Nascido na meca da boemia carioca, o bairro da Lapa, o Power Trio LOWD é formado por Raphael Matheus (vocal, guitarra), Bruno Cabral (baixo, vocal de apoio) e Victor Cabral (bateria), e apresenta uma sonoridade calcada no Rock’n Roll clássico, mas sem renunciar a elementos mais pesados que remetem ao Hard e ao Heavy Metal. As letras da banda abordam sobre males modernos que afetam nossa sociedade nos dias de hoje, como depressão, ansiedade e raiva, mas, ao mesmo tempo, mostrando ser preciso lutar para se libertar e se tornar uma pessoa cada vez melhor.
A banda já tocou em alguns dos principais bares e casas do Rio voltados para o Rock, como Mundeco e Ananias Bar, Espaço 989, Heavy Duty e Bar do Blues em São Gonçalo. Além disso, marcou presença em festivais como Rock Station, Caos Folia, e no online Pedrada At Home. Até o momento, o LOWD disponibilizou nas plataformas de streaming, a acústica “Uncertainty”, o EP acústico“Confined Thoughts”, composto de 3 músicas, além dos singles “Demons” e “Today”. Todas podem ser ouvidas no link abaixo.
Para 2021 a banda anseia por mais, e planeja o lançamento de seu primeiro álbum completo de estúdio, além de mais produções inéditas. E para ajudar nesse trabalho, a banda acaba de anunciar que serão assessorados pela Roadie Metal, dando assim maior alcance ao seu trabalho.
Para saber de todas as novidades do LOWD, acompanhe a banda em suas redes sociais.
Uma das grandes revelações dos últimos anos do Rock and Roll sérvio, a banda Motorcharge está ativamente trabalhando nas composições de seu novo álbum de estúdio que será lançado oficialmente neste ano de 2021.
Previamente ao lançamento do aguardado disco, a banda acaba de disponibilizar em seu canal oficial de YouTube, dois vídeos inéditos em apresentação ao vivo realizada na “RTV Kragujevac” de faixas que estarão presentes no registro prometido para 2021.
Os vídeos em destaque são das músicas “Another Place Another Time”, que é uma composição inédita e um cover criado para homenagear a lendária banda Cosmic Psychos, que teve em sua música “Lost Cause” uma versão agressiva e com a identidade do Motorcharge.
A banda é um dos clientes da gravadora americana/sérvia, “RTR Records” que vem se consolidando no mundo por seu trabalho sério e dedicado aos artistas da música pesada. Os novos materiais do Motorcharge serão lançados e distribuídos oficialmente pela RTR Records.
Links para acompanhar os trabalhos da Motorcharge:
“Amphitrite: Ancient Sanctuary In The Sea” está oficialmente disponível nas plataformas de streaming, a partir de 15 de janeiro de 2021. O novo álbum de Ruins of Elysium é uma “volta ao mundo em 12 músicas”, trazendo elementos de diversas etnias e criando um mundo conectado pelo mar, representado pela deusa pagã Amphitrite. Mixado e masterizado por Vincenzo Avallone no Deep Water Recordings, o novo registro trouxe algumas participações especiais como Melissa Ferlaak, Föxx Salema, Rayssa Monroy and Zaiiah. O Coro Elysiano é formado por Drake Chrisdensen, Marshelz, Luísa Maria, Laís Azevedo, Rayssa Monroy. A arte é de Sabrina Schmitt e as fotos de Anna Fernanda.
“Entre toda essa celebração da diversidade cultural, há uma ambientação sonora inspirada na música New Age, Enya, efeitos e vibrações que se assemelham ao mar, à melancolia do oceano e à santidade inexplorada do fundo do mar, mas é claro que sem perder o som épico, majestoso e pesado pelo qual a Ruins of Elysium é conhecida.”, diz a banda. Nesse encontro de ondas, onde a arte busca trazer um significado profundo à existência.
Ouça, em primeira mão, “Amphitrite: Ancient Sanctuary in the Sea” no Spotify:
Para se manter informado, siga a banda em suas redes sociais.
Banda ganha vídeo ao vivo de faixa do “Ømni” e lança pré-venda da HQ “Templo das Sombras”, baseado nas letras do álbum “Temple of Shadows”
O Angra lançou mais uma música ao vivo gravada no Tom Brasil (SP), em 2018. Desta vez, a faixa escolhida foi “Travelers of Time”, composição do álbum “Ømni” e que faz parte de uma série de vídeos que a banda vem lançando neste início das comemorações de seus 30 anos de carreira.
“Essa música conecta a história do ØMNI a outras histórias do Angra que ocorrem em diferentes épocas, como Temple of Shadows, Carolina IV, Acid Rain, entre outras. A composição é fruto de uma interação muito grande entre a banda e foi idealizada durante nossa estadia em Campos do Jordão em 2017. Música, letra e agora a gravação ao vivo são o retrato de uma banda coesa, competente e bem entrosada. Me orgulho muito deste momento”, disse Rafael Bittencourt.
