O grupo tributo feminino Wonder Maidens lançou, através de seu canal no YouTube, o videoclipe de sua versão para o clássico do Iron Maiden “Can I play with madness”.
Gravado e editado pela própria banda e com mixagem e masterização de Pedro Pimentel, essa versão de “Can I play with madness” é também o último registro da Wonder Maidens com as ex-integrantes Aya Maki e Larissa Futenma.
Banda norte-americana recrutou o baterista Aquiles Priester (Edu Falaschi/Hangar) para uma mega turnê em comemoração aos seus 40 anos de história
Hollywood, CA (26 de outubro de 2021) – 6 de junho de 2022 marca o 40° aniversário de uma das bandas de heavy metal mais infames, notórias e polêmicas do mundo: W.A.S.P.. Então, junte-se ao W.A.S.P. para esta turnê mundial muito especial do 40° aniversário, que começa em Milão, Itália, em 18 de março de 2022. Esta primeira parte das datas verá a banda chegar à Itália, Espanha, Irlanda, Irlanda do Norte, Reino Unido, Escócia, Holanda, Dinamarca, Suécia, Finlândia, Noruega, Alemanha, Romênia e Bulgária.
Blackie Lawless comentou a “40 Years Live World Tour 2022”, turnê que trará de volta o espetáculo de shock rock pelo qual o W.A.S.P. ficou conhecido na época de seu homônimo primeiro álbum:
“Para a turnê mundial do 40° aniversário do W.A.S.P., estamos voltando ao início. Estamos levando o show de volta para onde tudo começou. Completo, com todo o fogo e todo o sangue que chocou o mundo pela primeira vez. Só fizemos esse tipo de show na primeira turnê mundial e nunca mais… Até agora! Vou gritar e sangrar, porque “I Wanna Be Somebody! Estamos levando todos de volta… De volta ao início!”.
Aquiles Priester comenta sobre participar dessa turnê histórica:
“Estou muito feliz e honrado de fazer parte dessa turnê histórica celebrando os 40 anos do W.A.S.P, que é uma das bandas mais importantes do heavy metal mundial. Será um retorno em grande estilo aos palcos após a parada por conta da Pandemia. Estou feliz em ter uma nova rotina de shows”.
Poucas bandas na história do Rock já incitaram o amor e o ódio que essa banda teve no mundo. Desde o início, nos pequenos bares de Los Angeles, Califórnia, e mais tarde em vários países do mundo que proibiram esses Winged Assassins de se apresentarem ao vivo, o estilo único de Shock e Rock da banda causou organizações religiosas, conselhos municipais, Parlamentos e o Senado de Washington DC a realizar audiências em um esforço para impedir que esse grupo venda discos e destrua os palcos em todos os lugares em que tocaram.
Blackie Lawless liderou o grupo como vocalista principal e compositor principal desde o início. Sua marca única levou o grupo às alturas e vendeu milhões de discos ao lado com shows esgotados em todo o mundo por 4 décadas.
Nesta turnê, Lawless estará acompanhado pela mesma formação que veio ao Brasil em 2019 com Doug Blair (guitarra), Mike Duda (baixo) e Aquiles Priester (bateria).
W.A.S.P. 40 YEARS LIVE WORLD TOUR 2022
03-18-2022, Milan, Live Club 03-19-2022, Padova, Padova Hall 03-23-2022, Bilbao, Santana 27 03-24-2022, Murcia, Sala Gamma 3 03-25-2022, Barcelona, Razzmatazz 1 03-26-2022, Madrid, La Riviera 03-30-2022, Dublin, Vicar St. 03-31-2022, Belfast, Ulster Hall
04-1-2022, Wolverhampton, KK’s Steel Mill 04-2-2022, Manchester, Academy 04-3-2022, Nottingham, Rock City 04-5-2022, Glasgow, O2 Academy 04-6-2022, Newcastlee, O2 City Hall 04-7-2022, Bristol, O2 Academy 04-8-2022, London, Rou-House 04-9-2022, Eindhoven, Effenaar 04-10-2022, Copenhagen, Amager Bio 04-12-2022, Malmö, Moriskan 04-13-2022, Huskvarna, Folkets Park 04-14-2022, Sundsvall, Sporthallen 04-15-2022, Umeå, Idun 04-16-2022, Oulu, Teatria 04-17-2022, Tampere, Pakkahuone 04-18-2022, Helsinki, Kulttuuritalo 04-20-2022, Gävle, Gasklockan 04-21-2022, Eskilstuna, Lokomotivet 04-22-2022, Örebro, Conventum 04-23-2022, Karlstad, Nöjesfabriken 04-25-2022, Oslo, Rockefeller 04-28-2022, Stockholm, Stora Fållan 04-29-2022, Norrköping, Arbis 04-30-2022, Gothenburg, Trädgårn
05-1-2022, Bremen, Aladin 05-2-2022, Mannheim, Capitol 05-4-2022, Saarbrücken, Garage 05-5-2022, Oberhausen, Turbinenhalle 05-7-2022, Geiselwind, Music Halle 05-8-2022, Munich, Backstage Werk 05-17-2022, Bucharest, Arenele Romane 05-18-2022, Sofia, Universidada Sports Hall
Nos dias 29 e 31 de outubro, o Cinemark Santa Cruz exibirá o documentário Andre Matos – Maestro do Rock
O primeiro filme do documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” terá sessões extras nos dias 29 e 31 de outubro (sexta e domingo), no Cinemark Shopping Santa Cruz (SP), às 21h15. Os ingressos começam a ser vendidos a partir dessa quinta-feira (28/10) nos sites www.cinemark.com.br e www.ingresso.com .
Após a estreia no Theatro Municipal de São Paulo o filme foi exibido nas cidades de Piedade (SP), no Auditório Rubens Caetano da Silva – Cariocão; em Curitiba (PR), na Cinemateca de Curitiba; na Rede Cinemark nas cidades de Belo Horizonte (MG) e Porto Alegre (RS) e em Niterói, no Theatro Municipal de Niterói.
O filme ainda tem sessões agendadas para as cidades de Santa Barbara D´Oeste (SP), dia 04 de novembro, no Teatro Manoel Lyra; Recife (PE), dia 06 de novembro, no Moviemax Rosa e Silva; Rio Verde (GO), dia 10 de novembro, no Cine A Rio Verde; Vitória (ES) dias 12 (ingressos esgotados) e 13 de novembro, no Cine Jardim; Brasília (DF), dia 14 de novembro, no Toinha Brasil Show; Palmas (TO), dia 16 de novembro, no Cine Cultura-Espaço Cultural José Gomes Sobrinho e Rio de Janeiro (RJ), dia 19 de novembro no Solar Botafogo.
