O vocalista Daron, natural da cidade de Tuparendi, fundou em 2013 a banda Peixes Voadores, que acumula mais de 13 anos de história e já dividiu palco com Sepultura, Misfits, Marky Ramone e Michael Graves. O artista também realizou turnês nacionais com a banda Matanza, apresentando-se em importantes palcos do sul do Brasil, incluindo o Pepsi On Stage e o Opinião. No entanto, Daron decidiu trilhar um novo caminho.
Convicto de que queria lançar sua carreira solo em São Paulo, viu esse desejo se concretizar em 2025, avançando pelas névoas da capital paulistana. O primeiro registro solo é o single e clipe “O Fronte”, que aborda os desafios e as sombras da guerra. A letra de “O Fronte” é fruto da imaginação de Daron e constrói um cenário sombrio, inspirado por conflitos globais recentes, como os entre Ucrânia e Rússia e Israel e Irã. “Sem a pretensão de oferecer respostas, a música reflete sobre as marcas e a atmosfera pesada que essas guerras deixam na humanidade”, explica.
A faixa integra o repertório do álbum “Desgarrado”, lançado em 25 de dezembro de 2024 e disponível em todas as plataformas. O álbum conta com 11 faixas e traz um instrumental inspirado por Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Volbeat e Dio, além de influências de Tim Maia e Raul Seixas. Para promovê-lo, o músico partiu do Rio Grande do Sul e se estabilizou em São Paulo, determinado a escrever seu nome na selva de pedras.
Daron, acompanhado por Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6, Gloria Perpetua, Stormsons, Supla), Goto (baixo, Reexista, Hammurabi, Lobotomia) e Edgar Avian (bateria, 365, Inocentes, Gritando HC, Supla, Tales From The Porn, Cockney Rejects e outros), agora se prepara para seu primeiro show solo. O evento, que também contará com a presença da banda de hard rock Inluzt, será realizado no dia 3 de abril (quinta-feira) no Manifesto Bar, em São Paulo. “Ainda para este ano, os planos incluem a realização de mais shows na capital paulista e o lançamento de novos singles, que antecederão o próximo álbum”.
Serviço: Atrações: Daron e Inluzt Data: 3 de abril (quinta-feira) Abertura: 20h | Showtime: 21h Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo/SP Site relacionado: http://www.manifestobar.com.br
Stryper, ícone mundial do hard rock, volta à América Latina em 2025 em extensa turnê para celebrar 40 anos de uma louvável trajetória na música. Conhecidos por sua sonoridade potente, letras inspiradoras e espiritualizadas, além das apresentações eletrizantes, a banda da Califórnia (EUA) fará cinco shows no Brasil entre julho e agosto, sempre acompanhados de mais duas bandas importantes do rock/metal cristão: Narnia (Suécia) e Bride (EUA). A realização é da Vênus Concerts com a En Hakkore Records.
Os shows do Stryper no Brasil acontecem em São Paulo/SP (dia 27/07 no Vip Station), Curitiba/PR (dia 28/07 no Tork n’ Roll), Porto Alegre/RS (dia 30/07 no Teatro Armigs), Belo Horizonte/MG (dia 1º/08 no Mister Rock) e Rio de Janeiro/RJ (dia 2/08 no Sacadura 154).
Entradas para as apresentações do Stryper no Brasil podem ser adquiridas no site do Clube do Ingresso (www.clubedoingresso.com).
Formado em 1983, o Stryper se consolidou como uma das bandas mais influentes do rock/metal cristão, abrindo caminhos para o gênero e conquistando um público fiel ao longo das décadas. Com hits como To Hell with the Devil, Honestly e Soldiers Under Command, a banda se destacou pela qualidade musical e pela energia de suas performances ao vivo. Seu compromisso com a fé e o hard rock lhes rendeu uma base de fãs global e respeito dentro da indústria musical.
A formação atual conta com três membros originais, incluindo os irmãos Michael Sweet (vocais, guitarra) e Robert Sweet (bateria), além de Oz Fox (guitarra). O baixista veterano Perry Richardson (ex-guitarrista do Firehouse) completa o Stryper que volta ao Brasil.
Com milhões de álbuns vendidos e diversas premiações, o Stryper já foi aclamado por veículos de prestígio como a Billboard, Rolling Stone e Metal Hammer. Sua capacidade de equilibrar riffs pesados com mensagens inspiradoras os torna únicos na cena do rock.
Nos últimos anos, o Stryper manteve sua relevância com lançamentos impactantes, como Even the Devil Believes (2020) e The Final Battle (2022), álbuns que receberam aclamação da crítica e dos fãs. Com letras profundas e instrumentais marcantes, a banda continua a evoluir sem perder a essência que a tornou um fenômeno mundial.
Hoje, mais de 40 anos depois de emergir da cena do sul da Califórnia, o Stryper continua a gravar, fazer turnês e se apresentar para fãs dedicados em todo o mundo.
A turnê que celebra 40 anos do Stryper também passará por México, Costa Rica, Colômbia, Chile, Uruguai e Argentina.
SERVIÇO
Stryper (EUA) + Narnia (Suécia) + Bride (EUA) em São Paulo
Data: 27 de julho de 2025
Local: Vip Station | Rua Gibraltar, 346 – Santo Amaro
Roy Khan, uma das vozes mais reverenciadas do metal sinfônico e power metal, está fazendo um retorno triunfante à cena musical global. Com um show comemorativo monumental, uma colaboração de alto nível e o relançamento de um álbum lendário, os fãs têm muito a esperar.
Show exclusivo em São Paulo – 20 anos de The Black Halo
No dia 5 de julho, Roy Khan subirá ao palco do Tokio Marine Hall, em São Paulo, para uma apresentação única, celebrando os 20 anos do álbum The Black Halo. Lançado originalmente em 2005, o disco continua sendo um marco na história do metal, com faixas icônicas como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este evento raro trará Roy Khan revivendo algumas dessas músicas favoritas dos fãs, proporcionando uma experiência inesquecível para seu público brasileiro. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me mostraram um amor e apoio incríveis.”
Relançamento de The Black Halo – edição de 20 anos
Para aumentar ainda mais a empolgação, The Black Halo (20th Anniversary Edition) será relançado em diversos formatos especiais. Entre eles, uma edição limitada em uma caixa de madeira contendo vinil colorido, um cálice de colecionador, um anel, um pingente em uma bolsa de veludo, um livreto de 20 páginas e um cartão autografado exclusivo. Outras versões incluem vinil marmorizado deluxe, slipmat e edição em CD digipak. Esta edição imperdível para colecionadores será lançada pela Napalm Records em 14 de março de 2025 – exatamente duas décadas após sua estreia original.
Roy Khan participa do novo álbum do Avantasia, Here Be Dragons
Roy Khan também é um convidado especial no álbum Here Be Dragons, o mais recente trabalho de Tobias Sammet’s Avantasia. Sua voz poderosa dá vida a uma grandiosa e emocionante balada, marcando mais um momento especial de seu retorno à cena. O próprio Sammet elogiou a participação de Khan, chamando a música de “uma das baladas mais emocionantes e grandiosas que já fiz.”
Merchandising exclusivo & experiência VIP
Os fãs brasileiros poderão adquirir produtos exclusivos de Roy Khan em breve no site https://www.4fan.com.br/roykhan. Além disso, uma experiência VIP especial será lançada em breve, incluindo itens limitados para os fãs mais dedicados.
Com o relançamento de um álbum icônico, uma celebração ao vivo histórica e colaborações empolgantes, a jornada musical de Roy Khan continua evoluindo – e esse é apenas o próximo capítulo.
A Rádio Kiss FM 92.5 segue firme em seu compromisso de valorizar o rock nacional e internacional com a nova fase do icônico Programa Kiss Club. Depois de uma reestreia de sucesso, a emissora anuncia o programa #2, que contará com a presença especial da talentosa cantora e compositora britânica Chez Kane.
O programa será transmitido na segunda-feira, dia 31 de março, através do canal oficial da rádio no YouTube (@RadioKissFMoficial) às 20h. Na programação da rádio, os melhores momentos serão exibidos à meia-noite, de domingo para segunda-feira.
CHEZ KANE: A NOVA VOZ DO HARD ROCK OITENTISTA
Nascida no País de Gales, Chez Kane se destacou como vocalista da banda Kane’d, formada ao lado de suas irmãs. Ganhou mais notoriedade ao fazer backing vocal no DVD da banda Tyketto, We’ve Got Tomorrow, We’ve Got Tonight (2019). Posteriormente, iniciou sua carreira solo, chamando a atenção do renomado produtor Danny Rexon (Crazy Lixx), que contribuiu para aprimorar seu talento e consolidar sua identidade musical.
Seu álbum homônimo de estreia, lançado em 2021 pela gravadora italiana Frontiers Music, foi um sucesso entre os fãs do Hard Rock melódico, trazendo influências de artistas icônicos como Pat Benatar, Vixen e Robin Beck. Em 2022, lançou seu segundo trabalho solo, Powerzone, novamente sob o selo da Frontiers Music, e desde então vem crescendo gradativamente, graças às suas performances energéticas e presença de palco dinâmica, sempre celebrando e revivendo o espírito do rock dos anos 80 com um toque moderno e elegante.
