No dia 6 de outubro, sexta-feira, a banda Dr. Sin realizará um show especial no Manifesto Bar, em São Paulo, celebrando o aniversário de 30 anos de seu álbum de estreia. Pela primeira vez na história, o álbum será tocado na íntegra, com destaque para a participação especial do guitarrista original Edu Ardanuy, responsável pelas marcantes melodias registradas no álbum. O evento também terá a abertura da banda The Seer.
O álbum de estreia do Dr. Sin foi gravado no famoso estúdio Carriage House em Stamford, Connecticut, e produzido por Stephan Galfas. Lançado pela Warner Music, o álbum rendeu à banda conquistas notáveis, como a participação no festival “Hollywood Rock”, o “M2000 Summer Concerts” e o “Monsters Of Rock”.
Hits como “Emotional Catastrophe”, tema da série de TV “Confissões de Adolescente”, solidificaram o Dr. Sin como uma das principais bandas de Hard Rock do mundo. Suas composições incluem sucessos como “Stone Cold Dead”, “The Fire Burns Cold”, “Lonely World”, “Scream And Shout” e “You Are My Love”. O álbum também apresenta uma memorável versão de “Have You Ever Seen The Rain”, do Creedence Clearwater Revival.
O show será uma oportunidade única para os fãs presenciarem as músicas icônicas do álbum de estreia, além de uma combinação de clássicos e músicas inéditas. Antecipa-se uma performance emocionante e uma produção visual impressionante. O retorno triunfante do Dr. Sin em São Paulo promete ser uma experiência musical inesquecível.
Sobre a The Seer
A banda paulista de Prog Metal, The Seer, formada em 2020, lançou seu álbum de estreia intitulado “The Answer”. O álbum encerra um ciclo iniciado em abril de 2020 com o single “Mother”. Com produção de Rafael Savone, Lucas Emídio e Gustavo Pacheco, o álbum apresenta canções previamente lançadas pela banda, como “Mother”, “Nothing” e “Alone”, além de duas músicas inéditas, “The Answer” e “Ego”.
Serviço: Dr. Sin com participação de Edu Ardanuy e abertura da banda The Seer Data: 06/10 (sexta-feira) Horário: a partir das 20h Local: Manifesto Bar Cidade: São Paulo/SP Endereço: R. Iguatemi, 36 – Itaim Bibi, São Paulo – SP, 01451-010 Ingressos: Disponíveis em [bilheto.com.br] – https://www.bilheto.com.br/evento/1704/Dr_Sin
Após dois anos de seu lançamento, “A Euforia entre Nós” segue sendo uma das músicas mais importantes do acervo da Do Culto ao Coma. Desde a estreia, a canção se destaca pela quantidade de acessos nos streamings e pelo impacto sonoro gerado nos fãs em todos os shows da banda. Agora, ganha versão em videoclipe.
O videoclipe encerra o ciclo da divulgação do elogiado segundo disco da banda, IMAGO (ouça aqui).
A produção representa visualmente a ligação que a música criou entre os ouvintes da Do Culto ao Coma desde seu lançamento.
Partindo dessa ideia, Júlia Aguirre entrou no processo criativo, assumindo a direção do videoclipe, em que criou e propôs a metáfora que expõe esse sentimento que surge em todos nós ao nos depararmos com uma obra de arte ou qualquer outra proposta de diálogo, criando assim uma conexão entre os espectadores e a obra em si.
A escolha estética do videoclipe de “A Euforia entre Nós” vem para traduzir esse sentimento que pode ser solitário, ao mesmo tempo que é uma percepção coletiva.
Contando com a ajuda da talentosa maquiadora Marília Martins, durante o clipe, a banda se mescla entre as sombras, sendo ela mesma essa “liga” plasmática que representa nosso interior, a nossa “luz e sombra”, nosso conflito entre o que queremos mostrar e o que escolhemos esconder.
Para entender melhor como “A Euforia entre Nós” une e causa identificação, convidamos a todos a assistir esse clipe que vai além da representação visual de um música, é uma metáfora do nosso cotidiano moderno, um convite à conexão com a arte.
Ficha técnica videoclipe
Título: A Euforia entre Nós Duração: 0:03:57 Concepção, Direção e Roteiro: Júlia Aguirre Direção de Arte: Júlia Aguirre Direção de Fotografia: Gabriel Barros Edição, Montagem e Finalização:Henrique Nuzzi Color Grading: José Vitor Gomes Captação: Barros Assistência de Arte: Ananda Scaravelli e Beatriz Arantes Zanchin Produção: Júlia Aguirre Maquiagem: Marília Martins Assistência Maquiagem: Ananda Scaravelli Elenco: Ananda Scaravelli Gabriel Asuos Jamile Guedes André “BodeFuzz” e Do Culto ao Coma Trilha sonora: “A Euforia entre Nós” – Do Culto ao Coma Ano de produção: 2023
Do Culto ao Coma biografia Depois do disco “Destinorama” (2015), rendendo à banda extensa turnê que passou por palcos como o do SESC Belenzinho, e dos singles “Magma” e “Vias Abertas”, a banda Do Culto Ao Coma lança em 2021 o álbum IMAGO.
O grupo, formado em 2014 e atualmente composto por Leandro TG Mendes (guitarra), Guilherme Costa (baixo e teclado), Leonardo Nascimento (bateria e teclado) e Thiago Holzmann (voz e teclado), carregou de referências pessoais seu rock autoral e independente, resultando em uma metamorfose sonora em relação a seus trabalhos anteriores.
São faixas que falam de transformações e flertam com temas mais reflexivos sobre a dura passagem do tempo, a rotina caótica e tóxica, a vontade de sair do tédio, nossos sentimentos confusos e ambíguos e sobre a morte. Um disco introspectivo em sua essência, mas altamente empenhado em explodir sonoramente.
Atualmente, Do Culto Ao Coma está preparando um novo EP em uma parceria com o projeto “ABQNE – A Banda que Nunca Existiu”, já na fase de gravação e com previsão de lançamento para 2024.
Do Culto ao Coma nas redes
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Site oficial: www.docultoaocoma.com.br
Para ouvir
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Primeiro lançamento é de “In The Dark”, faixa originalmente lançada no “Immortal”, em 2008, agora, repaginada no formato acústico e disponível nas plataformas via ONErpm
Depois de 15 anos do lançamento do álbum “Immortal, de uma das maiores bandas de rock e heavy metal no Brasil, o Shaman reúne ex-integrantes e equipe de produção para relembrar e celebrar essa época com lançamento acústico que promete trazer muita emoção para o público da banda, que pediu muito a volta nas redes sociais. Serão oito músicas lançadas em áudio e vídeo, selecionadas dos álbuns “Immortal” e “Origins” da banda Shaman e alguns episódios de Making Of trazendo histórias e muita nostalgia. O nome do projeto se chama Finally Home, e remete a uma das músicas da formação da banda na época, trazendo esse conceito de todos de volta para casa depois de mais de uma década. O lançamento será feito pela ONErpm mundialmente.
Os músicos Thiago Bianchi (vocal), Fernando Quesada (violão), Leo Mancini (guitarra e violão) e Fabrizio di Sarno (teclados) se juntaram com o produtor executivo Arthur Fitzgibbon, sócio da ONErpm e um dos principais players da música no mundo, para produzir material que promete ficar na história, e com o produtor audiovisual Alex Batista, premiado e conhecido por dirigir clipes e dvds de grandes artistas do sertanejo ao rock. “Será um material que une arranjo de violões de 6 e 12 cordas, piano, vozes e outros elementos, buscando trazer a essência da música pesada para roupagem de harmonia e melodia para todos os ouvidos”, diz Fernando Quesada, baixista na época do Shaman e sócio diretor da maior rede de escolas de música do mundo, a School of Rock.
Além desse time, os músicos também buscaram o assessor de imprensa Thiago Rahal Mauro, que trabalhou com a banda na época dos álbuns “Immortal” e “Origins” e também trouxe para o time a agência Music Live, responsável pela divulgação de grandes festivais, escolas e artistas com o publicitário Gabriel Gonçalves. “Trazer pessoas que já trabalharam com a gente é muito legal para poder relembrar bons momentos e trazer o melhor da nossa verdade nessas músicas. Foram muitas emoções juntos, desde tours no Brasil e Europa, Dvd com Orquestra no Masters of Rock, Rock In Rio e muito mais”, diz Thiago Bianchi, vocalista e hoje proprietário e produtor do Fusão Estúdios.
O material acústico será lançado a partir do dia 18 de Agosto de 2023, iniciando pelo single de uma das músicas mais conhecidas dessa formação da banda, a faixa “In The Dark”, lançada originalmente em 2008, e terá continuação nos meses de Setembro e Outubro, até a festa de lançamento e show único que será realizado no Blue Note, casa de shows parceira da banda em São Paulo, no dia 31/10, na terça-feira de Halloween.
“O acústico será diferente, contando com linhas de violões que simulam as guitarras e baixo das músicas, com complexidade e fidelidade aos arranjos originais, além de vocais com as linhas originais e backing vocals que harmonizam como cordas de uma orquestra”, diz Leo Mancini, guitarrista e hoje músico com diversos lançamentos de sucesso em seu projeto Acoustic Hits. Fabrizio di Sarno, tecladista, e hoje professor universitário e produtor de trilhas sonoras, também destaca: “São músicas com muitas partes diferentes, e trazer isso no acústico com poucos instrumentos, deixa tudo ainda mais especial”.
Resumindo, um material de grandes músicos do Brasil, com trajetória de centenas de shows pelo mundo com milhares de ouvintes, para todo bom headbanger poder curtir com suas famílias, filhos e amigos, e relembrar bons momentos dessa época.
