Em seu 18º episódio a série “A Blast From The Past” apresenta a segunda parte das tours internacionais realizadas no ano de 2015.
Como no vídeo anterior, é apresentado um resumo das turnês que rolaram na Ásia, Europa e Estados Unidos.
Entre cenas de bastidores e das viagens, são apresentados trechos de músicas como “For Passion Not Fashion”, “Shadows Of Destruction”, “Mind Under Siege”, no ‘Busan Rock Festival’ (Coréia do Sul), “To The Death” (Moscou, Rússia) e “All-Out War” (Florida, EUA) – além de um trecho dos belgas do Enthroned com a participação de Lauro Nightrealm.
Na Asia e Europa a formação contava com Lauro Nightealm (guitarra e vocal), Felipe Freitas (baixo), Cherry Taketani (guitarra, R.I.P.) e Edu Lane (bateria).
Nos Estados Unidos, a formação era Cherry Taketani (guitarra, R.I.P.), Felipe Freitas (baixo e vocal), Joachim Kremer (guitarra, Assassin) e Edu Lane (bateria).
A série “A Blast From The Past” mostra semanalmente parte do arquivo pessoal da banda com material do passado contendo shows, bastidores, imagens na estrada, momentos engraçados e muito mais.
Já está disponível o 7″ EP “Crypts Ablaze”, que contém as músicas “Everybody’s Whore” (inédita) e uma versão da música “Medo” da lendária banda de Punk brasileira, Cólera. Participações de Sebastian Längerer (Into Darkness) e Dario Chiereghin (Mortuary Drape) nos backing vocals. Edição limitada: https://nervochaos-store.minestore.com.br/…/7-ep-crypts-abl…
O NervoChaos está em estúdio gravando seu novo álbum, o nono de sua carreira. A formação da banda é: Brian Stone (vocal), Woesley Johann (guitarra), Luiz “Quinho” Parisi (guitarra), Pedro Lemes (baixo) e Edu Lane (bateria).
Nas redes sociais da banda, você também pode acompanhar ‘Reports From The Studio’, com vídeos do processo de gravação do novo álbum, que será lançado em 2021.
Vencedor do GRAMMY®, o cantor, compositor, ator, produtor e autor de livros best sellersCorey Taylor anuncia a chegada de seu aguardado álbum solo de estreia, CMFT, que será lançado mundialmente em 2 de outubro pela Roadrunner Records.
Celebrado vocalista das bandas Slipknot e Stone Sour, Corey já compartilhou os dois primeiros singles do álbum: “Black Eyes Blue” e “CMFT Must Be Stopped” [feat. Tech N9ne & Kid Bookie], que estão disponíveis em todas as plataformas de streaming. O vídeo de “CMFT Must Be Stopped” já havia sido lançado na semana passada. Hoje, 19 de agosto, foi lançado o vídeo de “Black Eyes Blue”.
As músicas iluminam o amplo espectro deste rock ‘n’ roll impetuoso e destemido, à medida que Taylor exibe influências que vão do hard rock ao rock clássico, do punk rock ao hip-hop. Em “Black Eyes Blue”, os vocais de Taylor têm um sabor de nostalgia, enquanto em “CMFT Must Be Stopped” suas rimas lembram o trabalho no álbum de estréia do Slipknot, agora dividido com o artista multi-platinado Tech N9ne e o MC Kid Bookie. A faixa é acompanhada por um videoclipe dirigido por Djay Brawner, que mostra Taylor levando o cinturão do campeonato CMFT, com a participação de amigos como Marilyn Manson, Lars Ulrich, Rob Halford, Chris Jericho e ZillaKami, entre outros.
O vídeo de “Black Eyes Blue” foi dirigido por DJay Brawner e caminha para atingir o # 1 na parada “Hard Rock Songwriters” da Billboard. Além disso, “Black Eyes Blue” está rapidamente se aproximando do Top 10 na parada Active Rock Radio. Enquanto isso, o single “CMFT Must Be Stopped” de Taylor [feat. Tech N9ne & Kid Bookie] já atingiu as 2,4 milhões de visualizações no YouTube. Ambas as músicas estão disponíveis em todas as plataformas de streaming.
Chegando ao topo da conversa sobre cultura pop, a Rolling Stone escreveu: “O gênero CMFT – abreviação de ‘Corey Mother Fucking Taylor” – mostra o cantor abordando vários estilos de música, desde hard rock e rock clássico até punk e hip-hop.”
Forbes observou: “A carreira solo de Taylor confundirá as linhas entre uma série de subgêneros do rock. E, honestamente, essa abordagem parece ser a melhor direção para sua estreia solo. ”
Algumas das faixas de CMFT são recém-escritas, e aparecem junto com outras que datam de sua adolescência. Gravado no Hideout Studio em Las Vegas, com o produtor Jay Ruston e sua banda – Christian Martucci [guitarra], Zach Throne [guitarra], Jason Christopher [baixo] e Dustin Robert [bateria] – o álbum traça um roteiro selvagem e emocionante através da psique musical de Taylor.