Sem dúvidas, Chez Kane é uma das grandes promessas do rock contemporâneo, mantendo viva a chama do Hard Rock com sua energia contagiante e carisma. Nesse próximo programa, os fãs poderão conferir sua performance eletrizante e mergulhar na nostalgia do rock melódico em questão de segundos!
Os músicos que acompanharam Chez nessa apresentação são: Bruno Luiz (guitarra), Bento Melo (baixo), Gabriel Haddad (bateria) e Flávio Sallin (teclado).
KISS CLUB: UMA PLATAFORMA ESSENCIAL PARA O ROCK
Com um formato renovado, mais intimista e moderno, o Kiss Club se firma como uma vitrine para novos talentos e artistas consagrados do rock. O programa se destaca por proporcionar experiências ao vivo e exclusivas, reforçando o compromisso da Rádio Kiss FM 92.5 com a cena musical.
A transmissão acontece em diversas cidades, incluindo São Paulo, Campinas, Litoral Paulista, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro e Brasília. Com ouvintes fiéis, a Rádio Kiss FM 92.5 segue entre as 10 rádios mais ouvidas de São Paulo e é líder de audiência no segmento de rock no streaming.
Evaldo Vasconcelos, diretor artístico, expressa grande satisfação com a volta do programa à grade da emissora: “O Kiss Club é um programa que apoia as bandas de todos os estilos de rock. Um ótimo show faz muita diferença para quem toca e para quem ouve, e o Kiss Club retorna para dar mais espaço para a música ao vivo na rádio”.
EQUIPE DE PESO NO COMANDO
O Programa Kiss Club é apresentado por dois grandes nomes do mercado musical:
Hafa Adami – Produtor musical e idealizador do Grand Prix, head da Vault Music. “O retorno deste programa é fundamental para oxigenar o Rock no Brasil, revelando bandas de extremo talento e repaginando as já consagradas”.
Charley Gima – Jornalista e produtor de shows com passagens pela revista Rock Brigade, IPCTV (Globo Internacional do Japão), Jovem Pan e R7, com experiência como repórter e correspondente internacional. “Sempre trabalhei buscando unir e apoiar as bandas nacionais e internacionais, tanto as underground quanto as mainstreams e poder participar deste retorno do Kiss Club na Kiss FM é um sonho que se realiza. Será trabalhoso, mas esta nova fase do Kiss Club promete ser muito especial e produtivo!”
Com uma sólida trajetória no cenário do rock, a Rádio Kiss FM 92.5 é uma das principais emissoras do Brasil, dedicada à música de qualidade e sempre em sintonia com os fãs do gênero. O programa Kiss Club é mais uma grande alternativa de entretenimento para quem realmente vive e respira Rock ‘n’ Roll 24 horas por dia!
Com a empolgação de seu retorno triunfante ainda palpável, o LINKIN PARK lança um novo e poderoso single intitulado “Up From The Bottom”, já disponível via Warner Records. Ouça AQUI. A faixa prepara o terreno para a edição deluxe de seu aclamado álbum From Zero, que será lançado em 16 de maio. Faça a pré-venda/pré-save AQUI. Notavelmente, essa edição inclui três músicas inéditas e uma versão física expandida contendo cinco faixas ao vivo gravadas durante suas apresentações inigualáveis.
Enquanto a From Zero World Tour percorre os Estados Unidos este mês, a banda adicionou novas informações sobre os shows na América do Sul, incluindo detalhes sobre locais e ingressos (roteiro completo abaixo). A pré-venda exclusiva para membros do fã-clube LP Underground começa em 31 de março. Obtenha todos os detalhes e informações sobre ingressos AQUI. A venda geral começa na quinta-feira, 3 de abril.
No Brasil, a banda se apresenta no dia 05 de novembro em Curitiba, no Estádio Major Couto Pereira; dia 08 de novembro em São Paulo, no Estádio MorumBIS; e dia 11 de novembro em Brasília, na Arena BRB Mané Garrincha.
No dia 01 de abril, clientes Santander Private e Select , portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco Santander acontece no dia 02 de abril. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens e PJ. A venda para o público geral começa no dia 03 de abril. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros, já clientes em geral, contam com parcelamento de até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 10h pelo sitewww.ticketmaster.com.br e a partir das 11h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até seis ingressos por CPF, limitados a duas meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil; apoio Esfera; e NEOOH como media partner. Especificamente em Brasília, Metrópoles também é media partner. Realização Live Nation. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
O LINKIN PARK escreveu e gravou “Up From The Bottom” entre os segmentos de sua enorme turnê From Zero World Tour. Aproveitando a energia de seu retorno ao palco em 2024, o refrão decisivo de piano da faixa, riffs distorcidos e bateria propulsora estabelecem a base para o singular dueto vocal de Emily Armstrong e Mike Shinoda, cantando “You keep me waiting down here so far below, staring up from the bottom, up from the bottom.” A música atinge seu clímax com uma ponte surpreendente de arranhões de turntable, 808s e um dos versos de rap mais memoráveis de Shinoda – evocando sua alquimia característica de gêneros, temperada com uma onda de nova inspiração.
Essa explosão de empolgação abre caminho para a FROM ZERO (DELUXE EDITION). Sobre a nova coletânea, Shinoda disse: “Estamos muito gratos pela incrível recepção de From Zero. Este novo capítulo, nossa jornada contínua, e a conexão entre a banda e os fãs tem sido mais do que poderíamos ter esperado. Obrigado por ouvirem.”
Entre o material inédito da Deluxe Edition, “Let You Fade” certamente será o favorito dos fãs, com suas guitarras esmagadoras, baterias brutais e letras de coração cheio. A terceira faixa, “Unshatter”, ganhou vida ainda no início do processo de gravação de FROM ZERO, com os fogos de artifício vocais de Armstrong no meio da música sugerindo “o que era possível juntos,” como a banda descreve.
Neste inverno, o LINKIN PARK iniciou sua enorme From Zero World Tour com shows épicos e inesquecíveis em locais de México a Tóquio, Jakarta e além. Ao longo de 2025, a From Zero World Tour—produzida pela Live Nation—verá a banda se apresentar em quatro continentes. A antecipação já atingiu níveis extremos, resultando em 15 shows esgotados ao longo da turnê em locais lendários como o Wembley Stadium em Londres, Stade de France em Paris, e o TD Garden em Boston, onde uma segunda data foi adicionada para 31 de julho devido à demanda avassaladora. Esta enorme turnê global se estenderá até o final do ano, com o show de encerramento em 11 de novembro em Brasília, Brasil. Convidados especiais como Spiritbox, AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA e PVRIS se apresentarão em datas selecionadas. Confira o roteiro completo e adquira ingressos em https://linkinpark.com/tour.
FROM ZERO, vencedor do prêmio “Rock Album of the Year” no iHeartRadio Music Awards deste ano, gerou sucessivos hits desde seu lançamento em 2024. “The Emptiness Machine” se destacou como “a maior música de rock de 2024”, passando 15 semanas no #1 na Billboard’s Rock & Alternative Airplay Chart. O próximo hino da banda, “Heavy Is The Crown“, seguiu o mesmo caminho, alcançando o #1 na respectiva parada. FROM ZERO estreou impressionantemente no #1 em 14 países. Nos Estados Unidos, o álbum abriu em #2 na Billboard 200 e no #1 em seis paradas da Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums, Top Hard Rock Albums, Vinyl Albums e Indie Store Album Sales. Sem contar que gerou aclamação generalizada de veículos como VULTURE, The Guardian, KERRANG!, NME, Associated Press, USA Today e muitos outros. Como reportado pela Billboard, o LINKIN PARK foi a única banda de rock a ultrapassar 2 bilhões de streams anuais em 2024.
A banda—Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong e Colin Brittain—voltaram com força total com FROM ZERO, sua primeira oferta completa desde 2017. Ouça AQUI via Warner Records. Fique atento a mais novidades do LINKIN PARK em breve e não perca a From Zero World Tour – confira as datas da turnê AQUI.
