tempo tão próximos como o Mundo Geek e a música. Influenciados pelos jogos de RPG, a banda ainda teve espaço de incluir a pedra fundamental da influência Geek em suas letras, usando a temática criada do mangá Berserk – escrita e ilustrada pelo mangaká Kentaro Miura (falecido em Março de 2021).

O single ‘One Night In Tokyo’ já foi destaque na mídia especializada e segue superando as expectativas do grupo. 

Assista ao videoclipe aqui:

Anton Kabanen comentou: “Se você me perguntar algumas das músicas mais impressionantes já feitas por um compositor foi quando ele praticamente foi obrigado a trabalhar com recursos limitados. Lembra-se das músicas antigas de videogame da época do Nintendo e do Super Nintendo? Chips simples motivaram os compositores a fazer música incrível e atemporal para estes consoles.”

O álbum “Dark Connection” é o terceiro da carreira da banda finlandesa e também inclui a performance do impressionante vocalista Yannis Papadopoulos que mais uma vez entrega vocais impressionantes.

O guitarrista Anton Kabanen acrescenta: “É sempre um grande privilégio trabalhar com Yannis. Ele é um daqueles raros vocalistas que consegue fazer tudo! Se ele não tentou algo antes, ele acha a técnica perfeita para fazer o que queremos rapidinho”.

“Ele é um vocalista muito físico e dedicado. Ele está pronto para tentar 30 diferentes aproximações para uma música se ele acha que precisa de um resultado perfeito. Ele não faz apenas um ou dois takes. Ele faz a quantidade que precisa!”

Dark Connection – tracklist: 

1. Blade Runner
2. Bella Donna
3. Highway To Mars
4. Hardcore
5. One Night In Tokyo
6. Moonlight Rendezvous
7. Revengeance Machine
8. Dark New World
9. To The Last Drop Of Blood
10. Broken Survivors
11. My Dystopia
12. Battle Hymn (MANOWAR Cover)
13. They Don’t Care About Us (MICHAEL JACKSON Cover)

BEAST IN BLACK é um quinteto internacional de Power Metal formado na Finlândia em 2015 pelo guitarrista Anton Kabanen que anteriormente fazia parte da banda conterrânea Battle Beast. O baterista Atte Palokangas, o baixista Mate Molnar e o guitarrista Kasperi Heikkinen se uniram ao guitarrista para formar uma das bandas mais promissoras no estilo na Europa.

O álbum de estreia “Berserker” (2017) e o mais recente “From Hell With Love” (2019) foram ambos lançados pela Nuclear Blast e foram recebidos com muita alegria e surpresa por fãs além de terem recebido excelentes críticas na mídia especializada internacional.

——–

BEAST IN BLACK é:
Yannis Papadopoulos | vocais
Mate Molnar | baixo
Atte Palokangas | bateria
Kasperi Heikkinen | guitarras
Anton Kabanen | guitarras, vocais

Outras informações:
www.beastinblack.com
www.facebook.com/beastinblackofficial
www.instagram.com/bib_band
www.twitter.com/bib_band
www.youtube.com/beastinblack
www.nuclearblast.de/beastinblack

Andralls lança single e clipe “Call Me Madness”

Single é o primeiro com nova formação do trio após a entrada do baixista André Mellado

Crédito Dani Moreira

Após uma série de relançamentos do material antigo, entre eles os álbuns “Andralls” (2009), “Inner Trauma” (2005) e “Fasthrash Live” (2003), o Andralls reaparece com o novo single e videoclipe, “Call Me Madness”. A faixa foi gravada no Dharma Studios, com mixagem e masterização a cargo de Rodrigo Oliveira. “Recebemos o convite para gravarmos o single com Rodrigo Oliveira, do Dharma Studios, que é amigo nosso de longa data. Assim, além de apresentarmos a nova formação com André Mellado, pudemos ter a melhor gravina que fizemos em todos os anos de banda. Rodrigo nos deixou super à vontade e tirou um som muito animal”, analisou o baterista Alexandre “Xandão” Brito. “O single estará disponível em todas plataformas digitais a partir do dia 11 de novembro, mas até lá os nossos seguidores poderão curtir o vídeo no YouTube e assinando o canal da banda”, acrescentou o vocalista e guitarrista Alex Coelho.