HISTÓRIA SHAMAN IMMORTAL E ORIGINS
Após a separação do Shaman com a formação clássica, em 2006, o baterista Ricardo Confessori recrutou músicos, na época, revelações do metal brasileiro para integrar a banda. Eis que Thiago Bianchi (vocal), Leo Mancini (guitarra),Fernando Quesada (baixo) e Fabrizio di Sarno (teclados), são apresentados ao mundo como músicos exímios e talentosos. Com o time formado, o primeiro lançamento foi Immortal, de 2008, álbum que teve muito sucesso na crítica especializada e rendeu ótimas turnês.
A escolha do nome para o álbum que marcaria o retorno do Shaman foi Immortal, que representava bem o momento em que a banda estava vivenciando. Com elementos atmosféricos e étnicos que nos remete ao primeiro álbum do Shaman, o Ritual (2002), o álbum permaneceu durante alguns meses entre os discos mais vendidos do mercado japonês na categoria Rock, posto antes nunca atingido pelo grupo.
O primeiro single do foi “In the Dark”, uma canção que também ganharia registro em vídeo, dirigido por “Marcel Marluco”. A “balada” teve sua estreia em canais de música como MTV e VH1. A turnê “Immortour”, contou com datas marcadas por América Latina e Europa. Destaque para o show de abertura para o Deep Purple em fevereiro de 2008 e também para o show no Festival Roça n’ Roll, realizado em Varginha, em junho de 2008.
Após o lançamento de “Immortal”, a banda grava em agosto de 2008, no Anime Friends, um famoso evento de anime na cidade de São Paulo, o seu segundo DVD (o primeiro com a nova formação), Anime Alive 2008. O show contou com um público de aproximadamente 20 mil pessoas. O DVD mostra passagens de som, clipes e informações sobre o grupo, contando ainda com cenas inesperadas que revelam até outras facetas dos músicos.
Em Setembro de 2010 é lançado o álbum Origins. Um álbum conceitual que traz a história de Amagat, um guerreiro nascido em uma tribo na longínqua Sibéria, lar dos primeiros Xamãs. O CD foi masterizado em New York, no Universal Mastering Studios, por Mark Santangelo. Juntamente com o CD foi incluído o DVD “Shaman & Orchestra Live At Masters Of Rock Of Prague”, no qual, acompanhados pela “Bouslav Prague Orchestra” e conduzidos pelo maestro turco “Musa Goçman”, a banda apresenta um concerto realizado na República Tcheca em 2009 durante o Festival Masters of Rock.
Considerando o estrondoso sucesso da primeira edição no Brasil do festival alemão Summer Breeze Open Air, realizado em 2023 no Memorial da América Latina (São Paulo/SP), a segunda edição segue confirmadíssima para os dias 26, 27 e 28 de abril do próximo ano e algumas atrações já foram anunciadas. Neste sábado, dia 19 de agosto, durante coletiva de imprensa da edição alemã, os organizadores brasileiros anunciaram as primeiras atrações que vão compor o line-up do festival em 2024.
São elas:
· Within Temptation: Banda holandesa que tem em seu DNA elementos de metal sinfônico, gothic metal, metal alternativo, doom e música pop, e é liderada pelo casal Robert Westerholt e Sharon den Adel (Robert praticamente ficou em casa cuidando dos filhos até 2011 e não fazia parte da formação ao vivo). Sharon era, portanto, a líder quando saiu “Mother Earth” (2000), que obteve sucesso e destacou a faixa “Ice Queen”, que se tornou a terceira música mais ouvida na Holanda na época de seu lançamento. A partir deste momento, o Within Temptation se tornou um fenômeno mundial, lançando álbuns premiados, começando por “The Silent Force” (2004). A fusão entre o metal e elementos diversos do pop atingiu proporções grandiosas em “The Unforgiving” (2011), seguido pelo bem-sucedido “Hydra” (2014). Atualmente, a banda, que já recebeu diversos prêmios internacionais, incluindo World Music Award, MTV Europe Music Awards e Metal Hammer Award, promove seu 9º álbum, “Bleed Out”, que sucede “Resist” (2019). “Uma nova era para a banda. Mantivemos o nosso DNA vivo, mas construímos e evoluímos a nossa música com riffs mais poderosos, breakdowns contemporâneos e refrãos épicos”.
· Amorphis: Com 15 álbuns de estúdio em sua discografia, a banda finlandesa atualmente formada por Tomi Joutsen (vocais), Esa Holopainen e Tomi Koivusaari (guitarras), Olli-Pekka Laine (baixo), Jan Rechberger (bateria) e Santeri Kallio (teclados), promove o álbum “Halo” (2022), lançado pela gravadora alemã Atomic Fire Records. No entanto, nenhum trabalho do Amorphis estaria completo sem a narrativa imaginativa e poética do renomado letrista Pekka Kainulainen. “Desde o primeiro dia, Pekka sempre foi um letrista entusiasmado e produtivo para o Amorphis”, diz Joutsen. “É um processo lento traduzir a poesia finlandesa arcaica para o inglês e adaptá-la aos nossos ritmos progressivos. Felizmente, Pekka faz tudo na hora e com muito cuidado.” Desde “Silent Waters” (2007), Kainulainen navega pelas águas mitológicas de sua terra natal com grande habilidade e respeito. Em “Halo”, ele se superou mais uma vez. “‘Halo’ é um disco temático solto, cheio de contos de aventura sobre o Norte mítico, dezenas de milhares de anos atrás”, explica ele. “A letra fala de uma época antiga em que o homem vagava por essas fronteiras boreais abandonadas após a era do gelo. Ao descrever o renascimento de uma cultura seminal em um mundo de novas oportunidades, também tento alcançar as forças sempiternas da mente humana.”
· Eclipse: Banda de hard rock da Suécia que conta com Erik Mårtensson (vocal), Magnus Henriksson (guitarra), Victor Crusner (baixo) e Philip Crusner (bateria) e atualmente promove o álbum “Megalomanium”, que será lançado oficialmente no começo de setembro pela Frontiers Music. “‘Megalomanium’ é o Eclipse prestando homenagem aos fãs através dos elementos que se tornaram marcas registradas no catálogo da banda, mas também ousando se aventurar em novos territórios inexplorados e sons. É um álbum repleto do DNA completo da banda, um mergulho destemido no fundo da piscina – ou, neste caso, no Lago Siljan, que cerca a ilha no centro da Suécia, onde gravamos toda a nossa música”. O Eclipse gerou mais de 100 milhões de reproduções online e aproximadamente meio milhão de ouvintes mensais nas principais plataformas de música, tornando-os uma das maiores bandas de rock a surgir da Suécia nos últimos anos – o novo single, “Got It!”, acumulou mais de 97 mil reproduções apenas no Spotify. Fundado em 1999, o grupo tem lançado álbuns memoráveis e continua a evoluir no cenário mundial com trabalhos recentes, como “Wired” (2021), “Paradigm” (2019) e “Monumentum” (2017). A banda já acumula clássicos em sua carreira, como “Viva La Victoria”, “Roses On Your Grave”, “Runaways” e “Saturday Night (Hallelujah)”.
· Angra: Uma dos grandes nomes do metal brasileiro, o Angra está a todo vapor divulgando o recém-anunciado “Cycles of Pain”, décimo da discografia iniciada há 30 anos com “Angels Cry”. Rafael Bittencourt (fundador e guitarrista), Fabio Lione (vocal), Marcelo Barbosa (guitarra), Felipe Andreoli (baixo) e Bruno Valverde (bateria) assinaram um contrato com a gravadora alemã Atomic Fire Records e lançaram recentemente o clipe “Ride Into The Storm”, trazendo diversas analogias sobre o passado e o futuro promissor que os aguarda. Na época do lançamento, a banda comentou: “‘Ride Into The Storm’ é uma peça implacável e agressiva que captura a essência do Angra. Com seu ritmo acelerado e toque moderno, a música mantém o DNA da banda, ao mesmo tempo em que entrega passagens intricadas e tecnicamente desafiadoras; a fusão de elementos tradicionais e progressivos empurra os limites sem sacrificar o estilo característico da banda. ‘Ride Into The Storm’ é mais um passo na evolução da banda, incorporando agressividade, velocidade, modernidade e habilidade em um pacote coeso e envolvente.” Muito aguardado pelos fãs, “Cycles of Pain” será o começo de um novo ciclo para um nome que é considerado por músicos e críticos um dos mais importantes para o power metal mundial e que sempre primou pela excelência e ousadia ao se aventurar por diversos territórios na música.
Novas atrações para a segunda edição do Summer Breeze no Brasil serão anunciadas ao longo das próximas semanas, sempre aos sábados através dos canais oficiais do festival.
Os ingressos da pré-venda e venda geral estarão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso e pontos de venda sem taxa de conveniência serão divulgados em breve.
Primeiro single de “Eldorado” ganha vídeo inédito com efeitos visuais cinematográficos e está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm
O vocalista Edu Falaschi acaba de lançar novo videoclipe de “Tenochtitlán” que representa a fusão de universos paralelos através da Inteligência Artificial com direção de Daniel Mazza e Yan Badachu e artes em 3D de Isaac Zuren, designer da Disney e Lucas Filmes. O vocalista também acaba de lançar o seu novo single “Tenochtitlán”, primeira faixa lançada oficialmente do álbum “Eldorado”, em todas as plataformas digitais.
Imagine uma fusão impressionante entre os tempos modernos e o misterioso mundo asteca de 1519, quando Tenochtitlán estava no auge de sua grandeza. Este videoclipe inovador não só oferece uma experiência visual e auditiva excepcional, mas mergulha profundamente na história e na imaginação. A invasão dos espanhóis no México, capturada com detalhes impressionantes, ganha vida através de efeitos visuais de última geração e reconstruções 3D meticulosas.
A fusão de tecnologia e criatividade resulta em uma narrativa épica que transcende os limites do tempo e do espaço. Os diretores Daniel Mazza e Yan Badachu criaram uma obra-prima visual que levará os espectadores a uma jornada emocionante, evocando um senso de admiração e respeito pela história e pela cultura mesoamericana pré-colombiana.