As Faixas:
HWY 666
Black Eyes Blue
Samantha’s Gone
Meine Lux
Halfway Down
Silverfish
Kansas
Culture Head
Everybody Dies On My Birthday
The Maria Fire
Home
CMFT Must Be Stopped [Feat. Tech N9ne & Kid Bookie]
European Tour Bus Bathroom Song
Corey Taylor
Intransigente, sem filtros e incomparável em qualquer arena, Corey Taylor continua a impactar a cultura como vencedor do prêmio GRAMMY® e frontman de bandas celebradas como o Slipknot e Stone Sour. Taylor é ainda um autor best-seller do New York Times, bem como um ator com uma miríade de créditos em filmes e televisão.
Impactando gerações de fãs e colegas, sua voz ruge em seis álbuns do Slipknot que reuniram milhões de fãs em todo o mundo. Globalmente, o Slipknot ostenta 13 certificações de Platina e 44 de Ouro, tem três álbuns que estrearam em # 1 na Billboard 200 (All Hope is Gone, .5 the Grey Chapter e We Are Not Your Kind).
We Are Not Your Kind, de 2019, representou uma marca crítica e criativa para o Slipknot, cercada de elogios vindos da The Ringer, The FADER e GQ, bem como a honra de ser eleito o # 1 da Rolling Stone – “Melhor Álbum de Metal de 2019”.
Com dois álbuns certificados como ouro e um single de platina, o Stone Sour marcou cinco estreias no Top 10 na “Billboard 200” e conquistou o “Rock Album of the Decade” para House of Gold & Bones – Parte 1, que também gerou sua própria história em quadrinhos, lançada pela Dark Horse Comics.
Hydrograd, de 2017, trouxe um dos maiores singles da banda, que gerou 100 milhões de streams e conquistou o # 1 na parada “Billboard Mainstream Rock Songs” por cinco semanas consecutivas.
Taylor apareceu pela primeira vez na lista dos livros mais vendidos do New York Times com Seven Deadly Sins em 2011, ocupando a parada por quatro semanas. Depois lançou mais três livros bem populares: A Funny Thing Happened On The Way To Heaven [2013], You’re Making Me Hate You [2015], e America 51 [2017].
Enquanto isso, sua filmografia abrange “Fear Clinic”, “Doctor Who”, “Officer Downe” e “Sharknado 4”. Um artista raro, que tanto pode dar um simpósio na Universidade de Oxford como ser a atração principal em festivais de heavy music em todo o mundo, Taylor a cultura a pensar, sonhar e gritar junto com ele.
Sábado, dia 29 de agosto, acontece a segunda edição online do Lvna Fest, a partir das 20h. A Sinaya estará entre as 22 bandas que compõem o cast do festival.
O evento reúne bandas de várias vertentes do rock e metal e o destaque nesta edição é que todas as bandas participantes contam com mulheres na sua formação com o objetivo de mostrar a força e união femininas na cena.
Também por esse motivo, o evento será beneficente, em prol da ONG Mulheres da Luz, um coletivo que busca promover cidadania e garantia de direitos humanos para mulheres em situação de prostituição na cidade de São Paulo.
As bandas que farão parte do festival, são Able to Return, Abstracted, Anama, BloodHunter, BrightStorm, Dark Valley, Divine Pain, Endigna, Fenrir’s Scar, Final Disaster, FlowerLeaf, Flowers to the Ground, Hamen, Inanimalia, INRAZA, Lasting Maze, Lia Kapp, No One Spoke, Quantum, Sacrificed, Sinaya, Voccatus.
Quem quiser fazer doações para a ONG Mulheres da Luz: Banco: Banco do Brasil Razão Social: Agentes da Cidadania CNPJ: 08894876/0001-30 Agência: 0717-x Conta Corrente: 113899-5
A Sinaya participará do “Radio Metal Warriors Perú Fest” nos dias 19 e 20 de setembro. A rádio estará celebrando um ano, com a apresentação online de 28 bandas, de 9 países, nos dias de festival.
Banda, com vocal feminino, lança mais um single em parceria com a Canil Records
A banda de punk com vocal feminino Cyanide Summer lança mais um single em parceria com a Canil Records. ‘Trash the Words’ resgata a verve do rock anos 50, junto à energia de um punk rock moderno. Ouça aqui: http://bit.ly/trashthewords.
‘Trash the Words’ aborda a dualidade de indivíduos enquanto casais ou amigos, com uma pertinente crítica a falas e comentários absurdos em contextos e momentos errados. Também sugere outra leitura: a gravidade de mentiras em um relacionamento.