Veja o clipe de “Call Me Madness” em https://youtu.be/QUtEkNQ6x_Q

Segundo Alexandre “Xandão” Brito, a letra fala sobre a loucura tomando conta da mente do ser humano. “Ela aborda a dor de uma pessoa passando por um momento difícil na vida e recorrendo ao uso de certas substâncias para adormecer a vida. Neste caso, trata-se da loucura causada pelo uso de drogas e álcool em excesso. Porém, a letra também fala sobre se reerguer depois de passar por momentos difíceis e seguir em frente”.

Já o vídeo foi dirigido por Lauro Bonometti, com script criado por Alex Coelho e Alexandre Brito. “Lauro estava fazendo um clipe para o Nuclear Warfare, que é uma banda alemã que também toco. Como vi que ele trabalhava bem, dei a ideia de fazermos um vídeo do Andralls com ele. Não deu outra, ficamos surpresos com o resultado final, pois ele fez um trampo sensacional, ainda mais levando-se em conta que ele gravou tudo com um celular. É, quem vê o clipe não imagina que tudo foi gravado apenas com um  IPhone velho”, revelou o baterista.

ANDRALLS AO VIVO
O próximo passo do trio é a retomada dos shows, com a primeira data confirmada para 27 de novembro (sábado) no Jai Club, em São Paulo. “Iremos fazer um show no Jai Club, ao lado do Fucking Violence, Hellgarden e Coyote Bad Trip, que irá marcar a nossa volta aos palcos depois de quase dois anos sem tocar ao vivo com público devido à pandemia. Estamos preparando um set matador, que irá passar por todos os álbuns e, claro, iremos tocar o novo single. Esperamos que a galera cole em peso para celebrar essa volta com a gente”, concluiu Xandão Brito.

Ingressos online para o show, que tem organização da Restless Booking Agency, à venda na Sympla em https://www.sympla.com.br/andralls-fucking-violence-hellgarden-e-coyote-bad-trip-na-jai-club__1352436

Discografia:
Massacre, Corruption, Destruction (2000)
Force Against Mind (2003)
Fasthrash Live (2003)
Inner Trauma (2005)
Andralls (2009)
Breakneck (2012)
15 Years Breaknecking – Live In Belém (2014, DVD)
Bleeding For Thrash (2019)
Call Me Madness (single, 2021)

Andralls:
Alex Coelho (vocal e guitarra)
André Mellado (baixo)
Alexandre “Xandão” Brito (bateria)

Loja virtual Andralls: https://andralls.lojavirtualnuvem.com.br/
Facebook: facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: @andrallsfasthrash
YouTube: Andralls Thrash
Contato: onfirebookingagency@gmail.com


Black Oil lança single de “Amazônia” com participações de Rapadura e João Gordo

A banda radicada nos EUA, Black Oil, junto do artista Rapadura e João Gordo (Ratos de Porão) se uniram para gravar o single “Amazônia”.

Esta música faz parte da trilha sonora do documentário “Cinzas da Floresta”.

O lançamento do single nas plataformas digitais foi feito pela Xaninho Discos.
“Amazônia” está disponível nas principais plataformas de streamings via Xaninho Discos , e é um dos projetos mais legais da atualidade.

Mixagem e masterização de Brendan Duffey, produção do Fuel Music Studio, com arte do renomado Cristiano Suarez.

