A banda Rhegia acaba de divulgar em suas redes sociais, um teaser que apresenta as primeiras imagens do novo videoclipe oficial da banda.
As imagens captadas, apresentam o grupo em performance ao vivo em seu show de lançamento que aconteceu no “Núcleo de Conexões Na Fiqueredo” em Belém do Pará. Utilizando de várias câmeras distintas, incluindo Go-pró, o espectador terá a sensação de estar na pele dos músicos nessa apresentação que é considerado história na carreira do Rhegia.
A direção e filmagem ficaram a cargo de Raoni Joseph da RJ Multimídia. A Rhegia planeja liberar o clipe completa em seu canal de YouTube na primeira quinzena de agosto. Fique ligado e não perca por nada esse trabalho que promete ser incrível.
Você baterista que está em busca de tocar em uma banda profissional e de altíssima qualidade, sua hora pode ser agora. O Velho Buffalo Ruffus está na procura de um novo baterista e as audições já começaram.
Atualmente o Velho Buffalo Ruffus possuí um EP lançado, “Terror”, e vem realizando inúmeros shows pela capital paulista. O estilo do grupo é um Stoner Metal pesado e alcoólico, com temática crítica e divertida.
Confira o trabalho da banda:
Interessados em enviar o material para audição, a banda informa que alguns requisitos básicos têm que ser atendidos para o postulante ao cargo de batera do grupo. São eles:
· Ter total empenho e disposição para gravar e fazer shows e ser criativo para as novas músicas.
· Procuramos um baterista sério e que queira deixar a sua marca no rock, não aceitaremos pessoas desorganizadas, desleixadas, desmotivas e que não interajam, pois é fundamental ter uma boa troca de informações e convívio.
· Não estamos buscando um profissional, e sim um novo integrante que vista a camisa e já comece com toda disposição, e veja que a banda é um investimento que dá certo com os 4 alinhados.
· Morar em São Paulo.
O que enviar para sua audição?
· Vídeos seus tocando batera com boa qualidade de imagem e som ou algum material que tenha gravado nos últimos 5 anos com alguma banda ou artista.
Onde enviar ou entrar em contato?
Pelas redes sociais da banda, Facebook ou Instagram:
Reunir grandes nomes de um estado em uma compilação digital, parece ser algo simples, mas confie, não é, afinal são tantas obras de qualidade que chega a ser injusto alguns nomes não figurarem na lista lançada.
Por fim, a Roadie Metal fez várias audições e reuniu o que há de melhor em se tratando de Metal Goiano na “Coletânea Roadie Metal – Blood For Metal (Goiás). Nomes consagrados como Ressonância Morfíca, Mugo, Monday Riders, Half Bridge e nomes mais novos como,Krakkenspit, Heretic, Biohate, Escola Alemã,Atrona e outras, fazem parte dessa compilação que reúne a essência do peso do centro-oeste brasileiro.
A coletânea organizada pela Roadie Metal, está disponível em todas as plataformas digitais. Busque no seu Spotify (link abaixo), Deezer, Itunes, Google Play, Napster, Tidal, Music Amazon, Amazon e várias outras. Conheça as pancadarias goianas acessando e escutando no volume máximo!
Passados alguns dias das festividades do “Dia Mundial do Rock”, o site “Cwb Live”, liberou uma resenha sobre a apresentação do Macumbazilla no festival que rolou na cidade de Curitiba no último dia 13 de julho.
Logo no título, escrito por “Marcos Anubis”, é explicitamente informado que a bandaMacumbazilla: “fez um dos shows mais pesados do “Festival Crossroads Dia Mundial do Rock”. Além de sentir na pele a pegada agressiva e energia da banda, o redator em questão ressaltou alguns pontos fundamentais na apresentação da banda: “O peso é uma característica constante nas músicas do Trio”.
Confira a resenha na íntegra, acessando o link abaixo:
Um dos maiores epicentros de Rock e Metal do país, a cidade de Curitiba/PR, é uma das poucas que você sabe que sempre terá um evento voltado para os fãs do estilo.
Tanto que dia 10 de agosto, 06 excelentes bandas sobem ao palco do “Hangar – Casa do Ócio” e promovem uma noite de arrebentar com os tímpanos de quem comparecer.
Uma das atrações confirmadas será do Corram Para as Colinas que irá aproveitar essa oportunidade e apresentar em primeira mão, músicas de seu novo álbum de estúdio que está em fase de gravações e muito em breve, será oficialmente lançado.
Outro destaque e que, também está para lançar novo álbum, é os pesos pesados do Exylle. O Thrash/Death dos caras vai moer ossos de quem comparecer no evento.
O Krucipha dita o ritmo com sua pegada carregada de tambores e comprovo o porquê de seu uma das melhoras bandas de Thrash/Groove da atualidade.