A série de documentários será composta por quatro filmes que serão lançados a cada três meses, entre 14 de setembro de 2021 e 14 de setembro de 2022. “A história do Andre é muito interessante e rica, e seria impossível contá-la em apenas duas horas”, afirma o diretor Anderson Bellini.
Andre Matos se formou em Regência e Composição Musical – e por isso era chamado de “Maestro do Rock”– mas nunca pôde realizar o sonho de se apresentar no Theatro Municipal, palco de grandes concertos e que ele costumava frequentar como espectador. Agora, pode-se dizer que este sonho está sendo realizado através dos seus fãs que, com certeza, vão se emocionar ao ver a história de seu ídolo como se ele estivesse pisando ali no palco pela primeira vez.
OS QUATRO EPISÓDIOS
“Andre Matos – Maestro do Rock” vai retratar em detalhes toda a trajetória do maior vocalista do Metal nacional e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
O documentário vai ser dividido em quatro filmes e mostrará como Andre Matos viveu a vida em sua plenitude, aproveitou todos os momentos e oportunidades que surgiram e, sempre que precisou, se reinventou. Vai mostrar como ele era uma “estrela do rock” que nunca quis ser uma estrela – incluindo cenas raras dele em casa com a família – e não temia ter que recomeçar sua carreira do zero, pois nem mesmo o auge e o sucesso eram capazes de segurá-lo. Era isso que o diferenciava e o tornou admirado por uma legião de fãs no mundo inteiro.
O primeiro filme da série traz o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – mas o primeiro álbum, “Soldiers of Sunrise”, foi um divisor de águas na história do metal nacional que, na época, estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum, “Theater of Fate”,– quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viperpara se dedicar exclusivamente aos estudos de música clássica – o que depois mudaria completamente o rumo da sua vida artística.
O segundo filme vai contar como Andre conheceu os amigos com os quais formaria o Angra na faculdade de música e o seu desligamento da banda, mesmo estando mais uma vez no auge. Além disso, mostrará a mudança para a Alemanha e o projeto de música pop Virgo que desenvolveu junto com o guitarrista e produtor alemão Sascha Paeth.
O terceiro filme da série de documentários mostra o imenso sucesso que Andre Matos alcançou no Brasil. Esse sucesso aconteceu com o lançamento da música “Fairy Tale”, que fez parte da trilha sonora da novela O Beijo do Vampiro, e revelou o talento do músico para todo o país. Nesse período Andre compôs muitas canções que vieram a ser gravadas posteriormente.
E o quarto filme vai mostrar outros dois importantes projetos do qual o Andre fez parte (a ópera rock Avantasia e o supergrupo Symfonia) e também o investimento que ele fez em sua carreira solo, na qual chegou a gravar três discos. Passou ainda a atuar em outras áreas, fazendo musicais e dando aulas de música e canto, mas sempre acompanhado por seu público fiel até vir a falecer, vítima de um infarte fulminante, no dia 08 de junho de 2019 – quando tinha apenas 47 anos de idade.
VIDA PESSOAL
Apesar de Andre Matos ter sido sempre uma pessoa extremamente discreta – com uma postura bastante reclusa nos últimos anos –, o documentário vai abordar aspectos da sua vida pessoal que, com certeza, vão agradar e surpreender os fãs. “Ele foi um tipo de artista que está se tornando cada vez raro: gostava de expor seu trabalho, mas não sua vida pe ssoal. E pelo fato dele ter sido sempre tão reservado, esse projeto, com certeza, reserva muitas surpresas para os fãs dele”, afirmou o publicitário Eco Moliterno, primo de Andre e que representou a família para dar o apoio necessário para a produção do documentário com materiais inéditos.
Andre Matos – Maestro do Rock nas redes sociais:
Instagram | Facebook @andrematosdoc
Twitter | @AndreMatosDoc
Youtube | Andre Matos – Maestro of Rock – Documentary
Serviço Cinemark – Sessões Extras
Datas: 29 de outubro (sexta-feira) e 31 de outubro (domingo)
Local: Cinemark Shopping Santa Cruz
Endereço: Rua Domingos de Morais, 2564 – Vila Mariana – São Paulo
Com nova formação, a banda de hardcore metal/punk Oitão será uma das principais atrações da segunda edição do Manifesto Rock, festival que acontece em São Luiz (Maranhão) entre os dias 13 e 14 de novembro. O Oitão é o headliner do primeiro dia de evento.
O Manifesto Rock é uma realização da Fanzine Prod junto à NJ Entretenimento. Em 2021, o festival acontece no Centro de Comercialização de Produtos Artesanais do Maranhão (Ceprama), no Centro Histórico da capital maranhense.
Além do Oitão, o evento conta com outras 15 bandas de diversas vertentes do rock e metal do Brasil, como o projeto da dupla do Angra, o vocalista italiano Fabio Lione com o guitarrista Marcelo Barbosa, que fecharão a noite do dia 14/11.
Também se apresentam no festival a lendária banda carioca Azul Limão, com 40 anos de estrada e clássicos marcantes do heavy metal nacional; Ação Direta e os seus 30 anos de resistência no punk rock e o peso de décadas do Mutilator e sua referência no metal pesado nacional.
Tem ainda Megahertz, thrash metal nordestino com 35 anos de carreira; Corja, direto de Fortaleza, despejando toda a fúria e empoderamento da mulher no palco, mais 9 bandas maranhenses que vão mostrar a força da cena local: Bastardz, Flagrvm, Comportamento Estranho, Unblooded, Purpura Ink, Gods of Rage, Fome, Deep Hatred e Humanrise
Serviço:
Manifesto Rock Local: Ceprama (R. São Pantaleão, 1212) Data: 13 e 14 de novembro de 2021 Horário: 15 horas
Ingressos: Ingresso solidário por dia R$ 30,00 + 1kg de Alimento Passaporte solidário 2 dias R$ 50,00 + 1kg de Alimento Inteira por dia R$ 80,00 Meia por dia R$ 40,00
Pontos de venda: Bilheteria Digital Loja CD Rock Galeria La Ravardiere na rua do Passeio – Centro Gallery Tatto – Shoping da Ilha, Rio Anil Shopping
Oitão com nova formação
O Oitão anunciou recentemente o baterista Bruno Santin, que completa com peso e técnica a formação ao lado de Henrique Fogaça (vocal), Ciero (guitarra) e Tchelo Martins (baixo).
A entrada de Santin solidifica o Oitão para as próximas novidades e lançamentos do quarteto de hardcore/metal.
Bruno Santin é natural de Piracicaba, interior de São Paulo, e é baterista profissional desde a adolescência. Dentre os projetos de destaque do músico estão a Cardiac, Endrah e o Lockdown, projeto death metal criado em meio à pandemia com João Gordo (Ratos de Porão), Antonio Araújo (Korzus e Matanza Ritual) e Rafael Yamada (Claustrofobia e ex-Project 46).