Ouça “Amazônia”:
https://open.spotify.com/album/0V6ddfaM8UABSBmiQJTEo9?si=kWz14hcpQouT_R4MzYgBgA&utm_source=copy-link

Assista o trailer de “Cinzas da Floresta”:
https://www.instagram.com/tv/CUM2QMfD9Vg/?utm_medium=copy_link

Páginas relacionadas:
www.instagram.com/blackoilofficial
www.instagram.com/jotagerdp
www.instagram.com/rapaduraxc
www.xaninhodiscos.com.br

Wonder Maidens: lançado videoclipe de “Can I play with madness”

O grupo tributo feminino Wonder Maidens lançou, através de seu canal no YouTube, o videoclipe de sua versão para o clássico do Iron Maiden “Can I play with madness”.

Gravado e editado pela própria banda e com mixagem e masterização de Pedro Pimentel, essa versão de “Can I play with madness” é também o último registro da Wonder Maidens com as ex-integrantes Aya Maki e Larissa Futenma.

– Videoclipe Wonder Maidens “Can I play with madness”:https://www.youtube.com/watch?v=2W6KhN_Q6Rc

– Instagram Wonder Maidens: https://www.instagram.com/wondermaidens/

W.A.S.P. anuncia turnê de 40 anos em 2022 com Aquiles Priester na bateria

Banda norte-americana recrutou o baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi/Hangar) para uma mega turnê em comemoração aos seus 40 anos de história

Hollywood, CA (26 de outubro de 2021) – 6 de junho de 2022 marca o 40° aniversário de uma das bandas de heavy metal mais infames, notórias e polêmicas do mundo: W.A.S.P.. Então, junte-se ao W.A.S.P. para esta turnê mundial muito especial do 40° aniversário, que começa em Milão, Itália, em 18 de março de 2022. Esta primeira parte das datas verá a banda chegar à Itália, Espanha, Irlanda, Irlanda do Norte, Reino Unido, Escócia, Holanda, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Noruega, Alemanha, Romênia e Bulgária.

Blackie Lawless comentou a “40 Years Live World Tour 2022”, turnê que trará de volta o espetáculo de shock rock pelo qual o W.A.S.P. ficou conhecido na época de seu homônimo primeiro álbum:

“Para a turnê mundial do 40° aniversário do W.A.S.P., estamos voltando ao início. Estamos levando o show de volta para onde tudo começou. Completo, com todo o fogo e todo o sangue que chocou o mundo pela primeira vez. Só fizemos esse tipo de show na primeira turnê mundial e nunca mais… Até agora! Vou gritar e sangrar, porque “I Wanna Be Somebody! Estamos levando todos de volta… De volta ao início!”.

Aquiles Priester comenta sobre participar dessa turnê histórica:

“Estou muito feliz e honrado de fazer parte dessa turnê histórica celebrando os 40 anos do W.A.S.P, que é uma das bandas mais importantes do heavy metal mundial. Será um retorno em grande estilo aos palcos após a parada por conta da Pandemia. Estou feliz em ter uma nova rotina de shows”.

Confira o comunicado no site oficialhttps://www.waspnation.com/post/w-a-s-p-announce-40-years-live-world-tour-2022.

Sobre o W.A.S.P.

Poucas bandas na história do Rock já incitaram o amor e o ódio que essa banda teve no mundo. Desde o início, nos pequenos bares de Los Angeles, Califórnia, e mais tarde em vários países do mundo que proibiram esses Winged Assassins de se apresentarem ao vivo, o estilo único de Shock e Rock da banda causou organizações religiosas, conselhos municipais, Parlamentos e o Senado de Washington DC a realizar audiências em um esforço para impedir que esse grupo venda discos e destrua os palcos em todos os lugares em que tocaram.

Blackie Lawless liderou o grupo como vocalista principal e compositor principal desde o início. Sua marca única levou o grupo às alturas e vendeu milhões de discos ao lado com shows esgotados em todo o mundo por 4 décadas.

Nesta turnê, Lawless estará acompanhado pela mesma formação que veio ao Brasil em 2019 com Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e Aquiles Priester (bateria).

