Evento em São Paulo marcará a primeira audição da versão final do disco que encerra a trilogia do artista, com pocket show acústico e acesso restrito exclusivamente a quem adquirir o box Mi’raj.
Edu Falaschi vai realizar uma audição exclusiva do álbum Mi’raj, trabalho que encerra a trilogia apontada pelo artista como uma das mais importantes de sua carreira. O encontro foi concebido como uma ação especial de lançamento para apresentar, em primeira mão, a versão final do disco aos fãs que adquirirem o box do álbum.
A iniciativa reforça o caráter simbólico de Mi’raj, projeto que representa o fechamento de um ciclo artístico e pessoal para Edu Falaschi. Segundo o artista, a conclusão da trilogia não poderia acontecer sem uma entrega à altura do significado que esse trabalho carrega. “Como muitos já sabem, a trilogia que mudou minha vida está prestes a ser concluída. E eu não fecharia esse ciclo sem criar algo novo e especial”, afirma.
Edu também destaca o longo processo de construção do álbum, da composição à finalização. “Do dia em que eu começo a primeira composição até a finalização de um álbum, é um processo que leva mais de um ano. Por isso, eu quero ter a certeza de que cada segundo tenha valido a pena”, diz o músico. Ainda de acordo com ele, a participação dos fãs mais próximos é parte essencial desse momento: “É aí que entram meus fãs mais próximos”.
Além da audição da versão final de Mi’raj, o evento contará com um pocket show acústico com versões especiais da carreira de Edu Falaschi. Para o artista, o encontro também é uma forma de reconhecer o apoio recebido ao longo de toda a trajetória do projeto. “Essa constante energia de criação não seria possível sem o apoio de vocês. Jamais esquecerei o carinho de cada um”, declara.
O acesso ao evento será restrito exclusivamente a quem comprou o box Mi’raj. Não se trata, portanto, de uma ação aberta ao público geral. A proposta, segundo Edu, é preservar a proximidade e a exclusividade desse primeiro contato com o disco para fãs que o apoiam incondicionalmente. “Quero escutar a versão finalizada do Mi’raj com vocês, pessoalmente, de preferência”, afirma. Ele complementa: “Seria impossível fazer um evento desses aberto ao público, por questões de logística. E também porque quero manter a proximidade e exclusividade com meus amigos, familiares e fãs mais próximos nesse primeiro contato com o disco”.
A audição será realizada em São Paulo e reunirá os compradores do box em uma experiência presencial e intimista. “Assim que a master final desse disco ficar pronta, as primeiras pessoas a escutar serão meus fãs mais assíduos”, diz Edu. “Quem estiver comigo nesse momento histórico vai ter a oportunidade de celebrar, se emocionar e me dizer, olhando nos meus olhos, se fechamos ou não essa trilogia com chave de ouro.”
Os compradores do box que não puderem comparecer presencialmente terão acesso a um link para acompanhar on-line o evento e a audição do álbum em alta definição. Quem já havia adquirido o box antes do anúncio também estará contemplado.
Serviço Evento: Audição Exclusiva Mi’raj Artista: Edu Falaschi Data: 2 de maio Horário: 18h Local: Casa Medieval, São Paulo (SP) Acesso: exclusivo para quem comprar o box Mi’raj Condições de entrada: mediante identificação, ingresso pessoal e intransferível, sem acompanhante Formato para ausentes: compradores do box que não puderem comparecer receberão link para acompanhar o evento e a audição on-line em alta definição Observação: compradores que já haviam adquirido o box antes do anúncio também têm direito ao acesso ao evento presencial ou ao link Pré-venda do box Mi’raj: https://www.lojaedufalaschi.com.br/boxmiraj
Band Photo by: @estudio.velvet @fbartmann e @fabiorrabelo
Primeiro lançamento do próximo álbum, “On the Shortness of Life”, marca nova etapa da banda gaúcha, que também subirá ao palco do festival japonês em 25 de outubro com formação especial ligada a fases marcantes de sua trajetória.
O HIBRIA tem o prazer de apresentar o novo single “Undying”, primeira amostra do próximo álbum de estúdio, “On the Shortness of Life”, que será lançado em 8 de agosto de 2026. Além do novo material, a banda confirmou presença no festival Full Metal Japan em 2026, no dia 25 de outubro, em Yokohama, no Japão, no Pia Arena MM, com presença de Iuri Sanson (vocal) e Renato Osorio (guitarra), integrantes de uma das formações mais clássicas da banda. Atualmente, o HIBRIA é formado por Abel Camargo (guitarra), Velles (guitarra), Angelo Parisotto (vocal), William Schuck (bateria) e Benhur Lima (baixo).
Abel Camargo comenta sobre este momento para o HIBRIA:
É com imensa alegria que nós do HIBRIA anunciamos que estamos indo tocar no Japão pela oitava vez, na primeira versão do Full Metal Japan, “Powered” pelo Wacken Open Air. Esse momento tão especial ficará marcado na história com o lançamento do nosso oitavo álbum de estúdio ‘On the Shortness of Life”, justamente no ano em que a banda completa 30 anos de carreira. Para deixar tudo ainda mais espetacular, teremos dois irmãos Hibrianos tocando com a gente na Terra do Sol Nascente: Iuri Sanson e Renato Osório. Estamos preparando um show de perder o fôlego, em um espetáculo que ficará eternizado nas nossas mentes e corações.
Iuri Sanson comenta sobre o show especial do Japão:
“Orgulho muito grande de ter essa oportunidade de subir ao palco com o HIBRIA, especialmente no Japão, e no ano que a banda celebra 30 anos. Será uma grande festa que ficará para sempre na memória dos fãs.”
Sobre o novo single, o atual vocalista Angelo Parisotto explica:
Undying abre o álbum como um gesto de nascimento, não ingênuo, mas deliberado. Há aqui uma recusa silenciosa daquilo que Sêneca critica: a vida vivida por inércia, herdada, não escolhida. O eu-lírico surge como quem desperta para si, rompendo com o peso do passado e com a ideia de destino imposto. É menos sobre ser eterno, e mais sobre não desperdiçar o instante que se tem. A noção de “indestrutível” ou até “imortal” não aparece como negação da morte, mas como afirmação de uma vontade que se reescreve continuamente. Um espírito que se recusa a ser moldado pelo tempo e, por isso mesmo no seu átimo, passa a moldá-lo. Há algo inaugural em cada verso, como se viver, aqui, fosse um ato consciente pela primeira vez. Como faixa de abertura, ela busca estabelecer o eixo do álbum: não a duração da vida, mas a intensidade com que se decide habitá-la.
“Undying” funciona como um ponto de partida sólido para essa nova fase do HIBRIA. O single resgata elementos marcantes da identidade da banda, com peso, melodia e uma abordagem que dialoga com a essência do grupo, mas já introduz nuances que indicam um novo momento criativo. Mais do que antecipar integralmente a sonoridade de “On the Shortness of Life”, a faixa apresenta uma das faces do álbum, que deve ampliar esse universo com outras possibilidades estéticas e diferentes direções musicais, sem romper com o DNA que consolidou a trajetória do HIBRIA.
A música tem composição assinada por Abel Camargo e letra de Angelo Parisotto, sendo interpretada por Abel Camargo, Velles, Angelo Parisotto, William Schuck e Benhur Lima. A produção ficou a cargo de Renato Osorio, no Dry House Studio, enquanto a mixagem e a masterização foram feitas por Benhur Lima, no Angry Pick Studio. O lyric video foi desenvolvido por Gaby Vessoni, com arte de Carlos Fides.
Confira tracklist de “On the Shortness of Life”: 1 – Undying 2 – Fire Away 3 – Pulse 4 – Persist 5 – Melting Alive 6 – Against the Wall 7 – Animus 8 – On the Shortness of Life I – “Adiaphora” II – “Prohairesis” III – “Apatheia” IV – “Ataraxia” v – “Eudaimonia”
HIBRIA e o Japão
A relação do HIBRIA com o Japão é um dos capítulos mais consistentes de sua carreira internacional. A banda já realizou diversas passagens pelo país ao longo dos anos, consolidando uma base fiel de público e mantendo presença frequente no circuito local. Em 2024, por exemplo, o grupo realizou sua sétima turnê japonesa, evidenciando a continuidade desse vínculo.
Com “Undying”, o HIBRIA apresenta o primeiro passo de seu próximo álbum e, ao mesmo tempo, conecta esse novo momento a uma apresentação de forte apelo simbólico no exterior. Entre material inédito e reencontro com nomes importantes de sua história, a banda transforma 2026 em um ano de renovação e revisita de sua própria trajetória.
Vídeo dirigido por André Moraes transforma a atmosfera da faixa em uma história curta ambientada em um universo fantástico, enquanto a letra carrega uma dedicatória afetiva e pessoal
O Tierramystica apresenta o clipe de “Bedtime Stories”, produção que busca traduzir em imagens o lado mais delicado, imaginativo e sensorial da faixa. Com direção e roteiro de André Moraes, o vídeo foi concebido a partir de uma proposta narrativa que expande a experiência da música e aposta em elementos visuais ligados ao fantástico, ao circo e à fantasia, criando um complemento estético para a nova fase da banda.