TEMPLO DAS SOMBRAS
Editora Estética Torta, Palco 1 Entretenimento e Rafael Bittencourt apresentam “Templo das Sombras”, uma graphic novel baseada na obra do guitarrista do Angra.
“Temple of Shadows” é um dos álbuns musicais mais importantes do Angra. Agora, dezesseis anos após seu lançamento, a história de Shadow Hunter é novamente contada, dessa vez através de uma graphic novel, produzida por três cabeças: o autor da história, Rafael Bittencourt, Felipe Castilho (roteirista e escritor, duas vezes finalista do prêmio Jabuti), e Ale Santos (ilustrador).
A HQ chega ao mercado em 29 de outubro de 2021 com acabamento especial e já pode ser reservada com desconto e benefícios exclusivos no site da editora Estética Torta. Todos que reservarem neste mês de janeiro terão seus nomes eternizados na sessão de agradecimentos da HQ.
Uma das veteranas bandas de Heavy/Power Metal de Fortaleza/CE, o Knights, mescla em sua história momentos de glória, pausa, retomadas, lágrimas, suor e muito amor e dedicação ao estilo que os consolidaram como uma das grandes forças do nordeste brasileiro.
Com um disco de estúdio e um registro ao vivo, “Ancient Swords” e “Live and Unedited”, lançados em todas as plataformas digitais, o grupo inicia o ano de 2021 com inúmeras novidades importantes para comunicar aos fãs e apreciadores do estilo.
A primeira delas é que uma leva de singles inéditos, que contabilizados irão dar vida ao novo álbum de estúdio da Knights, está totalmente gravado e passando por pequenos retoques finais de produção. A banda confirma que essas faixas serão lançadas em singles individuais em todas as plataformas digitais, sendo a primeira devidamente apresentada ao público no mês de fevereiro.
Outro importante conteúdo, é revelar que a partir de agora, a banda contará com a assessoria Roadie Metal como sua parceira e responsável oficial na divulgação e criação dos conteúdos de mídia.
A Knights está na ativa com força total e pronta para apresentar um dos melhores materiais de sua carreira!
Após retomar oficialmente suas atividades, a banda BreaKdowN que nasceu em São Paulo e hoje tem suas atividades sendo preparadas, produzidas e criadas na Irlanda, disponibilizou em seu canal de YouTube, o vídeo oficial da faixa “…And the Attack Doesn’t Stop!”, que conta ainda com imagens dos músicos que fizeram parte da formação clássica do grupo no ano de 2005/2009.
A faixa em destaque é também a de abertura do excelente registro “Time To Kill”, primeiro e único álbum lançado até o momento pela BreaKdowN. Atualmente a banda está iniciando um processo de reconstrução nas suas divulgações, sendo que todo o material do primeiro disco será retrabalhado e lançado no YouTube e em seguida, se iniciará o processo oficial de comunicação e pré-lançamento do novo álbum de estúdio que está sendo produzido na Europa.
Confira o vídeo em destaque:
https://youtu.be/Ps7Y9OTTl1k
O vocalista, guitarrista e fundador da banda Breakdown, revelou muitos detalhes sobre o conceito desta faixa e o quanto ela soa atual, mesmo passados mais de 14 anos de sua composição:
“Esse som foi escrito em 2005/2006, e basicamente sobre resistência, resistência interna e externa.
Essa música continua atual, não chega a ser um som político ou religioso, mas uma espécie de canção de luta, de revolta, atemporal…um sentimento puro e simples quando olhamos ao redor de nosso mundo e como nada mudou em termos de como nos comportamos aos longos dos séculos.
Quando escrevi essa letra, o mundo estava vivendo um outro momento, obviamente, mas não muito diferente de hoje, as coisas só tinham outra roupagem, outro nome, mas ainda, tudo baseado na mesma raiz, nos mesmos problemas: ganância injustiça, opressão e controle…
“…And the Attack..” não tenta te joga para lugar nenhum, mas a ideia por trás e questionar o porquê de as coisas serem como são…e te jogar para cima.
As principais ideias estão expostas nas frases: quem espalha o ódio e traz o caos? Quem tem o controle, mas traz o caos?? Existe justiça? Qual é o seu lado? Qual é a sua luta? Resista! Derrube as paredes, lute por algo que você acredite, lute por você, e não seja um cusão, comece sua revolução”!