W.A.S.P. 40 YEARS LIVE WORLD TOUR 2022

03-18-2022, Milan, Live Club
03-19-2022, Padova, Padova Hall
03-23-2022, Bilbao, Santana 27
03-24-2022, Murcia, Sala Gamma 3
03-25-2022, Barcelona, Razzmatazz 1
03-26-2022, Madrid, La Riviera
03-30-2022, Dublin, Vicar St.
03-31-2022, Belfast, Ulster Hall

04-1-2022, Wolverhampton, KK’s Steel Mill
04-2-2022, Manchester, Academy
04-3-2022, Nottingham, Rock City
04-5-2022, Glasgow, O2 Academy
04-6-2022, Newcastlee, O2 City Hall
04-7-2022, Bristol, O2 Academy
04-8-2022, London, Rou-House
04-9-2022, Eindhoven, Effenaar
04-10-2022, Copenhagen, Amager Bio
04-12-2022, Malmö, Moriskan
04-13-2022, Huskvarna, Folkets Park
04-14-2022, Sundsvall, Sporthallen
04-15-2022, Umeå, Idun
04-16-2022, Oulu, Teatria
04-17-2022, Tampere, Pakkahuone
04-18-2022, Helsinki, Kulttuuritalo
04-20-2022, Gävle, Gasklockan
04-21-2022, Eskilstuna, Lokomotivet
04-22-2022, Örebro, Conventum
04-23-2022, Karlstad, Nöjesfabriken
04-25-2022, Oslo, Rockefeller
04-28-2022, Stockholm, Stora Fållan
04-29-2022, Norrköping, Arbis
04-30-2022, Gothenburg, Trädgårn

05-1-2022, Bremen, Aladin
05-2-2022, Mannheim, Capitol
05-4-2022, Saarbrücken, Garage
05-5-2022, Oberhausen, Turbinenhalle
05-7-2022, Geiselwind, Music Halle
05-8-2022, Munich, Backstage Werk
05-17-2022, Bucharest, Arenele Romane
05-18-2022, Sofia, Universidada Sports Hall


Cinemark terá sessões extras do filme Andre Matos – Maestro do Rock

Nos dias 29 e 31 de outubro, o Cinemark Santa Cruz exibirá o documentário Andre Matos – Maestro do Rock

O primeiro filme do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá sessões extras nos dias 29 e 31 de outubro (sexta e domingo), no Cinemark Shopping Santa Cruz (SP), às 21h15. Os ingressos começam a ser vendidos a partir dessa quinta-feira (28/10) nos sites www.cinemark.com.br  e www.ingresso.com .

Após a estreia no Theatro Municipal de São Paulo o filme foi exibido nas cidades de Piedade (SP), no Auditório Rubens Caetano da Silva – Cariocão; em Curitiba (PR), na Cinemateca de Curitiba; na Rede Cinemark nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre (RS) e em Niterói, no Theatro Municipal de Niterói.

O filme ainda tem sessões agendadas para as cidades de Santa Barbara D´Oeste (SP), dia 04 de novembro, no Teatro Manoel Lyra; Recife (PE), dia 06 de novembro, no Moviemax Rosa e Silva; Rio Verde (GO), dia 10 de novembro, no Cine A Rio Verde; Vitória (ES) dias 12 (ingressos esgotados)  e 13 de novembro, no Cine Jardim; Brasília (DF), dia 14 de novembro, no Toinha Brasil Show; Palmas (TO), dia 16 de novembro, no Cine Cultura-Espaço Cultural José Gomes Sobrinho e Rio de Janeiro (RJ), dia 19 de novembro no Solar Botafogo.

A série de documentários será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses, entre 14 de setembro de 2021 e 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma o diretor Anderson Bellini.

Andre Matos se formou em Regência e Composição Musical – e por isso era chamado de “Maestro do Rock”– mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora, pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse pisando ali no palco pela primeira vez.

OS QUATRO EPISÓDIOS

“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira  até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman,  dando voz a todos os envolvidos.

