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Joppa: a aura obscura do single ‘Elephant’s Paw’

Brasileiros radicados em Nova York lançam segundo single

Crédito: Clever Balázs Sangalaza

A banda Joppa, que conta com Joppa (vocal), André Vasconcelos (guitarra), Apoena (baixo), Vinny (bateria) e João Nogueira (teclado), músicos brasileiros radicados em Nova York, estreou com o single “Stonehead” e agora apresenta “Elephant’s Paw”. O líder e vocalista Joppa descreve que seu objetivo é “fazer músicas que tenham uma sonoridade obscura”. Assim, a musicalidade pode ser descrita como um rock/metal diversificado, com referências desde bandas mais tradicionais, passando pelo som industrial, psicodélico, stoner e chegando até o doom, o progressivo e, ainda, com nuances inspiradas no black metal. “Além de Black Sabbath, All Them Witches, The Black Angels, Darkthrone, Ty Segall, Electric Wizard e outros grupos, estilos como Dark Ambient e Dungeon Synth também servem de inspiração para as minhas composições”, revelou o vocalista e compositor.

Confira o single “Elephant’s Paw” em https://youtu.be/j4hdXwN_aIs

Com música e letra de Joppa, o single foi gravado no Ghidra Studios, em Nova York, tendo produção a cargo de Apoena e André Vasconcelos, e mixagem/masterização por Apoena. “Elephant’s Paw traz uma sonoridade de rock e metal, focada no peso da guitarra e no groove da bateria, mas, ao longo dela, os teclados vão tomando mais espaços e deixando-a mais indefinida, até chegarmos na sessão final, que é mais expansiva e não tem groove algum”, explicou Joppa.

Até o final de 2017 Joppa vivia em Boston, mas, após conflitos de diferenças na visão musical, acabou deixando sua antiga banda e se mudou para Nova York, onde conseguiu se reorganizar. Obteve o apoio artístico de João Nogueira, um dos principais músicos brasileiros ativos na cena de rock americana. Líder do Stone Giant, com o qual teve duas passagens no festival Lolapalooza, também integra o The Claypool Lennon Delirium, liderado por Les Claypool (Primus) e Sean Lennon, que atualmente promove o álbum “South of Reality”.

Joppa, então, integrou à sua banda o produtor e baixista Apoena (RANN) e André Vasconcelos (RANN), eleito um dos melhores guitarristas de Nova Iorque pela publicação Behind The Scenes NYC. Para a bateria o grupo optou por algo diferente e convidou um guitarrista, Vinny, como prova de que a preocupação maior era com o bom gosto nas escolhas e a objetividade na performance, qualidades que Vinny domina também na bateria.

Site relacionado: https://www.joppaband.com

Ouça no Spotify em https://is.gd/FwSLaW


MOONCORPSE: Transitando entre o lado Folk e o Black Metal

O novo álbum do MOONCORPSE, “King of the Damned”, comprova toda a versatilidade do instrumentista Thiago Gasulla, que soube unir o mundo do Folk ao Black Metal com grande maestria. Cercado de influências musicais diversas e por temas ligados ao terror e fantasia, incluindo filmes e até mesmo jogos de tabuleiro, o músico paulistano tem buscado criar um ambiente mais amplo para a banda, como ele mesmo explica: “Eu sempre busquei minha identidade no Metal, as bandas que toquei sempre foram de Metal. Então a minha maior influencia vem do Metal. Mas ao trabalharmos com esse gênero, eu me sinto um pouco limitado, e a minha ideia é expandir, inovar, criar algo diferente. Neste segundo álbum eu trabalhei um pouco mais as linhas de guitarras, e no primeiro eu havia composto todas as faixas no violão, então o primeiro álbum tem uma ambientação focada no acústico. Com isso dá para sentir uma evolução de peso em relação do primeiro com o segundo álbum.”.

Cercado de ideias, Gasulla tem em mente dois projetos que pretende desenvolver ainda neste ano: “A minha ideia é regravar as melhores músicas dos dois álbuns, e lançar um CD novo, com um pouco mais de peso. Inclusive estou com a intenção já de começar a fazer shows com a Mooncorpse, de chamar músicos para fazerem parte da banda.”. Dentre deste panorama, de conciliar o lado Folk e o Extremo, Gasulla terá a missão de criar dois shows para a banda: “Por conta do estilo do Mooncorpse eu teria duas opções de shows, uma opção acústica (com toda aquela ambiência de terror) e uma opção Metal (que seria a versão para incluir a banda em festivais de Metal, etc)”.

Em breve serão divulgadas mais informações sobre estes shows e também sobre o novo álbum, que englobará o lado mais Metal do MOONCORPSE.

Assista ao lyric video de “The Graveyard”: https://youtu.be/Bozjx8ZXFJE

Ouça o álbum no Spotify:

https://spoti.fi/2TBrCv6

Créditos da foto: Gabriel Reis

Contatos:

Facebook: www.facebook.com/mooncorpseofficial

Instagram: www.instagram.com/mooncorpse_official

Assessoria de Imprensa: www.wargodspress.com.br

ANIE lança versão acústica em vídeo para a música “Wasted Years” do Iron Maiden

A banda ANIE, dos músicos Fernando Quesada (violão e vocal) e Junior Carelli (teclado e vocal), acaba de lançar um vídeo tributo para a clássica faixa “Wasted Years” do Iron Maiden. O vídeo foi gravado pela mesma produtora Foggy Filmes, que faz documentários para o Netflix, e que pertence ao tecladista e vocalista Junior Carelli.

Assista o vídeo de “Wasted Years”: https://youtu.be/bMfY19inGH0

“Está é uma versão que muda a música tanto na parte melódica, como também harmônica. Quisemos trazer o conceito da ANIE de alterar clássicas músicas para novas versões acústicas”, disse Fernando Quesada.

O projeto ANIE é um novo som, um novo conceito em música acústica, onde as músicas inéditas buscam uma sonoridade diferente com piano, violão de 12 cordas, percussão, vozes e letras que vão conversar com você. A história do ANIE começou fora do Brasil, quando em uma turnê com outro projeto pelos EUA, a dupla conheceu uma gravadora, que buscava um som acústico, se interessou em ouvir as composições e decidiu lançar como um projeto internacional.

Na banda todas as músicas são tocadas com piano, violão de 12 cordas e 2 vozes, fazendo com que seja um clima intimista e autêntico nas execuções. Toda a produção do áudio e vídeo da ANIE, além da composição e arranjo, é realizada por Junior Carelli e Fernando Quesada, mostrando mais uma grande produção dentro do mercado independente a todo o momento.

Mais informações:
https://www.facebook.com/anieband/

ULTRAJE A RIGOR: Banda retorna ao palco do Teatro Bradesco para novo show repleto de clássicos da carreira. Ingressos já à venda pelo site Uhuu.com

Divulgação

Após bem-sucedida apresentação com ingressos esgotados no ano passado, o Ultraje a Rigor, um dos grandes representantes do rock nacional, apresenta novo show especial, nesta sexta-feira (24/08), às 21h, no Teatro Bradesco, em São Paulo.

O grupo formado por Roger Moreira (vocal/guitarra), Marcos Kleine (guitarra), Rinaldo “Mingau” Oliveira Amaral (baixo) e Marco Aurélio “Bacalhau” Mendes (bateria) promete aquele tradicional show de rock ‘n roll direto, sem frescuras e com uma pegada fora do comum.

No repertório, hits tão atuais que parecem ter sido feitos recentemente, como “Inútil”, “Mim quer tocar”, “Rebelde sem causa”, “Nós vamos invadir sua praia”, “Pelado”, “Ciúme”, “Me dá um olá”, “Sexo”, “Eu me amo”, entre tantos outros. É uma oportunidade única de ver uma das maiores bandas de rock do país em ação, tocando os sucessos de quase 40 anos de carreira.

“É sempre um prazer subir ao palco do Teatro Bradesco e ainda mais para um show tão especial. São Paulo é a nossa casa e podem ter certeza que vamos preparar um set com todos os nosso grandes sucessos. Será uma noite inesquecível!”, declarou o frontman Roger Moreira.

Os ingressos custam de R$ 50 a R$ 180 e continuam à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.