Esta é, sem dúvida, a música mais distinta da carreira do quarteto paulistano, que sempre coloca uma pegada horror punk nas suas produções e sem nunca perder a referência de clássicos, como Ramones, Misfits, The Clash, The Distillers e Hellacopters.
“Lançamos aqui um trabalho de muita qualidade, com energia e aquela pegada punk que nunca vai embora. Cyanide Summer é uma família que sempre busca o melhor de cada um. A harmonia faz parte do nosso som”, ressalta a banda, formada por Ade (vocal), Corsi (guitarra), Re Prado (baixo) e Peralta (bateria).
‘Trash the Words’ foi produzida por Rogério Wecko, no Dual Noise estúdio, e a arte feita por Banca Art.
Formada em 2017 na cidade de São Paulo, a Cyanide Summer toca punk rock e já se apresentou nas principais casas de capital paulista, como Manifesto, Jai Club, Feeling e FFFront.
Em 2018 saiu o primeiro single, ‘As Fake As You’. Ainda neste ano, a banda também lançou a música ‘Destroy It’. Lançaram, em seguida, uma versão de ‘Modern Love’, do David Bowie, para o Tributo Bowie Goes Punk.
A discografia ainda tem o singles ‘A Chance to Bleed’ e um split em português chamado Viajar/Dose de Realidade, todos lançados pela Canil Records.
Lançaram também via Devilsbeat Records uma versão para ‘Sometimes I Don’t Know’, tributo ao The Hellacopters, chamado South América To The Max, em que participaram diversas bandas da América do Sul.
“Cycle Of Disaster”, novo álbum dos paulistas do Válvera, está prestes a ser oficialmente no dia 28 de agosto via Brutal Records (EUA e Canadá), Proper Music (Europa) e Voice Music (Brasil), e nada mais oportuno do que lançar mais um single antes dessa data. O primeiro lançado foi “Glow Of Death” e agora a banda solta “Born In A Dead Planet”!
“Born In A Dead Planet” é uma faixa que fala de um dos maiores problemas dos tempos modernos, não só no Brasil mas em âmbito mundial, a destruição do meio ambiente. No Brasil, estamos tendo catástrofes cada vez maiores, nosso clima está em constante mudança, rios extremamente poluídos, vazamento de petróleo, altos índices de gás carbônico enchendo os pulmões da população, a Amazônia sendo devastada, queimadas criminosas, rompimentos de barragens por erros humanos, exploração mineral ilegal, agrotóxicos em excesso legalizados, entre outras atrocidades. Vendo que o mundo está sendo destruído sem dó nem piedade em detrimento de enriquecimento escuso, o pessoal do Válvera se cansou e não vai mais se calar perante isso. “Born In A Dead Planet” foi composta com tudo isso na mente, mostrando toda a revolta e indignação perante esse descaso não só daqueles que nos governam, como também do próprio povo que reclama mas joga lixo na rua, garrafas plásticas e etc.
“A nossa maior riqueza é a terra que vivemos, um país onde tudo nasce, temos água, alimento, fauna e flora. Mas até quando? A gente gasta mais e destrói mais, seguimos o curso buscando a nossa extinção. Vamos deixar de herança um planeta morto“, comentou Glauber Barreto (vocal/guitarra)
“A demanda por recursos naturais se tornou insustentável e exerce uma pressão tremenda sobre a biodiversidade do planeta. Em 8 meses gastamos o que deveria durar o ano todo, ou seja, gastamos mais do que o planeta pode produzir, e isso aumenta a cada dia”, comentou Rodrigo Torres (guitarra)
“Cycle Of Disaster”, terceiro álbum do quarteto, foi gravado no Dual Noise Studio 2020, em São Paulo/SP, produzido pela banda em conjunto com o Rogério Wecko (masterização, mixagem e engenharia de som) e arte de capa pelo experiente Marcelo Vasco (Slayer, Machine Head, Metal Allegiance, Kreator). Esse trabalho vem recebendo excelentes críticas não só no Brasil como também no exterior, e a procura está sendo grande desde que a pré-venda foi anunciada em julho! Links da loja virtual da banda e das pré-vendas mundiais mais abaixo.
Glauber Barreto – Vocal/Guitarra Rodrigo Torrer – Guitarra Gabriel Prado – Baixo Leandro Peixoto – Bateria
Discografia:
“Cidade em Caos” (Álbum/2015) “Demons Of War” (Single/2017) “Back To Hell” (Álbum/2017) “Bringer Of Evil” (Single/2019) “Glow Of Death” (Single/2020) “Born In A Dead Planet” (Single/2020) “Cycle Of Disaster” (Álbum/2020)
Os mestres do Thrash Metal curitibano do ROYAL RAGE, agora em formato de trio, confirmaram participação na terceira edição do “Metal com Batata Stay Home Festival”, que será realizada na próxima semana, no dia 21/08, à partir das 21h. Agora com Pedro Ferreira (vocal/guitarra), Airton Senna (baixo) e Tiago Rodrigues (bateria), o grupo se prepara para apresentar a nova formação, ao lado das bandas Invokaos, Treze Black, Symmetrya, Bright Storm, Overdose Nuclear, Revengin, Damage Corporation, Sepulchral Voice, Khorium, NoFearz, Leprosy, Imago Mortis, RamboMesser (Alemanha) e Intoxicated (EUA). O festival será transmitido no canal do programa Metal com Batata, no seguinte link, https://www.youtube.com/channel/UCSyznur7yhUilZP_Dwwjzlw, e depois será disponibilizado no mesmo endereço após a apresentação.