O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.

O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”,  quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viperpara se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.

O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.

O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.

E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.

VIDA PESSOAL

Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta  com uma postura bastante reclusa nos últimos anos , o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.

Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:

Instagram | Facebook @andrematosdoc

Twitter | @AndreMatosDoc

Youtube | Andre Matos – Maestro of Rock – Documentary

Serviço Cinemark – Sessões Extras

Datas: 29 de outubro (sexta-feira) e 31 de outubro (domingo)

Local: Cinemark Shopping Santa Cruz

Endereço: Rua Domingos de Morais, 2564 – Vila Mariana – São Paulo

Horário:  21h15

Valor dos Ingressos: entre R$ 23,40 e R$ 41,40

Venda de Ingressos: a partir de 28/10 (quinta-feira) no www.cinemark.com.br  e  www.ingresso.com

Duração: 100 minutos

Classificação: 12 anos


Oitão confirma show com público no dia 13/11 em festival no Maranhão

Crédito: David Mazzo (@mazzofotografia)

Com nova formação, a banda de hardcore metal/punk Oitão será uma das principais atrações da segunda edição do Manifesto Rock, festival que acontece em São Luiz (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. O Oitão é o headliner do primeiro dia de evento.

O Manifesto Rock é uma realização da Fanzine Prod junto à NJ Entretenimento. Em 2021, o festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.

Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto da dupla do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione com o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecharão a noite do dia 14/11.

Também se apresentam no festival a lendária banda carioca Azul Limão, com 40 anos de estrada e clássicos marcantes do heavy metal nacional; Ação Direta e os seus 30 anos de resistência no punk rock e o peso de décadas do Mutilator e sua referência no metal pesado nacional.

Tem ainda Megahertz, thrash metal nordestino com 35 anos de carreira; Corja, direto de Fortaleza, despejando toda a fúria e empoderamento da mulher no palco, mais 9 bandas maranhenses que vão mostrar a força da cena local: Bastardz, Flagrvm, Comportamento Estranho, Unblooded, Purpura Ink, Gods of Rage, Fome, Deep Hatred e Humanrise

Serviço:

Manifesto Rock
Local: Ceprama (R. São Pantaleão, 1212)
Data: 13 e 14 de novembro de 2021
Horário: 15 horas

Ingressos:
Ingresso solidário por dia R$ 30,00 + 1kg de Alimento
Passaporte solidário 2 dias R$ 50,00 + 1kg de Alimento
Inteira por dia R$ 80,00
Meia por dia R$ 40,00

Pontos de venda:
Bilheteria Digital
Loja CD Rock Galeria La Ravardiere na rua do Passeio – Centro
Gallery Tatto – Shoping da Ilha, Rio Anil Shopping

Oitão com nova formação

Oitão anunciou recentemente o baterista Bruno Santin, que completa com peso e técnica a formação ao lado de Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra) e Tchelo Martins (baixo).

A entrada de Santin solidifica o Oitão para as próximas novidades e lançamentos do quarteto de hardcore/metal.

Bruno Santin é natural de Piracicaba, interior de São Paulo, e é baterista profissional desde a adolescência. Dentre os projetos de destaque do músico estão a CardiacEndrah e o Lockdown, projeto death metal criado em meio à pandemia com João Gordo (Ratos de Porão), Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) e Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46).

The Giant Void revela capa e tracklist de álbum de estreia

“Thought Insertion” será lançado no próximo dia 28 de Outubro e traz como baterista o alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear

A banda é nova, mas a experiência gigante. Esse é o The Giant Void.

O The Giant Void foi idealizado neste ano de 2021 pelo músico e produtor musical Felipe Colenci. Apesar de ser um novo projeto, o The Giant Void já nasce gigante em experiência. Além das bandas de metal pelas quais já passou como Blackdome e Fire Diamond, Colenci é proprietário da Fuzzr, uma das mais respeitadas produtoras de áudio do país especializadas em jingles, spots e efeitos sonoros. E foi na própria Fuzzr que Colenci encontrou o vocalista perfeito para a banda: o seu amigo Hugo Rafael.