Formado na cidade de São Paulo em 1980, o Ultraje a Rigor começou como uma banda de covers antes de tornar-se um fenômeno nacional e vender milhões de discos, além de trazer extensa bagagem de estrada ao encantar o público em espetáculos cheios de energia.

Seguindo firme há mais de 10 anos com o mesmo line-up, o show do Ultraje a Rigor é um baile para o público cantar e dançar à vontade, ou seja, é diversão e entretenimento ao som de uma verdadeira metralhadora de clássicos atemporais, que marcam décadas e mais décadas.

Prepare-se, respire fundo e vá com bastante energia e disposição, pois assim como foi no ano passado, o Teatro Bradesco irá tremer. 

Classificação: Livre. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.
Duração: aproximadamente 90 minutos 

SERVIÇO SÃO PAULO

ULTRAJE A RIGOR

Sábado, 24 de agosto de 2019

Horário: 21h

Teatro Bradesco  (Rua Palestra Itália, 500 – Bourbon Shopping São Paulo  – Perdizes)

http://www.teatrobradesco.com.br

Setor Valor Meia-Entrada
Balcão Nobre R$120,00 R$60,00
Plateia de A a N R$180,00 R$90,00
Plateia de O a W R$160,00 R$80,00
Camarote R$160,00 R$80,00
Frisas R$100,00 R$50,00

– 50% de desconto para Clientes Bradesco e guichê exclusivo na bilheteria do Teatro. Desconto limitado a quatro ingressos por sessão para titulares dos cartões de crédito, débito e múltiplo (exceto cartão pessoa jurídica Bradescard). Limitado a quatro ingressos por sessão para o titular e cota de 240 ingressos por sessão;

– 40% de desconto para usuário dos Cartões Zaffari Card e Bourbon Card, na compra de até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 100 ingressos por sessão. Válido para compras online através do número do cartão ou pela bilheteria.

– 30% de desconto referente ao patrocínio da Porto Seguro. Mediante código promocional. Válido para 2 ingressos por CPF sem limite de ingressos.*Exceto no setor Plateia Gold + M&G.

– 40% de desconto para clientes Clube Hits Black. Para saber mais vantagens, acesse: www.hte.com.br/clubehits

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

– IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

– ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br

– PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

– JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

 – DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

– PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 1.439 lugares

Acesso para deficientes

Self
 

Período Valor
Até 2h R$13,00
2h a 3h R$16,00
3h a 4h R$19,00
4h a 5h R$22,00
5h a 6h R$28,00
6h a 7h R$34,00
Demais horas R$3,00

 
Valet
 

Período Valor
Até 1h R$18,00
Demais horas R$12,00

Horário de funcionamento:

Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO

Local: Teatro Bradesco Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes

Horário de funcionamento da bilheteria do Teatro: domingo a quinta-feira (12h às 20h) e sexta e sábado (12h às 2h).

OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO

Site: www.uhuu.com

Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron.

Guaru Metal Fest 2019: Nervochaos lança novo álbum “Ablaze” no festival

A 8ª edição do Guaru Metal Fest será mais uma grande celebração do Metal; O evento que acontece no dia 12 de outubro (sábado), no Clube Recreativo de Guarulhos (Rua Dr Nilo Peçanha, 111, Centro, Guarulhos – SP) contará com 10 bandas, sendo 9 nacionais (Azul Limão, Mutilator, NervoChaos, Anarkhon, Otlaw, Necrohunter, Hell On Wheels, Living Metal e Facing Fear) e a lenda do Thrash Metal, norte-americana, Whiplash. O festival começa às 14h.

Para mais informações, siga a página do evento no Facebook:
https://www.facebook.com/events/362775131017351/

O veterano Nervochaos virá com sangue nos olhos; depois de rodar o mundo – como já é de costume – o quarteto chega para lançar seu mais novo álbum, “Ablaze”, o oitavo álbum de estúdio, do quarteto formado em 1996, em São Paulo.

A banda é uma das que mais shows fazem no Brasil e exterior – eles estão retornando de longas datas no Oriente Médio, Austrália, Europa e Canadá.

“Ablaze” foi lançado pela Hammerheart Records, traz 16 faixas e foi gravado no Alpha Omega Studio (Blevio / Itália), pelo produtor Alex Azzali que também o mixou e masterizou. A capa do álbum foi criada por Nornagest (Ibex Designs), que já trabalhou com nomes como Enthroned, Morbid Angel, Destroyer 666 e muitos outros.

A formação do NervoChaos traz Guiller (vocal e guitarra), Diego Mercadante (vocal e guitarra) e Edu Lane (bateria).

Assista o lyric vídeo de “Demonic Juggernaut”:
https://www.youtube.com/watch?v=Q6Um0BeNmCk

SERVIÇO:

GUARU METAL FEST 2019 (8ª Edição)

Dia: 12/10 (sábado)
Local: Clube Recreativo de Guarulhos (Rua Dr Nilo Peçanha, 111, Centro, Guarulhos – SP)

ATRAÇÕES:
Whiplash – New Jersey/ USA
Azul Limão – RJ
Mutilator – MG
NervoChaos – SP
Anarkhon – SP
Outlaw – SP
Necrohunter – PB
Hell On Wheels – SP
Living Metal – SP
Facing Fear – RJ

Local de venda de ingressos físicos:
Mutilation Records –Galeria do Rock (Rua 24 de maio 62, segundo andar loja 370.)

Ingressos Online:
https://www.clubedoingresso.com/evento/guarumetalfest-12-10-2019?fbclid=IwAR00c4VX4mHz963BBvLDd4SXVtvjA9n8m3bzpsGOOxmmmQr_JVNqJngt1mU

Primeiro Lote: R$ 60,00 até 30/06
Segundo Lote: R$ 80,00 a partir de 01/07.
Porta: R$ 100,00.

Classificação etária: +18

Imprensa:
lpmetalpress@gmail.com

Produção: Guaru Metal Fest
www.guarumetalfest.com.br

Páginas relacionadas:
https://www.facebook.com/guarumetalfest/
https://www.facebook.com/WhiplashThrash/
https://www.facebook.com/Azul-Lim%C3%A3o-113800435321071/
https://www.facebook.com/Mutilator-230312053646899/
https://www.facebook.com/NervoChaos/
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https://www.facebook.com/lpmetalpress/

Exylle celebra 5 anos com festival no palco do Hangar – A Casa do Ócio

O Hangar – A Casa do Ócio, espaço cultural alternativo da cidade de Curitiba, abrirá suas portas para o festival organizado pela banda Exylle. O grupo celebra seus 5 anos de carreira com duas noites – sexta-feira (23) e sábado (24) – de shows de bandas locais. Os ingressos para cada noite custam R$ 10, mas na venda antecipada o combo sai por R$ 15. Esses ingressos promocionais estão sendo vendidos pelas bandas, na loja Let’s Rock e no Hangar.

O Exylle lança oficialmente essa semana seu disco de estreia, autointitulado; o single “Burn Your Leaders” já está em todas as plataformas digitais. O grupo iniciou sua história em 2014, e com o lançamento do EP “Dead When Born By the Church”, ganhou visibilidade no cenário local por fazer muitas apresentações ao vivo, principalmente no Paraná. A banda também tocou em festivais em Santa Catarina e dividiu o palco com grandes nomes do Metal brasileiro, como Flagelador, Whipstriker, Cemitério e Flesh Grinder.

Programação

O festival será dividido em duas partes, com cinco bandas se apresentando em cada noite. Confira o cronograma oficial.

