Atrocitus: banda apresenta novo guitarrista

Se preparando para o lançamento de seu novo EP, “O Que Será de Nós?”, programado para o próximo dia 24 de outubro, a Atrocitus apresenta uma grande novidade aos seus fãs. A banda acaba de anunciar o seu novo integrante, o guitarrista Ideraldo Ferreira, que chega para substituir Tom Cardoso.

“Aproveitando o momento, o novo guitarrista Ideraldo Ferreira aproveitou para falar um pouco sobre como se deu sua entrada na Atrocitus, e sobre sua história como músico. Confira:

A minha entrada na Atrocitus como guitarrista aconteceu de forma muito natural. Eu e o Ian nos conhecemos de longa data e já trabalhávamos juntos. Sempre admirei os trabalhos da Atrocitus, desde shows com performances fodasticas e composições maravilhosas, mas principalmente minha admiração vem do conceito de família que a banda tem. A Atrocitus sempre foi uma família para todas as pessoas, não uma família tradicional e sim uma família que respeita, dialoga,  não tem medo de se posicionar diante das coisas absurdas que vivemos no momento atual e principalmente respeita o seu jeito único de ser independente da sua origem, sexualidade ou gênero. Estive junto da banda como produtor para a mixagem e gravação do Man(un)kind, nesse momento comecei a me ver como parte da família. Com a chegada do segundo ep e com alguns imprevistos que surgiram neste processo, acabei participando dele para além da produção, com as gravações dos solos de guitarra e outras partes. Logo, foi tudo acontecendo naturalmente, acabei entrando oficialmente para a Atrocitus.”

Sobre sua carreira ele revelou:

“Aos 13 anos comecei a tocar violão e gostar de Metal, Rock e músicas internacionais. Aos 18, na época de vestibular, eu era tão viciado em guitarra que falei que meu sonho era trabalhar com isso, sendo professor ou músico tocando por aí. Então, em 2014, me formei em Bacharelado em Música Popular na Unespar. Durante a faculdade conheci vários gêneros musicais e fiquei apaixonado em jazz fusion e música brasileira. A faculdade me deu um background para me aprofundar naquilo que venho estudando e fazendo desde então, comecei a trabalhar com produção musical, gravações, composições e mixagem, mas nunca larguei a guitarra. Além de amar o instrumento, também trabalho como professor de música, e participo de projetos com outras bandas de vários gêneros, do Jazz até o Death Metal.”

Para saber de todas as novidades da Atrocitus, acompanhe a banda em suas redes sociais.

Atrocitus é:

W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo

Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra

Tom Cardoso (Welyton Cardoso) – Guitarra Principal

Ian Schmoeller – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://web.facebook.com/atrocitus.cwb

Instagram: https://www.instagram.com/atrocitus_cwb

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCndrMhC91lkxD7myNI-xbPA

Benjamim Saga lança “Mar e Pólvora”, metal opera sobre a 2ª Guerra Mundial no Sergipe

Música, que estreia no streaming e em lyric vídeo, tem participação de nomes como Julico (The Baggios) e Rafael Junior (Snooze)

Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) acaba de lançar a inédita “Mar e Pólvora”, em parceria com grandes nomes do rock/metal do estado de Sergipe.

A música, uma metal ópera repleta de melodias, cadências e diferentes vocalizações, é baseada no artigo “O fim do mundo começou no mar: os ataques do Submarino U-507 ao litoral sergipano em 1942”, do professor Dilton Maynard com Raquel Anne Lima de Assis. Um fato histórico, sobre o torpedeamento do submarino alemão durante a segunda guerra mundial.

Ouça aqui: https://rebrand.ly/MarEPolvora.

Lyric vídeo: https://youtu.be/-eLP2eA0HSc.

“É um fato chocante e que marcou bastante – de forma negativa – a história do estado. Finalmente consegui contar a história de Sergipe, numa perspectiva mundial e com músicos da terra, com diferentes nuances de vozes e sonoridade”, declara Dejair.

A música surgiu do desejo de Dejair em juntar artistas da terra, e que acabou surpreendendo a todos. “Queria fazer um som com o pessoal de Sergipe, então conversei com o Siuari (Tchandala) sobre a composição, ele já tinha alguma coisa composta. Depois eu falei com Rafael do Snooze e, por tabela, Fabinho – toparam na hora. Queria que eles colocassem as influências deles na música”

Em seguida, mais um convidado de peso: Julico, do The Baggios, que tocou, cantou e ainda assina a arte da capa.

“Chamei também o Silvio, da Karne Krua, e o Harrison da Mr. Skull, fui pegando os nomes de pessoas que eu admiro e que tem uma representatividade muito grande no cenário do rock sergipano”, comenta Dejair.

“Eu sempre gostei dessas participações. Na Tchandala eu já fazia isso, desde o primeiro CD sempre teve participações. E o Benjamim Saga me dá essa oportunidade. O som iniciou de uma forma e para cada elemento que foi chegando, cada pessoa que foi contribuindo, como o Danyel com as percussões, o Silvio Beijo com as violas, e isso foi dando um direcionamento diferente e então essa é uma música que tem influências dos anos 70, do metal, do rock, da música regional e conseguimos atingir o objetivo” finaliza Dejair.

Impressão de Carlos Lopes (Dorsal Atlântica)

Carlos Lopes, do Dorsal Atlântica, foi um dos primeiros a ouvir Mar e Pólvora e deu um relato sobre esta metal opera do Benjamim Saga:

“Adorei a música e o instrumental, aquele mix de hard com metal, além da brasilidade na intro. A faixa tem um groove dos anos 70, me lembra Heart, BOC e até um pouco de Foghat. As vozes em português me lembram os vocalistas dos anos 70 como os do Made in Brazil e da Patrulha do Espaço. E não é uma repetição de clichês, é como uma releitura. Amei, mesmo.”

Safemode: força do metal moderno sueco lança versão ao vivo de ‘Guide Me Right’

Foto por: Robin Castaneda Segerstrom

Tendo começado a carreira em 2007, o Safemode tem conquistado grandes feitos tais como participação e prêmio máximo no concurso musical Rockkarusellen – onde mais de 600 bandas participaram – e presença também no Red Bull Bedroom Jam’s Competition. Turnês são constantes  na história da banda e além das habituais excursões pelo território europeu, em 4 oportunidades o grupo já esteve na América Latina, com mais uma pré agendada para julho de 2022, caso a situação referente ao covid-19 assim permita.