A proposta do clipe foi desenvolver personagens que reforçassem o aspecto mais lúdico e delicado da canção. “A ideia do clipe era criar personagens colocando o lado mais tenro da música. Então a gente colocou uma fada, a criança entrando no circo, a bruxa, o ilusionista com a bola de cristal, além da banda tocando no cenário. São personagens que desenvolvemos dentro do possível, no tempo que um clipe permite”, conta Alexandre Tellini.
A proposta visual também nasceu da intenção de ir além de um formato baseado apenas em cenas de performance, construindo uma pequena narrativa com começo, meio e fim. “Para tornar interessante a audição da música e não ficar cansativo só com a coisa de ir a banda tocando, entendeu? Então a gente tentou criar uma pequena história com início, meio e fim. Essa é a ideia. A concepção do clipe foi feita pelo André Moraes, que é o diretor, e pela própria banda, a gente foi construindo junto também.” Gravado em Porto Alegre, o vídeo também recebeu contribuições criativas do elenco envolvido. “O Carlo, que aparece ali com a bola de cristal, ele deu várias ideias também, que a gente colocou no clipe”, explica o guitarrista Alexandre Tellini.
Além da construção visual, “Bedtime Stories” carrega um significado afetivo para a banda. Segundo o vocalista Guy Antonioli, a composição nasceu como uma homenagem às mães e conecta essa intenção à própria ideia do clipe. “Essa foi uma música que a gente fez… tanto o instrumental como a letra, elas foram focadas para as mães. Na época, eu tinha feito em homenagem à minha mãe. Ela tinha um câncer. Depois, ela veio a falecer. O Alexandre homenageou a mãe dele, que continua viva. O Luciano homenageou a mãe dele, que não está mais entre nós também. Enfim, é uma música feita para mães. Mas a ideia do clipe… o próprio nome da música é Histórias para Ninar, Histórias para Dormir. Então é aquela relação da mamãe com seu filho, botando ele para dormir. E aí ele sonha todas aquelas coisas que aparecem no clipe.”
O lançamento chega em um momento importante da trajetória do grupo. O Tierramystica está de volta após 12 anos com “Trinity”, terceiro álbum de estúdio e sucessor de “A New Horizon” (2010) e “Heirs Of The Sun” (2013). O novo trabalho reafirma a identidade construída pela banda ao longo de sua discografia, marcada pela fusão entre Power Metal e elementos do folk latino-americano, traço central de sua proposta artística. Em “Trinity”, o grupo mergulha no simbolismo da trilogia e explora ideias de unidade e espiritualidade presentes em diferentes culturas pré-colombianas.
Atualmente, o Tierramystica é formado por Guy Antonioli (vocal), Ricardo “Chileno” Durán (backing vocals, ocarina, charango e violões), Alexandre Tellini (guitarra), Luciano Thumé (teclados) e Diego Machado (bateria). A equipe técnica do clipe tem produção executiva de Cláudio Silberberg. André Moraes assina direção, roteiro e CGI, além da cinematografia ao lado de Cello. Vicente Gomes atuou como técnico de cabo, enquanto Evan James Kwonchi foi responsável pela edição e pelo color grading. O elenco conta com Francisco Ramos Wildner, Carlo Goidanich, Fernanda Paganin e Valéria Terres.
Cantor, produtor musical e um dos nomes mais versáteis da cena brasileira vive brilhante fase com o All Metal Stars após consolidar carreira nos palcos, nos estúdios e no mercado internacional
Thiago Bianchi vive um momento de forte repercussão no Heavy Metal brasileiro. À frente do All Metal Stars, projeto idealizado em parceria com a Arena Produtora, o cantor vem causando grande impacto por suas interpretações, presença de palco e consistência vocal ao longo da turnê. Em 16 shows realizados pelo país, a excursão teve forte resposta do público, casas cheias e ampla repercussão entre fãs e imprensa especializada. Concebido inicialmente como homenagem ao legado de Andre Matos, o projeto também aponta para o futuro ao caminhar em direção a uma identidade própria, com a proposta de se tornar uma banda definitiva com repertório autoral.
Esse momento ganha ainda mais peso pelo reconhecimento conquistado recentemente. Eleito o melhor vocalista de 2025 na tradicional votação da revista Roadie Crew, Thiago consolida uma carreira de 32 anos marcada por evolução técnica, reinvenção e permanência em alto nível. Sua história na música começou aos 14 anos, quando surgiu com sua primeira banda, Stonehenge. Logo no início da caminhada, já teve uma estreia incomum ao se apresentar em um grande evento no Maksoud Plaza, em São Paulo, experiência que ajudou a moldar sua relação com os palcos e com a dimensão do espetáculo.
Ao longo de mais de três décadas, Bianchi construiu uma trajetória sólida como cantor, compositor e também como produtor musical. Com mais de 500 discos produzidos, seu nome também se tornou referência nos bastidores da música pesada, tendo trabalhado com artistas e projetos ligados a nomes como Angra, Shaman, Kiko Loureiro, Edu Ardanuy e Edu Falaschi. Nos palcos, ganhou projeção especialmente com o Noturnall, banda com a qual ajudou a consolidar uma carreira de alcance internacional, com repercussão junto ao público da Europa, Japão e Estados Unidos. Sua passagem pelo Shaman, que em um primeiro momento foi recebida com desconfiança por parte de alguns fãs, hoje é amplamente reconhecida e celebrada, a ponto de muitos o apontarem como uma das possibilidades mais lembradas pelo público quando se discute quem poderia ter representado uma alternativa forte para o Angra em diferentes momentos de sua trajetória recente.
A força de sua carreira também está ligada à maneira como transformou episódios extremos em combustível artístico. Thiago Bianchi sobreviveu a dois dos momentos mais delicados de sua vida ao enfrentar um câncer, quando chegou a receber a previsão de apenas seis meses de vida, e mais tarde uma pancreatite severa, quadro em que ouviu dos médicos uma expectativa de apenas uma semana. Ao superar essas duas situações, passou a carregar também a imagem de artista associado à resistência, à superação e à capacidade de se reinventar, características que se refletem diretamente em sua presença de palco e em sua entrega vocal.
Ao mesmo tempo, o All Metal Stars fortalece a renovação do Metal nacional ao abrir espaço para novos nomes da cena, enquanto a Arena Produtora reforça um modelo profissional de gestão e produção. Nesse contexto, a união entre a experiência de Bianchi, sua relevância como intérprete e produtor e a estrutura empresarial do projeto ajuda a simbolizar uma nova fase para a música pesada no Brasil.
Não precisa de tempo pra processar, nem de replay mental, nem de comparação com outros shows. A gente sente no corpo. E quando sente assim, já era. Aquilo não vai embora tão cedo. O All Metal Stars, naquele 15 de março de 2026, foi exatamente isso.
Não foi um evento.
Foi um atravessamento. Eu cheguei cedo. E ainda bem.
Não por obrigação, mas por intuição. Algo dizia que aquela noite precisava ser vivida desde o começo.
Porque gosto e estou acostumado. Faz parte do ritual de ir a shows, principalmente os especiais. E este era especial!
O Krakenspit entrou sem rodeios, sem aquele ar de “vamos aquecer enquanto o público chega”. Não. Eles já chegaram com o palco ocupado. Peso firme, vocal seguro, guitarra de sete cordas preenchendo tudo com inteligência, e uma bateria que escapava do trivial, trazendo nuances progressivas que seguravam o ouvido.
Não era sobre impressionar.
Era sobre sustentar.
E sustentaram.
O público, que ainda estava se acomodando, foi sendo puxado. Não à força. Mas pela consistência.
Depois veio o Phornax.
E aqui a noite mudou de temperatura de vez.
Duas guitarras abrindo o som, deixando tudo mais largo, mais encorpado. E no fundo — ou melhor, no centro de tudo — a bateria com pedal duplo correndo solta, quase agressiva, quase urgente.
Edu Martinez é um nome que naturalmente chama atenção, mas o que ficou foi o coletivo. O impacto vinha do conjunto, da soma, do peso bem distribuído.
Quando eles saíram do palco, já não existia mais essa coisa de “show principal ainda vai começar”.
A noite já estava acontecendo.
22h01.
Eu lembro de olhar o relógio.
E lembro de não precisar mais dele depois.
Porque dali em diante, o tempo deixou de importar.
O All Metal Stars entra.
E antes de qualquer discurso, qualquer construção emocional, qualquer tentativa de criar clima:
Aquiles quebra um prato logo na primeira música!
Logo de cara. A pressão, a entrega, a porrada!
E aquilo não foi acidente.
Foi aviso. Até porque o Tripa Seca, roadie e técnico de som do Aquiles, trabalhou MUITO nesta noite!
O show não ia pedir licença.
A primeira sequência já veio como um golpe direto. Não só pelo peso das músicas, mas pela forma como elas se encadeavam. Não havia espaço vazio. Não havia respiro desnecessário. Era como se cada faixa puxasse a próxima, mantendo a chama acesa o tempo inteiro.
E isso fez toda a diferença.
Porque Andre Matos não cabe em pausas frias.
A música dele precisa de fluxo.