Além desses excelentes nomes, as bandas Mercy Killing, Bad Bebop e Contínuo Espaço Tempo, estão confirmados no “Crazy Horse Festival Open Bar”. O evento terá início às 21h00 e os ingressos já podem ser adquiridos pelo valor de R$45,00 (2º Lote).
Serviço:
Evento: Crazy Horse Festival Open Bar
Atrações: Corram Para as Colinas – Exylle – Krucipha – Mery Killing – Bad Bebop – Contínuo Espaço Tempo
Local: Hangar – Casa do Ócio
Endereço: Alameda DR Muricy, 1091, São Francisco, Curitiba/PR
Uma verdadeira celebração do Metal; é assim como podemos chamar a 8ª edição do Guaru Metal Fest. O evento acontece no dia 12 de outubro (sábado), no Clube Recreativo de Guarulhos (Rua Dr Nilo Peçanha, 111, Centro, Guarulhos – SP), e contará com 10 bandas, sendo 9 nacionais (Azul Limão, Mutilator, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal e Facing Fear) e a lenda do Thrash Metal, norte-americana, Whiplash. O festival começa às 14h.
O Whiplash foi formado em 1984, em New Jersey, EUA – na verdade surgiram como Jackhammer em 1983, mudando para Whiplash no ano seguinte – fazendo o que se chamava de Speed Metal, e que mais tarde mudou para Thrash Metal.
No início desse ano, eles estiveram por aqui para participar do “Otacílio Rock Fest”, em Santa Catarina. E agora retornam para este show no estado de São Paulo, no Guaru Metal Fest.
A discografia do Whiplash traz uma trinca avassaladora de estreia; “Power And Pain” (86), “Ticket To Mayhem” (87) e “Insult To Injury” (89), álbuns considerados verdadeiras perolas do Metal mundial. Os demais, são; “Cult Of One” (96), “Sit Stand Kneel Prey” (97), “Thrashback” (98) e “Unborn Again” (09), álbuns não menos empolgantes.
A formação do Whiplash traz o membro fundador, Tony Portaro (guitarra e vocal), além de Dank DeLong (baixo) e Ron Lipnicki (bateria, ex-Overkill). O Whiplash sempre foi uma banda de músicos excelentes, como Tony Scaglione (bateria), Joe Cangelosi (bateria) e Tony Bono (baixista, falecido em 2002, por um ataque do coração).
Com três versões e uma música autoral, material está disponível gratuitamente no bandcamp do Lo Fi
Certas coisas na vida ficam para sempre na memória e funcionam como norte pra tudo. Indefectíveis, no sentido de atemporais e, não importe a ocasião, são sempre mecanismos afetivos capazes de ordenar o caos, abrir novas portas e dar sentido à expressão “seguir em frente”. Para as bandas Lo Fi e Grogue, punk rock e amizade definem as respectivas trajetórias na música e marcam uma memória compartilhada de anos atrás. A junção de tudo isso é o EP Surfin’ on other people waves plus an original, disponível de forma gratuita – streaming ou download – em https://lofipunkrock.bandcamp.com.
São quatro músicas, sendo três versões e uma autoral, esta última composta pelas bandas exclusivamente para este EP: Mass Hysteria (Social Distortion), Alienize (The Splits), Inside Out (999) e As pessoas são estranhas (Lo-Fi e Grogue). Todas as faixas são inveteradamente punk e a essência do gênero é mesmo o que se propõe aqui, uma espécie de tributo à sonoridade rápida, ríspida, de batidas frenéticas e contestadora.
Mass Hysteria, um clássico do seminal e cultuada da banda norte-americana Social Distortion, estreou em meados de julho no programa Semper Adversus, que vai ar ao quinzenalmente na Rádio Layback e é comandado pelo finíssimo Henrike Baliú, ex-Blind Pigs e atual Armada.
O Lo Fi é de São José dos Campos e o Grogue, que é um duo, é de Caxias do Sul. Tudo foi gravado na cidade natal do Lo Fi, no home estúdio da banda, o Colinão. “Conhecemos o Greg, do Grogue, quando ele nos levou pra fazer uma turnê pelo Sul do Brasil, passamos por diversas cidades. Aqueles dias foram bem legais. Somos amigos até hoje e esse EP foi a forma de celebrarmos nossa amizade e o apreço pelo punk rock”, conta o vocalista/guitarrista do Lo Fi, Thiago Roxo.
A banda Okill lançou seu primeiro disco, chamado “Reloaded”, composto por uma música inédita, chamada “The Pain Remains Insane”, e oito releituras de sons antigos, de quando se chamavam Macchina, e vem para mostrar a nova pegada do Okill, que desde que se tornou um quarteto com duas guitarras, vem apostando em mais peso, mais versatilidade e guitarras dobradas, algo que os fez crescer musicalmente, e que pode ser percebido nos novos arranjos dos seus sons antigos presentes em seu novo lançamento.
A bateria foi gravada no Rising Power Estudios por Regis Ferri, sendo o restante dos instrumentos, mixagem, edição e masterização feitos no estúdio da banda, Okill Home Studio, sob a batuta do vocalista e guitarrista Anderson Mattiello.