Já está disponível nas plataformas digitais o terceiro álbum da banda de Doom Metal ODE INSONE, de João Pessoa/PB, intitulado “Isolamento: Do Silêncio à Poesia”. Com o lançamento do disco, a banda consolida sua atual formação, que conta com Tiago Monteiro (vocal), Venore (vocal), Mad Ferreira (guitarra), Lucas Souza (guitarra), Diego Nóbrega (baixo) e George Alexandria (bateria). Com produção, mixagem e masterização a cargo do guitarrista Mad Ferreira no Bestial God Studio, o registro eleva a banda como uma das principais forças do estilo no Brasil. Há ainda a participação especial de Cielinszka Wielewski nos cellos da música “Casulo”, enquanto a arte da capa foi criada por Aurélio Lara, da Designaria Artwork
As oito faixas do álbum evocam uma sonoridade carregada, pesada e recheada de sentimentos, que através das letras em português dão uma dimensão maior para a proposta da banda. Segundo comunicado, “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” aborda as percepções da banda sobre o momento de isolamento imposto pela pandemia, refletindo nas letras os tempos atuais, tudo envolto em um portentoso Gothic/Doom Metal.
Ouça “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Spotify:
Ouça “Isolamento: Do Silêncio à Poesia” no Youtube:
Já está disponível o vídeo para a música “Winter Dream”, exibido no festival da revista Roadie Crew no início de dezembro. A faixa abre o último disco do grupo, “Ice Cell”, lançado no ano passado, quando os gaúchos fizeram o show de abertura para o Iron Maiden em Porto Alegre. Sobre a escolha de “Winter Dream” em versão quarentena, o baterista Francis Cassol conta que a decisão foi unânime: “Esta, sem dúvida, é uma faixa especial dentro do contexto do disco “Ice Cell’. Além de abrir o álbum, ela tem uma veia prog bastante forte e uma presença marcante do acordeon do Matheus Kléber.”
Além disso, o RAGE IN MY EYES também promove sua participação no tributo brasileiro ao Iron Maiden intitulado “Somewhere In Brazil…The Brazilian Tribute To Iron Maiden”, onde apresentam uma versão ainda mais empolgante do clássico “Aces High”. Em resenha do tributo publicada no site Rebel Rock RS (https://rebelrockrs.blogspot.com), o redator Sergiomar Menezes teceu as seguintes palavras sobre esta versão: “Os gaúchos da Rage in My Eyes não deixam pedra sobre pedra com “Aces High”, clássico indiscutível, presente em “Powerslave” (1984). Sem querer reinventar a roda, o grupo manteve as características originais da faixa, com destaque para os vocais de Jonathas Pozo, que não quis cantar como Bruce, e também para o batera Francis Cassol, que senta a mão sem piedade em seu kit”.
Com produção de Thiago Bianchi, “The One” foi lançado simultaneamente pela Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa
O Hammathaz já é um nome bastante conhecido no underground nacional. Afinal, são mais de 15 anos de carreira!
Banda estradeira, conseguiu formar seu público muito mais através de apresentações ao vivo do que lançando material de estúdio. Já fizeram shows em várias regiões do Brasil, participaram de importantes festivais como Virada Cultural e Grito Rock e abriram para bandas renomadas como Mike Portnoy, Angra, Shaman, Ratos de Porão, entre outras.
Mas em termos de estúdio o Hammathaz também acumula experiência. Sua discografia é formada por duas demo-tapes (“Antahkarana” de 2006 e “Downfall” de 2009), dois EPs (“Crawling” de 2011 e “Inner Walls” de 2013) e três singles (“Cursing” de 2010, “Enslaved” de 2012 e “So it Comes” de 2018).
Convictos naquilo que querem para a banda, mesmo em tempos onde o conceito de “álbum cheio” é deixado de lado, o Hammathaz lança agora seu primeiro registro nesse formato. Intitulado “The One”, o álbum reúne nove faixas gravadas no Estúdio Fusão em Cotia/SP com produção de Thiago Bianchi (Noturnall/Shaman): “Farewell”, “Devil On My Shoulder”, “From The Grave”, “Bringing Hell”, “New Blood”, “Self-Chained”, “Tear The Walls”, “Irrational Beings” e “The End”.
Musicalmente, “The One” é a síntese do desenvolvimento musical pelo qual o grupo passou durante essa uma década e meia de estrada: um diálogo contemporâneo entre o death e o thrash metal que claramente idealiza o novo!
“Nós não nos limitamos ou rotulamos em relação à estética-sonora do The One”, afirma o guitarrista Thales Statkevicius. “Durante todo processo de produção nós fugimos das receitas prontas. E em relação as músicas como composições, temos de tudo lá, desde heavy metal tradicional até seus subgêneros como death, thrash e até mesmo black metal. Eu diria que existe um pouco de cada fase do Hammathaz, elementos mais “old school” da banda, mas também coisas mais contemporâneas. Penso que se uma banda não é capaz de inovar e experimentar coisas novas, ela está morta artisticamente. E é isso que mantém o Hammathaz vivo.”