Para marcar esta mudança, o trio apresentará a música “Feed the Herd”, presente em seu debut, “Conquer”, lançado em outubro de 2018. De lá pra cá ocorreram algumas mudanças de formação, culminando com o lançamento do recente single “Khan”, praticamente uma visão da banda sobre o “flagelo de Deus” Gengis Khan.
Três vozes femininas são as convidadas para Live Q&A com o Sepultura
Na sessão SepulQuarta , (19/08), o baterista Eloy Casagrande comandará a live Q&A com Fernanda Lira (Crypta), Angelica Burns (Hatefulmurder) e Mayara Puertas (Torture Squade). A transmissão será ao vivo a partir das 16h00 (horário de Brasília) no canal do youtube do Sepultura. “Estamos muito felizes por ter três revelações do metal feminino. Três mulheres que estão revolucionando e quebrando paradigmas no mundo do metal. Estamos muito honrados em tê-las aqui conosco para falar sobre sua música e carreira. Elas também estarão tocando a música “Hatred Aside” do álbum “Against” em outra apresentação histórica do Live Quarentine . Não perca!” – completa Casagrande.
No Storyteller ou discografia contada, Paulo Xisto e Andreas Kisser comentarão as versões covers que o Sepultura já gravou de 1985 a 1996 (Parte 3).
Para essa SepulQuarta vamos apoiar o projeto Parada Pela Solidariedade, trabalho liderado pelo produtor cultural Heitor Werneck ligada à Parada do Orgulho LGBT de São Paulo que reúne coletivos e vai às ruas para ajudar gays e travestis vulneráveis. A somatória da pandemia do novo coronavírus com homofobia deixou parte da população LGBT que vive nas ruas sem sua fonte de renda. A campanha arrecada recursos para a compra de cestas básicas, itens de proteção, kits de higiene pessoal e limpeza às pessoas em situação de risco e vulnerabilidade em meio à pandemia. .
Saiba mais: www.instagram.com/paradasolidariedade
A audiência poderá colaborar por meio do QR Code exibido na tela ao vivo, e que continuará no site do Sepultura. Ao final de cada mês, será divulgada a prestação de contas de todo valor arrecadado.
Quem quiser curtir o som do Sepultura e interagir com a banda poderá acessar o youtube ou o site do grupo toda quarta-feira, entre 16h e 18h, horário de Brasília.
O vocalista Leandro Caçoilo (Viper, Caravellus, Hardshine, Seventh Seal) disponibiliza em todas as plataformas digitais sua primeira música solo “Reason to Live”. A faixa é um presente aos fãs de Caçoilo que o acompanham a muitos anos. A música é de autoria de Leandro Caçoilo e Val Santos, que também gravou as guitarras bases e o baixo. Os solos foram gravados por Daniel Caçoilo e Paulo Soares (Krusader) e a bateria idealizada e gravada por Daniel Moscardini.
“É com grande satisfação que lanço minha primeira música solo de toda a minha carreira. Esta faixa é muito especial pois foi concebida com grandes amigos ao meu lado trabalhando e me ajudando intensamente. É um presente para os fãs que me acompanham em todos os anos. Esta faixa é dedicada a vocês”, disse Leandro Caçoilo.
Ficha técnica “Reason to Live”: Guitarras bases e baixos gravados no Vs studio Vocais gravados no estúdio de voz Caçoilo Bateria gravada no IDM- instituto Daniel Moscardini- Brasilia asa Norte Mix no Vs studio feita por Val Santos Masterização no Loud factory por Wagner Meirinho Produção: Leandro Caçoilo e Val Santos
O Corazones Muertos acaba de lançar o lyric vídeo de “Subway Boys”, música que faz parte de seu novo álbum, “Livin’ Dead Stories”, que conta com 10 faixas que transitam pela clássica mistura de punk e Rock’n’Roll, algo que já é bastante característico no som da banda.
O Álbum começa com toda a energia com a faixa de abertura “Subway Boys”. “No Mercy” e “Home Alone”, que já tiveram seus vídeos lançados no começo do ano, são mais dois ótimos exemplos do rock característico dos Corazones. Ainda aparecem algumas novidades na sonoridade presente no novo álbum; as faixas “Dead Stone Rock” e “Runaway Song” apresentam influências de reggae e ska na dose perfeita – mantendo a pegada punk, sem deixar de soar Corazones Muertos. No geral, “Livin´Dead Stories” é um caldeirão de influências, para ouvir do início ao fim.