E enquanto “A Golden Horizon” – próximo álbum de inéditas da banda – ainda não é lançado o quarteto formado Tjet Gustafsson (vocal/guitarra), Edward Säll (guitarra), Felix Posner (baixo) e Ronnie Rutgersson (bateria) entraram no Tarzound Studio e registraram algumas de suas músicas favorita na carreira da banda no formato “ao vivo em estúdio”. A primeira a ser lançada é “Guide Me Right”, com vídeo e seu áudio disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 15 de outubro. A próxima faixa neste projeto será “Another Day Will Haunt You”, com lançamento previsto para o dia 19 de novembro.

“Não queríamos fazer com que nossos fãs esperassem muito por música nova, então entramos em estúdio e gravamos algumas das nossas favoritas. Cerca de 10 anos atrás ‘Guide Me Right’ era o nosso grande hit e agora com o Covid-19 e a situação do jeito que está, nós fizemos uma live session com ela e esperamos realmente que nossos fãs gostem. Fizemos tudo isso por vocês!” diz Tjet Gustafsson, vocalista/guitarrista e co-fundador do Safemode,

“Guide Me Right” (Live Studio Session) é um lançamento Jono Music com distribuição Sound Pollution. O single pode ser visto e ouvido nos links abaixo:

vídeo
https://www.youtube.com/watch?v=Cg8eZf9oqXM

áudio
https://orcd.co/guide-me-right

Safemode é:

Tjet Gustafsson – Vocal/Guitarra
Edward Säll – Guitarra
Felix Posner – Baixo
Ronnie Rutgersson – Bateria

Contatos:

Site: http://safemodeband.com
Facebook: http://www.facebook.com/safemodeband
Instagram: http://www.instagram.com/safemodeband
Youtube:http://www.youtube.com/safemodevideo



Ouça o Safemode nas plataformas digitais:
Spotify: https://spoti.fi/3f8H3Jg
Deezer: https://bit.ly/3f8M7xu

Faces of Death recruta o guitarrista Luiz Amadeus

Faces of Death recruta o guitarrista Luiz Amadeus

Crédito: Niko Teixeira

O guitarrista Luiz Amadeus, músico autodidata que começou suas atividades nos anos 80, também faz parte do Tormentor Bestial e integrou o Attomica, foi oficializado no Faces of Death. “Sempre pensando no melhor para a banda, convidamos o guitarrista Luiz Amadeus para agregar seu conhecimento ao Faces of Death, pois trata-se de um músico experiente, que também é vocalista e produtor. Sabemos dos desafios em manter um banda de metal ativa. Porém, somente durante a pandemia lançamos um novo álbum e, em novembro, lançaremos um ao vivo gravado no AudioLab Extreme Studio”, declarou Laurence Miranda. “Se pararmos para pensar, lançar dois trabalhos, e mais vídeos, na pandemia é coisa de quem está sempre buscando o melhor. Este é nosso objetivo e a nossa meta é não parar de trabalhar para seguir na contramão de pensamentos negativos”, acrescentou.

Guitarrista e vocalista, Luiz Amadeus, desde cedo trabalhou como músico nas noites de Taubaté (SP), sua cidade natal. Começou a lecionar guitarra, baixo e violão nos anos 90, chegando a montar sua escola de música com um amigo. “Nesta época, tive a oportunidade de ensinar muitos músicos da cena metal do Vale do Paraíba e isto me levou a montar, em 1996, meu estúdio. Comecei a fazer produções musicais e a lecionar, mas, paralelamente a isso, sempre montei bandas de rock/metal e participei de muitos projetos, incluindo o Attomica e o Tormentor Bestial, no qual também toco atualmente”, contou. “O convite para integrar o Faces of Death veio do amigo Laurence Miranda. Foi uma ótima surpresa! Espero poder agregar à banda como músico, produtor, compositor, letrista e arranjador”, acrescentou.

Veja o vídeo de Luiz Amadeus falando sobre sua carreira e entrada no Faces of Death em https://youtu.be/RqMw4zjfSTE

Promovendo o álbum “Usurper of Souls” (2020), o Faces of Death participou de festivais online, como ‘Roadie Crew Online Fest’, ‘Metal no Vale Fest’, ‘Metal com Batata Fest’, ‘Strenght Metal Fest’, ‘Resenhando Rock’ e ‘Setfire Metal Fest’. O mais recente lançamento é “Live Rehearsal – A Drink With The Death”, um vídeo que conta com a performance em uma sala de ensaio, mesclado a depoimentos dos integrantes. Produzido pela banda e por Niko Teixeira no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP), o material teve arte de capa criada por Alcides Burn e a intro em animação Wanderley Perna. “A ideia de fazer um vídeo mesclando ensaio ao vivo e depoimentos surgiu quando estava assistindo ao vídeo do Sepultura, ‘Under Siege – Live in Barcelona’. Como ainda as coisas estão confusas e difíceis para quem trabalha com música no Brasil por causa da pandemia, decidimos fazer esse vídeo para preencher um pouco esse vazio e a falta de shows”, explicou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Como todas as bandas, claro que queríamos ter feito muitos shows para mostrar ‘Usurper of Souls’ nos palcos, mas traduzimos esta vontade quando nos reunimos no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP)”, concluiu o baixista Sylvio Miranda.

Veja o vídeo em https://youtu.be/CpNlj0vy1Zg

Crédito: Niko Teixeira

Mídias sociais: @facesofdeath
Facebook: https://www.facebook.com/FacesofDeathBand
Ouça o material da banda em https://facesofdeath.hearnow.com/

Para adquirir a versão física do álbum “Usurper of Souls” e a nova camiseta da banda, entre em contato através do e-mail: facesofdeath@hotmail.com

JEFF SCOTT SOTO e ERIC MARTIN no Brasil: Tour acontecerá em março de 2022

A Free Pass Entretenimento confirmou as turnês de dois dos maiores vocalistas norte-americanos de todos os tempos: Eric Martin (Mr.Big) e Jeff Scott Soto (Journey, Malmsteen, Talisman). Após duas tours conjuntas de muito sucesso em 2010 e 2014, os artistas retornarão ao Brasil para realizar shows em conjunto e separadamente por diversas cidades do Brasil. Enquanto Jeff executará um tributo especial a banda Queen, Eric Martin apresentará um set recheado de muito Mr.Big. Jeff Scott Soto tocará acompanhado de sua banda que atualmente é composta por Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocais), Henrique Canale (baixo) e Leo Mancini (guitarra). Já Eric Martin será apoiado pela banda Rolls Rock, que é composta por Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).