“Eldorado” será lançado mundialmente pela plataforma ONErpm no dia 23 de agosto de 2023 e em formato físico no dia 30 de agosto de 2023 pela gravadora King Records (Japão). No Brasil, o disco será lançado pela gravadora Voice Music. “Tenochtitlán é uma canção poderosa, emocionante e cheia de vigor onde a junção do instrumental, corais, voz e melodias, refrões, letra, etc, representam perfeitamente o momento da chegada dos espanhóis liderados por Hernán Cortés a capital Asteca e tudo o que essa invasão representou para o povo nativo em 1519”, explicou Edu Falaschi.
Edu Falaschi comenta com entusiasmo o lançamento de “Tenochtitlán”:
“Fico extremamente feliz de poder compartilhar esse momento especial com vocês. A arte do single mostra toda a imponência e beleza da capital do império Asteca durante o período Pós-Clássico da Mesoamérica tendo como ícone central da imagem, o líder Montezuma II, último governante inteiramente independente do Império asteca. Estou muito ansioso para que todos conheçam essa nova música e nova fase da minha carreira. Além dos fatos históricos reais a letra também descreve momentos importantes da trilogia, que é uma ficção e que se iniciou com o álbum Vera Cruz! Falo principalmente das alianças perigosas que ameaçam a segurança de Jorge, personagem principal da trilogia, e o destino de sua missão numa profecia contra o mal! Enfim, espero que todos se emocionem e se divirtam com esse novo lançamento tanto qu anto nós!”.
Misturando elementos históricos, ficção e mixagem cinematográfica, “Eldorado” viaja no tempo e traz músicas com influências latinas, flamenco, músicas latinas e astecas com instrumentos inusitados. Com o vocalista Edu Falaschi no comando, a banda formada por Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra), Raphael Dafras (baixo), Aquiles Priester (bateria) e Fábio Laguna (teclado) mostra o porque são considerados exímios musicistas, mas, ao mesmo tempo, com uma sensibilidade musical acima da média, além de melodias que cativam de primeira. “Eldorado” é um álbum conceitual que faz parte de uma trilogia e que conta com 11 faixas inéditas e participações especiais de José Andrëa (voz lendária da banda espanhola Mago De Oz), Sara Curruchich (cantora indígena Maia) e Fabio Lima (um dos maiores violonistas do mundo).
No Brasil, “Eldorado” será lançado em formato Digibook com capa dura em um Box Deluxe especial repleto de presentes. Também contará com as versões LP, Fita Cassete e CD com “Slipcase “, poster, luva e bonus track. Já na Europa, América do Norte, América Latina e Ásia, o CD sairá em formato tradicional acrílico com o “tracklist” oficial e bônus track. O álbum foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Paulo Albino. As gravações foram realizadas no Brasil, nos estúdios Lab Sound, enquanto a mixagem e masterização ficou a cargo do renomado produtor Dennis Ward, no estúdio “The TrakShak”, na Alemanha e a arte gráfica foi desenvolvida por Carlos Fides.
Tracklist de Eldorado:
01. Quetzalcóatl 02. Señores Del Mar (Wield The Sword) 03. Sacrifice 04. Empty Shell 05. Tenochtitlán 06. Eldorado 07. Q’equ’m 08. Reign of Bones 09. Suddenly 10. Wings of Light 11. In Sorrow
Com apresentação sold out em maio, a banda volta ao teatro no dia 1 de dezembro. Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro.
Crédito: Bianca Tatamiya
Após apresentação histórica, que aconteceu em maio deste ano, o Camisa de Vênus volta ao palco do Teatro Bradesco, em dezembro, para mais um show inesquecível em comemoração aos 43 anos de carreira da banda, que irá revisitar clássicos de seu primeiro álbum, o homônimo “Camisa de Vênus” (que completa 40 anos em 2023), como “Bete Morreu“, “Passatempo“, “Negue” e “O Adventista“.
Grandes sucessos também estarão presentes para a alegria dos fãs mais fervorosos: “Eu Não Matei Joana D’Arc“, “Hoje“, “Bota Pra Fudê“, “Eu Vi o Futuro“, “Quem é Você“, “O País do Futuro“, “Silvia” e “Muita Estrela e Pouca Constelação” (parceria com Raul Seixas). Músicas de trabalhos mais recentes como “A Raça Mansa“, “Vento Insensato” e “Manhã Manchada de Medo” do álbum “Dançando na Lua” (2016) e “Jaiminho Empenado” e “Gegê, Cadê Getúlio?” do álbum “Agulha no Palheiro” (2021) , também estarão no setlist do show.
Gravado durante a pandemia, “Agulha no Palheiro” apresenta “o som da banda como ela é hoje e, na minha opinião, é o melhor trabalho do Camisa de Vênus” – segundo Marcelo Nova – e contesta o politicamente correto e “políticos incorretos” sem medo de cancelamento nas redes sociais, postura minimamente esperada de uma banda de rock, ainda mais se tratando do Camisa de Vênus, que nunca mediu as palavras para passar adiante a sua mensagem, assimilada à controversa figura de seu líder – e incompreendida, na maioria das vezes, segundo o próprio.
A atual formação do Camisa de Vênus, a mesma desde 2015, com sua sonoridade explosiva, é sucesso garantido onde quer que se apresente, contando com Marcelo Nova (vocal), Drake Nova (guitarra), Leandro Dalle (guitarra), Rogério Santana (baixo) e Célio Glouster (bateria).
SERVIÇO
CAMISA DE VÊNUS
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
Evento, no dia 4 de novembro, também terá Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings e outras bandas
Piracicaba, cidade do interior paulista a 200 quilômetros da capital, será destino inédito para a banda norte-americana Agnostic Front em sua nova turnê pelo Brasil. O show em terras piracicabanas dos precursores do hardcore nova-iorquino, influência máxima para diversas gerações há quatro décadas, acontece dia 4 de novembro, no Clube dos Empregados da Caterpillar.
A realização é da Hardcore Pride, produtora que realiza eventos na cidade desde meados da década de 2000. A Liberation é a responsável pela turnê no Brasil.
Agnostic Front, há mais de quatro décadas como ícone do hardcore punk e do crossover, ainda é ativa e relevante para a música pesada mundial. De debut Victim in Pain (1984) ao álbum mais recente, Get Loud! (2019, 12º lançamento da carreira), o que sempre prevalece é a energia das composições e a loucura das apresentações.
É uma verdadeira instituição do hardcore e do crossover, ao lado de Suicidal Tendencies, Sick of it all e Madball, fiel à sua autenticidade e sinceridade sonora e social.
A formação atual do Agnostic Front é o vocalista Roger Miret, o guitarrista solo e fundador Vinnie Stigma, o guitarrista rítmico Craig Silverman, o baixista Mike Gallo e o baterista Danny Lamagna.
O já histórico evento da Hardcore Pride em Piracicaba ainda terá cinco importantes bandas da música pesada nacional: o Ratos de Porão retorna à cidade paulista para mais um show do disco Necropolítica e clássicos dos 42 anos de estrada. Tem também a sensação do death/thrash metal, Crypta, que acaba de lançar o segundo disco, Shades of Sorrow. As meninas estão no topo do metal mundial!
O Bayside Kings, quarteto hardcore/punk no selo Repetente Records, criado e administrado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com Rick Lion na direção artística, está em plena divulgação da terceira parte do disco #livreparatodos, uma das formações mais criativas da atualidade.
Completam o line a brutal banda piracicabana Into the Void, que faz um metal pesado e com groove, já nome frequente em shows na região e na capital. A abertura do evento será com a Malvina, do interior do Rio de Janeiro, com influências do punk hardcore, progressivo e metal.
SERVIÇO Hardcore Pride apresenta Agnostic Front (EUA) em Piracicaba Mais bandas: Ratos de Porão, Crypta, Bayside Kings, Into the Void e Malvina Data: 4 de novembro de 2023 Horário: a partir das 17h Local: Clube dos Empregados da Caterpillar Endereço: Avenida Comendador Leopoldo Dedini, 1171, bairro Unileste, Piracicaba/SP Venda: https://byma.com.br/event/64d3ed89e9177100083c58cd Ingressos: R$ 100,00 (Lote Promocional: Meia-entrada para estudante/ Ingresso Social) e R$ 200,00 (Lote Promocional – Inteira)
Apoio Liberation Powerline Xaninho Discos Repetente Records Tedesco Mídia
Após estreia com o single “Pray”, Jairo Guedz, Chris Salles e Fábio Andrey apresentam “Valkyria”
O The Darkness Foundation, projeto que traz Jairo Guedz (guitarra, baixo e violão), Fábio Andrey (vocal, guitarra, baixo e programação/samplers) e Chris Salles (bateria e percussão) apresenta seu segundo single, “Valkyria”, que traz arte de capa a cargo de Beto Ferris. “Este é o segundo single de quatro que pretendemos lançar até o fim do ano. ‘Valkyria’ traz a mesma atmosfera melancólica e densa de ‘Pray’, mixando sons pesados de guitarra e sintetizadores para criar uma atmosfera dark, que se encaixa muito bem com a ideia da letra. Valkyria é a evocação do sentimento de mudança, de revolução e de luta em momentos decisivos”, detalha Guedz. “As Valkirias são as filhas e mensageiras do Deus da guerra, Odin, que tinham a missão de escolher os heróis ou os mais fortes combatentes mortos em combate para levá-los à Valhala”, acrescenta.
Jairo Guedz e Chris Salles, que fizeram parte da formação do The Mist em “The Hangman Tree” (1991), e Fábio Andrey, que entrou em 1996 após o lançamento de “Gottverlassen” (1995), criaram o The Darkness Foundation, projeto que pratica música pesada sob uma aura obscura, densa e melancólica, e está em processo de composição de seu álbum de estreia. Com um background pesado e eletrônico, utiliza piano, samplers e sintetizadores, tendo nomes como The Sisters of Mercy, The Mission, Moonspell, David Bowie e Depeche Mode entre suas referências.