“The One” foi lançado em formato físico simultaneamente pela Voice Music no Brasil e Defense Records na Europa, além de ser disponibilizado para todas as principais plataformas digitais de música.
Além do guitarrista Thales Statkevicius, o Hammathaz também é atualmente formado por Fernando Xavier (vocal), Rodrigo Marietto (guitarra), Anderson Andrade (baixista) e Lucas Santos (bateria).
O Final Disaster anunciou o lançamento de seu novo single, “Blood Red Creation” para o dia 15 de janeiro de 2021. A música faz parte do primeiro álbum da banda, “Halls Of Despair”.
“Halls Of Despair” está previsto para ser lançado em 2021 e contará a história do Serial Killer, Mr.Joe, e sua trilha de sangue e destruição deixada por onde passa.
Já foram lançados 4 singles desse álbum; “Another Victim”, “Turn it Off”, “Dark Delight” e “Quiet Now”.
A formação do Final Disaster traz Kito Vallim (vocal), Deborah Moraes (vocal), Rodrigo Alves (guitarra), Lucas Meow (guitarra), Felipe KBÇA (baixo) e Bruno Garcia (bateria).
Nome tradicional do Heavy Metal catarinense, o SYMMETRYA, de Joinville, trabalha na produção de um vídeo clipe para a música “Lights Go Down”, que ganhou nova mixagem e participação especial do pianista Jean Carlos. Presente originalmente no álbum “Beyond the Darkness”, de 2018, a música foi inspirada em uma obra do artista plástico Juarez Machado, que também fará uma participação especial no vídeo, contracenando com a banda. Somado a isso, o vídeo ainda contará com uma coreografia de ballet contemporâneo, unindo três formas de arte em um vídeo: música, dança e pintura.
Paralelo aos trabalhos do vídeo clipe, Jurandir Jr. (vocal), Alexandre Lamim e Evandro Albino (guitarras) e Marcos Vinicius (bateria) seguem dando vida ao quarto álbum do grupo, que em breve completará 20 anos atividade, desde que iniciaram com o nome Symmetry em 2002. Em 2004, com a mudança para SYMMETRYA, a banda lançou três elogiados álbuns: “Eternal Search” (2007), “Last Dawn” (2014) e o recente “Beyond the Darkness” (2018). Segundo o vocalista Jurandir Jr., o novo álbum terá uma dose extra de guitarras, que adicionarão mais peso ao som do grupo, mas não esquecendo das melodias.
Com o recente anúncio da saída do baixista Filipe Moreira, o SYMMETRYA segue na busca por um novo integrante. Os interessados poderão entrar em contato através das redes sociais oficias da banda, linkadas abaixo. O músico interessado poderá enviar materiais gravados em vídeo e fazer teste virtuais.
A banda FIGHTER está lançando o décimo vídeo do álbum ao vivo “VII – Live Session”, lançado nas plataformas digitais em março deste ano, e desde então todas as músicas do álbum foram disponibilizadas em vídeo no decorrer do ano. O vídeo da música “Equilíbrio”encerra uma etapa importante na carreira do grupo, que também tem se dedicado a criação de músicas inéditas. Nesta última etapa do projeto, o vocalista Cesar Branco falou como foi criá-lo e também nos deu algumas informações sobre a própria música: “Materializar o álbum “VII” foi a realização de um sonho! Pois nele, marcamos o fim de um ciclo importantíssimo para a Fighter; sim, 2020 se mostrou um ano difícil para todos nós mas, quem poderia prever que um álbum ao vivo (que sela três dos EPs mais importantes da banda, “Rise”, “Equilibrium” e “Feeling”) teria seu lançamento junto a clipes estratégicos mensais em meio a um ano pandêmico onde, por consequência, se revelaria o gosto popular pelas apresentações ao vivo, porém remotas, de diversos artistas e bandas: As famosas “lives”!?”.
O músico ainda pontuou: “De maneira natural, “VII” foi a nossa contribuição a todos os guerreiros interessados em enfrentar de peito aberto esses meses de caos, da melhor maneira possível, inspirados pelo bom e velho rock n roll; e não menos importante, também um singelo presente construído com o máximo do carinho e sinceridade a todos os fãs e amigos que desde de 2008 acreditaram, tanto quanto os próprios membros da banda, nesse projeto chamado Fighter. Quanto a música “Equilíbrio”, ela é uma mensagem direta de que mesmo o “Céu pode ser um verdadeiro Inferno” se você não tiver de fazer o que tem de ser feito nessa jornada: Ser você mesmo, sem “moderação”, mas sem passar por cima de ninguém pra isso, respeitando a todos ao seu redor. Uma dica “atemporal” em nossa humilde opinião”.
