Banda do primeiro escalão do black metal norueguês, que mescla riffs e batidas pesadas com passagens progressivas, o Enslaved está de volta ao Brasil em novembro deste ano – será show único, em São Paulo, dia 14/11 no Fabrique Club!
O Enslaved traz a turnê de Heimdal, 16º disco da extensa e vitoriosa carreira de 33 anos. O disco explora temas profundos e esotéricos da mitologia nórdica.
O show em São Paulo é realizado pela Áldeia Produções Artísticas junto à Powerline Music & Books, Talentnation e NMC Live. O merch será da House Of Gods e o show também conta com apoio da Nuclear Blast Brasil.
Enslaved é uma banda de metal extremo norueguesa formada em 1991 por Ivar Bjørnson e Grutle Kjellson. Iniciando com um som black metal, a banda evoluiu para um estilo que mescla progressive e viking metal.
Seus álbuns iniciais, como Vikingligr Veldi e Frost, consolidaram sua reputação, enquanto lançamentos posteriores, como Isa e Vertebrae, mostraram uma abordagem mais progressiva.
Conhecida por performances ao vivo intensas e inovadoras, Enslaved continua a ser uma força respeitada no metal. Nesta nova passagem pela capital paulista, os fãs terão a oportunidade de vivenciar ao vivo as novas composições, que incluem faixas como “Forest Dweller” e “Congelia”, além de clássicos que marcaram a trajetória do grupo.
O álbum Heimdal é descrito por Ivar Bjørnson como uma continuação natural do trabalho anterior, Utgard, e mergulha ainda mais na mitologia nórdica, trazendo à tona o mítico guardião Heimdal. Com uma produção rica em camadas sonoras e uma narrativa envolvente, o álbum promete uma experiência única tanto para os ouvintes quanto para os espectadores dos shows ao vivo.
Como curiosidade, o nome da banda foi inspirado em uma música-demo de outra banda clássica do black metal norueguês, Immortal, chamada Enslaved in Rot, uma composição de Demonaz.
SERVIÇO Enslaved em São Paulo Data: 14 de novembro de 2024 (quinta-feira) Horário: 20h Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 107, Barra Funda – São Paulo/SP Ingresso: R$ 150,00 (1º lote, meia estudante e meia solidária), R$ 300,00 (1º lote, inteira) Venda online: https://fastix.com.br/events/enslaved-em-sao-paulo
A produtora Livinstage confirma a vinda ao Brasil do maior fenômeno mundial da música contemporânea da atualidade: Marc Martel, com seu projeto “One Vision of Queen”, em que o artista incorpora de forma brilhante a voz de Freddie Mercury executando os maiores sucessos da banda Queen.
Marc Martel, a voz de Freddie Mercury no filme vencedor do Oscar “Bohemian Rhapsody”, traz seu mais novo show para São Paulo no dia 30 de março, na casa de shows Terra SP. Conhecido mundialmente por suas interpretações impressionantes das músicas do Queen, Marc Martel promete uma noite inesquecível para os fãs de rock.
Antes de conquistar o mundo com suas performances e vídeos virais no YouTube, que somam mais de 30 milhões de visualizações, Martel passou 13 anos gravando e fazendo turnês com a banda canadense Downhere. Em 2011, incentivado por sua esposa e amigos, ele gravou casualmente uma versão de “Somebody To Love”, que o levou a se apresentar no “The Ellen DeGeneres Show”, a se juntar aos membros sobreviventes do Queen no “American Idol” e, na sequência, a liderar as vozes no aclamado projeto Queen Extravaganza, produzido pelos membros originais da banda.
A própria lenda do Queen, o baterista Roger Taylor, comentou ao Daily Record: “Aquela voz. Você ouve, fecha os olhos e pensa que é Freddie. É realmente impressionante.” Martel é a combinação perfeita para o show “One Vision of Queen”, uma explosiva e cativante homenagem em que alguns dos hinos mais icônicos do rock colidem com uma performance teatral e uma produção de tirar o fôlego. O show abrange os maiores sucessos da banda como “Bohemian Rhapsody”, “We Will Rock You”, “We Are The Champions”, “Another One Bites The Dust”, “Under Pressure”, “Somebody To Love” e “Crazy Little Thing Called Love”.
Não perca a oportunidade de assistir a uma performance que promete ser inesquecível. Garanta seu ingresso e prepare-se para uma noite de puro rock e muita emoção.
SERVIÇO: MARC MARTEL “ONE VISION OF QUEEN” – 30 de março 2025 – Domingo Cidade: São Paulo/SP Local: Terra SP Endereço: Av.Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande, São Paulo/SP, 04690-050 Horário: 18h (abertura da casa) / 20h (início do show) Vendas online: Clube do Ingresso ou nas bilheterias do Carioca Club https://www.clubedoingresso.com/evento/marcmartel Realização: Livinstage Classificação Etária: 16 anos. Menores apenas acompanhados pelos pais ou responsável legal.
Depois de rodar o mundo na exaustiva turnê de divulgação seu segundo álbum, “Shades Of Sorrow” (2023), a Crypta realizará alguns poucos shows pelo Brasil.
Com “Shades Of Sorrow” a Crypta chegou até a estrear nas paradas da conceituada Billboard.
Em agosto elas ainda farão algumas datas pela Europa, com shows pela Inglaterra, Bélgica, Alemanha e França – elas já haviam feito uma primeira parte dessa turnê do verão europeu, em junho, com 20 datas.
Em setembro, logo após os shows por aqui, elas embarcam em mais uma grande tour pelos E.U.A., com 27 datas – que se estende pelo mês de outurbro – ao lado das bandas Hatbreed, Carcass e Harms Away.
A Crypta é: Fernanda Lira (baixo e vocal), Tainá Bergamaschi (guitarra), Jessica Fachi (guitarra) e Luana Dametto (bateria).
Turnê tem ingressos disponíveis para o dia 16 de outubro, no Allianz Parque
Se você está procurando um presente de Dia dos Pais que vai oferecer uma experiência emocionante e inesquecível, a volta de Paul McCartney ao Brasil é a opção perfeita. Ainda há ingressos para a segunda noite do artista em São Paulo, no dia 16 de outubro. Essa é a última oportunidade de ver a Got Back Tour no Brasil em 2024. Todos os ingressos para os dois primeiros shows – São Paulo (15/10) e Florianópolis (19/10) – estão esgotados.
Em menos de um ano, o eterno Beatle soma 10 estádios lotados no país – juntando os shows esgotados deste ano e oito estádios em 2023 – Maracanã (RJ), Allianz Parque (SP), MRV Arena (BH), BRB Arena (BSB) e Estádio Major Couto Pereira (CWB).
Em São Paulo, a Allianz Seguros apresenta a turnê. A Budweiser é a cerveja oficial da turnê no país. A GOT BACK Tour no Brasil é uma realização da Bonus Track, com direção de Luiz Oscar e Luiz Guilherme Niemeyer.
SÃO PAULO
Data: 16 de outubro
Abertura dos portões: 16h
Horário do show: 20h
Local: Allianz Parque – Rua Palestra Itália, 200
Ingressos: A partir de R$ 325
Classificação etária: Menores de 16 anos apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais (sujeito a alteração por decisão judicial)
Para compras pela Internet é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no ato da compra e no acesso ao evento.
– Parcelamento em até 10X somente nas vendas online, em todos os cartões aceitos, exclusivo para compras online (MasterCard, American Express, Visa, ELO).
– Venda limitada a 6 ingressos por CPF – sendo apenas 2 ingressos meia-entrada por CPF.
– Vendas online – Taxa de conveniência de 20% sobre o valor total da compra.
– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.
Bilheteria oficial São Paulo
Allianz Parque – Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200
De terça a sábado das 10h às 17h
Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.
Formas de pagamento:
– Cartões de crédito e débito MasterCard, American Express, Visa, ELO
– Dinheiro;
– Sem taxa de conveniência
Sobre a GOT BACK TOUR
Paul McCartney lançou sua turnê Got Back em 2022, completando 16 apresentações nos Estados Unidos. Em junho deste mesmo ano, fez uma apresentação histórica em Glastonbury, que foi definida pelo jornal British Times como o “melhor show de todos os tempos”. Em 2023, Paul levou a turnê para Austrália e México, fechando o ano com oito shows no Brasil – Brasília, Belo Horizonte, São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro.
Paul McCartney vem ao Brasil com a banda que o acompanha há vários anos – Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (baixo/guitarra), Rusty Anderson (guitarra) e Abe Laboriel Jr (bateria). A utilização de tecnologia de áudio e vídeo de última geração garante uma experiência inesquecível em todos os setores das venues selecionadas para as apresentações.
Com grandes sucessos como ‘Hey Jude’, ‘Live and Let Die’, ‘Band on the Run’, ‘Let It Be’ e muitas outras, a experiência de um show ao vivo de Paul McCartney é muito mais do que qualquer amante da música poderia querer de um show de rock: horas dos melhores momentos dos últimos 60 anos de música, dezenas de canções da carreira solo de Paul, do período dos Wings e, claro, catálogos dos Beatles que formaram as trilhas sonoras de nossas vidas.