Sexta-feira (23/08)

-Chubasa (20h)

-Dead Sky Dawning (21h)

-Hell Gun (22h)

-Mercy Killing (23h)

-Slammer (0h)

Sábado (24/08)

-Impested (20h)

-Atrocitus (21h)

-Violent Curse (22h)

-Mustaphorius (23h)

-Exylle (0h)

SERVIÇO
Exylle – Comemoração de 5 anos

Datas: 23 e 24 de agosto de 2019 (sexta-feira e sábado)

Local: Hangar – A Casa do Ócio

Endereço: Al. Dr. Muricy, 1091 – Largo da Ordem

Horário: 20h

Ingressos: R$ 10 (por dia) ou R$ 15 (pacote para as 2 noites)

Venda antecipada: Let’s Rock, Hangar e com as bandas

Evento: https://www.facebook.com/events/2320356751571382 

Apoio: Quiat Produções, Pinhão Profano e Coletivo Santa Dinamite

Video

Immortal Dies

https://www.youtube.com/embed/y4AHdt9pgHk

Caravellus lança single de faixa “Panis ET Circenses”

Após 9 anos desde o último álbum, a banda Caravellus acaba de lançar a faixa inédita “Panis ET Circenses” em todas as plataformas digitais e no YouTube. O primeiro single do vindouro álbum reafirma o estilo progressivo da banda, com instrumental intrincado e melodias marcantes, dando um gostinho do que vem por aí. A capa do single foi feita por Rafael Tavares e dá uma ideia do conceito do álbum, que irá deixar ainda mais evidente a autenticidade deste novo trabalho.

Escute a música “Panis ET Circenses”: https://youtu.be/lu8Jo0rXQcE

O novo álbum do Caravellus está previsto para o início de 2020 e conta com seu novo lineup formado por Leandro Caçoilo (Vocal), Glauber Oliveira (guitarras) e Daniel Felix (piano e teclados) – as baterias foram gravadas por John Macaluso. “O novo single mostra que a banda segue um direcionamento com autenticidade e muito peso”, disse Leandro Caçoilo.

Sites relacionados: 

https://www.facebook.com/caravellusofficial

Mineral, ícone do rock alternativo, toca no Rio de Janeiro nesta sexta-feira

Banda norte-americana celebra 25 anos de carreira em show no Kubrick (ex-Teatro Odisseia)

Falar de Mineral é rememorar o cenário da música alternativa nos anos 90. A explosão das ‘guitar bands’ no início daquela década, a pluralidade e criatividade dos fanzines feitos à mão que rodavam o mundo e, claro, o rock diluindo estéticas para criar sonoridades autênticas, apostando na simplicidade e no intimismo das mensagens. É neste cenário que surgiu o Mineral, em Austin (Estados Unidos), considerado um dos pais fundadores do emocore (ou midwest emo, o emo era o som do momento no meio-oeste americano) e hoje um ícone do estilo. E enfim é hora da estreia no Brasil! O show no Rio de Janeiro, que inaugura a turnê pelo país, acontece nesta sexta-feira, 23 de agosto, no Kubrick (ex-Teatro Odisseia). A produção é da MGB Entertainment. 

O Mineral é uma força descomunal do rock alternativo, ou emocore, midwest emo, como preferir. Entre melodias sutis e pesadas, que sugerem ora calmaria, ora caos, a banda explodiu na segunda metade da década de 1990 com suas composições sempre levadas pelo som de guitarras – dos dedilhados aos riffs. 

É para poucos o fenômeno de ser uma banda emblemática com apenas dois discos lançados – o Mineral pertence com bravura a este seletivo panteão: The Power of Failing, de 1995, ainda com referências punk mais latentes, e EndSerenading, de 1998, considerada a obra-prima do emocore, um disco que torce e retorce os sentimentos humanos por meio de composições angustiantes e, ao mesmo tempo, lindíssimas. 

A turnê brasileira, ávidamente esperada pela enorme base de fãs do Mineral (que também idolatram outra referência do gênero, o Sunny Day Real State), celebra 25 anos carreira, interrompidos por um instante entre o começo dos 2000 até 2014. Desde então, voltaram ao estúdio (gravaram duas inéditas, ‘Aurura’ e ‘Your Body is the World’) e ainda tocam à exaustão pela Ásia, América do Norte e Europa, com muitos shows sold outs pelas turnês. 

Agora chegou a vez do público do Rio de Janeiro lotar nesta sexta o Kubrick e exaltar, a plenos pulmões, junto ao Mineral, aquelas músicas que foram e ainda são a trilha sonora para paixões, encontros, desencontros, frustrações e conquistas. 


Serviço
Mineral dia 23/8 no Rio de Janeiro
Evento: 
https://www.facebook.com/events/604916499943355/ 

Data: 23 de agosto de 2019
Horário: 19 horas (abertura da casa)
Local:  Kubrick (ex-Teatro Odisseia)
Endereço: avenida Mem de Sá, 66 – Lapa/RJ
Ingresso: https://www2.clubedoingresso.com/evento/mineral-rj
1º Lote – R$ 100,00 (Meia entrada promocional) – ESGOTADO
2º Lote – R$ 110,00 (Meia entrada estudante e promocional)
1º Lote PISTA – R$ 200,00 (Inteira)
2º Lote PISTA – R$ 220,00 (Inteira)

[INGRESSO MEIA-ENTRADA – QUEM TEM DIREITO?]
Válido para estudantes, doadores de sangue, acompanhantes de cadeirantes, funcionários da rede pública, maiores de 60 anos

[INGRESSO PROMOCIONAL – QUEM TEM DIREITO?]
Qualquer pessoa mediante a doação de 1kg de alimento não-perecível na entrada do evento.


Ritos Sombrios: apresenta oficialmente seu primeiro single “Gritos de Horror”

O novo nome do Death/Thrash Metal brasileiro, o Ritos Sombrios, apresenta oficialmente seu primeiro single para o público e fãs do estilo. O grupo que está na ativa desde 2016, ainda não tinha nenhuma música com produção profissional liberada para os fãs.

Com o passar dos anos, o grupo oriundo da cidade de Itapecuru do estado do Maranhão, foi trabalhando suas composições, compondo novas músicas e em 2019, iniciou os trabalhos de gravações do primeiro EP da carreira. O disco que irá carregar o nome de “Darkness Sky”, será muito em breve disponibilizado para audição completa em todas as plataformas digitais e, enquanto esse momento não chega, uma das músicas que estará presente no registro acaba de ser liberada para audição no canal de YouTube da banda.

A faixa “Gritos de Horror” apresenta oficialmente o Ritos Sombrios ao mundo. Notoriamente a banda se preocupa com a qualidade do material e, entrega uma faixa polida e muito bem produzida, isso sem contar, na qualidade individual de cada um dos músicos que comprovadamente apresentam uma música brutal, agressiva e devastadora aos ouvidos.

Confira o single “Gritos de Horror”:

A formação atual da banda é:

Iury Gustavo (Iury Filth) – Voz
Jean Amorim ( Jack)– Baixo
David Lopes– guitarra
Izaque  – Bateria

Mais informações:

Facebookhttps://www.facebook.com/RitosSombrios/

Instagramhttps://www.instagram.com/ritossombrios/

YouTubehttps://www.youtube.com/channel/UCODyThGO2mLYL-ej2U8JXHA

Last Lover: música “Maybe Someday” foi feita para abrir seus olhos e fazer com que acredite em seus sonhos, revela vocalista Salomax

Com uma levada de extremo bom gosto, a música “Maybe Someday” da Last Lover, é carregada de harmonias contagiantes e refrões que facilmente grudam na mente do ouvinte.

A música que está presente no primeiro álbum de estúdio da banda, o excelente “I’m Alive”. Retrata a história de um cara que desiste de tudo que é imposto pela sociedade, quebrando os dogmas de se ter um emprego fichado, horário de ir e sair, o que fazer, como se portar em convívio a outras pessoas, largando tudo isso para ir atrás de seus sonhos e aquilo que realmente irá lhe fazer feliz.

Para se entender melhor o conceito da música, o vocalista, guitarrista e fundador da Last Lover, Salomax, explicou como surgiu a ideia de compor a música e o quanto ela reflete diretamente no momento em que ele tomou a decisão de se dedicar exclusivamente ao que ama: “Essa música nasceu primeiramente das estruturas harmônicas dos refrãos, na sequencia idealizei os riffs e depois de toda essa estrutura criada, surgiu a letra. O conceito dela foi feito sobre a minha realidade na época em que a compus. Eu trabalhava e estava de saco cheio de passar por dificuldades e um dos maiores problemas que eu tinha era o medo de enfrentar meus sonhos, porém um dia a ficha caiu, abandonei minha profissão de guarda municipal, ter que acordar cedo, cumprir horários, correr riscos e outros pormenores. Assim eu acreditei e agarrei meu sonho de ter uma guitarra e colocar minhas ideias em músicas, resolvi romper esse ciclo de rotinas e imposições e fui atrás do que realmente me faz ser completo e realizado. Por fim, essa música desafia o ouvinte a fazer o mesmo e, acreditar sempre que quando se faz o que se gosta, as chances de sucesso são muito maiores”.