Precisa de entrega.
Precisa de continuidade emocional.
E ali, no meio de tudo isso, uma coisa ficou muito clara: ninguém estava tentando recriar o passado.
Edu Ardanuy talvez seja o melhor exemplo disso.
Vê-lo atravessando repertórios ligados a diferentes momentos da história do Andre já seria, por si só, algo marcante. Mas o que realmente impressionou foi o jeito.
Ele não tocou como quem copia.
Tocou como quem entende.
Os solos estavam lá. As músicas estavam lá. A essência estava preservada.
Mas havia vida.
Havia interpretação.
Havia identidade.
E isso é raro.
Porque é muito mais fácil se esconder atrás da fidelidade do que assumir o risco de tocar com personalidade.
Fábio Laguna, por sua vez, foi daqueles que sustentam tudo sem precisar chamar atenção o tempo inteiro.
Mas basta ouvir com cuidado.
O que ele faz não é acompanhamento.
É arquitetura.
E quando o show encontra aquele momento mais íntimo, mais reduzido, em piano e voz…
A casa muda.
Não fica mais silenciosa.
Fica mais profunda.
Saulo Xakol trouxe precisão. Linhas limpas, seguras, e um backing vocal que ajudava a dar corpo ao conjunto. E aí, de repente, o baixo ganha mais espaço. Um momento mais solto, mais groovado, com slap, que traz uma outra textura.
É detalhe.
Mas é aquele tipo de detalhe que transforma.
Guilherme Torres aparece como sinal de continuidade.
E isso, numa noite dessas, tem peso.
Quando Aquiles aponta para ele como nova geração, e isso vem respaldado por quem ajudou a construir a história lá atrás, não é só apresentação.
É reconhecimento.
É passagem.
Mas existe um ponto em que tudo isso deixa de ser análise.
E vira outra coisa.
Dani Matos entra.
E o ambiente muda.
Eu anotei durante o show uma frase que escutei Thiago Bianchi falar sobre Daniel Matos: “argamassa do projeto”.
E não consigo pensar em definição melhor.
Ele não está ali só como participação.
Ele está ali segurando tudo.
Dando liga.
Dando sentido.
Em alguns momentos, parece que o show se reorganiza ao redor dele.
E aí a música deixa de ser execução.
Vira vínculo.
E então vem o detalhe que, pra mim, muda tudo.
Thiago Bianchi anuncia alguém muito especial ali em cima, nos camarotes: a Senhora Sônia Coelho.
Mãe do Andre.
Assistindo.
Acenando.
Emocionada.
E emocionando.
Não precisa de anúncio.
Não precisa de luz direcionada.
Não precisa de discurso.
Só de saber que ela está ali já muda o peso da noite inteira.
Porque ali não é mais só público.
É família.
É origem.
É história olhando de volta para aquilo que foi construído.
E nesse momento você entende: isso não é só homenagem.
É devolução.
Aquiles, em vários momentos, demonstra entender exatamente isso.
Quando fala.
Quando apresenta.
Quando relembra.
Quando chama Dani.
Quando reverencia Sônia.
Ele não está conduzindo um show.
Está costurando memória.
As participações entram com naturalidade. Nada parece encaixado à força. Tudo flui dentro da proposta. As guitarras conversam. Não competem. Não disputam espaço.
Constroem juntas.
E isso é fundamental.
Porque esse repertório não sobrevive à vaidade.
Ele exige entrega coletiva.
Claro, nem tudo precisa ser perfeito.
E ainda bem.
Fica a sensação de que caberia mais. Outras fases. Outras músicas. Outros recortes. Avantasia. Virgo. Até o próprio Reason, que ficou de fora.
Mas isso não pesa como ausência. Pesa como possibilidade.
E o projeto claramente não termina ali.
A banda já entrosada, no meio da tour. Estrutura robusta. Gravação acontecendo. Anderson Bellini presente, possivelmente envolvido na parte audiovisual. E um detalhe curioso que não passa batido: datas no Japão aparecendo no merch do Thiago Bianchi.
Isso tem continuidade. Isso tem caminho.
Se existe uma provocação possível, ela passa por um detalhe técnico: algumas linhas de bateria do Shaman poderiam ter sido mais fiéis. São muito características, quase assinatura.
Mas talvez essa não seja a intenção. Talvez a proposta nunca tenha sido reproduzir. E sim reacender.
E aí, no fim, tudo se encaixa. Porque o All Metal Stars não tenta fazer o impossível. Não tenta ocupar o lugar do Andre.
Ele entende que esse lugar não se ocupa. Se respeita. E respeitar, naquela noite, foi tocar com verdade. Foi não fugir da saudade. Foi permitir que ela estivesse ali, em cada música, em cada silêncio, em cada olhar.
O show acabou. Mas não terminou.
Setlist All Metal Stars
Unfinished Allegro (Angra) Carry On (Angra) Here I Am (Shaman) Carolina IV (Angra) Time (Angra) Wuthering Heights (Angra) Living for the Night (Viper) Stand Away (Angra) Make Believe (Angra) Fairy Tale (Shaman) Letting Go (Andre Matos Solo) – Piano & Voz Lisbon (Angra) For Tomorrow (Shaman)
Bis:
Nothing to Say (Angra) Angels Cry (Angra)
Agradecimentos
Um evento dessa magnitude não acontece sozinho.
Registro aqui o reconhecimento à Arena Produtora, responsável por viabilizar essa noite, e à TRM Press, pela assessoria de imprensa que ajudou a dar visibilidade ao projeto.
Ao projeto All Metal Stars, pela coragem de transformar homenagem em algo vivo, pulsante e digno.
À família de Andre Matos, pela generosidade em permitir que esse tributo aconteça — e, em especial, à Sônia Coelho, cuja presença silenciosa deu a essa noite um significado impossível de mensurar.
Projeto abre material especial no canal oficial do artista no YouTube e resgata momentos de sua trajetória enquanto o cantor finaliza em estúdio o álbum Mi’raj e prepara nova turnê
Edu Falaschi deu início a uma nova série de vídeos dedicada à celebração de seus 35 anos de carreira. O primeiro episódio já está disponível em seu canal oficial no YouTube e marca o começo de um projeto pensado para compartilhar com o público momentos importantes de sua trajetória na música, revisitando experiências, bastidores e passagens que ajudaram a construir sua história no heavy metal.
A proposta da série é aproximar ainda mais os fãs da caminhada artística de Edu, reunindo lembranças e reflexões sobre diferentes fases de sua carreira. O material amplia as ações comemorativas em torno da marca de 35 anos na música e abre espaço para novos episódios que deverão aprofundar esse olhar sobre sua obra e seu percurso.
O lançamento acontece em um momento especialmente movimentado para o artista. Edu Falaschi está em estúdio na preparação final de Mi’raj, álbum que encerra sua trilogia, ao mesmo tempo em que organiza os próximos passos de sua nova fase nos palcos. Até o momento, quatro shows da nova turnê já foram divulgados, reforçando o início de mais um ciclo importante em sua carreira.
Com isso, o primeiro episódio da série surge como um registro que conecta passado, presente e futuro, ao mesmo tempo em que convida o público a acompanhar de perto essa celebração.
As primeiras datas confirmadas da turnê são:
07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador 08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil 15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall 16/08 – Curitiba @ Stage Garden
Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi
Evento acontece no Jai Club, na Vila Mariana, com ingressos populares
No dia 19 de abril, a turnê “Lunare”, do Maestrick, passa por São Paulo em uma noite que também reúne Jack The Joker e New Democracy como convidados especiais. O evento acontece no Jai Club. A produção é da Infinity Concerts, produtora de Milton Mendonça, produtor do “ProgPower USA”.
O Maestrick vem se consolidando nos palcos, com presença em grandes eventos e expansão de alcance fora do Brasil. Em maio de 2025, a banda esteve no Bangers Open Air, levando ao festival um set que mesclou faixas já conhecidas e o clima da nova era. No segundo semestre de 2025, o grupo também realizou a estreia nos Estados Unidos ao integrar a programação do ProgPower USA XXIV, um dos festivais mais respeitados do circuito de power e prog metal. A banda é formada por Fábio Caldeira (vocal), Guilherme Carvalho (guitarra), Renato “Montanha” Somera (baixo), Charles Soulz (teclado) e Chris Oliveira (bateria).
Esse momento de crescimento acompanha a turnê que dá nome ao disco, anunciada como Lunare Tour, com agenda entre Brasil, América do Norte e Europa. No repertório, o destaque é o álbum Espresso Della Vita: Lunare, lançado em 2025 pela Frontiers, capítulo que dá sequência ao conceito do projeto e que agora ganha nova vida no palco, com uma apresentação pensada para sustentar a narrativa e a estética desse universo.
O Jack The Joker chega como convidado especial trazendo uma leitura moderna do metal progressivo, com identidade conectada ao Nordeste brasileiro. A banda é formada por Raphael Joer (vocal), Felipe Facó e Lucas Colares (guitarras elétrica e acústica), Gustavo Pinheiro (baixo) e Vicente Ferreira (bateria e percussões). Em 22 de agosto de 2025, o grupo lança o álbum de estreia The Devil To Pay In The Backlands pela Frontiers Music Srl, trabalho produzido por Adair Daufembach e construído a partir de uma fusão entre o peso do metal progressivo e referências culturais como maracatu, forró, baião e frevo, base rítmica que sustenta arranjos densos e camadas instrumentais elaboradas.
