Nova versão do livro de Joel McIver conta com apêndice cobrindo os últimos anos da banda até 2019 e um capítulo especial sobre o guitarrista Jeff Hanneman
“O Reino Sangrento do Slayer”, biografia que conta a história da lendária banda de Thrash Metal norte-americana, será relançada no Brasil em uma versão atualizada pela editora Estética Torta em setembro. Após oito anos fora de catálogo no país, a nova versão terá em capa dura, acabamento de luxo com pintura trilateral, mais de 500 páginas, e capítulos adicionais em relação às edições anteriores e que irão cobrir toda a história da banda entre 2011 e em 2019, incluindo um apêndice sobre o saudoso guitarrista Jeff Hanneman.
O livro está em pré-venda no site da editora e será lançado oficialmente no dia 30 de setembro, com preço de capa de R$119,90, e desconto exclusivo de 20% na pré-venda. Todos que adquirirem na pré-venda receberão juntamente com a edição um pôster exclusivo. O leitor tem a opção também de comprar, com desconto, um combo do livro com a HQ oficial do Slayer, “Repentless”, também lançada pela editora. O desconto é de 30% durante o primeiro mês de pré-venda: de R$209,80 por R$146,90. Toda a arte gráfica do material (capa e pôster) foi desenvolvida pelo renomado designer brasileiro Alcides Burn.
“O Reino Sangrento do Slayer” foi escrito pelo jornalista Joel McIver, autor de biografias de diversas bandas e artistas, tais como Cannibal Corpse (também lançada pela Estética Torta), Max Cavalera, Metallica, Black Sabbath, Tool, Cliff Burton, Randy Rhoads, Glenn Hughes e Machine Head.
Além de contar toda a história do Slayer, desde os primórdios nos bares de São Francisco em 1982 até a conquista de todos os cantos do mundo, onde se apresentaram em grandes estádios décadas mais tarde, a biografia disseca álbum por álbum. O livro é destinado a todos que querem conhecer as histórias que marcaram a trajetória brutal, única e “sangrenta” do Slayer.
Jeff Hanneman, Dave Lombardo, Tom Araya e Kerry King construíram uma trajetória que se confunde com a história do Thrash Metal, gênero que eles ajudaram a criar e a difundir por todo o planeta. A nova versão brasileira da biografia traz o prefácio da edição inglesa, assinado pelos músicos do Municipal Waste. O livro também apresenta fotos raras do início do Slayer, cartazes de shows realizados nos primórdios, registros de backstage e muito mais.
Sobre o autor Joel McIver
Joel McIver nasceu em 1971, na Inglaterra. É autor de diversos livros sobre o mundo do rock, incluindo o best-seller “Justice For All: The Truth About Metallica”. Escreveu também biografias do Slayer, Black Sabbath, Motörhead, Queens Of The Stone Age e outros. Publicou periodicamente textos para o The Guardian, Metal Hammer, Classic Rock e Rolling Stone, além de regularmente ser convidado para falar na BBC. McIver é formado em Língua Alemã pela Universidade de Edimburgo e vive com sua esposa em High Wycombe, nos arredores de Londres.
O lançamento será mundial e simultaneamente em todas as plataformas musicais.
Enquanto a pandemia paralisou o mundo inteiro e impediu as bandas de fazer turnê, o SEPULTURA, maior exportador de metal da América Latina, se recusou a se sentar e agir como um animal preso em uma gaiola. Como as flores que crescem do corpo do pássaro falecido retratadas na impressionante capa colorida de Eduardo Recife, os pioneiros do metal no Brasil aproveitaram seu inesperado tempo livre para iniciar um projeto que os manteve ocupados durante todo o ano de 2020. Seu novo álbum ao vivo “SepulQuarta” verá a luz do dia em 13 de agosto e a pré-encomenda para este lançamento único com músicos convidados renomados de todo o mundo está começando hoje.
O lançamento será mundial e simultaneamente em todas as plataformas musicais. Para o Brasil, América Latina e México, a distribuição é pela gravadora BMG Brasil. A gravadora Nuclear Blast fará a distribuição na Europa e Estados Unidos. Obtenha sua cópia do CD ou um vinil reciclado ecologicamente correto (disponível em preto ou individualmente em mármore ) nesse link: https://media.nuclearblast.de/shoplanding/2021/Sepultura/sepulquarta.html
“SepulQuarta nasceu bem no início da pandemia, quando tudo estava parado”, lembra o guitarrista Andreas Kisser. “Tínhamos um novo álbum lançado, mas não podíamos fazer uma turnê para ele. Por isso, criamos este evento recorrente onde poderíamos conversar com nossos fãs ao redor do mundo, tocar nossa música e trocar ideias, foi uma explosão! SepulQuarta nos manteve vivos e fortes durante um dos momentos mais difíceis da história da humanidade. “
Obviamente, os pioneiros brasileiros não foram os únicos músicos se sentindo assim, então eles começaram a se conectar com amigos e colegas de todo o mundo e pediram que eles não apenas fizessem parte de seu podcast semanal, mas também tocassem uma das faixas clássicas do SEPULTURA. Com cada um da sua casa, estrelas internacionais como Devin Townsend, Scott Ian (ANTHRAX), Danko Jones, Matt Heafy (TRIVIUM) e muitos outros gravaram uma faixa do SEPULTURA junto com a banda, que agora foi mixada e masterizada por Conrado Ruther para lançamento em CD, vinil 2LP reciclado em preto e mármore (exclusivo Nuclear Blast + banda) e todas as plataformas de streaming. Hoje, a banda apresenta uma performance espetacular de ‘Mask’ que eles gravaram junto com o mestre progressivo Devin Townsend. Assista ao vídeo aqui: https://youtu.be/1gRHQ2nLKQ0
Esta é a tracklist completa de todos os músicos internacionais convidados:
Single “Stronger Together” marcou estreia da banda como septeto
A banda Armored Dawn segue ativa em sua persistente jornada musical, colhendo os frutos do aclamado álbum Viking Zombie, que ganhou grande destaque no Brasil e no mercado internacional, caindo nas graças do público de países como México, Argentina, Chile e Colômbia, onde figuram na programação das maiores estações de rádio destes países além de obter amplo destaque em outras mídias como representante do estilo.