Com vendas abertas ao meio-dia, o dia que se apresenta Shawn Mendes e Mariah Carey, 22 de setembro, foi o primeiro a esgotar, seguido pelo dia 13 que conta com Travis Scott como headliner do Palco Mundo. O dia 20, com Katy Perry e 14, com Imagine Dragons, esgotaram em seguida
Após a abertura da venda extraordinária de ingressos para o Rock in Rio nesta terça-feira, pontualmente às 12h, o festival já tem novamente quatro dias com os ingressos todos esgotados. Fãs de todos os Estados do país, além de 29 países, garantiram seus ingressos. Com apenas 23 minutos, o dia 22 de setembro, no qual se apresentam Shawn Mendes e Mariah Carey, mostrou novamente toda a sua força e potência ao ter todos os ingressos vendidos em velocidade impressionante. Na sequência, com 42 minutos, foi a vez do dia 13 de setembro, primeiro dia do festival, quando Travis Scott sobe ao palco para encerrar o Palco Mundo. Os dias 20, em que somente mulheres sobem aos palcos da Cidade do Rock e Katy Perry encerra a noite, e 14, quando Imagine Dragons é o headliner, esgotaram respectivamente em 59 minutos e 1h18. O público ainda pode escolher entre outros três dias: Avenged Sevenfold (15), Ed Sheeran (19) e Dia Brasil (21).
No dia 22 de setembro também se apresentam Akon, NE-YO, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Martnália, Majur, Péricles, Maria Rita, OlodumBaiana, Ney Matogrosso, Angelique Kidjo, Almerio e Martins, Lia de Itamaracá, Belo, Mc Livinho, Luiz Otávio, Dj Topo, Zaynara, Gabriel Froede, Lz da França, Kaskade, Bhaskar, Jetlag e Dubdogz.
Já no dia 13, sobem ao palco ainda: 21 Savage, Ludmilla, TETO, Matuê e WIU, Cabelinho e Coral das Favelas, Orochi, Chefin e Oruam, Veigh, Kayblack, Funk Orquestra, Mc Daniel, Mc Rebecca, Mc Sofia, Karan Aujla, Katu Mirim, Victor Xamã, TZ da Coronel e Borges, Kevin O Chris, Slipmami, Major RD, Mizzy Miles, The Box, Mc Maneirinho, Deadmau5, Fatsync x Malifoo, Chemical Surf e Cat Dealers.
No dia 20 de setembro, o “Dia Delas”, se apresentam: Karol G, Cyndi Lauper, Ivete Sangalo, Iza, Gloria Gaynor, Tyla, Luedji Luna, Tássia Reis, Xênia França, Angelique Kidjo, Carminho, Juliana Linhares, Pocah, Mc Dricka, Brisa Flow, Cynthia Luz, N.I.N.A, Darumas, Nina Fernandes, Alison Wonderland, Curol x Barja, Samhara e Ashibah.
Já no dia 14, performam: One Republic, Zara Larsson, Lulu Santos, NX Zero, James, Kingfish, Penelope e Pato Fu, Hermeto Pascoal, Mestrinho, Amaro Freitas, Dennis DJ, Thiago Pantaleão, Lourena, Nagalli, Bin, Leviano, Duquesa, 7Minutoz, Dj Snake, KVSH, Ownboss e Liu.
Agora, os fãs que desejarem viver a experiência do Rio in Rio podem escolher entre três dias:
15 de setembro: Palco Mundo – Avenged Sevenfold; Palco Sunset – Deep Purple; NDO – ARTBAT; Espaço Favela – Poze do Rodo; Global Village – Anees; Supernova – Dead Fish
19 de setembro: Palco Mundo – Ed Sheeran; Palco Sunset – Gloria Groove; NDO – WADE; Espaço Favela – Xande de Pilares; Global Village – Noa Kirel; Supernova – Lil Whind convida Omni Black e Rapadura
21 de setembro: Palco Mundo – “Para Sempre: Rock”; Palco Sunset – “Para Sempre: POP”; NDO – Mochakk; Espaço Favela – “Para Sempre: Funk”; Global Village – “Para Sempre: Bossa Nova”; Supernova – Jean Tassy
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso é de R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Pré-venda exclusiva para clientes Bradesco começa no dia 13 de agosto. Público geral poderá adquirir o Lolla Pass no dia 20 de agosto
O Lollapalooza Brasil 2025 anuncia valores, bilheteria virtual e venda presencial oficial do Lolla Pass, ingresso que dá acesso aos três dias de evento. A pré-venda é exclusiva para clientes Bradesco, patrocinador máster do evento e meio de pagamento oficial, pessoa física dos cartões de crédito Bradesco, Bradescard, Next e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial, começa na terça-feira, 13 de agosto, ao meio-dia e segue até o dia 19 de agosto ou enquanto durar o estoque. Já a venda para o público geral desta modalidade começa logo após, na terça-feira (20), também ao meio-dia. Os ingressos serão vendidos exclusivamente pela Ticketmaster Brasil, ticketeira oficial do evento, em Link ou em sua bilheteria física no Shopping Ibirapuera.
Uma novidade desta edição é que o ingresso do Lollapalooza Brasil será virtual, o que garante mais segurança e praticidade, além de evitar a cobrança da taxa de envio. Em breve serão divulgadas mais informações sobre a mudança do sistema de acesso ao evento.
Ingressos podem ser adquiridos em três experiências diferentes – Lolla Pass, Lolla Comfort Pass by Bradesco e Lolla Lounge Pass by Vivo
O Lollapalooza oferece diferentes experiências para agradar a todos os públicos. Nesta etapa, estarão disponíveis para compra os passes que dão acesso aos 3 dias de evento, Lolla Pass.
Lolla Pass: Dá acesso aos três dias de festival na área de pista. Os preços do Lolla Pass durante a pré-venda variam de R$ 956,25 a R$ 1.912,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco.
Lolla Comfort Pass by Bradesco: O Lolla Comfort Pass permite acesso aos 3 dias do festival em uma área exclusiva com mais conforto, vista privilegiada para o palco Budweiser, guarda-volumes, pontos de alimentação, bares e banheiros próprios, além de zona de sombra para descanso. Os preços do Lolla Comfort Pass durante a pré-venda variam de R$ 1.674,50 a R$ 3.349,00, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco.
Lolla Lounge Pass by Vivo: A Vivo, patrocinadora do evento, oferece a área mais premium do festival. O Lolla Lounge Pass by Vivo dá acesso aos três dias do festival em área exclusiva, com open bar e food, ativações exclusivas das marcas, after party e shuttle de ida e volta para o evento. Os preços do Lolla Lounge Pass by Vivo durante a pré-venda variam de R$3.316,25 a R$ 4.272,50, já incluindo o desconto de 15% do Bradesco.
Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei e efetuarem com os Cartões Bradesco, Bradescard, next e Digio. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online.
Os preços informados acima para os três setores consideram o desconto máximo concedido pelo festival. Terão acesso ao Lolla Pass por estes valores as pessoas que têm direito à meia entrada garantido por lei e que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito, pessoa física, do Bradesco, Bradescard, Next e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial. Este valor não inclui taxas de serviço de 20% para compras online.
Categorias de Preço
Inteira: válidos para qualquer fã do festival, sem nenhuma condição ou comprovação exigida.
Meia-Entrada: estão elegíveis maiores de 60 anos, aposentados, estudantes de ensino fundamental, médio ou superior, jovens pertencentes a famílias de baixa renda (com idades de 15 a 29 anos), Pessoas com deficiência (e um acompanhante), profissionais das redes públicas estadual e municipais de ensino de São Paulo. Os beneficiários devem estar elegíveis ao benefício tanto no momento da compra, quanto no acesso ao festival.
Entrada Social: também é uma opção válida para qualquer fã, que receberá um desconto de 45% no preço do ingresso inteiro mediante doação de R$ 20,00 para as instituições selecionadas pelo evento. A doação acontece por meio da plataforma Ticketmaster Brasil durante o fluxo de venda, de forma descomplicada. Esta categoria de preço estará disponível mediante disponibilidade de ingresso. Todos os ingressos adquiridos no site têm acréscimo de 20% de taxa de serviço.
Todas as doações provenientes da venda de Entradas Sociais serão divididas igualmente entre três instituições:
Fundada em 1994 por Dagmar Rivieri, pedagoga formada pela USP, a Casa do Zezinho acolhe crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social e oferece, no contraturno escolar, duas refeições por dia e mais de 25 opções de oficinas socioeducativas. Diariamente, atende 1200 pessoas durante quatro horas de atividades, e ao todo, mais de 32.000 Zezinhas e Zezinhos já passaram pela instituição.
O GURI é um programa de educação musical e inclusão sociocultural para crianças, adolescentes e jovens do estado de São Paulo. Referência brasileira no ensino musical, dispõe, gratuitamente, de mais de 100 mil vagas para crianças e adolescentes por ano e está presente em mais de 500 polos de ensino no estado de São Paulo, em mais de 300 municípios. O programa oferece educação musical, arte e cultura gratuitamente para crianças, adolescentes, jovens e adultos. Desde sua criação, em 1995, o programa já beneficiou (e segue beneficiando) mais de 1 milhão de alunos e alunas, além de suas famílias e comunidades O GURI é um programa da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura.
Criança Esperança
www.criancaesperanca.com.br
O ‘Criança Esperança’ é uma campanha de milhões de brasileiros, uma parceria Globo e UNESCO. Há 39 anos, cria oportunidades de desenvolvimento para crianças e jovens em todo o país. Até hoje mais de R$ 445 milhões em doações foram investidos no Brasil em mais de seis mil projetos sociais, beneficiando mais de quatro milhões de crianças, adolescentes e jovens de todo país. Os recursos arrecadados são depositados diretamente na conta da Unesco, que é responsável pela seleção de projetos, por meio de edital público, realizado anualmente, além de monitorar e fazer o acompanhamento técnico e financeiro das instituições apoiadas. É possível fazer doações durante o ano inteiro, pelo site do ‘Criança Esperança’ (www.criancaesperanca.com.br), e pelo pix esperanca@unesco.org.