FROM ZERO WORLD TOUR 2025
* Show em Festival
= Início da venda geral: quinta-feira, 3 de abril
$ Com apoio de Spiritbox
~ Com apoio de Architects
^ Com apoio de grandson
# Com apoio de Jean Dawson
& Com apoio de JPEGMAFIA
+Com apoio de PVRIS
26 de abril de 2025 | Moody Center – Austin, TX ^
28 de abril de 2025 | BOK Center – Tulsa, OK ^
1 de maio de 2025 | Van Andel Arena – Grand Rapids, MI ^
3 de maio de 2025 | CFG Bank Arena – Baltimore, MD ^
6 de maio de 2025 | Lenovo Center – Raleigh, NC ^
8 de maio de 2025 | Bon Secours Wellness Arena – Greenville, SC ^
10 de maio de 2025 | Sonic Temple – Columbus, OH *
17 de maio de 2025 | Welcome to Rockville – Daytona, FL *
12 de junho de 2025 | Novarock Festival – Nickelsdorf, AT *
14 de junho de 2025 | Rock for People Festival – Hradec Kralove, CZ *
16 de junho de 2025 | Heinz-Von-Heiden Arena – Hannover, DE ~
18 de junho de 2025 | Olympiastadion – Berlim, DE ~
20 de junho de 2025 | Bernexpo – Bern, CH
24 de junho de 2025 | I-DAYS Festival – Milão, IT *
26 de junho de 2025 | Gelredome – Arnhem, NL $
28 de junho de 2025 | Wembley Stadium – Londres, UK $&
1 de julho de 2025 | Merkur Spiel Arena – Düsseldorf, DE ~&
3 de julho de 2025 | Rock Werchter Festival – Werchter, BE *
5 de julho de 2025 | Open’er Festival – Gdynia, PL *
8 de julho de 2025 | Deutsche Bank Park – Frankfurt, DE ~&
11 de julho de 2025 | Stade de France – Paris, FR
29 de julho de 2025 | Barclays Center – Brooklyn, NY+
1 de agosto de 2025 | TD Garden – Boston, MA +
3 de agosto de 2025 | Prudential Center – Newark, NJ +
6 de agosto de 2025 | Bell Centre – Montreal, QC +
8 de agosto de 2025 | Scotiabank Arena – Toronto, ON +
11 de agosto de 2025 | United Center – Chicago, IL +
14 de agosto de 2025 | Little Caesars Arena – Detroit, MI +
16 de agosto de 2025 | Wells Fargo Center – Filadélfia, PA #
19 de agosto de 2025 | PPG Paints Arena – Pittsburgh, PA #
21 de agosto de 2025 | Bridgestone Arena – Nashville, TN #
23 de agosto de 2025 | Enterprise Center – St. Louis, MO #
25 de agosto de 2025 | Fiserv Forum – Milwaukee, WI #
27 de agosto de 2025 | Target Center – Minneapolis, MN #
29 de agosto de 2025 | CHI Health Center – Omaha, NE #
31 de agosto de 2025 | T-Mobile Center – Kansas City, MO #
3 de setembro de 2025 | Ball Arena – Denver, CO #
6 de setembro de 2025 | Footprint Center – Phoenix, AZ #
13 de setembro de 2025 | Intuit Dome – Los Angeles, CA &=
15 de setembro de 2025 | SAP Center – San Jose, CA &
17 de setembro de 2025 | Golden 1 Center – Sacramento, CA &
19 de setembro de 2025 | Moda Center – Portland, OR &
21 de setembro de 2025 | Rogers Arena – Vancouver, BC &
24 de setembro de 2025 | Climate Pledge Arena – Seattle, WA &
25 de outubro de 2025 | Distrito Verde – Bogotá, CO =
28 de outubro de 2025 | Estadio San Marcos – Lima, PE =
31 de outubro de 2025 | Parque Ciudad – Buenos Aires, AR =
2 de novembro de 2025 | Estádio Nacional – Santiago, CL =
5 de novembro de 2025 | Estádio Couto Pereira – Curitiba, BR =
8 de novembro de 2025 | Estádio MorumBIS – São Paulo, BR =
11 de novembro de 2025 | Estadio Mane Garrincha – Brasília, BR =
FAIXAS DO ÁLBUM
From Zero (Intro)
The Emptiness Machine
Cut the Bridge
Heavy Is the Crown
Over Each Other
Casualty
Overflow
Two Faced
Stained
IGYEIH
Good Things Go
Up From The Bottom*
Unshatter*
Let You Fade*
*Inéditas
SOBRE O LINKIN PARK:
O LINKIN PARK surgiu como uma força musical inovadora e é um dos artistas mais vendidos dos últimos vinte anos. Seu álbum de estreia, Hybrid Theory, certificado Diamante pela RIAA, destaca-se como o “álbum de estreia mais vendido do século 21”, enquanto o icônico segundo álbum Meteora estreou em #1 na Billboard Top 200 antes de atingir 8X-Platinum nos Estados Unidos. As vendas mundiais da banda em todo o catálogo ultrapassam 100 milhões, e entre diversos prêmios e homenagens, conquistaram 2 GRAMMY® Awards, 5 American Music Awards, 4 MTV VMA Awards, 10 MTV Europe Music Awards e 3 World Music Awards. Com shows esgotados em estádios ao redor do mundo, eles headlined os maiores festivais globalmente e também permanecem como a primeira e única banda de rock ocidental a realizar uma turnê por cinco estádios na China. One More Light, de 2017, marcou sua quinta estreia em #1 na Billboard 200. Em 2020, a banda comemorou o 20º aniversário de seu álbum de estreia, Hybrid Theory, com o lançamento de uma edição super deluxe que apresenta o single certificado Diamante pela RIAA, “In The End”. Em 2023, a banda lançou a Meteora 20th Anniversary Edition, que liderou as paradas e trouxe a música recém-descoberta “Lost”. O single carregado emocionalmente foi originalmente gravado durante as sessões de seu segundo álbum de estúdio Meteora (2003), e logo após seu lançamento em 2023, “Lost” alcançou o #1 nas rádios Alternative e Rock. 2024 marcou o lançamento de sua primeira coletânea Papercuts, incluindo a faixa inédita “Friendly Fire”, que também dominou as paradas de Alternative e Rock. Em 5 de setembro, a banda fez um retorno triunfante ao topo das paradas com “The Emptiness Machine”, que explodiu como a música de rock #1 do país e a maior música de rock de 2024. Ela subiu rapidamente para o #1 nas paradas Billboard Mainstream Rock Airplay e Alternative Airplay. No total, a banda conquistou impressionantes 13 entradas #1 nesta última parada (o segundo maior número da história), com três delas nos últimos dezoito meses. O LINKIN PARK lançou seu 8º álbum de estúdio, From Zero, em 15 de novembro pela Warner Records, novamente dominando as paradas ao redor do mundo e ultrapassando um bilhão de streams. A banda sempre priorizou a caridade e o bem-estar em um esforço para tornar o mundo um lugar melhor, ajudando a arrecadar milhões ao longo dos anos para vítimas de desastres naturais. Hoje, a marca do LINKIN PARK na música e na cultura continua a expandir e se magnificar.
Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.
Santander Brasil e Cultura
O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Sobre a Esfera
A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos.
SERVIÇO – LINKIN PARK
CURITIBA
Data: 05 de novembro (quarta-feira)
Portões: 16h (Sujeito a alterações sem aviso prévio)
Horário do show: 21h (Sujeito a alterações sem aviso prévio)
A clássica banda britânica Buzzcocks, que carrega a verve do punk rock setentista dos Sex Pistols e ao mesmo tempo é um nome super importante à geração pop punk, enfim retorna à América Latina em maio deste ano para shows repletos de clássicos dos seus 49 anos de carreira. Um terceiro show no Brasil entra na rota: Porto Alegre/RS, dia 27 de maio, no Bar Opinião.
A turnê latino-americana, que recebe o nome de Buzzcocks are coming, acontece imediatamente após a participação dos britânicos no Cruel World Festival, um dos mais importantes eventos musicais da Califórnia (EUA), que terá outros nomes expressivos e históricos como New Order, Nick Cave & The Bad Seeds, Garbage, Devo, entre muitos outros.
Em um cenário musical mundial constantemente invadido modismos virais e falsificações geradas por IA, o Buzzcocks se mantém do lado do rock visceral e pujante, com músicas de melodias cativantes, apoiadas por uma cadência rítmica forte e habilidosa.
Com o passar das décadas, a banda é presença constante e em constante evolução na cultura pop e carrega com méritos o status de banda definitiva do punk rock. Em 2023, a banda foi eternizada na Calçada da Fama da Música do Reino Unido, situada em Camden (Londres), ao lado de mais lendas como The Who, Madness, Amy Winehouse, David Bowie, entre outros.
Ao vivo, o Buzzcocks é eletrizante com seu rock que diverte, mas também educa e informa, tudo entregue ao público com muita devoção dos membros fundadores Steve Diggle (guitarra e voz) e companhia.
“É a minha alma”, diz Diggle sobre uma agenda repleta de shows pela Europa, que agora se descola para o lado de dá cá do mundo. “Ainda tenho fogo para tocar! Desde que vi Bob Dylan no banco de trás de um táxi preto no documentário de D.A. Pennebaker de 1967, Don’t Look Back, sempre quis viver esse tipo de vida — ser entrevistado no banco de trás de um táxi preto a caminho do cinema, do estúdio”.
O Buzzcocks alcançou um incrível sucesso comercial logo no começo da carreira, quando abriu shows para o Sex Pistols e lançou a trinca “Another Music in a Different Kitchen” (1º disco, 1978), “Love Bites” (2º disco, 1978) e “A Different Kind of Tension” (3º disco, 1979).
Vale também lembrar que o Buzzcocks já emplacou música no cinema! A ‘Ever Fallen In Love’ faz parte do filme Shrek.
Os demais shows acontecem dia 24/05 em São Paulo/SP (Carioca Club) e dia 25/05 em Curitiba/PR (Basement Cultural).
A realização da nova turnê do Buzzcocks, que encerra um período de 15 anos de espera de volta à América Latina, é conjunta entre New Direction Productions e Agência Sobcontrole. A turnê também passa por México, Colômbia, Chile e Argentina.
