Aclamada por sua ousadia e criatividade, a banda brasileira de metal progressivo Maestrick celebrará o lançamento de seu novo álbum, Espresso Della Vita: Lunare, com um show especial no dia 12 de julho, em São Paulo. O evento acontece na casa La Iglesia, e contará com a participação da banda convidada Santo Graal.
Lançado em 2 de maio de 2025 pela gravadora italiana Frontiers Music Srl, Espresso Della Vita: Lunare marca o encerramento de uma jornada musical iniciada há 13 anos com o álbum Solare. A produção, mixagem e masterização foram feitas por Adair Daufembach, e a parte visual ficou novamente sob os cuidados da artista plástica Juh Leidl.
Com participações internacionais de peso como Tom Englund (Evergrey), Roy Khan (Conception, ex-Kamelot) e Jim Grey (Caligula’s Horse), além de contribuições marcantes de artistas brasileiros como o grupo de Maracatu Movimento Baque Mulher, a cantora e atriz Giulia Nadruz (Disney e Broadway) e o Coral Sharsheret, formado por senhoras judias sobreviventes do Holocausto, o álbum amplia ainda mais o universo artístico do Maestrick.
Inspirado na literatura clássica e nas nuances da experiência humana, o álbum utiliza a metáfora de uma viagem de trem para representar as fases da vida. O protagonista da história, revelado no fim como “Dante”, atravessa estações que simbolizam os altos e baixos emocionais do ser humano — do inferno pessoal ao paraíso interior.
Musicalmente, o disco apresenta uma fusão de arranjos sofisticados, letras introspectivas e sonoridades que vão do metal técnico à música brasileira e world music, consolidando um novo patamar na carreira da banda.
SERVIÇO: Maestrick – Show de lançamento do álbum “Espresso Della Vita: Lunare” Local: La Iglesia – Rua João Moura, 515 – Galpão 06 – São Paulo/SP Data: 12 de julho de 2025 (sábado) Abertura da casa: 19h00 Banda convidada: Santo Graal Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/maestrick-sp
Sobre o Maestrick
Formado em São José do Rio Preto (SP), em 2006, o Maestrick destaca-se por sua proposta musical única, que mistura rock e metal progressivo com influências da música brasileira, world music e música clássica. A banda já lançou dois álbuns com distribuição internacional e é conhecida por incorporar elementos do cinema, literatura e artes visuais à sua obra. Sua identidade atrai fãs de bandas como Dream Theater, Queen, Muse, Yes, Haken, Spiritbox e até mesmo admiradores de cineastas como Tim Burton e Christopher Nolan.
O álbum anterior, Espresso Della Vita: Solare (2018), obteve nota 86/100 na conceituada revista japonesa BURRN!, e impulsionou a banda a uma turnê europeia com passagens por Suíça, Itália, Polônia e República Tcheca.
A banda brasileira de heavy metal tradicional Blades Of Steel anuncia o lançamento do single “Riders Of The Night”, que chega em todas plataformas digitais no próximo dia 25 de julho. A faixa traz uma colaboração especialíssima com Prika Amaral, guitarrista e vocalista da renomada banda Nervosa, um dos nomes mais relevantes do metal extremo nacional e internacional da atualidade.
O novo single, que sucede o lançamento de seu álbum homônimo em fevereiro desse ano, nasceu como uma homenagem pessoal de Yara Haag (vocal) a Prika — mais do que uma artista admirada, uma amiga e fonte de inspiração.
“A Prika sempre me incentivou muito, sempre me deu conselhos valiosos… Quis fazer algo de coração, que trouxesse a essência dela: uma mulher livre, que enfrenta o mundo com coragem. Essa música é uma homenagem a quem representa o metal de forma verdadeira e intensa”, afirma Yara.
Além da admiração, a faixa também celebra uma paixão em comum entre as duas: as motocicletas. “É sobre pegar a estrada, sentir o vento no rosto e viver a liberdade. Mas é também um tributo a essa mulher incrível, que é força da natureza no metal nacional”, completa.
O guitarrista Jonas Soares destaca o processo criativo da música como único: “Queríamos unir a atmosfera de motociclistas com o peso do heavy metal tradicional e a energia do thrash, representada pela Prika. O resultado ficou visceral e emocionante. A letra capta perfeitamente a emoção de ligar a moto e cair na estrada, rumo à liberdade.”
“Riders Of The Night” foi produzida por Val Santos (Viper, Toyshop, Brutal Brega), e apresenta uma sonoridade bem mais encorpada, pesada e voltada para os riffs de guitarras.
Um belíssimo videoclipe também será lançado, no mesmo dia, trazendo cenas gravadas ao lado de Prika e uma equipe de amigos e colaboradores que acompanham a trajetória da banda. Filmado em um ambiente de muita entrega, espontaneidade, intensidade, diversão e muito metal. Mais do que uma simples produção visual, o vídeo promete mostrar momentos genuínos entre artistas e amigos que compartilham a mesma paixão pela música.
“Essa participação que fiz nessa música é muito especial para mim, que recentemente me tornei vocalista. Foi uma oportunidade incrível de fazer arte ao lado de uma amiga e vocalista talentosa, e também de descobrir em mim uma nova voz para um estilo diferente. Além disso, a música fala de uma das coisas que mais amo nessa vida, que é dirigir moto!”, comentou Prika.
Além de Yara Haag (vocal), Jonas Soares (guitarra) e Filippe Tonini (baixo), “Riders Of The Night” traz a participação de Rafael Romanelli (guitarra) e Bruno Carbonato (bateria). Prepare-se para acelerar com a Blades Of Steel e Prika Amaral — rumo à liberdade!
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Com produção de Adair Daufembach e videoclipe dirigido por Leo Liberti, o guitarrista brasileiro lança faixa autoral com participação de Felipe Andreoli (baixo) e Alexandre Aposan (bateria), unindo rock moderno à sua herança no metal.
O guitarrista brasileiro Daniel Fonseca, atualmente com 19 anos, inicia uma nova fase da sua carreira com o lançamento do single “Plastic Idol”, já disponível nas plataformas digitais. A faixa antecipa o novo álbum ’33’, que será lançado em breve. Conhecido pela sua trajetória no metal, Daniel estreia agora também como vocalista, revelando uma faceta mais autoral e expressiva. “Plastic Idol” marca o início de uma transição estética e musical, sem abrir mão do peso e da técnica que o consagraram.Ouça “Plastic Idol”: https://distrokid.com/hyperfollow/danielfonseca/plastic-idol/
Gravada ao lado de Felipe Andreoli (Angra, Matanza Ritual, Karma, Solo) no baixo e Alexandre Aposan (Vencedor de Grammy com o Oficina G3 e Aline Barros) na bateria, a canção traz produção de Adair Daufembach, referência na música pesada nacional. Com influências do rock moderno e do pop rock, “Plastic Idol” mantém a energia e complexidade do metal, refletindo a busca de Daniel por uma identidade sonora mais livre e contemporânea.
A transformação artística começou após sua mudança para os Estados Unidos, quando Daniel passou a compor de forma diferente e, pela primeira vez, a experimentar sua própria voz. “Eu não tinha um cantor por perto para fazer shows, então comecei a testar meus vocais. Peguei o material que já tinha e escrevi minhas linhas por cima. Foi ali que encontrei uma maneira muito verdadeira de me expressar”, explica o artista.
Suas influências vocais são diversas, indo de Thom Yorke (Radiohead) a Matt Bellamy (Muse), passando por Chino Moreno (Deftones) e Billy Corgan (Smashing Pumpkins). Essa mistura resulta em um estilo vocal melódico, introspectivo e carregado de emoção, diferente do que se espera de um guitarrista oriundo do metal, mas perfeitamente coerente com sua nova proposta.