The Darkness Foundation: Jairo Guedz: guitarra, baixo e violão Fábio Andrey: vocal, guitarra, baixo e programação/samplers Chris Salles: bateria e percussão
Show dia 25 de agosto na capital carioca, que celebra 20 anos do festival, também terá Gangrena Gasosa e Velho
Mantendo o projeto de levar o Kool Metal Fest a outras cidades além da capital paulista, o evento – que este ano celebra 20 anos – chega ao Circo Voador no Rio de Janeiro, um lugar mágico e um dos palcos mais importantes da música brasileira. O evento especial acontece dia 25 de agosto com abertura das portas agendado para as 19h.
Neste Kool Metal – 20 anos no Rio de Janeiro, a atração principal é o Brujeria com a turnê que exalta os 30 anos do seu disco de estreia, o seminal Matando Güeros.
Completam a festa o sempre altivo e pesado Ratos de Porão, tocando músicas do disco de 2022, o elogiadíssimo Necropolítica, mais clássicos dos 42 anos de carreira.
Também se apresentam no dia 25/08 as bandas Gangrena Gasosa, com seu saravá metal clássico e anárquico, e o Velho, uma banda que faz um dos shows mais viscerais da atualidade com seu metal negro sorumbático.
Brujeria e 30 anos de Matando Güeros
O Brujeria completa 34 anos em 2019. Foi formado em 1989 por americanos com ascendência latina. À época, ocultar os nomes reais dos músicos, alimentava boatos sobre seus rostos e também quanto à temas polêmicos envolvendo ilícitos, e ajudou a criar uma mística em torno da banda, que logo estava fazendo muitos shows, com clipes na MTV e contrato com a Roadrunner.
Sempre capitaneada pelo vocalista Juan Brujo, o Brujeria já teve inúmeras formações, com músicos do alto escalão do heavy metal. Hoje, Brujeria é Brujo (vocal), Fantasma (vocal de apoio), Pinche Peach (vocal de apoio), El Sangrón (vocal de apoio), Hongo (baixo), El Criminal (guitarra) e Podrido (bateria).
Matando Güeros é o álbum de estreia da banda Brujeria. “Güero” é uma gíria mexicana-espanhola para uma pessoa loira ou de pele/cabelo claro. O álbum trata, com ironia e críticas, de temas polêmicos no México, como tráfico de drogas, rituais satânicos, sexualidade, migração, passagem ilegal de fronteira e antiamericanismo.
Apresentado por Santander, o show será o único na América do Sul e acontece no dia 14 de novembro, no Allianz Parque
A cantora Pitty é convidada especial no show de Alanis Morissette, único show da artista canadense na América do Sul, que acontece em São Paulo, no dia 14 de novembro, no Allianz Parque. Comemorando 20 anos do icônico álbum “Admirável Chip Novo”, Pitty se apresenta com a turnê ACNXX, onde revisita as músicas do disco. “Não é para ser o que ele era em 2003, é para ser o que ele é agora, o que essas músicas representam hoje, com elementos novos, usando as tecnologias disponíveis, interpretando o disco hoje”, diz a cantora.
Clientes Santander contaram com pré-venda exclusiva entre os dias 20 e 21 de junho. Para o público geral, a venda começou no dia 22 de junho. Durante a pré-venda exclusiva para Clientes Santander, as compras puderam ser parceladas em até 5x. Já durante a venda geral, Clientes Santander seguiram com o mesmo benefício, enquanto os demais puderam parcelar em 3x. Os ingressos estão disponíveis online www.eventim.com.br e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço – Allianz Parque). A turnê no Brasil é apresentada pelo Santander Brasil e conta com a Heineken como cerveja oficial. A realização é da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.
O álbum “Admirável Chip Novo” foi um marco na música brasileira por vários motivos. Um disco de rock de uma cantora e compositora baiana lançado por uma gravadora independente fez enorme sucesso em todo Brasil. Um primeiro single, um rock pesado, cantando por uma mulher com o refrão “O importante é ser você mesmo que seja estranho, mesmo que seja bizarro”. Pitty apareceu não só marcando presença, mas abrindo caminho e sendo uma referência tanto para os artistas que viriam pela frente como para o público, que encontrava uma artista falando sobre assuntos que futuramente ganhariam ainda mais importância: feminismo, respeito às diversas existências, o excesso do culto à imagem e o controle da mídia, isso antes das redes sociais.
Vinte anos depois de seu lançamento, as músicas do “Admirável Chip Novo” (Deck), produzido por Rafael Ramos, são comentadas, discutidas e extremamente atuais, talvez mais atuais do que na época. Um disco que gerou muitos hits (“Teto de Vidro”, “Admirável Chip Novo”, “Máscara”, “Equalize”, “Semana que Vem” e “Temporal”, entre outras), que terminou o ano com um Disco de Platina (250 mil cópias vendidas), o prêmio de “Revelação” no Prêmio Multishow de Música Brasileira e o clipe da faixa-título como o mais pedido da MTV. A cantora também levou para casa os dois principais prêmios do VMB 2004: “Escolha da Audiência” e “Clipe de Rock”.
Pitty, que também assina a direção do show, será acompanhada por sua banda Martin Mendonça (guitarra), Paulo Kishimoto (baixo) e Jean Dolabella (bateria). Além dos shows, nesse ano de comemorações foi disponibilizada a remasterização dos videoclipes do primeiro disco e lançado o álbum “Espelhos – Versões Completas de Admirável Vídeo Novo”, que, como o nome diz, traz as versões completas das músicas do DVD “Admirável Video Novo” (2004).
Crédito: Stephanie Hahne
SERVIÇO – ALANIS MORISSETTE
Data: 14 de novembro de 2023 (terça-feira)
Horário abertura dos portões: 16h
Horário do show: 21h
Local: Allianz Parque
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca, São Paulo – SP
Ingressos: a partir de R$ 225,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos. Menores de 06 a 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.
PREÇOS
CADEIRA SUPERIOR – R$ 225,00 – meia entrada e R$ 450,00 inteira
Créditos: Foto por Hannah Verbeuren | Nuclear Blast Records
O Brujeria, uma das mais infames e reverenciadas bandas de Death Metal/Grindcore do mundo e que se apresentará em 8 datas pelo Brasil promovendo a turnê especial de 30 anos do álbum “Matando Güeros” nesse mês de agosto, anunciou para o dia 15 de setembro o lançamento de seu quinto álbum de estúdio, “Esto Es Brujeria”, via gravadora Nuclear Blast Records.
Juan Brujo, seu vocalista e líder, comentou: “Para que vocês sintam e conheçam o poder mexicano com raízes antigas até às redes sociais modernas, transmitido com canções brutais e raivosas! ISTO É BRUJERIA.”
“Esto Es Brujeria”, sucessor de “Pocho Aztlan” (2016), gravado em entre alguns estúdios pelo mundo (Estados Unidos, Inglaterra e Chile) e com capa criada por Gary Ronaldson trazendo de volta o mascote e símbolo da banda – Coco Loco -, foi produzido pela própria banda enquanto a engenharia de som foi um esforço conjunto entre Eddie Casillas, Eddie Rivas e Miguel Seco. Já a mixagem e a masterização do álbum ficou a cargo de Seba Puente que também fez parte da equipe de engenharia.
“Esto Es Brujeria” será lançado nas plataformas digitais tradicionais e também nos formatos Download, CD, Fita K7 (limitada) e LP duplo (limitado).
Atualmente é formado por Juan Brujo (vocal), Sangron (vocal), Fantasma (vocal), Pinche Peach (vocal), La Encabronada (vocal), El Criminal (guitarra), El Embrujado (guitarra), Hongo (baixo), El Cynico (baixo) e Hongo Jr. (bateria).
Para saciar (ou não) os ânimos dos fãs brasileiros, a banda despejará todo seu ódio em forma de música por 8 cidades em comemoração aos 30 anos do polêmico, violento e icônico álbum de estreia “Matando Güeros”, organizada pela Produtora Dark Dimensions.
Serão shows divididos em duas partes, sendo a primeira destinada ao aclamado álbum na íntegra e uma segunda parte muitos outros brutais e caóticos ‘hits’ de toda a sua longeva carreira.
O Brujeria tem uma relação muito próxima com o Brasil, principalmente por São Paulo, pois nas últimas duas décadas passaram pela capital paulista oito vezes, sendo a última em 2022, quando participaram de um show matador no tradicional festival Setembro Negro, em São Paulo.
SERVIÇO: BRUJERIA EM SÃO PAULO – MATANDO GÜEROS 30 ANOS
Data: 26 de Agosto (Sábado) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – São Paulo/SP(Próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions(darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press(jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 16h Início do show: 19h Classificação etária: 16 anos (entre 14 e 16 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações(sem convênio) Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
Nova música da banda paulistana de punk rock/hardcore é segunda via Repetente Records, selo de três músicos do CPM 22
Após a potente I Hate Your God, a Statues On Fire solta agora o novo single Refuse To Die, a segunda música de trabalho do disco IV (lançamento marcado para 29 de setembro).
O lançamento de Refuse To Die nas plataformas de streaming acontece por meio do selo Repetente Records, selo administrado e criado ano passado por Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, músicos do CPM 22, com o diretor artístico Rick Lion, com distribuição digital da Ditto Music.
O novo single também sai em videoclipe, assista à produção com direção de Xtudo Obze aqui: https://youtu.be/rpmcTwC2Uvc.
Refuse to Die é um hino antifascista, entre riffs agressivos e passagens melódicas – a autêntica e única sonoridade criada pelo Statues on Fire.
A letra fala sobre a luta e resistência, sobre não abaixar a cabeça, nunca.
Em meio ao lançamento do novo disco, a Statues On Fire se prepara a sua sexta turnê pela Europa, agendada para outubro. São 10 shows entre Alemanha e Holanda.