SERVIÇO
Buzzcocks em Porto Alegre
Data: 27 de maio de 2025
Horário: 21h
Local: Opinião. Na Rua José do Patrocínio, 834, Porto Alegre – Rio Grande do Sul
Apresentação, que celebra 40 anos de clássicos, é uma realização da 30e e acontece no dia 31 de maio
As bandas Os Paralamas do Sucesso e Legião Urbana deixaram sua marca no rock nacional na década de 1980 e chegaram a trabalhar em um álbum: Legião Urbana e Paralamas Juntos, de 1988, gravado no Teatro Fênix, no Rio de Janeiro. Agora, o trio formado por Herbert Vianna (guitarra e voz), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) convidou o ex-Legião Urbana Dado Villa-Lobos, que vai contar com a participação de André Frateschi, para o show de abertura da turnê “Paralamas Clássicos – 40 anos”, no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 31 de maio, em uma realização da 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo. Os ingressos estão disponíveis no site da Eventim.
Nos anos de 1980, o rock brasileiro começa a florescer com o surgimento de bandas e artistas como Legião Urbana, Titãs e Engenheiros do Hawaii, que, além de marcarem uma geração, tornaram-se lendas e perpetuam suas composições até os dias de hoje. Os Paralamas do Sucesso surgiram nesse ambiente extremamente fértil para a criatividade. Eles foram pioneiros na fusão de rock com outros estilos, como o reggae e a MPB, e surfaram nas influências internacionais do punk, do new wave e do rock alternativo, criando, desta forma, uma sonoridade híbrida genuinamente brasileira, capaz de integrar diversos públicos à cena rock.
A banda selecionou 33 faixas que sobrevoam toda a carreira para o repertório da turnê “Paralamas Clássicos”. Estão lá, por exemplo, as canções políticas que ajudam a entender a história recente do Brasil: “Alagados”, “O Beco”, “Perplexo” e “O Calibre”. Também não faltam músicas que cantam o amor em suas mais diversas vertentes, como “Aonde Quer Que Eu Vá” e “Seguindo Estrelas”, além de “Vital” e “Ela Disse Adeus”.
O grupo Os Paralamas do Sucesso conta também com os músicos João Fera (teclados), Monteiro Jr. (saxofone) e Bidu Cordeiro (trombone). Eleitos um dos melhores shows do Lollapalooza Brasil 2023, os Paralamas continuam relevantes e são reconhecidos não apenas por sua qualidade musical, mas também por sua capacidade de se reinventar e se conectar com novas gerações. A banda também se apresenta no dia 7 de junho de 2025, na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro; 14 de junho de 2025, no BeFly Hall, em Belo Horizonte; e em 28 de junho de 2025, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna, em Porto Alegre.
É simbólico que Dado Villa-Lobos tenha sido convidado para realizar o show de abertura de uma turnê que celebra a história dos Paralamas. O ex-Legião Legião Urbana, em parceria com Renato Russo e Marcelo Bonfá, é compositor de algumas das canções mais representativas da história da música brasileira, entre elas “Será”, “Pais e Filhos” e “Quase Sem Querer”. Dado começou carreira solo em 2005 e hoje tem quatro álbuns lançados, além de um livro de memórias. Em 2016, Dado e Bonfá convidaram André Frateschi para a turnê Legião Urbana XXX Anos, que teve quase 100 shows em comemoração aos 30 anos do lançamento do primeiro disco, reunindo o repertório integral do mesmo e sucessos dos demais álbuns do grupo. Para a apresentação no Allianz Parque, Dado sobre ao palco com a banda: Lucas Vasconcellos (guitarra e vocais), Mauro Berman (baixo), Pedro Augusto (teclados) e Lourenço Monteiro (bateria e vocais), além da companhia de André Frateschi nos vocais.
Serviço: OS PARALAMAS DO SUCESSO Realização: 30e
SÃO PAULO Data: 31 de maio Local: Allianz Parque Horário de Abertura da casa: 16h Classificação Etária: 16 anos. Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Ingressos: Cadeira Superior – R$ 50,00 (meia-entrada legal) | R$ 60,00 (entrada social) | R$ 100,00 (inteira) Pista – R$ 112,50 (meia-entrada legal) | R$ 135,00 (entrada social) | R$ 225,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 172,50 (meia-entrada legal) | R$ 207,00 (entrada social) | R$ 345,00 (inteira) Pista Premium – R$ 197,50 (meia-entrada legal) | R$ 237,00 (entrada social) | R$ 395,00 (inteira) Início das vendas: 16 de dezembro, 10h Vendas online em: eventim.com.br Bilheteria: Bilheteria A – Allianz Parque – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
A banda HARMONY FAULT, que divulga seu mais recente álbum “Gore Beyond Blood”, integra o documentário “Art Of Splatter – A Journey Into the Entrails of Brazilian Goregrind”, uma produção do Emocaust Videozine que explora a cena Goregrind no Brasil. O filme já está disponível no YouTube e traz uma visão aprofundada sobre o gênero, suas origens e influências no país.
Representando a banda, o vocalista Guilherme participou do documentário, destacando a relação do HARMONY FAULT com o cinema de horror, um dos pilares da estética Goregrind/Splatter. O estilo, conhecido por suas temáticas extremas e sonoridade brutal, sempre teve forte conexão com o cinema splatter e trash, algo refletido tanto nas letras quanto na identidade visual das bandas do gênero.
O documentário conta com a participação de diversas bandas representativas da cena nacional, incluindo Gore, Rotting Flesh, Sarcastic, Expurgo, Vômito, Imundície, Flesh Grinder, The Endoparasites, Malignant Excremental, Traqueomalácia Feculent, Goretomb, Trachoma, Crotch Rot, Pankreatite Necro Hemorrágica, Hansened, Rancid Flesh, Cyst Eater, Rectal Prolapse, além dos cineastas Petter Baiestorf e Diomar Souza (Rotten Foetus), conhecidos por suas contribuições ao cinema underground gore e trash.
Para os fãs do estilo, “Art Of Splatter…” se configura como um material essencial para compreender a expressividade e a autenticidade do Goregrind brasileiro. O documentário pode ser assistido na íntegra pelo link:
“Gore Beyond Blood” foi lançado pelos selos Old Grindered Days Records, Rotten Foetus e Disturbed Mind Records. Gravado no Hurricane Studio (Porto Alegre/RS) entre 2022 e 2023, o álbum foi produzido por Sebastian Carsin e consolida a formação atual da banda. Primeiro lançamento em uma década, traz 17 faixas em 35 minutos, incluindo um cover de “Maggot Eater” (Depression) e a participação de Ivan Loi (Cannibe) em “Horror at the Nation”, cujo lyric vídeo foi produzido pela Black Seal Productions. A faixa crítica governantes negligentes e relembra o desastre de Brumadinho.
Música é inspirada no ritual da Tribo Sateré-Mawé, etnia indígena que vive na região do médio rio Amazonas, e que usa a formiga Tucandeira, a mais perigosa do mundo, para iniciação de meninos
A região norte tem se destacado como um dos principais centros de heavy metal no Brasil. Além de sua relevância histórica, há muito que de lá estão surgindo algumas das bandas mais expressivas do metal contemporâneo, sem contar os grandes festivais e eventos que acontecem anualmente na região.
Capitaneada pela vocalista Mônica Paz, a banda Solymon, natural de Manaus, na Amazônia, é, certamente, uma das mais interessantes que você vai conhecer. Formada em 2023, além de Mônica, a Solymon reúne alguns dos músicos mais experientes da cena amazonense e faz um trabalho bastante particular ao propor o encontro do heavy metal com a riqueza histórica e mitológica da região norte, trazendo à tona lendas, povos e a grandiosidade da floresta em suas composições.
Em seu mais recente single, por exemplo, intitulado “Tucandeira”, a Solymon aborda, na letra, em português, o ritual da Tucandeira que é uma tradição praticada por algumas tribos indígenas da Amazônia, como os Sateré-Mawé, para marcar a passagem de meninos da aldeia para a vida adulta. Nesse rito de passagem, luvas feitas de folhas são preenchidas com formigas tucandeiras (ou tocandiras), conhecidas por suas dolorosas picadas. Os jovens devem usar essas luvas, suportando a dor sem demonstrar fraqueza. O ritual simboliza coragem, resistência e preparação para os desafios da vida adulta além da conexão com a cultura ancestral e a força espiritual da comunidade.
Além de “Tucandeira”, a Solymon também lançou recentemente outros dois singles, “Ferrovia do Diabo” – que aborda a verdadeira história da construção da Estrada de Ferro Madeira-Mamoré a partir de 1870 e que envolveu diversas aventuras, empreendimentos, traições, prejuízos financeiros e, principalmente, o drama dos homens vindos de diversas partes do mundo e falecidos nas selvas da Amazônia -, e também “Edith” que é baseada na lenda da serpente feiticeira do século XVI, antes do descobrimento da Amazônia.
Banda segue em ascensão e consolida sua trajetória com apresentações ao lado da lenda britânica do heavy metal
A banda Urdza, uma das grandes revelações do heavy metal nacional, segue em plena ascensão e acaba de ser confirmada como banda de abertura para os shows do icônico grupo britânico Saxon no Brasil. As apresentações acontecem nos dias 4 de maio, em Belo Horizonte (Mister Rock), e 6 de maio, em Porto Alegre (Opinião), consolidando ainda mais a trajetória da Urdza no cenário brasileiro.
O convite da Top Link Music para abrir os shows do Saxon é um reconhecimento ao talento e à força da Urdza, que recentemente lançou seu primeiro álbum, “A War with Myself”. O disco tem sido amplamente elogiado pelo público e pela crítica, destacando-se por sua sonoridade potente e composições marcantes.