Com refrão forte e riffs marcantes, “Plastic Idol” traz uma crítica à idolatria contemporânea, ao culto de figuras que ganham status e adoração sem substância. “É uma crítica ao hábito de venerar figuras de plástico, que muitas vezes representam tudo aquilo que deveríamos evitar”, afirma Daniel, que assina letra, voz e guitarra.
“Plastic Idol” representa o início de uma fase mais madura e pessoal na carreira de Daniel, agora também como vocalista. A faixa une crítica, melodia e intensidade em um formato acessível, mas autêntico. Um novo capítulo para um artista que decidiu se reinventar — e encontrou sua voz no processo.
SOBRE DANIEL FONSECA
Com apenas 16 anos, o paulistano Daniel Fonseca emergiu como um prodígio da guitarra ao lançar o EP “Alienize” em setembro de 2022. O trabalho chamou atenção não apenas pelas composições de repertório instrumental, mas também pela produção de nomes como Felipe Andreoli (Angra), Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus) e Alexandre Aposan (Oficina G3, Aline Barros), além de contar com mentoria do renomado guitarrista Kiko Loureiro (Megadeth). O EP como um todo é tomado por referências ao Egito Antigo e temas apocalípticos, mesclando melodias complexas com riffs técnicos — uma assinatura diferenciada para quem ainda está no início da carreira
Em março de 2024, Fonseca reforçou sua presença no cenário nacional com o lançamento do vídeo ao vivo de “Revelation”, faixa do EP que conta com a participação do tecladista Derek Sherinian (Sons of Apollo), além do já habitual trio Andreoli, Caçoilo e Aposan. Gravada no Café Piu Piu, em São Paulo, a performance foi elogiada pela intensidade e energia, com Daniel descrevendo a sensação de tocar como “notas me consumindo de uma maneira muito intensa”. A iniciativa reforça o potencial do artista em traduzir seu virtuosismo técnico em experiências performáticas impactantes no formato ao vivo.
Mais recentemente, em maio de 2024, Daniel anunciou a produção de seu primeiro álbum completo, intitulado “33”, que promete expandir ainda mais suas ambições artísticas. Segundo o próprio guitarrista, o novo trabalho incorpora influências que vão desde Depeche Mode até Muse, Stevie Wonder e rock progressivo dos anos 70. O número “33” representa um marco pessoal, refletindo seu processo de refino musical e crescimento interior. Fonseca descreve o single “Plastic Idol” como parte conceito do álbum, estrelando na crítica à idolatria vazia — uma linha conceitual que parece conectar seus trabalhos e sua visão como artista
Daniel Fonseca nas redes sociais: Instagram – @dani_guitar_
Os Foo Fighters celebram o 30º aniversário de seu icônico álbum de estreia de 1995 com o pontapé de seu próximo capítulo: “Today’s Song”, a primeira amostra de nova música da banda desde o aclamado “But Here We Are”, de 2023, já está disponível em todas as plataformas digitais.
Um hino marcante na tradição consagrada da banda, “Today’s Song” pulsa com um otimismo inabalável, desde sua introdução melódica sutil até os picos de seus crescentes arrebatadores. Com uma letra que aborda evolução pessoal e perseverança diante das incertezas da vida e da passagem do tempo, “Today’s Song” é, sem dúvida, um épico de três minutos e quinze segundos.
Em uma carta publicada aos fãs, Dave Grohl escreveu:
“Com o passar dos anos, tivemos momentos de alegria desenfreada e momentos de dor devastadora. Momentos de belas vitórias e de derrotas dolorosas. Já curamos ossos quebrados e corações partidos. Mas seguimos por esse caminho juntos, uns pelos outros, não importa o que aconteça. Porque, na vida, você simplesmente não pode seguir sozinho.
Não poderia deixar de agradecer pela energia inesgotável de William Goldsmith, a sabedoria experiente de Franz Stahl e a maestria estrondosa de Josh Freese — esta história seria incompleta sem eles. Somos imensamente gratos pelo tempo, música e memórias que compartilhamos com cada um ao longo dos anos. Obrigado, senhores.
E… Taylor. Seu nome é dito todos os dias, às vezes com lágrimas, às vezes com um sorriso, mas você ainda está em tudo que fazemos, por onde quer que vamos, para sempre. A imensidão da sua alma maravilhosa só é rivalizada pela saudade infinita que sentimos com sua ausência. Todos nós sentimos sua falta de forma indescritível. Os Foo Fighters incluirão Taylor Hawkins em cada nota que tocarmos, até finalmente alcançarmos nosso destino”.
Para ler ou ouvir a mensagem completa de Dave, acesse foofighters.com.
Os Foo Fighters são: Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett and Rami Jaffee.
A turnê acontece de 04 a 13 de Julho e vai passar por Lages, Criciúma, Porto Belo, São José e Caçador
A Sagrav é uma banda de thrash/death metal formada em 2014 na cidade de Chapecó, Santa Catarina. O quarteto que atualmente é formado por Luciano Bravo no vocal, Dudu Livi na guitarra, Prota Vargas no baixo e Roberto Rodrigues na bateria, lançou seu primeiro álbum “Kingdom of Chaos” em 2019, além de dois singles e três EPs, sendo o mais recente intitulado “Contestado War”.
“Contestado War” chegou às plataformas de streaming em novembro de 2024 e destaca-se pela sua narrativa que aborda a Guerra do Contestado, ocorrida de 1912 a 1916 na fronteira dos estados do Paraná e Santa Catarina e que ficou marcada como um dos episódios mais complexos e dolorosos da história brasileira.
“Não foi tarefa simples escrever sobre a Guerra do Contestado”, comenta o baixista Prota Vargas, um dos autores das letras do EP ao lado do vocalista Luciano Bravo.
“Esse é um assunto complexo e cheio detalhes, já que essa guerra exterminou muitas pessoas e até famílias inteiras. Nosso objetivo foi tentar resumir em algumas linhas essa história e fazer com que ela tivesse sentido através da força dos riffs e todo o complemento musical, criando, assim, o ambiente certo para se formar essa ideia.”
Além da faixa-título “Contestado War”, o EP inclui mais quatro composições, “The Litigation”, “The Monk”, “Pigs and Crowns”, e “Contestado Men”.
“Contestado Men descreve como era a vida das pessoas que viviam na região do Contestado. Falo sobre como era a alimentação, a religião e, principalmente, a injusta distribuição da terra. Também relato o poder dos coronéis e a guerra que colocou lado a lado muitas vezes irmãos do mesmo sangue lutando em lados opostos”, acrescentou Prota Vargas.
Não apenas em “Contestado War”, mas em todos os trabalhos anteriores já lançados, tornou-se uma característica do Sagrav abordar nas letras eventos históricos e narrativas diversas que abordam a cultura do seu estado de Santa Catarina. Essa abordagem ímpar, aliada à qualidade técnica e criativa das composições, têm legitimada a relevância do trabalho do Sagrav não só a nível estadual, mas para todo o país. Tanto é que a banda acabou de ter um projeto aprovado pela Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), iniciativa do governo federal através dos estados e municípios, que visa fomentar a cultura em todo o Brasil.
A “Contestado War – Tour SC” está, portanto, sendo financiada pela PNAB através da Fundação Catarinense de Cultura e o Governo de Santa Catarina e vai reunir cinco shows pelo estado: 04 de Julho em Lages; 05 de Julho em Criciúma; 11 de Julho em Porto Belo; 12 de Julho em São José e 13 de Julho em Caçador. Destaque para o primeiro show da tour, nesta sexta, dia 04, onde o grupo se apresentará para os alunos do colégio EEB Industrial de Lages. O show acontecerá no próprio colégio e em três períodos diferentes, manhã, tarde e noite, durante os intervalos das aulas, destacando a natureza do projeto em descentralizar a ação cultural e criar novos espaços para apresentações musicais.