O play está disponível em formatos físicos e digitais, e pode ser comprado diretamente com a banda, em suas redes sociais, em seu site ou no Mercado Livre.
O EP completo da banda estará disponível nas plataformas digitais a partir do dia 13 de Julho, Dia Mundial do Rock, e reúne diversas participações especiais.
“O rock morreu.” A frase de três palavras chega a soar clichê de tanto que foi repetida nos últimos anos por fãs, jornalistas e até pelos próprios músicos. Em sua história de mais de seis décadas, o estilo foi dado como morto inúmeras vezes. Para contrariar o diagnóstico e cumprir a missão de fortalecer o gênero no país, o Lambretta, banda formada no Rio de Janeiro, reuniu um verdadeiro exército do rock brasileiro e algumas surpresas em seu EP de estreia. Batizado de “Prisioneiro”, o álbum estará disponível a partir do dia 13 de julho, Dia Mundial do Rock, em todas as plataformas digitais.
Daniel Massa (vocal e guitarra), Pedro Garcia (baixo), Elir Filho (guitarra) e Marcelo Teteu (bateria) também apresentam o clipe de “Valentina”, canção cheia de energia que abre o EP e teve a participação especial do cantor e compositor Zeca Baleiro. O clipe feito em animação foi idealizado pelo desenhista Tiago Fernandes. Em 2018, a banda já havia lançado um aperitivo do primeiro álbum no vídeo de “Tudo em seu lugar”, uma emocionante homenagem ao compositor carioca Liô Mariz, morto em acidente de automóvel em 2005. Filmado no histórico Largo do Boticário, o clipe contou com Bruno Gouveia, vocalista do Biquini Cavadão, e atingiu mais de 50 mil visualizações no canal do grupo no Youtube.
Já na intensa balada “Prisioneiro”, faixa com ares de rock britânico que dá nome ao EP, quem soma ao Lambretta na empreitada é o ator e cantor Emílio Dantas. A música é uma das seis canções radiofônicas lançadas pela banda, resultado de um leque muito abrangente de influências. Desde Beatles, The Cult e Sex Pistols até Renato Russo, Cazuza e Lô Borges. Está tudo no DNA do grupo. Gravado no lendário estúdio da Toca do Bandido, as faixas ainda contam com a participação dos músicos Maurício Barros e Fernando Magalhães (Barão Vermelho), Fabiano Carelli e Robledo Silva (Capital Inicial), Luana Camarah (Malta), Jimmy London (ex-vocalista do Matanza, agora no Jimmy & Rats) e Egypcio (Urbana Legion/Cali). Acelera Lambretta!
Prisioneiro
Produzido por Lucas Macedo e Diogo Macedo
Valentina (Daniel Massa / Vitor Carvalho) feat. Zeca Baleiro + Fabiano CarelliA mil por hora (Daniel Massa / Paulinho Barros) feat. Luana Camarah + Robledo Silva Tudo em seu lugar (Liô Mariz) feat. Bruno Gouveia Prisioneiro (Artur Nabeth / Manfredo Junior) feat. Emílio Dantas É Proibido (Daniel Massa) feat. Jimmy London + Fernando Magalhães Medo (Daniel Massa / Lula Washington) feat. Egypcio + Maurício Barros
Hoje (26/07), às 21 horas tem a volta do Kiss Club programa da Rádio Kiss FM, e com o Golpe de Estado tocando ao vivo no Manifesto Bar (Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo). A entrada será de 30 reais e vale para ficar a noite inteira e curtir as bandas seguintes. Quem não puder ir, acompanhe ao vivo no 92.5 neste horário.
Em novo formato, o Kiss Club será transmitido ao vivo direto do palco do Manifesto, com duas horas de duração. De um jeito mais intimista, o Kiss Club dá espaço para o público assistir ao show dos seus ídolos de perto, tirar fotos e interagir com perguntas. Comandado pelos apresentadores da Kiss FM, Paul Martins (Autoral Brasil) no palco do Manifesto e Edu Parez (Kiss.Com/Rock Reclame) no estúdio da rádio, o projeto se molda para dar ainda mais espaço às bandas autorais, mas sem perder a essência das edições anteriores do programa. Por isso, o Kiss Club seguirá também levando bandas covers de respeito na cena nacional. Em todas as edições, sempre uma banda de abertura, fomentando a nova safra do rock nacional.
Amanhã (27/07) sábado, às 16 horas, o Golpe se apresenta no Espaço Verde Chico Mendes em (Av. Fernando Simonsen, 566, São José, São Caetano do Sul), no Encontro Anual de Carros Antigos juntamente com Marcelo Nova, Titãs e outras bandas. A entrada é gratuita!