Sobre a abertura para o Saxon, Hugo do Prado comenta:
“É a realização de um sonho, dividir o palco com lendas do metal mundial! O Saxon sempre foi referência, um dos precursores. Vamos honrar muito o público e entregar um show emocionante e com muita energia. Serão dias para nunca esquecer.”
Formada pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), junto com Gustavo Correa (guitarra), Igor Mota (bateria) e Diego Rodrigues (baixo), a Urdza traz uma sonoridade única, fruto da coesão e sintonia entre os integrantes. Desde sua formação, em 2017, a banda construiu uma base sólida de fãs, primeiro com interpretações de clássicos de Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth, e agora com composições próprias.
O ano de 2024 marca uma fase decisiva para a banda. Além do álbum, a Urdza tem se apresentado em diversos eventos importantes, incluindo três shows especiais de lançamento em fevereiro, que contaram com performances enérgicas e envolventes. A banda já dividiu palco com nomes consagrados do rock e do metal mundial, incluindo Marco Mendoza (Whitesnake, Journey, Thin Lizzy, The Dead Daisies), e agora tem a honra de abrir para o Saxon, uma das maiores lendas do heavy metal.
Produzido por Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman) no Estúdio Fusão, “A War with Myself” apresenta letras profundas e arranjos que mesclam influências clássicas do heavy metal com uma abordagem contemporânea. A qualidade sonora é garantida pela mixagem e masterização realizadas por Bianchi, além da produção de voz por Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Seventh Seal) e Raphael Dafras no processo de gravação.
Nos dias 04 (sexta) e 05 de abril (sábado) acontecerão as duas edições brasileiras do “VMF -Venezuela Metal Fest”, com as bandas Living Metal (Brasil), Olymp (Alemanha), Guerra Santa (Venezuela/Argentina) e Faráon (Argentina).
Os shows serão no Benjamin Rock Bar (Rua Benjamin Constant, 2511, Piracicaba/SP), na sexta (04), e no La Iglesia Borratxeria (Rua João Moura, 515 – Pinheiros – São Paulo, SP / Galpão 6), no sábado (05).
A banda Guerra Santa foi fundada na Venezuela em 1992 (hoje estão situados na Argentina), fazendo Heavy/Power Metal. Eles possuem seis álbuns e um EP . O lançamento mais recente é “Éxodo: Un Nuevo Comienzo” (2023). A formação da banda traz Marino Vazquez (vocal), Facundo Coral (guitarra), Luis Viña (guitarra), Santiago Breppe (baixo) e Lucas Gonçalves (bateria).
O Living Metal foi formado em 2018, em São Paulo, fazendo Heavy Metal tradicional. Eles possuem dois álbuns, um EP e um split. O lançamento mais recente é o álbum “Viviendo El Metal”, tributo a grandes bandas que foram essenciais para os primeiros passos do estilo na América Latina. O álbum que saiu em CD pelas gravadoras Metal Relics e Classic Metal, e em LP pela Neves Records, conta com versões para clássicos de bandas como Horcas (Argentina), Kraken (Colombia), Stress (Brasil), Gillman (Venezuela), Panzer (Chile), Acido (Uruguai) e Luzbel (México). A formação do Living Metal traz Pedro Zupo (vocais), Rafael Romanelli (guitarra), Jonas Soares (guitarra), Gregório P. Bondezan (baixo) e Jean Praelli (bateria).
O Faráon foi formado em 2000, em Buenos Aires, Argentina, apostando no Heavy Metal tradicional. Eles possuem um único álbum, lançado em 2011, intitulado “A Oscuras”. A formação do Faráon traz Marcos Ellacopulos (vocal), Néstor “el Negro” Orozco (guitarra), Fabian Greco (baixo) e Sergio Maza (bateria).
Já o Olymp foi formado em 2018, na região da Bavaria/Alemanha, e também se mantém fiel ao Heavy Metal tradicional. Sua discografia conta com um EP, um EP de colaborações e um álbum, sendo este o mais recente, o ‘full lenght’ e auto intitulado, “Olymp” de 2023. A formação da banda traz Sebastian Tölle (guitarra e vocal), Armin “Amboss” (guitarra), André Möbius (baixo) e Dominik Rankl (bateria).
Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.
Roy Khan se apresenta como “Co-Headliner” em show solo especial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 5 de julho de 2025, do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, celebrando os 20 anos do álbum ‘The Black Halo’ e orquestra sinfônica.
Em um dos momentos mais épicos para os fãs de prog e power metal, Roy Khan, lendário cantor original do Kamelot, fará um show solo especial no dia 5 de julho de 2025, no Tokio Marine Hall, em São Paulo. O cantor se apresenta como “Co-Headliner” do show “Temple of Shadows In Concert” de Edu Falaschi, que convida Khan para uma noite imperdível com banda e orquestra sinfônica.
Como grande surpresa para os fãs, Roy Khan trará ao palco uma performance especial com faixas do icônico álbum ‘The Black Halo’, lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos grandes marcos do Prog Power Metal mundial. O disco, repleto de narrativas sombrias, melodias épicas e letras profundas, marcou uma geração e será revivido pela voz original de forma memorável nessa apresentação exclusiva. Além disso, o show contará com uma orquestra sinfônica, elevando a grandiosidade e a emoção da performance a um nível ainda mais impressionante.
Para garantir uma experiência musical à altura da grandiosidade do repertório, Roy Khan contará com a banda brasileira Maestrick como sua banda de apoio. Conhecidos por sua sofisticação musical, os músicos do Maestrick prometem recriar a complexidade e a emoção das composições originais, proporcionando uma performance inesquecível.
Lançado originalmente em 2005 como parte da discografia do Kamelot, The Black Halo continua sendo um marco do gênero, apresentando faixas favoritas dos fãs, como “March of Mephisto”, “The Haunting (Somewhere in Time)” e “When the Lights Are Down”. Este show comemorativo trará Roy Khan revisitando essas músicas atemporais com um setlist especial, criado exclusivamente para a ocasião.
“Estou extremamente animado para dar vida novamente às músicas de The Black Halo nesta ocasião especial”, diz Roy Khan. “Este álbum ocupa um lugar muito especial no meu coração, e mal posso esperar para compartilhar essa experiência com meus fãs no Brasil, que sempre me demonstraram um amor e apoio incríveis.”
O evento será parte do espetáculo “Temple of Shadows in Concert”, onde Edu Falaschi celebrará os 20 anos do icônico álbum ‘Temple of Shadows’, originalmente gravado com a banda Angra. Com uma produção de palco monumental, a apresentação contará com orquestra sinfônica e convidados especiais, tornando a noite um verdadeiro marco na história do heavy metal nacional e internacional.
Sobre o show e a turnê, Edu Falaschi comenta: “É sempre maravilhoso poder tocar em São Paulo, principalmente quando temos um show tão especial, que é praticamente um mini festival. Quando se tem uma Orquestra Sinfônica e grandes convidados, tudo toma outra proporção e são os fãs que ganham com isso, mas dessa vez a coisa ficou realmente imponente, uma entrega grandiosa e uma experiência única. Não é sempre que se escuta o ‘Temple Of Shadows’ e “The Black Halo” entre outros clássicos, acompanhado de uma grande orquestra conduzida pelo Maestro Ricardo Michelino, além de uma grande produção cenográfica. Estamos falando de uma noite que ficará marcada na história! Imperdível!”
Para aquecer o público antes do show principal, as bandas Noturnall e Auro Control farão as apresentações de abertura. Conhecida por sua energia contagiante e presença marcante, a Noturnall promete entregar um espetáculo poderoso, enquanto a Auro Control traz seu talento único para enriquecer a noite.
Os ingressos para essa noite histórica já estão disponíveis no site oficial de Edu Falaschi ou na Ticketmaster. Os fãs devem se preparar para garantir suas entradas com antecedência, pois a expectativa de lotação é alta. Não perca essa oportunidade única de assistir Roy Khan e Edu Falaschi em apresentações especiais com orquestra sinfônica, que prometem emocionar e marcar a história do heavy metal no Brasil! Para mais informações e novidades, acompanhe as redes sociais e os canais oficiais dos organizadores.
SERVIÇO: Edu Falaschi + Roy Khan & Maestrick + Noturnall + Auro Control Dia: 05/07/2025 (sábado) Abertura dos portões: 20h Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall
Com abertura das bandas A Day To Remember (São Paulo), Mr Bungle e Karen Dió (São Paulo e Curitiba), os shows acontecem nos dias 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, e no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, em uma realização da 30e
Créditos: Brian Cattelle
Pouco após ser a atração principal do Rock in Rio 2024 diante de 100.000 fãs, e depois de 11 anos sem um show headline no país, o Avenged Sevenfold anuncia a inclusão do Brasil em sua turnê Life Is But A Dream… pela América Latina. A banda, que é tida como uma das maiores bandas de rock do mundo e nutre uma legião de fãs pelo país, tem duas datas confirmadas por aqui (ambas realizadas pela 30e, maior produtora brasileira de entretenimento ao vivo): no dia 2 de outubro, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com show de abertura de Mr. Bungle e Karen Dió; e, no dia 4 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, com atos de A Day To Remember, Mr Bungle e Karen Dió. A pré-venda de ingressos começa no dia 18 de março ao meio-dia e vai até as 11h do dia 20 de março no site da Eventim (acesse aqui), e a venda geral terá início em 20 de março, ao meio-dia.
