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Junior Carelli lança vídeo com releitura de “Carry On”, clássico do Angra, com participação do guitarrista Rod Rodrigues

Faixa faz parte do projeto “Rock Piano Orchestra” que conta com versões orquestradas de clássicos da música pesada brasileira e mundial

Junior Carelli, renomado tecladista, pianista,vocalista e produtor, surpreende os fãs com uma releitura de “Carry On”, clássico do Angra, uma versão orquestrada e que mostra toda a complexidade da música. “Rod é um super guitarrista brasileiro que eu encontrei aqui no Canadá e é um excelente músico. Ele usa uma técnica chamada Hybrid Picking e que ficou espetacular nessa versão. Trabalhar com ele em um clássico como este mostra o quanto esta faixa é atemporal. Também tive a oportunidade de realizar uma reharmonizção neste clássico e é uma honra ter a chance de transformar esse hino”, disse Junior Carelli.

Assista “Carry On”https://youtu.be/Zj-LjYFyNnk?si=JV0NzOaI7MDxb02O

Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “The Spirit Carries On”https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

Aberta a venda de ingressos para a segunda edição do KNOTFEST no Brasil

Com realização da 30e, o festival marcado para os dias 19 e 20 de outubro, no Allianz Parque, em São Paulo, recebe o Slipknot em duas noites com shows inéditos

A segunda edição brasileira do KNOTFEST, que reúne os maiores nomes do heavy metal ao redor do mundo, vai acontecer em São Paulo, em novo endereço – Allianz Parque – nos dias nos dias 19 e 20 de outubro. A venda de ingressos para o festival idealizado pelo Slipknot e realizado pela 30e em parceria com a 5B Artists Management, já está disponível a partir de hoje, 2 de fevereiro, no site da Eventim.

Slipknot será a atração principal nos dois dias do festival, apresentando um set único para cada dia. Outra novidade é O KNOTFEST Museum, que retorna ao Brasil com uma experiência inédita e aprimorada, proporcionando aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Verdadeira parada obrigatória para conhecer detalhes do universo da banda.

Os outros nomes que vão compor o line-up dos dois dias do KNOTFEST Brasil serão anunciados em breve.

Serviço:

KNOTFEST  
Data: 19 e 20 de Outubro de 2024
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura dos portões: 11h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos: 

Cadeira Superior – R$ 245 (meia-entrada legal) | R$ 294 (entrada social) | R$ 490 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 345  (meia-entrada legal) | R$ 414 (entrada social) | R$ 690  (inteira)
Pista – | R$ 395 (meia-entrada legal) | R$ 474 (entrada social) | R$ 790 (inteira)
VIP Package II – MAGGOT KNOTFEST –  R$ 1.595 (meia-entrada legal) | R$  1.674 (entrada social) | R$ 1.990  (inteira)
VIP Package I – UNSAINTED KNOTFEST – R$ 4.595 (meia-entrada legal) | R$ 4.674 (entrada social) | R$ 4.990 (inteira)

Início das vendas: 2 de fevereiro, 10h (on-line), 13h (presencial)

Vendas online em: eventim.com.br

Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) – Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A – Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP

Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Angra grava apresentação histórica no cruzeiro 70000 Tons of Metal para DVD

Show da banda no maior cruzeiro voltado ao Heavy Metal do mundo contou com grande participação do público e será lançado oficialmente

O show do Angra realizado em alto mar, a bordo do cruzeiro 70.000 Tons of Metal, entregou aos fãs um repertório abrangente, que responderam a altura com muita empolgação. No navio, a banda realizou dois shows, um no teatro e outro a beira da piscina, sendo esse o que foi gravado para um futuro DVD, ainda sem data programada para lançamento.

Confira um momento da apresentação publicado nas redes sociais da banda: https://www.instagram.com/p/C22HNDogaKq/

O show entrou para a história da banda e do próprio cruzeiro, pois reuniu públicos de todos os cantos do mundo, desde fãs a integrantes de outras bandas. Durante a apresentação, o público participou ativamente, cantando as músicas e até mesmo fazendo crowd surfing, em um clima de grande harmonia.

No repertório, o Angra apresentou músicas do aclamado e mais recente álbum, Cycles of Pain, além de sucessos de todas fases da banda, indo de “Angels Cry” (do álbum homônimo de 1993), passando por “Nothing to Say” (Holy Land, 1996), “Rebirth” (Rebirth, 2001) até “Final Light”, do Secret Garden (2015).

Confira a lista completa das músicas tocadas:
Nothing To Say
Final Light
Tide Of Changes
Angels Cry
Vida Seca
Dead Man On Display
Rebirth
Morning Star
Ride Into The Storm
Waiting Silence
Carry On
Nova Era

A turnê do álbum Cycles of Pain – produzido por Dennis Ward e com participações de Amanda Somerville, Vanessa Moreno e Lenine – começou repleta de datas no Brasil e entrou em 2024 com datas confirmadas para Europa e Estados Unidos, além de uma série de apresentações com Jeff Scott Soto em abril, além do festival SummerBreeze Open Air Brasil, no mesmo mês.

Aclamado desde os anos 1990 como um dos grandes nomes do metal brasileiro com alcance mundial, o Angra, empresariado pela Top Link Music, atualmente conta com os guitarristas Rafael Bittencourt e Marcelo Barbosa, o baixista Felipe Andreoli, o vocalista Fabio Lione e o baterista Bruno Valverde. Em grande fase, o Angra iniciou um novo e importante capítulo de sua vitoriosa jornada com Cycles of Pain.

Mais informações:
Site oficial: www.angra.net
Instagram: @angraofficial

Facebook: @AngraOfficialPage

Top Link Music: @toplinkmusic

NX Zero volta aos palcos com a “Tour Um Pouco Mais”

César Ovalle

As apresentações acontecem nos festivais Planeta Atlântida e I Wanna Be Tour

Depois do sucesso estrondoso que foi a “Tour Cedo ou Tarde”, a banda NX Zero retorna aos palcos a convite de festivais, agora, com a turnê “Um Pouco Mais”. A banda fará sua primeira apresentação no dia 02 de fevereiro no Planeta Atlântida e nos dias 01, 02, 03, 06, 09, e 10 de março, no festival I Wanna Be Tour, ao lado de bandas, como Fresno, Simple Plan, All American Rejects e The Used.