Confira algumas das datas do Golpe de Estado para esse segundo semestre: 26/07 – São Paulo @Manifesto Bar (Programa Kiss Club) 27/07 – São Caetano @Parque Chico Mendes 02/08 – Guarulhos @ Território Rock Burguer 30/08 – Sorocaba @Villa Plaza (c/ Ira!) 31/08 – Limeira @Bar da Montanha (c/ Ira!) 14/09 – Osasco @Osasco Tattoo Fest 28/09 – Caieiras @Hoower (c/ Ira!) 26/10 – Francisco Morato @Woodstock Bar 08/12 – São Paulo @Carioca Club (c/ Ira!)
Mais datas serão divulgadas em breve!
Para agendar shows do Golpe de Estado, entre em contato com a TC7 Produções; Tiago Claro- tc7producoes@gmail.com
O Golpe de Estado está divulgando o DVD “30 Anos Ao Vivo” e a nova música “A Fila Vai Andar”. A formação do Golpe de Estado traz João Luiz (vocal), Marcelo Schevano (guitarra), Nelson Britto (baixo) e Robby Pontes (bateria).
A interação da banda curitibana Legacy Of Kain com a América Latina é algo que vem crescendo ano após ano e depois do retorno de mais uma bem sucedida tour pela região, novos frutos estão nascendo deste contato.
O mais recente é o anúncio que o selo peruano Gate Of Horror irá lançar uma edição limitada do álbum ‘Paralelo XI’, que não terá alterações em seu track list, apenas um layout diferenciado e atualizado.
O lançamento esta previsto para a segunda quinzena de Agosto. A banda informa que irá receber um número limitado de cópias para venda no mercado nacional, informando a disponibilidade através de suas redes sociais.
O Mondo Generator se apresentará no Brasil em novembro; serão 5 datas. A banda é liderada pelo ex-Queens Of The Stone Age, Nick Olivery (Kyuss, The Dwarves), que aqui faz baixo e vocal. Eles definem seu som como Punk/Rock/Metal.
Confira as datas da Mondo Generator @Brasil Tour 2019 15/11 – São Paulo,SP @Fabrique Club * 17/11 – Cuiaba,MT @Cavernas Bar 21/11 – Belém,PA @Psica Drops 23/11 – Recife,PE @Estelita * 24/11 – Natal,RN @Festival DoSol *
*Datas onde a banda Grindhouse Hotel participará como convidada.
O Mondo Generator foi formado em 1997, pelo ex-baixista do Queens Of The Stone Age e Kyuss, Nick Oliveri – atual The Dwarves. Inicialmente planejado como um projeto solo/paralelo de Nick, o clássico álbum de estreia, “Cocaine Rodeo”, foi gravado naquele mesmo ano, mas ficou ‘guardado na gaveta’ até que o selo Southern Lord o lançou em 2000, e sua marca única de ‘insanidade criminal’, foi amplamente aclamada, gerando horror pela temática das letras.
O seguinte, “A Drug Problem Thet Never Existed”, foi lançado em 2003 e foi ainda mais clamado pela crítica especializada. Seguiu-se uma turnê mundial que foi registrada em vídeo, que deu origem ao DVD “Use Once and Destroy Me”.
Em 2004, o Mondo Generator gravou “III The EP”. Nick Oliveri começou uma carreira acústica (solo) pouco depois, o que daria dois lançamentos completos; “Demolition Day”, e “Death Acoustic”, de 2010.
Em 2006, o Mondo Generator lançou “Dead Planet: SonicSlowMotionTrails”, pelo selo inglês Mother Tongue. Ele seria lançado mundialmente no ano seguinte pela Suburban Noize Records.
No final de 2010, o Mondo Generator foi colocado em segundo plano, quando Oliveri se juntou novamente ao Kyuss – rebatizado como Kyuss Lives! (e agora Vista Chino), que também conta com John Garcia, Brant Bjork e o novo guitarrista Bruno Fevery. No verão de 2012, o novo álbum do Mondo Generator, “Hell Comes To Your Heart”, foi lançado pela Mondo Media/Cobraside.
A formação atual do Mondo Generator traz Nick Oliveri (baixo e vocal), Mike Pygmie (guitarra) e Jeff Bowman (bateria).
O lendário baterista Mike Portnoy (The Winery Dogs, Sons of Apollo, ex-Dream Theater), retorna ao Brasil para uma turnê inédita com a banda Noturnall e participação mais que especial de Edu Falaschi (ex-Angra).
Batizada de “Redemption Tour”, a turnê passará pelos quatro cantos do Brasil e terá 9 datas em novembro nas cidades São Paulo, Nova Friburgo (RJ), Belo Horizonte, Brasília, Recife, Porto Alegre, Goiânia, Limeira e Manaus. Noites históricas onde Mike Portnoy finalmente entrega o que todos queriam, um show repleto de clássicos do Dream Theater e de quebra reencontrará seu ex-parceiro de Adrenaline Mob, o fantástico, agora guitarrista da Noturnall, Mike Orlando. Todos os shows da turnê serão gravados para um futuro lançamento.