Life is But A Dream… é também o nome do álbum mais recente do Avenged Sevenfold. Lançado em 2023, foi o primeiro disco de estúdio do grupo californiano após um período de sete anos de espera. O trabalho, como a própria banda define, “foi projetado para provocar e inspirar, ampliando corajosamente a nova onda do som do heavy metal americano, com confiança, atitude e intenção”. Trata-se de “uma celebração e libertação da vida, enquanto explora a possível ilusão do livre arbítrio e do determinismo”. Não à toa, o A7X (como também é conhecido) e seu disco foram celebrados pelo público e pela imprensa especializada, aparecendo na lista dos 11 Melhores Álbuns de Metal de 2023 da Rolling Stone. É com esse recente repertório e com os seus mais de 25 anos de trajetória sólida que o quinteto desembarca no Brasil.
Formado na Califórnia, em 1999, o Avenged Sevenfold já vendeu mais de 12 milhões de álbuns mundialmente e alcançou o topo da parada Top 200 Álbuns da Billboard com Nightmare (2010) e Hail to the King (2013). A banda, composta atualmente por M. Shadows (vocais), Synyster Gates (guitarra), Zacky Vengeance (guitarra), Johnny Christ (baixo) e Brooks Wackerman (bateria), acumula mais de 1 bilhão de visualizações em vídeos, 1 bilhão de streams no Spotify e ganhou vários singles #1 em rádios de rock. Eles são, frequentemente, a atração principal de alguns dos maiores festivais de rock do mundo, como o Download Festival (Reino Unido), Rock am Ring (Alemanha) e, em março, Vivo El Rock (Peru).
Alguns de seus maiores sucessos incluem “Bat Country” (2005), inspirado no livro Medo e Delírio em Las Vegas, de Hunter S. Thompson; a favorita dos fãs “A Little Piece of Heaven” (2007), “Nightmare” (2010) e “Hail to the King” (2013), para citar apenas alguns. O Avenged Sevenfold se apresentou no Brasil várias vezes, em 2010, 2011, 2013, 2014 e, mais recentemente, em 2024, quando foi a atração principal da noite de rock esgotada no Rock in Rio, diante de 100.000 fãs.
Sobre A Day To Remember:
A Day To Remember, formada em 2003, é reconhecida pela fusão única de pop-punk, hardcore e metalcore, resultando em um som energético e melódico. Em 2024, a banda se apresentou em todas as cinco datas da primeira edição da I Wanna Be Tour no Brasil e retorna para se juntar ao Avenged Sevenfold em São Paulo.
Sobre Mr. Bungle:
Mr. Bungle, banda experimental e de metal alternativo formada na Califórnia em 1985, é famosa por sua mistura eclética de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, estabelecendo-se como um ícone cult no cenário underground. Liderada por Mike Patton, vocalista também do Faith No More, o grupo se destaca pela versatilidade vocal e pela presença de palco de Patton. Mr. Bungle retorna ao Brasil depois de sua passagem pela primeira edição do KNOTFEST Brasil em 2022 e vai se juntar ao Avenged Sevenfold em Curitiba e São Paulo.
Sobre Karen Dió:
Karen Dió é cantora e compositora de punk rock conhecida por suas performances de alta energia e temas feministas. Nascida no Brasil, Dió se mudou para Londres em 2022 para promover sua carreira musical e, em 2024, assinou com a Hopeless Records para o lançamento de seu EP de estreia, My World, que inclui faixas como “Sick Ride” e “Stupid”. Sua música é inspirada em artistas como Joan Jett e Veruca Salt, entregando um som punk cru e rebelde. A artista está programada para se apresentar em junho deste ano no Download Festival, no Donington Park, compartilhando o line-up com bandas como Green Day, Weezer e Sex Pistols.
AVENGED SEVENFOLD Realização: 30e
CURITIBA Data: 2 de outubro de 2025 Local: Pedreira Paulo Leminski Horário de abertura da casa: 16h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais Setores e preços: Pista – R$ 240,00 (meia-entrada legal) | R$ 480,00 (inteira) Pista Premium – R$ 375,00 (meia-entrada legal) | R$ 750,00 (inteira) Venda geral: 20 de março, 12h Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold Bilheteria oficial: Hard Rock Café – R. Buenos Aires, 50 – Batel, Curitiba Funcionamento: Segunda a sábado, das 12h às 19h30
SÃO PAULO Data: 4 de outubro de 2025 Local: Allianz Parque Horário de abertura da casa: 14h Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços: Cadeira Superior- R$ 155,00 (meia-entrada legal) | R$ 310,00 (inteira) Pista – R$ 205,00 (meia-entrada legal) | R$ 410,00 (inteira) Cadeira Inferior – R$ 250,00 (meia-entrada legal) | R$ 500,00 (inteira) Pista Premium – R$ 405,00 (meia-entrada legal) | R$ 810,00 (inteira) Venda geral: 20 de março, 12h Vendas online em: eventim.com.br/avengedsevenfold Bilheteria oficial: Abertura de vendas (20/3): ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA B – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP Funcionamento: 13h às 17h Após o dia 20 de março: ALLIANZ PARQUE – BILHETERIA A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP Funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h | *Fechado em feriados, emenda de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Sobre o Avenged Sevenfold Até o momento, o Avenged Sevenfold vendeu mais de 12 milhões de álbuns no mundo todo, ganhando dois álbuns consecutivos em primeiro lugar na parada Top 200 Albums da Billboard (Nightmare em 2010 e Hail To The King em 2013). Eles acumularam mais de um bilhão de visualizações de vídeos e streams do Spotify, junto com vários singles de rádio de rock em primeiro lugar. Conhecidos por suas espetaculares performances ao vivo, o A7X esgotou arenas, encabeçou os festivais mais prestigiados do mundo e consistentemente liderou o caminho em avanços tecnológicos, marcos culturais e engajamento inovador dos fãs. A banda — composta por M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ e Brooks Wackerman — está atualmente em turnê para promover seu último álbum, Life Is But A Dream…
Sobre 30e A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
“The Key of Life” integra o debut “The Darkside We Wanna Hide”, lançado no Brasil pela Shinigami e no exterior pela Rockshots Records
Gloria Perpetua, projeto de heavy/power metal formado em 2023 pelo baixista e compositor Daniel Fuchshuber (Necroskinner e Lord Byron) em parceria com Raphael Dantas (vocal e bateria, Ego Absence) e Bruno Luiz (guitarra, The Heathen Scÿthe, Command6 e Stormsons), apresenta o clipe de “The Key of Life”. “Trata-se da releitura de uma música de minha antiga banda, Lord Byron, revisitando uma melodia envolvente com a interpretação elevada de Raphael Dantas”, explica Daniel Fuchshuber. “A composição de Rogério Byron foi relançada em formato single em 2023, e agora ganha uma versão em videoclipe gravada na abertura que fizemos para Fabio Lione na ‘The Epic Tales Tour’ em Belém”, completa.
“The Key of Life” integra o repertório do debut “The Darkside We Wanna Hide”, que teve o lançamento digital completo em novembro de 2024. O material se encontra disponível em CD no Brasil pela Shinigami Records e no exterior pela gravadora italiana Rockshots Records. “The Darkside We Wanna Hide” conta com participações de Timo Tolkki (ex-Stratovarius), Vitor Rodrigues (Native Blood, Tribal Scream, Torture Squad), Luis Mariutti (Sinistra, Ready to be Hated, Angra, Shaman, Henceforth, Andre Matos e Firebox), João Noleto (Vocifer), Vitor Veiga (Aquaria, Endless), Guilherme Hirose (Traumer), Christian Passos (Wizards), Rogério Byron (Lord Byron) e Marcelo Kalunga (solo).
O Gloria Perpetua se apresentará no festival Bangers Open Air no sábado, dia 3 de maio, às 14h30. O show no palco Waves terá a participação de convidados especiais como Guilherme Hirose (vocal), Luis Mariutti (baixo) e Hugo Mariutti (guitarra, Shaman, Andre Matos, Viper, Henceforth, Remove Silence e Wardeath).
A banda goiana Monday Riders inicia 2025 com um grande evento para os fãs de rock. No dia 12 de abril, o grupo se apresentará no De Leon Music Pub, em Goiânia, ao lado das bandas Sinistra, Noites Insanas e Odiado. A noite promete ser uma celebração intensa do rock’n’roll, reunindo grandes nomes da cena nacional para um espetáculo imperdível.
Além de ser uma grande celebração do rock, o show também marcará o lançamento do mais recente álbum da banda, Monday Riders. O trabalho é uma homenagem às influências musicais que moldaram o grupo, com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O álbum conta com 12 faixas, incluindo os singles “Darkest Night” e “Ready to Fly”, que destacam o estilo marcante da banda.
Os ingressos já estão disponíveis para compra antecipada na plataforma Bilheteria Digital, e a expectativa é de casa cheia para essa reunião especial. A Monday Riders, que vem se consolidando cada vez mais no cenário brasileiro, está pronta para entregar uma performance eletrizante com sua nova formação.
O evento também marcará uma nova fase para a banda, que recentemente anunciou Pablo Carvalho como seu novo baterista. Com experiência no cenário musical goiano e passagens por bandas tributo a ícones do rock, Pablo chega para somar ainda mais energia e pegada ao som da Monday Riders.