Benefícios para clientes Bradesco
O patrocinador máster e meio de pagamento oficial do evento, também garante vantagens para seus clientes, como a possibilidade de parcelamento no cartão de crédito em até 5 (cinco) vezes sem juros e desconto de 15% no valor do ingresso até o fim de 2024. Após 01/01/2025, o desconto será de 10%. Vale ressaltar que o desconto de 15% é cumulativo nas opções de Meia-Entrada e Entrada Social.
Poderão participar da pré-venda apenas os clientes pessoa física que concluírem a compra com os cartões de crédito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras, e cartão de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial. As regras e condições podem ser consultadas neste Link.
Venda Geral de ingressos acontece no dia 20 de agosto ao meio-dia
A partir do dia 20 de agosto, também na Ticketmaster Brasil, a venda de ingressos estará aberta ao público geral, nos mesmos setores e modalidades que na pré-venda exclusiva. Nesta etapa, todos terão acesso a parcelamento em até 3x sem juros. Os clientes têm direito a comprar até 04 (quatro) ingressos, na categoria Pass, por CPF, sendo até 01 (uma) meia-entrada.
As vantagens para clientes pessoa física portadores de cartões de crédito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, de todas as bandeiras, permanecem durante a venda geral com desconto de 15% e parcelamento em 5x sem juros. A partir de 01/01/2025, o desconto será de 10%, mantendo o parcelamento em 5 x sem juros. O benefício também é válido para os cartões de débito Bradesco, Next, Bradescard e Digio, apenas na modalidade à vista e nas compras realizadas na bilheteria oficial.
Ticketmaster Brasil fará toda a operação de venda de ingressos
A Ticketmaster Brasil, parceira oficial do festival, será responsável por toda a operação de venda de ingressos do Lollapalooza Brasil 2025. As vendas online acontecerão exclusivamente no site oficial da Ticketmaster com cobrança de taxa de serviço de 20%. Haverá também uma bilheteria física da Ticketmaster Brasil onde os interessados poderão adquirir seus ingressos isentos de cobrança de taxa de serviço.
Endereço: Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo – SP, 04029-902 Bilheteria Ticketmaster – Piso: Jurupis (subsolo) Horários de funcionamento: Terça a sábado: das 10h às 22h | Domingos e feriados das 14h às 20h
*A organização antecipa que, para a melhor experiência, os fãs assegurem a atualização do seu cadastro dentro da plataforma, garantindo assim um acesso descomplicado no momento da compra online.
Line Up Lollapalooza Brasil 2025
Em breve, serão revelados mais detalhes sobre o Lollapalooza Brasil 2025, incluindo o line-up completo.
Lollapalooza Brasil
A cada ano, uma legião de fãs do festival garante seus ingressos para os três dias, antes mesmo do anúncio do line-up. Essa confiança é sempre recompensada, com um serviço de qualidade e artistas que levam ao público os melhores shows. A experiência do Lollapalooza, permite que amantes da música e das artes em geral se encontrem em uma celebração única e inesquecível.
Nos seus 33 anos de história, o Lollapalooza promove festivais relevantes e diversos culturalmente, que marcam presença em oito países, em quatro continentes. No Brasil seus 4 palcos receberão cerca de de 80 atrações. Uma ampla gama de atividades simultâneas cobrirá os 600 mil m² de extensão do Autódromo de Interlagos. Além das experiências musicais, todos os presentes poderão desfrutar de experiências gastronômicas, áreas de descanso e interação com marcas e patrocinadores.
Sobre o Lollapalooza
Fundado por Perry Farrell em 1991 com a proposta de ser um festival itinerante, o Lollapalooza segue como referência de inovação cultural em festivais mais de 30 anos depois. O Lollapalooza foi um dos primeiros festivais a reunir artistas de uma ampla variedade de gêneros musicais em um só evento, a viajar, a se expandir para vários dias, a apresentar um segundo palco, a misturar arte e ativismo, a compensar suas emissões de carbono, a colocar artistas de música eletrônica no palco principal, para criar uma programação familiar, a se instalar no centro urbano da cidade e a expandir internacionalmente.
O Lollapalooza tornou-se um festival anual de renome mundial em Chicago (2005), bem como em países culturalmente ricos, incluindo Chile, Argentina, Brasil, Alemanha, França, Suécia e Índia. É um dos principais destinos musicais para fãs de música nos Estados Unidos e no mundo. O festival comemorou seu 30º aniversário em 2021, celebrando seu sucesso duradouro como uma marca poderosa de festivais globais.
Uma das bandas mais populares do início do século XXI e uma das caras do indie-rock que invadiu a cena musical a partir dos anos 2000, o FRANZ FERDINAND incluiu o Brasil em sua nova turnê mundial e promete apresentar para o público brasileiro um show inédito e explosivo, repassando o seu repertório repleto de hits que marcaram gerações e pistas de dança ao redor de todo o mundo. Os milhões de fãs que acompanham o grupo escocês também esperam que a nova turnê revele novidades da próxima era da banda, que lançou o último álbum inédito de estúdio, “Always Ascending”, em 2018.
Será a única apresentação do grupo no país, que acontece no dia 14 de novembro no Tokio Marine Hall em São Paulo. A venda de ingressos será realizada a partir do dia 9 de agosto às 12h00 em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial. A 66ª edição do Popload Gig tem patrocínio da Heineken e é uma realização da TIME FOR FUN (T4F). Além da noite com o Franz Ferdinand, a série apresenta o grupo sueco The Hives no dia 15 de outubro e a banda Travis no dia 5 de novembro, ambos em São Paulo.
Foi logo em seu álbum de estreia, que esse ano comemora 20 anos do lançamento e ganhou uma edição especial em vinil, que o Franz Ferdinand alcançou o grande público, já em escala global, com hits onipresentes como “Take Me Out” e “This Fire”. O resto é história. O Franz Ferdinand passou por todos os maiores palcos e festivais do mundo, conquistou uma legião de fãs e continuou construindo um repertório consistente de grandes canções, responsável por mais de 10 milhões de discos vendidos, mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, 6 milhões de ingressos vendidos em turnês próprias e 14 certificações platina até o momento, além de prêmios Mercury, BRIT e diversas indicações ao Grammy.
Muitas novidades e surpresas aguardam os fãs do grupo em 2024, que começa a sua turnê mundial em setembro pela Escócia, sua terra natal, passam por grandes festivais no México em outubro e novembro e diversos países na América do Sul.
SOBRE O POPLOAD GIG
Popload Gig é o selo de shows da Popload, marca que também realiza o Popload Festival, e que se tornou referência no Brasil da “nova música”, tanto internacional como brasileira, abrindo as portas para grupos iniciantes da cena rock e eletrônica. Desde 2009 já foram realizadas mais de 60 edições do Popload Gig, incluindo shows históricos de artistas com Pixies, Billy Idol, Nick Cave, Phoenix, Metronomy, entre outros que podem ser conferidos no site: https://popload.com.br/gig. Para 2024 já estão anunciadas noites com nomes clássicos e imperdíveis como The Hives, Travis e o recém-confirmado Franz Ferdinand.
SERVIÇO
POPLOAD GIG COM FRANZ FERDINAND
SÃO PAULO, SP
Realização: TIME FOR FUN (T4F)
Patrocínio: Heineken
Parceiro de Mídia: UOL
Data: quinta feira, 14 de novembro de 2024
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo – SP
Abertura da casa: 20h00
Início dos shows: 22h00
Capacidade: 4.000 pessoas
Venda geral: 09 de agosto de 2024 às 12h00 (meio-dia) em www.ticketsforfun.com.br e na bilheteria oficial, consulte condições e horários de funcionamento.
Ingressos: A partir de R$ 175,00 (ver tabela completa)
Classificação etária: Vedada a entrada de menores de 16 anos.
INGRESSOS:
SETOR
MEIA-ENTRADA
INTEIRA
PISTA PREMIUM
R$ 230,00
R$ 460,00
PISTA
R$ 190,00
R$ 380,00
FRISA
R$ 210,00
R$ 420,00
CAMAROTE
R$ 250,00
R$ 500,00
CADEIRA ALTA
R$ 175,00
R$ 350,00
MEIA-ENTRADA:
Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos), e na entrada do evento (para compras via internet).
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA:
Teatro Renault – Avenida Brigadeiro Luis Antônio, 411, Bela Vista
A turnê que celebrará os 40 anos de história do Dream Theater também passará por Belo Horizonte (MG) em dezembro. O show, o quinto da nova passagem da banda pelo Brasil e com a formação clássica junta após 14 anos, será dia 10/12, no BeFly Hall (Rua Paraíba, 1102 – Loja 1 – Savassi, BH).
A apresentação terá duração de aproximadamente 3 horas, com um repertório que incluirá clássicos e músicas favoritas dos fãs em uma noite que promete ser inesquecível.
A turnê traz a formação icônica com James LaBrie, John Myung, John Petrucci, Mike Portnoy e Jordan Rudess, que se reunirá para cair na estrada pela primeira vez após 14 anos.
O show na capital mineira será o primeiro em solo brasileiro da turnê An Evening With Dream Theater: 40 anniversary“, que também passará pelo Rio de Janeiro (13/12, Vivo Rio), São Paulo (15/12, Vibra São Paulo), Curitiba (16/12, Live Curitiba) e Porto Alegre (17/12, Auditório Araújo Vianna).