“Eu estava gravando as primeiras músicas do que viria a ser o The Giant Void aqui na Fuzzr quando fui até a sala do Hugo – ele trabalha aqui na produtora também – e o convidei para gravar algumas vozes. Quando ele terminou a primeira música, eu sabia que tínhamos algo muito sério ali,” comentou Colenci.

“O Colenci já sabia que eu sempre fui um grande fã de rock e metal e quando ele me comentou sobre o novo projeto eu já comecei a me preparar”, lembrou Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso “Jovens Talentos” do Programa Raul Gil do SBT, o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music.

O então duo Felipe Colenci (guitarra/baixo) e Hugo Rafael (vocal) precisava de um baterista. Colenci retomou alguns contatos profissionais que havia feito com o músico alemão Michael Ehré, baterista de dois gigantes do heavy metal alemão, Gamma Ray e Primal Fear, e um acordo não demorou para ser fechado.

“As músicas do The Giant Void são bem desafiadoras, embora divertidas para se tocar. Elas tem compassos diferentes e mudanças de tempo bem específicas. Ainda assim bem marcantes e melódicas e tenho certeza que vocês irão gostar. Há músicos incríveis envolvidos nesse projeto”, comentou o baterista que ainda toca com o The Unity e na banda do lendário ex-guitarrista do Scorpions, Uli Jon Roth.

Após o lançamento de dois singles, “Bite The Bullet” – que conta com a participação de Adrian Barilari, do Rata Blanca – e “Dead End Job”, o The Giant Void anuncia o lançamento de seu álbum de estreia intitulado “Thought Insertion”

Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion” reunirá nove faixas: “Voidwalker”, “Bite The Bullet”, “Dead End Job”, “Ordinary Men”, “Beltalowda”, “Pale Blue Dot (Meant to Last)”, “Rotten Souls”, “Thought Insertion” e “Chernobyl”.

A capa do álbum é assinada por Carlos Fides (Kamelot, Shaman, Evergrey, Black Pantera, etc).

“Thought Insertion” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 28 de Outubro.
Uma edição física em CD Digipack também será lançada em Dezembro.


Assista os vídeos de “Bite The Bullet” e “Dead End Job”:
Bite The Bullet – https://youtu.be/A19NCJZ_rQQ
Dead End Job – https://youtu.be/gXS0a97_44s

Assista também o mini documentário sobre a formação da banda: https://youtu.be/Xv-liavf9k8

Mais Informações:
www.instagram.com/thegiantvoid
www.facebook.com/thegiantvoid


Monolito Project lança álbum “First Principles”; ouça nas plataformas digitais

Multi-instrumentista e produtor Augusto Rocha lança projeto independente; músico toca todos os instrumentos no formato ‘one man band’

Concebido pelo guitarrista Augusto Rocha, o Monolito Project lançou em Maio de 2021 seu álbum de estreia “First Principles” em todas as plataformas digitais. Com o propósito de aquecer a banda, Augusto promete novos lançamentos de vídeos até o final do ano. Com o intuito de revisitar ideias e riffs criados ao longo de anos, o produtor organizou ideias antigas em músicas inéditas, aproveitando-se da facilidade nos dias de hoje através de plataformas de streaming.

“Cada faixa carrega inspirações de momentos distintos ao longo dos anos. ‘Outbreak’, por exemplo, foi a última composição a entrar no álbum e tem espinha dorsal em um dedilhado criado há 5 anos, tem uma reviravolta após o solo com riff dos tempos de faculdade e uma pegada geral muito influenciada pelo clima mais recente da pandemia. Uma viagem no tempo”, explicou Augusto Rocha.