“Livin´Dead Stories” foi gravado, mixado e masterizado pelo eterno parceiro da banda, o produtor Michel Kuaker, no Studio Wah Wah. O lançamento é da Xaninho Discos.
A arte e a capa são de autoria de Luis Oberherr (Overdubs).
O tracklist de “Livin´Dead Stories” vem com as músicas:
1. Subway Boys 2. No Mercy 3. I Don’t Care 4. Home Alone 5. Dead Stone Rock 6. Only Way Out 7. Runaway Song 8. Streets Of Rock & Roll 9. You Can’t Stop Me 10. Midnight Radio
“Livin Dead Stories” está disponível nas principais plataformas digitais.
Após tocar ao lado de grandes nomes como Dee Snider, Europe, Sisters of Mercy, Deathstars, Uli Jon Roth, Angra, Shaman, além de participação na HORROR EXPO 2019, a banda The Secret Society lançará, no próximo dia 9 de setembro, o álbum “Rites Of Fire” via Red Records Music.
Com músicos experientes e um background impressionante, o grupo, formado das cinzas da banda cult Primal, traz toda a escuridão do death rock, o brilho das guitarras do hard rock mesclando perfeitamente elementos do pós-punk, com as vibrações niilistas do gothic e o peso do heavy metal.
“Rites Of Fire” foi gravado nos estúdios Nico’s e The Secret Bunker, em Curitiba (PR). A produção tem a assinatura do músico e arranjador Luciano Nunes em conjunto com a banda. A mixagem e masterização ficou a cargo do renomado Adriano Daga. A arte da capa foi desenvolvida por Alysson Pugas e as fotografias são de Daniele Durães.
Este trabalho chegará ao mercado com edição limitada de 500 cópias, incluindo quatro faixas bônus: “The Architecture Of Melancholy”, “Fields Of Glass”, “Deciduous” (Les Feuilles Mortes) e “A New Day”.
Guto Diaz (voz/baixo), Fabiano Cavassin (guitarra) e Orlando Custódio (bateria) chamaram bastante a atenção dos meios de comunicação previamente ao disponibilizar este disco nas principais plataformas digitais, no último dia 18 de outubro de 2019, além dos vídeos para “The Architecture of Melancholy” e “Rubicon”.
O tracklisting de “Rites of Fire” é o seguinte: Mephistofaustian Transluciferation Beyond The Gates Memento Mori Chariots of the Gods Rites of Fire Sleeping Over Debris The Final Cut Mercy Rubicon
Formada em 2016, em Curitiba, The Secret Society já nasceu com duas décadas de experiência no currículo, ao contar com integrantes que contribuíram para que a capital paranaense fosse reconhecida com um dos berços do rock nacional, tais como as lendárias Primal, Epidemic e Abaixo de Deus.
The Secret Society é a perfeita pedida aos amantes de grandes mestres como Christian Death, TSOL, Killing Joke, Siouxsie And The Banshees, Danzig, The Cure, The Sisters of Mercy, The Cult, Bauhaus, Paradise Lost, The Mission, Joy Division e Nick Cave, trazendo uma sonoridade bem criativa em um cenário musical cada vez mais repetitivo.
Produtores interessados em contratar o show do TSS devem entrar em contato com Mosh Productions, Management & Tours enviando e-mail para Andre.Smirnoff@hotmail.co.uk.
Envoltos a magia nostálgica de uma época que marcou história, onde bandas surgiam com atmosferas progressivas, rock and roll e psicodélicas entre os anos 60 e 70, a banda Stone Age A.D. se embebeda desta fonte e traz toda aquela riqueza instrumental, feeling, improvisação e arranjos, para apresentar ao público sua sonoridade clássica e ao mesmo tempo, moderna.
Recentemente fez um vídeo acústico para uma de suas músicas lançadas no álbum, “The Awakening of Magician” que foi disponibilizado em versão física e digital no ano de 2018. Uma das faixas mais envolventes desse registro, Meek Dog, que está disponível no disco em versão elétrica, obtém no YouTube do Stone Age A.D. uma versão atípica, muito bem elaborada e acústica.
A versão criada especialmente para os seguidores de YouTube da banda, é frequentemente comentada pelos fãs como uma obra incrível e que comprova toda a versatilidade do grupo em recriar suas músicas com elementos diferentes sem perder a qualidade.
Os gigantes brasileiros do Black/Death Metal, Justabeli, disponibilizou com exclusividade em suas redes sociais, um teaser que apresenta partes do novo videoclipe da banda que oficialmente será lançado neste domingo, 16 de agosto.