A Noturnall retorna aos palcos desde sua bem-sucedida turnê com a banda Disturbed na Rússia e apresenta as músicas do seu novo disco, “Cosmic Redemption”. Conhecida por seus shows hollywoodianos e repletos de surpresas, a Noturnall apresentará sua nova formação com Thiago Bianchi (vocal), Mike Orlando (guitarra), Henrique Pucci (bateria) e Saulo Xacol (baixo) – com a participação de Larissa Miotto (Zombie Exotic/Pole Dancer).
Somando a tudo isso, Edu Falaschi cantará sucessos de sua carreira e ainda ao lado de Thiago Bianchi apresentarão juntos uma emocionante homenagem a Andre Matos. A turnê também enaltece a cena metal brasileira, pois contará com a participação de mais de 20 bandas brasileiras sendo 3 bandas por evento.
Além de tudo, a turnê da Noturnall terá os shows de São Paulo e Nova Frigurgo (RJ) transmitidos ao vivo pelo canal ShowlivrePlay com câmeras e transmissão 4k aliado a alta qualidade de áudio e estrutura adequada levada para o tamanho dessa turnê.
Sábado – 02 Nov – Brasília (C. de Convenções) Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/7135-noturnalleconvidados-brasilia-df/
Domingo – 03 Nov – Goiânia (Bolshoi) Ingressos: em breve
Quinta – 07 Nov – São Paulo (Tropical Butantã) Ingressos: https://ticketbrasil.com.br/show/7132-noturnalleconvidados-saopaulo-sp/ Evento oficial no Facebook: https://www.facebook.com/events/358651451476944/?ti=icl
Sexta – 08 Nov – Nova Friburgo – RJ (TBC) Ingressos: em breve
Sábado – 09 Nov – Limeira (Bar da Montanha) Ingressos: http://www.circleofinfinityproducoes.com/events/redemption-tour-noturnallmike-portnoy-feat-edu-falaschi-limeira
Domingo – 10 Nov – Porto Alegre (Opinião) Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/61364/d/66181/s/343063 Evento oficial no Facebook: https://www.facebook.com/events/482502699177730/
Sexta – 15 Nov – Recife (TBC) Ingressos: em breve
Sábado – 16 Nov – Manaus (TBC) Ingressos: em breve
Mais informações: https://www.facebook.com/noturnallband/
A trajetória da banda OVERDOSE NUCLEAR teve início em 2012, na cidade litorânea de Ubatuba/SP, quando quatro jovens sedentos por Thrash Metal se deram conta que o litoral norte de São Paulo não é feito somente de sol, belas praias, mata atlântica nativa e gente andando seminua, mas também feito de muita chuva, lugares esquecidos por Deus, miséria, juventude sem esperança, corrupção e abandono da população pelos governantes. Foi nesse cenário ambíguo entre o sol do verão com seus turistas em belos carros e as chuvas e escassez de trabalho do restante do ano que surgiu a banda OVERDOSE NUCLEAR, disposta a criar um Metal forte e agressivo cantado em nossa língua natal.
Após o lançamento da demo “Os Urros que vêm da rua!” em 2015 a banda seguiu firme, criou seu próprio festival (o já tradicional “Inverno de Aço”) e agora celebra o lançamento físico de seu primeiro álbum completo, com Samuel Marques na bateria, Gustavo Albado no baixo, Marcus Goulart na guitarra e Julio Candinho no vocal prontos para se tornar um dos maiores nomes do Metal brasileiro da atualidade. Composto de oito faixas, o quarteto não se baseou apenas no Thrash Metal para construir sua sonoridade. Há elementos massivos de Heavy Metal à la Black Sabbath, com riffs pesadíssimo e uma aura densa e dotada de grande personalidade.
“Overdose Nuclear” foi disponibilizado nas plataformas digitais em maio deste ano, mas agora já pode ser adquirido em versão física direto com a banda, através de sua página no Facebook ou pelo seguinte link: https://overdosenuclear.com/product/327153. O CD também será comercializado nos shows que a banda fará nas cidades de São Paulo (26/07 no Da Tribo Estúdio e 27/07 no Centro Cultural Zapata), Diadema (28/07 no Container Pub Stop) e Caraguatatuba (31/08 na Praça da Cultura).
Também foi disponibilizada recentemente uma resenha e entrevista no site da Metal Hammer Portugal, que enalteceu o fato de a banda cantar em português e no bate papo pôde descobrir um pouco mais do que move a banda, seja em sua trajetória ou nos seus ideias. Questionada sobre a ideologia que encobrem algumas letras do álbum, a banda respondeu: “Em pleno Séc. XXI tivemos que voltar os olhos novamente para a aniquilação global. Nunca tivemos tantos líderes populistas e loucos a governar nações. Sabem que há um gajo laranja na Casa Branca? No Brasil, um foi eleito prometendo legalizar armas para a população – um país que tem a taxa de homicídio de um país em guerra? Isso, ao lado do aumento da dependência da tecnologia. Não vemos mais o futuro como algo a ser sonhado, sim algo que para ser temido, um futuro claustrofóbico como se estivéssemos presos nas teias da destruição. Também fazemos duras críticas sociais e há umas boas doses de terror nas nossas letras.”.