Em uma realização da 30e e apresentada por Santander Brasil, a data extra está está marcada para o dia 6 de fevereiro de 2026 e também confirma o The Hives como banda de abertura
O público brasileiro espera o retorno do My Chemical Romance ao país há quase 20 anos. E a emoção de ver os ídolos ao vivo resultou no sold-out dos ingressos disponíveis – em poucas horas – para ver a banda americana no dia 5 de fevereiro de 2026, no Allianz Parque, em São Paulo. Realizada pela 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, e apresentada por Santander Brasil, a vinda do grupo acaba de ganhar uma nova data na capital paulista: 6 de fevereiro de 2026. Clientes com cartões do banco têm um período exclusivo de pré-venda com início no dia 1 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h, para as categorias Clientes Santander Private e Select; de 2 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h, para todos os cartões de crédito Santander, exceto cartões de viagens. Os ingressos estarão disponíveis no site da Eventim (acesse aqui); a venda geral terá início em 3 de julho, ao meio-dia.
O impacto do My Chemical Romance continua a ressoar através de gerações e esta influência não mostra sinais de diminuição. Exemplo disto é a série de sold-outs da turnê de 2025, Long Live: The Black Parade, que começa em julho.
No início de junho, o grupo lançou uma edição expandida de seu segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge (2004), certificado com três discos de platina. Rich Costey, produtor vencedor do GRAMMY, criou novas mixagens para a edição deluxe, que inclui quatro faixas bônus gravadas para a BBC: “I’m Not Okay (I Promise)”, “Helena” e “The Ghost Of You”, além de uma versão ao vivo de “You Know What They Do to Guys Like Us in Prison”.
O quinteto sueco The Hives fará o show de abertura da turnê na América do Sul. Com milhões de álbuns vendidos ao longo de seus trinta anos de carreira, a banda se consolidou como uma força a ser reconhecida por meio de seu som de garage rock, performances excêntricas ao vivo e smokings característicos. A formação atual conta com Howlin’ Pelle (voz), Nicholaus Arson (guitarra), Vigilante Carlstroem (guitarra), Chris Dangerous (bateria) e The Johan and Only (baixo).
SERVIÇO Realização: 30e
My Chemical Romance @São Paulo Data: 5 de fevereiro de 2026 (quinta-feira) – ESGOTADO Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Data extra: 6 de fevereiro de 2026 (sexta-feira)
Local: Allianz Parque – Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo/SP
Classificação Etária: Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Início das vendas Pré-venda para clientes Santander Private e Select portadores dos cartões Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express®️ Gold Card Santander; American Express®️ Platinum Card Santander; American Express®️ Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage®️ Black: 1 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h Pré-venda para clientes com cartões Santander (exceto cartões de viagens): 2 de julho, às 10h, até 3 de julho, às 10h
Além do acesso à pré-venda, clientes Santander também têm como benefícios 10% de desconto nos ingressos da modalidade inteira, de qualquer setor, e opção de parcelamento em até 3 vezes sem juros durante todo o período de pré-venda.
Venda limitada a 4 entradas por CPF / 2 meia-entradas por CPF Venda geral: 3 de julho, ao meio-dia, on-line e às 13h na bilheteria oficial
Bilheteria oficial: No período de pré-venda, a bilheteria oficial será na Bilheteria B no Allianz Parque – Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP. A venda geral e dos demais dias acontecerão na Bilheteria A – Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Água Branca – São Paulo/SP
Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h * Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
SOBRE A 30e: A 30e é a maior e a mais relevante companhia brasileira de entretenimento ao vivo. Com a missão de entregar felicidade e criar memórias inesquecíveis, a empresa tem a inovação, a excelência e as pessoas no centro de tudo o que faz. E, desta forma, a 30e ganhou reconhecimento global como a nova geração do setor. A companhia construiu credibilidade junto ao mercado e ganhou a confiança dos artistas internacionais e nacionais, além dos fãs de música. Já realizou shows de Paul McCartney, System of a Down, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon no país. Como uma empresa 100% brasileira, a 30e tem as credenciais necessárias para dimensionar os artistas nacionais e idealizou tours que transformaram a perspectiva do showbiz no Brasil. A turnê Titãs Encontro, a SUPERTURNÊ do Jão, a despedida do Natiruts dos palcos e, agora, a última turnê de Gilberto Gil, TEMPO REI, são exemplos disso. A companhia realiza mais de 200 eventos por ano e tem a projeção de impactar 4 milhões de pessoas em 2025 — sempre desenvolvendo o seu posicionamento de “Delivering Happiness”.
SOBRE O MY CHEMICAL ROMANCE: Formado em Nova Jersey, o My Chemical Romance fez o seu debute em 2002 com o álbum independente I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. No ano seguinte, a banda assinou com a Reprise Records e estreou em uma grande gravadora com o sucesso de 2004, agora triplo platina, Three Cheers for Sweet Revenge. O álbum incluiu o sucesso de platina “I’m Not Okay (I Promise)”, o disco de ouro “Helena” e “The Ghost of You”. A revista Rolling Stone nomeou o álbum triplo platina The Black Parade como um dos melhores de 2006. O single principal, “Welcome to the Black Parade”, liderou a parada Billboard Alternative Songs e a UK Official Singles Chart, e agora é triplo platina. A banda fez uma extensa turnê para promover o álbum, interpretando personagens do The Black Parade, e lançou o álbum ao vivo, The Black Parade is Dead!. Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys foi lançado em 2010 e liderou as paradas de álbuns alternativos e de rock da Billboard. Uma série de singles se seguiu, posteriormente lançados como Conventional Weapons em 2013. As músicas do My Chemical Romance continuam a acumular 500 milhões de streams globais a cada ano. Os três videoclipes mais assistidos da banda acumularam mais de 100 milhões de visualizações cada no VEVO.
SOBRE SANTANDER BRASIL E CULTURA: O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, iniciando o patrocínio a grandes shows internacionais. Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
Com realização da produtora Dark Dimensions, os mestres italianos do power metal sinfônico, Rhapsody Of Fire, desembarcam em São Paulo para um show histórico e imperdível! No dia 14 de dezembro, no tradicional Carioca Club, a banda celebra os 25 anos de “Dawn of Victory”, um dos álbuns mais icônicos e reverenciados da história do metal mundial.
Lançado em 2000, esse trabalho não apenas consolidou o som épico e cinematográfico do Rhapsody Of Fire, como também redefiniu os padrões do power metal sinfônico, tornando-se uma verdadeira obra-prima do gênero. Clássicos como “Holy Thunderforce”, “Dawn of Victory”, “Triumph for My Magic Steel” e “The Mighty Ride of the Firelord”, entre outros, atravessaram gerações e se tornaram hinos imortais para fãs ao redor do mundo.
A turnê comemorativa “25 Years of Dawn of Victory”, que também passa por México, Panamá, Honduras, Peru, Chile e Argentina (com duas datas), se encerra no Brasil, com shows em São Paulo (14/12) e Brasília (16/12). O álbum será executado na íntegra, acompanhado de um setlist repleto de outros clássicos que marcaram a trajetória da banda. Uma verdadeira viagem sonora épica, com direito a batalhas lendárias, dragões, cavaleiros e toda a atmosfera fantástica que somente o Rhapsody Of Fire sabe proporcionar.
Após sua última e arrebatadora passagem pelo Brasil — com ingressos esgotados e performances memoráveis — o grupo liderado pelo fundador e tecladista Alex Staropoli retorna prometendo um espetáculo ainda mais grandioso, repleto de virtuosismo, emoção e magia.