“Thought Insertion” será lançado no próximo dia 28 de Outubro e traz como baterista o alemão Michael Ehré, integrante do Gamma Ray e Primal Fear
A banda é nova, mas a experiência gigante. Esse é o The Giant Void.
O The Giant Void foi idealizado neste ano de 2021 pelo músico e produtor musical Felipe Colenci. Apesar de ser um novo projeto, o The Giant Void já nasce gigante em experiência. Além das bandas de metal pelas quais já passou como Blackdome e Fire Diamond, Colenci é proprietário da Fuzzr, uma das mais respeitadas produtoras de áudio do país especializadas em jingles, spots e efeitos sonoros. E foi na própria Fuzzr que Colenci encontrou o vocalista perfeito para a banda: o seu amigo Hugo Rafael.
“Eu estava gravando as primeiras músicas do que viria a ser o The Giant Void aqui na Fuzzr quando fui até a sala do Hugo – ele trabalha aqui na produtora também – e o convidei para gravar algumas vozes. Quando ele terminou a primeira música, eu sabia que tínhamos algo muito sério ali,” comentou Colenci.
“O Colenci já sabia que eu sempre fui um grande fã de rock e metal e quando ele me comentou sobre o novo projeto eu já comecei a me preparar”, lembrou Hugo Rafael que é conhecido por ser, desde 2015, o vocalista do Sambô, grupo famoso por misturar elementos do rock e samba. Hugo também participou e venceu o concurso “Jovens Talentos” do Programa Raul Gil do SBT, o que lhe rendeu a gravação de um álbum solo pela Sony Music.
O então duo Felipe Colenci (guitarra/baixo) e Hugo Rafael (vocal) precisava de um baterista. Colenci retomou alguns contatos profissionais que havia feito com o músico alemão Michael Ehré, baterista de dois gigantes do heavy metal alemão, Gamma Ray e Primal Fear, e um acordo não demorou para ser fechado.
“As músicas do The Giant Void são bem desafiadoras, embora divertidas para se tocar. Elas tem compassos diferentes e mudanças de tempo bem específicas. Ainda assim bem marcantes e melódicas e tenho certeza que vocês irão gostar. Há músicos incríveis envolvidos nesse projeto”, comentou o baterista que ainda toca com o The Unity e na banda do lendário ex-guitarrista do Scorpions, Uli Jon Roth.
Após o lançamento de dois singles, “Bite The Bullet” – que conta com a participação de Adrian Barilari, do Rata Blanca – e “Dead End Job”, o The Giant Void anuncia o lançamento de seu álbum de estreia intitulado “Thought Insertion”
Produzido, mixado e masterizado por Felipe Colenci, “Thought Insertion” reunirá nove faixas: “Voidwalker”, “Bite The Bullet”, “Dead End Job”, “Ordinary Men”, “Beltalowda”, “Pale Blue Dot (Meant to Last)”, “Rotten Souls”, “Thought Insertion” e “Chernobyl”.
A capa do álbum é assinada por Carlos Fides (Kamelot, Shaman, Evergrey, Black Pantera, etc).
“Thought Insertion” estará disponível em todas as plataformas digitais a partir do dia 28 de Outubro. Uma edição física em CD Digipack também será lançada em Dezembro.
Multi-instrumentista e produtor Augusto Rocha lança projeto independente; músico toca todos os instrumentos no formato ‘one man band’
Concebido pelo guitarrista Augusto Rocha, o Monolito Project lançou em Maio de 2021 seu álbum de estreia “First Principles” em todas as plataformas digitais. Com o propósito de aquecer a banda, Augusto promete novos lançamentos de vídeos até o final do ano. Com o intuito de revisitar ideias e riffs criados ao longo de anos, o produtor organizou ideias antigas em músicas inéditas, aproveitando-se da facilidade nos dias de hoje através de plataformas de streaming.
“Cada faixa carrega inspirações de momentos distintos ao longo dos anos. ‘Outbreak’, por exemplo, foi a última composição a entrar no álbum e tem espinha dorsal em um dedilhado criado há 5 anos, tem uma reviravolta após o solo com riff dos tempos de faculdade e uma pegada geral muito influenciada pelo clima mais recente da pandemia. Uma viagem no tempo”, explicou Augusto Rocha.
Quatro singles foram lançados anteriormente ao lançamento do álbum, antecipando um álbum pesado, com predominância de linhas Thrash Metal, cheio de experimentalismos, ritmos e climas, além de toques do metal moderno, Prog Metal e arranjos clássicos, fazendo uso de instrumentos analógicos e digitais, todos executados ou programados pelo próprio artista.
Biografia
Engenheiro de formação e músico de paixão, Augusto toca guitarra desde a adolescência, quando teve suas primeiras experiências tocando em bandas, fazendo shows e até mesmo rascunhando suas primeiras músicas. Ao longo da faculdade e nos anos que se seguiram, além da guitarra, também dedicou tempo a aprender outros instrumentos, como bateria e violino. Suas influências mais remotas incluem bandas como Iron Maiden, Megadeth, Slayer, Faith No More, Metallica e Sepultura, ao mesmo tempo em que a admiração por compositores clássicos, como Mozart, completa a mistura.
Autodidata e curioso, depois de anos registrando ideias e fragmentos musicais próprios, o músico decidiu não apenas encarar o desafio de mesclar ideias antigas com novas criações para estruturar canções completas, mas também tocar todo o processo de gravação e produção sozinho, usando esse projeto como oportunidade para aprender coisas novas e se atualizar no assunto.
“Foi um baita desafio conciliar trabalho, família e este projeto. A falta de tempo e as restrições impostas pela pandemia acabaram tornando natural o caminho de tentar resolver tudo sozinho, do meu jeito e no meu ritmo, aproveitando para aprender mais sobre tudo aquilo que vem além da criação de um riff bacana e que materializa essas idéias em músicas que soam bem e ao alcance de todos”, disse Augusto.
Augusto conheceu mais sobre o processo de publicação online, dos aspectos técnicos aos papéis e responsabilidades de cada ator da rede, como sociedades de direitos autorais, distribuidores digitais e plataformas de streaming. Além disso, foi também uma oportunidade dele aprender mais sobre a própria produção musical. Gravar, mixar, masterizar, todos grandes desafios sobre os quais pouco conhecia em um universo tão amplo que realmente se justifica a existência de grandes músicos, profissionais e especialistas em cada etapa.