A banda ALCHIMIST, de São Luís/MA, está divulgando a “Tour of Mysteries pt.1″, turnê que percorrerá várias cidades da região sul do Brasil neste mês de agosto, além de duas datas no Pará, promovendo assim o lançamento dos singles “Demonized” e “Never Forget”. Cássio Marcos (vocal), Daniel Azevedo e Ruan Cruz (guitarras), João Lobo (baixo) e Dã Carneiro (bateria) estão preparando também o material que fará parte de seu debut, com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano.
Ouça “Demonized”:
Esta será a primeira turnê da banda fora da região do Maranhão, e a empolgação para este giro inédito é sentida nas palavras do guitarrista Daniel Azevedo: “Estamos nos preparando para estas datas há alguns meses, e quando finalmente fechamos as datas sentimos um grande alívio e a empolgação foi imediata, afinal, quantas bandas conseguem percorrer o Brasil desta forma? É um país enorme, e apesar das dificuldades que os brasileiros conhecem tão bem, sabemos o quanto os headbangers são receptivos e sedentos por Metal. Trata-se de um importante passo em nossa carreira! Buscamos com estas datas levar um pouco do Metal feito em São Luís para o pessoal do sul e logo depois subiremos para o Pará e encerraremos as datas em nossa cidade natal!”.
Os singles “Demonized” e “Never Forget” abordam os tradicionais temas obscuros que caracterizam a banda, que a partir deste ano passou a adotar uma identidade visual baseada nesse conceito. No vídeo clipe para a música “Beyond Darkness”, lançado em janeiro, os músicos estrearam pinturas faciais, e na época, explicaram o conceito: “O visual foi todo pensado como forma de introduzir também uma “persona” aos integrantes, pra você ter uma ideia, até nós, os integrantes, somos como o “Alquimista”, ou seja, personagens de uma história e conceito, que vai permear todo o material da Alchimist a ser lançado.”.
Assista ao vídeo clipe de “Beyond Darkness”:
Confira as datas:
02/08 – Hangar – Curitiba (PR)
03/08 – Festival Agosto Negro – Laguna (SC)
08/08 – Moto Garage – Santa Maria (RS)
09/08 – Signos Pub – Porto Alegre (RS)
10/08 – Galera’s Rock Bar – Lajeado (RS)
11/08 – TBA – Cachoeira do Sul (RS) 14/08 – TBA – Venâncio Aires (RS)
A faixa fará parte do álbum de estreia do grupo que está sendo gravado no Estúdio Fusão
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira! Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras. Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).
“So It Comes”, o trabalho mais recente do Hammathaz em estúdio, é na verdade uma prévia do álbum de estreia da banda que é previsto para 2020 e está sendo gravado no Estúdio Fusão em Cotia/SP com produção de Thiago Bianchi (Noturnal/Shaman). “So It Comes” é a síntese do desenvolvimento musical e identitário pelo qual o grupo passou durante essa uma década e meia de estrada: um diálogo contemporâneo entre o thrash e o death metal que claramente idealiza o novo!
De acordo com Anderson Andrade, baixista e membro fundador do Hammathaz, a proposta musical de “So It Comes” é uma consolidação, mas não um fim. “Quando começamos a banda não tínhamos um caminho definido a ser seguido”, comenta o músico que é o único remanescente da formação original do Hammathaz. “As primeiras músicas foram nascendo de forma natural e elas espelhavam o que a maioria de nós ouvia na época, muito classic rock, metal e progressivo. A primeira demo tape do Hammathaz acabou soando como um metal progressivo, com músicas longas de até sete minutos. Com o passar do tempo passamos a estudar mais e ampliar nossas possibilidades musicais. Na verdade desde o início eu tinha um desejo de que a banda soasse mais pesada, e foi então que partimos por essa direção. O primeiro passo foi adotar os vocais guturais, e com a mudança de integrantes e entrada de novos músicos, priorizamos àqueles que tinham esse perfil. A partir de 2006 o Hammathaz já era uma banda que seguia pelo caminho que estamos hoje: afinação baixa, peso e agressividade. Mas apesar de ‘So It Comes’ representar o que eu sempre desejei para o Hammathaz em termos de sonoridade, ainda há muitas possibilidades em aberto para os próximos trabalhos”
Ainda de acordo com Anderson Andrade, a experiência nos palcos foi referencial para a evolução sonora da banda. “A resposta do público nos shows durante esses anos todos e a troca de experiência com outras bandas que dividimos palco, nos ajudou muito nesse processo. Acredito que ainda há um pouco da nossa sonoridade inicial no que nos propomos fazer hoje e daqui em diante. O aspecto progressivo do som, por exemplo, pode ser mensurado pelas passagens mais técnicas que temos. Mas tirar um som pesado é o que fazemos melhor e a favor disso sempre tivemos a resposta do público nos shows”. Para ouvir “So It Comes”, acesse: https://youtu.be/TySjled3OHI
Enquanto o disco de estreia não fica pronto, o Hammathaz continua fazendo o que mais gosta: tocar ao vivo! A banda, que além de Anderson Andrade também é formado por Thiago Pasqualini (vocal), Thales Stat (guitarra), Rodrigo Marietto (guitarra) e Lucas Santos (bateria), tem uma agenda de shows bastante movimentada para os próximos meses. Confira as datas:
03/08 – Casa Rock – Campinas/SP
04/08 – Casa de Cultura do Butantã – São Paulo/SP
17/08 – Rock Bar Quartel – Boituva/SP
21/09 – Rock Nation – Sorocaba/SP
27/09 – Plebe Bar – Indaiatuba/SP
08/11 – Rio de Janeiro/RJ
08/12 – Brutal Fest – Sorocaba/SP
Mais informações sobre os shows e o disco de estreia do Hammathaz serão divulgadas em breve.
