A rouquidão inigualável e pegajosa da voz de Layne Staley, o ex-vocalista do Alice in Chains que morreu em 2002, é até hoje tão marcante ao rock que inspira bandas ao redor do globo, como a Lâmmia e seu novo single My Layne. A música, lançada nas plataformas de streaming pela Abraxas Records, é uma potente e densa homenagem ao músico, mas é, além de tudo, mais um firme passo na carreira deste quarteto carioca e sua ímpar sonoridade pesada e melodiosa. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/8452822779.
My Layne tem riffs marcantes, desafiadores, entre batidas secas, com um refrão explosivo. A voz de Carmen Cunha atingiu a maturidade: é rasgada, precisa; versátil sem nunca perder a verve roqueira.
A música foi gravada, mixada e masterizada por Davi Baeta (que também toca nas bandas Fataar e Solstício), em Cabo Frio. É a primeira experiência com um novo produtor – o EP de estreia e o single Pulling Chain, ambos os registros lançados pela Abraxas Records, tiveram o toque de Jorge Guerreiro (Pitty, Nação Zumbi e Titãs). “Dois dias chuvosos e intensos, trancados no estúdio, enquanto lá fora o mundo se acabava em água. O resultado é o nosso novo single My Layne”, conta o guitarrista Dony Escobar.
My Layne ainda sairá em formato videoclipe, com imagens ao vivo da gravação e do show em Cabo Frio, um dia após a produção deste single. Será lançado na segunda-feira, 1º de julho.
My Layne mostra o quarteto ainda mais afinado numa sonoridade única com melodias densas
É latente a dose extra de peso numa atmosfera densa construída pela seminal Son of a Witch no novo disco, Commanded By Cosmic Forces, lançado nas plataformas de streaming pela Abraxas Records. São cinco músicas, entre elas o conhecido single Melting Ocean, divulgado em janeiro do ano passado. Ouça aqui: https://sl.onerpm.com/7750716515.
Commanded By Cosmic Forces impulsiona o Son of a Witch mais para o doom metal, apesar de diversos elementos stoner e de heavy metal ao longo das extensas e dinâmicas canções. Dry Leaves, por exemplo, tem aura sabbatiana, enquanto Idle of Marble fica entre o enigmático e psicodélico. Já Breathe Dust e seus 13 minutos de duração impressiona pelo andamento progressivo e soturno.
O conteúdo lírico reforça esta ambientação e torna a imersão a Commanded By Cosmic Forces uma autêntica viagem cósmica: são temas introspectivos, sobre conflitos internos e questionamentos existenciais.
O disco foi gravado no Black Hole Studio em Natal (Rio Grande do Norte), mas mixado e masterizado por Gabriel Zander, no Estúdio Costella (São Paulo).
Pesado e psicodélico, Commanded By Cosmic Forces traz maturidade à banda de Natal (RN)
O Rio de Janeiro, em novembro, é a primeira das seis cidades de toda a América do Sul que receberá a nova turnê da renomada banda sueca de heavy metal Evergrey. Na capital fluminense, o grupo se apresenta dia 22 de novembro, no Teatro Rival, com repertório que divulga o novo disco, The Atlantic, além de músicas de diversas fases da extensa e vitoriosa carreira de quase 25 anos. A produção é da Onstage Agência.
Ingressos já à venda em http://bit.ly/EvergreyRJ e, em breve, serão anunciadas todas as informações sobre o Meet & Greet com o Evergrey no RJ.
Evergrey é sinônimo de música refinada, emotiva e peso na medida certa em cada composição. Sempre liderada pelo guitarrista/vocalista Tom Englund, a banda é autêntica ao oferecer ambientações ora melancólicas, ora sombrias, mas sempre com dramaticidade, com um punch único em todo o universo do heavy metal. O trunfo destes suecos é entregar à sólida e fiel base de fãs um produto de extremo bom gosto a partir de uma sonoridade que transita do metal progressivo ao power metal.
The Atlantic, o 11º álbum do Evergrey, foi lançado em janeiro deste ano e impressiona pela força das composições, menos complexas do que discos anteriores, com ênfase nos riffs e variedade de ritmos e andamentos musicais ao longo das 10 faixas. O disco foi muito bem recebido pela imprensa especializada mundial, inclusive no Brasil: recebeu nota 10 na Roadie Crew. A Silent Arc e Weightless são tão coesas que devem permanecer para sempre no reportório ao vivo da banda.
Neste retorno ao Rio de Janeiro, clássicos absolutos do Evergrey têm presença garantida no setlist a ser executado no Teatro Rival: a definitiva A Touch of Blessing, facilmente uma das canções mais emotivas da música pesada de todos os tempos; Leave It Behind Us, a impactante faixa de abertura do disco Glorious Collision; arrebatadora Recreation Day, entre outras de fases mais recentes, como The Grand Collapse e The Fire.