A turnê acontecerá no mês de março de 2022 e já tem algumas datas confirmadas:

17 de Março 2022 – Eric Martin – Ribeirão Preto-SP – Vila Dionisio
19 de Março 2022 – Eric Martin – São José do Rio Preto-SP – Vila Dionisio
20 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Eric Martin – São Paulo-SP – Stones Music Bar
22 de Março 2022 – Eric Martin – Rio de Janeiro-RJ – Teatro Solar
21 a 24 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Disco Party – Motorcycle Rock Cruise
24 a 28 de Março 2022 – Eric Martin – Motorcycle Rock Cruise

Para contratatação de shows: booking@freepass.art.br
Mais em:
https://freepass.art.br

Serviços

Ribeirão Preto-SP

Data: 17 de Março de 2022, Quinta-feira
Horários: Portas – 20h / Show – 23h
Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/ribeirao)
Endereço: R. Eliseu Guilherme, 567 – Jardim Sumare, Ribeirão Preto – SP,
Telefone: (16) 3234-9140
E-mail: ribeirao@viladionisio.com.br

Em breve mais informações sobre venda de ingressos.

São José do Rio Preto-SP

Data: 19 de Março de 2022, Sábado
Horários: Portas – 20h / Show – 22h
Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/rio-preto)
Endereço: Av. Bady Bassitt, 3961 – Vila Imperial, São José do Rio Preto – SP
Telefone: (17) 3235-4482
E-mail: riopreto@viladionisio.com.br

Em breve mais informações sobre venda de ingressos.

São Paulo-SP

Atrações: ERIC MARTIN / JEFF SCOTT SOTO Queen Tribute.
Data: 20 de Março de 2022, Domingo.
Horários: Portas – 17h / 1º Show – 18:30hs / 2º Show – 20:30hs
Local: Stones Music Bar (http://stonesmusicbar.com.brEndereço: Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935 – Vila Prudente, São Paulo-SP
Telefones: (11) 2211-1225
Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal.
Capacidade: 700 pessoas

Informações e compra de ingressos:

As vendas começam a partir de 14 de Outubro 2021 somente através do Clube do Ingresso e seus pontos de venda.

SETORESINTEIRAMEIA
Pista R$ 300,00 R$ 150,00
Mezanino Sup – Camarotes de 6 pessoas R$ 500,00 R$ 250,00
Mezanino Sup – Camarote de 12 pessoas R$ 500,00 R$ 250,00
Mezanino Superior – Area VIP R$ 440,00 R$ 220,00

Vendas Online
– Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/emjss2022 crédito à vista ou em até 6x pelo cartão, ou também por boleto bancário. (Pix em breve)

Pontos de venda
Carioca Club Pinheiros – Ponto de venda sem taxa de serviços
De Segunda a Sábado das 13h às 18h
Forma de pagamento: Somente em Dinheiro

Para demais pontos de venda acesse: https://www.clubedoingresso.com/pontosdevenda

*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semi-profissionais, e filmadoras de qualquer tipo.
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

Realização e Produção:
Free Pass Entrenimento
https://freepass.art.br

Aquiles Priester participa de projeto “Why Hunger’s Drum Together”

Projeto é a reunião dos maiores bateristas do mundo numa mesma música, por uma grande causa.

Aquiles Priester foi convidado a participar do projeto Why Hunger’s Drum Together pelo embaixador da bateria mundial Dom Famularo, que conta com os maiores nomes da bateria mundial em atividade como Ringo Starr, Nicko McBrain, Dave Weckl, Jack Dejohnette, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, Steve Gadd, Mike Portnoy, Virgil Donati, John Robinson, Greg Bissonete, Tommy Igoe, Stewart Copeland, Billy Cobhan, Alan White, Mike Mangini, Max Weinberg, Todd Sucherman, entre muitos outros.

Assista WhyHunger’s Drum Togetherhttps://youtu.be/4zio72R2Nmw

“Quando o Dom Famularo me falou do projeto aceitei na hora. Para quem trabalha com música e vídeo, dá para se imaginar o trabalho que isso gerou. O resultado ficou incrível e me sinto honrado em participar, pois a causa é muito nobre. A classe baterística surpreendeu mais uma vez”, disse Aquiles Priester.

No total, mais de 100 bateristas participam em uma homenagem musical única e épica ao clássico do Beatles “Come Together”, para construir um mundo justo e sem fome.

“Todos nós podemos concordar que nenhuma criança deve passar fome e que todos devem ter acesso a alimentos nutritivos. Esta é uma grande causa que apoiei no passado e uma ótima faixa – uma das minhas músicas favoritas dos Beatles. Então, quando Jim Keltner me pediu para me juntar a todos esses outros bateristas, fiquei feliz”, disse Ringo Starr em um comunicado.

Siga o Aquiles Priester nas redes sociais:
Site Oficial: https://aquilespriester.com/
YouTube: https://www.youtube.com/user/Psychoctopuswebsite/
Instagram: https://www.instagram.com/aquilespriester/
Facebook: https://www.facebook.com/aquilespriester
Twitter: https://twitter.com/aquilespriester


Inner Caligula: Retomando as atividades com a pré-produção do debut

A banda gaúcha de Heavy Metal INNER CALIGULA, que durante todo o período da pandemia permaneceu em isolamento, agora retorna às atividades gradualmente, após todos os integrantes terem se vacinado. Dentre as novidades está a realização de uma nova sessão fotográfica com Laura Barros, que já havia feito a sessão anterior quando a banda ainda era um quarteto. Estas são as primeiras imagens oficiais da banda a contar com a presença do guitarrista Andy Furtado, que entrou na banda logo após o início da pandemia. Depois da pausa forçada, o grupo vai retomando as atividades de forma mais plena, voltado às rotinas de ensaios e dando toques finais em faixas que estarão no disco de estreia. Ainda sem título definido, o álbum contará com a produção de Renato Osorio e mixagem de Benhur Lima¸ mesmo time que trabalhou nos singles “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”.

No momento, Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso Andy Furtado (guitarras), Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) estão concentrando esforços na pré-produção do material e trocando demos com Osorio, acertando detalhes das faixas e planejando começar as gravações no início do próximo ano. Todos os integrantes estão trazendo suas ideias, e o registro das demos está sendo coordenado pelo guitarrista Andy Furtado, que comenta: “A pré-produção das músicas tem fluído muito bem, apesar de ainda enfrentarmos adversidades em relação a pandemia. Estamos tendo a oportunidade de colocar as ideias em prática, e cada um vem contribuindo da melhor maneira possível, inclusive com alguns sons novos sendo introduzidos para escolhermos a track list do nosso debut. Esperamos estar com tudo pronto até o final do ano para darmos o pontapé inicial nas gravações do nosso álbum de estreia, e estou bem confiante de que vamos alcançar a versatilidade e a pegada característica que buscamos.”