Assista ao video clipe de “Equilíbrio”:
A filmagem dos vídeos do projeto ficou a cargo da produtora Elf Mídia Indoor, enquanto a produção passou pelas mãos de Jonas Godoy, do Estúdio Linha Sonora (Caxias do Sul/RS) e a edição de vídeo foi realizada por Guilherme Adamatti. A arte da capa do álbum foi criada por Jennifer Poletto, da Náufragos Design. “Coração Alado”, o último single inédito, também lançado em formato de vídeo clipe, contou com a participação especial do baterista Aquiles Priester, que no dia 12/01 voltará a ministrar aulas de bateria em Caxias do Sul/RS, no Estúdio Linha Sonora. Além de Priester, também há a possibilidade de fazer aulas com Kiko Freitas, com agendamento pelo Whatsapp 54-984146773. As vagas serão limitadas.
Assista ao video clipe de “Coração Alado”, com Aquiles Priester:
“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’
O baterista Caio Gaona, que integra as bandas Triscore, In Vida e Vallöry, e é conhecido como “Geek Batera” por apresentar temas musicais de filmes, séries, animes e games, lançou “Rise Above Pain”, sua nova música autoral. A faixa, produzida e arranjada por Luis Bianco (Stereo Scream) e cantada por Bridy (ex-Esteban Tavares e Evered), é inspirada no personagem O Corvo, imortalizado na pele do saudoso ator Brandon Lee na adaptação dos quadrinhos de James O’Barr para o cinema.
“Rise Above Pain” faz parte de um novo projeto de Gaona, o ‘Comics Songs’, em que o baterista pretende lançar composições autorais inspiradas em personagens da cultura pop. “Escolhi abordar ‘O Corvo’ por ser o meu favorito. Para entrar no clima, além da arte de capa desenhada pela Junior Santos, lancei um filtro de Instagram que transforma as pessoas no personagem”, revelou. “Apesar de o filme, produzido em 1994, seja marcado por uma tragédia pela morte acidental de Brandon Lee durante as filmagens, a música tem uma temática otimista e fala sobre lutar contra a depressão”, acrescentou.
Musicalmente, embora James O’Barr, que é guitarrista e integrou a banda Truste Obey, tenha criado The Crow inspirado em músicas de The Cure e Joy Division, Gaona explicou que não necessariamente precisaria adotar melodias próximas a um som melancólico. “Seja pela própria criação do personagem por O’Barr ou mesmo pelo título de uma música do The 69 Eyes em homenagem a Brandon Lee, naturalmente poderiam pensar que seria um gothic, mas um dos princípios da arte é ter liberdade criativa. Sendo assim, optei por fazer uma mistura de power metal com musica eletrônica”, detalhou. “Outro ponto a ser abordado é o fato de o Corvo ser um personagem que foi gerado da depressão de James O’Barr, por ter perdido a namorada e por ser um personagem que retorna à vida apenas para vingar a perda, ele está em constante sofrimento e vazio, como um dos sintomas da depressão. Daí, a temática da letra”, concluiu.
Os Neo Thrashers paulistas do VÁLVERA, que vem conquistando cada vez mais o Brasil e o mundo por conta de seu mais recente álbum de estúdio “Cycle Of Disaster”, confirmou sua participação no último Quarentena Rock Online Fest!
Dia 26 de dezembro, a partir das 20h, com transmissão exclusiva pelo canal do YouTube de seus organizadores, Heavy Talk(@HeavyTalkVideos), teremos a oitava e última edição desse festival online que, durante toda a fase de quarentena por conta da pandemia do covid19, nos brindou com muita qualidade dentro do cenário Rock/Metal nacional.
Outras grandes bandas confirmadas são: Infamous Glory, Muqueta na Oreia, Reckoning Hour, Tierramystica, Shaman, Sepultura, dentre muitas outras.
“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum de estúdio dos paulistas do Válvera, foi lançado dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e vem recebendo excelentes críticas pelos fãs e imprensa especializada brasileira e mundial.
Gravado no Dual Noise Studio, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e com arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator), esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil, como também no exterior, e está sendo considerado por muitos como um dos grandes lançamentos do ano. “Cycle Of Disaster” já se encontra à venda em CD físico nas melhores lojas especializadas e também disponível nas tradicionais plataformas mundiais de streaming.