A banda feminina Malvada, que lançou recentemente seu primeiro álbum intitulado “A Noite Vai Ferver” em todas as plataformas digitais e em CD pela Shinigami Records, divulga as novas datas da sua turnê de lançamento. Lembrando que as casas vêm seguindo todos os protocolos de saúde.
Confira abaixo os shows confirmados: 22/10 – Indaiatuba – The Hops Cervejaria 23/10 – São Paulo – Produssom (live Prefeitura) 30/10 – Santo André – Santo Rock Bar 04/11- Mogi das Cruzes – Buxixo Bar 05/11- Guarulhos – Black Rock Burguer 06/11- Poá – V8 A Casa do Rock 13/11- Mogi das Cruzes – Buxixo Bar 14/11- Santo André – Santo Rock 26/11- Uberaba – MG – Soho Pub 27/11- Franca – The Roots 03/12 – Mogi das Cruzes – Buxixo Bar 10/11- Sumaré – Jack Club 11/12 – Sorocaba – Bar da Garagem 17/12 – Santo André – Santo Rock 19/12 – São Paulo – Carioca Club
Se preparando para o lançamento de seu novo EP, “O Que Será de Nós?”, programado para o próximo dia 24 de outubro, a Atrocitus apresenta uma grande novidade aos seus fãs. A banda acaba de anunciar o seu novo integrante, o guitarrista Ideraldo Ferreira, que chega para substituir Tom Cardoso.
“Aproveitando o momento, o novo guitarrista Ideraldo Ferreira aproveitou para falar um pouco sobre como se deu sua entrada na Atrocitus, e sobre sua história como músico. Confira:
A minha entrada na Atrocitus como guitarrista aconteceu de forma muito natural. Eu e o Ian nos conhecemos de longa data e já trabalhávamos juntos. Sempre admirei os trabalhos da Atrocitus, desde shows com performances fodasticas e composições maravilhosas, mas principalmente minha admiração vem do conceito de família que a banda tem. A Atrocitus sempre foi uma família para todas as pessoas, não uma família tradicional e sim uma família que respeita, dialoga, não tem medo de se posicionar diante das coisas absurdas que vivemos no momento atual e principalmente respeita o seu jeito único de ser independente da sua origem, sexualidade ou gênero. Estive junto da banda como produtor para a mixagem e gravação do Man(un)kind, nesse momento comecei a me ver como parte da família. Com a chegada do segundo ep e com alguns imprevistos que surgiram neste processo, acabei participando dele para além da produção, com as gravações dos solos de guitarra e outras partes. Logo, foi tudo acontecendo naturalmente, acabei entrando oficialmente para a Atrocitus.”
Sobre sua carreira ele revelou:
“Aos 13 anos comecei a tocar violão e gostar de Metal, Rock e músicas internacionais. Aos 18, na época de vestibular, eu era tão viciado em guitarra que falei que meu sonho era trabalhar com isso, sendo professor ou músico tocando por aí. Então, em 2014, me formei em Bacharelado em Música Popular na Unespar. Durante a faculdade conheci vários gêneros musicais e fiquei apaixonado em jazz fusion e música brasileira. A faculdade me deu um background para me aprofundar naquilo que venho estudando e fazendo desde então, comecei a trabalhar com produção musical, gravações, composições e mixagem, mas nunca larguei a guitarra. Além de amar o instrumento, também trabalho como professor de música, e participo de projetos com outras bandas de vários gêneros, do Jazz até o Death Metal.”
Para saber de todas as novidades da Atrocitus, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Atrocitus é:
W. Huan (Weverson Huan) – Vocal e Baixo
Pettrus (Petherson Trudes) – Vocal e Guitarra
Tom Cardoso (Welyton Cardoso) – Guitarra Principal
Música, que estreia no streaming e em lyric vídeo, tem participação de nomes como Julico (The Baggios) e Rafael Junior (Snooze)
Em mais uma empreitada do projeto Benjamim Saga, Dejair Benjamim (vocalista e guitarrista da clássica banda de heavy metal sergipana Tchandala) acaba de lançar a inédita “Mar e Pólvora”, em parceria com grandes nomes do rock/metal do estado de Sergipe.
A música, uma metal ópera repleta de melodias, cadências e diferentes vocalizações, é baseada no artigo “O fim do mundo começou no mar: os ataques do Submarino U-507 ao litoral sergipano em 1942”, do professor Dilton Maynard com Raquel Anne Lima de Assis. Um fato histórico, sobre o torpedeamento do submarino alemão durante a segunda guerra mundial.
“É um fato chocante e que marcou bastante – de forma negativa – a história do estado. Finalmente consegui contar a história de Sergipe, numa perspectiva mundial e com músicos da terra, com diferentes nuances de vozes e sonoridade”, declara Dejair.
A música surgiu do desejo de Dejair em juntar artistas da terra, e que acabou surpreendendo a todos. “Queria fazer um som com o pessoal de Sergipe, então conversei com o Siuari (Tchandala) sobre a composição, ele já tinha alguma coisa composta. Depois eu falei com Rafael do Snooze e, por tabela, Fabinho – toparam na hora. Queria que eles colocassem as influências deles na música”
Em seguida, mais um convidado de peso: Julico, do The Baggios, que tocou, cantou e ainda assina a arte da capa.
“Chamei também o Silvio, da Karne Krua, e o Harrison da Mr. Skull, fui pegando os nomes de pessoas que eu admiro e que tem uma representatividade muito grande no cenário do rock sergipano”, comenta Dejair.
“Eu sempre gostei dessas participações. Na Tchandala eu já fazia isso, desde o primeiro CD sempre teve participações. E o Benjamim Saga me dá essa oportunidade. O som iniciou de uma forma e para cada elemento que foi chegando, cada pessoa que foi contribuindo, como o Danyel com as percussões, o Silvio Beijo com as violas, e isso foi dando um direcionamento diferente e então essa é uma música que tem influências dos anos 70, do metal, do rock, da música regional e conseguimos atingir o objetivo” finaliza Dejair.
Impressão de Carlos Lopes (Dorsal Atlântica)
Carlos Lopes, do Dorsal Atlântica, foi um dos primeiros a ouvir Mar e Pólvora e deu um relato sobre esta metal opera do Benjamim Saga:
“Adorei a música e o instrumental, aquele mix de hard com metal, além da brasilidade na intro. A faixa tem um groove dos anos 70, me lembra Heart, BOC e até um pouco de Foghat. As vozes em português me lembram os vocalistas dos anos 70 como os do Made in Brazil e da Patrulha do Espaço. E não é uma repetição de clichês, é como uma releitura. Amei, mesmo.”