Com essa construção intimista e pessoal, a música “Maybe Someday” é uma das mais legais do álbum “I’m Alive”. A Last Lover inclusive possuí um vídeo oficial para essa faixa, além de conferir o clipe muito bem produzido, o material também pode ser conferido em todas as plataformas de Streaming.

Assista ao vídeo de “Maybe Someday”:

Se preferir escute a música pelo Spotify:

Formação:

Salomax – Vocal/Guitarra

Luca Ducci – Teclados

Diego Ribeiro – Baixo

Guilherme Valentin – Bateria

Mais informações:

Facebook: https://www.facebook.com/LastLoverOfficial/

Instagram: https://www.instagram.com/lastloverofficial/

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCP9R3MwYdB_b57wA0c1aYfw/videos

Monday Riders: confirma em suas redes sociais o início das gravações dos vocais para o novo álbum

A banda Monday Riders divulgou em suas redes sociais, uma notícia ao seu público que, confirma que a banda está em processo de gravações das músicas que estarão no próximo álbum de estúdio e intitulado de “Fire, Blood and Gasoline”.

Através de uma foto de um microfone profissional e a seguinte legenda Ontem foi dia de gravar o vocal do nosso álbum Fire, Blood and Gasoline, o Monday Riders confirmou que as vozes de Jairo Resenroads já estão sendo captadas. Para bom entendedor, isso significa que, os outros instrumentos possivelmente já devem ter sido gravados, afinal, as vozes são sempre as últimas a serem captadas.

Com essa informação, resta aguardar a finalização das gravações para que o material seja produzido e masterizado e, oficialmente a banda anuncie a data de seu aguardado lançamento.

Post que confirma as gravações dos vocais do novo álbum:
https://www.facebook.com/mondayriderspage/photos/a.389987424359809/3095778257114032/?type=3&theater

Os dois primeiros singles de “Fire, Blood and Gasoline”, já se encontram disponível para audição completa no canal de YouTube da banda e em todas as plataformas digitais. Confira as músicas “What You Need” e “Lost In Time”. Abaixo canal da banda no Spotify.

Monday Riders é formado por:
Jairo Resenrods – vocal
Renato Teixeira – guitarra
Wagner Felix – baixo
Paulo Meneses – bateria

MAIS INFORMAÇÕES:

Facebookhttps://www.facebook.com/mondayriderspage
YouTubehttps://www.youtube.com/user/mondayriders
Instagramhttps://www.instagram.com/mondayriders/
Roadie Metal Presshttp://roadie-metal.com/press/monday-riders/

MICHELLY: Banda maranhense é revelação do Hard Rock brasileiro

Uma das grandes revelações do Hard Rock brasileiro, a banda maranhense MICHELLY divulga o EP “Freedom”, lançado digitalmente em todas as plataformas digitais no mês de junho e já conquista ótimo respaldo de público e critica. Estreando também nos palcos, o grupo fez uma apresentação eletrizante no Festival Mês do Rock, realizado no dia 20/07, no Fanzine Rock Bar em São Luis, cidade natal da banda. O grupo comenta este primeiro show oficial: Tivemos uma boa experiência de palco num local bem estruturado e a interação do público para com a banda foi bem melhor do que tínhamos imaginado para a primeira apresentação oficial da banda com músicas autorais”. 

Assista ao vídeo gravado no Festival Mês do Rock:

https://youtu.be/gaMhKohTMrk

Embora o Brasil não seja um país com tradição no Hard Rock, mas sim em gêneros mais extremos do Metal, Dã Al Carneiro (vocal), Lucas Silva e Dayvisoon Trindade (guitarras) Luís Eduardo (baixo) e João Victor Padilha (bateria) não deixam de citar bandas contemporâneas do estilo e que fazem um trabalho qualidade e diferenciado: “Gostaríamos de citar a banda Dirty Swede, que é relativamente nova e é ativista pela causa animal e tem um estilo semelhante à Michelly. Também gostamos da banda Mattilha, que já é mais antiga e que vem trabalhando desde 2010 e tem seu trabalho reconhecido nacionalmente.”.

Atualmente o quinteto divulga seu o EP “Freedom”, com cinco faixas (“Hey Baby”, “Master”, “Freedom”, “Fly Back to Home”e “Never End”) e gravação foi feita no Estúdio Garagem com produção de Dã Carneiro, enquanto a capa é uma arte criada pelo artista gráfico Eron Araújo e os vídeos foram criados por Dayisson Trindade. Uma curiosidade que vem chamando a atenção dos admiradores da banda é o seu próprio nome, MICHELLY. Indagados sobre sua musa inspiradora, a resposta não causa surpresa:“Nós estávamos sem ideias para nome da banda, então nosso vocalista Dã Al Carneiro começou a pensar na sensualidade do Hard Rock e pensou no que passaria a ideia de algo sensual e acabou pensando em botar o nome de uma mulher, e então se lembrou da música ‘’My Michelly’’ do Guns N’ Roses e acabou cotando o nome da banda como Michelly!”.

Ouça “Freedom” no Spotify:

https://spoti.fi/2GgVIAc

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Red Light DC mete o pé na porta com novo single “Fly Away”

Foto: Marcia Oliveira

O primeiro single da nova fase da Red Light DC é “Fly Away”. Com mais peso nos vocais e na guitarra, a música nasceu da vontade de extravasar. As influências de Alice in Chains e Soundgarden são latentes na música que sucede o álbum “Love, Alcohol And Other Drugs” (2018), com produção de Celo Oliveira.

“Esse novo trabalho traz influências mais pesadas, liberando toda energia, como uma aula de luta após um dia estressante”, define Renalvo Junior, guitarrista da Red Light DC. Enquanto a música busca a libertação, o lyric video evoca a tensão e a dor da depressão. 

“A depressão é uma doença que atinge uma grande quantidade de pessoas. E os motivos podem ser estresse, relacionamentos destrutivos, pressão relacionadas ao dia a dia ou algum trauma. A depressão é algo tenso e cinzento. Na banda temos pessoas próximas com depressão, casos que já chegaram ao suicídio, e queríamos falar sobre esse assunto”, lamenta Ricardo Bruno, baixista.

Para desestressar, para curtir, para pensar. O rock da Red Light DC é sem rótulos, sem seguir nenhuma vertente.  Duas guitarras, uma bateria, um baixo e uma voz potente. Assim foi criada a Red Light DC, banda paulista que traz no currículo o disco “Love, Alcohol And Other Drugs” (2018). O trabalho de estreia também contou com o single “Scream”, lançado como lyric video e o videoclipe do single “Burn”.

“A Red Light DC traz canções que retratam o mundo visto pelo amor e pelo ódio, pelas ressacas e por pessoas que vivem na margem das grandes cidades”, explica Regis Lima, guitarrista.

A Red Light DC é formada por Ton Araujo (voz) e Alex Oliveira (bateria), além de Renalvo, Regis e Ricardo. A ficha técnica do single “Fly Away”, traz Jean Michel Designations Artwork (capa); Regis Lima (produção, mixagem e masterização); e Maria Catia (lyric video). 

Ouça “Fly Away”: https://song.link/s/3jarXjcLs3k4M7EGNoOiFy 

Assista o lyric video “Fly Away”: https://youtu.be/VEzhQDkb5rU

SLOW: Guitarrista relembra os tempos sombrios da ditadura

O trio porto-alegrense SLOW está divulgando o álbum “Lágrimas de Ícaro”, apresentando composições do início da banda, na década de 1980, época em que a ditadura instaurada no Brasil obrigava os músicos a passar suas músicas pelo crivo da censura. Lauro Levandowski (guitarra/baixo e vocal), um dos remanescentes daquela fase, relembrou alguns fatos que fizeram parte da carreira da banda naquela primeira metade de década, quando o Heavy Metal no Rio Grande do Sul dava seus primeiros passos. Formada nos idos de março de 1980, a SLOW passou pelos mesmos problemas da maioria dos músicos da época: não tinha equipamentos decentes e tocavam em qualquer lugar. Instrumentos como um violão serrado ao meio que virou uma “guitarra”, uma bateria improvisada com surdos, tarol e pratos e um piano elétrico, os jovens músicos deram o pontapé inicial do que viria a se tornar uma das primeiras bandas de Heavy Metal gaúchas. Após algumas melhorias, tudo iria ficando mais profissional e as primeiras composições foram criadas, assim como shows em Porto Alegre.