O vocalista Vinicius Colombo exibe confiança e determinação nesta nova jornada de trabalho e na sonoridade que o álbum adotará: “Estamos todos muito confiantes que essa formação nos possibilitará alcançar nossos sonhos metálicos em termos sonoros. Temos trabalhado em alguns sons que completarão o track list do nosso vindouro álbum. Para mim, será um tributo a alguns grandes nomes do Metal que nos influenciaram ao longo da nossa jornada, mas com um toque bastante próprio. Estou muito empolgado com a sonoridade abrangente, indo desde algo mais Hard/Heavy com bastante melodia até riffs lembrando Thrash americano clássico, passando também por um som com uma influência Doom bem característica. Todo o esforço colocado na banda desde o processo embrionário, em 2013, está prestes a dar frutos.”

Para atualizar os fãs de Metal dessas movimentações, a INNER CALIGULA pretende fazer uso mais intensivo das redes sociais a partir do mês de outubro, fazendo uma espécie de “diário de bordo” das gravações. Entre as novidades, trechos das músicas e de ensaios, além de atualizações periódicas do processo de produção. Semanalmente a banda também vai postar comentários sobre discos e outros produtos culturais, dando uma ideia das referências que influenciam a criatividade do grupo. O baixista Igor Natusch explica: “A pandemia nos forçou a um período de relativa hibernação, bem maior do que imaginávamos quando tudo começou. Ainda não estamos na normalidade que gostaríamos, mas é uma sensação muito boa de poder retomar as atividades de forma mais concreta. É muito legal voltar a trabalhar presencialmente com os caras, claro que sempre tomando todas as precauções. A criatividade está fluindo, e a gente tem muita coisa para apresentar aos fãs de metal daqui para frente.”

Assista ao lyric vídeo de “Inner Caligula”:

Ouça “Lost Cosmonaut” no Spotify:

Créditos da foto: Laura Barros

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/innercaligula

Instagram: www.innercaligulaofficial

Twitter: www.twitter.com/innercaligula

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

WarCore Records: Pré-venda de lançamentos em formato split é iniciada

WarCore Records, gravadora de Belo Horizonte/MG, que tem no comando os integrantes da banda Holocausto War Metal, inicia a pré-venda dos dois últimos splits a serem lançados no ano de 2021. Em um dos lançamentos, a WCR traz duas bandas formadas pelo principal idealizador da gravadora, Valério Exterminator, portanto Holocausto WM e BHell no split Guerra & Religião”. No outro lançamento, a WCR traz o Holocausto WM e a banda Army Kaos. Para quem não conhece o Army Kaos, a banda foi formada pelo atual vocalista da banda belorizontina Sextrash, conhecido como Doom, um veterano do Metal mineiro. Nos anos 80 formou o Brutal Distortion de Juiz de Fora e em 2006 gravou como vocalista, pelo Sextrash, no álbum Rape From Hell”, lançado pela Cogumelo Records.

De acordo com Valério Exterminator, a programação desses 2 últimos splits da gravadora para o ano de 2021, aconteceu de forma inesperada: “Nosso planejamento feito no 1º semestre de 2021, seria lançarmos o Holocausto WM e uma banda, e no outro split BHell e outra banda. Infelizmente devido à COVID, essas bandas não tinham um número limite de novas composições para entrarem nos splits. Inclusive a capa de um desses splits já estava finalizada e foi apresentada a uma dessas bandas”. A escolha do Army Kaos para reforçar o cartel da gravadora aconteceu quando Doom enviou para Valério um link contendo as músicas da banda. A pré-venda se encerrará dia 10 de outubro, domingo. Até lá ao comprar os dois splits é possível pagar apenas R$ 30,00 mais frete/PAC. Após o dia 10/10, os valores passarão para R$ 25,00 mais frete, para cada split.

Para conhecer as músicas de ambos os splits, acesse:

Split Guerra & Religião”:

Split Holocausto War Metal & Army Kaos:

Para adquirir a pré-venda, basta entrar em contato com Valério Exterminator pelo WhatsApp 031999428882. Para conhecer os outros sete lançamentos envolvendo a WarCore Records acesse o canal Valério Exterminator no YouTube. 

Contatos:
Facebook: https://www.facebook.com/exterminator.wargeneral

Youtube: https://bit.ly/YTExterminator

E-mail: vallexterminator@gmail.com

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Muqueta Na Oreia revela capa de “brasileiros”

Novo álbum traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de raiva e letras extremamente ácidas

A banda Muqueta Na Oreia, um dos nomes que mais crescem no cenário nacional, acaba de revelar a capa do seu tão aguardado novo álbum “brasileiros“.

O disco foi gravado no estúdio Muqueta Records, em Embu das Artes (SP) e contou com a produção dos próprios músicos. Já a mixagem e masterização tem a assinatura do guitarrista Bruno Zito.

“brasileiros” traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de raiva e letras extremamente fortes e ácidas. O disco conta com a participação especial de Marcos Kleine (Ultraje a Rigor/PAD), Antonio Araújo (Korzus/Lockdown), DJ MF (Pavilhão 9), Bloco Cachorro de Selva e o guitar heroMarcio Sanches.

Neste trabalho, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) voltam a provar ainda mais o seu valor, talento e que estão passando pelo período mais criativo da carreira.

O momento é pesado, de luto! Por isso, optamos pelo tom fúnebre. As letras minúsculas, tanto no título, como no encarte, são uma analogia ao sentimento de inferioridade e impotência diante aos que comandam as nossas vidas. ‘brasileiros’ aborda questões que afligem a nossa nação, os mais desfavorecidos. Todas as composições são carregadas de sarcasmo, violência, revolta e dor, representando a luta deste povo forte e guerreiro“, declarou o frontman Ramires e também autor da capa.

O lançamento oficial de “brasileiros” acontece no dia 22 de outubro em todas as plataformas digitais. Já a venda nas principais lojas especializadas do Brasil, assim como na loja oficial do grupo na plataforma de comércio eletrônico Shopee, será a partir de 12 de novembro.

O tracklist oficial de “brasileiros” consiste em:
1. brasileiros
2. É na porrada
3. Samba de Maria (feat. Bloco Cachorro de Selva)
4. Vingança
5. Sangue no Zóio (feat. Antonio Araújo – Korzus/Lockdown)
6. Fissura (feat. DJ MF – Pavilhão 9)
7. Zumbi das Trevas
8. O Anticristo
9. Teorias da Conspiração (feat. Marcos Kleine – PAD/Ultraje a Rigor)
10. Violência
11. Revolta
12. Resistência (feat. Marcos Sanches)
13. O Herói morreu

A BANDA 
Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas “brasileiros”.

Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.

Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/muquetanaoreia
https://www.facebook.com/muquetanaoreia
http://www.youtube.com/muquetanaoreia
https://www.instagram.com/ultimatemusicpr


Naughty Dog: grupo goiano de metal lança álbum de estreia

Crédito: Gabriel “Bié” Nasser Saad Filho

Apostando no metal tradicional, “Dogs Like No Clowns” foi lançado no Brasil pela Death Voice e Battle Axe Records e distribuição pela Audio Miasma Records na Europa

Vindo de Formosa (GO), o Naughty Dog reforça sua proposta de fazer um heavy metal agressivo nos moldes dos anos 1980, com lançamento do álbum de estreia, “Dogs Like No Clowns”, que saiu em formato físico no Brasil pelos selos Death Voice e Battle Axe Records, com distribuição na Europa pela Audio Miasma Records. “A ideia sempre foi criar riffs fortes e marcantes para lembrar que o verdadeiro heavy metal nunca morrerá. Nosso estilo remete ao das bandas clássicas de metal dos anos 80, mas, claro, com uma abordagem pessoal e uma sonoridade própria”, declarou o guitarrista Rafael Montalvão. “A faixa de abertura, ‘Keep The Flame Burn’, conta a trajetória de um headbanger, com todos os pontos positivos e negativos. Falamos sobre os excessos com álcool e drogas, os conflitos internos e a paixão inabalável que o banger tem pelo metal”, acrescentou o vocalista Junior N.N.V.

Ouça a faixa-título do álbum em https://youtu.be/CYjjxmCgEpE

Já “Naughty Dog”, faixa que dá nome à banda, foi uma das primeiras composições criadas por Junior N.N.V (vocal, Malleus Mallefestus, Opositor, Denied Redemption), Rafael Montalvão (guitarra, Apollyon, Orgy of Flies, Komodo, Supernaut), Douglas Gonçalves (baixo, Golpe de Foice, Supernaut) e Alessandro Oliveira (bateria, Apollyon, Orgy of Flies). “Ela consta na demo ‘Naughty… Hound… Incident’, de 2014. A letra fala sobre o hellhound, cérbero na mitologia grega, caçando as almas para o inferno. Muitos relacionam com bandas pioneiras como The Rods, pela capa de ‘Wild Dogs’, e a brasileira Cérbero, mas o hellhound tem conexão muito próxima conosco, desde o logotipo criado por Rubens Snistram, a capa do álbum feita por Rod Souza e o próprio nome da banda”, detalhou o vocalista.

“Dogs Like No Clowns” conta com nove faixas e foi gravado no At Texas Studio, com mixagem e masterização de Zé Misanthrope (Omfalos, A Peste, Godtoth, Facada) no Less Than Zero Studio.

Para ouvir o álbum, acesse: https://naughtydoghm.bandcamp.com/

Spotify: https://is.gd/F8saPr

Contatos:
Facebook: @ndheavymetal
Instagram: @naughty.dog1
Soundcloud: https://soundcloud.com/naughty-dog-heavy-metal-naughty
Youtube: https://is.gd/R3DPoS
E-mail: naughtydoghm@gmail.com


Final Disaster: Banda anuncia tracklist e data de lançamento do álbum de estreia “Halls Of Depair”.

O Final Disaster acaba de anunciar que a data de lançamento de seu álbum de estreia, “Halls Of Depair”, acontecerá no dia 12 de novembro (sexta). O disco estará disponível nos formatos físico (digipack) e nas plataformas digitais.

Inclusive, quem quiser fazer o pre-save, já é possível através desse link:
https://onerpm.link/3812386240

Confira o tracklist de “Halls Of Despair”
1 – Another Victim
2 – Turn it Off
3 – Dark Delight
4 – Quiet Now
5 – Creatures From The Underground
6 – Blood Red Creation
7 – Things To Come
8 – Resonance Within
9 – Despair
10 – Broken Glass (Invisible)
11 – Silent Sacrifice
12 – Final Disaster
13 – Inner Reveries (Outro)
14 – Beware The Children (2021)* [Bonus da versão digital]

Outra novidade é o ‘FINAL DISASTER SPOOKTOBER’ com atividades e novidades todos os dias nas redes sociais da banda.

Durante 2020 e 2021, foram lançados 8 singles desse álbum; “Things To Come”, “Creatures From The Undergorund”, “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight”, “Quiet Now” e “Blood Red Creation e “Broken Glass (Invisible)”.

A banda também criou um grupo no WhatsApp para quem quiser saber notícias antecipadas e novidades. É só entrar no grupo:
https://chat.whatsapp.com/ESoTLVqVe7MAmkSu7QDdsm

A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).

Acompanhe o Final Disaster em seus canais oficiais:
www.facebook.com/FinalDisaster
www.instagram.com/finaldisasterofficial
https://twitter.com/finaldisaster_

Linkin Park: livro sobre Chester Bennington será lançado no Brasil

Com lançamento previsto para 2022 pela editora Estética Torta, “In The End: A História de Chester Bennington”, conta a história de um dos maiores nomes do Rock e Metal mundial e que infelizmente sucumbiu à depressão, tirando a própria vida no dia 20 de julho de 2017, aos 41 anos.

Compre o livro em pré-venda:https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/produtos/livro-in-the-end-a-historia-de-chester-bennington/

Desde pequeno, Chester Bennington teve de lutar contra a depressão e o vício. Seu único refúgio era a música, que usava para exorcizar seus demônios e, à frente do Linkin Park, ajudar aqueles que enfrentavam e ainda enfrentam as mesmas angústias.

Apesar de todo o sucesso obtido, Chester sucumbiu à depressão, tirando a própria vida no dia 20 de julho de 2017, aos 41 anos, deixando mulher, seis filhos, uma obra que segue dialogando com corações e mentes e um vazio no mundo da música que jamais será preenchido.

Escrito pela italiana Rosanna Costantino, “In The End” conta a história completa de Bennington e analisa a fundo tanto suas letras quanto os sinais que dava ao longo do tempo de que o pior talvez estivesse por vir.

“In The End: A História de Chester Bennington” é a primeira e única biografia já escrita sobre a vida e carreira de Chester e chega ao mercado brasileiro dia 31 de março de 2022, mas pode ser adquirido em pré-venda no site da editora Estética Tora, com brindes e descontos progressivos.