O recente single “Stronger Together” criou expectativas nos fãs para o próximo trabalho de estúdio, o primeiro com a nova formação da banda brasileira, que apresenta uma proposta diferente dentro do mercado do heavy metal na América Latina. O grupo conta com três guitarristas: o membro da formação original Tiago de Moura, o músico finlandês Timo Kaarkoski e Heros Trench, que antes ocupava a posição de baixista. Completam o conjunto o baterista Rodrigo Oliveira, o vocalista Eduardo Parras, o tecladista Rafael Agostino e o mais recente integrante, Fernando Quesada no baixo.
A canção e a letra foram criadas durante um período de isolamento social, e traz uma narrativa que reforça a importância das pessoas que dividem com o outro o peso de dias tão difíceis e fortalece o conceito de amizade.
A situação que ampliou o lineup foi a mudança de cargo de Heros Trench, que entrou no grupo em 2019 como baixista. Entretanto, ele é guitarrista, com consagrada carreira ao lado do Korzus. O músico foi realocado ao seu instrumento de origem, abrindo a vaga para Quesada e dando ao Armored Dawn uma nova gama de possibilidades musicais em um formato inovador no cenário da música pesada.
Formado em 2014, na cidade de São Paulo, a Armored Dawn é uma das maiores revelações do metal brasileiro. O grupo realizou turnês nacionais e internacionais ao lado de grandes ícones do metal mundial como Saxon, Megadeth, Symphony X, Rhapsody, Hammerfall e Tarja, entre outros.
A banda PETTALOM está lançando um vídeo clipe para a música “Anjo”, cover de um dos baluartes do Heavy Metal brasileiro, o Salário Mínimo. A faixa faz parte originalmente do álbum “Simplesmente Rock”, de 2009, último lançamento da banda paulista, que recentemente sofreu um desfalque com a saída de seu carismático vocalista, China Lee. Inicialmente “Anjo” faria parte de um tributo ao Salário Mínimo, mas devido à saída do frontman, o projeto não teve continuidade. Ambas as bandas já dividiram um Split, intitulado “Brazilian Steel – The Metal Survivors Volume I”, lançado em 2018 ao lado de outros nomes do Metal nacional, como Overdose, Harppia, Steel Warrior e Wolfheart and the Ravens.
Atualmente o PETTALOM é formado por Marcos Riva (vocal), Fernando Almeida e Rodrigo Momberg (guitarras), Alan Augustinis (baixo) e Ricardo Menezes (bateria), sendo Marcos, Fernando e Alan os únicos integrantes originais, e também responsáveis pelo lançamento do clássico “The Wine of the Night”, em 2000, um dos álbuns mais marcantes do Heavy/Gothic Metal brasileiro e reverenciado até hoje. O quinteto agora trabalha na produção de um EP, que contará com quatro músicas novas e a versão de “Anjo”, com lançamento previsto para o final do segundo semestre. O vídeo clipe contou com a produção do Focal Studio, enquanto que a gravação, mixagem e masterização ficaram a cargo de Iago Pedroso. O PETTALOM também agradece o apoio de Dewindson Neris Costa.
“Words are Dying” é o segundo single que antecipa o EP “Evolve and Decay”
Foto: Bruno Bavose
Após soltar o lyric video da faixa-título do novo EP, “Evolve and Decay”, o grupo mineiro de heavy/thrash metal Seawalker, formado por Filipe Duarte (vocal e baixo), Stefano Mazzochi e Daniel Saymon (guitarras) e Riccardo Linassi (bateria), apresenta o segundo single e lyric video, “Words are Dying”. “A letra versa sobre a falta de maturidade das pessoas que vivem em sociedade nos dias atuais. Conflitos são facilmente levados para esferas judiciais, havendo muitas vezes incapacidade de um simples diálogo. O egoísmo e individualidade ditam as regras na maior parte das esferas sociais”, observou o vocalista e baixista Filipe Duarte. “O diálogo está morrendo, as palavras, a conversa, o entendimento. É lógico que o título da letra, carrega consigo um certo tom poético. Porém, dentro das famílias, também se percebe pouco diálogo, sendo que os smartphones dominam o mundo das crianças e jovens. Muitos pecam pela pouca comunicação e ensinam aos filhos a perpetuarem a falta de diálogo em todas as esferas sociais”, acrescentou.
O EP “Evolve and Decay” foi gravado, mixado e masterizado no Estúdio Hertz (MG), com produção de André Mendonça e Léo Turbo, e coprodução de Filipe Duarte. “Costumamos dizer que estamos em algum lugar debaixo do espectro thrash metal. As principais influências vêm de Metallica, Rage, Megadeth e Slayer. Nosso objetivo é praticar um heavy metal e apresentar um conteúdo engajado, com fortes críticas ao ‘modus operandi’ da sociedade moderna, relações humanas e conflitos pessoais”, concluiu Duarte.