Ouça “Lágrimas de Ícaro” no Spotify:

https://open.spotify.com/album/6CPte8PM61xhlTmnYaapSC

Já em 1983, Lauro recorda que “falar deste ano é difícil, até pelo número de coisas que aconteceram. Tivemos o trabalho terrível de em meio à ditadura, registrar cada música, enviar letra e gravação, isso sem falar em reservar um teatro por duas semanas…”. O guitarrista se refere ao Teatro do IPE, local que abrigou dezenas de shows na época, e que era carregado de burocracia, afinal, já haviam tocado em diversos colégios de Porto Alegre e foi tudo muito fácil. “A diferença para os dias atuais é que no caso destes shows tinha todo um clima de ordem imposta por medo. As leis continuam as mesmas para coisas graves. Mas o clima que me refiro é de desconhecimento que podíamos ter mais liberdade. No caso da temporada no Teatro do IPE foi outro cenário. O pessoal da administração se surpreendeu quando eu e o Leandro fomos até lá para alugar o teatro por duas semanas. Achamos legal eles aceitarem, mas depois veio uma burocracia terrível para nós com apenas 18 anos. Todos os integrantes tiveram que se registrar na Ordem dos Músicos do Brasil. Depois gravar as músicas em fita K7 e encaminhar com as letras para a censura federal, levou cerca de dois meses para finalizarem as músicas no ECAD. Uma espera interminável para jovens sedentos por música.”

Entretanto, uma das músicas, “Demonólotra”, foi barrada pela censura por ser ofensiva. Lauro conta que poderia ser pior: Na época TODOS tinham pavor do fiscal do ECAD. Se ele “batesse” em algum bar e pedisse carteirinha de músico e se alguém da banda não tivesse não podia tocar. Em bares que tocamos, como o Rocket 88, o fiscal não apareceu, mas era comum a galera se ferrar. Nas apresentações no Teatro do IPE o ECAD não apareceu, somente a Brigada Militar, mas a administração estava lá e comunicou a legalidade do evento. A liberdade te permite ser criativo. Como ser criativo se já partir do princípio que algo pode ser censurado? É essa a liberdade que não tínhamos.”.

Ouça a versão original de “Incubus e Sucubus”, de 1983 e considerada um dos grandes clássicos da banda:

https://soundcloud.com/slow-band-brazil/incubus-e-sucubus1983

Ouça a versão original de “Demonólotra”, censurada em 1983:

https://soundcloud.com/slow-band-brazil/demonolatra1983

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Soundcloud: www.soundcloud.com/slow-band-brazil

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The Darkness lança novo single “Rock And Roll Deserves To Die”

A faixa pertence ao próximo álbum Easter Is Cancelled

The Darkness lança seu novo single “Rock And Roll Deserves To Die”, junto a clipe. É o primeiro contato com o aguardado álbum Easter Is Cancelled, disponível em 4 de outubro via Cooking Vinyl. Ouça o single aqui.

Com início acústico e harmônico, “Rock And Roll Deserves To Die” explode em uma obra épica de cinco minutos. Incluindo algumas das melhores composições de Justin Hawkins’ e riffs monumentais, também apresenta detalhes delicados da banda.

 Com esse lançamento, The Darkness abre a porta para um novo mundo jamais visto pelos artistas, revelando sua música mais diversa. “Rock And Roll Deserves To Die” marca uma nova era, abrindo Easter Is Cancelled, seu primeiro álbum conceitual.

 Justin explica, “No final do dia, a raça humana deve considerar as verdades essenciais da existência. The Darkness, sua vanguarda na jornada da vida, olhou para o abismo. As observações que trazemos do limite estão presente no novo álbum, intitulado Easter Is Cancelled.” Acrescenta, “O resultado é um álbum bíblico, e todos que disseram que rock and roll é a música do diabo deveriam ouvir e entender que, na verdade, é a voz de Deus”.

 O álbum de dez faixas analisa o papel do músico na cultura bárbara do mundo atual, e sua responsabilidade de desafiá-la. Ainda assim, no coração desta jornada está amor, perda e corações partidos, em que a redenção é encontrada na fraternidade entre os membros da banda e o poder da guitarra, presente na faixa final “We Are The Guitar Men”.

Tracklist de Easter Is Cancelled:

1.    Rock And Roll Deserves To Die

2.    How Can I Lose Your Love

3.    Live ‘til I Die

4.    Heart Explodes

5.    Deck Chair

6.    Easter Is Cancelled

7.    Heavy Metal Lover

8.    In Another Life

9.    Choke On It

10.  We Are The Guitar Men

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Edu Falaschi: divulgado horário de show em São Paulo no Tropical Butantã

Para ajudar os fãs que vão de transporte público para o show de São Paulo, no Tropical Butantã, dia 17 de agosto (sábado), Edu Falaschi acaba de divulgar o horário de início da apresentação para às 20h. Neste show, em especial, o renomado baterista alemão Alex Holzwarth assumirá as baquetas do encerramento da Edu Falaschi “Temple Of Shadows In Concert Tour”. O show também conta com a participação mais do que especial de Luis Mariutti para tocar a icônica faixa “Carry On”.

2019 está trazendo muitas notícias boas para o Edu Falaschi. Em maio, Edu levou 4200 pessoas ao Tom Brasil, em São Paulo, em um show com ingressos esgotados, com a presença da Orquestra Bachiana Filarmônica regida pelo maestro João Carlos Martins e convidados especiais como Kai Hansen (Helloween/Gamma Ray), Sabine Edelsbacher (Edenbridge), Mike Vescera (Loudness/Malmsteen) e o cantor Guilherme Arantes. O show será lançado em DVD futuramente.

Para agradecer os fãs, Edu Falaschi está realizando este show extra no Tropical Butantã. “Além de ser uma honra estar tocando com o cara que gravou alguns dos discos mais importantes do Power Metal mundial, eu tenho certeza que o Alex vai fazer um grande trabalho com as músicas do TOS e as outras canções. Alex é um músico que tem um histórico sem igual no mundo do power metal, além de muita experiência e técnica. Fizemos o convite e ele aceitou na hora o desafio. Os fãs que forem nestes shows vão ver algo único e sem igual, que dificilmente vai acontecer novamente, parem para pensar, o cara que gravou a “Carry On” estará tocando “Spread Your Fire”, “Nova Era” e “Pegasus Fantasy” (Cavaleiros do Zodíaco). Será inesquecível!”, conclui Falaschi.

SERVIÇO:
Edu Falaschi – Temple of Shadows in Concert
Quando: 17 de Agosto (sábado)
Abertura da Casa: 18h
Showtime: 20h
Onde: Tropical Butantã
Endereço: Av. Valdemar Ferreira, 93 – Butantã, São Paulo
Ingressos online: https://ticketbrasil.com.br/show/6983-edufalaschi-saopaulo-sp/

Mais informações:
http://www.edufalaschi.com.br/
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage/

Faces Of Death apresenta lyric video para ‘Priest From Hell’

Letra mostra indignação às instituições que enganam fiéis, vendendo o medo e aproveitam momentos de fragilidade das pessoas

Foto: Davi Oliveira

O trio paulista Faces Of Death, que atualmente encontra-se em processo de composição do sucessor de “From Hell”, apontado como um dos destaques de 2018 pela imprensa especializada no metal, apresenta o lyric video para a faixa “Priest From Hell”. “O designer José Marcos nos presenteou com este lyric video. Ele entendeu o recado que queríamos passar, pois não concordamos com esta lavagem cerebral que as instituições religiosas fazem com os fiéis. A música representa um grito de revolta contra a imposição do pensamento vigente que aprisiona e escraviza a mente humana de modo geral. A letra é nada mais que uma forma de mostrar a indignação às instituições que enganam os fiéis vendendo o medo e aproveitando de momentos de fragilidade das pessoas”, explicou Laurence Miranda. “Minha influência veio do disco ‘Gods of Violence’, do Kreator. E o ‘Sacerdote do Inferno’, como aponta o título, são os padres, pastores e todos que, de alguma forma, enganam as pessoas para tirar dinheiro delas”, acrescentou o vocalista e guitarrista.
 