SERVIÇO Evergrey no Rio de Janeiro Evento: https://www.facebook.com/events/484896852263644/ Data: 22 de novembro de 2019 Horário: 21 horas Local: Teatro Rival Endereço: Rua Álvaro Alvim, 33 – Cinelândia/Rio de Janeiro Ingresso: Pista meia ou promocional: R$ 120^ Mezanino A e B meia ou promocional: R$150 ^Mediante entrega de 1 quilo de alimento não perecível no dia do evento. Venda Online http://bit.ly/EvergreyRJ Mais informações http://bit.ly/EvergreyRJ Informações sobre Meet & Greet em breve Classificação etária: 18 anos
A banda Cães de Aluguel acaba de lançar videoclipe de “Wolf In Wolf Skin”, faixa inédita do novo EP que será lançado nas próximas semanas. O videoclipe foi publicado na página da banda no Facebook e no canal oficial da banda no YouTube nesta segunda-feira, 1º de Julho. Um ano após o lançamento do EP de estreia “Bad Loser”, a banda brasiliense se prepara para o lançamento do novo material que incluirá 5 faixas inéditas. Mais informações serão publicadas em breve em todas as redes sociais do grupo.
Assista o videoclipe:
Formada por Nathal de Oliveira (vocal), Bia Portis (sax e flauta), Adônis Reis (guitarras), Osmar Oliveira (baixo) e Lucas Carmo (bateria), a banda Cães de Aluguel promete grandes lançamentos para o mês do Rock. Criada em Brasília no ano de 2013 a Cães de Aluguel é um grupo de Blues-Rock inspirada nas lendárias bandas do final dos anos 60 e início dos anos 70.
Suas influências vão desde Led Zeppelin, Cream, Experience, Deep Purple, Free, Creedence Clearwater Revival, passando pelo funk e soul music de artistas como Stevie Wonder e James Brown, o blues de B.B. King, Albert King, Elmore James, Muddy Waters, além de bandas contemporâneas como Gov’t Mule, Black Country Communion, Tedeschi Trucks Band, Rival Sons e muitas outras.
Banda liderada por Gisele Lira, ex-participante do The Voice Brasil, se apresenta nesta quinta-feira (04) na tradicional casa em São Paulo
A banda Laika Não Morreu! se apresenta nesta quinta-feira (04), a partir das 22hs, no Manifesto Bar, em São Paulo. Liderada pela cantora Gisele Lira (participante do The Voice Brasil 2018), o grupo apresenta no repertório composições autorais e covers de influências de todos da banda, que vão de Muse a Ariana Grande.
A Laika Não Morreu! foi criada em meados de 2018. A banda traz uma mistura de rock moderno e elementos eletrônicos com a voz madura e rebelde de Gisele Lira. O nome é uma homenagem a cadela Laika, que em 1958, foi o primeiro ser vivo a ser enviado ao espaço em uma missão de final trágico.
O grupo lançou recentemente o videoclipe oficial de “Levante”. O vídeo gravado no formato stories (com celulares dos próprios músicos), traz a tela dividida em cinco partes e retrata em paralelo “o dia perfeito” de cada um dos integrantes da banda.
Assista:
Serviço: Data: 04/07/2019 Horário: A partir das 22h Local: Manifesto Bar Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo Ingressos: R$25,00 Mais informações no site: http://www.manifestobar.com.br/
Inherence acaba de lançar seu mais novo vídeo clipe chamado “Phantom eye syndrome”, este single faz parte do novo EP “The Entrails of Human Desire” que será lançado no próximo dia 12 de julho.
Em meados de 2016, quando Marcelo Liam (guitarra) e João Limeira (bateria) se conheceram no estúdio Dual Noise, na Zona Oeste de São Paulo, e decidiram formar uma banda de metal e hardcore.
Marcelo, com raízes de uma família musical, e João, que vinha da batida do hardcore das bandas Deforme e Paura, começaram as atividades pensando em fazer algo autêntico e com características bem definidas: riffs avassaladores e técnicos misturados com muito groove, rapidez e peso – muito peso.
Decidido o som, começaram a criar as músicas. Após concluírem duas, entra para o grupo o vocalista Thiago Queiroz (ex-Crossfear) e suas marcantes características: vocais enérgicos, com drive, guturais até o rasgado mais agudo.
Para completar o grupo, Thiago chamou seu ex-companheiro de banda Rafael Claudino (baixo), que veio agregar novas influências, com grooves vindos do soul até o metal extremo.
Mesmo tendo influências musicais em comum, as diferenças no modo de tocar e compor de cada componente agregam inovação e originalidade à banda, mas sem perder o foco no metal e hard core oldschool.
O resultado dessa mistura está no debut álbum “Dogma”, que destaca nas letras como as convenções sociais nos atingem e interferem em nossas vidas, desde dogmas religiosos até conservadorismo político e social, mostrando a ruína a que foi levada a nossa sociedade.
O projeto do Inherence agora é rodar o país mostrando o “Dogma” e partir para uma carreira internacional.