Links relacionados:
Site Oficial: https://esteticatorta.lojavirtualnuvem.com.br/
Instagram: http://instagram.com/esteticatorta
Facebook: https://www.facebook.com/esteticatorta

Child O’ Flames aborda a ganância dos líderes mundiais em “Game of Kings”

Banda disponibilizou vídeo inédito para a faixa e planeja novo single

A tradicional banda Child O’ Flames usa suas letras para questionar comportamentos. A forte narrativa de “Game of Kings é uma das faixas que desenvolvem este conceito. A música presente no álbum de estreia da banda, A New Rising, aborda a ganância dos líderes mundiais.

O grupo de Curitiba disponibilizou em seu canal no YouTube uma versão especial de “Game of Kings”, exibida recentemente no 17º Roadie Crew Online Festival. A banda promete para um futuro breve o lançamento do primeiro single inédito com a nova formação.

Assista o vídeo de “Game of Kings”: https://www.youtube.com/watch?v=aj_n2Lbe35w

A ganância retratada em Game of Kings não é apenas por dinheiro, mas por todo o tipo de poder que a guerra traz consigo, “seja por dinheiro, território ou informação, não importa se o preço é medido por cifras ou números de fatalidades”, explica o baterista Felipe Borges.

Indo mais a fundo no conceito, o guitarrista Cesar Augusto complementa: “A Game of Kings fala de um tema muito terrível, que é a guerra. Nesta narrativa, a guerra propriamente dita e os horrores que ela traz, somente é sentida pelo elo mais fraco: pessoas normais que estão na guerra, obrigados e comandados, e civis, que estão na hora errada e no lugar errado e não tem como fugir. São elas e suas famílias que sofrem esses horrores. Para os reis, os senhores donos das guerras, isso não passa de um jogo de poder, daí vem o nome. Os reis movem as peças no tabuleiro como querem e se esbanjam nos espólios, indiferentes ao sofrimento e traumas que um evento destes inflige nas pessoas”.

Para o baterista, o refrão condensa toda a ideia lírica: “Os portões estão abertos, os portões do inferno e dos reis maquiavélicos. Eles se esbanjam em vinho e ouro enquanto estou coberto de sangue. Numa guerra sem fim, numa dor incessante, vocês verão que no fim, todos morrerão”.

Futuro

A banda Child O’ Flames está prestes a lançar o primeiro single com a nova formação, chamado “Raise the Flames”. As gravações aconteceram no MGC Estúdio, referência em produção musical para bandas de rock e metal, comandado pelo experiente músico Marcelo Gelbcke. A mixagem e masterização ficou a cargo do mundialmente renomado produtor Adair Daufembach, que trabalhou com gigantes como Tony MacAlpine, Project 46, Hangar e Kiko Loureiro (Megadeth).

Histórico

O guitarrista Cesar Augusto e o baterista Felipe Borges integram a Child O’ Flames desde 2006, em uma jornada que os levou aos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre tantos outros. Atualmente, completam a formação da banda o baixista Felipe Gusinski, o guitarrista Luis Ferraz e o vocalista Thiago Acantara.

O último álbum da Child O’ Flames é A New Rising, de 2020, que figurou em listas de melhores lançamentos daquele ano. De nova cara, a banda de Curitiba foca agora em suas novas canções. Siga as redes sociais para acompanhar as novidades e se inscreva no canal do YouTube.

Informações:
Instagram: https://www.instagram.com/childoflames
Youtube: https://www.youtube.com/ChildoFlamesOfficial
Facebok: https://www.facebook.com/childoflames
Linktree: https://linktr.ee/childoflames


Lived anuncia single de estreia intitulado “Evolution”

A nova banda é formada pelos ex-integrantes da Laudany, Hooligan e Eliton Tomasi

A Lived é um duo de som pesado formado pelos ex-membros da banda Laudany; Hooligan (guitarra, vocal, teclado) e Eliton Tomasi (baixo, vocal).
A Lived (“Devil” ao contrário) significa, antes de tudo, liberdade artística.

Não obstante, como a arte e a música pesada podem levar à expansão da potência humana.

O espectro musical da Lived se desenvolve livremente a partir das preferências estéticas de seus integrantes, especialmente da música pesada com a atitude do punk rock. Da Lived você pode esperar tudo! Ou não esperar nada!

A primeira experimentação musical da Lived foi uma interpretação de “I Am The Virus”, do Killing Joke, realizado em colaboração com os mestres do doom metal nacional, o Imago Mortis. O vídeo estreou na edição de agosto de 2020 do “Roadie Crew – Online Festival” e está disponível no canal da banda no Youtube: https://youtu.be/de1TXdnOF3g

Intitulado “Evolution”, o single de estreia da Lived será lançado no próximo dia 08 de Outubro em todas as plataformas digitais.
“Evolution” conta com a participação especial do vocalista Guto Diaz (The Secret Society).

Segundo Eliton Tomasi, “Evolution” é uma música composta em 2007 por ele, Hooligan e Moysés Prado.

“Embora seja uma composição antiga, que estaria no segundo disco da Laudany, “Evolution” é bastante atual. Ela dialoga sobre as possibilidades de evolução da consciência humana pelas perspectivas da ciência e da filosofia, em especial a oriental. “Evolution” é o primeiro single da Lived justamente porque, mesmo depois de quase 15 anos, eu e o Hooligan ainda nos sentimos muito representados por ela. Se a compuséssemos hoje, ela sairia da mesma forma. A participação do Guto Diaz, a meu ver, foi o eixo principal de adaptação dessa música para o que buscamos com a Lived, que é fazer da banda uma plataforma artístico-colaborativa onde todos os convidados possam ser bem-vindos a contribuir tão livremente que sintam-se parte do processo criativo.”

A capa de “Evolution” é baseada em uma foto de Susi Dos Santos e também sugere uma reflexão sobre o tema.

“O que seria, a vida humana, senão uma tentativa da existência de olhar para si mesma? É sobre isso que se trata a “Evolution”. Esperamos que gostem”, concluiu Tomasi.

Mais Informações: www.facebook.com/livedofficial
www.instagram.com/livedbandofficial

School of Rock celebra parceria com selo Outono Music para desenvolvimento de programa autoral

De quem serão os próximos clássicos do Rock?

Segundo um estudo divulgado em 2019 por uma empresa que fornece conteúdo musical para as plataformas de streaming, o rock pesado e seus derivados são os ritmos que mais cresceram em streaming e download em 2018: 154% contra 133% do pop japonês e 68% do R&B e da soul music.