“Esta turnê será incrivelmente especial para todos nós “Cada show certamente será repleto de expectativa e uma variedade de emoções. Mal podemos esperar para subirmos ao palco juntos mais uma vez e começarmos esta celebração histórica de 40 anos com todos neste outono. Este é apenas o começo, e teremos muitas outras notícias empolgantes do Dream Theater para compartilharmos nos próximos meses”, afirma a banda.
No momento, o Dream Theater está trabalhando em seu estúdio, DTHQ, no 16º álbum da história da banda, o primeiro com o Portnoy de volta à formação desde o Black Clouds & Silver Linings (2009). Mais informações sobre o novo lançamento serão reveladas no futuro.
Dream Theater, os pioneiros do metal progressivo, têm uma conexão única com uma das legiões de fãs mais apaixonadas em todo o mundo, como foi evidenciado por suas três indicações ao Prêmio GRAMMY® e pela conquista do Prêmio GRAMMY® em 2022 na categoria de Melhor Performance de Metal com “The Alien”, assim como pelos 15 milhões de discos vendidos no mundo inteiro.
Sua obra de 1992, “Images & Words” , recebeu um disco de ouro e figurou na cobiçada lista “100 Melhores Álbuns de Metal de Todos os Tempos” da Rolling Stone. A revista Guitar World classificou o álbum subsequente, “Awake”, como o número um da lista “Superunknown: 50 Álbuns Icônicos que Definiram 1994”. “A Change of Seasons” (1996) foi, incrivelmente, a trilha sonora da cobertura da NBC de Downhill Skiing nos Jogos Olímpicos de Inverno de 2002.
Em uma pesquisa da Rolling Stone em 2012, os fãs elegeram o álbum “Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory” (1999) como o “Melhor Álbum de Rock Progressivo de Todos os Tempos”. Além disso, ele foi considerado o “15º Maior Álbum Conceitual” pela Classic Rock. Em 2009, o disco “Black Clouds & Silver Linings” estreou na sexta posição da Billboard Top 200 e “A Dramatic Turn of Events” (2011) e “Dream Theater” (2013) mantiveram-se no Top 10 da parada.
O site Consequence of Sound descreveu “The Astonishing” (2016) como “uma experiência absolutamente única”. Além de três vídeos de platina e dois de ouro, o grupo foi incluído no Hall da Fama da Música de Long Island em 2010. Em 2019, a banda continuou a expandir seu público com o lançamento de “Distance Over Time”, sucesso de crítica e de vendas. Em seu 15º álbum de estúdio, o segundo pela InsideOutMusic / Sony Music, “A View From The Top Of The World”, a banda continua se desafiando e rompendo os seus limites musicais – algo que fazem há mais de 30 anos atuando juntos.
A banda lançou a turnê inaugural DREAMSONIC em 2023 – um espetáculo itinerante de música progressiva que voltará para mais apresentações no futuro.
Em 2024, o baterista e membro fundador da banda Mike Portnoy retornou à icônica formação da banda, juntando-se ao guitarrista John Petrucci, ao vocalista James LaBrie, ao baixista John Myung e ao tecladista Jordan Rudess, para o êxtase do mundo musical.
No momento, o Dream Theater está em estúdio trabalhando em seu 16º álbum de estúdio, o primeiro com esta formação em mais de 15 anos.
Encontre o Dream Theater online www.dreamtheater.net https://www.facebook.com/dreamtheater http://twitter.com/dreamtheaternet https://www.instagram.com/dreamtheaterofficial/
Em uma realização da 30e, apresentação acontece no dia 10 de novembro, na Audio, em São Paulo
Os amigos James Bourne e Matt Willis, aos 17 anos, tinham um sonho enquanto tocavam no porão de casa, em Southend-On-Sea, na Inglaterra: formar uma banda e, para isso, escolheram até um nome para o grupo, Busted. Em 2000, o trio ficou completo com a chegada do guitarrista Charlie Simpson e, juntos, se tornaram uma banda de pop punk que marcou uma geração com músicas em primeiro lugar das paradas, prêmios e muita popularidade. No ano passado, os três voltaram aos palcos e anunciaram uma turnê celebrando os 20 anos de carreira e, assim, o Brasil os receberá pela primeira vez. A apresentação, realizada pela 30e, acontece no dia 10 de novembro, em São Paulo, na Audio. A venda de ingressos começa em 2 de agosto, ao meio-dia, na Eventim (acesse aqui).
Com letras divertidas e uma musicalidade contagiante, já em seu primeiro disco autointitulado, Busted (2002), a banda alcançou o segundo lugar nas paradas do Reino Unido e chegou à primeira posição com a música “You Said No”. O grupo ainda emplacou diversos hits em primeiro lugar: “Crashed The Wedding”, “Who’s David” e “Thunderbirds Are Go”, além de três álbuns alcançarem número dois (sendo que dois deles conquistaram cinco discos de platina) e três BRIT Awards em 2004 por “Melhor Revelação Britânica”, “Melhor Ato Pop” e “Melhor Grupo Britânico”. No mesmo ano, a banda esgotou 12 Wembley Arenas como headliners.
Hoje, são mais de 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, shows esgotados e o álbum Greatest Hits 2.0 (2023) sendo o primeiro da carreira do trio a alcançar a posição número 1 nas plataformas digitais do Reino Unido. A Greatest Hits Tour, iniciada no ano passado, já impactou mais de 300 mil pessoas. “Você entende muito mais o significado da sua banda quando está comemorando o vigésimo aniversário e ouve todo mundo falar sobre suas memórias”, afirmou o guitarrista James Bourne em entrevistas. Chegou a hora dos brasileiros mostrarem ao trio quais são suas recordações nesses 20 anos de sucesso da banda.
SERVIÇO: Busted @ Greatest Hits Tour Realização: 30e
SÃO PAULO Data: 10 de novembro (domingo) Local: Audio – Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo/SP Horário: 18h (abertura dos portões) | 20h (início do show) Classificação etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais. Setores e preços:
Pista – R$ 175,00 (meia-entrada) | R$ 350,00 (inteira) Vendas online em:eventim.com.br Bilheteria oficial: ESPAÇO UNIMED – Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP. Funcionamento: Terça a Sábado – das 10h00 às 17h00 | Não há funcionamento aos domingos e feriados.
Sobre a 30e: A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil: Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero e JÃO são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o KNOTFEST Brasil e o GPWeek.
Novo álbum aclamado chega às lojas físicas da Third Man na quinta-feira, 1º de agosto e às lojas independentes e plataformas digitais na sexta-feira, 2 de agosto
Créditos da foto: David James Swanson
Jack White anunciou o lançamento oficial de seu aclamado novo álbum, “No Name”, que estará disponível em todas as plataformas digitais e serviços de streaming na sexta-feira, 2 de agosto. O álbum já havia feito uma aparição clandestina nas lojas da Third Man Records, onde clientes receberam, de forma surpreendente, cópias gratuitas de vinil sem identificação em suas sacolas. Uma edição especial em vinil azul estará disponível nas lojas físicas da Third Man Records na quinta-feira, 1º de agosto, e em lojas independentes selecionadas ao redor do mundo no dia seguinte. “No Name” também estará disponível em vinil preto nos sites thirdmanrecords.com e jackwhiteiii.com, com pré-vendas a partir de sexta-feira, 2 de agosto.
Fiel às suas raízes DIY (faça você mesmo), este álbum foi gravado, produzido e mixado por White em seu estúdio Third Man Studio, ao longo de 2023 e 2024, prensado em vinil pela Third Man Pressing e lançado pela Third Man Records.
Com a revelação surpresa de “No Name” em 19 de julho, através de uma promoção nas lojas da Third Man, os fãs mostraram como rumores de algo misterioso podem se transformar em uma experiência maravilhosa de comunidade, compartilhando a empolgação e a energia da música e da arte. A Third Man está entusiasmada em trazer essa música e missão para um público mais amplo
JACK WHITE – TURNÊ 2024
JULHO 27 – Nashville, TN – American Legion Post 82 29 – Atlanta, GA – The EARL 30 – Athens, GA – 40 Watt 31 – Atlanta, GA – Terminal West
AGOSTO 3 – Yeonsu-gu, South Korea – Pentaport Rock Festival † 8 – Gothenburg, Sweden – Way Out West † 9 – Oslo, Norway – Øyafestivalen † 10 – Copenhagen, Denmark – Syd for Solen †
Palco criado em parceria com o Filtr Music Brasil tem line-up diverso, com shows de novos talentos e artistas consagrados no espaço: Major RD, Nagalli, Dead Fish, Lil Whind, Cynthia Luz, Jean Tassy e DJ Topo são os headliners
Credito: Jorge Porci
Sucesso nas duas últimas edições do Rock in Rio, em 2019 e 2022, o Supernova confirma mais uma vez sua presença no maior festival de música e entretenimento do mundo com nova localização em uma Cidade do Rock totalmente repaginada. O palco estará próximo ao New Dance Order e ao Espaço Favela, em um local amplo, tudo para acomodar melhor o público que irá assistir as apresentações históricas que acontecerão no espaço. Em uma parceria com o Filtr Music Brasil, plataforma de entretenimento da Sony Music Brasil, que tem a curadoria de conteúdo em seu DNA, o line-up do espaço seguirá o conceito de “Fábrica de Sonhos”, formado não somente por artistas expoentes da música nacional, mas também por atrações já consolidadas e reconhecidas pelo público, que buscam experimentar novos caminhos em suas carreiras, seja inovando seus estilos musicais ou arriscando em outros ritmos. Para que o público não perca nenhuma apresentação do Supernova e das demais atrações da Cidade do Rock, o festival disponibilizou hoje em seu aplicativo oficial os horários dos shows de todos os palcos. Por meio da plataforma, disponível em IOS e Android, os fãs terão acesso a todas as informações sobre esta edição que será a maior e melhor edição do Rock in Rio de todos os tempos, celebrando os 40 anos de história do festival.