A New Democracy é uma banda de death metal melódico formada em 2012, em Varginha/MG, influenciada por nomes como Children of Bodom, Gojira, Arch Enemy e In Flames. Sua discografia inclui os EPs independentes A New Conception For You To Meet (2014) e Disgrace To The Family (2017), o álbum Death Possession (2019), acompanhado pelo lyric video de “Brutal Disgrace” e pelo videoclipe de “Killing In The Name Of God”, além de The Plague (2022), disco conceitual baseado na cultura egípcia que teve como destaques o single homônimo, o videoclipe de “Creation Of My Sin”, também lançado como single, e o lyric video de “Blood On Nile”; atualmente, a banda prepara um novo álbum e já apresentou três singles, “Born To Suffer”, com lyric video, “Unexpected Projection”, com participação de Fernanda Lira (Crypta, ex-Nervosa). A formação traz Rafael Lourenço (Daum) no vocal e guitarra, Fabrício Fernandes também na guitarra e backing vocal,Marcus Vinícius no baixo e backing vocal, Vinícius Borges (Banzai) nos teclados e Iago Rafael (Basturk) na bateria.
Serviço Infinity Concerts apresenta Maestrick, Jack The Joker e New Democracy Data: 19 De Abril Cidade: São Paulo, SP Local: Jai Club, Rua Vergueiro, 2676, Vila Mariana Abertura Da Casa: 17h Ingressos: https://www.jaiclub.com.br/maestrick
Nova turnê celebra o novo álbum MI’RAJ, os 35 anos de carreira e um especial dedicado aos álbuns “Aurora Consurgens” e “Aqua”.
O vocalista, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia a Mi’raj & The Legacy Tour, um espetáculo que une a divulgação do álbum MI’RAJ à comemoração de 35 anos de trajetória na música e a um especial inédito dedicado a fases marcantes de sua carreira.
O show será dividido em três atos:
Ato I – The Trilogy: Repertório dedicado a Vera Cruz, Eldorado e MI’RAJ, apresentando ao vivo a força e a identidade da trilogia conceitual.
Ato II – The Legacy Years: Um panorama da carreira desde Mitrium, Venus e Symbols, passando por Almah até os clássicos do período no Angra, incluindo músicas que não são executadas há décadas e faixas raramente tocadas em turnês anteriores.
Ato III – Especial Aurora Consurgens & Aqua: Bloco dedicado aos álbuns Aurora Consurgens e Aqua, dois trabalhos emblemáticos da discografia do Angra.
Pela primeira vez, os fãs terão participação direta na construção do repertório.
O público poderá votar e escolher suas canções preferidas para cada um dos três atos do espetáculo, tornando cada apresentação ainda mais especial e conectada com a história vivida junto aos fãs.
A turnê passará por cidades selecionadas no Brasil, priorizando locais com estrutura adequada para receber uma produção de grande porte. A proposta é levar ao público um espetáculo completo, com palco grandioso, estrutura diferenciada e experiência imersiva, garantindo que cada apresentação seja um evento único.
As primeiras datas confirmadas da turnê são: 07/08 – Rio de Janeiro @ Circo Voador 08/08 – Belo Horizonte @ Cine Theatro Brasil 15/08 – São Paulo @ Tokio Marine Hall 16/08 – Curitiba @ Stage Garden
Os ingressos para as primeiras datas e demais informações estão disponíveis no link oficial: https://linktr.ee/edufalaschi
Com material inédito, clássicos e resgates históricos, a Mi’raj & The Legacy Tour se consolida como uma celebração definitiva da carreira de Edu Falaschi.
Não fique de fora desse momento histórico.
Essa não é apenas mais uma turnê, mas um encontro entre passado, presente e futuro de uma das vozes mais importantes do metal brasileiro.
O cantor, compositor e produtor Edu Falaschi anuncia oficialmente o lançamento de seu novo álbum de estúdio, MI’RAJ, que encerra a trilogia fictícia e conceitual, com enredo desenvolvido juntamente com o artista e escritor Fábio Caldeira, obra iniciada com Vera Cruz (2021) e continuada com Eldorado (2023). O novo trabalho representa o desfecho definitivo da saga construída ao longo dos últimos anos, consolidando uma das fases mais ambiciosas de sua carreira solo, com lançamento previsto para Junho deste ano.
A mixagem e masterização ficará a cargo do renomado produtor Dennis Ward, responsável pelo acabamento sonoro de Vera Cruz e Eldorado, além de trabalhos marcantes com Helloween, Unisonic, Angra, etc.
A arte de capa de MI’RAJ foi desenvolvida pelo artista gráfico Carlos Fides, com um conceito apresentando uma Vidente como figura central, guardiã do Portal dos Doze Véus que guia Jorge em sua travessia pelo deserto rumo à descoberta interior e à ascensão espiritual. Entre o azul profundo da noite e o dourado intenso do dia, a imagem revela a dualidade que sustenta toda a narrativa: luz e sombra, bem e mal, representados pelos exércitos da Ordem de Cristo e da Cruz de Nero. A luz que ela segura simboliza o conhecimento que conduz além do conflito exterior.
Os quatro elementos moldam essa jornada: a terra do deserto que prova a resistência, a água como fonte de vida e memória, o fogo que purifica e transforma, e o ar que guia o espírito. No céu, a constelação de Órion surge como símbolo de orientação ancestral, lembrando que, mesmo na batalha mais árdua, sempre existe um caminho para aqueles que sabem olhar além do horizonte.
Os fãs já podem garantir o Box Exclusivo e Limitado de MI’RAJ!
Um pacote especial que inclui o álbum MI’RAJ em formato digibook, camiseta exclusiva, caneca personalizada, brinde surpresa e um conjunto com 12 Mystic Cards colecionáveis.
As unidades são limitadas.
Garanta agora o seu e faça parte desse capítulo final da trilogia.
Clique no link abaixo e adquira o seu antes que esgote.
Ambientado no ano de 1519 em territórios Otomanos, MI’RAJ apresenta o capítulo final da jornada do protagonista Jorge, em meio a conflitos espirituais e batalhas entre a Cruz de Nero e a Ordem de Cristo.
Se Vera Cruz fala de descoberta e Eldorado fala de conquista e ambição, MI’RAJ fala de revelação e sobre entender quem nós somos, qual nosso propósito depois de atravessar nosso grande deserto interior.
Nessa ficção Jorge precisava voltar ao berço espiritual da humanidade para entender que a verdadeira jornada nunca foi geográfica, mas sim interna.
A atmosfera medieval da região influencia diretamente a identidade estética do álbum, tanto no conceito lírico quanto na sonoridade.
Musicalmente, trata-se do disco mais diverso da trilogia. MI’RAJ incorpora elementos característicos da musicalidade étnica da região, como escalas modais, timbres e texturas atmosféricas, características, inclusive, muito presentes na música nordestina do Brasil, que adquiriu através da cultura ibérica, elementos andaluzes, tudo isso integrados à base sólida do heavy metal. O álbum transita entre o power metal, o rock progressivo, rock fusion e abordagens contemporâneas de arranjo e produção. É um trabalho variado, cinematográfico e tecnicamente sofisticado, ampliando o espectro sonoro apresentado em Vera Cruz e Eldorado.
Outro momento marcante é a faixa “INTUIÇÃO”, a primeira música inédita em português lançada por Edu Falaschi em 24 anos, um marco simbólico dentro da trajetória do artista e da própria narrativa da trilogia.
Produção e gravações
O álbum está sendo coproduzido por Thiago Bianchi, parceiro de longa data que já esteve à frente da produção de Vera Cruz. As gravações estão acontecendo no Fusão Estúdio, estúdio de Bianchi, reforçando a continuidade estética e a confiança artística entre os dois músicos. Para Edu, gravar novamente ao lado de um grande amigo, presente em tantos momentos importantes de sua carreira, tem sido uma experiência especial e inspiradora.
As orquestrações de MI’RAJ serão novamente assinadas por Pablo Greg, reforçando a grandiosidade e o caráter cinematográfico do álbum.
A formação do álbum conta com:
Edu Falaschi: vocal Victor Franco: guitarras Diogo Mafra: guitarras Raphael Dafras: baixo Jean Gardinalli: bateria Fábio Laguna: teclados
As gravações de bateria aconteceram recentemente, marcando o primeiro registro oficial de Jean Gardinalli dentro da trilogia, agora com material totalmente inédito e identidade própria nos arranjos. Jean imprime personalidade, peso e maturidade às composições, consolidando sua assinatura artística neste novo capítulo.
Também foram concluídas as gravações de guitarra com o guitarrista Victor Franco, que estreia como músico oficial da banda, registrando pela primeira vez as guitarras de MI’RAJ. Com timbres próprios e personalidade marcante, Victor traz energia renovada, técnica refinada e forte identidade melódica, contribuindo para a complexidade e emoção que definem este álbum.