Link do clipe:
Formação :
Marcelo Liam (guitarra)
João Limeira (bateria)
Thiago Queiroz (vocal)
Rafael Claudino (baixo)
Phil X, o guitarrista do Bon Jovi, da banda The Drills e com brilhante passagem pelo Triumph, aproveitará sua passagem pelo Brasil para os shows no Rock in Rio e em São Paulo e fará workshops de guitarra para fãs e apaixonados pelo instrumento. Com um invejável currículo, o músico grec0-canadense realizará dois grandes masterclasses, dia 24/9 na capital paulista (Manifesto Bar) e dia 30/9 na Cidade Maravilhosa (Teatro Prudential).
A Onstage Agência e a Estreia Produções assinam a realização dos workshops. Durante o encontro, Phil falará sobre sua experiência musical e mostrará algumas de suas técnicas.
Phil, natural de Toronto, é daqueles guitarristas que criam e gravam solos, riffs e melodias em aclamados discos do rock e do pop mundial, mas ficam na retaguarda. A lista de artistas com quem já tocou é imensa: Tommy Lee, Methods of Mayhen, Avril Lavigne, Kelly Clakson, Orianthi, Robustezes Zombie, Chris Daughtry, Alice Cooper, Thousand Foot Krutche, entre outros.
Com o Bon Jovi, Phil toca desde 2011, quando foi chamado às pressas para substituir Richie Sambora e continuar a extensa turnê da banda pelos Estados Unidos e Europa. Nome de respeito que é, o guitarrista chegou a participar de talk shows norte-americanos ao lado de Jon Bon Jovi, como os comandados por Ellen DeGeneres e Jay Leno.
Phil X também atua como guitarrista, compositor e vocalista na banda The Drills, fundada em 2003.
Existem músicas icônicas com a assinatura de Phil X. “Tired”, do álbum Tommyland: The Ride, o segundo disco solo do baterista do Mötley Crüe, Tommy Lee, lançado em 2005. No Triumph, o guitarrista gravou o excelente Edge of Excess, de 1992.
Phil X ainda participou do vídeo de “making of” do filme Josie e as Gatinhas, sucesso dos anos 2000. Ele também atuou como instrutor de música e ensinou a jovens atores como fingir a tocar seus instrumentos.
Serviço Phil X Guitar Clinic | São Paulo https://www.facebook.com/events/726860664414351/ DATA: 24 de setembro LOCAL: Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi) INGRESSOS: R$ 100 (Primeiro lote: estudante/meia promocional): bit.ly/PhilXSaoPaulo Classificação etária: 18 anos (Menores de 18 anos apenas acompanhados por responsável legal)
Com mais de 30 anos de estrada, Velhas Virgens lança novo single Banda paulista, ícone do rock independente, apresenta o blues ‘O bar me chama’
As Velhas Virgens têm muita história para contar e para cantar. São 30 anos de uma longa e tortuosa estrada que rendeu 16 CDs, cinco DVDs, dois livros, uma gravadora, um bar e algumas cervejas artesanais.
Desta vez, eles chegam com o single ‘O bar me chama’, um blues dançante e bem humorado, costurado com um sedutor tema de gaita, acompanhado de corinhos e metaleira. Um shuffle com refrão grudento, não há como não sair rebolando. A música descreve a epopeia de um sujeito que tenta ir pro trabalho, pro futebol, se casar, e até ter seu descanso eterno, mas não consegue, pois o bar, literalmente, o chama.
‘O bar me chama’ também será o nome do próximo álbum do grupo, com previsão de estar em agosto nas redes.
Formada no primeiro semestre de 2012 por Augusto Neves (bateria), Phillip Albero (guitarra/vocal) e Raul Frezza (baixo/vocal), oDEVIL’S BLUES BOOZE começou tocando covers de bandas como Black Sabbath e Motörhead, ao mesmo tempo em que já trabalhava em seu material autoral. Com o passar dos meses, conseguiram atingir uma proporção de maior número de músicas autorais do que covers, até que, no início de 2014, já faziam shows 100% autorais. No mesmo ano, entra para a banda o guitarrista e também vocalista Nicolas Marini.
O estilo principal seguido pela banda é o Stoner Metal, porém, graças às diversas influências dos músicos, o trabalho autoral recebe influências de Doom Metal, Thrash Metal, Progressive Metal e Viking Metal. Phillip Albero explica melhor esta mistura de influências na hora de criar as músicas: “O nosso processo de criação não é complicado. Imagina fazer um rolê com seus melhores amigos, bebendo suas cachaças. A única diferença é que fazemos isso com instrumentos na mão. É um rolê que no final se torna um trabalho prazeroso de fazer e divertido.”.
Nos últimos anos, a banda realizou shows em diversas cidades do Sul de Minas Gerais e do Estado de São Paulo. Hoje, em 2019, a banda se encontra gravando seu primeiro disco, em parceria com o produtor Tim Alan do Studio Rock e coproduzido por Raul Frezza. Uma amostra do material pode ser conferida com o single “Terminator Blues”, lançado em maio e que engloba todas as influências do grupo, mas, segundo Augusto Neves, “a “Terminator Blues” será a música mais “mainstream” ou “pop” do material. Acredito que tudo mundo vai achar algo que gostam no álbum, se for apreciador de Metal, é claro!”.