Os roqueiros cearenses da banda Mad Monkees, Felipe Cazaux (guitarra/voz), Renan Maia (baixo), Capoo Polacco (guitarra) e PH Barcellos (bateria), estão no line up do Festival Garage Sounds que acontece no próximo 03 de agosto em Fortaleza.
Recentemente a banda lançou o primeiro clipe do single My God, primeiro da carreira e que faz parte do EP Guerra, lançado em março deste ano.
O clipe foi dirigido, editado e finalizado pelo Roger Capone com assistência de Esaú Pereira. A fotografia foi de Hygor Linhares e produção da plataforma Zero Filmes.
“O cenário distópico, pós-apocalíptico. A banda está refugiada num bunker, onde assiste a tudo que acontece do lado externo através de telas – algo que tem um pouco a ver com o Fahrenheit 451, de Ray Bradbury. A letra retrata o consumismo desenfreado que hoje faz tudo ser muito instantâneo e necessário: celulares e automóveis; até comida hoje é grife. Daqui a algum tempo, com o mundo caminhando a passos largos na subtração dos recursos, o colapso é quase certo, daí o mote entre o clipe e a letra”, explica o baterista PH Barcellos.
Banda de Rock formada em março de 2015 por músicos experientes da cena do Rock de Fortaleza (CE). Com diversas influências musicais, a Mad Monkees mistura vários subgêneros do rock, letras em inglês, guitarras e riffs pesados.
Em 2017, veio o primeiro álbum completo, produzido pela lenda da música brasileira Carlos Eduardo Miranda em parceria com Rodrigo Sanches, ganhador do Grammy Latino pelo seu trabalho no álbum “Tropix”, da cantora Céu.
O primeiro EP, ainda de 2015, foi elogiado pela imprensa especializada em música pesada, o grupo apresenta um som elaborado, instigante e pesado; um conceito artístico bem definido, com uma arte gráfica que complementa o som.
Em menos de seis meses após o seu lançamento, tocou em três estados participando dos Festivais Do Sol e Suado (RN), Dragão do Metal, Feira da Música e Rock-Cordel (CE), e lançou seu EP também no SESC Belenzinho (São Paulo).
Os roqueiros ainda tocaram no Festival Ponto CE, Maloca Dragão, Abril pro Rock, Feira Noise, Bananada e vários outros menores e também abriram shows de bandas como Soulfly, Autoramas e Richie Ramone.
O Mad Monkees traz a empolgação de uma banda nova, mas com seus músicos reconhecidos em sua cidade natal por suas excelentes performances, tanto na execução quanto no contato com o público. Os artistas agregam cada vez mais fãs por onde passa.
Em março de 2019, a banda lançou o EP Guerra. O disco, que foi produzido por Klaus Sena, leva o selo Abraxas.
Local: Praça Verde do Centro Cultural Dragão do Mar
Horário: a partir das 16h
Com a bandas: Dead Fish, Francisco, El Hombre, Esteban, Surra, Molho Negro, Jack the Jocker, Mar Morto, Damn Youth, Mad Monkees, Jangada Pirata, Diagnose, Higgs Boson, Mesfray, Ouse, Darkside, Quarto Graau, Head Night, Nedsm Piscadela Verde, California Dreams, Garotos da Capital, Void Tripper, Hostile Inc, Os Bardos, Viollen, George Belasco, Mahogany, Remate, Neurônica, Roadsider, Singular, Santos de uma Esquina, Land of Lemuria.
A banda Doctor Pheabes lançou recentemente o videoclipe da música “Rebel Riders”, do novo o álbum “Army of the Sun”. O vídeo foi gravado em Los Angeles, Estados Unidos, com cenas no deserto e no icônico Whisky a Go Go durante a primeira turnê da banda no país. Este é mais um grande feito na carreira da pheabes que vem trabalhando para crescer no rock mundial. O novo trabalho tem uma sonoridade diferenciada dos antigos trabalhos lançados pelo grupo e mostra um amadurecimento musical muito significativo.