Para 2024, a organização anuncia as atrações para o Supernova. O dia 13 conta com Mc Maneirinho, um dos grandes nomes do funk carioca; The Box, projeto de funk repleto de hits que fazem sucesso nos streamings; Mizzy Miles, DJ e produtor português; e o headliner Major RD, um dos grandes nomes do trap brasileiro. No dia 14, o Supernova traz o trio de rap do 7 Minutoz, a baiana do rap Duquesa, o rapper carioca Bin junto com o cearense Leviano, e, como headliner, Nagalli, produtor e multi-instrumentista, com seu Magic Show & Convidados. No primeiro domingo do festival, o palcorecebe The Mönic, banda que mistura de punk e rock alternativo, convidando Eskrota, banda de Thrash Metal/Crossover que traz a potência feminina; os mineiros e consagrados do Black Pantera; a banda de death metal Crypta; e, encerrando as apresentações da noite, a banda de hardcore melódico Dead Fish.
No segundo final de semana, na quinta-feira, dia 19 de setembro, Young Piva, baiano, faz a abertura do espaço seguido de Aka Rasta, cantor de r&b e pop; WC No Beat convidando Mc Gabzin, Felp22 e MC Th, em um show repleto de funk e hits; e, fechando a noite, Lil Whind, alter-ego de Whindersson Nunes, com Omni Black e Rapadura como convidados. No dia 20, sexta-feira, o “Dia Delas” apresenta Nina Fernandes, representando o hyper pop; a expoente banda latina do Darumas; a empoderada N.I.N.A, nome potente do rap conteporâneo; e, fechando a noite, a rapper Cynthia Luz, grande representante feminina do rap brasileiro. No sábado, “Dia Brasil”, o Supernova apresenta Chico Chico, filho de Cássia Eller, trazendo seu novo álbum “Estopim”; a banda Autoramas, com um show que celebra os 25 anos de carreira; Vanguart, em um show com muito indie rock; e o cantor e compositor do hip-hop Jean Tassy, encerrando a noite. No domingo, 22 de setembro e último dia do festival, a abertura fica com LZ da França, expoente do trap; seguido do cantor de pop Gabriel Froede; logo depois é a vez de Zaynara, fenômeno expoente do pop; e o headliner representando todo o poder do funk, DJ Topo, conhecido pelos seus remixes potentes.
“O Supernova foi uma das maiores surpresas do festival em 2019 e mostrou que veio para ficar. Em 2022 o palco foi um dos grandes destaques da edição. Agora, em 2024, estamos animados por anunciar o line-up completo do espaço repleto de artistas incríveis. Queremos que o palco represente um pouco de tudo o que acontece na música atual, de forma acolhedora e diversa. Temos talentos potentes. Serão momentos muito especiais e queremos que o público saia dos shows com novas bandas favoritas”, conta Zé Ricardo, vice-presidente Artístico da Rock World, empresa que criou, organiza e produz o Rock in Rio e o The Town.
Com uma mistura de rap, trap, rock, trilhas de anime, folk, MPB, funk, hip-hop e música urbana, metal, death metal, hardcore melódico, crossover thrash, pop, indie rock e até beat melody, ao todo o Supernova receberá 28 atrações, selecionadas a partir de uma curadoria feita pelo Rock in Rio em parceria com a Filtr Music Brasil.
Crédito: Jorge Porci
Para receber estes grandes artistas, o palco contará com 300m2 de cenografia, pesando mais de duas toneladas, composta por mais de 50 engrenagens, trazendo uma estética industrial, inspirada no SteamPunk – subgênero da ficção científica passado em uma realidade alternativa, cuja proposta estética remete ao Século XIX. Reforçando o compromisso do festival na construção de um mundo melhor, o palco tem 35% das peças garimpadas em ferros velhos e outros 15% que foram reutilizadas. A construção é 100% tubular, permitindo que ele se desmonte totalmente, sendo reaproveitado em outras ocasiões bem como novas estruturas.
40 anos de Rock in Rio com muitas novidades no Supernova
Para a edição que vai comemorar os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Supernova chega com novidades: com a mudança de local, a área do palco cresceu e vai comportar o público de forma ainda mais confortável. A ampliação do espaço e sua mais nova localização, comprova que o Palco Supernova veio para ficar.
“Estamos no terceiro ano consecutivo de parceria, desde a primeira edição do Supernova e, a cada ano, o palco ganha mais relevância. Os números do Rock in Rio Brasil são sempre superlativos e participar da criação e evolução de um novo palco é muito especial. Sugiro a todos que estiverem no festival que não deixem de conferir o Supernova.” Diz Wilson Lannes, General Manager da Sony Music Brasil.
Este ano, assim como nas outras edições, a equipe de curadores do Filtr Music Brasil, em conjunto com o festival, se uniu para criar momentos emocionantes e históricos para o público. Dados de áudio e vídeo streaming, números de redes sociais e charts de música de artistas, além de informações sobre consumo e tendência, ajudaram a definir o line-up do palco.
Na primeira edição, em 2019, se apresentaram nomes como Lagum, Oriente, Lali, Cacife Clandestino, Tassia Reis e Mariana Nolasco. Com o sucesso, em 2022, já em uma nova localização, logo após a Rota 85, no caminho para o New Dance Order, e com uma vista privilegiada de todo o festival, performaram nomes como Mc Poze do Rodo, ConeCrew Diretoria, Ratos de Porão, TETO, Lil Whind, Francisco El Hombre, Matanza Ritual, Jovem Dionísio, Priscilla Alcântara, entre outros.
Aplicativo oficial do festival lista os horários das atrações e reúne informações da Cidade do Rock
O público que irá ao Rock in Rio já pode começar a se planejar para aproveitar tudo que a edição que celebra os 40 anos de história do maior festival de música e entretenimento do mundo pode oferecer — desde a chegada à saída, passando por cada uma das áreas do evento, que este ano terá 500 horas de experiência e 19 espaços de atrações. A partir do aplicativo oficial do Rock in Rio, o festival abre um canal direto para que os fãs tenham acesso à programação do evento em primeira mão e atualizada. Pelo aplicativo, disponível nos sistemas operacionais IOS e Android, já é possível conferir os horários das apresentações de cada palco e o mapa da Cidade do Rock. Uma outra função permite que o público organize um cronograma de shows e, por meio de uma contagem regressiva para cada atração e notificações, os fãs não perderão nem um minuto dos shows programados em suas agendas.
Dentre as novidades para esta edição, o fã, por meio do aplicativo, poderá comprar lockers, para deixar seus pertences e aproveitar os shows com tranquilidade. Outra inovação deste ano, é que o usuário também terá acesso às informações do Rock in Rio Club, podendo adquirir, direto no app, novos planos com diversas vantagens.
Na parte das “Arenas”, é possível se informar sobre o Musical e a Babilônia Feira Hype. A plataforma ainda conta com informações sobre o manual de acessibilidade com os serviços oferecidos para o público PCD. Até o dia 13 de setembro, primeiro dia do Rock in Rio, o aplicativo ainda ganhará novas funcionalidades.
Rock in Rio Brasil: Com quatro dias já esgotados, público pode adquirir ingressos somente para três dos sete dias
O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. O público ainda tem a oportunidade única de adquirir ingressos para 15 de setembro, quando se apresenta Avenged Sevenfold, Evanescence e Deep Purple; 19 de setembro, com apresentações de Ed Sheeran, Charlie Puth e Gloria Groove; e ainda 21 de setembro, quando as celebrações do Dia Brasil acontecerão ao longo de 12 horas de festival com grandes nomes do país em encontros inéditos e exclusivos em todos os palcos. A venda acontece exclusivamente na plataforma da Ticketmaster (www.ticketmaster.com.br).
Confira o line-up dos dias ainda disponíveis para a edição que celebra os 40 anos do Rock in Rio, que também conta com artistas que se apresentam em Lisboa
Na programação do primeiro fim de semana, no dia 15 de setembro, se apresentam Avenged Sevenfold, Evanescence, Journey e Os Paralamas do Sucesso no Palco Mundo. No Sunset, Deep Purple, Incubus, Planet Hemp convida Pitty e Barão Vermelho. No Global Village, Anees, Terra Celta e Larissa Luz. No Espaço Favela, o MC Poze do Rodo, MC Hariel e Ster. No NDO, Artbat, Mila Journèe, Binary e Ruback.
No fim de semana seguinte, Ed Sheeran é o headliner do dia 19 e no Palco Mundo também se apresentam Charlie Puth, Joss Stone e Jão. Nesse mesmo dia, Gloria Groove sobe ao palco Sunset como headliner da noite, que também conta com apresentações de Ferrugem convida Gilsons, Filipe Ret convida Caio Luccas e Pedro Sampaio. Xande de Pilares é o embaixador e principal atração do Espaço Favela, que também recebe Fundo de Quintal e Vinny Santa Fé. Na Global Village, Noa Kirel, Bixiga 70 e Sambaiana. No New Dance Order, Wade, Victor Lou, Gabe e Illusionize.