A América Latina, por sua vez, é um terreno fértil para investimentos no mercado da música. Recentemente a Spotify lançou o Fan Study, perfil de consumidores de música. A pesquisa mostra que o continente concentra o maior número de pessoas dispostas a escutar as novidades musicais do mercado. A cidade de São Paulo, aliás, forma um triunvirato de sucesso ao lado da Cidade do México e Santiago, capital do Chile.

Diante de um cenário tão otimista em tempos de crise, a maior rede de ensino de música baseado em performance do mundo, a School of Rock anuncia uma parceria exclusiva com o selo Outono Music, especializado em rock e heavy metal.

O novo selo atua em parceria com a Universal Music, que atualmente lidera o mercado brasileiro. Seu objetivo vai além da comercialização de músicas. Ele quer trabalhar a performance e a distribuição dos artistas em nível mainstream além de estreitar laços comerciais e midiáticos com o mercado latino.

O programa autoral da rede é muito mais do que uma iniciativa educacional: busca incentivar o surgimento de novos talentos, além de colaborar com o desenvolvimento técnico de novos compositores.

O foco principal é estimular a criação e o desenvolvimento da música autoral no ambiente escolar.

A School of Rock hoje possui mais de 300 escolas ao redor do mundo, operando em 15 países – incluindo Brasil, Chile, Peru, Austrália, África do Sul, países europeus e toda América do Norte. Graças ao método inovador baseado em performance, alunos de todo o mundo conquistaram habilidades instrumentais superiores ao convencional e confiança para subir no palco como um astro do rock, com alguns partindo diretamente para contratos de gravação e plataformas maiores, como American Idol, The Voice e Broadway.

O modelo adaptável de ensino é um dos grandes destaques da rede, que sempre busca a inovação para expandir sua atuação e formar músicos completos para o mercado da música e do entretenimento ao vivo.

Na pandemia a rede tornou o estudo musical ainda mais democrático e lançou o projeto online School of Rock Play, plataforma de streaming digital voltada ao ensino a distância, oferecendo aos alunos e simpatizantes uma opção de aperfeiçoamento técnico, conhecimento e diversão mesmo em tempos de isolamento social.

A School of Rock, idealizada nos Estados Unidos em 1998 por Paul Green, está no Brasil desde 2013, e conta com 42 unidades nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Santa Catarina, Rio Grande do Sul e Rondônia. A marca visa ampliar seu alcance em 200 unidades até 2030.

Crédito School of Rock 

Saiba mais sobre o universo School of Rock: www.schoolofrock.com.br


Crypta: Confira bate-papo com Fernanda Lira no canal Heavy Culture

O canal do Youtube HEAVY CULTURE recebeu no dia 28/09 a baixista e vocalista Fernanda Lira, da banda CRYPTA, que contou detalhes sobre o grupo, surgido inicialmente como um projeto enquanto ela e a baterista Luana Dametto ainda integraram a Nervosa. Com a saída de ambas da bandaem 2020, o passo seguinte foi formalizar a criação da CRYPTA, pois segundo a musicista, o objetivo era manter um projeto paralelo de Death Metal, e que em nenhum momento pensavam que seria sua banda principal. Com o anúncio oficial da entrada das guitarristas Sonia Anubis e Tainá Bergamaschi para o line-up, as expectativas aumentaram consideravelmente.

O resultado de meses de trabalho durante a pandemia foi o álbum “Echoes of the Soul”, candidato à um dos melhores lançamentos de 2020. Mesclando Death Metal com sonoridades mais melódicas, o CD tem sido muito bem recebido pela imprensa e fãs, superando as expectativas de Fernanda, que declarou no bate-papo que a sonoridade da CRYPTA é um “grande caldeirão de Death Metal”. A conversa abordou a experiência de Fernanda ao sair da Nervosa e criar a CRYPTA, revelando que se tivesse que criar uma banda nova do zero, teria sido uma experiência muito difícil e que ter o projeto paralelo criado antes da saída de ambas foi muito benéfica. Fernanda também contou detalhes sobre as gravações do vídeo clipe da faixa “From the Ashes”, e deixou claro que o objetivo de tudo é subir no palco e tocar, o que virá a acontecer somente em 2022, por decisão da própria banda, devido à pandemia. Uma turnê com Deicide Krisiun já está marcada para abril e maio de 2022 no continente europeu.

A vocalista também foi questionada sobre suas performances eletrizantes no palco, onde não economiza na energia e nas caretas, e disse que pela questão de estilos diferentes, não tocarão músicas da Nervosa. Sobre sua antiga banda, disse já ter escutado o material com a nova formação e que deseja que tudo dê certo para elas, não guardando quaisquer ressentimentos. Fernanda também foi cirúrgica quanto a importância da arte durante a pandemia, onde disse: “A gente aprendeu na pandemia que dá para viver por um período sem muitas coisas, sem ver os amigos cara a cara, dá para viver sem ir naquele restaurante fast food que a gente gosta, dá para a gente viver sem a gente ir no parque, dá para viver sem viajar…, mas uma coisa que ninguém viveu sem na pandemia foi a arte. Ninguém passou um dia sem consumir música, sem consumir um livro, um filme, uma série, todos nós, pelos menos vez hora por dia, a gente consumiu arte de alguma maneira. Então que isso sirva para a gente pensar e levar daqui para diante essa valorização à arte, a gente viu em tempos sombrios ao extremo a arte está lá para a gente ficar um pouquinho mais sutil”. 

Para conferir estes e outros assuntos, acesse:

A agenda de outubro do HEAVY CULTURE trará os seguintes convidados: no dia 07/10 às 19h o staff receberá Alex Kafer, do Troops of Doom, e na semana posterior, no dia 12/10 às 19h, será a vez do renomado produtor Bill Metoyer contar um pouco mais de sua experiência para os expectadores brasileiros. Em 18/10 às 19h Pedro Poney, do Violator, atualizará o público sobre as novidades da banda, e finalizando, em 26/10 às 19h, o canal traz Rick Hunolt, lendário ex-guitarrista do Exodus.

Créditos da foto: Renan Facciolo

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/heavyculturebra
Grupo: https://www.facebook.com/groups/159610798712141
Instagram: https://www.instagram.com/heavyculture
Youtube: https://www.youtube.com/HeavyCulture
E-mail: heavyculture2020@gmail.com
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

Entidade Blues lança lyric vídeo de “Mexa-Se Boy”, tributo ao Made in Brazil

Após o sucesso do festival de clipes prestando tributo aos 54 anos da banda Made In Brazil, produzido e patrocinado pela web rádio Stay Rock Brazil, a Entidade Blues lança seu lyric vídeo de “Mexa-Se Boy”, em seu próprio canal no YouTube.