Veja o lyric video de ‘Priest From Hell’ em https://youtu.be/XP7iISS-Udk
 
O designer José Marcos contou como resolveu homenagear o Faces of Death com o lyric video. “Escuto metal desde a adolescência e como a banda Faces of Death passa a energia e a força que sempre admirei e curti neste padrão musical. Assim, com o conhecimento que adquiri, achei que poderia criar algo que passasse o sentimento que tenho quando escuto suas músicas. É uma  homenagem de quem curte e admira muito o trabalho da banda.”
 
O canal do YouTube do Faces of Death também conta com o lyric video para “King of Darkness” e o clipe de “Fucking Human Gods”, além do clipe para a versão de “Black Magic”, clássico do Slayer, lançado recentemente. “O Slayer sempre nos inspirou a tocar. Como já tocamos ‘Black Magic’ em nossos shows, decidimos fazer esta homenagem para agradecer o que a banda representa para nós e para todos que tocam thrash metal”, concluiu Laurence Miranda.
 
Faces of Death
Criado na cidade de Pindamonhangaba (SP) em 1990, o Faces of Death logo chamou a atenção com seu thrash metal. Na época, o grupo soltou duas demos, mas não chegou a gravar um registro oficial. Após quase duas décadas inativo, retomou as atividades em 2016 e passou a tirar o atraso, lançando o EP “Consummatum Est” (2017) e o debut, “From Hell”, em 2018. Laurence Miranda (vocal e guitarra), Felipe Rodrigues (guitarra), Sylvio Miranda (baixo) e Sidney Ramos (bateria) seguem compondo músicas novas para lançar o segundo álbum, sucessor de “From Hell”, em 2020.


 
Site relacionado: www.facebook.com/facesofdeathband
 
Contato para shows e merch: facesofdeath@hotmail.com

A SORROWFUL DREAM: Debut “Toward Nothingness” completando dez anos

A banda gaúcha de Dark Metal A SORROWFUL DREAM está iniciando as comemorações de dez anos do lançamento de “Toward Nothingness”, seu primeiro álbum, disponibilizado em novembro de 2009 e produzido por Sebastian Carsin do Estúdio Hurricane. O vocalista Éder Macedo comenta que há planos de fazer uma comemoração especial sobre esta data tão importante, mas que ainda é cedo para confirmar: “Temos todos os planos possíveis… e nenhum (risos). Na verdade, não queremos que essa data passe em branco. Afinal, foi nosso primeiro full-length e tem um papel importantíssimo na construção de nossa identidade sonora e pessoal. Estamos ainda em tratativas, por isso, ainda, não vamos divulgar nada até que esteja 100% confirmado… Mas algo acontecerá!”.

Até chegar a “Toward Nothingness” a banda havia lançado inúmeras demos e singles, conquistando um ótimo público, não apenas no Rio Grande do Sul. Mas era uma época diferente, sobretudo na década de 90, quando a internet ainda não era utilizada como hoje. Éder conta do que sente mais falta daquela época e faz uma comparação dos dias atuais: “Ah! Anos 90! Sentimos falta de nossa juventude e vitalidade! (risos) Na verdade, é uma situação bem diferente da de hoje. Quando comparamos aos dias de hoje, no quesito acesso à informação e a bandas, percebemos que tínhamos acesso a praticamente nada e tínhamos que batalhar muito para conseguirmos o mínimo. Essa a saudade que fica: a batalha. Lembro-me de uma coletânea de Doom Metal, em K7, que o Agnaldo, da Serpent Rise, passou para um de nossos amigos. Não conhecíamos a banda A Serpent Rise ainda e a ASD ainda não existia. Cultuávamos aquela K7. Ouvíamos banda por banda, discutíamos os detalhes de cada música em audições regadas a vinho barato. Havia uma “tosquice” que nos unia e que também unia a cena Metal. Assim, tínhamos excursões para shows, festivais no interior em ônibus apertados, dormíamos em rodoviárias, tocávamos em festivais em pequenas cidades e palcos apertados… Enfim, sentimos falta disso e do tempo que dispúnhamos para fazer parte da cena – a vida adulta hoje nos impede de muita coisa.”.

E foram justamente com a experiência adquirida com estes inúmeros lançamentos nas décadas de 1990 e 2000 que a banda forjou uma sonoridade bem característica, juntando influências que vão do Gótico/Pop dos anos 80 até o Metal Extremo e música clássica. Entretanto, para o vocalista, o grande segredo desta sonoridade é a soma de todas as influências dos integrantes: “Não acredito que sejamos muito originais. Na verdade, nunca priorizamos a originalidade. Claro, também nunca visamos ao plágio. O que queríamos era fazer um som que estivesse em acordo com as individualidades dos sete integrantes da banda. É isso! Se, de alguma forma, ele parece original é porque nossas composições, por mais que, em sua grande maioria, partam do Lucas, são sempre submetidas a um processo no qual cada um contribui e busca deixar sua marca. Acreditamos nas individualidades e no crescimento musical de cada um, logo, dizer que a banda tem uma sonoridade própria é dizer que cada indivíduo nela possui uma sonoridade que o caracterize. E anos e anos de convivência também contribuem para a construção de uma identidade.”.

Hoje formado por Éder Macedo (vocal), Josie Demeneghi (vocal), Geovane “Tuko” Lacerda (baixo), Mari Vieira (teclados), Aurélio Martins (guitarra), Lucas Vargas (guitarra/violinos) e Marcelo Dornel (bateria), o grupo se concentra no término das edições de dois novos video clipes, que serão disponibilizados nos próximos meses. Além disso, há o processo de composição do terceiro álbum, sucessor de “Passion” (2015). Éder revela mais um pouco da identidade musical do grupo: “Vou contar um segredo! Em meio ao processo de composição em que estamos, acabamos percebendo que, em um trecho da música, estávamos plagiando a nós mesmos. Interessante, não! O mais interessante é que, para nós, isso não se trata de um problema: primeiro, porque o trecho se encaixava perfeitamente no todo da música; segundo, porque ele revela que há uma identidade natural da banda, que não é construída, pois surgiram a partir de trabalho em grupo, convívio, concordâncias, discordâncias, afinidades, enfim…”.

Ouça “Toward Nothingness” no Spotify:

https://spoti.fi/31fvh69

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Richie Kotzen – shows em Novembro de 2019 no Brasil

A Free Pass Entretenimento confirma a vinda do norte-americano Richie Kotzen em Novembro deste ano ao Brasil, com a turnê: “Latin American Tour 2019”. 

Considerado um dos ”Top 5” guitarristas do mundo, além de uma sólida carreira solo gravando álbuns mesclando estilos como Hard Rock, Rock’n’Roll, Jazz, Fusion e Soul, Kotzen também já integrou as bandas Poison e Mr. Big, e atualmente integra o power-trio “The Winnery Dogs”, juntamente com Mike Portnoy (ex-Dream Theater e Avenged Sevenfold) e Billy Sheehan (Mr. Big). 

No seu retorno ao Brasil, Kotzen virá acompanhado por Mike Bennett na bateria e Dylan Wilson no baixo, e além de tocar hits de sua carreira solo e outras da época em que passou pelas bandas Poison e Mr. Big, executará também seus últimos singles Venom, Damned e Riot. 

Confira as datas da turnê: 
19/11 – Campinas – Grainne’s 
20/11 – São Paulo – Carioca Club 
21/11 – Florianópolis – John Bull 
23/11 – Brasilia – (Em breve mais informações) 
24/11 – Goiania – Bolshoi 

Mais em: 
www.richiekotzen.com
www.freepass.art.br 

SERVIÇOS

CAMPINAS – SP

Atração: RICHIE KOTZEN 
Data: 19 de Novembro 2019, Terça-feira (véspera de feriado) 
Horários: Portas 17h30 / Richie Kotzen 21h30 
Local: Grainne’s Pub (www.grainnes.com.br
Endereço: Rua Padre Almeida, 170 – Cambuí – Campinas – SP 
Telefone: (19) 3251-4424 
Classificação etária: 18 anos 

Informações e compra de ingressos 

SETORES PREÇOS (R$) 
PISTA promocional antecipado ( primeiro lote ) 120,00 
*Valores referentes aos primeiros lotes. 