Statues On Fire
Com 10 anos de atividades, Statues on Fire acumula 5 turnês pela Europa e se consolida como uma das melhores bandas do punk e hardcore nacional. Um vigor único que será mais potencializado pelo time da Repetente!
Statues on Fire é formada pelos experientes Andre Alves (vocal e guitarra), Lalo Tonus (baixo), Alex Silva (bateria) e Regis Ferri (guitarra).
A Repetente Records, criada por três músicos da banda CPM22, Badauí, Phil Fargnoli e Ali Zaher, surgiu em 2022 para fortalecer o rock/punk rock em parceria com uma das maiores distribuidoras de música digital do mundo, a inglesa Ditto Music, além de assessoria de imprensa da Tedesco Mídia.
No início de 2023, o selo anunciou Rick Lion como diretor artístico.
O nome tem tudo a ver com perseverança e persistência na música. Repetente tem a ver com a rebeldia contra padrões. Na escola, muitas vezes o aluno “repetente” é aquele que não se encaixa nos moldes, mas eventualmente encontra na música uma forma de vencer na vida.
Ele repete não por incapacidade, mas por não ligar, não se interessar pelas mesmas coisas ou por estar enfrentando problemas maiores e mais urgentes fora da escola. Em vez de copiar a lousa, ele está sempre criando – fazendo desenhos, escrevendo rimas, bolando planos, fantasias impossíveis, se divertindo com uma realidade menos careta e injusta.
Fazem parte do selo as bandas Anônimos Anônimos, Fibonattis, Faca Preta, Escombro, Magüerbes, Statues on Fire e Bayside Kings.
Festival terá edições em novembro deste ano em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS)
O Korpiklaani (Clã da Floresta, do finlandês traduzido ao português), volta ao Brasil em novembro deste ano como atração principal do mais cultuado e concorrido evento de folk metal do país, o Odin’s Krieger Fest.
Na edição 2023 do festival, que acontece em São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Porto Alegre (RS), a tradicional banda finlandesa traz a turnê que celebra 20 anos de sua vitoriosa e respeitada carreira internacional.
O Odin’s Krieger Fest 2023 com Korpiklaani começam na capital paulista, dia 24/11, no Carioca Club, e segue dia 25/11 para Porto Alegre, no OCulto. A última parada é Rio de Janeiro, no Agyto.
Banda renomadas e revelações nacionais do circuito folk/medieval também se apresentam nesta edição do Odin’s, como abertura ao sexteto finlandeses: Taberna Folk, Eldhrimnir e Tunas Celtic Band em São Paulo; Hugin Munin e Lugh em Porto Alegre; Tailten e Pagan Throne no Rio de Janeiro.
O Korpiklaani une música folclórica com heavy metal desde 2003 com músicas cantadas em finlandês sobre mitologia, natureza e festanças. Dez anos antes, a banda cantava em inglês, tinha outra orientação musical e se chamava Shamaani Duo (1993 a 1997) e Shaman (1997 a 2003).
Atualmente a banda é Jonne Järvelä (vocais e guitarra), Sami Perttula (acordeon), Tuomas Rounakari (violino), Jarkko Aaltonen (baixo), Kalle ‘Cane’ Savijärvi (guitarra) e Samuli Mikkonen (bateria e percussão).
A turnê do Korpiklaani no Odin’s Krieger Fest 2023 apresentará repertório especial com músicas dos 10 discos lançados ao longo dos 20 anos de banda.
Do debut Spirit of the Forest (2003), passando pelos clássicos Tervaskanto (2007), Karkelo (2009) e Manala (2012), ao mais recente, Jylhä (2021), o Korpiklaani consolida o status de banda da linha de frente do folk metal mundial, com uma legião e fãs ao redor do globo.
Entre melodias alegres e riffs pesados e agressivos, o Korpiklaani é capaz de fazer plateias gigantes dançar e bater cabeça ao mesmo tempo – e o Odin’s Krieger Fest é o lugar perfeito para a bagunça boa que promove o sexteto finlandês!
O Odin’s Krieger Fest é uma realização da OKF Produções.
Serviço
Odin’s Krieger Fest 2023 – São Paulo Data: 24 de novembro de 2023 Horário: 18h (abertura das portas) Local: Carioca Club Endereço: Rua Cardeal Arcoverde 2899 – Pinheiros Bandas: Korpiklaani – Taberna Folk – Eldhrimnir – Tunas Celtic Band Exposição e venda de produtos medievais, muito hidromel, comidas típicas, camarote open bar, sorteios e brindes Camarote Open Bar com Cerveja, Refrigerantes e água Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/odinskrieger-festival2023 Pista: a partir de R$ 150 Camarote: a partir de R$ 280
Odin’s Krieger Fest 2023 – Porto Alegre Data: 25 de novembro de 2023 Horário: 16h (abertura das portas) Local: OCulto Endereço: Rua Moura Azevedo, 46 – São Geraldo Bandas: Korpiklaani – Hugin Munin – Lugh Ingressos: https://pixelticket.com.br/eventos/15413/odins-krieger-festival-com-korpiklaani Pista: a partir de R$ 120
Stratovarius, renomada banda finlandesa de power metal, se apresentou no palco Sun Stage da primeira edição brasileira do renomado festival alemão Summer Breeze Open Air.
Crédito Foto: Diego Padilha (@diegopadilha)
Um dos grandes destaques da primeira edição do Summer Breeze realizada no Brasil foi a banda finlandesa Stratovarius. Formada atualmente por Timo Kotipelto (vocal), Matias Kupiainen (guitarra), Lauri Porra (baixo), Rolf Pilve (bateria) e Jens Johansson (teclado), a banda veio ao Brasil para promover seu mais recente álbum de estúdio, ‘Survive’ (2022).
Ao som da música “Demand”, de seu último álbum, a Liberta Filmes captou imagens da banda finlandesa se apresentando no palco Sun Stage.
As imagens falam por si e trazem a banda interagindo com os fãs enquanto tocam os clássicos “Eagleheart”, “Speed Of Light”, “Paradise”, “Broken” entre tantos outros.
Confira as imagens inéditas da apresentação do Stratovarius no Summer Breeze no Brasil aqui: https://youtu.be/beCdhMNHQzw
Os realizadores do Festival já confirmaram a edição de 2024 que acontecerá nos dias 26, 27 e 28 de abril de 2024, no Memorial da América Latina, em São Paulo. A edição germânica do festival ainda vai acontecer este ano e será entre os dias 16 e 19/08 na tradicional cidade de Dinkelsbühl, na região da Bavária, na Alemanha. Novidades para a edição brasileira do festival serão anunciadas no final da edição alemã do Summer Breeze Festival.
No último fim de semana, os amantes do heavy metal tiveram a oportunidade de testemunhar um espetáculo memorável enquanto a renomada banda brasileira Angra subia ao palco do SESC Belenzinho. Celebrando três décadas de carreira, o quinteto proporcionou uma noite inesquecível repleta de músicas icônicas e uma energia eletrizante.
Angra|Foto: Thiago Tavares
A atmosfera estava carregada de expectativa à medida que os fãs se reuniam para as apresentações que aconteceriam nos dias 04 e 05 de agosto. Com os ingressos esgotados em questão de horas após a abertura das vendas, ficou evidente que a influência duradoura do Angra ressoa profundamente entre seu público fiel. As portas da comedoria do SESC Belenzinho se abriram para uma galera ansiosa que aguardava a experiência musical que estava prestes a começar.
A formação atual, composta por Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa nas guitarras, Felipe Andreoli no baixo, Bruno Valverde na bateria e Fabio Lione comandando os vocais, subiu ao palco como uma força unificada e pronta para compartilhar a jornada musical que os levou a se tornarem ícones do heavy metal não só no Brasil, mas também internacionalmente.
Angra|Foto: Thiago Tavares
Com uma discografia recheada de clássicos e composições memoráveis, o Angra tinha uma responsabilidade dupla nesse show: oferecer uma apresentação que celebrasse sua história e, ao mesmo tempo, apresentar um vislumbre das novidades que estavam por vir com o próximo álbum “Cycles of Pain”. E a banda não decepcionou.
A noite começou com uma introdução grandiosa, mergulhando a audiência em um clima de antecipação. E então, o som explosivo da guitarra de Rafael Bittencourt abriu as portas para “Newborn Me”, uma escolha simbólica para iniciar a jornada dessa noite especial. Era como se a banda estivesse reafirmando sua renovação, sua continuidade, e ao mesmo tempo homenageando sua própria trajetória.
A cada música executada, a plateia vibrava em sintonia. “Angels Cry” trouxe ondas de nostalgia e gratidão, com os fãs cantando cada palavra como se fosse um hino pessoal. A habilidade técnica dos membros da banda era inegável, com solos de guitarra que rasgavam o ar e uma base rítmica coesa que impulsionava cada melodia. A combinação da voz poderosa de Fabio Lione e a destreza instrumental criou um espetáculo que realmente capturou a essência do Angra.
Angra|Foto: Thiago Tavares
No decorrer da performance, a banda demonstrou uma notável habilidade em comandar o palco e envolver a plateia. Enquanto as músicas eram executadas com maestria, a presença do Angra brilhava por si só. Os músicos transitavam entre os diversos momentos do espetáculo com fluidez, mantendo o público em um estado constante de empolgação e emoção.
A aguardada “Rebirth” trouxe um momento de introspecção, quando o palco se transformou em um ambiente mais intimista. Fabio e Rafael em uma configuração acústica, permitiram que as nuances melódicas e líricas brilhassem. O público se viu transportado para um espaço de contemplação, onde a poderosa conexão entre a banda e seus seguidores era mais tangível do que nunca.