Tendo começado a carreira em 2007, o Safemode tem conquistado grandes feitos tais como participação e prêmio máximo no concurso musical Rockkarusellen – onde mais de 600 bandas participaram – e presença também no Red Bull Bedroom Jam’s Competition. Turnês são constantes na história da banda e além das habituais excursões pelo território europeu, em 4 oportunidades o grupo já esteve na América Latina, com mais uma pré agendada para julho de 2022, caso a situação referente ao covid-19 assim permita.
E enquanto “A Golden Horizon” – próximo álbum de inéditas da banda – ainda não é lançado o quarteto formado Tjet Gustafsson (vocal/guitarra), Edward Säll (guitarra), Felix Posner (baixo) e Ronnie Rutgersson (bateria) entraram no Tarzound Studio e registraram algumas de suas músicas favorita na carreira da banda no formato “ao vivo em estúdio”. A primeira a ser lançada é “Guide Me Right”, com vídeo e seu áudio disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 15 de outubro. A próxima faixa neste projeto será “Another Day Will Haunt You”, com lançamento previsto para o dia 19 de novembro.
“Não queríamos fazer com que nossos fãs esperassem muito por música nova, então entramos em estúdio e gravamos algumas das nossas favoritas. Cerca de 10 anos atrás ‘Guide Me Right’ era o nosso grande hit e agora com o Covid-19 e a situação do jeito que está, nós fizemos uma live session com ela e esperamos realmente que nossos fãs gostem. Fizemos tudo isso por vocês!” diz Tjet Gustafsson, vocalista/guitarrista e co-fundador do Safemode,
“Guide Me Right” (Live Studio Session) é um lançamento Jono Music com distribuição Sound Pollution. O single pode ser visto e ouvido nos links abaixo:
O guitarrista Luiz Amadeus, músico autodidata que começou suas atividades nos anos 80, também faz parte do Tormentor Bestial e integrou o Attomica, foi oficializado no Faces of Death. “Sempre pensando no melhor para a banda, convidamos o guitarrista Luiz Amadeus para agregar seu conhecimento ao Faces of Death, pois trata-se de um músico experiente, que também é vocalista e produtor. Sabemos dos desafios em manter um banda de metal ativa. Porém, somente durante a pandemia lançamos um novo álbum e, em novembro, lançaremos um ao vivo gravado no AudioLab Extreme Studio”, declarou Laurence Miranda. “Se pararmos para pensar, lançar dois trabalhos, e mais vídeos, na pandemia é coisa de quem está sempre buscando o melhor. Este é nosso objetivo e a nossa meta é não parar de trabalhar para seguir na contramão de pensamentos negativos”, acrescentou.
Guitarrista e vocalista, Luiz Amadeus, desde cedo trabalhou como músico nas noites de Taubaté (SP), sua cidade natal. Começou a lecionar guitarra, baixo e violão nos anos 90, chegando a montar sua escola de música com um amigo. “Nesta época, tive a oportunidade de ensinar muitos músicos da cena metal do Vale do Paraíba e isto me levou a montar, em 1996, meu estúdio. Comecei a fazer produções musicais e a lecionar, mas, paralelamente a isso, sempre montei bandas de rock/metal e participei de muitos projetos, incluindo o Attomica e o Tormentor Bestial, no qual também toco atualmente”, contou. “O convite para integrar o Faces of Death veio do amigo Laurence Miranda. Foi uma ótima surpresa! Espero poder agregar à banda como músico, produtor, compositor, letrista e arranjador”, acrescentou.
Veja o vídeo de Luiz Amadeus falando sobre sua carreira e entrada no Faces of Death em https://youtu.be/RqMw4zjfSTE
Promovendo o álbum “Usurper of Souls” (2020), o Faces of Death participou de festivais online, como ‘Roadie Crew Online Fest’, ‘Metal no Vale Fest’, ‘Metal com Batata Fest’, ‘Strenght Metal Fest’, ‘Resenhando Rock’ e ‘Setfire Metal Fest’. O mais recente lançamento é “Live Rehearsal – A Drink With The Death”, um vídeo que conta com a performance em uma sala de ensaio, mesclado a depoimentos dos integrantes. Produzido pela banda e por Niko Teixeira no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP), o material teve arte de capa criada por Alcides Burn e a intro em animação Wanderley Perna. “A ideia de fazer um vídeo mesclando ensaio ao vivo e depoimentos surgiu quando estava assistindo ao vídeo do Sepultura, ‘Under Siege – Live in Barcelona’. Como ainda as coisas estão confusas e difíceis para quem trabalha com música no Brasil por causa da pandemia, decidimos fazer esse vídeo para preencher um pouco esse vazio e a falta de shows”, explicou o vocalista e guitarrista Laurence Miranda. “Como todas as bandas, claro que queríamos ter feito muitos shows para mostrar ‘Usurper of Souls’ nos palcos, mas traduzimos esta vontade quando nos reunimos no Audio Lab Extreme Studio, em Taubaté (SP)”, concluiu o baixista Sylvio Miranda.
A Free Pass Entretenimento confirmou as turnês de dois dos maiores vocalistas norte-americanos de todos os tempos: Eric Martin (Mr.Big) e Jeff Scott Soto (Journey, Malmsteen, Talisman). Após duas tours conjuntas de muito sucesso em 2010 e 2014, os artistas retornarão ao Brasil para realizar shows em conjunto e separadamente por diversas cidades do Brasil. Enquanto Jeff executará um tributo especial a banda Queen, Eric Martin apresentará um set recheado de muito Mr.Big. Jeff Scott Soto tocará acompanhado de sua banda que atualmente é composta por Edu Cominato (bateria), BJ (teclado e vocais), Henrique Canale (baixo) e Leo Mancini (guitarra). Já Eric Martin será apoiado pela banda Rolls Rock, que é composta por Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).
A turnê acontecerá no mês de março de 2022 e já tem algumas datas confirmadas:
17 de Março 2022 – Eric Martin – Ribeirão Preto-SP – Vila Dionisio 19 de Março 2022 – Eric Martin – São José do Rio Preto-SP – Vila Dionisio 20 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Eric Martin – São Paulo-SP – Stones Music Bar 22 de Março 2022 – Eric Martin – Rio de Janeiro-RJ – Teatro Solar 21 a 24 de Março 2022 – JSS Queen Tribute + Disco Party – Motorcycle Rock Cruise 24 a 28 de Março 2022 – Eric Martin – Motorcycle Rock Cruise
Data: 17 de Março de 2022, Quinta-feira Horários: Portas – 20h / Show – 23h Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/ribeirao) Endereço: R. Eliseu Guilherme, 567 – Jardim Sumare, Ribeirão Preto – SP, Telefone: (16) 3234-9140 E-mail: ribeirao@viladionisio.com.br
Em breve mais informações sobre venda de ingressos.