Formação: Glauber Barreto – Vocal/Guitarra Rodrigo Torres – Guitarra Gabriel Prado – Baixo Leandro Peixoto – Bateria
Discografia:
“Cidade em Caos” (Álbum/2015) “Demons Of War” (Single/2017) “Back To Hell” (Álbum/2017) “Bringer Of Evil” (Single/2019) “Glow Of Death” (Single/2020) “Born In A Dead Planet” (Single/2020) “Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)
Banda resolveu presentear seus seguidores com uma versão para a faixa-título do primeiro álbum do Sepultura
Com a boa aceitação ao EP de estreia, “The Rise of Heresy”, em todo o mundo, a banda The Troops of Doom resolveu presentear seus seguidores com uma versão para “Morbid Visions”, faixa-título do primeiro álbum do Sepultura. Após apresentar, além das faixas autorais, versões de “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, o guitarrista Jairo “Tormentor” Guedz explica que a escolha de mais uma regravação de uma música de sua autoria junto com o Sepultura não é mera coincidência. “Entre várias outras músicas, essa obra tem um sentido maior para mim, pois representa um ciclo novo na minha vida ainda naquela época. Vínhamos de um EP com menos qualidade de produção (‘Bestial Devastation’), e de um ano de experiências boas e ruins que nos trouxe (Sepultura) a um full-length de maior qualidade sonora. ‘Morbid Visions’, representado aqui pela faixa-título, é um divisor de águas na minha carreira musical. O disco teve maior aceitação, ainda carregando a assinatura e personalidade da banda naqueles tempos”, explicou o guitarrista. “A partir de ‘Morbid Visions’ que começamos à frequentar as pick-ups de fãs e produtores, managers e fanzines, músicos e críticos ao redor do mundo. Tenho orgulho de poder trazer de volta uma obra de tamanha importância para os dias de hoje nas mãos do The Troops of Doom. Agora é daqui para frente… Aguardem o álbum full em breve”, acrescentou Guedz.
“The Rise of Heresy”, EP de estreia do The Troops of Doom, grupo formado em 2020 por Jairo “Tormentor” Guedz, Alex Kafer (vocal e baixo), Jairo “Tormentor” Guedz (guitarra), Marcelo Vasco (guitarra) e Alexandre Oliveira (bateria) foi masterizado por Øystein G. Brun (Borknagar) no Crosound Studio (NOR) e lançado digitalmente pela Blood Blast, subsidiária digital da gravadora alemã Nuclear Blast. O material também foi lançado em CD-digipack pela Voice Music no Brasil e conta com versões em vinil (Anomalia Distro) e K7 pelo selo grego Repulsive Echo Records. “O EP, que tem lançamento no México pela Metalized Records em CD-digipack e Portugal pela Hellven Records, que fará a distribuição do CD e vinil na Europa, vem obtendo uma resposta fantástica da mídia e sendo elogiado por fãs no mundo todo”, destacou Marcelo Vasco. “Apesar do ano crítico que passamos, criamos a banda em meio à pandemia e estamos trabalhando de forma incessante para fazer o The Troops of Doom conquistar mais territórios em 2021”, completou Alex Kafer.
O EP conta com seis faixas, sendo duas já promovidas em vídeo – “The Confessional” (clipe) e “Between the Devil and the Deep Blue Sea” (lyric) –, além de “Whispering Dead Words”, “The Rise of Heresy” e regravações das clássicas “Bestial Devastation” e “Troops of Doom”, da fase de Jairo “Tormentor” Guedz no Sepultura.
Guedz conclui afirmando que o The Troops of Doom objetiva “oferecer a experiência completa, em que a pessoa possa se sentir numa máquina do tempo, na qual exploramos aquele som primitivo e a textura mais suja do metal dos anos 80. Pela resposta extremamente positiva que tivemos até então, sinto que entenderam a proposta.”
A banda mineira de Heavy Metal WHITE DRAGON PROJECT está divulgando a capa e o conceito de seu segundo álbum, “The Story of Gaia”, que será lançado em 2021 pela Nomade Records. O grupo entra mais uma vez no mundo das civilizações antigas, onde várias teorias se fundem com a realidade da nossa história, surgindo assim esse novo trabalho, onde os integrantes já estão em estúdio na produção do álbum. O vocalista Leo Rodrigues explica que ainda não há data certa para o lançamento, devido aos compromissos de cada integrante, mas afirma que todos estão trabalhando para que saia um material de qualidade. Entretanto, a capa do álbum já está finalizada, com uma belíssima criação de um dos melhores designer do Brasil, Romulo Dias.
Em comunicado, o WHITE DRAGON PROJECT declara: “Ficamos surpresos com o resultado final, foi muito gratificante ter colocado o Romulo nesse trabalho, fez exatamente o que a gente precisava, colocou na capa o significado de todo o contexto que o álbum irá abordar, ficou excelente!”. O próprio Romulo Dias explica como surgiu essa parceria: “O Léo já acompanhava meu trabalho na internet e eu o dele, até que chegou o momento de trabalharmos juntos. Foi uma experiência muito gratificante já que também tenho grande apreço pelo tema, ficando assim mais fácil mergulhar nessas ideias.