O vídeo de “Intense Heavy Clash”, faixa que dá nome e abre o último álbum lançado pela banda, foi captado em um show ao vivo que a banda realizou no ano de 2019 em São Paulo.
A banda OVERDOSE NUCLEAR, de Ubatuba/SP, será a única banda brasileira presente na segunda edição do festival online “Pandemic Terror Fest”, que será realizado no dia 29 de agosto, a partir das 22h. Organizado pela Living Metal Producciones, o evento contará ainda com as seguintes bandas (confirmadas até o momento): Evilution (Colômbia), Next (México), War Kabinett (México), 4Estigma (Chile), GuerraSanta (Argetina), Savanth (México), Derian (Venezuela), Halcón 7 (México) e Atavi (Colômbia). Será a terceira aparição em festivais online da banda, que já participou do Roadie Crew Online Festival e do Metal com Batata Stay Home Festival.
O OVERDOSE NUCLEAR também planeja para o dia 19/09 a edição online de seu próprio festival, o “Inverno de Aço”. Segundo comunicado do vocalista Julio Candinho, “O inverno está chegando ao fim, mas a pandemia não, então nos reunimos e decidimos realizar a edição 2020 do festival em formato “Live streaming” no YouTube e Facebook para matarmos um pouco da saudade do nosso underground e ajudarmos as bandas. Faremos uma Vakinha Online e todo o dinheiro arrecadado será dividido entre as bandas participantes do festival!”. O cast do evento e demais informações serão divulgadas em breve.
Em comemoração aos 35 anos do lançamento de um dos mais influentes álbuns da história da música pop, trio norueguês marca novas datas para apresentações em Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba devido à pandemia do COVID-19.
A turnê mundial que celebra o aniversário de 35 anos do álbum de estreia do grupo norueguês A-HA, “Hunting High AndLow”, tem novas datas para chegar ao Brasil. Adiada em decorrência da pandemia de Covid-19, os shows irão acontecer agora em 2021, em14 de agosto, na Arena Fonte Nova, em Salvador, 18 de agosto no Expominas, em Belo Horizonte, 19 de agosto na Jeunesse Arena, Rio de Janeiro, 21 de agosto no Espaço das Américas, em São Paulo e em 24 de agosto no Teatro Positivo, em Curitiba.
“Hunting High AndLow” é considerado hoje um dos mais importantes álbuns da história da música pop, que apresentou ao mundo hits atemporais como “Take On Me”, “The Sun Always Shines On TV”, “TrainOfThought” e, claro, “Hunting High And Low”. O álbum é tocado integralmente nos shows da turnê, que tem recebido críticas entusiasmadas da imprensa e aclamação do público.
A turnê nacional do A-HA é mais uma realização da Move Concerts, com patrocínio da ItaipavaPremium e TNT Energy Drink (exceto Curitiba e São Paulo).Setores, preçode ingressos e data de início de venda serão informados em breve!
Formado pelo cantor MortenHarket, pelo tecladista Magne Furuholmen e pelo guitarrista PålWaaktaar-Savoy, o A-HA é uma das bandas mais celebradas por sua brilhante carreira desde os anos 80. O grupo lançou nove álbuns de estúdio e 40 singles, totalizando mais de 60 milhões de cópias vendidas em todo o mundo, e influenciou gerações de novos artistas, além de continuar se apresentando regularmente com sua formação original em estádios e festivais.
Muitos artistas como Adam Clayton (U2), Morrissey, Robbie Williams, Pet Shop Boys, Kanye West e Chris Martin (Coldplay) estão entre os fãs confessos do trio norueguês. Chris Martin diz que o A-HA foi uma das suas primeiras inspirações e é uma de suas bandas favoritas de todos os tempos. “A primeira banda que eu amei na minha vida. Este disco – algumas das músicas mais bonitas que eu já ouvi. Todo mundo pergunta o que nos inspirou e o que ouvimos quando estávamos crescendo. Quando não tínhamos hits próprios, tocávamos músicas do A-HA.”
O trio também emplacou muitos outros hits globais como o tema de James Bond, “The Living Daylights”, “Cry Wolf”, “I’veBeenLosingYou” e “Analogue”, em colaboração com Max Martin, em 2005. Seu lançamento mais recente foi uma coleção da MTV Unplugged em 2017, com colaborações com Ian McCulloch do Echo& The Bunnymen e Alison Moyet.A NME declarou recentemente que Hunting High AndLow é um dos poucos álbuns que passaram maravilhosamente pelo teste do tempo e, ainda hoje, seus arranjos soam tão bem quanto há 35 anos.
Como o baterista PålWaaktaar-Savoy diz, “Não existe uma só música neste álbum que não queiramos tocar ao vivo ainda hoje.”