Angra|Foto: Thiago Tavares
A seleção de músicas abrangeu diversos momentos da carreira do Angra. Desde a majestosa “Rebirth”, que transportava os ouvintes para os tempos áureos do power metal, até a envolvente “Travelers of Time”, que capturava a evolução sonora da banda ao longo das décadas. A diversidade musical da banda era mais uma vez destacada quando sucessos como “Lisbon” e “Late Redemption” mostravam a habilidade da banda em combinar elementos do metal com influências brasileiras.
À medida que a setlist avançava, o clímax se aproximava, e o palco explodiu em uma explosão de luzes e energia durante “Carry On”. Os acordes inconfundíveis preenchiam o espaço e a multidão se entregava à euforia, cantando junto com a banda em um coro unificado de vozes. A celebração musical estava em pleno andamento, e a energia atingiu seu ápice quando a banda encerrou a noite com “Nova Era”. O palco estava repleto de gratidão e triunfo enquanto os membros da banda se despediam, deixando um público extasiado e emocionado.
Angra|Foto: Thiago Tavares
No final da noite, enquanto a multidão se dispersava, não havia dúvida de que o show do Angra no SESC Belenzinho ficaria gravado na memória dos fãs por muito tempo. A banda não apenas entregou uma performance musical excepcional, mas também proporcionou uma jornada emocional que transcendeu o palco e se conectou com os corações daqueles que estiveram presentes.
O show do Angra no SESC Belenzinho não foi apenas uma celebração dos sucessos passados da banda, mas também um lembrete poderoso do impacto duradouro que a música pode ter nas vidas das pessoas. Enquanto a noite chegava ao fim, o que permanecia era uma sensação de conexão, comunhão e admiração mútua entre músicos e fãs, lembrando-nos mais uma vez que a música é uma linguagem universal que transcende barreiras e enriquece nossa experiência humana.
Com a iminente chegada do álbum “Cycles of Pain” e o sucesso contínuo da banda, o Angra promete continuar a trilhar um caminho de inovação e inspiração, consolidando seu lugar como uma das joias do cenário musical global.
Gostaria de expressar meus sinceros agradecimentos a Priscila Dias, da assessoria de imprensa do SESC Belenzinho, por proporcionar a oportunidade de cobrir este evento memorável. A dedicação da equipe do SESC em criar um ambiente propício para experiências musicais significativas é digna de reconhecimento.
SETLIST ANGRA NO SESC BELENZINHO – 05 DE AGOSTO DE 2023
Newborn Me Nothing to Say Angels Cry Travelers of Time Lisbon Late Redemption Rebirth Winds of Destination Black Widow’s Web
Acoustic: Reaching Horizons Make Believe Bleeding Heart Magic Mirror
A banda de Metal gaúcha GRINDING, de Porto Alegre, está lançando o single “Little Too Much” nas plataformas digitais, acompanhado de um lyric vídeo em seu canal no YouTube. A música versa fundamentalmente sobre um tema que está muito em voga na atualidade e que precisa ser discutido, que são os relacionamentos abusivos/opressivos. A tônica da música aborda as mais variadas formas de relacionamentos abusivos/opressivos, desde o clássico machista do marido e a mulher, como o inverso também, da mulher prepotente em relação ao marido submisso, assim como sobre pais autoritários em relação os filhos, dos filhos exploradores/usurpadores em relação aos pais complacentes ou idosos. Desta forma, A música abrange, de uma forma ampla, inclusive sobre relacionamentos abusivos/opressivos no ambiente de trabalho e em todos os campos profissionais onde existem hierarquias.
Assista ao lyric vídeo de “Little Too Much”:
Gilberto Silveira (guitarra/vocal), Leandro Thimmig da Costa (baixo) explicam ainda, que, nesta senda, a música demonstra a inconformidade com estes tipos de tratamentos que visam desdenhar, diminuir, e depreciar um indivíduo numa determinada relação, ou seja, rechaçar estas condutas abomináveis que visam colocar a parte atingida numa condição de inferioridade. Igualmente, a música busca alertar sobre estas situações de opulência e impotência, bem como transcrever circunstâncias onde as pessoas submetem-se a esse tipo de opressão/abuso, sejam muitas vezes para manter uma família, relacionamentos, um emprego/trabalho. Mas, segundo a banda, “este martírio dura até o momento em que isso já é demais”.
De acordo com o guitarrista e vocalista Gilberto Silveira, “este é o mote da música, isso já é um pouco demais, ou seja, esta situação perdura até o ponto em que o indivíduo “acorda” e se liberta desta condição de subjugado. O som ainda enfatiza que a pessoa que imprime este tipo de relacionamento abusivo/opressivo, ou seja, o algoz da relação, é um ser de ego inflado, escravo de suas vaidades, e, portanto, frágil, razão pela qual precisa adotar essa postura autoritária para não demonstrar as reais fraquezas da sua essência”. Para o baixista Leandro Thimmig da Costa, é indubitável “que, “quem nunca”, na nossa sociedade, se pôs em uma situação de suportar este tipo de conduta abusiva/opressiva em alguma esfera dos mais variados tipos de relacionamentos? É uma questão difícil e que decidimos trazer à tona, pois isso pode acontecer até mesmo em uma banda”.
Por mim, o duo foge do padrão do mundo metálico ao abordar tal tema, e propõe discussões sobre estas situações que atingem os mais variados campos, onde muitas vezes o marido oprime a esposa, ou o marido é um marionete da esposa, onde os filhos obrigam os pais a fazerem determinadas coisas, ou exploram a condição financeira ou também sobre a situação em que os filhos são os as vítimas dos pais, quando são compelidos a falar ou a agir de uma forma “assim ou assado”, e inclusive sobre o assédio laboral e afins. Para a dupla, essa é a tônica central da música: “Os mais variados tipos de relacionamentos abusivos/opressivos existentes em nossa sociedade, e a importância crucial de se libertar desta condição de subjugado”.
A equipe responsável pela criação de “Little Too Much” permaneceu quase intacta em relação aos singles e vídeos antecedentes. Esse alinhamento é uma prova do ditado “não se mexe em time que está ganhando”. De novidades, a adição da Bergamota Marketing (www.bergamkt.com) para a produção do lyric vídeo, habilmente transmitindo a mensagem da banda para as telas. Quanto à produção musical, a banda confiou novamente nos talentos de Lucas Santorum, enquanto as artes gráficas contam com a experiência de Everson Krentz, que atua como fotógrafo com a Everson K Fotografia e Design Gráfico com a Art + Solution e tem trabalhado com a banda nos últimos anos.
Holocausto, Nervochaos, Mortticia, Attractha, Armiferum e Violent Hate estão entre os destaque da edição #41 do festival online que agora também tem uma playlist exclusiva no Spotify
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 11 de Agosto, às 19h30, a 41ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 600 bandas já passaram pelo festival!
Participam dessa edição de Agosto de 2023, as bandas: Holocausto, NervoChaos, Attractha, Violent Hate, Symmetrya, Dinnamarque, Ode Insone, Armiferum, Human, Mortticia, Operador, Amazing, Dhariu’s, Marcos Mausan, Phrenesy e Insanidade.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Acesse youtube.com/roadiecrewmagtv e se inscreva em nosso canal. Ative o sininho para receber todas as atualizações.
Curta também no Spotify a playlist “Viva O Metal”, uma parceria Som do Darma, Diverge e ONErpm, com 50 entre as melhores bandas que têm passado pelo festival: https://diverge.lnk.to/VivaOMetal
Serviço: “Roadie Crew Online Festival” – 41ª Edição Data: 11 de Agosto de 2023 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv Bandas: Holocausto, NervoChaos, Attractha, Violent Hate, Symmetrya, Dinnamarque, Ode Insone, Armiferum, Human, Mortticia, Operador, Amazing, Dhariu’s, Marcos Mausan, Phrenesy e Insanidade.
Banda californiana promete fazer uma verdadeira festa anos 80 na Audio
Os anos 80 voltaram com tudo. E para curtir ainda mais esta vibe retrô, a Mercury Concerts traz para o Brasil o metal bem humorado dos californianos do Steel Panther, que fará apresentação única na Audio, na capital paulista, em 19 de outubro.
A pré-venda exclusiva para os membros do fã-clube do Steel Panther será online, dia 14 de agosto entre 10h e 22h; e no dia 15 de agosto, às 13h, abrirá a venda geral na Ticket 360.
A banda surgiu em Los Angeles, no início de 2000, primeiro com o nome Metal Skool e mudando para Steel Panther em seguida. As músicas trazem letras sátiras temperadas com glam rock dos anos 1980, linhas de guitarra e vocal bem características, com um instrumental perfeito. E cada um dos membros da banda criou seu próprio personagem, com um visual bem exagerado, cabelos/perucas esvoaçantes, bandana, leggings e maquiagem, para promover uma verdadeira catarse no palco.
Michael Starr (volca), Satchel (guitarra), Stix Zadinia (batera) e Spyder (baixo) têm continuamente levantado a bandeira do heavy metal mais alto do que qualquer um neste século. No começo deste ano, por exemplo, se apresentaram no programa da NBC, “American Got Talent”, onde tocaram “Eyes of the Panther”, surpreendendo a todos e fazendo muita bagunça. E em fevereiro, a banda iniciou a turnê do lançamento do mais recente trabalho On The Prowl.
Sobre o show, Stix tem a resposta na ponta da língua: “Não há experiência melhor do que um show de Heavy Metal. É sexy, catártico, divertido, ridículo e exagerado, tudo ao mesmo tempo. E se você for a um show do Steel Panther, poderá ser um freakazoid dos anos 80 por 90 minutos sem se preocupar com julgamentos. E nós não vamos parar até cairmos mortos no palco.”
“Te dou um milhão de dólares se você encontrar uma banda que se diverte mais do que nós. Porém, eu serei o juiz de sua resposta”, brinca Spyder. “Posso viver o sonho de tocar junto com os meus amigos de 25 anos de convivência”, acrescenta o baixista, que entrou na banda durante a pandemia.