Na sequência vieram as gravações de baixo com Raphael Dafras, parceiro de longa data e reconhecido como um dos maiores baixistas do mundo. Neste novo trabalho, ele imprime sua marca inconfundível, unindo precisão técnica, musicalidade e timbres característicos que já são amplamente reconhecidos pelo público.
O disco ainda conta com participações fundamentais do guitarrista Diogo Mafra, especialmente em solos marcantes, e do tecladista Fábio Laguna, ambos companheiros de estrada há muitos anos. Cada um com estilo muito característico, agregam identidade, sofisticação e grandiosidade às gravações que concluem essa trilogia.
Como já é tradição nos trabalhos de Edu Falaschi, MI’RAJ também contará com convidados especiais, cujos nomes serão revelados em breve.
Tracklist oficial: MI’RAJ
WATCHERS OF THE LIGHT HERE I STAND MI’RAJ ECHOES OF VOWS UNCHAINED INTUIÇÃO CIRCLE OF DUST ON YOUR OWN WRATH INTO THE WAR
Com MI’RAJ, Edu Falaschi conclui uma trilogia que atravessa continentes, épocas e dimensões espirituais, reafirmando sua vocação para grandes narrativas épicas e consolidando sua identidade artística em um trabalho que une tradição, diversidade sonora e maturidade criativa.
Cover do clássico dos anos 80 foi gravado nas sessões do segundo disco, e reforça fase marcada por expansão sonora, convidados especiais e produção de Tito Falaschi.
O Twilight Aura abre o ano com um lançamento que une memória afetiva e identidade musical. A banda acaba de disponibilizar nas plataformas sua versão de All Through The Night, canção clássica de Cyndi Lauper, registrada durante as gravações do álbum Believe, segundo trabalho de estúdio do grupo. O single chega como um resgate de repertório histórico e, ao mesmo tempo, como complemento ao ciclo atual do Twilight Aura, que tem ampliado seu alcance artístico com novas texturas e colaborações.
A história da faixa remonta a 1996, quando o Twilight Aura decidiu revisitar a música em uma leitura própria. O arranjo foi desenvolvido com referências do álbum Balance (1995), do Van Halen, incorporando uma pegada mais voltada ao hard rock, sem abrir mão do traço melódico que acompanha a banda desde os primeiros anos. A canção entrou no setlist e foi testada ao vivo por muito tempo, com resposta positiva do público.
Quando o grupo iniciou as gravações de Believe, a releitura voltou à pauta. A banda decidiu gravar All Through The Night por acreditar que a música se encaixaria com força na voz da vocalista Daísa Munhoz. Com a gravação finalizada, no entanto, o Twilight Aura optou por deixá-la fora do álbum para manter o disco composto apenas por material autoral. Agora, com o início de um novo ano, o grupo considerou o momento ideal para finalmente lançar a faixa e apresentar oficialmente o resultado ao público.
O processo de produção seguiu o mesmo padrão adotado em Believe, com cada integrante gravando em home studios e Tito Falaschi responsável pela mixagem e masterização. A identidade visual do lançamento também mantém a linha do ciclo, com arte assinada por Juh Leidl, responsável pelas criações da fase Believe.
Andre Bastos comenta sobre a música: “Lá nos idos de 1996, nós decidimos fazer uma versão dessa música que ficou famosa na voz da Cyndi Lauper, uma das minhas cantoras favoritas. A gente se baseou um pouco nas músicas do álbum “Balance” de 1995 do Van Halen para elaborar a nossa versão. Costumávamos tocá-las nos nossos shows e a aceitação sempre foi muito boa. Então, quando começamos as gravações do nosso segundo álbum “Believe”, resolvemos incluir a nossa versão de “All Through The Night” ainda mais porque sabíamos que essa música soaria muito bem na voz da nossa vocalista, Daísa Munhoz. Porém, depois que a gravação estava concluída, preferimos deixar essa música de fora para termos somente nossas composições originais no álbum. Com o novo ano começando, achamos então que agora seria uma boa hora de finalmente disponibilizar para o público essa gravação! Espero que todos curtam!”
O lançamento se soma à divulgação de Believe, disco que marca a evolução do Twilight Aura em relação ao debut For a Better World (2022). No segundo álbum, o grupo expande o leque sonoro e transita por hard rock, rock progressivo e baladas, preservando a assinatura melódica. Entre os destaques, Sacred Earth e Hold me Tight apostam em uma abordagem mais direta, Real World explora estruturas progressivas, enquanto Right Thing e Laws of Life reforçam a identidade melódica. As baladas “Coming Home” e “Believe” evidenciam a versatilidade vocal de Daísa Munhoz.
As letras abordam temas sociais, emocionais e espirituais. Real World discute o impacto das fake news, Right Thing trata de mudanças climáticas e faixas como One Day at a Time e Yourself Again abordam desafios ligados a distúrbios emocionais. Coming Home e Believe se destacam pela espiritualidade acolhedora, compondo uma narrativa de mensagem positiva ao longo do álbum.
Believe reúne participações especiais de Jeff Scott Soto, Fabio Caldeira, Felipe Andreoli, BJ, Marcel Ribas, Daniel Matos e Fabio Elsas, além de uma homenagem ao saudoso Andre Matos, presente em Laws of Life. A produção do álbum foi conduzida por Andre Bastos e Tito Falaschi, que também assina a mixagem e masterização. A capa é de Juh Leidl. O videoclipe de Coming Home já está disponível.
Formado originalmente em 1993 e retomado em 2021, o Twilight Aura é composto por Andre Bastos e Rodolfo Elsas nas guitarras, Filipe Guerra no baixo, Leo Loebenberg nos teclados, Claudio Reis na bateria e Daísa Munhoz nos vocais. Daísa também é conhecida por trabalhos com Soulspell e Vandroya. Believe está disponível nas plataformas e também em CD pela Wikimetal Store, com lançamento da Wikimetal Music no Brasil e da Psychomanteum Records no restante do mundo.
Banda é convidada especial da turnê, que passa por 22 datas entre julho e agosto de 2026.
O Storia foi confirmado na turnê Fabio Lione “Epic Tales Brasil Tour Part 2” como convidado especial e também como banda de apoio de Fabio Lione, um dos vocalistas mais icônicos do metal mundial. Entre julho e agosto, a turnê percorre diversas capitais e cidades do país, criando o cenário ideal para o Storia apresentar seu trabalho ao vivo e ampliar sua conexão com públicos de diferentes regiões do Brasil. Além do Storia, a tour traz o guitarrista Kiko Shred (Viper) como atração convidada, ampliando a proposta para fãs de metal melódico.
Formado por Pedro Torchetti (vocal), Gabriel Veloso (guitarra), Pablo Guillarducci (baixo) e Thiago Caeiro (bateria), o Storia vive um momento importante de consolidação do trabalho autoral. Além de abrir as noites como banda convidada e aquecer o público, o grupo também será banda de apoio de Fabio Lione, reforçando sua presença em uma das turnês mais aguardadas do circuito.
A turnê marca o lançamento de “Revenant: A Righteous Revenge”, previsto para o primeiro semestre de 2026, e que serve como vitrine para apresentar novas músicas e fortalecer a identidade do Storia no cenário nacional.
Para o Storia, dividir a estrada com Fabio Lione também tem peso simbólico e artístico: “Fabio Lione é uma das vozes mais icônicas do metal mundial, e fazer parte dessa turnê ao seu lado é uma honra para a Storia. Essa tour também representa a oportunidade perfeita de levar nossa música e o álbum ‘Revenant: A Righteous Revenge’ a diferentes regiões do país. Estamos animados para reencontrar nossos fãs e conquistar novos públicos ao longo dessa jornada”.
EPIC TALES TOUR Part: II – 2026 Fabio Lione / Featuring: Kiko Shred – From Viper Guests: STORIA – Releasing: Revenant: Righteous Revenge Ingressos: https://bit.ly/3LKytUl
Datas: 02/07 – Salvador – Pelourinho 03/07 – Aracaju – Che Music 04/07 – Arapiraca – Pç. Luiz Pereira Lima 05/07 – Maceió – Orakulo
09/07 – João Pessoa – Vila do Porto 10/07 – Natal – Museu da Rampa 11/07 – Juazeiro do Norte – Cangaço bar 12/07 – Recife – Estelita Bar
16/07 – Belém – Stúdio Pub 17/07 – São Luís – Basa Club 18/07 – Teresina – Bueiro do rock 19/07 – Fortaleza – Pirata Bar
23/07 – Brasília – UK Music Hall 24/07 – Uberlândia – TBA 25/07 – Belo Horizonte – Caverna Rock 26/07 – Limeira – Mirage
31/07 – Londrina – Vitrola Bar 01/08 – Curitiba – Basement 02/08 – Florianópolis – John Bull
07/08 – Rio de Janeiro – Experience Music 08/08 – Franca – The Roots 09/08 – São Paulo – Burning House
Registro reúne Aquiles Priester, Edu Ardanuy, Thiago Bianchi, Dani Matos, Fábio Laguna e Guilherme Torres em performance de faixa clássica do Angra.