Ao longo de sua carreira, o Rhapsody Of Fire conquistou uma legião de fãs graças à sua combinação única de metal, música clássica, trilhas sonoras cinematográficas e letras que narram sagas épicas. Com uma discografia que inclui 13 álbuns de estúdio, 3 EPs e 2 álbuns ao vivo, a banda se mantém como um dos pilares do power metal sinfônico mundial.
Ao lado de Alex Staropoli, a formação atual conta com Giacomo Voli (vocal), Roberto De Micheli (guitarra), Alessandro Sala (baixo) e Paolo Marchesich (bateria).
Se você é fã de música poderosa, técnica e capaz de transportar o ouvinte para universos fantásticos, este show é simplesmente imperdível. Prepare-se para viver uma noite mágica e celebrar, junto com o Rhapsody Of Fire, um dos maiores clássicos da história do metal.
SERVIÇO: Rhapsody of Fire em São Paulo (25 Years of Dawn of Victory)
Data: 14 de dezembro de 2025 (domingo)
Local: Carioca Club – Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP
A consagrada banda alemã de power metal Masterplan, com os riffs e melodias sempre inspirados e potentes do veterano Roland Grapow (ex-Helloween), retorna à capital de São Paulo no próximo 31 de outubro (sexta-feira) para apresentação especial. A banda, prestes a completar 25 anos de carreira, trará um repertório com canções de todas as fases. A produção é da Venus Concerts.
Allen Key, TrendKill Ghosts e Seventh Seal serão as bandas de abertura para o show do Masterplan na capital paulista.
Ao lado de Roland Grapow, o Masterplan é um time de músicos igualmente experientes, com experiência em diversas bandas de renome no heavy metal mundial.
O tecladista Axel Mackenrott já foi apoio do Gamma Ray ao vivo; Jari Kainulainen, o baixista, tem passagens marcantes pelo Stratovarius e Evergrey; o vocalista Rick Altzi, no posto desde 2012, também canta no At Vance e já passou por diversas bandas; o baterista é Kevin Kott, ex-Freedom Call.
Em duas décadas e meia de vida, o Masterplan lançou seis discos de estúdio – o último, PumpKings, traz versões para clássicos do Helloween da fase de Roland Grapow, considerada por muitos fãs do estilo como a mais criativa da famosa ex-banda do guitarrista.
O disco de estreia, o autointitulado Masterplan, de 2003, ainda com Jorn Lande nos vocais e Uli Kusch (outro ex-Helloween), produzido por Andy Sneap, foi um início monumental.
O single “Enlighten Me”, hit absoluto e intocável nos setlists da banda, estreou em #15 na parada de singles alemã em novembro de 2002. Já o disco foi “álbum do mês” em várias publicações especializadas, como Sweden Rock Magazine, Rock Hard, Heavy oder Was?! (Alemanha) e Metal Factory (Suíça).
Os demais álbuns, Aeronautics (2005), MK II (2007), Time to Be King (2010) e Novum Initium (2013), mantêm a sonoridade explosiva e enérgica do debut, sempre com as guitarras afiadas de Grapow em sintonia com todo o instrumental, apostando sempre na força da composição e melodias invés de virtuosismo.
O lançamento mais recente é ‘Rise Again’, single que chegou às plataformas digitais em 2024 após mais de uma década sem soltar material inédito e, como destacou Grapow, trouxe a vontade de colocar a banda de forma mais ativa à cena heavy metal mundial.
A música (ouça aqui) é sobre esperança, vida e coisas melhores que estão por vir. “Tudo no mundo muda tão rapidamente que às vezes é muito difícil entender o seu lugar nele. E parece que você é talentoso e digno de sucesso, mas começa a duvidar de si mesmo. E isso é um grande erro”, disse o guitarrista à época do lançamento.
A nova vinda do Masterplan ao Brasil, que contempla outros estados, é uma realização da LBN Agency.
SERVIÇO
Masterplan em São Paulo
Data: 31 de outubro de 2025 (Sexta-feira)
Horário: 18h (abertura da casa)
Local: Fabrique Club (Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP – no Google Maps)
Apresentado por Santander, as apresentações acontecem no dia 26 de outubro, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, dia 29 de outubro, na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, e no dia 31 de outubro, no Estádio MorumBIS, em São Paulo
A banda multiplatina e vencedora do Grammy, Imagine Dragons, anuncia o tão aguardado retorno ao Brasil. O grupo se apresenta no dia 26 de outubro, no Estádio Mineirão, em Belo Horizonte, dia 29 de outubro na Arena BRB Mané Garrincha, em Brasília, e no dia 31 de outubro,no Estádio MorumBIS, em São Paulo, e promete oferecer um show cheio de energia e emoções que deixará uma marca em todos os seus fãs.
O Imagine Dragons continua conquistando palcos, criando hinos épicos que ressoam nos mais altos níveis e quebrando recordes a cada passo. A banda de Las Vegas, com múltiplas certificações de diamante, solidificou seu status como um ícone inegável, garantindo um lugar privilegiado entre as maiores lendas do rock mundial.
No dia 01 de julho, clientes Santander Select e Private Banking, portadores dos cartões: Santander Unique Infinite; Santander Unlimited Infinite; Decolar Santander Infinite; GOL Smiles Santander Infinite; American Express® Gold Card Santander; American Express® Platinum Card Santander; American Express® Centurion Card Santander; Santander Unique Black; Santander Unlimited Black; Santander / AAdvantage® Black, poderão comprar os ingressos em pré-venda exclusiva. Já a pré-venda para os demais clientes do banco acontece no dia 02 de julho. Neste caso, todos os cartões são elegíveis, exceto os de viagens. A venda para o público geral começa no dia 03 de julho. Clientes Santander podem parcelar em até 5x sem juros e os demais podem parcelar em até 3x sem juros.
Tanto na pré-venda quanto na venda geral os ingressos estarão disponíveis a partir das 13h pelo sitewww.ticketmaster.com.br e a partir das 14h nas bilheterias oficiais (sem taxa de serviço). Será permitido comprar até oito ingressos por CPF, limitados a três meias-entradas.
A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e tem Heineken como a cerveja oficial. Codemge é patrocinador oficial em Belo Horizonte. Apoio Esfera em São Paulo e Belo Horizonte. NEOOH como media partner em São Paulo e Belo Horizonte. Metrópoles como media partner em Brasília. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
Sobre o Imagine Dragons
O Imagine Dragons continua a redefinir o rock no século XXI. Enchendo estádios, criando hinos de tirar o fôlego e quebrando recordes a cada momento, a banda Imagine Dragons, vencedora do GRAMMY® e vencedora do prêmio Diamante, de Las Vegas, ocupa o espaço rarefeito como uma das maiores bandas de rock do mundo.
Com vendas acumuladas de 55 milhões de álbuns equivalentes, 58 milhões de músicas digitais e mais de 80 bilhões de streams, eles se destacam como “a única banda na história a ganhar quatro singles Diamante da RIAA”, a saber, “Radioactive” (17x platina), “Believer” (14x platina), “Thunder” (13x platina) e “Demons” (12x platina). Desde que surgiram em 2009, eles marcaram cinco estreias consecutivas no Top 10 da Billboard Top 200 com Night Visions [2012] (7x-platina), Smoke+Mirrors [2015] (platina), Evolve [2017] (tripla platina), Origins [2018] (platina) e Mercury – Act 1 [2021], todos lançados pela KIDinaKORNER/Interscope. Com o lançamento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) em 2022, eles completaram seu primeiro álbum duplo produzido pelo lendário Rick Rubin.
O single de sucesso “Bones”, apresentado no Mercury Act 2, foi número um na Alternative Radio. A colaboração de sucesso da banda com o rapper J.I.D. de East Atlanta, “Enemy”, acumulou bilhões de streams globais (4,3 bilhões). Dominando as rádios, eles continuam sendo uma das quatro únicas bandas a alcançar singles consecutivos no Top 5 nas rádios alternativas, e a única a repetir esse feito. Mais recentemente, o Imagine Dragons fez história no Spotify, com “Bad Liar” se tornando a décima música a ultrapassar 1 bilhão de streams. A banda agora detém a coroa de grupo com mais de um bilhão de músicas transmitidas, tornando-se a primeira na história da plataforma a ter dez músicas atingindo esse marco.