Os shows terão um novo setlist recheado de surpresas. No dia 01 de março, o NX Zero se apresenta em um side show com a banda Simple Plan no Vibra.  A turnê “Um Pouco Mais” segue com o festival I Wanna Be Tour para o Rio de Janeiro, Curitiba, Recife e Belo Horizonte.

“A gente decidiu aceitar os convites da I Wanna Be Tour e do Planeta Atlântida pra ficarmos um pouco mais juntos dos nossos fãs antes de dar uma pausa. Temos certeza que eles vão gostar, por que vamos curtir muito”, compartilha a banda.

Serviço

Tour Um Pouco Mais
02/02 – Planeta Atlântida | Xangri-Lá
01/03 – VIBRA São Paulo com Simple Plan (ÚLTIMOS INGRESSOS)
02/03 – I Wanna Be Tour | São Paulo (SOLD OUT)
03/03 – I Wanna Be Tour | Curitiba
06/03 – I Wanna Be Tour | Recife
09/03 – I Wanna Be Tour | Rio de Janeiro
10/03 – I Wanna Be Tour | Belo Horizonte

Sobre a Agência de Música

Desde 2006, a Agência de Música atua no mercado nacional e internacional como uma empresa full service de empresariamento artístico. A Agência explora caminhos e constrói estratégias para realizar e potencializar todo trabalho artístico dos clientes. A indústria do entretenimento está em constante mudança. Saber ler e antecipar movimentos que possam impactar a carreira do artista e, partir desta leitura, desenvolver soluções e potencializar oportunidades é o objetivo. Conta com um time especializado para administrar as demandas diárias da carreira dos clientes para que o artista use seu tempo com o que sabe fazer melhor: Arte. Já passaram pela agência, Mallu Magalhães, Gabriel O Pensador, Maria Rita e muito mais. Atualmente a Agência de Música é responsável pela carreira de IZA, Di Ferrero, NX Zero, Marcelo Camelo, Luccas Carlos, Marô e Hodari.

Sobre a 30e

A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo. Atuando em duas frentes – Festivais e Grandes Turnês -, a empresa vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação mais preocupada com a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas das suas produções. Além de quatro festivais ao longo do ano (MITA Festival, Ultra Brasil, Knotfest Brasil e GPWeek), a 30e é responsável ainda: pela turnê Titãs Encontro, que reúne a formação clássica da banda; e pela turnê “Cedo ou Tarde”, que reúne a banda NXZero. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil no ano passado: The Killers, Gorillaz, Twenty One Pilots, Slipknot, Bring Me The Horizon, Pantera, Judas Priest, J Balvin, entre outros. Em 2023, essa lista aumentou com show de Wu-Tang Clan, Super Junior, LP.

Mistreated, banda de heavy metal gaúcha, lança videoclipe de “Bullets For My Heart”

Após lançar o álbum “The Outsider”, banda da cidade de Pelotas (RS) aparece tocando no estúdio em novo videoclipe, com mensagem positiva e que reflete sobre passado e propósito

A banda gaúcha Mistreated, de heavy metal, lançou o videoclipe de “Bullets For My Heart” após a bem-recebida estreia do álbum “The Outsider”. Lançado nesta sexta-feira, 2 de fevereiro, o videoclipe destaca o vocal enérgico de Henrique Radünz e uma abordagem sonora moderna, capturando cenas da banda durante uma performance no estúdio.

Assista ao videoclipe de “Bullets For My Heart” aqui: https://youtu.be/qY4SptuxKXI

O vídeo procura transmitir uma mensagem positiva que leva à reflexão sobre erros passados e a busca por um propósito significativo. A narrativa da música gira em torno de um personagem com um histórico sombrio, que busca redenção e um novo sentido para sua trajetória, deixando para trás as sombras do passado.

“Estamos muito felizes com o lançamento desse videoclipe que veio coroar o trabalho de ‘The Outsider’. A letra mostra um personagem com um passado sombrio. Ele errou, mas gostaria de mudar e se redimir. Ele encontra um propósito e deixa essas coisas do passado para trás”, explica a banda.

Originária de Pelotas (RS), Mistreated foi formada em 2021 por músicos apaixonados, incluindo Emanuel Murialdo (guitarra solo), Henrique Radünz (vocal) e Rodrigo Reinhardt (bateria). A formação foi posteriormente consolidada com a adição de Diego Corral (guitarra base) e Davi Isac (baixo).

O álbum “The Outsider” é uma obra profundamente inspirada pelos eventos atuais na Ucrânia, explorando temas relacionados à guerra e críticas sociais. Embora não seja completamente conceitual, o álbum destaca-se pela abordagem reflexiva de questões sociais, amor e guerra. A composição, liderada pelo guitarrista Emanuel em seu home studio, conta com letras predominantemente elaboradas por Henrique Radünz, ocasionalmente colaborando com outros membros da banda.

Links Mistreated

Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/5IIzp08BjA2TD2Uh9ro4Qo?si=U02n8E3DS-eUEKa7DMN0pA
Instagram: https://www.instagram.com/oficialmistreated/
YouTube: https://www.youtube.com/@MistreatedTV

Ben Baruk combina Tolkien e universo cristão em novo single “The Imperishable Flame”

Banda carioca que segue a linha do metal sinfônico e progressivo já lançou também o lyric video e o playthrough da nova música que vai fazer parte do novo álbum “Cosmogony”

A banda carioca de metal com temática cristã Ben Baruk lançou no último dia 26 de janeiro o novo single “The Imperishable Flame”, que combina elementos do cristianismo e do escritor inglês J.R.R. Tolkien, famoso por obras como “O Hobbit”, “O Silmarillion” e “O Senhor dos Anéis”.

O novo registro do Ben Baruk segue a linha do metal sinfônico e progressivo com destaque para as orquestrações e para a vocalista Maria José. O single, que já ganhou um lyric video, agora foi lançado no formato playthrough com a banda toda executando a música.

Confira o novo single abaixo e os vídeos ao final do texto: https://open.spotify.com/intl-pt/track/2PZX9vqedekAIduTe7VLxz?si=f9bc61c45ed64d63

Formada em 2014 com pano de fundo do metal com temática cristã, mas sem medo de abordar outros assuntos relacionados com a Fé, o Ben Baruk é formado por Maria José (vocalista), André Fernandes (guitarrista e vocalista), Lais Cunha (baterista), Rafael Rodrigues (guitarrista e vocalista) e Cadu Mattos (baixista).