O projeto All Metal Stars BR divulgou um novo vídeo tocando “Carry On”, um dos maiores clássicos da história de Andre Matos, originalmente lançado no premiado álbum Angels Cry (1993), do Angra. O conteúdo evidencia a proposta central da turnê: celebrar a obra e o legado de Andre Matos, um dos nomes mais influentes do metal mundial, cuja trajetória segue inspirando gerações.
No vídeo, a formação do All Metal Stars BR apresenta uma leitura potente e respeitosa de “Carry On”, equilibrando fidelidade aos arranjos que marcaram época com a identidade de músicos que ajudaram a escrever capítulos fundamentais da história do metal no país.
A turnê reúne três ícones do gênero: Aquiles Priester (Angra, Hangar e W.A.S.P), Edu Ardanuy (Sinistra e Dr. Sin) e Thiago Bianchi (Noturnall e Shaman). O projeto presta uma homenagem inédita a Andre Matos, um dos maiores nomes do metal mundial, cuja obra influenciou gerações. O tributo ganha um tom ainda mais pessoal com a participação especial de Dani Matos, irmão de Andre e atual baixista do Viper.
O time de músicos é completado por nomes de peso: Fábio Laguna (ex Angra), Guilherme Torres e Saulo Xakol (ambos do Noturnall), formando uma verdadeira constelação do metal brasileiro. Juntos, eles prometem um espetáculo intenso e emocionante, repleto de clássicos, surpresas e faixas raramente tocadas ao vivo.
Novos nomes do metal também sobem ao palco A turnê também abre espaço para a nova geração do metal nacional. A banda Phornax, de Porto Alegre, liderada por Cristiano Poschi e Eduardo Martinez (ex Hangar), será o convidado especial da turnê. Também participam Krakkenspit, destaque em turnês com Edu Falaschi e Noturnall, e a veterana Tierramystica, presente nas datas do Nordeste.
Ingressos solidários e responsabilidade social Além da homenagem musical, o evento também cumpre um papel social importante: os ingressos contam com a modalidade solidária, oferecendo desconto mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível ou ração para cães e gatos. Os donativos serão destinados a instituições de caridade locais em cada cidade.
All Metal Stars BR Line Up: Vocal: Thiago Bianchi Guitarras: Edu Ardanuy e Guilherme Torres Baixo: Dani Matos Teclados: Fábio Laguna Bateria: Aquiles Priester
Créditos do vídeo Mix e master: Biocreamble Edição de vídeo: Willian Paiva
Apresentação acontece no dia 13 de dezembro, data que marca 24 anos sem o icônico fundador do Death
O Death Tribute, projeto brasileiro com Bruno Sutter e dedicado a celebrar o legado de Chuck Schuldiner, retorna aos palcos de São Paulo com uma apresentação especial no novo Manifesto Bar no próximo dia 13 de dezembro. A data tem um significado especial, pois marca 24 anos da morte de Schuldiner, figura central na história do metal extremo e fundador da banda Death, considerada a criadora do estilo death metal.
O grupo é liderado por Bruno Sutter, conhecido músico e comunicador, que assume o baixo fretless e os vocais. Completam a formação Denis Allegri na guitarra, Jonathas Marques Conti também na guitarra e Nando Lima na bateria.
Formado no início dos anos 1980 na Flórida, o Death foi uma das bandas mais inovadoras e influentes do metal mundial. Com discos como Scream Bloody Gore, Leprosy, Human e Symbolic, Chuck Schuldiner elevou o gênero a novos patamares, combinando agressividade, técnica apurada e letras profundas. Sua morte em 2001 por complicações de um tumor cerebral deixou um legado cultuado por músicos e fãs até hoje.
O Death Tribute está em atividade há mais de duas décadas e tem como missão manter viva a obra do Death através de interpretações fiéis e apaixonadas de músicas que atravessam todas as fases da banda.
Bruno Sutter destaca a importância do show: “O Death Tribute é um orgulho pra mim, pois estamos há mais de 20 anos prestando essa homenagem ao gênio Chuck Schuldiner. Estamos muito empolgados e determinados a fazer nosso melhor no novo Manifesto no próximo dia 13 de dezembro, que inclusive é uma data muito simbólica, pois marca 24 anos sem o grande Chuck. Vamos executar músicas de todos os discos do Death e contamos com a presença de todos”.
A apresentação promete ser uma noite marcante para os fãs do metal e uma celebração respeitosa e poderosa ao legado de um dos maiores nomes do gênero.
Serviço – Death Tribute com Bruno Sutter: Quando: Sábado, 13 de Dezembro de 2025 Abertura da casa: 20h Bandas de abertura: Antrvm (banda autoral) e Pantera Cover (Vulgar) Local: Manifesto Endereço: Rua Ramos Batista, 207 – Vila Olímpia – São Paulo, SP Classificação: +16 Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/deathtributebrunosutter-manifestobar
Faixa é o novo single de “Caçoilo – Building My Own Kingdom” e antecipa campanha de financiamento coletivo que será divulgada em breve.
O vocalista Leandro Caçoilo, conhecido por trabalhos à frente de bandas como Viper, Eterna, Caravellus, Seventh Seal e Soulspell, lança o single “Time”, segunda faixa revelada de seu primeiro álbum solo, “Caçoilo – Building My Own Kingdom”, previsto para 2026. A música reforça a veia Power Metal que marcou a trajetória do cantor, unindo velocidade, melodias marcantes e um refrão de impacto em uma composição direta, intensa e focada em temas como a passagem do tempo e as escolhas que definem a vida.
Para viabilizar o lançamento, Leandro prepara uma campanha de financiamento coletivo que será divulgada em breve. A iniciativa tem como objetivo cobrir os custos de gravação e prensagem do álbum, mantendo o controle artístico nas mãos do próprio músico. Quem apoiar o projeto garantindo o CD físico receberá o material autografado e participará diretamente da concretização deste passo decisivo em sua trajetória.
Em “Time”, Caçoilo explora com força a potência e a musicalidade de sua voz, construindo linhas vocais cheias de dinâmica, emoção e identidade própria. A faixa sintetiza a proposta do álbum solo: um trabalho autoral e pessoal, no qual letras mais íntimas, que não se encaixariam em suas bandas, ganham espaço em arranjos que dialogam com todas as fases de sua carreira no metal.
A banda que acompanha Leandro no single reúne nomes consagrados do metal brasileiro. Luis Mariutti, Val Santos, Rafael Rosa e Douglas Codonho formam a base sólida e agressiva da música, criando o terreno ideal para os solos de guitarra. O primeiro solo de “Time” é assinado por Antônio Araújo, enquanto o segundo fica a cargo de Bill Hudson, ambos imprimindo virtuosismo e personalidade à composição.
Nascido em 31 de maio de 1980, Leandro Caçoilo é considerado um dos vocalistas mais versáteis do metal brasileiro. Começou aos 15 anos na banda Orion e ganhou projeção nacional com a Eterna, participando dos álbuns “The Gate” (2001), “Terra Nova” (2002) e “Epiphany” (2004). Em 2012, foi eleito pelo site Whiplash um dos 15 maiores vocalistas do Brasil e, paralelamente aos palcos, atua como professor de técnica vocal, formando novos cantores.
Atualmente, Caçoilo é o vocalista da lendária VIPER, com quem lançou “Timeless” (2023), primeiro álbum de estúdio do grupo em mais de uma década, amplamente elogiado pela crítica. Também integra a Seventh Seal, a banda de hard rock Hardshine e o Caravellus, com o qual gravou o álbum conceitual “Inter Mundos” (2021). Com “Time” e o futuro lançamento de “Caçoilo – Building My Own Kingdom”, Leandro inaugura oficialmente sua fase solo, sem abrir mão das raízes no Heavy/Power Metal brasileiro.
Projeto idealizado pelo vocalista reúne Edu Ardanuy, Dani Matos, Aquiles Priester e grandes nomes do metal nacional em uma celebração solidária ao legado do maestro
O All Metal Stars BR se prepara para levar, em março de 2026, uma grande turnê em homenagem a Andre Matos por mais de 16 cidades brasileiras. Em entrevista concedida a Igor Miranda, da Rolling Stone Brasil, e transcrita pela TRM Press, Thiago Bianchi resume o espírito da iniciativa: “Faremos uma homenagem incrível ao Andre Matos em mais de 16 cidades do Brasil, estamos muito felizes com a repercussão e com o número de pedidos de shows que tem chegado”, disse o cantor. Idealizado pelo vocalista, o projeto nasceu do desejo antigo de celebrar de forma ampla e estruturada a obra do cantor que marcou gerações com Viper, Angra, Shaman e outros trabalhos.
A semente do projeto foi plantada ainda em um tributo realizado com o Noturnall em São Paulo e ganhou força após a participação de Bianchi no programa Amplifica, quando ele cantou “Stand Away” e recebeu uma enxurrada de mensagens de fãs pedindo uma homenagem maior. A partir daí, o vocalista se uniu a Cristiano, do Phornax, para estruturar a turnê e convidar músicos diretamente ligados à história de Andre ou ao seu legado artístico. “A primeira pessoa que eu liguei foi o Dani, o irmão do cara. Depois falei com o Aquiles, com o Edu Ardanuy, com o Guilherme, o Saulo, o Fábio… é um time fechado. A gente tá tratando tudo com muito, muito carinho, com muita delicadeza, tudo feito com o coração”, conta Bianchi, destacando também a participação de bandas como Phornax, Krakkenspit e Tierramystica.