Sobre a apresentação, Jairo Resenrods, vocalista da banda, comenta: “Estamos empolgados para dividir o palco com grandes bandas e reencontrar nossos fãs em Goiânia. Este show será especial, com muita energia e um repertório que promete agradar quem curte hard rock de verdade.”
Para os amantes do rock, essa é uma oportunidade única de conferir de perto a potência sonora da Monday Riders e a força da Sinistra, banda que vem conquistando espaço com sua identidade marcante. Com um setlist recheado de grandes músicas, o show promete momentos inesquecíveis para os fãs do gênero.
A Sinistra vem se destacando no cenário nacional com um som pesado e letras marcantes. O grupo é formado por Nando Fernandes (vocal – ex-Hangar), Edu Ardanuy (guitarra – ex-Dr.Sin), Luis Mariutti (baixo – ex-Shaman e Angra) e Rafael Rosa (bateria). Com uma sonoridade autêntica e influências que transitam entre o heavy metal e o hard rock, a Sinistra promete uma performance intensa e cheia de energia para os fãs presentes.
Serviço: Data: 12 de abril de 2025 Local: De Leon Music Pub, Goiânia Bandas: Sinistra, Monday Riders, Noites Insanas e Odiado Ingressos: Disponíveis na plataforma Bilheteria Digital – https://www.bilheteriadigital.com/sinistra-12-de-abril
Sobre a Monday Riders
Formada em 2009 em Goiânia-GO, a Monday Riders é composta por Jairo Resenrods (vocal), Marco Fragola (guitarra), Fredy Sansaloni (guitarra), Wagner Felix (baixo) e Pablo Carvalho (bateria). Desde o início, a banda se destacou com sua sonoridade que homenageia os gigantes do rock, como Black Sabbath, Deep Purple e Ronnie James Dio. O álbum de estreia, “The King of Highway”, trouxe a banda para o cenário musical.
No mês de Setembro de 2020, o lançamento de Fire, Blood and Gasoline, consolidou a Monday Riders como uma força no rock nacional. O álbum é composto por 11 faixas que reafirmam sua capacidade de produzir músicas impactantes e de alta qualidade. Ambos álbuns estão disponíveis em mídias físicas e em todas plataformas digitais. E, agora, em Setembro de 2024, a banda lança seu terceiro álbum autoral autointitulado Monday Riders. O trabalho é uma celebração das influências musicais que moldaram o grupo com fortes referências ao rock das décadas de 70, 80 e 90. O novo álbum reúne 12 faixas que destacam o estilo marcante da banda. Essas performances celebram as raízes do rock e demonstram a versatilidade e o talento da banda.
Banda é formada por brasileiros e está radicada em Berlim, na Alemanha
Crédito Fotos: Andreas Gebhard
Noelle dos Anjos é uma guitarrista brasileira nascida em João Pessoa/PB mas que há quase 10 anos vive em Berlim, na Alemanha. A musicista ficou conhecida por ter sido guitarrista da Cobra Spell, banda que realizou uma turnê de 16 datas na América Latina em 2024 com nove shows memoráveis pelo Brasil. Entretanto, desde 2019 Noelle dos Anjos vem capitaneando sua própria banda, a Nungara, que além dela, também conta com outros dois brasileiros, o baterista Murilo Frade e o baixista Artur Cipriani.
Nungara é uma palavra de origem Tupi-Guarani que significa “igual” ou “semelhante”. A banda lançou em 2020 seu primeiro single intitulado “Sumauma” – um grito de alerta sobre os incêndios na Amazônia. Desde então a banda ficou conhecida pelo seu som que propõe uma fusão particular de vocais limpos e etéreos com guturais brutais sustentados por riffs pesados e grooves marcantes. Suas letras exploram temas como reflexões pessoais, filosofia estoica e questões ambientais, instigando o pensamento crítico e a ação. Em 2023 a Nungara lançou seu primeiro EP, “Reflections in Stillness”. O trabalho reúne quatro faixas: “Moon Swallower”, “Still Waters”, “Flow Of Fate” e “North Star” que acaba de ganhar um videoclipe.
Dirigido pela Kumar Productions, o videoclipe de “North Star” foi filmado no Castalian Spring Studios, em Berlim, e nas praias geladas do Mar Báltico. Apesar de enfrentar ventos cortantes e uma sensação térmica de -5°C durante as filmagens, a Nungara seguiu determinada em explorar a mensagem de “North Star” que faz uma reflexão sobre a jornada da vida, destacando que a verdadeira realização vem ao se abraçar o processo. Ao usar a metáfora de um viajante solitário navegando à noite, guiado pela Estrela do Norte, a música fala sobre a beleza e as dificuldades de se perseguir sonhos e aspirações, culminando na compreensão de que a jornada em si é o verdadeiro destino final.
“Essa música é um lembrete pessoal para buscar contentamento e realização no processo de alcançar meus objetivos de vida”, comentou Noelle dos Anjos. “Mesmo quando tudo parece impossível e me sinto perdida em um mar tempestuoso, sei que sou guiada pela minha visão interior, minha própria “North Star”. Esse pensamento me mantém com os pés no chão, lembrando-me de encontrar felicidade e propósito na minha própria jornada.”
Com visuais cinematográficos e imersivos, o vídeo foi lançado neste dia 07 de Março, véspera do Dia Internacional da Mulher. “Lançar o clipe de North Star na véspera do Dia Internacional da Mulher foi uma escolha muito significativa para nós. No metal extremo, ainda há um longo caminho para maior reconhecimento feminino, e queremos fazer parte dessa mudança. A música fala sobre encontrar felicidade na jornada, e ser mulher nesse meio muitas vezes significa isso — seguir firme apesar dos desafios, sem deixar que nada apague nossa luz. Esperamos que nossa música ressoe com muita gente e toque muitas mulheres nesse Mês da Mulher!”, completou Noelle.
Assista o videoclipe de “North Star” no Youtube: https://youtu.be/SzjCZJ3_FB4 O vídeo também já está confirmado para ser exibido na edição #60 do Roadie Crew – Online Festival que estreia no próximo dia 14 de Março.
Entre outras novidades, em Maio a Nungara faz uma turnê com 15 datas pela Alemanha, Polônia e República Tcheca. Ao lado da Nungara nesta turnê estará a banda Serapis Project, cuja vocalista é Kristina Vega, ex-companheira de Noelle na Cobra Spell. Todos os shows da “Ascension To The North Star Tour 2025” serão transmitidos ao vivo pelo Twitch: https://twitch.tv/noelledosanjos
No episódio #02, contamos com a presença de Thiago Bianchi, que falou sobre a contribuição do Bangers Open Air para o crescimento das novas bandas no cenário do rock e metal
O festival Bangers Open Air Brasil, que se destaca no Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 2, 3 e 4 de maio, abriu recentemente sua nova temporada de podcasts, liderada por Bruno Sutter. Os episódios, gravados no Dharma Studios (SP), contam com a participação de diversos convidados comentando sobre a experiência de participar de um festival de grande porte. Além de ser um marco no cenário de shows no Brasil, o festival gera grandes expectativas no contexto latino-americano.
O episódio #03 traz a presença de dois renomados baixistas da cena metal brasileira. Luis Mariutti, conhecido por seu trabalho em bandas como Angra, Shaman, Andre Matos, Henceforth, Firebox e, atualmente, Sinistra e Ready To Be Hated. Além de Luis, Dick Siebert, também estará presente. Dick, além de baixista e um dos fundadores do Korzus, é conhecido por criar arte de backdrops para várias bandas brasileiras. No podcast, ele contou sobre suas criações para Angra, Shaman, o próprio Korzus e muitos outros. Já Mariutti recordou fatos dos anos 80, quando pessoas trocavam fitas demo mundialmente e enviavam cartas para seus artistas favoritos. Atualmente, ele também é editor da revista Mariutti Team, que tenta reviver esse hábito tão comum nos anos 80, focando em bandas nacionais. Mariutti comentou que participará de algumas atrações do Bangers Open Air com a banda tributo a Ronnie James Dio, o Gloria Perpetua (com quem fará uma participação), e sua nova banda, Ready To Be Hated.
Além dos shows, o Bangers Open Air oferece uma experiência completa com Feira Geek, Feira de Tattoo, diversidade gastronômica, lounges premium, Espaço Kids, lojas com produtos do universo do rock e merchandising variado do festival e das bandas participantes, garantindo entretenimento e diversão para todos os gostos. Para mais informações sobre o festival e sua programação, acesse: https://bangersopenair.com/
A “one man band” fundada pelo músico Guilherme Alexandre, acaba de lançar seu single de estreia, “Park Maniac”. A música já se encontra nas plataformas digitais.
Idealizado em São Bernardo do Campo/SP, no final de 2024, a Criminalist tem seu som influenciado por grandes nomes do Death Metal mundial, como Cannibal Corpse, Sarcófago, Mortician, Death, Waking The Cadáver, Kraanium, entre outras.
Segundo Guilherme; “A ideia do projeto Criminalist, é lançar músicas que abordem os casos criminais que chocaram o Brasil”. Inclusive, é daí que vem o nome da banda. “Park Maniac” é inspirado no ‘serial killer’ Francisco de Assis Pereira, mais conhecido como ‘Maníaco do Parque’, que praticou seus crimes brutais contra mulheres indefesas, no ano de 1998.