O guitarrista Rafael Rodrigues explica como “The Imperishable Flame” aborda a criação do mundo no universo de Tolkien e faz uma analogia com conceitos do catolicismo.

“O single é uma experiência sonora sobre Tolkien do ponto de vista teológico. Utilizamos esse conceito da Chama Imperecível, presente no mundo criado pelo escritor, e fizemos uma relação com o Espírito Santo da tradição cristã”, explica.

Musicalmente, “The Imperishable Flame” promete agradar fãs de bandas como Therion, After Forever e Epica. Rodrigues ressalta que o single estará presente no novo álbum “Cosmogony”, ainda sem data de lançamento, que vai abordar de forma paralela o conceito da criação na mitologia de Tolkien e no cristianismo.

“Essa música, que foi composta pelo nosso guitarrista André Fernandes e arranjada por mim. Nosso álbum conceitual ‘Cosmogony’ está sendo finalizado e vai seguir essa linha estética. Somos uma banda de metal que tem como tema o cristianismo, mas queremos mostrar que todos os assuntos da humanidade de certa forma podem ser relacionados com a tradição cristã ocidental”, resume.

BIOGRAFIA COMPLETA AQUI

Lyric Video “The Imperishable Flame”: https://youtu.be/kBMXYgwYouI
Playthrough “The Imperishable Flame”: https://youtu.be/1m521EQS0L0?si=jc6LWSZRNJyxIlBE

Links Ben Baruk
Instagram: https://www.instagram.com/benbarukofficial/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-pt/artist/4KIRG06nzKl1rgu71hlqQE?si=gcwfPmx4Sg2au38n4-S5DA
YouTube: https://www.youtube.com/@benbaruk

O Terno anuncia nova data em São Paulo, após esgotar show em turnê que marca o retorno da banda aos palcos

Realizada pelo Coala Music, a tour também tem datas confirmadas em Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador, Los Angeles e esgotou ingressos no Rio de Janeiro

Seguindo as movimentações de crescimento do público, de maneira orgânica, durante o período de quatro anos de hiato da banda, O Terno esgotou os ingressos para a  turnê do disco <atrás/além> (2019) no Espaço Unimed, em São Paulo, em pouco tempo. Agora, Tim Bernardes, Guilherme D’Almeida e Biel Basile apresentam uma nova oportunidade para encontrar os fãs paulistanos: dia 23 de março, no mesmo espaço. Os ingressos para a nova data começam a ser vendidos via Sympla no dia 2 de fevereiro (sexta-feira), a partir do meio-dia (acesse aqui).

O trio se emancipou sonoramente nos últimos anos e, agora, prepara o reencontro com os fãs que cresceram com os integrantes. “Fazer um encerramento para esse projeto tão simbólico na nossa trajetória é algo que a gente devia para nós mesmos, mas também para o nosso público”, afirma Biel.

Realizada pelo Coala Music, a turnê também atingiu o sold out no Rio de Janeiro, no dia 29 de março. Ainda restam alguns ingressos para as apresentações de 5 de abril, em Porto Alegre, no Auditório Araújo Vianna; 12 de abril, em Belo Horizonte, no Arena Hall; 3 de maio, em Salvador, na Concha Acústica; e, 14 de maio, em Los Angeles, no Lodge Room.

SERVIÇO

O Terno @São Paulo 
Data: 22 de março (sexta-feira)
Local: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: esgotados

O Terno @São Paulo (data extra) 
Data: 
23 de março (sábado)
Local: Espaço Unimed – R. Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/SP
Ingressos: Sympla https://www.ticket360.com.br/ingressos/28481/ingressos-para-o-terno-data-extra

O Terno @Rio de Janeiro
Data: 
29 de março (sexta-feira)
Local: Circo Voador – R. dos Arcos, s/n – Centro – Rio de Janeiro/RJ
Ingressos: esgotados

O Terno @Porto Alegre
Data:
 5 de abril (sexta-feira)
Local: Auditório Araújo Vianna – Parque Farroupilha, 685 – Farroupilha – Porto Alegre/RS
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/89490/d/230065 

O Terno @Belo Horizonte
Data: 
12 de abril (sexta-feira)
Local: Arena Hall – Av. Nossa Sra. do Carmo, 230 – Savassi – Belo Horizonte/MG
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/89448/d/229968 

O Terno  @Salvador
Data:
 3 de maio (sexta-feira)
Local: Concha Acústica – Av. Alberto Pinto, 11 – Campo Grande  – Salvador/BA
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/89622/d/230672/s/1570742 

O Terno  @Los Angeles, EUA
Data: 
14 de maio (terça-feira)
Local: Lodge Room – 104 N Ave 56 2nd floor – Los Angeles/CA – Estados Unidos
Ingressos: https://www.lodgeroomhlp.com/shows/o-terno/ 

Leatherwolf: Veterana banda americana lança vídeo de “Only The Wicked”

A banda norte-americana Leatherwolf lançou o single e  vídeo da música “Only The Wicked”, que faz parte de seu último trabalho de estúdio, “Kill The Hunted”.

Assista “Only The Wicked”:

O Leatherwolf foi formado em 1981 em Huntington Beach, California, fazendo um Heavy tradicional, com elementos do que ficou conhecido mais tarde como Power Metal. A banda tinha o nome de Hailmary, até mudar para Leatherwolf.

Eles passaram por inúmeras formações e o baterista Dean Roberts é o único membro original. Atualmente eles contam com – além de Dean na bateria –  Keith Adamiak (vocais), Rob Math (guitarra), Luke Man (guitarra), Barry Sparks (baixo) e Wayne Findlay (guitarra e teclados – ex-Michael Schenker’s Temple of Rock, ex-Slavior, Michael Schenker Group). A banda chegou a contar com o famoso guitarrista Joey Tafolla (ex-Graham Bonnet Band, ex-Jag Panzer, ex-Hardline etc…).

Sua discografia conta com os álbuns “Leatherwolf” (1984), “Leatherwolf II” (1987), “Street Ready” (1989), “Wide Open” (live album, 1999), “World Asylum” (2006), “New World Asylum” (2007), “Unchained Live” (live album, 2013) e “Kill the Hunted” (2022). Eles estão trabalhando no novo álbum, que deve ser lançado neste ano.