A banda gaúcha FIGHTER está lançando um vídeo clipe para o single “Arte da Guerra”, também disponível nas plataformas digitais. O lançamento da faixa inédita em diversos formatos complementa uma divulgação paralela aos vídeos do álbum ao vivo “VII (Live Session)”, onde a banda lança, a cada mês, um vídeo com uma música diferente, presente no registro em formato “Live Session”. “Arte Da Guerra” buscou inspiração no tema “imortalidade”, onde a letra traz uma visão/relato de um personagem ambientado em todos os momentos mais tensos, porém importantes e históricos da humanidade: as guerras. O vocalista Cesar Branco explicou o conceito da música: “a coisa que eu mais amo em fazer música, rock, é a possibilidade de viajar, sem limites, para qualquer atmosfera de assunto para me inspirar, e assim, de fato passar uma mensagem acertada. Acho que tratar a “Arte da Guerra” em um cenário denso e histórico da humanidade, através da visão de um personagem à la “highlander”, é muito mais que um mero estudo de história ou político, é a reflexão do quão raso e frágil é a maior das ambições humanas, o poder”.
Assista ao vídeo clipe:
Ouça “Arte da Guerra” no Spotify:
Cesar Branco (vocal), Alexsandro Gabrielli (guitarra e backing vocal) e Guilherme Adamatti (bateria) contaram com o apoio de Jonas Godoy (Estúdio Linha Sonora) na produção musical, Johnny Brando (filmagem e edição), Jennifer Poletto/Náufragos Design (design de arte) e Cesar Branco (produção geral).
Formada em 2005 na tradicional cidade de Guadalajara o Pressive é uma banda de Rock Alternativo em ascensão internacional, caracterizada por seu som genuíno e viciante; o uso de sintetizadores e riffs agressivos de guitarra, aliados ao contraste de melodias limpas e gritadas, são as chaves para definir o som da banda que ganhou o mundo com seu novo single “Nightmare”.
Muitas vezes citados na mídia especializada como um “show imperdível ao vivo”, o Pressive cativa a mente do público e os mantém na vanguarda com uma atuação enérgica, poderosa e dramática. “Independent Work” é e continuará sendo a mentalidade definidora por trás do crescimento da banda, e a razão pela qual eles conseguiram consolidar uma imagem forte.
Trabalhando arduamente para construir uma carreira nacional e depois ganhar o mercado internacional a banda se apresentou estrategicamente em grandes festivais como Hell & Heaven Metal Fest, Force Fest, Vive Latino 2016 (maior e mais importante festival de música da América Latina), Empire Music Festival 2016 (Molotov, Café Tacvba, Incubus, Skrillex), Manzanillo Live 2017 (como atração principal de bandas de rock mexicanas históricas, como El Tri e Caifanes) entre outros.
Por conta do posicionamento geográfico a banda fez turnês extensas nos Estados Unidos, México e América do Sul além de liderar uma quantidade importante de festivais menores em seu país de origem e figurar como special guest em diversos shows com bandas de renome no cenário mundial.
Atualmente a banda segue divulgando diversos singles em todas as plataformas digitais e vem utilizando esse período de pandemia para compor um novo EP com foco no mercado latino e americano.
Stress, Mutilator, Genocídio, Attomica, Soulspell e outras 12 bandas estão na quinta edição do festival que acontece nesta sexta-feira
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som Do Darma, apresentam nesta sexta-feira, no dia 14 de agosto, às 19h30, a quinta edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O já tradicional evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Essa quinta edição, referente ao mês de Agosto de 2020, traz 17 bandas, todas apresentando conteúdo exclusivo e inédito. Os vídeos, um por banda, continuam sendo, na maioria, produzidos pelos músicos em suas casas. Vídeos de colaboração, playthroughs, solos, gravações ao vivo inéditas, entre outros formatos pouco comuns.
As bandas confirmadas para esta edição são: Stress, Mutilator, Genocídio, Attomica, Soulspell, Ajna, Aquaria, Wolfheart, Deathgeist, Adellaide, Crucifixion BR, CxDxFx, Pesta, D.A.M., Pandemmy e uma colaboração entre Imago Mortis e a banda Lived tocando Killing Joke.
Os músicos de algumas das bandas participantes estarão online interagindo com o público durante a transmissão pelo Youtube. Um time de peso de convidados especiais também foi escalado para fazer as apresentações dos oito blocos do festival, dessa vez um especial “Dia dos Pais”.
Serviço: “Roadie Crew – Online Festival” – 5ª Edição Data: 14 de Agosto de 2020 Horário: 19h30 Local: Canal da Roadie Crew no Youtube –www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Horários No Exterior (Time Zone): August 14th – 05:30 pm – Lima, Quito, Bogotá, Monterrey Time | August 14th – 06:30 pm – Santiago, La Paz, Asuncion, Havana, New York Time | August 14th – 07:30 pm – Buenos Aires, Montevideo Time | August 14th – 11:30 pm – London Time | August 15th – 12:30 am – CET and Johannesburg Time | August 15th – 01:30 am – Moscow Time | August 15th – 02:30 am – Dubai Time | August 15th – 05:00 am – New Delhi Time | August 15th – 06:30 am – Hong Kong Time | August 15th – 7:30 am – Tokyo Time | August 15th – 8:30 am – Sidney Time
A Die For A Reason é uma banda com o som calcado no hard/heavy dos anos 80 e 90 com uma roupagem moderna e pesada, que traz músicas que agradam desde os fãs de Alter Bridge até Lamb of God e Avenged Sevenfold.