Online 
Vendas online somente através do site: www.eventbrite.com.br

Pontos de venda (SEM taxas de serviço) 
Grainne’s Pub 

*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. 
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais. 

SÃO PAULO – SP

Atração: RICHIE KOTZEN 
Data: 20 de Novembro 2019, Quarta-feira (Feriado) 
Horários: Portas 19h00 / Richie Kotzen 21h00 
Local: Carioca Club (www.cariocaclub.com.br
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899 – Pinheiros – São Paulo/SP 
Telefones: (11) 3813-8598 / 3813-4524 / 3814-5711 
Classificação etária: 18 anos / Menores somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal, mediante apresentação de documento oficial original com foto. 

Informações e compra de ingressos 

SETORES PREÇOS (R$) 
PISTA 1º Lote 180,00 
PISTA 1º Lote (meia-entrada) 90,00 
PISTA 2º Lote 240,00 
PISTA 2º Lote (meia-entrada) 120,00 
PISTA 3º Lote 280,00 
PISTA 3º Lote (meia-entrada) 140,00 
MEZANINO 360,00 
MEZANINO (meia-entrada) 180,00 

Online 

Clube do Ingresso – www.clubedoingresso.com/evento/richiekotzensp

Pontos de venda 
Carioca Club – SEM taxas de serviço. 

Outros pontos de venda (sujeitos a cobrança de taxas de serviço) 
http://www.clubedoingresso.com/ondecomprar

*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. 
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais. 

Assessoria de imprensa official da tour: Heloisa Vidal – press@freepass.art.br
Realização e Produção: Free Pass Entretenimento www.freepass.art.br

FLORIANÓPOLIS – SC

Atração: RICHIE KOTZEN 
Data: 21 de Novembro, Quinta-feira 
Horário: Portas 20h00 / Richie Kotzen 22h00 
Local: John Bull Floripa 
Endereço: Av. das Rendeiras, 1046 – Lagoa da Conceição, Florianópolis – SC 
Telefone: (48) 3232-8535 
Classificação etária: 18 anos. Menores de 16 anos entram somente acompanhados de um dos pais ou responsável legal. 

Informações e compra de ingressos 

Setores e preços 

SETORES PREÇOS (R$) 
1º Lote (meia-entrada) 80,00 
2º Lote (meia-entrada) 90,00 
3º Lote (meia-entrada) 100,00 
4º Lote (meia-entrada) 120,00 

Online 
Vendas online somente através da Blueticket: http://www.blueticket.com.br/ e https://lojajohnbullfloripa.com/

Pontos de venda 

Roots Records (SEM taxas de serviço, somente em dinheiro) 
Lojas Multisom de Santa Catarina e lojas Cheia de Graça (com taxa) 

Consulte os pontos de venda físicos mais próximos da sua região em Santa Catarina: 
http://www.blueticket.com.br/?secao=Sobre&item=PontosdeVenda

*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. 
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais. 
Realização: Mape Shows 
Contato: mapeshows@gmail.com 

GOIÂNIA – GO

Atração: RICHIE KOTZEN 
Data: 24 de Novembro de 2019, Domingo 
Horário: Portas 19h / Início do show: 21h 
Local: Bolshoi Pub (www.bolshoipub.com.br
Endereço: Rua T-53/T-2, n 1140, Setor Bueno, Goiânia – GO 
Tel.: (62) 3241-0731 
Capacidade: 550 pessoas 
Classificação etária: 18 anos. 

Informações e compra de ingressos 

SETORES PREÇOS (R$) 
Entrada 1º Lote Promocional antecipado* 80,00 
Entrada 2º Lote Promocional antecipado* 100,00 
* Valores referentes aos primeiros lotes. Estes valores são referentes a meia entrada com 1kg de alimento não perecível ou apresentação da carteira de estudante. Inteiras : R$ 160 reais até 10 setembro e R$ 200,00 a partir de 11 de setembro. 

Online 
Vendas online pelo site do Meu Bilhete: https://meubilhete.com/ , Sujeito a taxas de serviços. 

Pontos de Venda 
Bolshoi Pub (Sem taxa de serviço) 

*A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais. 
*Será expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras de qualquer tipo, tanto amadoras como profissionais ou semi-profissionais. 

BRASILIA – DF

Atração: RICHIE KOTZEN 
Data: 23 de Novembro de 2019, Sábado 
Horário: Porta / Richie Kotzen 
Local: Em breve mais informações 

Assessoria de imprensa oficial da tour: Heloisa Vidal – press@freepass.art.br 
Realização: Free Pass Entretenimento – http://www.freepass.art.br

Dream Theater no Brasil: ingressos à venda para todas as datas da aclamada turnê “The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory”

Três anos após desembarcar com elaborada e teatral Ópera Rock do álbum “The Astonishing”, o Dream Theater, um dos nomes mais respeitados do metal mundial, ratifica a sua relação de amor com o Brasil ao anunciar a passagem da monumental, grandiosa, memorável e aclamada “The Distance Over Time Tour – Celebrating 20 Years of Scenes From A Memory” apenas em Brasília (04/12 – CC Ulysses), Rio de Janeiro (06/12 – Vivo Rio), São Paulo (07/12 – Nova Arena Anhembi), Curitiba (08/12 – Ópera de Arame) e Porto Alegre (10/12 – Pepsi on Stage).

Donos de uma invejável carreira e milhões de discos vendidos, os reis da música progressiva John Petrucci (guitarra), John Myung (baixo), James LaBrie (vocal), Jordan Rudess (teclado) e Mike Mangini (bateria) se estabeleceram como um verdadeiro fenômeno global devido a impecável maestria e genialidade musical.

A primeira etapa da nova turnê recebeu muitos elogios da crítica e dos fãs, em grande parte devido ao abrangente setlist, com cerca de três horas de apresentação, tendo o Dream Theater definitivamente na sua melhor performance dinâmica, fazendo deste um evento imperdível por onde quer que passe.

Com realização da Liberation Tour Booking, os brasileiros vão vivenciar a mesma maravilhosa e encantadora experiência, com majestosa superprodução de som, luz e palco, que o público na Europa e Estados Unidos já teve a oportunidade em presenciar. No repertório, o grupo vai executar o seminal álbum “Scenes From A Memory” (1999) na íntegra, as principais composições do novo disco “The Distance Over Time”, além de clássicos dos seus 34 gloriosos anos de estrada.

A venda de ingressos em todas as cidades já começou e alguns setores já estão praticamente esgotados. Mais informações no box de serviço abaixo.

“A turnê é uma espécie de ‘An Evening With’ e parte da noite tocamos algumas músicas novas, hits da nossa discografia e também ‘Scenes From A Memory’ em sua totalidade. Essa experiência tem sido muito divertida já que esse disco foi realmente importante para nós, falando de storytelling, porque foi o nosso primeiro registro conceitual, marca a estreia de Jordan Rudess conosco e é o primeiro álbum em que não usamos um produtor externo. Foi como se estivéssemos fazendo o nosso ‘Operation: Mindcrime’, nosso ‘Tommy’, nosso ‘The Wall’. Foi definitivamente uma decisão consciente de fazer algo ousado, novo e diferente”, declarou John Petrucci.

“Distance Over Time”, 14º álbum de estúdio do Dream Theater, chegou ao mercado no último dia 22 de fevereiro e marca a estreia na nova gravadora InsideOut Music/Sony Music.

Este disco, produzido pelo guitarrista John Petrucci, mixado por Ben Grosse e masterizado por Tom Baker, mostra uma revigorada criatividade da banda, refletindo o espírito, a natureza orgânica e a energia bruta dos músicos e, ao mesmo tempo, mantém os elementos que atraem seus fãs ao redor do mundo. A arte foi criada por Hugh Syme (Rush, Iron Maiden, Stone Sour).