Acompanhe o Leatherwolf em seus canais oficiais:
www.leatherwolfmetal.com

Seawalker lança nova série de vídeos ao vivo: ‘Modus Vivendi Sessions’

Crédito: Saletta Produções

Banda mineira de heavy/thrash metal registrou a performance de 12 faixas de seu repertório, incluindo o álbum “Overcome” na íntegra

Após o lançamento de seu segundo álbum, “Overcome” (2023), a banda mineira de heavy/thrash metal Seawalker novamente entrou em estúdio, mas desta vez para registrar a performance de 12 faixas de seu repertório, incluindo o álbum “Overcome” na íntegra, juntamente com quatro faixas do debut, “Earthcode” (2011). Dividindo o processo de gravação em duas etapas distintas, a primeira ocorreu em março de 2023, com o antigo guitarrista Daniel Saymon, registrando faixas como “Evolve and Decay”, “Words are Dying”, “Hoax”, e outras. A segunda etapa, em dezembro de 2023, trouxe mais músicas, incluindo “See Another Day” e “Giant Maze” (executada ao vivo pela primeira vez).

Confira o vídeo ao vivo de “Giant Maze” em https://youtu.be/cQBru5XElgY

“Modus Vivendi Sessions” foi disponibilizado exclusivamente no canal oficial da banda no YouTube (www.youtube.com/seawalkerofficial), com o lançamento de uma faixa por semana até o final de fevereiro. Um detalhe importante é que nenhuma forma de correção foi aplicada ao material e o que foi gravado é o que estamos apresentando, garantindo uma autenticidade rara nos dias de hoje. O nome “Modus Vivendi” deriva do estúdio onde o material foi gravado, de propriedade do baixista e vocalista Filipe Duarte.

“Antes de lançar ‘Overcome’ nós soltamos o vídeo ao vivo ‘Saletta Sessions’ e agora apresentamos a série ‘Modus Vivendi Sessions’ com o mesmo propósito de ter material de qualidade para que os fãs e produtores de eventos e festivais possam conhecer a banda tocando ao vivo. Nos tempos atuais, as redes sociais também demandam conteúdo, então resolvemos novamente atacar por este caminho”, explicou Filipe Duarte.

A formação atual da banda em 2024 traz Filipe Duarte (vocal e baixo), Léo Vieira e Marcus Batista (guitarras), sem um baterista fixo.

PRÓXIMO SHOW:
Cadavers of Metal – Edição Final
Local: Caverna
Endereço: Rua dos Tupis, 1448 Belo Horizonte/MG
Data: 17 de fevereiro (sábado)
Showtime: 19h30
Bandas: Seawalker, Wisache, The MC Miners, Slaytanic – Slayer Cover e Warheads – Megadeth Cover
Ingresso antecipado: R$ 12 | Ingresso duplo: R$ 20 | Portaria: R$ 15
Censura: 18 anos

Ouça “Overcome” no Spotify em https://tinyurl.com/2rb6xau4

A banda está com agenda aberta para shows. Produtores interessados podem entrar em contato através do e-mail seawalkermetal@gmail.com ou pelo fone (31) 987940004.

Redes Sociais:
Facebook: www.facebook.com/seawalkermetal
Instagram: www.instagram.com/seawalkermetal
Twitter: www.twitter.com/seawalkermetal
TikTok: www.tiktok.com/seawalkermetal

Torquetto: projeto assina com selo e divulga capa de novo single, “First”

Muito conhecido por suas passagens em grupos de estilos mais pesados, tais como o Desertor (Crossover), Doomsday Hymn e Legacy Of Kain (Groove Metal), Angelo Torquetto é um profundo admirador do hard rock e desde 2019 leva uma carreira solo focada no estilo, tendo já lançado 1 álbum e alguns singles, sendo “First” o próximo, que chegará nas plataformas no dia 23 de fevereiro.

Tendo a sua arte de capa desenvolvida por Rafael Tavares e sendo gravado, mixado e masterizado por Rodrigo Zacconi no Zacconi Estúdio (RJ), o single “First” virá com todas as principais características de uma grande música do estilo, tais como um vocal marcante, riffs pesados e bem groovados também e um refrão feito para ser canto a plenos pulmões. Para os amantes do bom e velho hard rock, essa é uma música que não pode faltar nas playlists especializadas. Além disso, o lançamento de “First” trará um diferencial na carreira de Torquetto, pois o mesmo será o primeiro fruto da parceria com a Crossmaker Records.

Para Angelo, “Assinar com a Crossmaker fez todo o sentido e veio no momento certo. Quando recebi o convite fiquei surpreso, pq eu meio que já ‘namorava’ a gravadora, principalmente por ter bandas que acompanho a muito tempo. Já neste início de contrato, muitas coisas já melhoraram, pois eles teem me auxiliado em tudo. Estou muito contente com isso!”.

Confira o vídeo de “I Am”, último lançamento do projeto Torquetto:

Torquetto é:
Angelo Torquetto – Voz, guitarra e baixo
Renato Ribeiro – Guitarra
Jarlisson Jaty – Bateria

Contatos:
Instagram: https://www.instagram.com/torquetto/
Gravadora: https://www.instagram.com/crossmakerrecords/

Rock for Family Volume I: Uma Jornada Musical para Crianças Crescendo ao Som do Rock!

Uma trilha sonora educativa para os pequenos

O mundo do rock não é exclusivo para os adultos – as crianças também têm seu lugar nesse universo vibrante e cheio de energia. Criado para famílias que gostam de rock e querem apresentar a seus filhos e filhas este gênero musical que conquistou o mundo, o EP Rock for Family Volume I, terá seu lançamento oficial em todas as plataformas digitais a partir do dia 2 de fevereiro, junto com o primeiro videoclipe “Dente de Leite”, música que aborda o tema de um dos momentos mais marcantes da infância: a famosa fase das “janelinhas” com a troca dos dentes de leite para os dentes permanentes. Com passagens citando o processo de amolecimento dos dentes de leite e os cuidados que as crianças deverão ter novos dentes permanentes para não caírem.

O Rock for Family conta com adorável mascote, o Fredy, um carismático e encantador cachorrinho da raça beagle. Ele personifica a essência da marca e está aqui para trazer alegria, energia positiva e um toque especial a cada interação.

O EP possui cinco músicas com letras construídas com mensagens edificantes, histórias cativantes e temas que ressoam com as experiências infantis. Isso não só entretém, mas também contribui para o desenvolvimento cognitivo e emocional das crianças. 