Uma das qualidades da banda é o seu bom humor. Deixando de lado as tradicionais poses carrancudas das bandas de Metal, oDEVIL’S BLUES BOOZE aposta numa postura mais descontraída. Para Raul Frezza, “esse humor é consequência da forte amizade entre os membros da banda. Nós nos conhecemos há muitos anos, e posso dizer que nos consideramos irmãos. Então acho que uma coisa leva a outra.”. Para Augusto, é como se a música fosse uma válvula de escape para a seriedade que enfrentamos na vida, no dia a dia: “Nós temos que ser sérios no trabalho, na faculdade, na sociedade. Somos obrigados a demonstrarmos muitas vezes um personagem moldado para o mercado. A música nos dá a liberdade de ser o que desejarmos ser! É assim que realmente somos entre família. É assim que gostamos de fazer música, contentes com o que fazemos”.
Sobre o processo de composição e gravação do debut, Augusto comenta: “Podem com certeza esperar um álbum que fizemos com a intenção de não ser apenas mais um, mas, o álbum! Demoramos muito pra fazê-lo porque tentamos reproduzir em comunhão nossas ideias da forma mais nítida e sem barreiras de rótulos, por isso misturamos muitas coisas de forma simples, mas com o máximo de sentimento possível. Nossa intenção é trazer o público para dentro da sala de ensaio e realmente sentirem o que sentimos quando estamos juntos e louvando a música.”.
A Xaninho discos acaba de anunciar as 8 datas que o Brujeria fará por aqui, em novembro. Depois do sucesso da tour do ano passado, a banda sinalizou a vontade de que fossem agendadas mais cidades.
Eles farão as seguintes datas por aqui: 07/11 – Belém/PA @Botequim 08/11 – Recife/PE @Estelita 09/11 – Feira de Santana/BA @Dopesmoke Festival 10/11 – São Paulo/SP @Carioca Club 14/11 – Maringá/PR @Tribo’s Bar 15/11 – Curitiba/PR @Jokers 16/11 – Florianópolis/SC @Celula Showcse 17/11 – Caxias do Sul/RS @Shivas Music Club
A ‘quadrilha’ do Brujeria traz os icônicos Juan Brujo (vocal), Fantasma (vocal, baixo), Bruja Encabronada (vocais femininos), Aa Kuernito (guitarra), Hongo (guitarra), Pinche Peach (vocal e samplers), El Criminal (guitarra), Hongo Jr (bateria). Mas isso pode mudar a qualquer momento, uma vez que os músicos escondem suas reais identidades – por se tratar de uma banda misteriosa, muitos dizem que há músicos famosos da cena metálica entre seus integrantes.
Quando os ‘marijuanos loucos’ tocam por aqui, já é tradição de que os shows estarão lotados e todos sairão de lá satisfeitos, já que a banda tem muitos fãs no Brasil.
O Brujeria é conhecido por seu discurso ‘anti-Trump’ – uma vez que é mexicana, e está no alvo do presidente falastrão – e por estarem ao das minorias e desfavorecidos.
Formado em 1989, o Brujeria possui 3 EPs e 4 álbuns de estúdio – entre eles os clássicos “Matando Güeros” (93) e “Raza Odiada” (1995). O mais recente é “Pocho Aztlan”, lançado em 2016.
O Shaytan é uma das novas forças do Black Metal nacional que integrará a 13ª edição do Setembro Negro Fest, que acontece nos dias 06, 07 e 08 de setembro (sexta, sábado e domingo), no Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô). Nessa edição serão 18 bandas internacionais e 6 nacionais. O Shaytan toca na sexta (06/09).
Além do Shaytan, a Tumba Productions escalou as bandas, At War, Cirith Ungol, Dead Congregation, Demolition Hammer, Baixo Calão, Expose Your Hate, Full Of Hell, Incantation, Rotten Sound, Monolord, Impurity, Exodus, Midnight, Legion Of The Damned, Monstrosity, Necrophobic, Pathologic Noise, Gorgasm, Grave Desecrator, Svarttjen, Vomotory, Night Demon e UADA.
O Shaytan foi formado em Mogi das Cruzes, São Paulo, em 2015. A banda é representante do mais puro Black Metal.
Se engana quem pensa que os caras são novatos, já que o vocalista Daniel Blasphemoon integrou o Nervochaos por alguns bons anos – com eles, gravou os clássicos álbuns “Quarrel In Hell” (2006) e “Battalions O Hate” (2010).
O Shaytan possui apenas o EP, “Ancient Shadows” (2017), que contém quatro faixas, e é um excelente mostra do que será o primeiro ‘full lenght’ do quarteto.
A formação do Shaytan traz além de Blasphemoon nos vocais, Claudius (guitarra), Alan N. (baixo) e Getúlio Bonelli Filho (bateria).
Recentemente a Tumba Productions anunciou a entrada do Exodus no cast. E o melhor é que NÃO aumentaram os valores dos ingressos.
O Setembro Negro Fest 2019, será um grande banquete para os fãs do Metal, com bandas de gêneros como Death, Thrash, Black, Doom, GrindCore, Stoner e Heavy Metal.