Além dos vocais, todos os instrumentos foram gravados por Guilherme. Ele também já se envolveu em outros projetos, como Forever Lost (DSBM) Kaltsog (Black Metal e Dungeon Synth).
Shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame)
De 21 a 23 de março acontece a super turnê do Garbage, uma das mais influentes, aclamadas e explosivas bandas na história do alternative rock com a sempre irradiante Shirley Manson nos vocais, com as meninas do L7, que incendiaram o grunge na década de 1990, como convidadas especiais. Os shows acontecem no Rio de Janeiro (21/03, no Sacadura 154), São Paulo (22/03, no Terra SP) e Curitiba (23/03, na Ópera de Arame).
A banda The Mönic fará a abertura dos eventos em São Paulo e Curitiba.
A turnê brasileira é uma realização da Liberation Music Company, que recém concluiu o novo giro pelo Brasil dos veteranos britânicos do The Cult – três apresentações concorridas, lotadas e ovacionadas!
O Garbage encerrou 2024 em grande estilo ao lançar o EP “Copy/Paste Vol. 1 (Abridged)”, que reúne versões de clássicos de nomes fortes do rock como David Bowie, Patti Smith, U2, Tim Buckley e The Psychedelic Furs.
E 2025 tem mais lançamento: “Let All That We Imagine Be the Light”, o oitavo álbum, sai dia 30 de maio. Segundo Shirley, em recente rodada de entrevistas à imprensa brasileira para promover esta turnê em março, o disco novo apresenta uma perspectiva mais esperançosa e positiva a respeito da vida.
O quarteto, formado na cidade norte-americana de Madison, em 1994, também é composto por Duke Erikson (guitarra, baixo, teclado), Steve Marker (guitarra, teclados) e Butch Vig (bateria, produtor musical do álbum Nevermind, do Nirvana e Bricks Are Heavy, do L7).
Desde a sua criação, o Garbage vendeu mais de 20 milhões de álbuns em todo o mundo e obteve sucessos colossais, incluindo ‘Stupid Girl’, ‘Push It’, ‘I Think I’m Paranoid’, ‘Queer’, ‘Milk”.
Já o L7, pioneiras no punk/grunge no início da década de 1990 nos Estados Unidos, volta para se apresentar ao seu público fanático no Brasil.
O som característico do L7 de uma mistura pesada e cativante de punk, metal, ruído e pop ajudou a inaugurar a era do Grunge. Fundada em Los Angeles por Donita Sparks – guitarra e voz, e Suzi Gardner – guitarra e voz, a banda conta com Dee Plakas na bateria e Jennifer Finch – baixo e voz.
Conhecida por suas performances ao vivo inesquecivelmente estridentes, a banda também lançou sete álbuns de estúdio, um disco de grandes sucessos, um LP duplo de covers e vários singles de grande sucesso como ‘Shove’, ‘Pretend We’re Dead’, ‘Shitlist’ , ‘Fuel My Fire’ etc.
The Mönic
Bpm’s acelerados, vocais rasgados e melódicos são as marcas registradas da banda que te transporta para o rock noventista. Formada em 2018, o grupo paulistano The Mönic é composto por Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Joan Bedin (baixo e voz) e Thiago Coiote (bateria e voz).
Após incendiar o Knotfest Brasil e Rock in Rio 2024, a banda vem amplificando suas vozes em turnê pelo país divulgando seu disco Cuidado Você, lançado pela Deck e produzido por Rafael Ramos (Pitty, Titãs etc).
SERVIÇO
Garbage e L7 no Rio de Janeiro
Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)
Local: Sacadura 154 (Rua Sacadura Cabral 154, Rio de Janeiro, RJ)
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em pix):
Scheherazade
Cds & Lps – Rua Conde de Bonfim, 346, loja 212 – Tijuca, Rio de Janeiro
Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h. Aos sábados, das 10h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes A
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes B
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes C
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes A, B e C (Piso Superior) e Frisa (Piso Superior): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em São Paulo
Data: 22 de março de 2025 (sábado)
Local: Terra SP – Av. Salim Antônio Curiati, 160, São Paulo – SP Abertura da casa: 19h
Vendas de ingressos físicos (sem taxas para pagamento em dinheiro): Bilheteria do Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros, São Paulo – SP. Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 13h às 18h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Informações adicionais
Camarotes: a ocupação do setor será feita por ordem de chegada. Não há lugares reservados.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Garbage e L7 em Curitiba
Data: 23 de março de 2025 (domingo)
Local: Local: Ópera de Arame ( Rua João Gava 920, Curitiba, PR)
Vendas de ingressos físicos: Loja Dr. Rock – Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04, Curitiba-PR. Horário de funcionamento: de segunda à sexta-feira, das 09h00 às 17h. Aos sábados, das 09h às 17h.
Classificação Etária: 18 anos. Entre 14-18 anos somente acompanhado de responsável legal (pagante).
Ingressos
Pista
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 350
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 300
Inteira: R$ 600
Pista Premium (em frente ao palco)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Camarotes (Laranja)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Camarotes (Azul)
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 650
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 600
Inteira: R$ 1.200
Área VIP Superior
Ingresso solidário (todas as pessoas podem comprar mediante a doação de 1kg de alimento não perecível): R$ 550
Meia entrada (desconto de 50%): R$ 500
Inteira: R$ 1.000
Informações adicionais
Camarotes (setores Azul e Laranja) e Área VIP Superior (setor Roxo): os assentos desses setores não serão numerados. A escolha e a ocupação dos assentos serão feitas por ordem de chegada.
Ingressos Promocionais
Os ingressos promocionais solidários podem ser adquiridos por todos os que não estiverem contemplados pela lei da meia-entrada, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.
A entrega do alimento deverá ser feita na entrada da casa, no dia do show. Posteriormente, todos os alimentos arrecadados serão doados a instituições assistenciais.
Releitura dos clássicos do Metallica acompanhada de uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias acontece no Tokio Marine Hall
Após passar por nove cidades brasileiras em sua primeira etapa, a turnê “Metallica Symphonic Tribute” retorna a São Paulo no dia 5 de abril (sexta-feira), às 19 horas, no Tokio Marine Hall (Rua Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo), oferecendo ao público uma releitura emocionante dos maiores sucessos da lendária banda de heavy metal Metallica.
O espetáculo presta uma homenagem especial aos icônicos álbuns ao vivo “S&M” (1999) e “S&M2” (2019), gravações históricas que uniram o peso do Metallica à grandiosidade da música sinfônica. Enquanto o primeiro foi realizado no Berkeley Community Theatre com a Orquestra Sinfônica de San Francisco sob a regência de Michael Kamen, marcando uma nova era de experimentação para o heavy metal, o segundo álbum, gravado duas décadas depois, celebrou o 20º aniversário da parceria entre banda e orquestra em um show grandioso no Chase Center, em São Francisco. Ambas as performances destacaram o impacto do Metallica ao reinventar clássicos como “Master of Puppets”, “One” e a então inédita “No Leaf Clover”, reafirmando a capacidade da banda de transcender gêneros musicais.
No tributo brasileiro, músicas desses álbuns, como “One”, “The Memory Remains” e “Nothing Else Matters”, ganham vida pelas mãos de Roberto Oliveira (guitarra e vocal), Johnny Prada (bateria), Alexandre Novaes (guitarra) e Robson Medeiros (baixo), acompanhados por uma orquestra regida pelo maestro Fernando Mathias. Além da sonoridade marcante, o show inclui uma produção visual impressionante, com iluminação sincronizada e arranjos orquestrados que recriam a intensidade das apresentações originais do Metallica.
“O ‘Metallica Symphonic Tribute’ é mais do que um show, é uma experiência imersiva que combina a força do metal com a imponência da música sinfônica. Nossa ideia é trazer essa magia ao público brasileiro, que terá a oportunidade de viver momentos únicos inspirados pelos lendários ‘S&M’ e ‘S&M2′”, explica o guitarrista e vocalista Roberto Oliveira.
A turnê é uma realização da Live Co., empresa especializada em eventos musicais. Desde abril de 2023, já passou por São José dos Campos, Curitiba, Campinas, Uberaba, São José do Rio Preto, Ribeirão Preto, São Paulo, Belo Horizonte e Jundiaí. Na segunda fase, após apresentações em São Bernardo do Campo e Rio de Janeiro, o tributo retorna à capital paulista e seguirá para Porto Alegre, Brasília e Goiânia.
“Este tributo é um sonho realizado. Queríamos proporcionar aos fãs brasileiros a emoção de reviver as músicas do Metallica com a mesma energia e grandiosidade que marcaram os ‘S&M’ originais”, afirma o diretor executivo da Live Co., Régis Renan. “Temos uma banda tributo que é referência no Brasil, somada a uma orquestra de altíssimo nível. Tudo foi planejado para impressionar e emocionar o público.”
SERVIÇO: ‘Metallica Symphonic Tribute’ em São Paulo Apresentação: 05/04/2025 Showtime: 22h00 Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Parcelamento: Na internet até 6X com juros, sendo de 1X a 3X sem juros. Na bilheteria, até 3X sem juros. Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais. Bilheteria Oficial: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP, 04727-002 Funcionamento: De Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h. Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br/event/metallica-symphonic-tribute-tokio-marine-hall
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