Além disso, o Rock for Family pode ser uma ferramenta educativa poderosa.

Cada faixa foi cuidadosamente pensada e criada para oferecer as crianças uma experiência musical emocionante. Esperamos ver famílias dançando e cantando ao som de nosso EP. Que o Rock n’Roll continue inspirando e abrindo portas para as futuras gerações.” – completa Bono da Costa, diretor artístico e CEO da Latinoamérica360

Essa jornada musical desde a infância pode influenciar a forma como as crianças percebem o mundo ao seu redor, proporcionando-lhes uma trilha sonora que as acompanhará ao longo da vida. Portanto, deixe as crianças balançarem ao som do rock, uma experiência que, sem dúvida, marcará o início de uma aventura musical emocionante. 

O Rock for Family é uma produção da plataforma espanhola Latinoamerica360, que atua em várias frentes da indústria musical internacional, e foi estreado ao vivo na cidade de Lima – Perú em 2021. Em 2023 reuniu 13 mil pessoas no Festival Ibero-Americano De Cultura Y Gastronomia Sostenible de Zaragoza – Espanha.

Tracklist:
1 – Dente de Leite
2 – Brincando de Pipa
3 – Bolo de Chocolate
4 – Banho no Cachorro
5 – Turma da Limpeza

Produção e Equipe Criativa 
Produção Executiva: Asociación Sócio Cultural Latinoamérica360 – España 
Direção Artística: Bono da Costa 
Coordenação: AM Produtora 
Composição: Lourenço Garcia Jr. 
Produção Musical: Daniel Bianchi e Ramires Almeida 
Vozes: Lily Soul e Ivan Gonçalves 
Músicos convidados: Bateria: Daniel Bianchi – Baixo: Cristiano Santos – Guitarra: Cristiano Santos – Teclado: Victor Souza – VS e efeitos: Ramires Almeida 

Ilustração, animação, roteiro e direção de arte: Daniel T. G. Ivanaskas

Links:
Site: https://rockforfamily.org
Youtube: https://www.youtube.com/@rockforfamilyoficial
Instagram: https://www.instagram.com/rockforfamilyoficial?igsh=MWR6czJyZ3IydDV6Ng
Itunes: https://music.apple.com/us/artist/rock-for-family/1724866597
TikTok: https://www.tiktok.com/@rockforfamily

Bruce Dickinson lança o single “”Rain on the Graves”

CRÉDITO DA FOTO: JOHN MCMURTRIE

“RAIN ON THE GRAVES”
NOVO SINGLE JÁ DISPONÍVEL
ASSISTA AO VÍDEO AQUI

EXTRAÍDO DO
THE MANDRAKE PROJECT
NOVO ÁLBUM SOLO SERÁ LANÇADO EM 1º DE MARÇO
FAÇA A PRÉ-ENCOMENDA AQUI

THE MANDRAKE PROJECT COMIC VOL.1
JÁ DISPONÍVEL

Bruce Dickinson lançou seu novo single, “Rain On The Graves”, acompanhado de um emocionante vídeo que destaca a performance ao vivo da banda de Bruce. A formação inclui o guitarrista Roy Z, o baterista Dave Moreno, a baixista Tanya O’Callaghan e o maestro do teclado Mistheria.

“Rain On The Graves” é o segundo single do próximo álbum solo de Bruce Dickinson, ‘The Mandrake Project’, que será lançado em 1º de março, pela BMG. Com um riff de guitarra imponente, teclados dramáticos e uma performance vocal imponente, a música foi inspirada por uma visita chuvosa ao túmulo do poeta romântico William Wordsworth, em Lake District. A música se desenvolveu em uma reflexão sobre a natureza da mortalidade e o pacto com o Diabo que os artistas passaram a fazer desde que Robert Johnson provou que valeu a pena nos anos 1930.

“Eu tinha a letra do refrão desde que visitei Grasmere para um casamento em 2012”, explica Bruce. “E não foi difícil, anos depois, criar o restante da música com tanta imaginação rica na minha cabeça!” É uma colaboração clássica entre Dickinson e Roy Z; uma peça cativante, mas pesada – cheia de melodia, mas retirando os vocais falados dos versos de maneira quase poética – talvez uma ode adicional ao grande mestre das palavras que inspirou o título, de alguma forma contrastado com uma música capaz de evocar o espírito de Robert Johnson em sua encruzilhada metafórica.

Com um vídeo filmado inteiramente em uma Cornualha invernal – novamente com o diretor Ryan Mackfall – temos a oportunidade de ver Bruce como ator, nada menos que um pregador, fazendo seu próprio pacto com o Diabo e arrastando sua ‘Banda Infernal’ como parte do acordo.

O single subsequente à faixa muito aclamada “Afterglow Of Ragnarok”, “Rain On The Graves”, destaca a natureza inventiva, expansiva e absorvente de The Mandrake Project. Sonoramente pesado e rico em texturas musicais, o álbum vê Bruce dar vida a uma visão musical que estava há muito tempo em desenvolvimento. Criado em colaboração com o co-escritor e produtor Roy Z, eles conceberam um dos álbuns de rock mais marcantes de 2024. 

No entanto, The Mandrake Project não é apenas um álbum. A história em quadrinhos de mesmo nome é uma história sombria e adulta de poder, abuso e luta pela identidade, tendo como pano de fundo o gênio científico e oculto. Criada por Bruce Dickinson, é uma série colecionável de graphic novels com roteiro de Tony Lee (Dr. Who), ilustrada de forma impressionante por Staz Johnson (2000AD) e com capas do gigante do setor Bill Sienkiewicz para a Z2 Comics, que será lançada em 12 edições trimestrais que serão agrupadas em três graphic novels anuais, sendo que a primeira sairá no final de 2024. O primeiro episódio individual foi lançado nas lojas de quadrinhos em 17 de janeiro e a edição especial de colecionador se esgotou em 48 horas após o lançamento.

Bruce Dickinson e sua fenomenal banda darão vida à música de The Mandrake Project com uma grande turnê principal nesta primavera e verão. Um show adicional recém-anunciado em Wolverhampton, no renovado The Halls, em 16 de maio, estará à venda na próxima semana, com detalhes de pré-venda disponíveis em www.themandrakeproject.com 

A banda de apoio no Reino Unido, Paris e Tilburg será Black Smoke Trigger, roqueiros emergentes da Nova Zelândia.