Como na edição passada, haverá merchandise das bandas participantes e do festival. Além do serviço de bar e cozinha disponível no Carioca Club, este ano teremos também a opção de cerveja artesanal e alimentação alternativa. Visando a preocupação com os 03 dias de festival, o Setembro Negro fez parceria com a DKCast que irá oferecer o Chopp Ashby nas opções Pilsen, IPA e vinho, e também, lanches no bar da DKCast que estará exposto na área externa (área de fumante).
SERVIÇO: SETEMBRO NEGRO FEST 13ª edição Dias 06, 07 e 08 de setembro Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – próximo à estação Faria Lima do Metrô)
INGRESSOS: PISTA 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 170 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 190 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 222 (300 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO PISTA (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 450 (350 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 500 (350 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 666 (300 ingressos ou até 06.09)
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CAMAROTE 1 DIA Promocional Lote 1 – R$ 220 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 250 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 300 (40 ingressos ou de 06.09 a 08.09 – NA PORTA)
COMBO CAMAROTE (03 DIAS) Promocional Lote 1 – R$ 600 (60 ingressos ou de 01.02 a 01.05) Promocional Lote 2 – R$ 700 (50 ingressos ou de 02.05 a 05.09) Promocional Lote 3 – R$ 900 (40 ingressos até 06.09)
***TODOS os ingressos já estão com preço promocional (ou meia-entrada) ————————————————————————————
SÃO PAULO: -Bilheteria do Carioca Clube (R. Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros) -Loja 255 da Galeria do Rock (Av. São João, 439 – 1º Andar – Loja 255 – Centro) -Contem 1G do Metro Boulevard Tatuapé (Rua Gonçalves Crespo, 78 – Tatuapé) -Tattoo Company SP (Alameda Itu, 1124 – Cerqueira César) -Ksa do Surf do Shopping Largo 13 (Rua Amador Bueno, 299 – Santo Amaro) -Uppcell da Praca da Arvore (Rua General Serra Martins, 87 – Bosque da Saúde) -Uppcell Plaza Sul (Praça Leonor Kaupa, 100 – Jardim da Saúde) -Belíssima (Estrada do Campo Limpo, 4213 A – Pirajussara) -School of Rock (Rua Eleonora Cintra, 82 – Anália Franco)
Oficialmente a banda Eros comunica que está em estúdio preparando o primeiro full da carreira. Com mais de 20 anos de história, o grupo carioca sofreu um hiato longo que perdurou por vários anos.
Em 2016, após reformular seu lineup e contando com um dos fundadores, o vocalista e guitarrista Themys Barros”, o Eros liberou um EP e dois singles em todas as plataformas digitais. Com isso criou-se uma grande expectativa para o vindouro novo álbum de estúdio.
Sem revelar maiores detalhes, a banda confirma que o processo já está em fase avançada e que várias músicas estão compostas, faltando apenas algumas definições de quantas faixas serão inclusas no álbum. O material tem previsão de ser finalizado no mês de outubro e o lançamento oficial será entre novembro ou dezembro de 2019. O registro terá de 08 há 10 faixas e será ainda mais rápido, pesado e bem trabalhado que os antecessores.
Fique ligado nas redes sociais da banda EROS e não perca nenhuma novidade sobre o vindouro primeiro full. Em breve a banda estará apresentando nome, capa, tracks, singles e detalhes do disco.
O Eros atualmente é formado por: Themys Barros – vocal, guitarra Raphael Marins – guitarra Thomas Abrantes – baixo Gabriel barros – bateria
Após 15 anos o VULCANO retorna a cidade de Campinas/SP para uma das últimas apresentações da turnê de divulgação do “Live III – From Headbangers To Headbangers”, já que encontram-se em estúdio trabalhando em um novo álbum.
A banda estará ao lado de Two Old Men (Santos/SP) e Mordeth (Rio Claro/SP), no dia 23/08/2019 no conhecido ‘Hey Bulldog’ em evento que conta com apoio do selo Heavy Metal Rock, confira:
Conheça um pouco mais sobre as bandas presentes neste festival:
VULCANO – Formado em 1981, a formação atual conta com Zhema Rodero (guitarra), Luiz Carlos Louzada (vocais), Diaz (baixo), Gerson Fajardo (guitarra) e Bruno Conrado (bateria). Com uma discografia invejável, a banda segue incansável e já está gravando o próximo disco de inéditas, com lançamento previsto para o segundo semestre de 2019.
TWO OLD MEN – Duo santista que faz música pesada transitando por várias vertentes do Metal/Rock, usando gaita e distorções sem se prender a rótulos, formado por Paulo Ferramenta (bateria e vocais) e Cláudio Cardoso (gaita e vocais).
MORDETH – Formada no final do anos 80, o trio natural de Rio Claro/SP e é formado por Vlad (vocais e guitarra) Wit (baixo) e Roge (bateria). Com 3 álbuns e 3 EP’s lançados, o grupo desponta na cena do Sci-fi Metal sul-americano.