São José do Rio Preto-SP
Data: 19 de Março de 2022, Sábado Horários: Portas – 20h / Show – 22h Local: Vila Dionisio (https://www.viladionisio.com.br/rio-preto) Endereço: Av. Bady Bassitt, 3961 – Vila Imperial, São José do Rio Preto – SP Telefone: (17) 3235-4482 E-mail: riopreto@viladionisio.com.br
Em breve mais informações sobre venda de ingressos.
São Paulo-SP
Atrações: ERIC MARTIN / JEFF SCOTT SOTO Queen Tribute. Data: 20 de Março de 2022, Domingo. Horários: Portas – 17h / 1º Show – 18:30hs / 2º Show – 20:30hs Local: Stones Music Bar (http://stonesmusicbar.com.brEndereço: Av. Professor Luiz Ignácio Anhaia Mello, 2935 – Vila Prudente, São Paulo-SP Telefones: (11) 2211-1225 Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal. Capacidade: 700 pessoas
Informações e compra de ingressos:
As vendas começam a partir de 14 de Outubro 2021 somente através do Clube do Ingresso e seus pontos de venda.
SETORES
INTEIRA
MEIA
Pista
R$ 300,00
R$ 150,00
Mezanino Sup – Camarotes de 6 pessoas
R$ 500,00
R$ 250,00
Mezanino Sup – Camarote de 12 pessoas
R$ 500,00
R$ 250,00
Mezanino Superior – Area VIP
R$ 440,00
R$ 220,00
Vendas Online – Clube do Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/emjss2022 crédito à vista ou em até 6x pelo cartão, ou também por boleto bancário. (Pix em breve)
Pontos de venda Carioca Club Pinheiros – Ponto de venda sem taxa de serviços De Segunda a Sábado das 13h às 18h Forma de pagamento: Somente em Dinheiro
*Será expressamente proibida a entrada de câmeras fotográficas profissionais e semi-profissionais, e filmadoras de qualquer tipo. *A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
Projeto é a reunião dos maiores bateristas do mundo numa mesma música, por uma grande causa.
Aquiles Priester foi convidado a participar do projeto Why Hunger’s Drum Together pelo embaixador da bateria mundial Dom Famularo, que conta com os maiores nomes da bateria mundial em atividade como Ringo Starr, Nicko McBrain, Dave Weckl, Jack Dejohnette, Vinnie Colaiuta, Dennis Chambers, Steve Gadd, Mike Portnoy, Virgil Donati, John Robinson, Greg Bissonete, Tommy Igoe, Stewart Copeland, Billy Cobhan, Alan White, Mike Mangini, Max Weinberg, Todd Sucherman, entre muitos outros.
“Quando o Dom Famularo me falou do projeto aceitei na hora. Para quem trabalha com música e vídeo, dá para se imaginar o trabalho que isso gerou. O resultado ficou incrível e me sinto honrado em participar, pois a causa é muito nobre. A classe baterística surpreendeu mais uma vez”, disse Aquiles Priester.
No total, mais de 100 bateristas participam em uma homenagem musical única e épica ao clássico do Beatles “Come Together”, para construir um mundo justo e sem fome.
“Todos nós podemos concordar que nenhuma criança deve passar fome e que todos devem ter acesso a alimentos nutritivos. Esta é uma grande causa que apoiei no passado e uma ótima faixa – uma das minhas músicas favoritas dos Beatles. Então, quando Jim Keltner me pediu para me juntar a todos esses outros bateristas, fiquei feliz”, disse Ringo Starr em um comunicado.
A banda gaúcha de Heavy Metal INNER CALIGULA, que durante todo o período da pandemia permaneceu em isolamento, agora retorna às atividades gradualmente, após todos os integrantes terem se vacinado. Dentre as novidades está a realização de uma nova sessão fotográfica com Laura Barros, que já havia feito a sessão anterior quando a banda ainda era um quarteto. Estas são as primeiras imagens oficiais da banda a contar com a presença do guitarrista Andy Furtado, que entrou na banda logo após o início da pandemia. Depois da pausa forçada, o grupo vai retomando as atividades de forma mais plena, voltado às rotinas de ensaios e dando toques finais em faixas que estarão no disco de estreia. Ainda sem título definido, o álbum contará com a produção de Renato Osorio e mixagem de Benhur Lima¸ mesmo time que trabalhou nos singles “Inner Caligula” e “Lost Cosmonaut”.
No momento, Vinicius Colombo (vocal), Daniel Cardoso e Andy Furtado (guitarras),Igor Natusch (baixo) e Filipe Telles (bateria) estão concentrando esforços na pré-produção do material e trocando demos com Osorio, acertando detalhes das faixas e planejando começar as gravações no início do próximo ano. Todos os integrantes estão trazendo suas ideias, e o registro das demos está sendo coordenado pelo guitarrista Andy Furtado, que comenta: “A pré-produção das músicas tem fluído muito bem, apesar de ainda enfrentarmos adversidades em relação a pandemia. Estamos tendo a oportunidade de colocar as ideias em prática, e cada um vem contribuindo da melhor maneira possível, inclusive com alguns sons novos sendo introduzidos para escolhermos a track list do nosso debut. Esperamos estar com tudo pronto até o final do ano para darmos o pontapé inicial nas gravações do nosso álbum de estreia, e estou bem confiante de que vamos alcançar a versatilidade e a pegada característica que buscamos.”
O vocalista Vinicius Colombo exibe confiança e determinação nesta nova jornada de trabalho e na sonoridade que o álbum adotará: “Estamos todos muito confiantes que essa formação nos possibilitará alcançar nossos sonhos metálicos em termos sonoros. Temos trabalhado em alguns sons que completarão o track list do nosso vindouro álbum. Para mim, será um tributo a alguns grandes nomes do Metal que nos influenciaram ao longo da nossa jornada, mas com um toque bastante próprio. Estou muito empolgado com a sonoridade abrangente, indo desde algo mais Hard/Heavy com bastante melodia até riffs lembrando Thrash americano clássico, passando também por um som com uma influência Doom bem característica. Todo o esforço colocado na banda desde o processo embrionário, em 2013, está prestes a dar frutos.”
Para atualizar os fãs de Metal dessas movimentações, a INNER CALIGULA pretende fazer uso mais intensivo das redes sociais a partir do mês de outubro, fazendo uma espécie de “diário de bordo” das gravações. Entre as novidades, trechos das músicas e de ensaios, além de atualizações periódicas do processo de produção. Semanalmente a banda também vai postar comentários sobre discos e outros produtos culturais, dando uma ideia das referências que influenciam a criatividade do grupo. O baixista Igor Natusch explica: “A pandemia nos forçou a um período de relativa hibernação, bem maior do que imaginávamos quando tudo começou. Ainda não estamos na normalidade que gostaríamos, mas é uma sensação muito boa de poder retomar as atividades de forma mais concreta. É muito legal voltar a trabalhar presencialmente com os caras, claro que sempre tomando todas as precauções. A criatividade está fluindo, e a gente tem muita coisa para apresentar aos fãs de metal daqui para frente.”