Confira o repertório do EP, que teve a arte de capa a cargo de Fernando Lima, vocalista do Drowned: 1) Evolve and Decay 2) Words are Dying 3) Hidden 4) Fake
O novo lançamento das Velhas Virgens é a regravação de uma canção de Chico Buarque de 1974 cheia de lendas ao seu redor. A música foi gravada pelas Velhas em 1998, para o CD “Sr Sucesso” (lançado em 1999 nas bancas), acabou não entrando no disco na época. Recuperamos a canção, remasterizamos e reapresentamos para nosso público. O que era um samba-rock na voz do Chico virou um punk rock cheio de guitarras com as Velhas.
A história da música já merecia um filme. Chico Buarque, para escapar da censura, assume o pseudônimo de Julinho da Adelaide, manda a letra da música, entre vários versos românticos, para a Polícia Federal. Com a aprovação e sem a obrigação de gravar tudo o que foi aprovado, escolheu o que queria da letra e, em 1974, saiu no projeto de Jads Macalé intitulado “Banquete dos Mendigos”, gravado no concerto em homenagem aos 25 anos da “Declaração Universal dos Direitos Humanos”.
Alguns acreditavam que a música teria sido feita para filha do ex-presidente Gerneral Geisel por causa do verso “Você não gosta de mim, mas sua filha gosta”. Chico dá sua versão dos fatos: “Aconteceu de eu ser detido por agentes de segurança (do Dops), e no elevador o cara pedir autógrafo para a filha dele. Claro que não era o delegado, mas aquele contínuo de delegado”. Se a lenda for melhor que a verdade, fique com a lenda!
Histórias a parte, a música virou um rock na versão das Velhas Virgens com interpretação bem pessoal e muito humor. Hoje sabemos que cometemos alguns erros na letra da música, mas acho que o Chico há de nos perdoar, no final dos anos 80 não era tão fácil achar as letras corretas. Paulão insiste que não errou e sim mudou de propósito algumas palavras da letra original só para poder alardear que fez uma letra em parceria com Chico Buarque. E durma-se com um barulho destes!
Os vocais agressivos e cheios de sarcasmos de Paulão de Carvalho dão o tom da música enquanto as guitarras fazem uma parede sonora punk rock com influência dos Ramones. A batera e baixo fazem uma cozinha de linhas bem definidas, indo direto ao ponto. Um rock sem firulas, pra bater cabeça, que termina com uma citação ao AC/DC!
O humorista, ator, multi-instrumentista e vocalista Bruno Sutter (Massacration, Detonator, Solo) acaba de lançar seu novo single “Pandemic 2021″. A faixa foi composta pelo cantor e teve todos seus instrumentos gravados por Bruno Sutter.
“Tem sido tempos sombrios para todos. Para o meu segmento artístico percebo uma frustração muito grande por não termos uma previsão concreta da volta aos palcos, da interação com as pessoas. Isso nos deixa extremamente tristes. Por isso quis retratar neste clipe o que sentimos por estarmos presos sem trabalho”, disse Bruno Sutter.
Sutter aproveita o lançamento do single para relembrar que a relação público e artista, apesar da distância, ainda pode ser uma realidade de outras formas: “Apesar do isolamento que temos passado, uma forma que nos ajuda não só artisticamente mas financeiramente é simplesmente ouvir nosso material nos serviços de streaming, em nosso canal do YouTube, pois isso auxilia com a monetização de nosso material próprio”.
O videoclipe fala sobre a pandemia do novo corona vírus, que assolou o mundo. Um ano e meio depois as coisas continuam sem definição. E a história retrata uma pessoa presa pela quarentena sem poder exercer sua profissão em uma luta contra sua própira mente, para conseguir lidar com esta realidade – um caso bem claro da arte imitando a vida. Respeitando o isolamento social, este Home videoclipe e a música foram produzidos, captados e editado por Sutter sem nenhuma interação.
Banda também anunciou que box do Ritualive restam poucas unidades
A banda Shaman acaba de divulgar novo vídeo com detalhes da pré-produção de uma nova música para seu vindouro álbum de estúdio. A faixa será uma balada, que ainda não conta com nome e letra definidos. As novas composições para o trabalho estão sendo realizadas com os músicos remotamente e o produtor musical Sascha Paeth, convidado a dar forma ao novo álbum previsto para 2021.
Ao mesmo tempo, os integrantes do Shaman avisam os fãs que a box do DVD Ritualive, que conta com fotos inéditas, um Vinho, camiseta, entre outros itens, está no fim e com poucas unidades deste material ainda em catálogo. Depois de muitos anos fora das lojas, o “Ritualive” será relançado em um Box inédito para os fãs.
Estreia de single celebra os trinta anos de carreira do grupo
O Dr. Sin, uma das mais importantes bandas do Hard Rock/Metal do Brasil, lança neste sábado, 29 de maio, o single inédito “Never Go Down”, com produção musical de Rodrigo Oliveira & Andria Busic, repetindo a fórmula de sucesso do álbum que marcou o retorno do grupo às atividades, o aclamado Back Home Again. O videoclipe para a canção foi registrado por Du Firmo, com edição de Rodrigo Barth.
O lançamento de “Never Go Down” mostra a força e determinação da banda mesmo em meio a pandemia. O single será veiculado às 16h no programa Rockcast da Kiss FM, e simultaneamente o videoclipe estreia no canal da banda no Youtube.
O baterista do grupo, Ivan Busic, comenta: “A música chega com uma energia única e renovadora, com uma sonoridade pesadíssima e melódica que vai cativar a galera e mostrar que o Rock está mais vivo que nunca e que nada pode derrubar quem tem paixão e foco”, afirma o músico.