SEIS ÁLBUNS
Durante a carreira, o Steel Panther já lançou seis álbuns: Feel the Steel (2009), Balls Out (2011), All You Can Eat (2014), Lower the Bar (2017), Heavy Metal Rules (2019) e On the Prowl (2023).
“Nosso principal objetivo é ser a maior banda de heavy metal que pudermos”, destaca Michael Starr. “Estamos prontos para isso com a nossa música. É isso que estamos fazendo com On The Prowl”, afirma Starr, que iniciou sua carreira em uma banda cover do Van Halen.
“No último álbum, queríamos lançar uma música acelerada e cheia de energia”, destaca Stix se referindo a faixa “Never Too Late (To Get Some Pussy Tonight)”. “Por mais que demos aos fãs o que eles esperam, nós também tentamos dar algo novo”, acrescenta o batera.
On the Prowl traz também os hits “Friends with Benefits” e “Magical Vagina”. “Nós escrevemos músicas para unir as pessoas. Mesmo que você nunca tenha visto uma vagina, sabe como deve ser uma mágica”, afirma Satchel. E Michael explica que Satchel escreveu essa letra inspirado na sua mãe. “Para ela e meu pai me fazerem foi mágico e Satchel sabe disso. E agradecemos a todas as mães por amamentar e criar os filhos do Metal”, conta Michael Starr.
SOBRE A MERCURY CONCERTS
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, São Paulo Trip e Rockfest. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Yes, Black Sabbath, David Gilmour, Sting, KISS, Guns N’ Roses e Aerosmith.
Local: Áudio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP
Portas: 19h
STEEL PANTHER: 21h
Classificação Etária: 18 (dezoito) anos desacompanhados. Menores de 18 (dezoito) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita a alteração, conforme decisão judicial.
Preços Inteira Meia
Pista Premium R$ 400,00 R$ 200,00
Pista R$ 300,00 R$ 150,00
Mezanino R$ 350,00 R$ 175,00
Camarote R$ 500,00 R$ 250,00
Pré-Venda do fã clube dia 14/08/23, das 10h às 22h – apenas na Internet
Ingressos à venda para o público em geral a partir do dia 15/08/23, às 13h
Bilheterias da Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP
Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 13h às 20h, exceto feriados.
Bilheteria Virtual – Somente cartão de crédito e PIX. Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local em um raio máximo de 500 m (isento da taxa)
Meia Entrada:
Confira a política de meia entrada em: https://www.ticket360.com.br/meia-entrada
Com a presença do Prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, e do Governador do Estado, Tarcísio de Freitas, Roberto Medina falou sobre o sonho de realizar o The Town, enquanto Roberta Medina trouxe novidades da montagem e apresentou a gastronomia do Market Square que tem cardápio assinado por Alex Atala
Foto: Felipe Vianna
São Paulo, 10 de agosto de 2023 – O sonho de abrir os portões da Cidade da Música em São Paulo está cada dia mais perto de se tornar realidade. Ocupando 360 mil m2 do Autódromo de Interlagos, o The Town vai reunir 500 mil fãs que viverão dias mágicos de muita música com conforto e qualidade. Para apresentar as obras de infraestrutura que garantem a realização do festival, aconteceu hoje – quinta-feira, dia 10 de agosto – uma coletiva de imprensa, na Cidade da Música, com a participação do presidente e criador do The Town e Rock in Rio, Roberto Medina, da vice-presidente de reputação de marca da Rock World, Roberta Medina, do Prefeito de São Paulo, Ricardo Nunes, e do Governador do Estado, Tarcísio de Freitas. As obras, realizadas pela prefeitura, fazem parte de um projeto que começou a tomar forma há quase dois anos e contou com a expertise da equipe do The Town na orientação sobre as melhorias que poderiam ser realizadas, com objetivo de transformar o Autódromo de Interlagos em um local ainda mais bem preparado para receber, não só o novo festival, como outros grandes eventos que fazem parte do calendário da cidade.
Além das obras de infraestrutura, a coletiva também trouxe novidades sobre a gastronomia da Cidade da Música e anunciou o renomado Chef Alex Atala como o responsável pelo cardápio do Market Square, um espaço climatizado e dedicado à gastronomia de excelência. Os oito restaurantes do local convidam o público para um passeio por bairros da capital por meio da comida e quem participou do evento desta quinta-feira teve a oportunidade de experimentar o menu em primeira mão. Outra novidade contada em primeira mão sobre o esquema de transportes para o festival, confirmado pelo Governador de São Paulo, é o funcionamento 24 horas de toda a rede de metrô e trens da CPTM. A partir da 00h00, durante os cinco dias de evento, apenas a Estação Autódromo permanece aberta para embarque do público – sendo assim, todas as restantes funcionarão apenas para desembarque. Desta forma, o público não precisa se preocupar com a volta para casa, podendo aproveitar o festival até ao fim e saindo com segurança da Cidade da Música.
A 23 dias do The Town, Roberto Medina lembrou que o projeto começou com um sonho de levar para São Paulo um grandioso festival, com a dimensão que a cidade merece. “Comecei a desenhar o The Town há alguns anos e, hoje, perto de sua primeira edição, ele já é considerado o maior festival de São Paulo, com 500 mil pessoas passando pela Cidade da Música durante os cinco dias de festa. Estamos na reta final da montagem, a poucos dias de entrarmos para a história, e é emocionante ver o sonho cada vez mais próximo de se tornar realidade, no dia 2 de setembro. Vamos viver dias mágicos, que ficarão marcados para sempre na memória das pessoas”, destacou Roberto.
O The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil. Com mais de 235 horas de música, o The Town tem em seu line-up grandes nomes da música mundial como Post Malone, Bruno Mars, Maroon 5 e Foo Fighters.
Roberta Medina pontuou o longo caminho percorrido, com um trabalho de excelência de toda a equipe do festival, com parceiros de peso, para entregar uma Cidade da Música esplêndida e que vai emocionar todas as pessoas. “Cada espaço foi desenhado e projetado com muito cuidado, sempre pensando na excelência e na experiência do nosso fã. A Cidade da Música proporcionará momentos únicos para o público com os tão aguardados shows, brinquedos, stands de marcas e ativações. Todos poderão aproveitar cada segundo deste lugar mágico com muito conforto e segurança”, comentou Roberta.
O que mudou no Autódromo de Interlagos
As obras de infraestrutura e melhorias aconteceram tanto dentro, quanto no entorno do Autódromo de Interlagos, visando melhorar a acessibilidade e o conforto do público. Na parte interna, uma novidade importante é o nivelamento do terreno – preservando as características topográficas – para oferecer mais acessibilidade no deslocamento do público. Na área que ficam os palcos Skyline e The One, a organização aumentou a área em mais de 30.000 m2. Ainda no solo, 24 mil m2 de grama sintética estão sendo colocados, amenizando o calor e tornando o espaço mais bonito e confortável. Outra grande mudança é no saneamento básico do Autódromo de Interlagos. Com a instalação de 50 km de tubulações para ligações de água e esgoto, será possível deixar o uso de sanitários químicos para trás. A Cidade da Música contará com oito polos de banheiros, com 680 cabines, espalhados por todo o terreno e conectados à rede pública de tratamento de esgoto.
Além do conforto, o público já habituado a frequentar eventos no Autódromo poderá encontrar também novas torres de delay. Elas garantem que os shows sejam ouvidos a grandes distâncias dos palcos e foram cuidadosamente escolhidas em termos de design para garantir a harmonia estética. Nas obras de infraestrutura foram usados 100 km de cabos elétricos, disponibilizando uma potência de 30 mil KVA e 3,2 mil pontos de energia. Já na parte externa, a prefeitura realizou a manutenção das áreas próximas, melhorias na iluminação e em equipamentos públicos, bem como a poda de arvores.
O Prefeito da Cidade, Ricardo Nunes, ressaltou a importância das obras não apenas para a cidade, mas como para a experiência do público nos demais eventos do calendário da cidade. “Muita gente trabalhou para chegar a esse ponto, para transformar o autódromo na Cidade da Música”, começou o Prefeito. “Será um espaço muito bem elaborado para as pessoas se divertirem, com toda essa cenografia e tudo isso que foi feito aqui. Com a divulgação do festival e dos shows acontecendo para vários países do mundo, é também uma divulgação da cidade de São Paulo como sendo a cidade da música, do rock e do entretenimento. Fizemos agora um investimento de R$ 190 milhões, que vai servir para a realização de tantos outros eventos aqui no Autódromo. Não tenho dúvida nenhuma de que toda essa movimentação de dinheiro, toda essa geração de emprego, seja de fundamental importância, além de poder ofertas às pessoas os melhores shows do mundo”, acredita.
Já o Governador do Estado, Tarcísio de Freitas, anunciou o esquema especial de transporte para os dias de The Town. “Todas as linhas de metrô e da CPTM vão funcionar 24 horas nos dias de evento. Teremos saídas a cada 3 minutos e, obviamente essas pessoas precisam ser baldeadas para as outras linhas para chegar em cada ponto da nossa cidade. Então, nós teremos toda a linha funcionando 24 horas, com três serviços diferentes: teremos o serviço normal, que todo mundo está acostumado, o expresso, o semi-expresso”, contou o governador para incentivar o uso do transporte público durante o festival. “Esses bilhetes podem ser adquiridos já, pelo site da ViaMobilidade”, finalizou.
O The Town tem o respaldo dos 38 anos de experiência de seus realizadores na montagem de festivais, no Brasil e no exterior, para idealizar uma Cidade da Música com a melhor utilização do espaço. Um exemplo é a mudança de posição das catracas de acesso ao festival, que estão mais perto da entrada do Autódromo. Com isso, o público precisará caminhar menos para entrar na Cidade da Música e ser contagiado com a magia do festival. A disposição dos palcos e das atrações também é pensada para que o público tenha a melhor circulação pelo espaço e com as melhores condições de acessibilidade. Outro ponto que chamou atenção durante a coletiva foi a magnitude cenografia, que já vai dando os contornos do que os fãs podem esperar do The Town.