O ano de 2019 segue sendo extremamente positivo para os paulistas do SPIRITUAL HATE. A banda vem confirmando presença em importantes eventos, levando a brutalidade desta nova formação para o maior número de headbangers.
O quarteto já se prepara para duas apresentações ao lado dos paranaenses do Amen Corner, onde a primeira delas acontecerá no Caveira Velha Rock Bar em Jandira/SP, no dia 20/07/2019, também estão confirmadas Lord Satanaquia e Vazio, confira:
Este é mais um show em 2019 que marca a divulgação do atual trabalho “Diabolical Dominium”, bem como a nova formação após o ingresso de Marcelo Noktuz (baixo) e Malus Peior Pessimus (bateria). Produtores interessados em levar o SPIRITUAL HATE para seu evento escrevam para spiritualhate@bol.com.br ou pelo WhatsApp em (11) 98404-9208 e solicitem mais informações.
Assista ao videoclipe de “Awaiting Fucking Jesus”:
Recentemente a banda de Thrash Metal paranaense FUSILEER se apresentou no ‘Guarapuava Rock City’, que contou com outros 17 grupos dos mais variados estilos.
Mas o evento não ficou marcado só pelo grande número de atrações, pois o trio levou ao mesmo um setlist diferenciado, com cinco faixas que integrarão o debut álbum, “Extreme Torture”, extasiando a todo o público presente, assista:
“Extreme Torture” será lançado no final deste ano de 2019 pela Sangue Frio Records em parceria com outros importantes selos do underground nacional e ainda há cotas disponíveis. Interessados, entrem em contato pelo e-mail sanguefriorecords@sanguefrioproducoes.com ou pelo WhatsApp (46) 98838-7204 e solicite mais informações. Acesse: https://sanguefrioproducoes.com/n/2069
O Necrowar através de um de seus integrantes, o músico Gilliardy Souza, revelou em suas redes sociais, que a banda, passa pelo processo de finalização das gravações de um novo material de estúdio.
A banda está regravando todas as músicas dos dois primeiros EPs lançados na carreira. Faixas presentes em “Reality of Apocalipse” (2004) e “Blood War” (2007), passam pelo processo de regravações e produções, para que ambos sejam unificados e lançados como um full da banda.
Interessante ressaltar que, exclusivamente para esse projeto, a formação original da banda se uniu, incluindo o vocalista responsável pelas gravações primárias de ambos os EPs, o músico Emerson Santos, estão em estúdio regravando todas as músicas para o lançamento do full. Que fique claro que isso não é uma reunião da banda, mas sim, apenas um encontro para regravar os materiais antigos.
Ainda não foi divulgado a data de lançamento do material, mas pelo vídeo abaixo, Gilliardy confirma que três das quatro músicas de “Blood War” já foram finalizadas.
Muito em breve o Heretic irá lançar oficialmente o sexto álbum da carreira, isso sem levar em conta os EPs e singles que já foram disponibilizados.
Sem revelar muitos detalhes sobre o novo álbum, o sucessor de “Barbarism” (2018), é aguardado com ansiedade pelos fãs, que, enxergam no Heretic, um projeto diferenciado e único no Brasil por sua mescla de peso, instrumentos orientais e elementos da mitologia hindu.
Antecipando o lançamento desse novo álbum, acaba de ser liberado em todas as plataformas digitais, o segundo single do registro. “The Day That Never Was” já pode ser conferida em toda e qualquer plataformas. Abaixo deixamos o link do Spotify para sua audição.
O Heretic é formado por: Erich Martins – vocal Guilherme Aguiar – guitarra Laysson Mesquita – baixo
O Corram Para as Colinas divulgaram em suas redes sociais, uma foto ao lado do produtor e músico André Nisgoski (Macumbazilla), fazendo menções que o renomado artista, será o responsável pelas gravações do novo álbum da banda.
Essa parceria delonga de muitos anos, tanto os músicos do Corram, quanto André, são amigos de longa data e com essa união de ambos, é criada uma enorme expectativa positiva sobre o trabalho que está por vir.
Criando suspense em um post divertido, a banda perguntou quem seria o “cara foda na produção do novo material”. Deixando que os fãs mencionassem quem seria o enigmático produtor por traz do travesseiro do Yoda (star wars). https://www.instagram.com/p/BzChIcjFIi3/
Os trabalhos já foram iniciados e muito em breve será revelada pela banda, como está o processo atualmente e qual as previsões para o lançamento. Fique ligado nas redes sociais do Corram Para as Colinas e não perca nenhuma atualização sobre o aguardo e vindouro novo registro de estúdio.
Formação: Gustavo Slomp – vocal, baixo Marcio D’avila – vocal, guitarra André Wlodarczyk – bateria
Para
nós do Ponto Zero, sempre é gratificante recebermos trabalhos de bandas
brazucas para avaliarmos e dar nosso ponto de vista, ou aquele pitaco básico em
pontos de melhoria e por que não elogiar, ainda mais que nosso país é um
celeiro imenso de bandas de qualidade no rock, heavy metal e demais correntes
musicais.