Dani Matos: família, emoção e responsabilidade
No baixo, Dani Matos leva para o palco não apenas a técnica, mas também a vivência familiar e o olhar de fã. Ele cresceu assistindo aos primeiros ensaios do Viper e do Angra dentro de casa e agora revisita esse repertório de forma profunda. “Eu cresci vendo todo o desenvolvimento do Andre, ele foi a minha referência, meu herói musical durante a vida inteira”, lembra. “Estou estudando a fundo todas essas músicas do Andre, tá sendo muito emocionante. Quando o Thiago veio com o projeto, eu quis fazer em parceria com a família. Levamos tudo para minha mãe e para o meu primo, decidimos em conjunto e eles disseram: ‘vai lá’. Eu nunca tinha feito uma homenagem dessa proporção e está me proporcionando momentos de muita emoção.”
O desafio de Edu Ardanuy em um território diferente
Para Edu Ardanuy, convidado justamente por ser um nome de fora do círculo tradicional do power metal de Andre, o projeto representa um desafio artístico e uma oportunidade de reverenciar um dos maiores vocalistas do mundo. “Eu fiquei com receio no começo porque não é exatamente a minha praia, apesar de eu gostar. Então era um grande desafio, não basta aceitar, tem que aceitar e fazer direito”, afirma. “Aceitei primeiro pela homenagem, mais do que merecida. O Andre foi um dos maiores vocalistas do mundo, desde o Viper, Angra, Shaman, os projetos solos. E também pelo desafio de tocar partes do Kiko Loureiro, que é um dos maiores guitarristas do mundo. Não é um projeto cover, é uma homenagem com uma série de artistas do universo do heavy metal, e eu estou muito honrado de poder participar.”
Repertório, emoção e a missão de manter o legado vivo
O repertório da turnê ainda está em constante construção, mas a ideia é contemplar várias fases da carreira de Andre, incluindo material solo e faixas do projeto Virgo, sempre equilibrando clássicos e surpresas. “É difícil fazer uma playlist do Andre, só tem hit, só tem clássico”, admite Bianchi. “Mas uma coisa é certa: vai ser uma noite incrível, porque é só pedrada, só pedrada, uma música melhor que a outra, momentos emocionantes. Porque essa festa é de vocês, né, essa festa é pra todo mundo, é do Brasil pro mundo, a gente tem que celebrar o que é nosso, celebrar a nossa história, o nosso ídolo máximo do heavy metal, da voz melódico, o Andre. A gente precisa manter os nossos ídolos vivos.” Segundo ele, o All Metal Stars BR também reforça a força do heavy metal brasileiro, comparado ao futebol como uma expressão artística genuinamente nacional.
Desde o início, o projeto nasceu com um forte viés social e de fortalecimento da cena. Parte dos ingressos é solidária, com renda destinada a ações sociais e à família de Andre, e a curadoria das bandas de abertura foi pensada para apresentar novos nomes ao grande público. “Vamos usar esse projeto para apresentar ao público bandas novas, para mostrar que tem som novo e muito bom no metal acontecendo”, destaca Bianchi. Dani reforça o impacto do legado do irmão na vida das pessoas: “Uma das coisas mais bonitas que já vi na minha vida é a quantidade de gente que chega pra mim falando o quanto a música do Andre mudou a vida delas pra melhor. (…) O que é arrecadado de direitos autorais da obra do Andre vai 100%, centavo por centavo, para ajudar o filho dele, o Adrian, que mora na Suécia. O único motivo é homenagem.” Entre elogios e críticas, a resposta do público se traduz em ingressos próximos de sold out e em uma certeza compartilhada pelo time: “A gente colocou nossas carreiras autorais em pausa para focar nisso, porque o Brasil merece essa celebração.”
Datas confirmadas: 05/03 – Chapecó/SC – Lang Palace 06/03 – Porto Alegre, RS, Opinião 07/03 – Florianópolis, SC, John Bull 08/03 – Curitiba, PR, Hard Rock Café 12/03 – Campinas, SP, Brasuca 13/03 – Ribeirão Preto, SP, Alcans hall 14/03 – Juiz de Fora, MG, Cultural Bar 15/03 – São Paulo, SP, Audio 19/03 – Brasília, DF, Toinha 20/03 – Belo Horizonte, MG, Mr Rock 21/03 – Rio de Janeiro, RJ, Sacadura 22/03 – Vila Velha, ES, Correria 26/03 – Recife, PE, Armazém 14 27/03 – Natal, RN, Ribeira Music 28/03 – Fortaleza, CE, De Fabriek 29/03 – Teresina, PI, Bueiro do Rock
Apresentações lotadas em Tóquio e Osaka, nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, celebram a carreira solo do vocalista e que teve shows de Roy Khan como co-headliner.
Os dois shows de Edu Falaschi no Japão, realizados nos dias 21 e 22 de novembro de 2025, em Tóquio e Osaka, respectivamente, confirmaram o excelente momento do cantor em sua fase solo. Com ingressos esgotados antecipadamente, as apresentações reuniram milhares de fãs japoneses, que lotaram as casas para acompanhar de perto um dos maiores nomes do Power Metal brasileiro em pleno auge criativo. A turnê contou com show de Roy Khan como co-headliner, referência do metal mundial por seus trabalhos com as bandas Conception e Kamelot.
No palco, Edu apresentou um setlist que revisitou momentos marcantes de sua trajetória e destacou composições da carreira solo, recebidas com coro da plateia do início ao fim. A performance evidenciou a segurança e a maturidade do vocalista, que alternou passagens técnicas e melodias marcantes com momentos de forte comunicação com o público, reforçando a conexão de longa data com os fãs japoneses.
A passagem de Edu pelo Japão também reforçou a aproximação com a cena local. Na foto de bastidores, o brasileiro aparece ao lado de integrantes da banda japonesa Love Bites, um dos principais nomes do Power Metal do país: a guitarrista Midori Tatematsu e a baterista Haruna. O registro simboliza o intercâmbio entre artistas brasileiros e japoneses e destaca o respeito que Edu conquistou no cenário internacional.
De volta ao Brasil após o sucesso no Japão, Edu Falaschi direciona agora as atenções para a celebração dos 20 anos de “Temple of Shadows” com uma edição especial no Nordeste. A turnê passará por Recife (06/12 – Armazém 14), Natal (12/12 – Ribeira Music), Fortaleza (13/12 – De Fabriek, antigo Opheira) e Teresina (14/12 – Bueiro do Rock), com músicas extras e participações das bandas Noturnall e Auro Control. Os ingressos já estão disponíveis pelo site articket.com.br, em mais um capítulo da intensa fase ao vivo que marca este momento da carreira solo do vocalista.
Apresentação acontece no dia 12 de dezembro com produção independente e parceria com a Consulado do Rock para venda de produtos exclusivos
Em uma iniciativa rara no cenário musical brasileiro, o cantor e multi artista Bruno Sutter decidiu alugar por conta própria o tradicional Carioca Club, em São Paulo, para realizar um show especial em homenagem aos 50 anos do Iron Maiden. A apresentação está marcada para o dia 12 de dezembro e promete ser uma das mais marcantes da trajetória recente do artista, que vem percorrendo o Brasil com esse projeto desde o fim da pandemia.
“Aluguei o Carioca Club pois era um sonho meu fazer esse espetáculo lá. Já vi muitas atrações internacionais naquele palco e é uma casa sensacional. É um investimento arriscado, mas São Paulo hoje é a minha casa e quero ter a oportunidade de trazer o melhor show possível”, afirma Bruno, destacando o caráter pessoal e ousado da iniciativa.
O show é o ponto culminante de uma turnê que passou por quase todo o território nacional. “Faltaram dois estados: Acre e São Paulo. O primeiro, pela dificuldade logística e São Paulo por uma vontade de deixar um show bem coeso e mostrar o meu melhor depois desta experiência incrível”, conta. Criado após a pandemia com uma proposta itinerante e enxuta, o projeto levou Bruno e seu produtor por todo o país, contando com músicos locais em cada cidade.
Para esta edição especial em São Paulo, Bruno será acompanhado pela banda Vienna, formada em 2000 na cidade de Atibaia, São Paulo. O grupo é composto por Marcelo Alfonsi e Richard Hrdlicka nas guitarras, Raphael Caleb no baixo e Leonardo Pasquali na bateria. Com trabalho autoral, a Vienna já atuou como banda de apoio para grandes nomes do rock nacional e internacional, como Edu Falaschi (Angra, Solo, Almah, Symbols), David Bickler (Survivor) e o próprio Bruno Sutter em sua carreira solo, o que garante ao show um alto nível técnico e musical.
Bruno Sutter, que canta Iron Maiden desde os 17 anos, considera a banda britânica, ao lado do Black Sabbath, como uma de suas maiores influências musicais. Para esta apresentação especial, ele também firmou parceria com a Consulado do Rock, que levará ao evento um vasto acervo de produtos oficiais do Iron Maiden. A produção conta ainda com os melhores técnicos do mercado para garantir uma experiência sonora e visual de primeira linha.