Com cardápio assinado por Alex Atala, Market Square terá experiência gastronômica inédita ao representar bairros da cidade de São Paulo
Dentre todo cuidado e sofisticação, desde o line-up até a cenografia que compõe a Cidade da Música, também se destaca a gastronomia do The Town. Durante os cinco dias de festival, as marcas presentes atenderão os mais diferentes paladares, desde os que apreciam uma gastronomia mais elaborada, até os fãs de fast food, os veganos e vegetarianos, entre outros. Neste tema, uma das estrelas é o Market Square, dedicado ao público que não abre mão da gastronomia aliada à experiência, um espaço totalmente coberto e climatizado, com diversas mesas e cadeiras para se sentar, esticar as pernas e relaxar entre um show e outro. O cardápio será assinado pela 7 Gastronomia, em parceria com Alex Atala e Sapore. O veterano chef de cozinha e dono do D.O.M – que faz parte do seleto grupo de restaurantes brasileiros com duas estrelas no Guia Michelin – está à frente das criações.
“São Paulo por si só já é um verdadeiro festival de sabores. E assinar um menu inspirado na capital paulista, é uma maneira de levar o público do The Town a viajar através de uma das coisas que a cidade tem de melhor: a gastronomia”, pontua Alex Atala.
O Market Square contará com oito restaurantes que convidam o público para um passeio gastronômico pelos bairros da capital: desde as tradicionais pizzas da Mooca até os restaurantes orientais da Liberdade, passando pela culinária com uma pegada mais saudável de Pinheiros, os deliciosos lanches do Centro e os petiscos de bares da Vila Madalena. A sofisticação dos Jardins e os famosos pasteis da Lapa, claro, não poderiam ficar de fora. Para tornar a experiência ainda mais marcante, os pratos serão harmonizados com as cervejas Lagunitas, Blue Moon, Baden Baden e Eisenbahn.
Com expertise de grandes eventos, a Sapore, por meio da 7 Gastronomia, traz ao festival uma grande operação que começa a funcionar muito antes das estrelas subirem ao palco. Agora, presente também no Market Square, a expectativa é levar o público a uma verdadeira experiencia gastronômica. “Após marcar presença em grandes eventos, como Olimpíadas, estamos felizes de participar deste festival importante que chega a São Paulo para fazer história”, destaca Daniel Mendez, fundador da Sapore.
Na Área Vip, o público encontrará uma gastronomia única e all inclusive apresentada pelo chef João Magalhães, da GSH, e pelo chef de Pâtisserie Lucas Corazza. A variedade do cardápio trará o design próprio da GSH, dona dos restaurantes Nagairô, Braza Gastronomia e La Coppa, com um conceito urbano, ligado às raízes e natureza da cidade de São Paulo – proporcionando um verdadeiro passeio pelas ruas da capital em cada uma das estações de alimentação, que vão explorar a sustentabilidade, incluindo as embalagens biodegradáveis para diminuir a produção de rejeitos.
Para a pâtisserie da VIP, o chef e confeiteiro Lucas Corazza, vai comandar o menu dos doces e sobremesas, trazendo toda a sua experiência mundial para o The Town. Corazza é considerado um dos mais renomados chefs pâtisserie do Brasil. Não à toa, tornou-se um dos jurados mais queridos da televisão por toda sua autenticidade no programa Que Seja Doce, do canal GNT, que segue para a sétima temporada.
“A primeira edição do The Town vai proporcionar experiências únicas que vão além da música. São Paulo é uma cidade referência na gastronomia e o The Town não poderia deixar de trazer este legado para dentro do festival. Na Cidade da Música, o público vai encontrar uma experiência sofisticada no Market Square e na Área VIP. Estamos muito felizes de ter conosco grandes chefs da culinária, que vão consolidar esta nova forma de servir ao público dentro de um festival de música, como fazemos no Rock in Rio”, reforça Roberta Medina. Ela lembra ainda que: “temos também uma preocupação em oferecer um cardápio variado para os nossos fãs. Por isso, além dos pratos elaborados no Market Square e na VIP, teremos espalhados por todo o gramado opções de petiscos, salgados, fast food, doces e sobremesas, além de bebidas variadas. São alternativas que cabem em todos os bolsos e atendem todos os paladares, incluindo vegetarianos e veganos”, completa.
Ingressos para a primeira edição do The Town já estão disponíveis para ativação no aplicativo Quentro
As pessoas deverão baixar seu(s) ingresso(s) diretamente no seu smartphone utilizando o aplicativo Quentro, onde os ingressos ficarão salvos e poderão ser transferidos, se for o caso.
O Quentro, único app de ingressos aceito no acesso ao festival, é compatível com os aparelhos Android e iOS. Além disso, o app conta com um alto nível de segurança, sendo anticópia, rastreável e muito fácil de utilizar. O QR Code é constantemente e automaticamente atualizado e não serão reconhecidos no acesso prints de tela e impressões. O app funciona de forma offline e não é necessário ter internet no telefone para acesso ao festival.
O ingresso no Quentro já vem salvo com o nome de quem vai acessar o festival. Se a compra foi feita com intuito de presentear outra pessoa, ele é transferível através do próprio aplicativo informando o e-mail do recebedor. Após a transferência e aceite, o titular da compra não terá mais acesso ao ingresso transferido. Importante lembrar que a transferência só poderá ser realizada até às 23h do dia anterior do dia do show.
Na entrada do festival, basta abrir o aplicativo Quentro e selecionar o ingresso referente à data em questão. Em seguida deverá posicionar a tela do seu celular com a parte do QR code de frente para o leitor da catraca. Após estes passos, o fã estará apto a entrar na Cidade da Música e aproveitar todas as experiências que o evento oferece.
Cada ingresso digital só permitirá um único acesso às dependências do evento. Após o primeiro acesso, novas tentativas com o mesmo ingresso digital não serão autorizadas.
Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline
Os fãs do The Town ainda podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Os dias em que Post Malone e Maroon 5 se apresentam seguem disponíveis para venda e o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada, sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.
2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).
3 de setembro: ESGOTADO
7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.
9 de setembro: ESGOTADO
10 de setembro: ESGOTADO
The Town já nasce gigante
Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.
Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.
Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos
Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.
O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.
Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.
O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.
Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.
O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town – O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.
Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.
Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.
Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.
E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.
Crédito da foto original: Michel Villares (@meh.studio)
Recentemente, a banda sueca de Melodic Death/Groove Metal Scar Symmetry lançou o videoclipe para a faixa “Xenotaph”, retirada do mais recente álbum “The Singularity (Phase II – Xenotaph)”, onde conta com a ajuda do The Ultraterrestrial Choir trazendo um forte coro de 233 vozes gravadas e enviadas por fãs, amigos e familiares espalhados pelo mundo consistindo literalmente em milhares de faixas vocais!
Um dos escolhidos foi o renomado vocalista e produtor da X-Empire, Michel Villares, que soube dessa oportunidade em 2018 através do site Metal Sucks, após ver a publicação de que a ideia do Scar Symmetry – que dava início a gravação de material novo na época – era ter um dos maiores coros gravados num refrão de uma música de metal em todos os tempos.
Michel Villares (vocal/produção) comentou: “Acabei mandando a eles muitos takes, com diferentes tonalidades e timbres vocais, mas não tinha expectativa nenhuma que seriam sequer usados. Quando vi a relação dos escolhidos foi uma sensação indescritível”, comentou o empolgado músico.
“Foi muito gratificante ter colaborado, mesmo que rapidamente, com o Scar Symmetry, pois sou muito fã da banda desde meus 14 anos. Aparecer numa faixa e num disco deles foi realmente incrível”, finalizou Michel.
Per Nilsson (guitarrista do Scar Symmetry) comentou: “A faixa “Xenotaph” conclui a Phase II de uma forma aberta, deixando o ouvinte em um momento de angústia tanto musical quanto de forma lírica. Sentimos fortemente que “Xenotaph” merecia seu próprio videoclipe e mostrar a música ao máximo, sem deixar de colocar os holofotes em nosso incrível coro que teve origem a partir das vozes de nossos fãs. Definitivamente não será a última vez que os convidaremos para cantar conosco!”
“The Singularity (Phase II – Xenotaph)” foi lançado recentemente lá fora pela Nuclear Blast Records e no Brasil pela Shinigami Records.
No momento, o quinteto do X-EMPIRE formado por Michel Villares (vocal/produção), André Marques e Ricky Franco (guitarras), Émerson Soares (baixo) e André Luis (bateria) estão preparando o lançamento da versão acústica de “Hard To Breath”, terceiro single que estará disponível em seu vindouro EP contendo somente novas releituras e arranjos acústicos de faixas de sua carreira intitulado “Revised & Acoustic”.
Após isso, o grupo se dedicará a um outro EP, agora totalmente elétrico e inédito, já intitulado como “Catharsis”, com previsão de lançamento para 2024.
Formado em 2012, na cidade de São Paulo, o X-EMPIRE tem o objetivo de expressar sua sonoridade de forma contemporânea, usando novos e profundos conceitos líricos que se equilibram perfeitamente com suas densas melodias.
Sua sonoridade moderna, complexa e única, calcada nos vocais alternantes que variam do limpo e melódico ao gutural e ríspido, somada a técnica de seus riffs de guitarra bem estruturados, baixo e bateria marcantes, agrada grande parte do público apreciador de refrões contagiantes e vertentes mais progressivas e pesadas que permeiam os estilos como o Groove Metal, Djent, Prog Metal, Metalcore e até o Pop.
Desde sua formação, nunca teve medo de experimentar novos desafios, e agora escancara fortemente influências de bandas como, por exemplo, Meshuggah, Periphery, Trivium, Scar Synmetry, Mutiny Within, Symphony X, Nevermore, Dream Theater, Iced Earth, dentre outros, com intuito de nunca limitar sua arte.
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