Já no chamado Dia Brasil, 21 de setembro, no Palco Mundo, acontecem os shows de Capital Inicial, Detonautas, NX Zero, Pitty, Rogério Flausino, Toni Garrido, Ana Castela, Chitãozinho & Xororó, Junior Lima, Luan Santana, Simone Mendes, Orquestra Heliópolis, BaianaSystem, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Majur, Ney Matogrosso, Margareth Menezes, MC Cabelinho, Kayblack, Matuê, Orochi, Filipe Ret, MC Ryan SP e Veigh. O Palco Sunset contará com apresentações de Duda Beat, Gloria Groove, Ivete Sangalo, Jão, Ludmilla, Lulu Santos, Luísa Sonza, Alcione, Diogo Nogueira, Jorge Aragão, Maria Rita, Xande de Pilares, Zeca Pagodinho, Criolo, Rael, D2, Djonga, Karol Conká, Rincon Sapiência e Xamã. Enquanto isso, o Global Village recebe Bossacucanova com participação de Cris Delanno, Leila Pinheiro, Roberto Menescal, Wanda Sá, Banda Black Rio, Claudio Zoli, Hyldon, Leo Gandelman, Jonathan Ferr, Antônio Adolfo e Joabe Reis, além de Gang do Eletro e Suraras do Tapajós. No Espaço Favela acontecem shows de MC Don Juan, MC Hariel, MC IG, MC Livinho, MC Dricka, MC Ph, Nathan Amaral, Orquestra Jovem Da Sinfônica Brasileira, Buchecha, Funk Orquestra, MC Carol, Tati Quebra Barraco, Cidinho e Doca e Kevin o Chris, Nathan Amaram e OSB, Kaê Guajájara, DJ Totonete e grupo Dance Maré. Por fim, o New Dance Order recebe os DJs Mochakk, Beltran X Classmatic, Eli Iwasa X Ratier e Maz X Antdot.
Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024
Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso é de R$ 795 (inteira) e R$ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R$ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.
O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.
O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.
Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).
Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.
Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).
O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 23 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), dez em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022 e 2024), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).
Apresentação do lendário guitarrista com passagens por Angra e Megadeth será realizada no Tokio Marine Hall, dia 10 de agosto
O mundialmente renomado guitarrista Kiko Loureiro estará em turnê pelo Brasil nos próximos meses, em shows imperdíveis em sua primeira turnê solo completa. Conhecido por sua passagem pelas bandas Angra e Megadeth, a turnê contará com convidados especiais em diferentes cidades.
Em postagem nas redes sociais, o artista revelou a banda e convidados especiais para cada uma das datas que realizará. Em Curitiba e São Paulo, o guitarrista terá a participação de Ron “Bumblefoot” Thal (ex-Sons of Apollo e Guns N’Roses). Na capital paulista, também estarão presentes dois músicos ilustres do rock nacional: o baixista Luís Mariutti (ex-Angra e Shaman) e Lobão. Em todas as datas, o guitarrista terá o renomado Alírio Netto.
“Depois de tantos anos longe, viajando pelo mundo, uma das coisas que mais me incomodava era essa distância do Brasil, das pessoas, dos amigos, da família, das conversas longas, da padaria e até do trânsito“, comentou recentemente Kiko Loureiro.
“Estou preparando um super show ao lado de Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Alírio Neto como convidados especiais. O repertório vai incluir minhas músicas solo, além de clássicos do Angra e do Megadeth. Será um show com uma super produção e um grande e variado repertório“, complementou.
Histórico
Aos 21 anos, em 1993, Kiko lançou seu primeiro álbum de estúdio, com o Angra, intitulado Angels Cry, gravado na Alemanha e que ultrapassou a marca de 100.000 cópias vendidas, recebendo disco de ouro no Japão. Com a banda, lançou álbuns icônicos como Holy Land (1996), Fireworks (1998), Rebirth (2001) – com o qual recebeu mais um disco de ouro – e Temple of Shadows (2004), em meio a incontáveis turnês mundiais por Europa, América do Norte e Ásia. A sólida carreira solo do guitarrista começou com o instrumental No Gravity (2004), seguido por Universo Inverso (2006) e Fullblast (2009), mesmo ano que lançou um disco com o projeto Neural Code. Em seus mais variados caminhos, abordou o prog-metal, o jazz, o blues e ritmos brasileiros, mostrando suas diversas facetas musicais.
Ainda no campo solo, lançou em 2013 o DVD ao vivo The White Balance, gravado no Auditório Ibirapuera, em São Paulo. Outro trabalho saiu em 2018, Open Source, que une de maneira bastante técnica influências do rock com ritmos brasileiros – a faixa “Imminent Threat” conta a participação de Marty Friedman, monstro da guitarra que também integrou o Megadeth.
Ao longo da carreira, Kiko sempre esteve nas melhores posições em incontáveis rankings de melhores guitarristas e foi capa das maiores e mais importantes revistas relacionadas à guitarra, desde a época que integrou o Angra, nos anos 1990. Enquanto integrou o Megadeth, o artista se tornou, em 2016, o primeiro músico brasileiro de rock e heavy metal a receber um Grammy. O conjunto americano foi premiado na categoria “Melhor Performance de Metal” com o single “Dystopia”. Após o lançamento de mais um álbum com o Megadeth, The Sick, The Dying… And The Dead, Kiko Loureiro saiu do grupo em busca de novos caminhos artísticos e pessoais.
(Horário de atendimento: segunda a domingo, das 12h às 18h)
* Em dias de espetáculo a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show, ou o quanto for necessário.
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
# COMPRA PELA INTERNET
www.tokiomarinehall.com.br
(Formas de Pagamento: cartões de crédito Visa, Mastercard, Credicard, Diners);
Compra em ponto-de-venda: 20% do valor do ingresso
Para a compra de ingressos de estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e a legitimidade está condicionada à apresentação dos documentos que comprovem esta condição na entrada do espetáculo, conforme LEI Nº 7.844 DE 13 MAIO DE 1992.
Ar Condicionado
Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)
Aceitamos dinheiro e cartões de débito e crédito (Visa, Mastercard, Credicard e Diners) Não aceitamos cheque.
Celebrando a conquista de ser uma das bandas de abertura do show do Sepultura em sua cidade natal no último dia 27 de julho, o trio paraibano de João Pessoa, Headspawn, lançou no mesmo dia o aguardado videoclipe da faixa “You Are”, do seu álbum de estreia “Parasites”.
Com uma sonoridade agressiva e técnica de Groove Metal, influenciada por bandas como Soulfly, Slipknot, Machine Head, Korn, Alice In Chains e, claro, o próprio Sepultura, a banda incorpora com maestria suas raízes nordestinas e melodias densas, infundindo uma tenacidade melancólica em suas letras inteligentes e refrãos marcantes.
Alf Cantalice (vocal/guitarra) comentou sobre a participação no evento com o Sepultura: “Ficamos extremamente lisonjeados por saber que o público paraibano praticamente exigiu que a produção colocasse a Headspawn para que tocássemos com o Sepultura (risos). Foi muito gratificante saber que, após todo esse apelo, eles curtiram nosso som e nos colocaram lá! Subimos muito o nível com isso e só temos gratidão por essa oportunidade.”
“You Are”, traz além de destaques individuais dos músicos em seus instrumentos, também enaltece seu potencial comercial, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação.
Segundo Marconi Jr. (bateria), “desde o início, sabíamos do potencial dessa música, a mais comercial do álbum, e precisávamos de uma música assim. O refrão dela é o ponto alto do disco para mim.”
J.P. Cordeiro (baixo) acrescentou: “É uma música que acredito abrirá várias portas para a banda. Sabíamos que precisaríamos de uma canção fácil de tocar nas rádios ou meios de comunicação, e ela é perfeita para isso. Extremamente divertida de tocar, ela chamou atenção desde a primeira vez que foi executada.”
Para Alf Cantalice, “é uma música que mantém o groove em todas as passagens, apresentando um refrão marcante e uma mensagem de autoaceitação em contraste com o teor mais denso das demais faixas.”
Desde o seu lançamento no dia 17 de novembro do ano passado, “Parasites” tem conquistado crescentes números expressivos de audições e visualizações nas plataformas digitais, recebendo elogios destacados em veículos de prestígio – no Brasil e exterior – como Metal Na Lata, Headbangers News, Rock Vibrations, Roadie Crew, Rebel Rock, Mundo Metal, Cultura Em Peso, Metal Temple e Metal Pedia.
Produzido, mixado e masterizado por Victor Hugo Targino (@vhtargino) Capa por Wildner Lima (@wildnermailillustration)
“Esse álbum é um mosaico substancial de sons, influências, temáticas envolventes e raízes nordestinas que se entrelaçam de maneira muito original e coesa. A identidade da banda nunca fica em segundo plano, destacando-se a cada faixa, enquanto novidades se apresentam com protagonismo”, finalizou Alf Cantalice.
Assim como seus EPs anteriores, “Pretty Ugly People” (2021) e “Pretty Ugly People Live” (2022), amplamente elogiados pela imprensa e por músicos consagrados, “Parasites” não apenas representa um marco para o power trio, mas também celebra a influência e vitalidade do Metal Nordestino, que ressoa em todos os cantos do Brasil, e muito em breve, no mundo.
Faixa se insere na história do personagem principal do álbum “A War with Myself”, onde ele confronta forças sobrenaturais e sombrias por meio de rituais e invocações de espíritos
A banda Urdza acaba de lançar seu novo videoclipe da música “Dark Ritual”. Este single é parte integrante do álbum “A War with Myself”, que tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e que narra a jornada intensa e mística de seu protagonista. Com produção artística de Thiago Bianchi e Leandro Caçoilo, o trabalho revela mais um aspecto do primeiro trabalho da banda Urdza.