Enquanto isso, os videoclipes dos sucessos “Thunder” e “Believer” do Imagine Dragons acumularam impressionantes 2 bilhões de visualizações no YouTube, enquanto os vídeos de “Radioactive”, “Demons” e “Whatever It Takes” ultrapassaram 1 bilhão de visualizações. Eles colaboraram com todos, de Kendrick Lamar, Lil Wayne e Wiz Khalifa a Avicii e o compositor de cinema Hans Zimmer. Retribuindo, eles arrecadaram milhões para várias causas, incluindo sua instituição de caridade para câncer pediátrico, a Tyler Robinson Foundation, e a LOVELOUD Foundation e o festival do vocalista Dan Reynolds em apoio à juventude LGBTQ+. Em 2022, o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky os nomeou embaixadores da UNITED 24, que beneficia ajuda humanitária na Ucrânia. Em 2024, o Imagine Dragons lançou seu sexto álbum de estúdio, LOOM, com aclamação da crítica. A subsequente turnê mundial LOOM vendeu mais de 2 milhões de ingressos globalmente, destacando a evolução contínua e o apelo global duradouro do Imagine Dragons.
SERVIÇO – IMAGINE DRAGONS
BELO HORIZONTE
Data: 26 de outubro de 2025 (domingo)
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h
Local: Mineirão
Endereço: Av. Antônio Abrahão Caram, 1001 – São José, Belo Horizonte – MG
Ingressos: a partir de R$270,00 (ver tabela completa)
Classificação: 16 anos. De 5 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais. *
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
PISTA PREMIUM: R$ 460,00 meia-entrada e R$ 920,00 inteira
CADEIRA INFERIOR ROXA: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
CADEIRA INFERIOR: R$ 380,00 meia-entrada e R$ 760,00 inteira
PISTA: R$ 290,00 meia-entrada e R$ 580,00 inteira
CADEIRA SUPERIOR: R$ 270,00 meia-entrada e R$ 540,00 inteira
Serão oito apresentações que acontecem entre 4 e 17 de outubro, com realização da Vênus Concerts
Existe um forte vínculo emocional entre The Calling e Brasil. A banda norte-americana de pop rock, que nos anos 2000 cativou o mundo todo com os hits do álbum Camino Palmero (do sucesso ‘Wherever You Will Go’), tem carisma e energia inabaláveis ao vivo, vide a extensa turnê de mais de 20 datas pelo país em 2024, com casas lotadas e público participativo. O inevitável reencontro acontece em outubro, entre os dias 4 e 17, com oito shows pelo Sul, Sudeste e Distrito Federal.
Assim como as últimas passagens do The Calling pelo Brasil e outros países da América Latina, a turnê é uma realização da Vênus Concerts.
A banda é, atualmente, formada por Alex Band (vocal principal, guitarra rítmica e, ocasionalmente, baixo), Daniel Damico (guitarra solo, teclados e backing vocals) e Dom Liberati (baixo).
A turnê começa dia 4/10 em Vitória/ES, como atração do Somos Rock Festival. No dia seguinte, 5/1o, o The Calling faz mais um grande festival, a 3ª edição do Nova Iguaçu Rock Festival, em Nova Iguaçu/RJ.
No dia 8/10, a banda viaja ao Sul para se apresentar em Porto Alegre/RS, no tradicional Opinião. Curitiba é o destino seguinte, dia 9/10, no Tork n’ Roll.
De volta ao Sudeste, o The Calling toca dia 11/10 em Santo André, no Santo Rock Bar, e dia seguinte, o feriado do dia 12/10, é a vez da apresentação em São Paulo/SP, na Audio.
Na reta final do novo giro pelo Brasil, o trio tem compromisso em Belo Horizonte/MG no dia 15/10, no Mister Rock, e encerra a turnê dia 17/10 em Brasília/DF, no Worlld Brasilia.
Não existe fórmula mágica na entrega do The Calling: são shows repletos de hits que marcaram a geração dos anos 2000 e 2010 que tocaram e ainda tocam em rádios, e que marcaram época com clipes na antiga MTV.
O disco de estreia da banda, o melódico Camino Palmero, lançado há 24 anos, foi certificado à época com Disco de Platina pelos mais de 125 mil exemplares vendidos no país, segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD).
É neste álbum que saíram músicas tocadas à exaustão em rádios e na antiga MTV Brasil, como “Wherever You Will Go”, “Adrienne”, “Things Don’t Always Turn Out That Way”, “Unstoppable”, “Stigmatized”, “Final Answer”, “For You”, entre outras.
Grupo alemão liderado por Tobias Sammet se apresenta, no dia 29 de novembro, na Vibra São Paulo
Após performance arrebatadora como headliner do festival Bangers Open Air, em maio deste ano, o Avantasia está de volta ao Brasil com sua monumental turnê “Here Be Dragons World Tour 2025“. A única apresentação em solo brasileiro acontece no dia 29 de novembro, na Vibra São Paulo, e promete ser uma das noites mais épicas para os fãs de rock e metal.
Com direção artística de Tobias Sammet, criador do projeto e vocalista da banda alemã Edguy, o show, que marca a fase promocional do 10º álbum de estúdio “Here Be Dragons”, traz uma produção ambiciosa e ainda mais elaborada, combinando efeitos especiais, ambientações cinematográficas e elementos imersivos que transportam o público para um mundo de pura fantasia e escapismo.
No palco, o Avantasia entrega o que faz de melhor: músicas grandiosas, vocais marcantes, participações especiais e uma fusão única de metal, rock e elementos sinfônicos. O setlist inclui faixas inéditas, clássicos da discografia e canções raramente tocadas ao vivo, em uma verdadeira ópera rock de tirar o fôlego.
Os ingressos custam a partir de R$140,00 e já estão à venda em uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.
Criado em 2000, o Avantasia nasceu da união das palavras “Avalon” e “fantasia”, refletindo o espírito épico e escapista do projeto. Idealizado por Tobias Sammet, o supergrupo rapidamente se destacou ao reunir nomes lendários do rock e metal em álbuns conceituais e turnês grandiosas.
Ao longo de 25 anos de trajetória, o Avantasia acumulou discos de ouro, milhões de streams, primeiras posições nas paradas europeias e shows esgotados em diversos continentes. O projeto se tornou referência mundial por sua qualidade musical, ambição cênica e pela capacidade de criar experiências ao vivo verdadeiramente memoráveis.
Serviço São Paulo:
RIDER2 orgulhosamente apresenta Avantasia
Data: sábado, 29 de novembro de 2025
Local: Vibra São Paulo
Endereço: Av. das Nações Unidas, 17955 – Vila Almeida, São Paulo – SP
Horário:19h30 (open doors) | 21h30 (showtime)
Ingressos: a partir de R$ 140,00
Classificação:18 anos. Menor de 18 anos acompanhado do pai ou responsável.
Setores:
Pista: R$540 / R$ 270 (meia-entrada)
Camarote Setor 1: R$ 690 / R$ 345
Camarote Setor 2: R$ 670 / R$ 335
Platéia Superior 1: R$ 550 / R$ 275
Platéia Superior 2: R$ 520 / R$ 260
Platéia Superior 3: R$ 490 / R$ 245
Platéia Visão Parcial: R$ 280 / R$ 140
Venda online: uhuu.com
Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.
Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra SP – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do shows.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Realizado de forma 100% online, o curso inclui cinco módulos e oferece certificado de participação. Inscrições já estão abertas
O rock e o heavy metal são gêneros musicais universais que potencializam a integração de culturas. Bandas e artistas de rock e heavy metal geralmente gerem suas carreiras a nível internacional, inclusive com projetos de circulação que passam por todo o mundo.
No Brasil, temos a terceira maior cena de heavy metal do mundo em quantidade de bandas do gênero (segundo o site The Metal Archives, referência do segmento) e algumas delas estão entre as melhores do planeta, entretanto, por questões culturais, a formação de público em nosso país é repleta de desafios. Historicamente, o rock e o heavy metal são gêneros que se originaram no exterior, portanto, a cena brasileira se posiciona como herdeira, e não criadora, ou cocriadora, o que acaba por gerar uma supervalorização dos artistas estrangeiros em detrimentos dos nacionais.
O Brasil é um dos principais destinos de bandas de rock e heavy metal de todo mundo. Os maiores nomes do gênero de todos os tempos sempre incluem o Brasil em suas turnês e, aqui, apresentam-se para estádios lotados. Os shows em clubes também são frequentes, semanalmente o Brasil tem artistas estrangeiros do gênero excursionando pelo país. Sem contar os grandes festivais anuais. Extraordinariamente, essa cena brasileira desvia dos artistas nacionais, de forma que as atenções ficam todas voltadas a essa produção cultural estrangeira. As oportunidades para os artistas nacionais são insuficientes.
Com quase 30 anos de atuação profissional na cena brasileira e em diferentes frentes do fazer cultural – desde comunicação, passando pelo gerenciamento de carreira, organização de shows e turnês pelo Brasil e exterior, além, ainda, de larga experiência na escrita e aprovação de projetos para leis de incentivo -, a produtora Som do Darma, através de seus gestores, Eliton Tomasi e Susi Bomb, estão agora, portanto, compartilhando sua experiência através de um curso livre para gestão de carreira de bandas de rock e heavy metal que têm, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais.
Realizado de forma 100% online, o curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal é a primeira iniciativa do tipo no Brasil e terá duração de cinco semanas. Ao todo, o curso incluirá cinco módulos:
1- Introdução a gestão e produção cultural: um diagnóstico geral da cena brasileira é feito e soluções são apresentadas em todas as frentes da produção e gestão de carreira, baseado em modelo base usado pela Som do Darma e de relevantes resultados;
2- Turnês e Shows no Brasil: exemplos reais e práticos de como potencializar a circulação de bandas no Brasil;
3- Turnês Europeias: praticamente um guia prático de como uma banda pode organizar sua própria turnê pela Europa;
4- Leis de Incentivo à Cultura e Fontes de Financiamento: esclarecimentos sobre os diferentes tipos de editais e fontes de financiamento e exemplos reais e práticos de projetos aprovados voltados a bandas de rock e heavy metal, todas as noções essenciais para se escrever um projeto relevante e com grandes chances de aprovação;
5- Comunicação e Gestão de Mídias Sociais para bandas Brasileiras de rock e metal: a experiência de 11 anos como editores de uma das revistas de rock mais importantes da América Latina (revista Valhalla) compartilhada para potencializar as ações de comunicação das bandas e músicos, além de dicas práticas para uma melhor gestão das mídias sociais.
O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma será realizado durante às terças-feiras do mês de Setembro – dias 02, 09, 16, 23 e 30, das 20h às 21h30 – e é voltado não apenas para músicos, mas a todos os atores da cena nacional como produtores, jornalistas/críticos, proprietários de selos, entre outros.
“A iniciativa desse curso nasceu depois da série de cinco workshops que realizamos nos últimos meses e que foram muito bem recebidos, com inscrições esgotadas em pouquíssimo tempo”, contou o gestor e produtor cultural Eliton Tomasi. “Com esses workshops atingimos diretamente cerca de 100 pessoas, a ideia agora com o curso é disponibilizar esse conteúdo para ainda mais pessoas. Esse curso tem, como objetivo principal, potencializar a carreira de artistas e bandas nacionais no sentido de tornar relevante sua música, para eles próprios e para o público brasileiro. Queremos contribuir para que os músicos e bandas brasileiras sejam ouvidos pelo máximo de pessoas possíveis e assim reconhecidos pelo valor de sua arte. Não apenas pelo valor econômico, mas por aquilo que é mais valioso: sobre quem são e o querem dizer ao mundo! Por fim, a intenção é que a formação de público desse gênero, no Brasil, passe, portanto, por uma inversão de valores, de forma que os artistas brasileiros sejam, enfim, reconhecidos”, completou Tomasi.
O curso livre de Gestão de Carreira para bandas brasileiras de rock e metal promovido pela Som do Darma já está com as inscrições abertas vai oferecer certificado de participação. Inscrições ou mais informações podem ser obtidas através do Whats App: (15) 98147-1869 com Susi Bomb.
A banda de thrash metal Exkil, diretamente de Piracicaba/SP, acaba de lançar o single e o videoclipe de “Reckoning”, terceira faixa extraída do seu aguardado álbum “Violence Prevails”, com data de lançamento marcada para o dia 4 de julho. Após chamar atenção com os singles “Violence Prevails” e “Titans Rising” — esta última com participação especial de Marcello Pompeu (Korzus) — o grupo mostra mais uma vez por que é uma das grandes apostas do metal pesado nacional contemporâneo. O videoclipe de “Reckoning” apresenta uma nova proposta visual para a banda, reforçando a identidade forte e consciente que a Exkil vem construindo desde sua formação em 2021. Gravado no Oficina Bar, em Piracicaba, o clipe traz todos os integrantes em cena, apostando numa estética mais sóbria e coesa.
“A ideia era mostrar a banda como uma unidade, mais conectada. Gravamos em um ambiente com iluminação controlada, o que permitiu dar o tom sério que a música exige”, comenta o guitarrista e co-diretor do clipe, Gabriel Bunho, que também assina a edição ao lado do baixista Evandro Tapia.
Musicalmente intensa e liricamente densa, “Reckoning” é um retrato do peso da consciência diante da obediência cega. “A faixa aborda o conflito de um agente que começa a questionar suas próprias ações, mesmo sem romper com a hierarquia que o comanda. É uma reflexão sobre culpa e responsabilidade. Ele acredita que merece sofrer por tudo o que já fez, mesmo que tenha agido ‘em nome’ de algo maior. É uma luta interna sufocante”, explica Gabriel.
“Reckoning” foi gravada, mixada e masterizada por Franco Torrezan no Casarão Music Studio, também em Piracicaba. O resultado é uma música potente, com riffs cortantes, linhas vocais intensas e uma bateria precisa, características que têm marcado a sonoridade da banda desde o EP de estreia “Between Death and Chaos” (2022). Somada aos dois singles anteriores, ela marca mais um passo importante na construção do universo de “Violence Prevails”, um álbum que promete ser um marco para o metal nacional em 2025.
A Exkil vem se destacando não apenas pelo peso sonoro, mas também pela proposta lírica que confronta dilemas sociais, angústias humanas e críticas às estruturas de poder. Desde sua estreia nos palcos em 2022, a banda já dividiu espaço com nomes como Hatefulmurder, The Damnnation, Cranial Crusher, Setfire, Tigguo Cobauc e Viper, reforçando sua presença na cena metal nacional.
Formada por Daniel Ferrante (vocal e guitarra), Gabriel Bunho (guitarra), Evandro Tapia (baixo) e Evandro Kandalaft (bateria), a Exkil acredita na força do som autoral como ferramenta de expressão e resistência.
“Não estamos apenas fazendo música, estamos colocando nossas visões, dores e questionamentos em cada nota. É sobre ser verdadeiro e causar impacto”, afirma a banda.