O grupo foi formado em 2017 e se destaca pela criatividade e originalidade nas composições. Seu lineup atual conta com Edu Sumiya (guitarra/vocal), Paulo Cortez (contrabaixo) e Moises de Souza (bateria), músicos que passaram pelo underground paulistano e uniram forças para trabalhar em um álbum após terem contato com o conceituado produtor Thiago Bianchi (ex-Shaman/Noturnall) do Estúdio Fusão.
Edu Sumiya tinha por volta de 40 músicas compostas e depois de apresentar o material ao produtor iniciaram o processo de seleção do material e pré-produção do álbum.
Com o foco total em trazer um álbum de estreia que trouxesse ao público um material de qualidade que expressasse todo o cuidado, dedicação e energia que o grupo colocou durante a produção, a Die For a Reason resolveu não realizar apresentações ao vivo até o momento, o que traz ainda mais expectativa sobre as atividade de lançamento do power trio!
O debut álbum intitulado “A Reason To Die For” tem previsão de lançamento em setembro de 2020 e o grupo se prepara para as atividades de divulgação e uma possível agenda de shows para o próximo ano.
Depois de uma série de lives promovida pela Wargods Press, a banda gaúcha de Death/Doom Metal SEGREGATORUM divulga agora a participação que farão na terceira edição do “Metal com Batata Stay Home Festival”, que será realizada na próxima semana, no dia 21/08, à partir das 21h. O grupo participará do festival ao lado das seguintes bandas: Invokaos, Treze Black, Royal Rage, Bright Storm, Symmetrya, Revengin, Damage Corporation, Sepulchral Voice, Khorium, NoFearz, Leprosy, Imago Mortis, RamboMesser (Alemanha) e Intoxicated (EUA). O festival será transmitido no canal do Metal com Batata no Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCSyznur7yhUilZP_Dwwjzlw.
Lucas Lazzarotto (vocal), Christian Gedoz e Luiz Felipe Dias Flores (guitarra), Lucas Carbonera (baixo) e Carlos Acosta (bateria) também figurarão no programa Brasil Metal News deste domingo, uma parceira dos programas Metal com Batata e Eclipse Metálico (de Portugal), onde apresentarão diversos lançamentos, dentre elas, o debut do SEGREGATORUM “Lemarchand’s Dominus”. O programa será veiculado no domingo, 16/08, às 19h, e poderá ser acompanhado no seguinte site: https://eclipsemetalico.com/listen-live/. E ao mesmo em que seguem divulgando o debut, o quinteto concentra esforços para o lançamento de um EP ao vivo, intitulado “Live In Desolation”, que será lançado no dia 18/09, contendo três faixas, sendo uma delas inédita. Novas participações em festivais online e lives serão divulgadas em breve.
A banda grega Black Fate acaba de lançar o single “Savior Machine”, de seu novo álbum “Ithaca”, que será lançado no próximo dia 23 de outubro pela gravadora italiana Rockshots Records.
Formada por Vasilis Georgiou (vocal), Gus Drax (guitarra), Vasilis Liakos (baixo) e Tsintzilonis Nikos (bateria), o Black Fate tem como influência bandas como Dream Theater, Fates Warning, Kamelot, Nightwish, Iron Maiden, Dio e outros. Os músicos esperam apresentar sua mistura de power metal progressivo no próximo álbum e que agrade os fãs ao redor do mundo.
“Esta talvez seja a faixa mais rápida do álbum, com guitarras agressivas, mas melódicas ao mesmo tempo, além vocais cativantes que fazem o fã cantar junto. Ela representa nossa sonoridade nesse disco”, disse o vocalista Vasilis Georgiou.
Com suas linhas melódicas de excelência, refrões e letras cativantes, juntamente com riffs de guitarra violentos, melodias assustadoras e solos melódicos e técnicos furiosos, a banda Black Fate continua a agradar com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio “Ithaca”, que sai em 23 de outubro via Rockshots Records.
“Ithaca” foi mixado e masterizado por Steve Lado e é o sucessor de “Between Visions and Lies” (2014), “Deliverance of Soul” (2009), “A Piece of Dream” (2002) e “Uncover” (2001). Formado em 1990 em Larissa, na Grécia, o Black Fate se apresentou ao mundo do metal com duas demos ” Black Fate ”e“ A Piece of Dream ” com grande elogio da imprensa especializada europeia.
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