“Foi um imenso prazer participar desse projeto, ainda mais que a música do Made In Brazil que trabalhamos foi escolha pessoal da Gigi Jardim, produtora executiva da Stay Rock Brazil”, disse Dudé, vocalista da Entidade Blues. “Mexa-Se Boy” ganhou uma releitura, mas que não alterou seu contexto original. “A ideia foi aproveitar ao máximo a super energia que esse som possui, mas através do olhar da Entidade Blues”, explicou o vocalista.

Assista “Mexa-Se Boy”:https://youtu.be/_jJb-In0WdU

A produção do novo lyric vídeo contou também com a mixagem e masterização do estúdio Garagem City e da edição e conceito visual do produtor Anderson Bellini, que possui no currículo trabalhos com bandas como Sinistra, Twilight Aura, além do documentário sobre a vida e obra do Maestro e vocalista Andre Matos. Após esse lançamento, Entidade Blues terá como principal compromisso a retomada dos trabalhos em estúdio e o lançamento do seu primeiro EP.

A Entidade Blues foi criada em 2019, a partir de um projeto com músicas autorais e clássicos do Blues e conta com formação Dudé (vocal), Gil Corrêa (baixo), Bruno Panichi (guitarra) e Ricardo Ventz (bateria).

Links relacionados:
Facebook – https://www.facebook.com/entidadeblues
Instagram – https://www.instagram.com/entidadeblues/

Ação Direta: Banda retoma as atividades com o lançamento do videoclipe de “Tempos de Individualização”

O veterano quarteto do ABC paulista está pronto para a retomada após esse período de pandemia; Devidamente vacinados Gepeto, Galo, St. Dennis e Marcão, já retornaram aos trabalhos de olho no futuro e lançando um novo videoclipe.

A faixa escolhida é “Tempos de Individualização”, que traz uma temática muito atual e um convite a reflexão em meio ao caos que vivemos. Tempos atuais, onde estamos vivenciando processos de individualização dos seres humanos e de seus instintos e sentimentos. Um período sinistro onde as redes difundem ódio, discriminação, mentiras, divisões, a imagem, isolamento social, colocando o indivíduo e toda uma sociedade em um
caminho irreversível de desumanização.

“Tempos de Individualização” faz parte do álbum mais recente da banda, “Na Cruz da Exclusão”, lançado em novembro de 2019, pela parceria Xaninho Discos/Monstro Discos.

Assista “Tempos de Individualização” no canal da Xaninho Discos:
https://www.youtube.com/watch?v=BdBtjRW6zDE&t=16s

FICHA TÉCNICA:
PRODUÇÃO: Independente/Ação Direta
DIREÇÃO: Marcos Melloni
EDIÇÃO: Marcos Melloni & St.Denis
VÍDEO TEASER: St.Dennis
LUZ: Anderson Mattiello
SOM: Bay Area Estúdios
CÂMERA: Leandro C. Leonardi & Alexandre Corniani
FIGURINO: OrDie Company
LOCAÇÃO: Rising Power Estúdios
SELOS: Xaninho Discos & Monstros Discos

O Ação Direta é Gepeto (vocais), Galo (baixo), St. Dennis (guitarra) e Marcão (bateria).

Páginas relacionadas:
https://www.facebook.com/acaodiretaoficial
https://www.instagram.com/acaodiretaoficial/
https://www.youtube.com/channel/UCw0HU-l1JxlHxXwrD3XnvAg
http://www.xaninhodiscos.com.br/

Seth estreia oficialmente videoclipe de “Maverick”

Finalmente os fãs da Seth poderão conhecer integralmente o novo trabalho da banda! O EP “Gods & Curses”, que teve produção do consagrado tecladista brasileiro Juninho Carelli (Noturnall, Shaman), foi lançado ontem e já está disponível nas plataformas digitais!

E para manter, em alta rotação, o ritmo de novidades, acontecerá hoje, às 20 horas, o lançamento do clipe para o single “Maverick”! Fique atento e acompanhe pelo canal da banda no YouTube, através do link abaixo:

https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw

Confira o EP “Gods & Curses”, no Spotify, acessando abaixo:

Para saber das novidades da Seth, acompanhe as redes sociais da banda.

Seth:

Lucas Villas Boas – Vocal

Wellington Barbosa – Guitarra

William Garbin – Guitarra

Ederson Prado – Baixo

Augusto Souza – Bateria

James Freitas – Teclados

Links:

Facebook: https://www.facebook.com/bandaseth.official/

Instagram: https://www.instagram.com/bandaseth.official/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCCSxB9wgwPVmJ5x5V2fFJKw

Fighter: Banda gaúcha lança novo single e vídeo clipe

Lançado no dia 7 de setembro, o novo vídeo clipe da banda gaúcha FIGHTER já ultrapassou 20 mil visualizações.  “Nação de Aço” também foi lançada nas plataformas digitais, e mostra a completa sintonia entre Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal), que causou espanto no próprio vocalista devido ao rápido processo de composição/produção da música: A nova música/videoclipe de fato é uma surpresa em meio ao nosso cronograma de trabalho, produzida no tempo recorde de apenas 10 dias. Temos trabalhado em diversas projetos ultimamente, o que nos deixou bastante afiados. Embora a música não estivesse nos nossos planos iniciais, tê-la criado e lançado tão rapidamente apenas mostra nossa paixão pelo nosso trabalho e pelo estilo que abraçamos com tanta dedicação”.

Assista ao vídeo clipe de “Nação de Aço”:

Ouça “Nação de Aço” no Spotify:

Uma clara homenagem ao 7 de setembro e ao Brasil, “Nação de Aço” chegou logo depois do mais recente trabalho dos gaúchos, o igualmente bem-sucedido clipe e single de “Fúria”, faixa que fará parte do EP “A Força”, com lançamento previsto para o próximo ano. A própria faixa título do EP tornou-se um destaque absoluto, contando com a participação especial do baixista Billy Sheehan (Mr. Big, The Winery Dogs, Sons Of Apollo). A FIGHTER contou com o produtor Jonas Godoy do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) na produção de “Nação de Aço”, e de Jennifer Poletto da Náufragos Design, que cuidou do material visual.

Créditos da foto: Divulgação

Contatos:

E-mail: fighteroficial@gmail.com

Telegram: https://t.me/fighter_banda

Facebook: www.facebook.com/bandafighter
Instagram: www.instagram.com/fighter_banda

Youtube: www.youtube.com/fighterhardrock
Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br