O single foi produzido por Rodrigo Oliveira e Andria Busic no Dharma Estúdio, e celebra os trinta anos da vitoriosa carreira do trio. A formação atual do conjunto é Andria Busic (vocal principal e baixo), Thiago Melo (guitarra e vocal) e Ivan Busic (bateria e vocal).
O mais recente álbum do grupo, Back Home Again foi lançado em 2019 no mercado nacional pela Shinigami Records. O lançamento internacional aconteceu em 2021, pela gravadora italiana Valery Record.
A tradicional revista Metal Hammer, em sua edição portuguesa, deu destaque para os mineiros do Drowned em uma excelente matéria que pode ser conferida clicando abaixo:
https://metalhammer.pt/terra-brasilis-drowned/
Assuntos como influências, a projeção da banda na Europa, o lançamento do recente live “Damned Alive” e os projetos futuros são os destaques no texto, que está imperdível.
Ouça o recente single do Drowned, “Desorder-Hate-Destroy”, lançado na coletânea Roadie Metal Seven Years Death
Acompanhe as novidades do Drowned por suas redes sociais
Sabbatariam acaba de lançar o single “Rotting is Little For U” em seu canal no YouTube. A banda oriunda de Ouro Branco/MG está iniciando as ações de comemoração de 20 anos.Este Lyric Video faz parte do EP “20 Years” que será lançado oficialmente no dia 25/05 (terça-feira) em todas as plataformas digitais.O Lyric Video foi produzido por Marcelo Zed e está disponível no canal da banda no YouTube.
Em “Rotting Is Little For U” a banda buscou inserir elementos modernos na sonoridade e construção da música. A letra proporciona a reflexão sobre a velha estrutura das relações sociais, desigualdades e suas divisões de classe. Walter, vocalista e principal responsável por escrever essa faixa destacou: “Seja guerras, conflitos, polarização política da população e/ou maldade humana, sempre há por debaixo dos panos interesses políticos de uma forma direta ou indireta. São ratos vestidos de pinguins “sentido figurado” que enganam e destroem sonhos e vidas, comem os melhores pratos que essa terra oferece e seus seguidores se contentam com migalhas, muitos deles passam até fome. Mas o relógio é rápido, colhemos o que plantamos, um dia a casa cai.” O EP “20 Years” trará regravações e inéditas, a sonoridade continua calcado no Metal Extremo Progressivo. Mais detalhes do novo EP “20 Years”:A capa ficou a cargo do illustrador @cadiesart e a mixagem ficou com o ótimo engenheiro de som Bruno Bassani (@brunombassani ).
EP “20 YEARS” PLAYLIST: 1- Crazy Guy 2- Rotting is Little For You 3- From Dust to Dust (feat. Acawã Iannini) Bonus track: 4- Putrid Corpse (re-recorded) 5- Bear The Temptation (re-recorded)
LINE-UP- Vocal: Walter “Big Head” Jr. – Vocal: Daniel “Corpse” Rezende – Guitarra: Marcão Werneck – Bateria: Fábio Araújo – Baixo: Osiel Bersani – Guitarra: Guilherme “Torinho” Santos
Edu Falaschi disponibilizou o álbum “Vera Cruz” em todas as plataformas de streaming como Spotify, Deezer, entre outras. O lançamento digital no Brasil acontece hoje, 18 de Maio, data de seu aniversário de 49 anos.
O álbum no formato físico tem previsão de lançamento para o dia 31 de Maio e pode ser adquirido em diversos formatos na pré-venda do site do vocalista (http://www.edufalaschi.com.br/). Além disso, também será lançado para os colecionadores, um LP duplo colorido em edição especial 180g, prensagem limitada de 285 peças.
“Hoje é um dia muito especial. Não apenas por estar completando quase meio século de vida, mas principalmente por poder celebrar 30 anos de carreira com um disco especial e que faz um verdadeiro resgate de toda essa minha jornada. Uma forma de agradecer os fãs por todo esse carinho e apoio durante todos esses anos. O aniversário é meu, mas o presente é para os fãs”, disse Edu Falaschi.
SOBRE O VERA CRUZ
Tracklist: 1 – Burden 2 – The Ancestry 3 – Sea Of Uncertainties 4 – Skies In Your Eyes 5 – Frol De La Mar 6 – Crosses 7 – Land Ahoy 8 – Fire With Fire 9 – Mirror Of Delusion 10 – Bonfire Of The Vanities 11 – Face Of The Storm – feat. Max Cavalera 12 – Rainha do Luar – feat. Elba Ramalho
“Vera Cruz” é o nome do primeiro álbum solo gravado com repertório inédito por Edu Falaschi, cantor e compositor paulistano projetado nos anos 2000 como vocalista da banda Angra, na qual permaneceu até 2012.
O trabalho teve o início das gravações em novembro de 2020 no Rio de Janeiro e foi produzido por Edu Falaschi e Roberto Barros e co-produzido por Thiago Bianchi. O disco conta com a participação dos mesmos companheiros de banda de Falaschi que o acompanham desde o início da carreira solo: Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
Ícone da música brasileira, Elba Ramalho, é uma das convidadas especiais do “Vera Cruz” com um dueto mais do que especial com Edu Falaschi na música “Rainha do Luar”. Reforçando a lista dos convidados, o álbum conta com o lendário vocalista e guitarrista Max Cavalera (Soulfly/Cavalera Conspiracy/Killer Be Killed/Go Ahead and Die), que está presente na faixa “Face of the Storm”.