Bruce Dickinson – The Mandrake Project Tour 
18 de abril – Diana Theater, Guadalajara, MEXICO
20 de abril – Pepsi Theatre, Mexico City, MEXICO
24 de abril – Live Curitiba, Curitiba, BRAZIL
25 de abril – Pepsi On Stage, Porto Alegre, BRAZIL
27 de abril – Opera Hall, Brasilia, BRAZIL
28 de abril – Arena Hall, Belo Horizonte, BRAZIL
30 de abril – Qualistage, Rio De Janeiro, BRAZIL
2 de maio – Quinta Linda, Ribeirao Preto, BRAZIL
4 de maio – Vibra, Sao Paulo, BRAZIL
16 de maio – The Halls, Wolverhampton, UK +
18 de maio – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK
19 de maio – O2 Academy, Manchester, UK
21 de maio – Arena, Swansea, UK
23 de maio – Rock City, Nottingham, UK
24 de maio – O2 Forum Kentish Town, London, UK
26 de maio – L’Olympia, Paris, FRANCE
28 de maio – 013, Tilburg, HOLLAND
29 de maio – De Oosterport, Groningen, HOLLAND
1 de junho – Barba Negra, Budapest, HUNGARY
3 de junho – Arenale Romane, Bucharest, ROMANIA
6 de junho – Mystic Festival, Gdansk, POLAND *
5-8 de junho – Sweden Rock Festival, Solvesborg, SWEDEN *
9 de junho – Rockefeller, Oslo, NORWAY
11 de junho – Grona Lund, Stockholm, SWEDEN
13 de junho – House Of Culture, Helsinki, FINLAND
14 de junho – Noblessner Foundry, Tallinn, ESTONIA
16 de junho – Huxleys Neue Welt, Berlin, GERMANY
17 de junho – Grosse Freiheit 36, Hamburg, GERMANY
19 – 22 de junho – Copenhell, Copenhagen, DENMARK *
21 de junho – Graspop Metal Meeting, Dessel, BELGIUM *
22 de junho – Summerside Festival, Grenchen, SWITZERLAND *
24 de junho – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, GERMANY *
25 de junho – Circus Krone, Munich, GERMANY
26 – 29 de junho – Resurrection Festival, Galicia, SPAIN *+
27-30 de junho – Hellfest, Clisson, FRANCE *
30 de junho – Rockhal, Esch-Sur-Alzette, LUXEMBOURG
3-6 de julho – Rockharz Open Air, Ballenstedt, GERMANY *
5 de julho – Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, ITALY *
6 de julho – Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, ITALY *
9 de julho – E-Werk, Koln, GERMANY
11 – 14 de julho – Masters Of Rock Festival, Vizovice, Czech Republic *+
13 de julho – Hala, Zagreb, CROATIA
16 de julho – Kolodrum Arena, Sofia, BULGARIA
19 de julho – Kucukciftlik Park, Istanbul, TURKEY
21 de julho – Release, Athens, GREECE *

* – show em festival
+ – nova data adicionada

Para obter mais informações sobre a turnê, clique aqui
Para obter mais informações sobre a série em quadrinhos, clique aqui

The Mandrake Project será o sétimo álbum solo de Dickinson. Ele será lançado mundialmente pela BMG em vários formatos.

The Mandrake Project – tracklisting
Afterglow Of Ragnarok (05.45)
Many Doors To Hell (04.48)
Rain On The Graves (05.05)
Resurrection Men (06.24)
Fingers In The Wounds (03.39)
Eternity Has Failed (06.59)
Mistress Of Mercy (05.08)
Face In The Mirror (04.08)
Shadow Of The Gods (07.02)
Sonata (Immortal Beloved) (09.51)

www.themandrakeproject.com

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

Leather Leone: a voz do Chastain de volta a São Paulo

Crédito: Ricardo Ferreira

Além de Leather, o show do dia 12 de abril na Jai Club contará com a presença do Selvageria e Hell on Wheels

Com organização da Caveira Velha Produções, a vocalista americana Leather Leone, conhecida por seu trabalho com o Chastain, retornará ao Brasil e se apresentará no dia 12 de abril em São Paulo. Os ingressos antecipados para o evento, que será realizado na Jai Club e contará com a presença do Selvageria e Hell on Wheels, estão à venda pelo Clube do Ingresso (online) e na loja 255 da Galeria do Rock (SP).

A vocalista americana Leather Leone é conhecida por seu trabalho com o Chastain, tendo se destacado na cena do metal dos anos 1980 por seus vocais poderosos e presença de palco imponente. Leather chamou atenção pela primeira vez como vocalista do Chastain, formado pelo guitarrista David T. Chastain, com o qual lançou diversos álbuns, como “Mystery of Illusion” (1985), “Ruler of the Wasteland” (1986), “The 7th of Never” (1987), “The Voice of the Cult” (1988), “For Those Who Dare” (1990), “We Bleed Metal” (2015) e outros. O estilo vocal, mesclando drives agressivos com partes melódicas, fez Leather conquistar muitos fãs, que a seguiram em sua carreira solo, que conta com os álbuns “Shock Waves” (1989), “II” (2018) e “We Are the Chosen” (2022). Além de suas músicas solo, Leather costuma apresentar sons do Chastain nos shows, como “We Bleed Metal”, “Angel of Mercy”, “For Those Who Dare”, “Voice of the Cult”.

A banda paulista Selvageria, que conta com Danilo Toloza (vocal e bateria), César Capi (guitarra) e Tomás Toloza (baixo), está na ativa desde 2005 com sua mescla de heavy, speed e thrash metal inspirado nos anos 80 e com letras em português. Com dois álbuns lançados, “Selvageria” (2009) e “Ataque Selvagem” (2017), o grupo se destaca em seus shows com uma identidade visual marcante e uma conexão direta com o público, já tendo dividido o palco com Destruction, Assassin, Tank e Master. “Hino do Mal”, “Metal Invasor”, “Trovão de Aço”, “Na Lâmina da Foice”, “Cinzas da Inquisição” e “Ataque Selvagem” são algumas das músicas que costumam fazer a festa dos fãs nos shows.