A produção deste terceiro álbum foi especial para a Doctor Pheabes porque cresceu da amizade com o produtor Kato, norte-americano, com um currículo invejável, trabalhou com nomes de ponta da cena norte-americana: foi engenheiro de áudio de Papa Roach, Breaking Benjamin, Paramorer e My Chemical Romance, por exemplo, e produziu discos como “Panic of Girls”, do Blondie, “Going To Hell” e “Who You Selling For”, da sensação The Pretty Reckless e o disco autointitulado do Pop Evil.
Além do álbum e participação no Estúdio Showlivre, 2019 promete ser um ano cheio para a banda, com a expectativa de turnê pelo Brasil, transmissões especiais pela internet e a gravação de um DVD.
O empresário Paulo Baron Paulo Baron está comemorando 30 anos de show business em 2019 e segue divulgando seu livro. Desta vez ele concedeu uma entrevista para o programa 89 Lifestyle da Rádio Rock (89,1 mHz) apresentando por Luka e Dan. Paulo foi empresário de bandas como Scorpions, Shaman, Andre Matos, Angra, Dee Snider do Twisted Sister e muitos outros artistas gigantes do mercado da música. Na entrevista, o empresário conta quem são os artistas legais e os mais difíceis de trabalhar, curiosidades de pedidos de camarim, e também como montou o Shaman e fala sobre o saudoso Andre Matos.
Paulo Baron sempre comentava com seus amigos que contaria tudo o que sabia sobre shows com detalhes em um livro de memórias. Ao lado do escritor Emerson Anversa, dedicou boa parte de seu tempo nos últimos anos à criação de “Rocking All My Dreams”, que reúne em suas páginas uma lição de foco, força, esperança e muito empenho, e irá proporcionar ao leitor uma viagem em seus próprios sonhos e sentimentos.
Passado e futuro se encontram na celebração de 20 anos de carreira da banda
E lá se foram 20 anos… Qualitativamente, o Psychotic Eyes fez muito nesse período! Foram algumas demos, dois discos de estúdio, e um EP que mudou a história do metal para sempre! Afinal, “Olhos Vermelhos”, lançado em dezembro de 2018, foi o primeiro registro acústico de death metal da história!
Em 20 anos pôde-se esperar mesmo de tudo do Psychotic Eyes, menos o óbvio. E uma reunião da formação original da banda, duas décadas depois, não parece algo comum. Pois foi o que aconteceu.
Dimitri Brandi (vocal/guitarra), Reinaldo Rodriguez (guitarra), Aldo Assada (baixo) e Alexandre Tamarossi (bateria) estão tocando juntos novamente. Essa mesma formação que deu origem ao Psychotic Eyes em 1999, promete lançar um EP com três faixas: “Uma nova, uma velha e um cover do Arch Enemy, banda que surgiu na mesma época que nós e era uma das referências sonoras naquele tempo”, revelou Dimitri Brandi que ainda comentou sobre os bastidores dessa reunião: “A conversa foi tranquila, nem tocamos nos problemas que levaram à separação da banda. Página virada totalmente.”
Reinaldo Rodrigues foi quem plantou as sementes desse retorno da formação original do Psychotic Eyes. “Vinte anos após o término da formação original, me pego juntando umas fotos antigas e editando um vídeo, com a música “Sold to Soul”. Postei o vídeo, marquei todos e o Alexandre comentou sobre fazermos uma nova versão da música. Curti demais a ideia e já fui agitando as reuniões. Tive a oportunidade de me encontrar primeiro com o Aldo. Falamos sobre os novos tempos, já que muitas coisas haviam mudado. Mesmo com todos os pontos, a reunião com a formação original foi muito tranquila, transparente e vimos que nossas ideias bateram mais do que imaginávamos. Foi sensacional rever todos juntos. Se preparem, porque vem muita sonzera por aí! O Psychotic Eyes voltou!”
No ano em que o Psychotic Eyes celebra seus 20 anos de carreira, passado e futuro se encontram. Não trata-se apenas de uma tendência saudosista, mas de uma vontade de se possibilitar ao novo a partir de uma tradição, como demonstram as palavras de Aldo Assada. “Esse interim foi importante para mim, embora não fosse o ideal que desejei para a banda 20 anos atrás. Este intervalo de 18 anos de ausência na banda me ajudou a crescer espiritualmente e musicalmente. Foi bastante enriquecedor trabalhar com música e tocar outros estilos, aprendendo a linguagem de cada uma delas. Creio que vai agregar nesse material e outros que estão por vir. Tenho uma expectativa bem alta para a nossa volta”.
Mais detalhes sobre o novo EP do Psychotic Eyes e planos dessa reunião da formação original serão divulgados em breve.
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