“Dark Ritual” mergulha o ouvinte em uma narrativa sombria onde o personagem principal enfrenta forças sobrenaturais e entidades de outro mundo por meio de rituais e invocações de espíritos. O videoclipe explora temas profundos de arrependimento, redenção e a busca desesperada pela reconexão com alguém de extrema importância para o protagonista.
Com uma atmosfera carregada de mistério e tensão, o videoclipe de “Dark Ritual” promete capturar a essência da luta interna e externa do personagem, levando os espectadores a uma experiência audiovisual única e envolvente.
O álbum “A War with Myself” tem previsão de estreia no dia 16 de agosto e foi produzido por Thiago Bianchi, gravado no Estúdio Fusão, com mentoria e pós-produção de Leandro Caçoilo. Linhas de baixo gravadas por Raphael Dafras. Produção e gravação de vozes por Leandro Caçoilo. Mixado e masterizado por Thiago Bianchi.
Sobre a Urdza:
A Urdza é uma banda formada em 2017 por um grupo de amigos de longa data, inicialmente com o propósito de homenagear suas maiores influências musicais, como Iron Maiden, Judas Priest, Metallica e Megadeth. O nome da banda é inspirado na história de “Magic: The Gathering”, o que torna ainda mais especial a temática da banda.
Após três anos dedicados a performances de covers, a banda decidiu explorar novas direções criativas, reunindo ideias de composição desenvolvidas ao longo dos anos. Esse esforço culminou na criação de um álbum original, inspirado nos personagens e histórias de “Magic: The Gathering”, que também serviram de inspiração para o nome da banda.O grupo é composto pelos irmãos Heitor Prado (vocal) e Hugo do Prado (guitarra), além de Rodrigo Adwent (guitarra), Danilo Abreu (bateria) e Cid Costa (baixo).
Grupo paulista de thrash/death metal divulga novas datas da turnê do álbum “Evil” (2023)
O grupo paulista de thrash/death metal Faces of Death, que conta com Laurence Miranda (vocal e guitarra), Sylvio Miranda (baixo), Maurício Filho (guitarra) e Igor Nogueira (bateria), adicionou novas datas de shows divulgando o álbum “Evil” (2023). O primeiro da lista é no La Iglesia (SP), local onde a banda se sente em casa. “Nós curtimos muito o La Iglesia, tanto que registramos lá um vídeo ao vivo para ‘Killer…In The Name of God’, faixa de “Usurper of Souls” (2020). E também curtimos como espectadores, fãs, vendo shows de outras bandas no La Iglesia. Esperamos todos para esse show de 2 agosto (sexta-feira), onde fomos convidados pela banda Evil Sense e que também terá a presença do Clenched Fist”, comentou Laurence Miranda. “A banda, agora com esta nova formação, está totalmente focada em fazer shows e estar no palco tocando e interagindo com os headbangers. Teremos o merch completo disponível”, acrescentou.
AGENDA DE SHOWS: 02/08 – La Iglesia (SP) 31/08 – Instituto Bolívia Rock (SP) 06/09 – Banana Lounge (Santos/SP) 08/09 – Strong Wash (Guarulhos/SP) 14/09 – Red Star Audio (SP)
Discografia: Faces of Death (Demo, 1994) Retrocession (Demo, 1996) Consummatum Est (EP, 2017) From Hell (2018) Usurper of Souls (2020) A Drink With The Death – Rehearsal Live (2021) When Calls The Death (Single, 2022) Evil (2023)
A estreia da nova banda de David Ellefson (ex-Megadeth), com Guilherme Miranda (ex-Entombed A.D.) e Michael Lysejko (ex-Decapited) em nosso continente, acontecerá em setembro, com shows insanos no Brasil, Argentina e Colômbia, mostrando toda a potência do seu Death Metal.
A banda fará as seguintes datas: 20/09 – São Paulo/BR @Vip Station 21/09 – Santo André/BR @Santo Rock Bar 22/09 – Curitiba/BR @Seba’s Rock Bar 24/09 – Patagonia/ARG @Estacion 23 25/09 – Buenos Aires/ARG @Roxy Live 26/09 – Bogotá/COL @Ace of Spades Club
O Dieth não é apenas mais um projeto paralelo ou “supergrupo”, mas sim a reencarnação coletiva de três renomadas forças do heavy metal que, ao aproveitarem sua própria dor e conflito, entregaram um próximo capítulo emocionante que nenhum fã de metal vai querer perder!
Produção e realização: Feat Hub, MiG18 e Meaple
O álbum de estreia do Dieth, “To Hell And Back”, recebeu criticas excelentes ao redor do globo, como em veículos renomados como Blabbermouth (Estados Unidos), Stormbringer (Austria), Moshville (Inglaterra), entre tantos outros.
Na próxima segunda-feira, dia 29, a banda carioca de Death Metal SIRIUN participará de uma entrevista ao vivo no canal Heavy Metal Online, em uma live conjunta com o site Metal no Papel e a produtora EM Music Management. A transmissão poderá ser acompanhada tanto pelo YouTube quanto pelas páginas no Facebook dos canais mencionados, a partir das 21h. Já tradicional, o canal Heavy Metal Online tem como objetivo divulgar bandas do cenário Heavy Metal brasileiro por meio de entrevistas, coberturas de festivais nacionais e internacionais, resenhas, lives e divulgação de lançamentos. Além dos programas mensais, o canal também produz documentários sobre temas relacionados ao estilo, todos voltados para a reflexão dos amantes do cenário.
OSIRIUN divulga o álbum “Psychonaut”, que tem obtido excelentes reviews da mídia especializada. O site Yourlastrites, especializado em resenhas, esmiuçou todos os detalhes do trabalho, destacando suas músicas mais marcantes, as influências que permeiam sua sonoridade e a performance dos músicos. Em um trecho, o redator Dan Obstkrieg resume bem o que esperar da banda e de “Psychonaut”, que de acordo com Obstkrieg“é um álbum de metal extremo, e isso é praticamente tudo o que você precisa saber…”. Entretanto, há muitos detalhes a serem percebidos: “Há uma abundância de riffs de guitarra saborosos e solos intrincados. Enquanto você ouve, sua mente pode começar a lembrar das capas de álbuns de Strapping Young Lad, Lamb of God, The Haunted, ou Gojira. Se você precisasse ser mais específico, poderia dizer que o Siriun opera principalmente a partir de uma base de Death Metal, mas há elementos de Thrash, Groove e toques leves de Prog o suficiente para complicar o quadro”.
O texto mostra o quanto o redator apreciou o álbum, dissecando o trabalho nos mínimos detalhes: “Na batida pulsante de “Another Reality”, a sombra dos compatriotas do Siriun do Sepultura (particularmente da era Chaos A.D./Roots) é inescapável. Alguns dos melhores momentos de “Psychonaut”, no entanto, vêm quando o Siriun mergulha delirantemente de riffs frenéticos de Death/Thrash com um Groove enorme e corpulento (como na maravilhosa “Final Hour”). Em outras palavras, se você é alérgico a banguear a cabeça involuntariamente em câmera lenta na sua mesa, no supermercado, no acupunturista ou onde quer que você leve o Siriun, fale com seu médico antes de ouvir “Psychonaut”.
Com “Psychonaut” o SIRIUN continua sua jornada pelo Death Metal progressivo, trazendo influências líricas de Carl Jung. As treze faixas combinam peso, técnica e brutalidade com elementos progressivos, agradando ouvintes exigentes. Destaque para “Another Reality”, que ganhou um vídeo clipe dirigido por Samyr Novelli, com gravações de drone por Emerson Clayton. A banda, formada por Alexandre Castellan (guitarra/vocal), Djavan Fernandes (guitarra), Marcos Medeiros (baixo) e Braulio Drumond (bateria), contou com a masterização de Mark Lewis, renomado por seu trabalho com bandas como Megadeth e Cannibal Corpse. Alexandre Castellan também foi responsável pela gravação e mixagem do álbum.
Composto para o filme “De Volta para o Futuro”, clássico de Huey Lewis and the News estará no álbum de covers “Back to Basics”
Com objetivo de viajar para o passado e retornar ao nosso próprio tempo, o grupo paulistano de thrash/heavy metal Ancesttral apresenta sua versão para “The Power of Love”, clássico da trilha do filme “De Volta para o Futuro” (1985) e que foi o primeiro hit Top 1 de Huey Lewis and the News. A versão também estará no repertório do álbum “Back to Basics”, que mostrará as influências que tornaram o que é o Ancesttral hoje. “O mote do filme é que o futuro pode ser moldado pelas ações do presente e do passado e neste momento estamos curtindo apresentar nossas versões, como a de ‘The Power of Love’. Ela não é inédita e pode ser encontrada na coletânea “The Best Noise Ever…The Brazilian Metal Tribute To 80’s, lançada pela Secret Service Records em 2022, mas disponível apenas no YouTube ou em CD, e que agora todos podem ouvir nas plataformas de streaming”, declarou Alexandre Grunheidt.
Antes da versão para “The Power of Love”, Alexandre Grunheidt (vocal e guitarra), Leonardo Brito (guitarra), Renato Canonico (baixo) e Denis Grunheidt (bateria) lançaram os singles para “Green and Grey” (New Model Army) e “Slave New World” (Sepultura), este último em uma coletânea da Rádio Rock Freeday, “RF Collection Vol. VI”. “Inclusive, tocamos recentemente na Casa de Cultura Municipal Tremembé e apresentamos a versão de ‘Slave New World’ com participações de Amilcar Christófaro e May Puertas, do Torture Squad, e Raphael Olmos, do Kamala”, acrescentou Renato Canonico.