BEYOND THE BLACK tem o prazer de revelar hoje um novo single, intitulado ‘Rising High‘. Esta música extremamente cativante é o primeiro material novo que a banda lança em quase dois anos. Após o grande sucesso do álbum homônimo de 2023, que entrou nas paradas alemãs na segunda posição, ‘Rising High‘ demonstra mais uma vez o talento único do BEYOND THE BLACK em combinar metal melódico energético com elegantes linhas de rock e pop.
Junto com o single, um videoclipe envolvente também foi lançado hoje, que você pode assistir abaixo.
A vocalista Jennifer Haben comentou: “O silêncio acabou: ‘Rising High’! Uma nova era – e estamos prontos para voar.”
A banda alemã de metal sinfônico BEYOND THE BLACK se tornou uma das forças mais emocionantes do metal sinfônico moderno, trilhando um caminho impressionante desde sua formação. Tudo começou com seu álbum de estreia em 2015: Songs Of Love And Death foi um sucesso instantâneo, permanecendo entre os 15 álbuns mais vendidos na Alemanha por semanas e recebendo o prêmio Metal Hammer Award de “Melhor Estreia”. Seu sucessor, Lost In Forever (2016), alcançou o 4º lugar nas paradas alemãs e abriu caminho para uma grande turnê pela Alemanha, Reino Unido, Rússia e Japão. Desde sua estreia ao vivo em 2014, a banda já se apresentou nos maiores festivais de metal do mundo, como o Wacken Open Air, e abriu shows para grandes nomes do metal internacional, como AEROSMITH, KORN, SCORPIONS, SAXON e WITHIN TEMPTATION.
Com o lançamento de seu terceiro álbum, Heart Of The Hurricane, o BEYOND THE BLACK embarcou em sua primeira turnê europeia como atração principal no outono de 2019 – mais de 20 shows em 10 países, com a maioria das apresentações esgotadas. Pouco tempo depois, a banda voltou ao estúdio e, em junho de 2020, liberou o tão aguardado álbum Horizons, que alcançou o 3º lugar nas paradas alemãs (CH #6, AT #16, BE #53).
Após a pausa forçada pela pandemia, o BEYOND THE BLACK voltou mais forte do que nunca: depois de uma bem-sucedida turnê europeia no outono de 2022, o quinto álbum autointitulado da banda, BEYOND THE BLACK, foi lançado em janeiro de 2023, entrando nas paradas de vários países (DE #2, UK #2 Rock, CH #6, AT #12, SE #12, US #7 Top New Artist) e marcando o maior auge da carreira até então.
Após um poderoso verão de festivais, a banda fez sua primeira turnê pela Austrália e Nova Zelândia no final de 2023, como convidados especiais da banda sueca THE HALO EFFECT. No início de 2024, o BEYOND THE BLACK realizou sua turnê europeia mais bem-sucedida até aquela data – Dancing In The Dark – e, durante o verão, seguiu com mais shows aclamados pelo continente.
No início de 2025, a banda atingiu outro marco importante com sua primeira turnê pela América Latina, realizando shows como atração principal na Argentina, Chile e México, além de se apresentar no renomado festival brasileiro Bangers Open Air. No verão de 2025, eles subirão ao palco novamente nos festivais mais prestigiados da Europa, incluindo Wacken Open Air, Hellfest e Graspop.
A empolgação continua com a próxima turnê europeia da banda, Rising High, que terá início em janeiro de 2026.
Grupo apresentará o disco Once na íntegra, além de outros clássicos do Nightwish e do metal sinfônico
Foto Harvest: @faffotografia
Após o grande sucesso de sua estreia ano passado, o concerto Nightwish Symphonic Tribute retorna aos palcos brasileiros em 2025 com uma turnê especial que passará por nove cidades: Curitiba, Porto Alegre, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Brasília, Recife e Fortaleza estão confirmadas no itinerário da excursão, que promete levar ao público uma experiência inesquecível.
Acompanhado pela banda Harvest e uma grandiosa orquestra de 25 músicos, o espetáculo trará a execução integral do icônico álbum Once, considerado um dos maiores marcos da carreira do Nightwish. Além disso, o repertório incluirá outros sucessos da banda finlandesa e músicas de grupos como Within Temptation, Epica e After Forever, garantindo uma viagem emocionante pelo universo do metal sinfônico.
Realizada pela produtora Estética Torta, a turnê une o peso do metal e a grandiosidade da música erudita, criando uma atmosfera épica e envolvente para os fãs do gênero. Os ingressos estão à venda no site do Clube do Ingresso.
No dia 27 de junho será lançado o primeiro single do álbum de estreia do projeto entre Babylons P e João Gordo, a faixa título de “Shadows Loom”. Essa música conta ainda com a participação especial de Pietro Benedan, baterista e filho de João Gordo.
O álbum é uma mistura explosiva de Doom Metal e Heavy Dubstep, o que culminou em algo bem próximo do que poderíamos chamar de “a real trilha sonora do apocalipse”. Além da mistura suja de Metal e eletrônico, “Shadows Loom” vem carregado de riffs insanos, e uma vibe bastante sombria, carregada de ódio e revolta – inspirado nos tempos atuais. As letras falam sobre as más qualidades do ser humano – que sobrepõem as boas e faz com que tudo fique como está (algo que pode trazer uma boa reflexão sobre como vivemos…). João Gordo clássica esse álbum como “um apocalipse sonoro, para almas angustiadas”, enquanto que Babylons P, completa dizendo que “a humanidade se perdeu, e com isso o som do inferno, ecoa…”
“Shadows Loom” tem 9 faixas e contará com participações de alguns dos pilares da música pesada brasileira, como Andreas Kisser (Sepultura), Jão Ratos (Ratos de Porão), Moyses Kolesne (Krisiun), Edu Lane (Nervochaos) e Pietro Benedan (Naimaculada). A cereja do bolo será a inclusão do remix oficial de “Ali”, música que faz parte do último trabalho do Sepultura, “Quadra”, no qual Babylons P participou.
Preparado para visitar esse inferno sonoro?
Para mais informações, fique ligado nos canais oficiais de Babylons P:
No mês que vem a Crypta iniciará sua tour brasileira, “In The Other Side Your – Brasil 2025”. As bandas Hatefulmurder, Paradise In Flames e Allen Key são as convidadas para os shows (confira nas datas!). As produtoras Xaninho Discos e Caveira Velha (responsáveis por esses shows) divulgaram as datas atualizadas.
Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra) e Luana Dameto (bateria) estão comemorando os 5 anos da banda na estrada, e já lançaram dois álbuns; “Echoes of the Soul” (2021) e “Shades Of Sorrow” (2023).
Confira as datas da “In The Other Side Your – Brasil 2025”:
-04/07/2025 Curitiba/PR* @Stage Garden – Nova Data!
De volta ao Brasil para finalizar a turnê, banda brasileira encerra etapa japonesa da turnê de 20 anos do “Temple of Shadows” com casa cheia e emoção à flor da pele
Foto: Henrique Grandi
O Angra acaba de escrever mais um capítulo marcante em sua trajetória internacional. Os três shows realizados no Japão como parte da “Temple of Shadows 20th Anniversary Tour – Interlude” foram completamente esgotados, reunindo fãs apaixonados nas cidades de Osaka, Nagoya e Tóquio entre os dias 17 e 19 de junho de 2025.
“Que noites memoráveis! O Japão sempre nos acolheu com alma e coração. Encerrar essa etapa com três shows lotados foi uma emoção difícil de descrever. A energia do público japonês é única, e sentir esse carinho depois de 20 anos do Temple of Shadows é uma dádiva,” comenta Rafael Bittencourt, guitarrista e fundador da banda.
Depois de passar pela América Latina com apresentações aclamadas, o grupo decidiu estender a celebração do aclamado álbum Temple of Shadows com essa passagem triunfante pelo Japão. A recepção calorosa só reforça a força e o legado que o Angra construiu no cenário mundial do metal.