Ambientado entre Brasil e Portugal nos tempos do descobrimento da ilha de Vera Cruz pelos colonizadores lusitanos, o romance é o mote da criação do repertório autoral composto por Falaschi, o conceito das letras foi criado por Edu Falaschi e desenvolvido por Fabio Caldeira. As orquestrações do álbum foram inicialmente idealizadas por Edu Falaschi e produzidas, criadas e finalizadas por Pablo Greg. A arte do álbum e de todos os produtos associados ao “Vera Cruz” foram idealizadas pelo “designer digital” Carlos Fides.“Vera Cruz” foi mixado e masterizado na Europa pelo lendário produtor Dennis Ward (Angra, Helloween, Pink Cream 69, Unisonic). “Poder estar com o Dennis novamenteé extremamente emocionante, estar com ele de novo me trouxe muitas lindas recordações e ele sabe exatamente o que eu gosto em termos de sonoridade, sem contar que ele tem um bom gosto absurdo para mixagens”, afirma Edu sobre trabalhar com o Dennis Ward.
A banda Malvada irá lançar seu novo single dia 31 de maio em todas plataformas digitais, além de lyric vídeo no YouTube. A música intitulada “Cada Escolha Uma Renúncia”, foi gravada ano passado e antecede o álbum que a banda acaba de gravar e será lançado no segundo semestre de 2021.
A arte do single foi feita por João Duarte, que já fez capas para Angra, Circle II Circle, Shaman, Viper, Golpe de Estado, dentre outros.
A Malvada é Angel Sberse (vocal), Bruna Tsuruda (guitarra), Ma Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
A banda Sinaya finalizou as gravações de seu novo álbum, que foi gravado no moderno Estúdio Fusão do vocalista e produtor Thiago Bianchi (Noturnall e ex-Shaman), que assinou trabalhos do Angra, Shaman, Edu Ardanuy, Rafael Bittencourt, Tuatha de Danann, entre outros. A banda ficou confinada no estúdio durante todo o período das gravações.
A guitarrista Helena Nagagata falou sobre as gravações: “Foi incrível poder ouvir os sons novos tomando forma definitiva, foram vários meses de muito trabalho até que a gente chegasse numa sonoridade que respeitasse tanto as raízes da banda quanto representasse a nova fase que estamos vivendo. O Thiago foi essencial nesse processo, guiando a gente nas nossas decisões criativas, puxando o melhor de cada uma nas sessões. O novo cd é bem pesado, traz um lado mais técnico e moderno da Sinaya e com certeza vai surpreender tanto o público antigo quanto novos ouvintes da banda.”
A masterização e mixagem será de Brendan Duffey (Califórnia), responsável por trabalhos com Kiko Loureiro, Angra, Andre Matos, Billy Sheehan, Dr. Sin, entre outros.
Informações sobre título, capa, e outros detalhes (algumas surpresas!), serão divulgados muito em breve – além da participação especial.
HELLOWEEN lança seu novo e segundo single, “FEAR OF THE FALLEN”, junto a um incrível lyric video. A música é rápida e melódica, feita de uma maneira que só Deris consegue fazer. “Eu me diverti muito não apenas escrevendo uma música para a minha voz, mas também para um dos maiores cantores lá fora. Sempre tenho um sorriso extremamente largo no rosto quando ouço Michi cantando minhas melodias”, diz Deris, e Kiske acrescenta: “Todo o processo, incluindo o espírito, foi simplesmente ideal.
Se eu tivesse a sensação de que uma das partes não caberia muito, perguntava a Andi se ele cantaria e vice-versa. Não houve competição alguma – o que importava era o que era melhor para a música respectiva. Eu sou grato por ser (novamente) parte dessa família maluca. Eu amo todos eles “.
A pré-encomenda do álbum autointitulado “HELLOWEEN”, que sairá em 18 de junho via Nuclear Blast Tonträger Produktions- und Vertriebs GmbH, também começou.
O álbum estará disponível como 2CD – Digibook, 1CD – Jewelcase, 3LP – Vinyl Holográfico em três dobras, 2LP – Vinil em Gatefold (vinil em imagem + vinil em diversas cores), 2LP/2CD – Edição Earbook, 2LP/2CD – Boxset Deluxe (Disco preto e disco em vinil), Cassete, Digital.
LISTA DE FAIXAS “HELLOWEEN”
01 – Out For The Glory
02 – Fear Of The Fallen
03 – Best Time
04 – Mass Pollution
05 – Angels
06 – Rise Without Chains
07 – Indestructible
08 – Robot King
09 – Cyanide
10 – Down In The Dumps
11 – Orbit
12 – Skyfall
Faixas bônus em Mediabook & Vinil:
01 – Golden Times
02 – Save My Hide
Faixas bônus em Earbook: 01 – Golden Times 02 – Save My Hide 03 – Pumpkins United
»Por favor, fiquem juntos!« Este foi o desejo ardente de milhares de fãs chamando Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble durante a PUMPKINS UNITED WORLD TOUR – e o sonho deles se tornou realidade! Com o próximo álbum, simplesmente intitulado HELLOWEEN, a banda abre um novo capítulo após 35 anos de uma carreira gloriosa. O futuro de uma das bandas de metal alemãs mais influentes contará com três cantores de agora em diante. Originalmente planejada apenas para apresentações ao vivo, foi o nascimento de uma aliança única de metal de sete peças.