Sobre o tema do álbum, o artista gráfico deu sua opinião e explicou como funcionou a criação da arte juntamente com a banda: “Tenho um grande interesse no tema, por civilizações antigas, deuses, culturas místicas tudo isso sempre me fascinou e tento sempre aplicar o que aprendo com esses conteúdos ao meu trabalho. Em conversa com os integrantes da banda, eles me passaram todas as ideias que queriam para a construção da capa, a partir disso fiz a primeira parte da capa e enviei para eles, como o resultado foi positivo foi só finalizar e entregar, curti demais o resultado acho que todos vão curtir bastante”.
Ouça o debut “Prepare for the Changes” no Spotify:
Edu Falaschi acaba de divulgar o primeiro vídeo das gravações do seu primeiro álbum solo, intitulado “Vera Cruz”. O disco também abriu para pré-venda no site https://www.4fan.com.br/marca/edu-falaschi.html. “Vera Cruz” tem previsão de lançamento para Maio de 2021 e a arte da capa foi desenvolvida por Carlos Fides da Artside Digital Studio (@fidesarts), com produção executiva de Edu Falaschi.
O disco teve o início das gravações em Novembro deste ano no Rio de Janeiro, no estúdio Nas Nuvens do grande produtor Liminha e o lendário Gilberto Gil, com produção de Edu Falaschi e co-produção de Thiago Bianchi. A mixagem e masterização serão realizadas na Europa por um renomado produtor ainda a ser revelado. A banda que está gravando o disco é a mesma que acompanha Edu Falaschi desde o início de sua carreira solo e é formada por Aquiles Priester, Fábio Laguna, Raphael Dafras, Roberto Barros e Diogo Mafra.
A imagem da capa do disco “Vera Cruz” ilustra o conceito desenvolvido por Edu Falaschi e seu amigo cantor, escritor e compositor Fábio Caldeira, que conta uma estória fictícia de uma verdadeira aventura que se desenvolve entre Portugal e o Brasil em seus tempos de descobrimento. Como todo bom romance a estória conta com diversos personagens, abordagens e tramas. O enredo e o gatilho que deu o grande motivo para a criação da estória ainda são um segredo.
“Eu desenvolvi essa estória instintivamente e foi libertador. Escrever sobre as coisas em que acredito, num romance, de forma leve e poética me ajudou bastante a refletir e me posicionar sobre certos aspectos da vida”, afirmou Edu Falaschi, no texto encaminhado à imprensa sobre o detalhamento da capa do disco e o conceito das letras.
O lançamento do kit contará com um Digibook de capa dura, CD e DVD, livreto com o resumo da estória, letras, fotos, camiseta e caneca. Tudo virá dentro de uma caixa contextualizada e especial. “Quem me acompanha já sabe da qualidade que gosto de imprimir nos meus lançamentos, na arte gráfica e de áudio, o meu zelo em questão de sonoridade e composições, mas esse material supera tudo o que eu já fiz na minha carreira nesses 30 anos. É realmente lindo! A banda está mais afiada do que nunca e as músicas são muito emocionantes”, disse Falaschi.
Com o nome da cidade que lançou o original Alice Cooper Band ao estrelato, “Detroit Stories” – o novo álbum de estúdio de ALICE COOPER – é uma moderna homenagem à mais dura e maluca cena Rock n Roll que já existiu.
Em 1970, o jovem produtor Bob Ezrin entrou em uma fazenda nos arredores de Detroit para trabalhar com um grupo chamado Alice Cooper Band. Com um estilo completamente oposto ao hippie-amor-e-paz que predominava em Los Angeles, Alice levou para sua terra natal a lendária cena de rock que deu origem ao Hard Rock, Rock de Garagem, Soul, Funk, Punk… e muitos outros.
Ezrin trabalhou com a banda durante 10 horas diárias para definir o som que tornou-se uma das suas características principais. E sempre que eles acertavam em cheio com uma música, os pacientes do Hospital Psiquiátrico para loucos criminosos do outro lado da rua gritavam com satisfação. E é assim que o clássico som do ALICE COOPER nasceu.
“Detroit era a sede central do Heavy Rock na época”, explica Alice, “Você tocava no Eastown [Theatre] por 4 dólares, e você poderia ser Alice Cooper, Ted Nugent, The Stooges ou The Who! No próximo fim de semana no Grande [Theatre] eram o MC5, Brownsville Station, Fleetwood Mac, Savoy Brown ou Small Faces. Você não podia ser uma banda de Soft Rock porque teriam dado um chute na sua bunda”.
“Los Angeles tinha bandas como The Doors, Love e Buffalo Springfield”, ele continua, “San Francisco tinha o Grateful Dead e o Jefferson Airplane. New York tinha The Rascals e The Velvet Underground. Mas Detroit foi o berço do Hard Rock raivoso. Como não se encaixava em nenhum lugar dos EUA (musicalmente ou em termos de imagem), Detroit foi o único lugar que aceitou o som de guitarra do Alice Cooper, seu som Hard Rock e o nosso show doido. Detroit era um paraíso para os rejeitados. E quando eles descobriram que eu tinha nascido no leste de Detroit… estávamos em casa”.