“É incrível ver que, mesmo depois de duas décadas, nossas músicas continuam encontrando um lugar especial nas pessoas. Esse tipo de conexão é o que nos move,” completa Rafael.
Agora, a turnê retorna ao Brasil, com apresentações entre julho e agosto, culminando no encerramento oficial no Tokio Marine Hall, em São Paulo, no dia 3 de agosto de 2025.
A atual formação do Angra conta com Rafael Bittencourt (guitarra), Felipe Andreoli (baixo), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra) e Bruno Valverde (bateria). Durante os shows, o álbum Temple of Shadows é apresentado na íntegra, além de sucessos que marcaram gerações.
Acompanhe as novidades da banda em @angraofficial e @toplinkmusic
Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, o álbum propõe uma intervenção musicada de um dos períodos mais revolucionários da história humana, o Renascimento
O Renascimento foi um período de intensa mudança cultural, artística, científica e filosófica, ocorrido na Europa, principalmente na Itália, entre os séculos XIV e XVI. Caracterizado por uma nova visão do mundo, com foco no ser humano (antropocentrismo) e na razão, em oposição à visão medieval teocêntrica, o Renascimento marcou o fim da Idade Média e o início da Idade Moderna. Mais especificamente nas artes, o Renascimento passa a retratar o mundo com mais precisão e naturalismo, com o uso da perspectiva e da anatomia humana. Entre tantos gênios, o artista mais notável desse movimento foi, sem dúvida, o autor de “Mona Lisa” e a “Última Ceia”, Leonardo da Vinci.
Mesclando elementos do rock progressivo, fusion e metal, “Clarity and Renaissance”, o segundo e novo álbum do guitarrista paranaense Renan Lourenço, propõe uma intervenção musicada do Renascimento, muito inspirada na genialidade e na visão inovadora de Leonardo da Vinci.
“Esse disco surge de uma inquietação artística por explorar novas linguagens musicais, sem abrir mão de minha identidade”, declara Renan que é licenciado em música pela Universidade Estadual de Londrina, uma das mais prestigiadas do país.
“Vejo o álbum como um convite para uma jornada sonora, de forma que cada composição ecoa o espírito inovador e a busca incessante pelo conhecimento, características marcantes da Renascença. A sonoridade do disco reflete essa dualidade entre a clareza e a busca pela iluminação intelectual e espiritual. Cada faixa é como uma peça desse mosaico musical que remete a esboços, invenções e à mente de Da Vinci, onde o conhecimento se manifesta em forma de arte pura.”
Assim como os mestres renascentistas desafiavam os limites da arte e da ciência, “Clarity and Renaissance” explora paisagens musicais complexas e dinâmicas, fundindo melodias, harmonias e virtuosismo técnico. Para isso, Renan Lourenço contou com ajuda de diversos músicos convidados, entre bateristas, baixistas, flautistas e tecladistas.
“Todos eles têm contribuído para a diversidade de timbres e atmosferas no álbum, principalmente em relação a elementos como interlúdios e as composições em compassos ímpares e harmonias complexas que remetem à tradição do rock progressivo dos anos 70”, acrescentou o guitarrista.
“Clarity and Renaissance” está em fase final de produção e a previsão de lançamento é para o primeiro semestre de 2026.
Entre as faixas do álbum, destaque para “Sacred – Music is my Religion”, lançada anteriormente como single e que expressa a devoção à arte como força espiritual, tema recorrente ao longo do disco.
“Clarity and Renaissance” segue essa linha conceitual do início ao fim, inclusive no aspecto visual. A arte gráfica do álbum é uma homenagem à estética renascentista, incorporando elementos visuais inspirados nas obras de Da Vinci”, completou Lourenço.
“Clarity and Renaissance” será o sucessor de “Inception”, o primeiro álbum solo de Renan Lourenço lançado em CD em 2021. “Inception” contou com participações pra lá de especiais como a de Edu Ardanuy (Dr. Sin/Sinistra) e Derek Sherinian (Dream Theather, Yngwie Malmsteen, etc). O álbum acumulou resenhas muito positivas em sites e blogs especializados ao redor de todo mundo, inclusive no Brasil, é claro.
Sobre Renan Lourenço: Nascido em 1991 em Ibiporã/PR, Renan Lourenço iniciou seus estudos em música aos 14 anos com o guitarrista e professor Wander Lourenço. Em 2012 ingressou no curso de licenciatura em música na Universidade Estadual de Londrina, formando-se em 2016. Também foi aluno de Eduardo Ardanuy (Dr. Sin). Atualmente residindo em Londrina/PR, Renan leciona desde os 17 anos e é professor de guitarra e violão na Escola de Música ArtMusic, além de ministrar aulas online, tendo sido também educador musical no Instituto Roberto Miranda, em um projeto de música para deficientes visuais e pessoas com necessidades especiais. Também é musicoterapeuta na Clínica Pipa (Londrina/PR), que é especializada em autismo. Com passagens em diversas bandas, Renan atualmente integra a Badfripp, banda de rock progressivo, e a Electro Beat Orchestra, que é voltada ao rock com música eletrônica e metais. Renan também cursa pós graduação em Arranjo Musical na Universidade Unyleya (DF) e produz e apresenta o programa “Sala dos Guitarristas” na rádio UEL FM 107, 9, programa semanal voltado inteiramente aos amantes das seis cordas.
Já está no ar o novo single da banda paulista THE ANGER, intitulado “Smooth Booze!”, trazendo duas faixas que dialogam com diferentes vertentes da música pesada, sem abrir mão da identidade construída pela banda nos últimos anos. Formado em 2019, o THE ANGER é um power trio composto por Rafael Orsi (guitarra, baixo e vocal), Fábio Moysés (bateria) e Aivan Moura (vocal e teclados), que desde sua estreia teve como proposta apresentar uma visão crítica da realidade urbana, sem deixar de lado a musicalidade — que transita entre o Metal tradicional, o Hard Rock e até nuances de Blues e Punk. O disco de estreia, “Through Love, Anger, Pain and Sorrow” (2020), apresentou o projeto ao público com um som direto e vigoroso.
Ouça “”Smooth Boooze! no Spotify:
O álbum seguinte, “Tales from the City – Part 1” (2021), solidificou o estilo da banda com um repertório que mistura peso, crítica social e versatilidade musical. O site RioMetal Press destacou que o disco “trafega por caminhos como o blues, o hard rock e o metal, com momentos sombrios, góticos e urbanos”, enquanto o Headbangers Brasil descreveu o trabalho como um “rockão classe A” que retrata “as mazelas das grandes cidades brasileiras”. Faixas como “Ghosts”, “Mr. Nobody” e a própria “Kick All the Asses” foram apontadas como destaques, deixando clara a capacidade do trio em construir músicas diversificadas.
Agora, “Smooth Booze!” revisita esse repertório com uma nova versão de “Kick All the Asses”, mais crua e agressiva, com os dois pés fincados no Heavy Metal. Se na versão anterior a faixa já carregava atitude, aqui ela surge com uma urgência renovada, potencializada por riffs diretos e vocais mais rasgados. Na sequência, a banda apresenta “Live for Rock ‘n’ Roll”, faixa inédita que trafega com naturalidade entre o Classic Rock e o Metal tradicional. Com estrutura vibrante e um riff marcante, além de um refrão cativante e letra descomplicada, “Live for Rock ‘n’ Roll” é perfeita para shows, possuindo um clima festivo, como destacou Rafael Orsi: “Quando escrevemos a música pensamos justamente em um show, aquele clima ao vivo, a cerveja rolando de mão em mão, a galera curtindo. É uma música típica para os palcos pela energia que carrega”.
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