Dani Löble: “Este disco é a coroação da jornada PUMPKINS UNITED! Ainda hoje estou fascinado pelos diferentes traços de caráter e facetas da história do HELLOWEEN. Como exemplo, gostaria de destacar as vozes lendárias de Michi, Andi e Kai. Para apreciá-los agora juntos em um disco, sob uma bandeira é a experiência do HELLOWEEN”. Portanto, não é surpreendente que o primeiro single SKYFALL, um poema de 12 minutos escrito por Kai Hansen, tenha a tão desejada “vibe Keeper” – mesmo que o grande músico não possa de forma alguma se limitar a ela. SKYFALL implica o arco musical que será amado pelos fãs de todas as épocas. Este primeiro álbum de uma nova era está levando os fãs de memórias inesquecíveis dos quinze discos de estúdio e quatro CDs ao vivo para novas aventuras.
Junto com faixas sólidas do álbum, como a clássica HELLOWEEN e a abertura “OUT FOR THE GLORY”, a épica “DOWN IN THE DUMPS”, ambas escritas por Weikath, o poderoso metal “MASS POLLUTION” de Deris, e o rock à prova de arranhões de Grosskopf “INDESTRUCTIBLE” (O que poderia ser uma analogia à carreira indestrutível da banda), o lançamento do álbum é ladeado pela ‘faixa de festa’ do disco, “BEST TIME”. Liricamente, a música de Sascha Gerstner lembra os bons velhos tempos; musicalmente é convincente com confiantes harmonias de guitarra no estilo HELLOWEEN, e um refrão que fica na sua memória de longo prazo depois de ouvi-lo pela primeira vez. Com “ANGELS” surge outra canção sua, não menos potente, que explode de alegria ao tocar: “Sinergia, energia e criatividade! Esses foram os principais elementos desse disco. Usamos a engenharia de gravação da velha escola dos anos 80, combinada com a vibração atual do HELLOWEEN e aqui estamos nós: mais de 35 anos de experiência de heavy metal em um disco!”, acrescenta Gerstner. Além da formação e da interação única de vocalistas de classe mundial – isso é o que faz o álbum se destacar: é uma viagem no tempo precisa por todas as fases da história da banda, voltando às raízes, mas ao mesmo tempo na velocidade de luz para o futuro. “HELLOWEEN” oferece um universo de metal completo em 12 músicas.
A base deste álbum marcante já foi erguida em estúdio: usando o kit de bateria original de Ingo Schwichtenberg, a gravação foi feita com os mesmos moduladores nos estúdios HOME de Hamburgo, onde antigamente “Master Of The Rings”, “The Time Of The Oath” e “Better Than Raw” foram gravados. Completamente analógico e sob os olhos do produtor de longa data Charlie Bauerfeind e do co-produtor Dennis Ward, o impacto do UNITED viajou para Nova York e conseguiu a mixagem final nos Valhalla Studios de Ronald Prent (Iron Maiden, Def Leppard, Rammstein). “Depois de 30 anos com as diferentes formações da banda, eu realmente pensei que estava bem preparado para outro desafio extremo, mas me enganei! Minhas expectativas foram superadas em todos os sentidos com este pacote de criatividade gigantesco”, conta Bauerfeind. Dennis Ward acrescenta: “HELLOWEEN é uma instituição com apenas um objetivo: fazer música. Não só para eles, mas também para os fãs. Quando começamos a mixagem, percebemos que tínhamos um disco que abrange todo o espectro da banda e cada um de nós deu 110% por isso. Foi uma honra finalmente trabalhar com Charlie e sou grato à banda por ter me tornado parte de sua história! “
Além de toda competência musical, é também o entusiasmo especial que define HELLOWEEN. Michael Weikath caracteriza à sua própria maneira: “É o encontro incompreensível de sete músicos que estão trabalhando como amigos e até família, e criaram algo que ninguém teria pensado que seria possível. É como acordar de um sono, mas ainda assim estar em um sonho incrível”. O repatriado Kai Hansen reflete: “Estar no estúdio com meus antigos companheiros depois de 30 anos foi muito emocionante para mim. Mas, ao mesmo tempo, foi uma experiência completamente diferente com os ‘novos’ rapazes. A colaboração de diferentes compositores e personagens fortes tornou o álbum muito especial: uma mistura única com reminiscências de todos os capítulos da história da banda. HELLOWEEN é uma grande parte da minha vida e estou ansioso para comemorar as músicas ao vivo para e com nossos fãs!” De outra perspectiva, Markus Grosskopf concorda: “Para mim, sendo um dos últimos “sobreviventes” que tocou todas as notas desde o início, foi uma experiência fantástica e um processo muito emocional. Acho que todos podem ouvir isso neste álbum. Eu amo isso”.
Quando se tratou de capturar as emoções maiores do que a vida na arte, rapidamente ficou claro que isso só era possível como uma pintura feita à mão, na qual os tópicos importantes da história da banda são processados. O trabalho do artista de Berlim, Eliran Kantor, atingiu isso e ressalta visualmente o fato de que a banda valoriza todas as partes de sua história. “HELLOWEEN” será lançado dia 18 de junho de 2021 como 2CD-Digibook, 1CD-Jewelcase, 2LP-2CD Earbook e como um elaborado Earbook Boxset Deluxe, um relógio de parede Helloween, pins, colar, patch, e uma impressão artística da capa. Disponível digitalmente, bem como em vinil, com uma versão de 2LP Gatefold em diferentes cores e vinis de imagens. Para todos os colecionadores, HELLOWEEN oferece um vinil 3LP-Holográfico espetacular limitado. Com todo esse material inédito, um álbum foi criado. Um álbum que se diferencia do mainstream digital e que mostra a essência da banda nunca foi tão sólido. Este é o começo de algo grande – vem aí HELLOWEEN!