Já o Hell on Wheels, que conta com Deca Cast (vocal), Reinaldo Padua e Emanuel Ueverton (guitarras), Amílcar Rizk (baixo) e Glauco Silva (bateria), foi formado em 2018 para prestar um tributo à banda belga Acid. Tendo o reconhecimento da vocalista do Acid, Kate de Lombaert, o Acid Tribute se tornou o Hell on Wheels, que é o título de uma faixa do debut do Acid, lançado há 40 anos. O grupo, que já realizou a abertura para bandas como Aura Noir (NOR) e Whiplash (EUA), atualmente se encontra em estúdio compondo seus primeiros sons autorais.

Serviço:
Atrações: Selvageria, Hell on Wheels e Leather Leone
Data: 12 de abril (sexta-feira)
Horário: partir das 18h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana, São Paulo/SP (próximo das estações de metrô Vila Mariana e Ana Rosa)
Ingressos on line: https://www.clubedoingresso.com/evento/leatherleone-saopaulo
Ingresso sem taxa: Loja 255 da Galeria do Rock (SP)

Instagram:
https://instagram.com/leatherleoneofficial
https://www.instagram.com/caveiravelhaproducoes
https://www.instagram.com/jaiclub
https://www.instagram.com/clubedoingresso
https://www.instagram.com/ase_press

Confira o vídeo de “We Are The Chosen” em https://youtu.be/ga2efXqrVD0

Lobão anuncia data da turnê 50 Anos de Vida Bandida no Rio de Janeiro

Foto: Du Firmo

Apresentações revisitarão o extenso catálogo de sucessos de Lobão, além de relembrar momentos da Blitz e do Vímana

Nome essencial para música brasileira, Lobão chega aos 50 anos de carreira, e para celebrar essa marca, pega a estrada com a “50 Anos de Vida Bandida”, que revisita essa jornada que, em seu decorrer, resultou em inúmeros clássicos da música brasileira. O show no Rio de Janeiro foi anunciado para o dia 11 de maio, no lendário Circo Voador. Os ingressos já estão disponíveis pela Eventim.

 “Essa é uma turnê histórica e retrospectiva dos meus 50 anos de carreira, que abrangem desde o princípio, antes mesmos dos meus primeiros discos, desde quando comecei a tocar com a Marília Pera, por volta de 1974. Vamos sair em uma mega turnê pelo Brasil, em power-trio, comigo, Guto Passos (baixo e vocal) e Armando Cardoso (bateria). Além da excelência, buscamos uma assinatura muito característica da nossa banda, com um som contemporâneo. Então, o show terá muita potência e muita versatilidade de som, com um repertório muito grande, extenso, que vai abranger todas as facetas da minha carreira”, explica Lobão.

A empolgação do público se reflete também no artista, que conta os dias para pegar a estrada nessa nova etapa da carreira: “Estou muito animado e apaixonado pela minha parceria com o Paulo Baron, da Top Link Music, e toda a equipe está arrebentando, todos num processo de imersão, de muita motivação e de entendimento do trabalho. Serão shows memoráveis e de uma carga emocional que não dá para se mensurar. Vamos que vamos”.

História

Lobão iniciou a carreira musical nos anos 1970, e, com 17 anos, entrou na banda Vímana, ao lado de músicos renomados no cenário: o astro pop Lulu Santos, o cantor Ritchie e o tecladista Patrick Moraz, que havia integrado o Yes, a maior banda de rock progressivo de todos os tempos. Esteve nos primórdios da Blitz e tocou com a cantora Marina antes de começar uma grandiosa carreira solo, com álbuns de sucesso como Cena de Cinema (1982), Ronaldo Foi pra Guerra (1984) e O Rock Errou (1985), com shows imensos por todo Brasil.

Em 1990, fez show no Hollywood Rock, considerado a melhor apresentação pelo público. No decorrer da década, lançou Nostalgia da Modernidade, Noite e A Vida é Doce (1999), que inovou ao ser distribuído por meio de bancas de jornais, enfrentando as grandes gravadoras. Ganhou um Grammy Latino com o ao vivo Acústico MTV. Lançou incontáveis discos no decorrer das décadas. Ousou, confrontou e inovou em diversas maneiras o cenário musical e a indústria que o cerca. Um artista multifacetado e único, que celebra meia década de carreira e não dá quaisquer sinais de que vai parar tão cedo.

Top Link Music: @toplinkmusic
Lobão: @lobaow

SERVIÇO
Lobão no Rio de Janeiro
Data: 11 de maio de 2024 (sábado)
Local: Circo Voador
Endereço: R. dos Arcos, s/n – Lapa
Ingressos: a partir de R$ 70, mais taxas

LOTE 1: MEIA R$ 70 / INTEIRA R$ 140
LOTE 2: MEIA R$ 80 / INTEIRA R$ 160
LOTE 3: MEIA R$ 90 / INTEIRA R$ 180
LOTE 4: MEIA R$ 100 / INTEIRA R$ 200

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Local: Bilheteria do Circo Voador

Funcionamento: A bilheteria do Circo Voador abre 2 horas antes da abertura dos portões. Ingressos disponíveis para toda a programação.

Classificação etária: 18 anos. Maiores de 14 anos entram acompanhados de pais/responsáveis.

Venda Online: https://www.eventim.com.br/artist/lobao/

Radicado no Canadá, Junior Carelli retoma carreira com o projeto “Rock Piano Orchestra” em versões de clássicos da música pesada

Primeiros lançamentos são as versões de How You Remind Me, do Nickelback, e “The Spirit Carries On”, do Dream Theater, com participação de Leonidas Martins

Junior Carelli, renomado músico por sua notável trajetória como tecladista, pianista,vocalista e produtor, atualmente reside no Canadá, onde busca internacionalizar ainda mais sua carreira e empreendimentos. Com uma história marcante como integrante de bandas icônicas como Noturnall, Shaman e Angra, Carelli destaca-se não apenas por sua virtuosidade no teclado, mas também pela versatilidade como produtor e diretor na Foggy Filmes. Atualmente, ele colabora com seu parceiro Fernando Quesada no duo ANIE e também mantém uma carreira solo.

Um dos destaques atuais de sua carreira é o projeto “Rock Piano Orchestra”, uma interpretação magnífica de clássicos do rock e metal enriquecidos pela elegância do piano e pela grandiosidade da orquestra. O projeto destaca-se por sua abordagem única, transformando tanto músicas clássicas quanto composições originais em envolventes arranjos de rock orquestrado.