50 anos depois, Alice e Ezrin reuniram algumas maiores lendas de Detroit em um estúdio da cidade para gravar “Detroit Stories”, o novo álbum do ALICE COOPER que leva aquele espirito da época para uma nova era. E se o EP “Breadcrumbs” de 2019 abriu o caminho para entrar na cidade, “Detroit Stories” leva você para um passeio a toda velocidade pela avenida Woodward.
“Nós gravámos com Wayne Kramer (guitarrista e letrista do MC5), Johnny “Bee” Badanjek (baterista do lendário Detroit Wheels), Paul Randolph (baixista e lenda do Jazz e R&B de Detroit) e também com o Motor City Horns e outros músicos locais”, explica Ezrin, “Nós contamos com as ideias e encorajamento de John Varvatos, o apoio do pessoal do Shinola e gravamos nos Rustbelt Studios na cidade de Royal Oak. Isto foi feito EM Detroit PARA Detroit POR habitantes de Detroit!”
Com “Detroit Stories”, você vai descobrir as histórias de Detroit como deveriam ter sido sempre contadas.
O álbum estará disponível no Brasil em CD (Acrílico) e CD+DVD (Digipack) pela parceria earMUSIC / Shinigami Records / Sound City Records no primeiro trimestre de 2021.
O DVD traz pela primeira vez em vídeo a incrível performance ao vivo “A Paranormal Evening At The Olympia Paris”. Com os shows ao vivo sendo cancelados devido ao covid-19, Alice Cooper sentiu a necessidade de compartilhar um de seus últimos concertos com seus fãs, já que mal pode esperar para voltar à estrada e melhor do que nunca.
A Xaninho Discos estará lançando em seu canal do YouTube, os novos vídeos das bandas Delinquentes, Baixo Calão com participação especial de João Gordo e Vazio.
Fiquem ligados nas estreias do Brasil: 21/12 – Delinquentes 22/12 – Baixo Calão + João Gordo (R.D.P.) 23/12 – Vazio
O Delinquentes acaba de gravar 3 novas músicas para futuros lançamentos em vídeos – a primeira é a que será lançada na segunda (21). Ambas serão lançadas em um novo projeto da Xaninho Discos, que será divulgado em breve. O primeiro álbum do Delinquentes, “Pequenos Delitos” comemora 20 anos e será relançado nos próximos dias.
Haverá uma première exclusiva do vídeo do Delinquentes no tradicional site Cuartel Del Metal da Argentina, no dia 20 (domingo) a partir das 20h: www.cuarteldelmetal.com
Enquanto se prepara para um novo lançamento, o Baixo Calão segue divulgando seu mais recente álbum “Necrológio” (2019), que ganhará versão em vinil em março de 2021.
Já o Vazio, segue trabalhando na divulgação de “Eterno Aeon Obscuro” lançado neste ano, e que vem sendo considerado um dos grandes lançamentos da música extrema no Brasil. “Eterno Aeon Obscuro” está disponível em CD e também em LP.
Os gigantes holandeses do metal sinfônico EPICA recentemente anunciaram o lançamento de seu novo álbum “Omega”, disponível dia 26 de Fevereiro 2021 via Nuclear Blast. “Omega” é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. Mês passado, EPICA também revelou o primeiro single e clipe do álbum ‘Abyss Of Time’, que ultrapassou um milhão de visualizações no YouTube logo na sua primeira semana.
O tecladista Coen Janssen comenta: “Para o lançamento de Omega nós reescrevemos 4 músicas em versões acústicas. Essa foi a nossa maneira de relaxar depois de um período intenso de muito trabalho duro nas músicas pesadas. Poder sentar, acalmar e ver quais músicas ainda ‘funcionam’ sem todos os elementos bombásticos é como retornar ao lar. Isso permite que a gente explore outros estilos musicais além do metal e nos desafia a ser criativo em maneiras diferentes do que estamos acostumados. Curta o nosso primeiro single “Abyss Of Time” como se estivesse sendo tocado em um Pub Irlandês enquanto você se diverte e bebe com amigos!!”
Com o novo single ‘Freedom – The Wolves Within’, a banda e seu selo querem apoiar uma boa causa e começaram um pequeno desafio com os fãs.
Três objetivos foram lançados pelas plataformas de streaming, e a cada um alcançado, Nuclear Blast patrocinará a adoção simbólica de 2 espécies em perigo de extinção de lobos cinzas através da World Wildlife Fund, para que ao final, cada membro do EPICA irá adotar um animal. Lobos cinzas sofrem com a perda constante de habitat, e ainda também tem que lidar com mortes de vingança por ataques a criações selvagens, e a World Wildlife Fund depende de patrocínios e doações para conservar o habitat natural desses animais preciosos.
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