A WarCore Records, gravadora de Belo Horizonte/MG, que tem no comando os integrantes da banda Holocausto War Metal, inicia a pré-venda dos dois últimos splits a serem lançados no ano de 2021. Em um dos lançamentos, a WCR traz duas bandas formadas pelo principal idealizador da gravadora, Valério Exterminator, portanto Holocausto WM e BHell no split “Guerra & Religião”. No outro lançamento, a WCR traz o Holocausto WM e a banda Army Kaos. Para quem não conhece o Army Kaos, a banda foi formada pelo atual vocalista da banda belorizontina Sextrash, conhecido como Doom, um veterano do Metal mineiro. Nos anos 80 formou o Brutal Distortion de Juiz de Fora e em 2006 gravou como vocalista, pelo Sextrash, no álbum “Rape From Hell”, lançado pela Cogumelo Records.
De acordo com Valério Exterminator, a programação desses 2 últimos splits da gravadora para o ano de 2021, aconteceu de forma inesperada: “Nosso planejamento feito no 1º semestre de 2021, seria lançarmos o Holocausto WM e uma banda, e no outro split BHell e outra banda. Infelizmente devido à COVID, essas bandas não tinham um número limite de novas composições para entrarem nos splits. Inclusive a capa de um desses splits já estava finalizada e foi apresentada a uma dessas bandas”. A escolha do Army Kaos para reforçar o cartel da gravadora aconteceu quando Doom enviou para Valério um link contendo as músicas da banda. A pré-venda se encerrará dia 10 de outubro, domingo. Até lá ao comprar os dois splits é possível pagar apenas R$ 30,00 mais frete/PAC. Após o dia 10/10, os valores passarão para R$ 25,00 mais frete, para cada split.
Para conhecer as músicas de ambos os splits, acesse:
Split “Guerra & Religião”:
Split Holocausto War Metal & Army Kaos:
Para adquirir a pré-venda, basta entrar em contato com Valério Exterminator pelo WhatsApp 031999428882. Para conhecer os outros sete lançamentos envolvendo a WarCore Records acesse o canal Valério Exterminator no YouTube.
Novo álbum traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de raiva e letras extremamente ácidas
A banda Muqueta Na Oreia, um dos nomes que mais crescem no cenário nacional, acaba de revelar a capa do seu tão aguardado novo álbum “brasileiros“.
O disco foi gravado no estúdio Muqueta Records, em Embu das Artes (SP) e contou com a produção dos próprios músicos. Já a mixagem e masterização tem a assinatura do guitarrista Bruno Zito.
“brasileiros” traz 13 músicas pesadas, rápidas, cheia de raiva e letras extremamente fortes e ácidas. O disco conta com a participação especial de Marcos Kleine (Ultraje a Rigor/PAD), Antonio Araújo (Korzus/Lockdown), DJ MF (Pavilhão 9), Bloco Cachorro de Selva e o guitar heroMarcio Sanches.
Neste trabalho, Ramires (vocal/percussão), Bruno Zito (guitarra), Cris (baixo) e Henry (bateria) voltam a provar ainda mais o seu valor, talento e que estão passando pelo período mais criativo da carreira.
“O momento é pesado, de luto! Por isso, optamos pelo tom fúnebre. As letras minúsculas, tanto no título, como no encarte, são uma analogia ao sentimento de inferioridade e impotência diante aos que comandam as nossas vidas. ‘brasileiros’ aborda questões que afligem a nossa nação, os mais desfavorecidos. Todas as composições são carregadas de sarcasmo, violência, revolta e dor, representando a luta deste povo forte e guerreiro“, declarou o frontman Ramires e também autor da capa.
O lançamento oficial de “brasileiros” acontece no dia 22 de outubro em todas as plataformas digitais. Já a venda nas principais lojas especializadas do Brasil, assim como na loja oficial do grupo na plataforma de comércio eletrônico Shopee, será a partir de 12 de novembro.
O tracklist oficial de “brasileiros” consiste em: 1. brasileiros 2. É na porrada 3. Samba de Maria (feat. Bloco Cachorro de Selva) 4. Vingança 5. Sangue no Zóio (feat. Antonio Araújo – Korzus/Lockdown) 6. Fissura (feat. DJ MF – Pavilhão 9) 7. Zumbi das Trevas 8. O Anticristo 9. Teorias da Conspiração (feat. Marcos Kleine – PAD/Ultraje a Rigor) 10. Violência 11. Revolta 12. Resistência (feat. Marcos Sanches) 13. O Herói morreu
A BANDA Após impressionantes e elogiadas apresentações durante as turnês promocionais dos álbuns “Lobisomem em Lua Cheia” (2010) e “Blatta” (2013), o Muqueta na Oreia esteve trancafiado, por um bom tempo em estúdio, para gravar o seu terceiro disco de inéditas “brasileiros”.
Sabendo da responsabilidade de superar a excelente repercussão que seus dois primeiros trabalhos conquistaram, o quarteto trabalhou arduamente nas composições deste novo material.
Sempre audaciosos e com muita determinação, o Muqueta Na Oreia vem se destacando no cenário da música independente com muita personalidade e atitude explícita. Com a experiência na estrada, o grupo cresceu, ganhou respeito, firmou seu nome e conquistou uma legião de fãs, principalmente após performances devastadoras.
Apostando no metal tradicional, “Dogs Like No Clowns” foi lançado no Brasil pela Death Voice e Battle Axe Records e distribuição pela Audio Miasma Records na Europa
Vindo de Formosa (GO), o Naughty Dog reforça sua proposta de fazer um heavy metal agressivo nos moldes dos anos 1980, com lançamento do álbum de estreia, “Dogs Like No Clowns”, que saiu em formato físico no Brasil pelos selos Death Voice e Battle Axe Records, com distribuição na Europa pela Audio Miasma Records. “A ideia sempre foi criar riffs fortes e marcantes para lembrar que o verdadeiro heavy metal nunca morrerá. Nosso estilo remete ao das bandas clássicas de metal dos anos 80, mas, claro, com uma abordagem pessoal e uma sonoridade própria”, declarou o guitarrista Rafael Montalvão. “A faixa de abertura, ‘Keep The Flame Burn’, conta a trajetória de um headbanger, com todos os pontos positivos e negativos. Falamos sobre os excessos com álcool e drogas, os conflitos internos e a paixão inabalável que o banger tem pelo metal”, acrescentou o vocalista Junior N.N.V.