“Será nosso Natal com a Donzela”, diz Bruno, em referência carinhosa à banda homenageada e ao espírito especial desta noite para os fãs do heavy metal.
Festival promovido pela banda Phornax reforça a força da cena gaúcha no Bar Opinião.
A cidade de Porto Alegre volta a ser o epicentro do Metal com a realização do Phornax Fest III, marcado para o dia 20 de dezembro, no Bar Opinião. Organizado pelo PHORNAX, o evento se consolida como uma das principais iniciativas independentes ao reunir artistas consagrados, diversidade musical e uma produção de alto nível.
A edição deste ano terá como atrações principais as bandas PHORNAX, Noturnall e Tierramystica, além da presença de convidados de destaque no cenário nacional. O festival é produzido pela Ablaze Productions, com realização da Arena Heavy Produtora e Ticket Arena, e conta com o apoio da Kamming, Back in Black e Metal Sul RS.
Cristiano Poschi, vocalista do PHORNAX, fala sobre o festival:
“O Phornax Fest III é a nossa maior declaração de amor ao metal. Dia 20 de dezembro, vamos incendiar o Opinião ao lado do Noturnall, Tierramystica e um time de convidados que dispensa apresentações: Edu Falaschi, Thiago Bianchi, Fábio Laguna, Renato Osorio, Alessandro Marques, Aline Mesquita, William Schuck e Guy Antonioli. Este festival é para vocês, que acreditam na nossa música e na força da cena. Garanta seu ingresso e venha fazer parte da história. Vai ser lendário!”
O PHORNAX é formado por Cristiano Poschi (vocal), Deivid Moraes (guitarra), Eduardo Martinez (guitarra), Sfinge Lima (baixo) e Mauricio Dariva (bateria), time que vem preparando seu álbum de estreia com singles produzidos pelo produtor Renato Osorio, ex-Hibria/Magician/Fighterlord.
Phornax lança single inédito às vésperas do festival
Na esteira da preparação para o evento, o PHORNAX anunciou o lançamento de seu novo single, “Hell’s Paradise”, previsto para o início de dezembro. A faixa dá continuidade à série de lançamentos que antecedem o álbum de estreia do grupo, previsto para o início de 2026. Produzida por Renato Osorio (ex-Hibria), a música aborda temas como superação e renascimento, representados pela figura do Ouroboros, símbolo ancestral que ilustra a capa do single, criada pelo vocalista Cristiano Poschi.
O novo trabalho sucede os singles “Between Fear and Hope” e “A Matter of Time”, e reforça a proposta lírica e sonora do PHORNAX nesta nova fase. Segundo o grupo, o single é uma reflexão sobre o enfrentamento do passado como caminho para a transformação pessoal.
Além da apresentação especial do PHORNAX, que contará com participações de nomes como Edu Falaschi, Renato Osorio (produtor, ex-Hibria), Fábio Laguna (Hangar), Alessandro Marques (Follows Strong, Father’s Face), William Schuck (Hibria), Guy Antonioli (Tierramystica) e Thiago Bianchi (Noturnall, ex-Shaman), o festival também recebe a banda Noturnall, em plena turnê internacional. O grupo paulista apresenta uma proposta moderna, que combina o Metal progressivo com elementos visuais e conceituais, tendo em seu repertório parcerias recentes com artistas como Ney Matogrosso.
Outro destaque é o Tierramystica, que retorna aos palcos com o álbum “Trinity”, lançado em diversos países. A banda é conhecida por fundir o Power Metal com a sonoridade dos instrumentos andinos, criando uma identidade própria dentro do Metal latino-americano.
Os ingressos estão disponíveis em ticketarena.com.br e na loja Back in Black (Av. Osvaldo Aranha, 982 – Bom Fim). Há diferentes lotes e modalidades de ingresso, incluindo o pacote Soundcheck Experience, que dá acesso à passagem de som, meet & greet com as bandas e entrada antecipada para o merchandising.
Em fase internacionalmente consagrada com sua Cosmic Redemption World Tour que passou por cinco continentes, o Noturnall abre sua temporada de grandes festivais de 2026 no maior evento de heavy metal da América Latina.
A organização do Bangers Open Air 2026 confirmou o Noturnall no line-up do festival, que acontece nos dias 25 e 26 de abril de 2026, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Consolidado como o maior festival de heavy metal da América Latina, o evento reúne alguns dos principais nomes do metal nacional e internacional em dois dias de programação intensa.
Vivendo um de seus momentos mais fortes, o Noturnall segue em turnê com o álbum Cosmic Redemption, quarto trabalho de estúdio da carreira, lançado em 2023. O disco consolidou o grupo como um dos principais expoentes do metal moderno brasileiro e serviu de base para a bem-sucedida “Cosmic World Tour”, que levou o Noturnall a dezenas de países e palcos importantes ao redor do mundo.
O show no Bangers Open Air 2026 também marca simbolicamente a abertura da temporada de festivais de 2026 do Noturnall. O ano será dedicado a uma rota de grandes festivais pela Europa, com participações já confirmadas e outras a serem anunciadas em breve. A temporada começa justamente pelo Brasil, no palco do Bangers, reforçando o vínculo do grupo com o público brasileiro antes da sequência de apresentações em solo europeu.
Formado por Thiago Bianchi (vocal), Saulo Xakol (baixo), Henrique Pucci (bateria) e Guilherme Torres (guitarra), o Noturnall é conhecido por shows que combinam técnica apurada, peso, recursos visuais e forte interação com o público, consolidando-se como um dos principais nomes do metal brasileiro da atualidade.
Sobre a confirmação no Bangers Open Air 2026, Thiago Bianchi comemora:
“É uma verdadeira honra e alegria participar desse que é o maior evento de Heavy Metal da América Latina! Um lugar onde não só as bandas de Metal Brasileiras são valorizadas, mas também o público! Se você é Headbanger, esse é o seu Festival! Viva o Metal! Viva o Brasil!”
Com repertório focado no Cosmic Redemption e nos grandes momentos da carreira, a apresentação do Noturnall promete ser um dos destaques do Bangers Open Air 2026 e o ponto de partida de um ano em que o grupo levará o metal brasileiro a grandes festivais pelo mundo.
Faixas antecipam a estreia do disco e traduzem com força e sensibilidade a essência espiritual e emocional do novo metal brasileiro
A banda Here I Am, que começou como tributo oficial a Andre Matos, entra agora numa nova fase com o lançamento de dois singles autorais que abrem caminho para o álbum Synergy, com estreia marcada para 17 de novembro de 2025. Com um som que mistura técnica, emoção e força espiritual, a banda propõe uma experiência profunda e pessoal, onde cada nota tem propósito e cada verso é uma afirmação de presença.
A formação da Here I Am conta com Eric Bruce (vocal), Roney Araujo (guitarra), Renan Cardoso (baixo), Diego Rocha (teclado) e Andrew Vieira (bateria). Influenciados por nomes como Andre Matos, Symphony X, Dream Theater, Disturbed e Coldrain, o grupo brasileiro propõe uma linguagem sonora moderna que honra o passado e constrói pontes com o futuro do metal.
“É um reencontro entre emoção e poder, onde melodia e peso coexistem em perfeita harmonia. Queremos que cada pessoa se veja refletida nessas músicas. Que sintam que não estão sozinhas em suas lutas, que há beleza até na dor, e que, quando nos unimos, algo maior acontece. Fazemos música com alma. O que nos move é a verdade de cada história cantada”, declara a banda, reforçando a essência colaborativa e sensível do projeto.
O primeiro single, “Hear Me”, representa um clamor por reconhecimento. Em meio ao caos interior e exterior, a faixa mistura riffs potentes e vocais intensos, expressando a urgência de ser ouvido. Já “Gone Too Soon” é uma homenagem dedicada a quem partiu antes do tempo. Com ambientação melódica e profunda carga emocional, a música resgata memórias e oferece consolo. Ambas traduzem o espírito de Synergy, a força que nasce quando experiências e sentimentos se unem.
Gravado no estúdio Acústica, em São Caetano do Sul (SP), Synergy teve produção artística da banda e coprodução de Danilo Pozzani, que também assinou a mixagem e masterização. O resultado é um som limpo, dinâmico e emocionalmente carregado, fiel às referências internacionais do metal moderno, mas com um toque lírico brasileiro inconfundível.
O álbum completo contará com nove faixas inéditas e será lançado de forma independente em plataformas digitais. Uma edição física em CD está em avaliação. E como símbolo máximo da conexão entre gerações, Synergy traz uma participação internacional de peso: Jeff Scott Soto, ícone do rock melódico mundial, emprestando sua voz e legado à estreia da Here I Am como banda autoral.
Tracklist de “Synergy”:
01 – Dreams (The Beginning) feat. Jeff Scott Soto 02 – Hear me 03 – I”ll rise 04 – Gone Too Soon 05 – Starry Skies (Deep Scars) 06 – Eyes on Tomorrow 07 – Side by side 08 – Eternal 09 – Rise Ahead (More than a Dream) feat. Jeff Scott Soto
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