Discografia: Helleluiah (EP, 2005) The Famous Unknown (2007) Bloodshed and Violence (EP, 2012) What Will You Do? (single, 2014) Web of Lies (2016) Us vs. Them (single, 2021) Drop Dead (single, 2023) Green and Grey (single, 2024)
No dia 26 de outubro (sábado) acontece o “Bréa Extreme Fest” em São Paulo, com as bandas Napalm Death (UK), Dead Congregation (GRE) e as bandas brasileiras Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma. O festival rolará na Vip Station (R. Gibraltar, 346, Santo Amaro, SP), à partir das 14h. Os shows serão divididos em 2 palcos.
Confira mais informações sobre as atrações internacionais:
O Napalm Death foi formado em Birmingham/Inglaterra, em 1981, fazendo um som até então, ‘indefinido’, com uma pegada meio Hardcore Punk, e sujo. Eles foram moldando sua música no que ficou conhecido como Grindcore, com elementos de Death Metal. Suas letras sempre foram voltadas para protestos, visões políticas, ódio, antifascismo e questões sociais.
A extensa discografia da banda conta com 17 álbuns de estúdio, 13 EP’s, 3 ‘Live álbuns’ e inúmeros Splits, e compilações. Os mais recentes, são “Throes of Joy in the Jaws of Defeatism” (full lenght de 2020) – lançado no Brasil pela Xaninho/Rock Brigade/Voice Music – e “Resentment Is Always Seismic – A Final Throw of Throes” (EP, 2022). Na discografia da banda estão diversos clássicos, como “Scum” (1987), “From Enslavement to Obliteration” (1988), “Harmony Corruption” (1990), “Utopia Banished” (1992), “Fear, Emptiness, Despair” (1994), “Enemy of the Music Business” (2000), só para citar alguns.
A formação do Napalm Death traz Mark “Barney” Greenway (vocais), Shane Embury (baixo), John Cooke (guitarra) e Danny Herrera (bateria).
Os gregos do Dead Congregation foram formados em 2004, em Atenas, e rapidamente se tornaram referência no Death Metal europeu.
Sua discografia conta com dois ‘full lenght’; “Graves Of The Archangels” (2008) e “Promulgation Of The Fall” (2014), e dois EP’s; “Purifying Consecrated Ground” (2005) e “Sombre Doom” (2016).
A formação do Dead Congregation traz A.V. (guitarra e vocal), T.K. (guitarra), G.S. (baixo) e V.V. (bateria).
As produtoras responsáveis pelo “Bréa Extreme Fest 2024” são, Xaninho e Caveira Velha.
SERVIÇO:
“BRÉA EXTREME FEST 2024”
Bandas: Napalm Death, Dead Congregation, Surra, Rot, Cemitério, Fossilization, Podridão, Baixo Calão, Andralls, Subcut, Dischavizer e Trachoma
É obrigatório apresentação do documento de identidade
MEIA-ENTRADA:
– Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Pela primeira vez, evento reunirá três grandes bandas australianas no mesmo dia e em cinco capitais do Brasil. Em São Paulo, o festival será no dia 31 de agosto
De volta ao Brasil, as bandas Hoodoo Gurus, GANGgajang e RSpys prometem shows inesquecíveis com clássicos que embalaram os fãs nos anos 80 e 90. A aguardada edição comemorativa de 30 anos do festival Australian Connection passará por 5 cidades a partir de 22 de agosto. Será a primeira – e única – vez que o evento reunirá três grandes nomes do surf rock australiano num mesmo dia! A turnê estreia em Florianópolis (dia 22/08), seguido por Curitiba (23), Rio de Janeiro (24), Porto Alegre (30), até chegar em São Paulo (31), com apresentações especiais daqueles que se tornaram uma referência de toda uma geração.
Ex-vocalista do grupo Spy vs Spy, Craig Bloxom volta à ativa depois de 20 anos longe dos palcos com sua nova banda, RSpys, que faz sua estreia no Brasil. O músico passou as últimas décadas se dedicando à gastronomia como chef profissional, e recentemente resgatou a paixão pelos shows com a RSpys (abreviação de Reggae Spys), na qual ele apresenta sucessos do Spy e novas canções em uma pegada reggae.
A banda Hoodoo Gurus volta ao país depois do sucesso da turnê brasileira em abril de 2023, quando comemoraram 40 anos de carreira, para fazer o público dançar com hits como “Out that door”, “Come Anytime” e “1000 Miles Away”. Já o grupo GANGgajang, que não toca no Brasil desde 1997, vai matar a saudade do público com clássicos como “Gimme Some Lovin”, “House of Cards” e “Sounds of Then”.
Quem trará os músicos de volta ao Brasil é o empresário Ricardo Chantilly, responsável também pelas primeiras passagens dos grupos pelo país, nas edições anteriores da turnê Australian Conection. “Será uma reunião especialíssima, com bandas e público revivendo os melhores verões de suas vidas. Estamos muito entusiasmados”, vibra Chantilly, lembrando que ano passado o Hoodoo Gurus esgotou os ingressos de seus shows por aqui. “O festival será uma noite de muitos encontros e reencontros entre a turma do surf, skate e esportes dos anos 70, 80 e 90; e da galera mais jovem que curte o rock australiano”, conta.
À frente da Chantilly Produções, Ricardo desenvolveu algumas ações diferenciadas para o festival. Uma delas é o ‘Surfista Solidário’, que concede desconto no ato da compra do ingresso (meia-entrada) para quem doar qualquer acessório de surfe ou 1kg de alimento não perecível. “Pode ser um estrepe (cordinha), uma roupa ou até uma prancha. Queremos presentear os surfistas e fãs do Hoodoo Gurus, GANGGajang e RSpy com a oportunidade de estarem novamente com seus ídolos”, explica o executivo.
Saiba mais sobre as bandas do Festival Australian Connection:
Hoodoo Gurus
Com 10 discos de ouro e 9 de platina, o grupo esteve no Brasil em abril de 2023 (após um jejum de 26 anos sem vir ao país) para a turnê internacional do décimo e mais recente álbum, Chariot of the Gods. Com a formação original, liderada pelo vocalista Dave Faulkner, o guitarrista Brad Shepherd e o baixista Richard Grossman – apenas o baterista foi substituído em 2015 por Nik Reith -, a banda australiana de rock também celebrou os 40 anos de carreira, com apresentações no Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Curitiba e Florianópolis. O disco de 14 faixas ganhou também uma versão deluxe em vinil com três faixas adicionais.
GANGGajang
Banda de pop rock australiana com shows históricos pelo Brasil em 1996 e 2001, a GANGGajang é conhecida por vários hits que fizeram sucesso na década de 80 e 90 como “House of Cards”, “Giver of Live” e “Sounds of Then”, sua música mais popular, conhecida como “This is Australia”. A canção, lançada em 1985, ganhou ainda mais exposição como tema da Coca-Cola em 1995 e na coletânea National Film and Sound Archive of Australia, Sounds of Australia, em 2016. Este ano, foi a música de abertura do concerto do Dia da Austrália 2024, transmitido ao vivo pela ABC TV. A banda também ganhou projeção mundial em 1987, após ser apresentada no filme de surf da Quiksilver, Mad Wax, produção que tornou-se um clássico cult do surf. Por dois anos consecutivos, a GANGajang foi eleita a melhor banda do mundo pela Association of Surfing Professionals. Durante os Jogos Olímpicos de 2000, o grupo fez uma série de apresentações durante o Festival de Artes Olímpicas e, em 2004, um concerto ao vivo com canções novas e clássicos foi filmado para a série Live at the Basement da ABC. Atualmente, a banda é formada por Mark ‘Cal’ Callaghan, Graham “Buzz” Bidstrup, Geoffrey Stapleton, Robbie James e Peter Willersdorf.
RSpy
Baixista da banda australiana Spy vs Spy, Craig Bloxom voltou ao microfone, reinventando os sucessos do grupo no formato reggae. Com dois talentosos integrantes e amantes do reggae, TK Tarawa, da perene Kaimai Ranges da Nova Zelândia, na guitarra, e Young Chrissy Lowe, do Cessnock, na bateria, ele acredita que o estilo pode ser novo, mas mantém vivo o espírito de luta das músicas dos Spys, enfrentando a injustiça social, o racismo e a desigualdade com uma nova voz e apresentação de reggae. “É uma viagem de volta à época de Spy vs Spy, com um novo som Roots Rock Reggae cheio de diversão, boas vibrações e uma dose de Rastafari”, afirma Craig, ansioso por voltar ao Brasil novamente.
Serviço:
AUSTRALIAN CONNECTION FESTIVAL – Hoodoo Gurus, GANGgajang e RSpys
Bilheteria Vibra São Paulo • Sem incidência de Taxa de Serviço
Avenida das Nações Unidas 17955 • Vila Almeida • São Paulo – SP.
Horário de funcionamento bilheteria Vibra São Paulo – Segunda-feira a Sexta-feira 12h às 15h e das 16h às 19h.
Sábados, domingos e feriados – FECHADO, salvo em dias de show com horário das 14h até o início do show.
Bilheteria do Teatro Bradesco • Sem incidência de Taxa de Serviço
3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso I Perdizes • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. Em dias de evento o funcionamento será a partir das 12h até o final do evento.
Bilheteria do Teatro Sabesp Frei Caneca • Sem incidência de Taxa de Serviço
7º Piso do Shopping Frei Caneca
Rua Frei Caneca, nº 569 • 7° Piso I Consolação • São Paulo • SP
Horário de funcionamento: terça-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 19h e segunda-feira bilheteria fechada.
Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Pix, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros
Comentários