No
último final de semana recebemos um novo trabalho que está prestes a ser
lançado, no próximo dia 28 de junho em todas as plataformas digitais.
Gratificante para nós, como veículo de imprensa avaliar um novo som antes mesmo
da galera curtir, não para passar batido em suas playlists.
O
som que me refiro é de uma banda de Londrina, município localizado no estado do
Paraná, terra onde respira um metal de qualidade e que após ouvir o single em
questão, abrirá muitas portas para shows e apresentações. A banda HellPath lançará
a música Metal Zone pertencente ao álbum
Metal Zone produzido Alexandre
Bressan e gravado na cidade natal da banda no estúdio 3EM1.
O
que posso dizer em linhas gerais é que o som proposto por essa galera é matador.
Iniciando com um riff de guitarra para mostrar seu cartão de visitas, sem
deixar de lado as influências do Trash metal. Ouvindo, percebe-se um som pesado
e firme, elementos de groove feitos com o baixo, que dão o compasso a música e
a técnica vocal do vocalista Thiago Müller casou bastante com a melodia,
podendo ser facilitada a compreensão da letra da música.
Em
determinados pontos da música, percebe-se a presença de solos de guitarra, em improviso
dentro de versos, entrando em espaços que estariam vazios, onde esses solos
mostram a versatilidade, precisão e técnica.
Este
single sem sobra de duvidas será um ótimo convite para os fãs do metal
apreciarem um trabalho de qualidade e que certamente o processo criativo do
segundo CD da banda estará bastante apurado, afim de mostrar o que sabem e
também escreverem seus nomes na história do metal nacional.
O espetáculo prestará uma linda homenagem a Roberto Gómez Bolaños e a sua mais famosa criação, o nosso querido Chaves, em uma grande produção no melhor estilo Broadway
E Zás… Ele está chegando!!! O espetáculo Chaves – Um Tributo Musical já tem sua estreia marcada para o dia 23 de agosto, no Teatro Opus (Shopping Villa-Lobos), em São Paulo. O musical homenageará o gênio da comédia Roberto Gómez Bolaños e todo o seu legado, que diverte e emociona diferentes gerações até hoje. Esta é a primeira produção dessa natureza endossada e licenciada pelo Grupo Chespirito, e pelo SBT. A montagem promete surpreender os fãs do seriado – e o público em geral – com coreografia original de Gabriel Malo, roteiro inédito da diretora musical Fernanda Maia e direção geral de Zé Henrique de Paula, ambos conhecidos por musicais como Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 e Urinal – o musical. O espetáculo será permeado por canções clássicas da série e composições inéditas. Chaves – Um Tributo Musical é apresentado por Ministério da Cidadania e UOL. A realização é de Adriana Del Claro, em parceria com a Move Concerts. Os ingressos estarão disponíveis para venda a partir de 27 de junho pelo site uhuu.com e bilheteria do Teatro Opus, a partir de 12h (meio-dia), e custarão entre R$37,50 e R$140.
O gênio da comédia Roberto Gómez Bolaños conquistou crianças e adultos do mundo inteiro com seu humor simples e carismático, criando personagens que serviram de inspiração para diferentes gerações de atores, comediantes e escritores. Para isso, teve como referência (e homenageou) nomes clássicos da comédia. É possível encontrar registros do artista mexicano compondo esquetes que fazem alusão a humoristas como Charles Chaplin, Jerry Lewis e à dupla Oliver Hardy e Stan Laurel (O Gordo e o Magro).
Foi assim que surgiu a ideia de se criar um roteiro inédito que não apenas trouxesse de volta aquela atmosfera lúdica, inocente e saudosista da vila da série, mas que também desse pitadas da vida de Bolaños e de sua trajetória como um grande mestre das artes cênicas e do clown.
Mesmo não se tratando de um “episódio do Chaves transposto para os palcos”, e sim de uma homenagem com uma história inédita, o musical irá reproduzir fielmente o cenário mais conhecido da carreira de Bolaños – a Vila do Chaves -, com curadoria do Grupo Chespirito e SBT, para envolver o público ainda mais na memória afetiva do mundo do seriado. Além de Chaves, muitos outros personagens icônicos estarão no palco do Teatro Opus e o público irá se deliciar com as presepadas de Seu Madruga, Quico, Chiquinha, Sr. Barriga, entre outros. Os espectadores também podem esperar boas surpresas durante as apresentações.