O novo material atingiu instantaneamente a 1ª posição no iTunes Top Album Chart no dia do seu lançamento, que impulsionou à 5ª colocação no Top Current Album Chart, estreia na 24ª Top 200 Albums Chart da Billboard, além de chegar ao 2º lugar no Hard Music Chart e 3º no Rock Chart. A posição extraordinária nas paradas registrou mais de 10 milhões de streams logo na primeira semana.

Links relacionados:

https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

SERVIÇO BRASILIA

Liberation Tour Booking orgulhosamente apresenta Dream Theater (EUA)

Data: 04/12/2019 (quarta-feira)

Local: Ulysses Centro de Convenções – Auditório Master

End: St. de Divulgação Cultural – Brasília, 05 – DF, 70070-350, Brasil

Horário: 20h (open doors)

Infoline: 61 2196-9090

Informações gerais: info@liberationmc.com

Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com

Evento Fb: https://www.facebook.com/events/494404114710374

Classificação etária: 18 anos. Entre 16-18 anos somente acompanhado de pai ou mãe.

# SETORES E VALORES:

Assentos selecionados em todos os setores por ordem de chegada

# Plateia Superior (1º lote):

– Meia entrada/estudante: R$150

– Meia entrada/solidária*: R$150

– Inteira: R$300

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

# Plateia Especial (1º lote):

– Meia entrada/estudante: R$200

– Meia entrada/solidária*: R$200

– Inteira: R$400

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

# Plateia Premium (2º lote):

– Meia entrada/estudante: R$300

– Meia entrada/solidária*: R$300

– Inteira: R$600

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

# COMPRA PELA INTERNET: https://ticketbrasil.com.br/show/7143-dreamtheater-brasilia-df

# PONTOS DE VENDAS AUTORIZADOS:

– Porão (sem taxa, pagamento em dinheiro ou com cartão de crédito)

End: Csb 02 – lt 08 lj 02 – Taguatinga Sul | segunda à sábado, das 09h às 19h

– Melodia (sem taxa, pagamento apenas com cartão de crédito)

End: SHCGN CLR Quadra 706 bloco F lj. 44 e 51 | seg à sex, das 9h às 13h, e sábado das 13h às 17h

SERVIÇO RIO DE JANEIRO

Liberation Tour Booking & Vivo Rio apresentam Dream Theater (EUA)

Data: 06/12/2019 (sexta-feira)

Local: Vivo Rio – www.vivorio.com.br

End: Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo. Rio de Janeiro-RJ

Horário: 19h30 (open doors)

Informações gerais: info@liberationmc.com

Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com

Evento Fb: https://www.facebook.com/events/1095800087285803

Classificação etária: 18 anos. Menores de 18 anos entram acompanhados de pais/responsáveis.

# SETORES E VALORES:

# Pista (2º lote):

– Meia entrada/estudante: R$200

– Meia entrada/solidária*: R$200

– Inteira: R$400

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

# Pista Premium  (2º lote)

– Meia entrada/estudante: R$300

– Meia entrada/solidária*: R$300

– Inteira: R$600

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

# Camarote A:

– Meia entrada/estudante: R$350

– Meia entrada/solidária*: R$350

– Inteira: R$700

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

#Camarote B:

– Meia entrada/estudante: R$300

– Meia entrada/solidária*: R$300

– Inteira: R$600

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

#Balcão:

– Meia entrada/estudante: R$150

– Meia entrada/solidária*: R$150

– Inteira: R$300

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

Frisa:

– Meia entrada/estudante: R$250

– Meia entrada/solidária*: R$250

– Inteira: R$500

* Meia solidária para não estudantes. Doe um kilo de alimento na entrada da casa no dia do evento e pague meia entrada

# COMPRA PELA INTERNET: https://www.eventim.com.br/dream-theater-ingressos.html

# PONTO DE VENDA AUTORIZADO (sem cobrança taxa de conveniência):

Bilheteria do Vivo Rio

Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

Terça a sexta-feira 11h às 18h

Sábados e domingos das 15h às 18h

Venda e retirada de ingressos dos eventos do Vivo Rio.

SERVIÇO SÃO PAULO

Liberation Tour Booking orgulhosamente reapresenta Dream Theater (EUA)

Data: 07/12/2019 (sábado)

Local: Nova Arena Anhembi

End: Av. Olavo Fontoura, 1209

Horário: 17h (abertura da casa)

Infoline: 11 3031-0393

Informações: www.liberationmc.com

Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206

Evento Fb: https://www.facebook.com/events/359249538114012

Classificação etária: 18 anos. 16 a 18 anos: apenas acompanhados de pai , mãe ou responsável legal.

Estacionamento: locais próximos sem convênio

Estrutura: acesso para deficientes, área para fumantes

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

# SETORES/VALORES (1º lote):

– PISTA MEIA/ESTUDANTE: R$ 200,00 | R$ 400 (inteira)

– PISTA PREMIUM MEIA/ESTUDANTE: R$ 275,00 | R$ 550,00 (inteira)

* não existe a opção de ingresso promocional mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível.

# COMPRA PELA INTERNET – https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-sp

Formas de Pagamento: boleto, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express

# PONTO DE VENDA OFICIAL – bilheteria do Carioca Club (apenas pagamento em dinheiro):

Rua Cardeal Arcoverde, 2899 | Fone: (11) 3813-8598

Horário de funcionamento: das 13:00 às 19:00, de segunda à sábado.

SERVIÇO CURITIBA

Liberation Tour Booking orgulhosamente reapresenta Dream Theater (EUA)

Data: 08/12/2019 (domingo)

Local: Ópera de Arame

End: R. João Gava, 874

Horário: 19h (abertura da casa)

Informações gerais: info@liberationmc.com

Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206

Evento Fb: https://www.facebook.com/events/361993394490086

Classificação etária: 16 anos. Entre 14-16 anos somente acompanhado de pai, mãe ou representante legal.

# SETORES DISPONÍVEIS E VALORES:

Assentos selecionados em todos os setores por ordem de chegada

# Setor Azul:

– Meia entrada/estudante: R$180

– Inteira: R$360

# Setor Vermelho (Camarote):

– Meia entrada/estudante: R$300

– Meia entrada/solidária*: R$300

– Inteira: R$600

# COMPRA PELA INTERNET – https://www.clubedoingresso.com/evento/dreamtheater-curitiba

Formas de Pagamento: boleto, cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, e American Express

# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro):

DR ROCK: Rua Emiliano Perneta, 297 – Shopping Metropolitan – Loja 04 – (41) 3324-0669.

SERVIÇO PORTO ALEGRE

Liberation Tour Booking orgulhosamente reapresenta Dream Theater (EUA)

Data: 10/12/2019 (terça-feira)

Local: Pepsi on Stage – www.pepsionstage.com.br

End: Avenida Severo Dullius, 1995

Horário: 19h30 (open doors)

Informações: (51) 3371-1948

Assessoria de Imprensa: press@theultimatemusic.com | (11) 964.197.206

Evento Fb: https://www.facebook.com/events/359249538114012

Classificação etária: 16 anos

# SETORES/VALORES

# PISTA (1º lote)

– R$160: estudantes e idosos (desconto de 50%)

– R$180: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)

– R$320: inteira

# PISTA PREMIUM (2º lote)

– R$280: estudantes e idosos (desconto de 50%)

– R$300: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)

– R$560: inteira

# MEZANINO (1º lote)

– R$220: estudantes e idosos (desconto de 50%)

– R$200: solidário (valor reduzido, com a doação de 1kg de alimento não perecível, disponível para qualquer pessoa)

– R$400: inteira

# COMPRA PELA INTERNET – https://bileto.sympla.com.br/event/61651/d/68207

Formas de Pagamento: cartões de crédito e débito Visa, MasterCard, Elo, Hipercard e American Express

# PONTO DE VENDA OFICIAL (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Multisom Iguatemi

# Demais pontos de venda (sujeito à cobrança de taxa de conveniência – somente em dinheiro):

– Multisom Andradas 1001, Multisom Praia de Belas e Multisom Barra Shopping Sul

– Lojas Verse Andradas 1444 e Shopping Lindoia

* Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;

** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;

*** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.