Já “Naughty Dog”, faixa que dá nome à banda, foi uma das primeiras composições criadas por Junior N.N.V (vocal, Malleus Mallefestus, Opositor, Denied Redemption), Rafael Montalvão (guitarra, Apollyon, Orgy of Flies, Komodo, Supernaut), Douglas Gonçalves (baixo, Golpe de Foice, Supernaut) e Alessandro Oliveira (bateria, Apollyon, Orgy of Flies). “Ela consta na demo ‘Naughty… Hound… Incident’, de 2014. A letra fala sobre o hellhound, cérbero na mitologia grega, caçando as almas para o inferno. Muitos relacionam com bandas pioneiras como The Rods, pela capa de ‘Wild Dogs’, e a brasileira Cérbero, mas o hellhound tem conexão muito próxima conosco, desde o logotipo criado por Rubens Snistram, a capa do álbum feita por Rod Souza e o próprio nome da banda”, detalhou o vocalista.
“Dogs Like No Clowns” conta com nove faixas e foi gravado no At Texas Studio, com mixagem e masterização de Zé Misanthrope (Omfalos, A Peste, Godtoth, Facada) no Less Than Zero Studio.
O Final Disaster acaba de anunciar que a data de lançamento de seu álbum de estreia, “Halls Of Depair”, acontecerá no dia 12 de novembro (sexta). O disco estará disponível nos formatos físico (digipack) e nas plataformas digitais.
Confira o tracklist de “Halls Of Despair” 1 – Another Victim 2 – Turn it Off 3 – Dark Delight 4 – Quiet Now 5 – Creatures From The Underground 6 – Blood Red Creation 7 – Things To Come 8 – Resonance Within 9 – Despair 10 – Broken Glass (Invisible) 11 – Silent Sacrifice 12 – Final Disaster 13 – Inner Reveries (Outro) 14 – Beware The Children (2021)* [Bonus da versão digital]
Outra novidade é o ‘FINAL DISASTER SPOOKTOBER’ com atividades e novidades todos os dias nas redes sociais da banda.
Durante 2020 e 2021, foram lançados 8 singles desse álbum; “Things To Come”, “Creatures From The Undergorund”, “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight”, “Quiet Now” e “Blood Red Creation e “Broken Glass (Invisible)”.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Com lançamento previsto para 2022 pela editora Estética Torta, “In The End: A História de Chester Bennington”, conta a história de um dos maiores nomes do Rock e Metal mundial e que infelizmente sucumbiu à depressão, tirando a própria vida no dia 20 de julho de 2017, aos 41 anos.
Desde pequeno, Chester Bennington teve de lutar contra a depressão e o vício. Seu único refúgio era a música, que usava para exorcizar seus demônios e, à frente do Linkin Park, ajudar aqueles que enfrentavam e ainda enfrentam as mesmas angústias.
Apesar de todo o sucesso obtido, Chester sucumbiu à depressão, tirando a própria vida no dia 20 de julho de 2017, aos 41 anos, deixando mulher, seis filhos, uma obra que segue dialogando com corações e mentes e um vazio no mundo da música que jamais será preenchido.
Escrito pela italiana Rosanna Costantino, “In The End” conta a história completa de Bennington e analisa a fundo tanto suas letras quanto os sinais que dava ao longo do tempo de que o pior talvez estivesse por vir.
“In The End: A História de Chester Bennington” é a primeira e única biografia já escrita sobre a vida e carreira de Chester e chega ao mercado brasileiro dia 31 de março de 2022, mas pode ser adquirido em pré-venda no site da editora Estética Tora, com brindes e descontos progressivos.
Banda disponibilizou vídeo inédito para a faixa e planeja novo single
A tradicional banda Child O’ Flames usa suas letras para questionar comportamentos. A forte narrativa de “Game of Kings é uma das faixas que desenvolvem este conceito. A música presente no álbum de estreia da banda, A New Rising, aborda a ganância dos líderes mundiais.
O grupo de Curitiba disponibilizou em seu canal no YouTube uma versão especial de “Game of Kings”, exibida recentemente no 17º Roadie Crew Online Festival. A banda promete para um futuro breve o lançamento do primeiro single inédito com a nova formação.
A ganância retratada em Game of Kings não é apenas por dinheiro, mas por todo o tipo de poder que a guerra traz consigo, “seja por dinheiro, território ou informação, não importa se o preço é medido por cifras ou números de fatalidades”, explica o baterista Felipe Borges.
Indo mais a fundo no conceito, o guitarrista Cesar Augusto complementa: “A Game of Kings fala de um tema muito terrível, que é a guerra. Nesta narrativa, a guerra propriamente dita e os horrores que ela traz, somente é sentida pelo elo mais fraco: pessoas normais que estão na guerra, obrigados e comandados, e civis, que estão na hora errada e no lugar errado e não tem como fugir. São elas e suas famílias que sofrem esses horrores. Para os reis, os senhores donos das guerras, isso não passa de um jogo de poder, daí vem o nome. Os reis movem as peças no tabuleiro como querem e se esbanjam nos espólios, indiferentes ao sofrimento e traumas que um evento destes inflige nas pessoas”.
Para o baterista, o refrão condensa toda a ideia lírica: “Os portões estão abertos, os portões do inferno e dos reis maquiavélicos. Eles se esbanjam em vinho e ouro enquanto estou coberto de sangue. Numa guerra sem fim, numa dor incessante, vocês verão que no fim, todos morrerão”.
Futuro
A banda Child O’ Flames está prestes a lançar o primeiro single com a nova formação, chamado “Raise the Flames”. As gravações aconteceram no MGC Estúdio, referência em produção musical para bandas de rock e metal, comandado pelo experiente músico Marcelo Gelbcke. A mixagem e masterização ficou a cargo do mundialmente renomado produtor Adair Daufembach, que trabalhou com gigantes como Tony MacAlpine, Project 46, Hangar e Kiko Loureiro (Megadeth).
Histórico
O guitarrista Cesar Augusto e o baterista Felipe Borges integram a Child O’ Flames desde 2006, em uma jornada que os levou aos grandes palcos do Brasil, tocando ao lado de monstros da música pesada mundial como Grave Digger, Exodus, Sepultura, Biohazard, Suicidal Tendencies, Tristania, Misfits, entre tantos outros. Atualmente, completam a formação da banda o baixista Felipe Gusinski, o guitarrista Luis Ferraz e o vocalista Thiago Acantara.
O último álbum da Child O’ Flames é A New Rising, de 2020, que figurou em listas de melhores lançamentos daquele ano. De nova cara, a banda de Curitiba foca agora em suas novas canções. Siga as redes sociais para acompanhar as novidades e se inscreva no canal do YouTube.
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