Um dos destaques do ano de 2020, o álbum de estreia do Arsenal Renegade, “Genocide Apocalypse”, conta uma história ficcional, que se passa no período da 2ª Guerra Mundial, mesclando elementos de aventura, mistério, romance, suspense, e a narrativa do “Apocalipse” presente na bíblia. Com um conceito tão interessante, a banda começou a revelar aos poucos o conceito por trás de cada música que compõem o trabalho, e hoje chegou a vez de saber um pouco mais a respeito de “Lilies of the Valley”. Confira o que o Arsenal Renegade tem a dizer:
“Lilyes Of the Valley é uma linda balada que narra a história do soldado americano Russel Jackson (um dos personagens fictícios da nossa narrativa), desde a sua convocação a guerra, até o ápice de uma das mais sangrentas batalhas, em uma das bases militares dos Estados Unidos. Recém-casado, Russel parecia ter uma vida promissora, com seu novo emprego em um jornal local e vivendo ao lado de sua esposa Ellen Jackson, uma jovem arquiteta que conhecera nos tempos dourados da faculdade. O casal havia acabado de comprar uma casa no sul de Chicago e estavam muito felizes. Alguns meses depois, Russel recebe aquilo que seria a mais feliz de todas as notícias, sua esposa estaria grávida e finalmente eles iriam poder iniciar a tão sonhada família. Algum tempo se passa e o casal se vê feliz com os preparativos da recepção do bebê, mas algo acontece para interromper essa felicidade irrefreada. Russel vê seus dias irradiantes se tornarem um completo pesadelo, pois ele é convocado para ir à guerra, justamente quando sua esposa está prestes a dar à luz. Russel, desolado, porém sem alternativas, parte deixando sua amada aos cuidados de sua família, apenas com uma foto de seu casamento para recordação. O que se passa depois disso é apenas dor e sofrimento para ambos, visto que Russel mal tinha notícias de Ellen e de seu filho durante os anos de alojamento. Alocado dentro de uma das bases militares americanas situadas na costa do Havaí, Russel passa a relatar em cartas todos os acontecimentos que passa durante a guerra, na esperança destas chegarem até sua amada, podendo assim lhe confortar. O soldado se vê em apuros quando seu acampamento sofre pesado ataque de caças japoneses, emboscando toda a base repentinamente. Durante o frenesi da guerra, a única coisa que passava em sua cabeça era a imagem de sua amada esposa e a esperança de poder vê-la novamente. Jackson sai vivo para contar história, porém o que ele vê é um massacre sem precedentes. Quase toda a base está destruída, os alojamentos em sua maioria estão devastados, e os aviões de combate com avarias severas. As baixas são inúmeras, porem os inimigos não chegaram nem perto de alcançar o seu objetivo. O ataque fora um completo fracasso, pois não atingiram os campos de combustíveis da base, elementos vitais para o abastecimento da frota de navios e aeronaves do exército americano. Após findar a guerra, Russel recebe sua dispensa com honrarias militares, e parte num comboio aéreo militar junto de seus companheiros de farda, rumo aos seus respectivos lares. Russel mal consegue se conter de tanta felicidade e mal espera para rever sua amada e seu filho, que nunca chegou a conhecer. Ao chegar em sua casa após dias de viagem, Russel encontra sua esposa que nem sabia de sua chegada. Ela brincava no quintal com um menino, sim, seu filho, que nunca tivera o prazer de carregar no colo, quanto menos acompanhar seu crescimento. Quando Ellen se da conta da presença de Russel, suas lágrimas pendem de seu rosto imediatamente, e ela mal podia acreditar que seu marido ainda estava vivo. Os dois se abraçam como no primeiro dia em que se conheceram, e então, atônita, Ellen apresenta o filho a Jackson, que ao olhar para seu semblante inocente e desconfiado, chora descontroladamente. Assim depois de anos de sofrimento, a família Jackson finalmente pode ter um final feliz.”
Você pode ouvir “Lilyes of the Valley” no Spotify através do link abaixo:
Para se manter informado das novidades do Arsenal Renegade, fique ligado nas redes sociais da banda.
O single “Flower Street”, lançado pela Impluvium, mostra que virá coisa boa em seu álbum de estreia, ainda em fase de produção e sem título definido.
Para amenizar a espera, a banda está em estúdio, finalizando a gravação do seu próximo single “BE”. As partes de guitarras e bateria já foram concluídas, enquanto que baixo e vocais estão previstos para próxima semana.
Em breve serão divulgadas a data de lançamento e a capa do single.
Ouça o single “Flower Street” no Spotify
Para saber de todas as novidades do Impluvium, acompanhe as redes sociais da banda.
Tendo realizado uma prévia, durante a participação no festival online da Roadie Metal, que aconteceu nos últimos dias 8 e 9 de maio, finalmente chegou o momento do clipe de “Homo Divinus”, do Inanimalia, estrear no próprio canal de Youtube da banda, conforme prometido!
A vocalista Alessandra Lodoli cuidou da criação, direção e edição do clipe, além de um belo trabalho de fotografia em conjunto com Aline Venâncio e Thales Carosia.
Assista agora o clipe de “Homo Divinus” clicando abaixo:
Acompanhe as novidades do Inanimalia por suas redes sociais
A banda chileno-paraibana OMAGO lançará seu segundo trabalho e primeiro Full-Lenght “Decrepitus”, próximo 18 de junho via Best Foe Records. A faixa-título já está disponível nas principais Plataformas Digitais; assim como, seu lyric vídeo criado pelo lendário Wanderley Perna, pode ser visto agora no canal oficial do YouTube.