Ouça Monolito Projecthttps://linktr.ee/monolitoproject
Assista “Outbreak”https://www.youtube.com/watch?v=hDsbyX-yJeg
Assista “A Gladiator’s Tale”https://www.youtube.com/watch?v=qlu6xjsam4Q
Assista “Underworld”:https://www.youtube.com/watch?v=E775wPzFvsE
Assista “The Fight”https://www.youtube.com/watch?v=krQntZQzZpA

Quatro singles foram lançados anteriormente ao lançamento do álbum, antecipando um álbum pesado, com predominância de linhas Thrash Metal, cheio de experimentalismos, ritmos e climas, além de toques do metal moderno, Prog Metal e arranjos clássicos, fazendo uso de instrumentos analógicos e digitais, todos executados ou programados pelo próprio artista.

Biografia

Engenheiro de formação e músico de paixão, Augusto toca guitarra desde a adolescência, quando teve suas primeiras experiências tocando em bandas, fazendo shows e até mesmo rascunhando suas primeiras músicas. Ao longo da faculdade e nos anos que se seguiram, além da guitarra, também dedicou tempo a aprender outros instrumentos, como bateria e violino. Suas influências mais remotas incluem bandas como Iron Maiden, Megadeth, Slayer, Faith No More, Metallica e Sepultura, ao mesmo tempo em que a admiração por compositores clássicos, como Mozart, completa a mistura.

Autodidata e curioso, depois de anos registrando ideias e fragmentos musicais próprios, o músico decidiu não apenas encarar o desafio de mesclar ideias antigas com novas criações para estruturar canções completas, mas também tocar todo o processo de gravação e produção sozinho, usando esse projeto como oportunidade para aprender coisas novas e se atualizar no assunto.

“Foi um baita desafio conciliar trabalho, família e este projeto. A falta de tempo e as restrições impostas pela pandemia acabaram tornando natural o caminho de tentar resolver tudo sozinho, do meu jeito e no meu ritmo, aproveitando para aprender mais sobre tudo aquilo que vem além da criação de um riff bacana e que materializa essas idéias em músicas que soam bem e ao alcance de todos”, disse Augusto.

Augusto conheceu mais sobre o processo de publicação online, dos aspectos técnicos aos papéis e responsabilidades de cada ator da rede, como sociedades de direitos autorais, distribuidores digitais e plataformas de streaming. Além disso, foi também uma oportunidade dele aprender mais sobre a própria produção musical. Gravar, mixar, masterizar, todos grandes desafios sobre os quais pouco conhecia em um universo tão amplo que realmente se justifica a existência de grandes músicos, profissionais e especialistas em cada etapa.

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Malvada: Confira as novas datas da turnê de “A Noite Vai Ferver”

A banda feminina Malvada, que lançou recentemente seu primeiro álbum intitulado “A Noite Vai Ferver” em todas as plataformas digitais e em CD pela Shinigami Records, divulga as novas datas da sua turnê de lançamento. Lembrando que as casas vêm seguindo todos os protocolos de saúde.

Confira abaixo os shows confirmados:
22/10 – Indaiatuba – The Hops Cervejaria
23/10 – São Paulo – Produssom (live Prefeitura)
30/10 – Santo André – Santo Rock Bar
04/11- Mogi das Cruzes – Buxixo Bar
05/11- Guarulhos – Black Rock Burguer
06/11- Poá – V8 A Casa do Rock
13/11- Mogi das Cruzes – Buxixo Bar
14/11- Santo André – Santo Rock
26/11- Uberaba – MG – Soho Pub
27/11- Franca – The Roots
03/12 – Mogi das Cruzes – Buxixo Bar
10/11- Sumaré – Jack Club
11/12 – Sorocaba – Bar da Garagem
17/12 – Santo André – Santo Rock
19/12 – São Paulo – Carioca Club

Para agendar show da Malvada em sua cidade, entre em contato com tc7producoes@gmail.com

Assista o videoclipe de “A Noite Vai Ferver”:
https://www.youtube.com/watch?v=nuXedJRHP8Y

A formação da Malvada traz Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).

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