Sobre a série Há mais de 45 anos em exibição no México, Chaves é um case de sucesso mundial, com transmissões na Itália, França, Coréia do Sul, Colômbia, Chile, Venezuela, Argentina, Peru, Panamá, Porto Rico e Estados Unidos. No Brasil, os episódios completarão 35 anos no ar em agosto; e são, atualmente, exibidos nos canais SBT e Multishow. Elenco:
MATEUS RIBEIRO – CHAVES ANDREZZA MASSEI (participação especial) – DONA CLOTILDE PATRICK AMSTALDEN (ator convidado) – PROFESSOR GIRAFALES MARIA CLARA MANESCO – DONA FLORINDA FABIANO AUGUSTO – ROBERTO BOLAÑOS CAROL COSTA – CHIQUINHA DIEGO VELLOSO – QUICO ANDRÉ POTTES – SEU MADRUGA ETTORE VERISSIMO – Sr. BARRIGA MILTON FILHO – BENJAMIN LARISSA LANDIM – ENSEMBLE E COVER DE CHIQUINHA NAY FERNANDES – COVER DE D. FLORINDA E D. CLOTILDE DANTE PACCOLA – ENSEMBLE E COVER DE CHAVES DAVI NOVAES – ENSEMBLE E COVER BOLAÑOS E Sr. BARRIGA LUCAS DRUMMOND – ENSEMBLE E COVER DE CHAVES E ROBERTO BOLAÑOS MARCELO VASQUEZ – ENSEMBLE E COVER DE GIRAFALES THIAGO CARREIRA – ENSEMBLE E COVER DE QUICO E SEU MADRUGA
Ficha Técnica:
DIREÇÃO GERAL: ZÉ HENRIQUE DE PAULA TEXTO E DIREÇÃO MUSICAL: FERNANDA MAIA PREPARADORA DE ELENCO: INÊS ARANHA COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO: TATIANA VÉLIZ LOBOS PRODUÇÃO EXECUTIVA: CLÁUDIA MIRANDA / RODRIGO BURGESI ASSISTÊNCIA DE DIREÇÃO MUSICAL E PREPARAÇÃO VOCAL: RAFAEL MIRANDA COREOGRAFIA: GABRIEL MALO ASSISTENCIA DE COREOGRAFIA: BIA FREITAS CENOGRAFIA: ERON REIGOTA E BRUNO ANSELMO ASSISTÊNCIA DE CENOGRAFIA: JOÃO PAULO OLIVEIRA CENOGRAFIA FOYER: CESAR COSTA FIGURINOS: FÁBIO NAMATAME CAMAREIRAS: MARISA HIODO ILUMINAÇÃO: FRAN BARROS ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO, PROGRAMAÇÃO E OPERAÇÃO DE LUZ: TULIO PEZZONI DESIGN E OPERAÇÃO DE SOM: JOÃO BARACHO STAGE MANAGER: JOÃO PAULO OLIVEIRA MARKETING E PLANEJAMENTO: ANNE CRUNFLI PROJETOS INCENTIVADOS: MALAGODI PROJETOS CULTURAIS FINANCEIRA/ ADM: DANIELA FIGUEIREDO DIRETORA COMERCIAL: SIMONE CARNEIRO DIRETOR DE ARTE: GUSTAVO PERRELLA ASSESSORIA DE IMPRENSA: AGÊNCIA TAGA MÍDIAS SOCIAIS: GUMMA CREATIVE CONSULTING, AGÊNCIA TAGA FOTOGRAFIA: STEPHAN SOLON CONSULTORIA: ANTONIO FELIPE PURCINO E GUSTAVO BERRIEL ASSESSORIA DE REDES SOCIAIS: CRISTINA BORDINHAO, ISABELA LEITE, JACQUELINE PLENSACK VIANA PRODUÇÃO GERAL: ADRIANA DEL CLARO REALIZAÇÃO: ADRIANA DEL CLARO E MOVE CONCERTS, MINISTÉRIO DA CIDADANIA- SECRETARIA ESPECIAL DA CULTURA E GOVERNO FEDERAL Acompanhe as novidades de “Chaves – Um Tributo Musical” nas redes sociais: Instagram | Facebook
SERVIÇO:
CHAVES – UM TRIBUTO MUSICAL Apresentado por Ministério da Cidadania e UOL Realização: Adriana Del Claro e Move Concerts
Estreia: 23 de agosto de 2019
Sessões: Sexta-feira, 21h Sábado, 16h e 20h Domingo, 15h e 19h
Duração: 120 minutos Classificação: Livre
Teatro Opus 4º Piso do Shopping Villa-Lobos Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP – https://www.teatroopus.com.br
INGRESSOS
Sexta-feira, 21h
Setor
Valor
Meia-Entrada
Plateia Baixa Lateral
R$ 110,00
R$ 55,00
Plateia Alta Plateia 2ª alta Plateia Premium
R$ 90,00 R$ 75,00 R$120,00
R$ 45,00 R$ 37,50 R$ 60,00
Balcão Nobre
R$ 75,00
R$ 37,50
Sábado, 16h e 20h e domingo 15h e 19h
Setor
Valor
Meia-Entrada
Plateia Baixa Lateral
R$ 120,00
R$ 60,00
Plateia Alta Plateia 2ª alta Plateia Premium
R$ 110,00 R$ 75,00 R$140,00
R$ 55,00 R$ 37,50 R$ 70,00
Balcão Nobre
R$ 75,00
R$ 37,50
* Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo. ** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo. *** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo: – IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. – ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br – PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. – JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. – JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto. – DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. – PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. **** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.
ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.
Bilheteria Teatro Opus 4º Piso do Shopping Villa-Lobos Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP. De terça a domingo, das 12h às 20h.
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