Formada em março de 2020 pelo vocalista Eduardo Jarry (Forahneo, Behaviour, Carcinoma, Stomachal Corrosion). O estilo naturalmente escolhido foi o Death Metal, em toda sua amplitude, desde OSDM até a face mais extremo do estilo; influenciado por bandas icônicas como: Napalm Death, Massacre, Carcass, Master, Terrorizer, Death, Repulsion, Gorefest, Nasum, Benediction, entre outras.
Acompanham o vocalista, como convidados muito especiais, o guitarrista virtuoso Victor Hugo Targino, também um dos produtores brasileiros mais requisitados no momento, tendo trabalhado com as bandas, Thyresis, Diabolvs, Necrohunter, Soturnus, mencionando algumas de uma extensa lista. Além, do excepcional baterista Demetrius Pedrosa, um dos mais completos do Nordeste, que já demonstrou sua habilidade em bandas como, Metacrose, Thyresis, Dissidium, entre várias outras.
Segundo Eduardo, “Victor Hugo é um produtor no sentido amplo da palavra, suas observações são sempre extremamente coerentes, trabalhar com ele significa evoluir como músico e compositor. Já o Demetrius é um baterista fora de série. Nesses 30 anos tocando, tive a sorte de compartilhar projetos com grandes músicos, mas, ele consegue mesclar a técnica e a agressividade que o estilo requer com absoluta naturalidade”.
“Decrepitus” foi gravado em João Pessoa/PB e Santiago/Chile. Produzido, mais uma vez, por Victor Hugo Targino. Mixado e Masterizado pelo lendário produtor sueco Dan Swanö, aclamado pelo trabalho com artistas consagrados, Asphyx, Incantation, Terrorizer, Skeletal Remains, mencionando alguns. A arte doentia foi criada por Marcelo Vasco, reconhecido mundialmente pelas suas capas incríveis para lendas da cena mundial, como Slayer, Kreator, Dark Funeral, The Troops of Doom…
Nas palavras de Jarry, “Em geral é difícil descrever material próprio; mas, esse é rápido, pesado, técnico e cheio de ódio. São dez músicas com personalidade própria, diversas camadas e muita rispidez”. As letras têm a marca registrada do vocalista. Abordam o lado mais doentio do comportamento humano, no contexto da política, religião, corrupção, violência, ganância, idolatria, manipulação, egoísmo… Ainda segundo Eduardo, “Os tempos de pandemia somente serviram para acentuar o lado mais decadente das pessoas”.
“Decrepitus” é uma obra musical repleta de inconformismo, criada para ficar gravada no seu cérebro. No dia 18 de junho será lançado nas principais Plataformas Digitais. Em breve, serão revelados os detalhes das versões em CD, LP e Cassete.
O line up do Omago em Decrepitus traz Eduardo Jarry (vocais), Victor Hugo Targino (guitarra & baixo) e Demetrius Pedrosa (bateria).
Quarto single que antecipa o novo álbum, “Dark Echoes”, está disponível nas plataformas digitais
Foto: Suzana Oliveira
“Into the Ashes”, quarto single que antecipa o novo álbum do Eminence, “Dark Echoes”, está disponível em todas as plataformas digitais através da Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. “A letra fala de algo que a gente queria ter de volta o mais rápido possível, que é a vida normal. Porém, infelizmente não podemos ter isso pelo menos por agora. Assim, por todo o conceito, não quisemos mostrar a banda e colocar esse lado da dança contemporânea, com a participação de Débora Roots, dançarina do Grupo o Corpo. Claro, isso tudo com a pegada do Eminence”, declarou o guitarrista Alan Wallace. “Estamos há mais de um ano e meio de pandemia e vem esse sentimento de não poder ter a vida normal e de ter outros valores, pois a letra fala de coisas que deixamos para traz em nossas vidas. Com toda essa mudança no planeta, descobrimos que gostaríamos de ter as nossas vidas de volta de uma forma melhor e mais simples. Precisamos lutar contra os nossos medos e seguir em frente. Caso contrário será um caminho sem volta”, acrescentou.
Confira o videoclipe de “Into the Ashes”, dirigido e editado por Bruno Paraguay e codirigido por Davidson Mainart em https://youtu.be/bk4UVA7MtOQ
A música conta com a participação especial do tecladista Márcio Buzelin (Jota Quest) no piano e do músico e DJ Marco AS nos samplers. “As participações de Márcio Buzelin, do Jota Quest, e de Marco AS foram cruciais! Conhecemos Marco através de Buzelin, e eu tinha mostrado a melodia da música tocando no piano. Márcio, então, falou que ele gravaria, mas sentimos a necessidade de colocar algo mais eletrônico e industrial. Aí Márcio falou que tinha um amigo e DJ em São Paulo experiente nessa parte de sampler. Então, veio Marco AS, que gostou demais da música e criou toda essa ambiência na parte eletrônica e nos samplers para a música”, detalhou Alan Wallace.
“Dark Echoes”, sexto álbum de estúdio da banda mineira, teve a arte de capa criada pelo artista carioca Rafael Moco. A produção ficou a cargo de Tue Madsen (Antfarm Studios), conhecido por seu trabalho ao lado de nomes como Moonspell, Behemoth, Meshuggah, Rob Halford, Vader, Dark Tranquillity, Kataklysm, Suicide Silence e Heaven Shall Burn. Além de ter renome mundial, o produtor dinamarquês trabalhou no ano passado ao lado de Alan Wallace no projeto No Life on Earth.
Discografia: Faces (EP, 1997) Eminence (EP, 1998) Chaotic System (1999) Humanology (2003) The God of All Mistakes (2008) Live Conexao Vivo (ao vivo, 2012) The Stalker (2013) Minds Apart (EP, 2018) Dark Echoes (TBR, 2021)
Comentários