Assista “The Spirit Carries On”https://youtu.be/G_w-umkYfdI?si=bkPh-dKXi5V3Eu3s
Assista “How You Remind Me”https://youtu.be/JczFqEjwrE8?si=mE9kzgx6gLHFgqa1

Ao longo de sua carreira, Carelli compartilhou o palco com lendas como Randy Rhoads Remembered, Mike Orlando, Rudy Sarzo, Bryan Tichy, Michael Kiske e James Labrie, consolidando sua posição como tecladista de destaque no Brasil e no mundo. Ele também recebeu reconhecimento como embaixador da música brasileira em Oklahoma.

Com produções que acumulam mais de 300 milhões de reproduções e um significativo engajamento digital, Junior Carelli continua a redefinir os limites da música, conectando gêneros e culturas por meio de suas performances e produções audiovisuais. Sua presença marcante no cenário musical internacional solidifica seu papel como um dos artistas mais influentes e inovadores de sua geração.

Saiba mais sobre Junior Carelli:
Official Website: https://www.juniorcarelli.com.br
Instagram: @juninhocarelli
Facebook: @juniorcarelliofficial
TikTok: @juninhocarelli

Registro de histórico último show do Children of Bodom é lançado em CD

“A Chapter Called Children of Bodom” já está disponível no Brasil

Em 2019, o grupo filandes de death metal melódico Children of Bodom realizou seu último show em Helsinki, encerrando uma carreira de mais de 25 anos. Agora, um registro oficial desse evento histórico está finalmente disponível, na forma do álbum “A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)”, que acaba de ser lançado em CD no Brasil.

O Children of Bodom é um dos grupos de maior sucesso da Finlândia: desde que se formaram em 1993 (inicialmente sob o nome “Inearthed”)  venderam mais de 250 mil discos apenas em seu país de origem. A setlist do último show celebrou essa extensa carreira, incluindo 18 músicas e representando cada um dos dez álbuns de estúdio da banda.

A formação final do grupo em sua separação consistia em Alexi Laiho (líder guitarra, vocal principal), Jaska Raatikainen (bateria), Henkka Seppälä (baixo), Janne Wirman (teclado) e Daniel Freyberg (guitarra base). Laiho, que foi um dos membros fundadores do Children of Bodom e seu principal compositor, faleceu no ano seguinte, em 29 de dezembro de 2020.

“A Chapter Called Children of Bodom (Final Show in Helsinki Ice Hall 2019)” já está disponível nas principais lojas, e online via Wikimetal Store.

Tracklist:

01 – Under The Grass Clover
02 – Platitudes And Barren Words
03 – In Your Face
04 – Shovel Knockout
05 – Bodom Beach Terror
06 – Everytime I Die
07 – Halo Of Blood
08 – Are You Dead Yet?
09 – Blooddrunk
10 – Worship Chaos
11 – Angels Don’t Kill
12 – Follow The Reaper
13 – Deadnight Warrior
14 – Needled 24/7
15 – Hate Me
16 – Hate Crew Deathroll
17 – Lake Bodom
18 – Downfall

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic – info@formusic.com.br

KNOTFEST Brasil receberá o Slipknot em duas noites, com sets inéditos, no Allianz Parque, em São Paulo

Com realização da 30e, o evento está marcado para os dias 19 e 20 de outubro, em São Paulo. Festival vai celebrar os 25 anos do Slipknot

No final do ano passado, o Slipknot, uma das maiores bandas de heavy metal do planeta, anunciou uma turnê especial em comemoração aos 25 anos do lançamento de seu primeiro álbum, Slipknot, de 1999, considerado pelos críticos como fundamental para o Metal Moderno. O Brasil foi incluído na tour e com um diferencial: nos dias 19 e 20 de outubro, será realizada, no Allianz Parque, em São Paulo, a segunda edição brasileira do KNOTFEST – uma produção da 30e  5B Artist Management. O Slipknot será headliner nos dois dias de festival e trará shows diferentes para cada um dos dias. No primeiro dia, 19 de outubro, a banda apresentará um repertório em comemoração aos seus 25 anos de história. Já na segunda data, 20 de outubro, o grupo tocará o seu disco de estreia na íntegra. A pré-venda de ingressos para a segunda edição do KNOTFEST Brasil tem início no dia 1 de fevereiro e as vendas gerais para o dia 2 de fevereiro, ambas realizadas no site Eventim. 

“Em 2022, realizamos a estreia do KNOTFEST no Brasil com ingressos esgotados, 45.000 pessoas participaram do evento naquela ocasião. Poder dar continuidade à essa parceria, que está só no começo, com uma edição que celebra os 25 anos de Slipknot, nos deixa ainda mais animados pelo que vamos fazer em 2024. Além de algumas novidades, como a mudança de venue, vamos ter outras surpresas para este ano”, comenta  Pepeu Correa, CEO da 30e. 

O KNOTFEST Museum retorna ao Brasil com uma experiência nova e aprimorada proporcionando aos fãs uma verdadeira imersão nos 25 anos de carreira do Slipknot, com itens de coleção – de figurinos e itens pessoais a instrumentos e memorabília. Parada obrigatória para conhecer detalhes do universo do Slipknot: uniformes, máscaras, discos, pôsteres e bonecos fazem parte do acervo exibido, que ainda conta com muita interatividade com músicas e vídeos.

Os outros nomes que vão compor o line-up dos dois dias do KNOTFEST Brasil serão anunciados em breve.

Serviço:

KNOTFEST  
Data: 19 e 20 de Outubro de 2024
Local: Allianz Parque
Horário de Abertura dos portões: 11h
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 05 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.

Ingressos: 

Pista – R$ 395 (meia-entrada legal) | R$ 474 (entrada social) | R$ 790 (inteira)
Cadeira Inferior – R$ 345  (meia-entrada legal) | R$ 414 (entrada social) | R$ 690  (inteira)
Cadeira Superior – R$ 245 (meia-entrada legal) | R$ 294 (entrada social) | R$ 490 (inteira)
VIP Package I – UNSAINTED KNOTFEST – R$ 4.595 (meia-entrada legal) | R$ 4.674 (entrada social) | R$ 4.990 (inteira)
VIP Package II – MAGGOT KNOTFEST –  R$ 1.595 (meia-entrada legal) | R$  1.674 (entrada social) | R$ 1.990  (inteira)

Início das vendas: 2 de fevereiro, 10h (on-line), 13h (presencial)

Vendas online em: eventim.com.br

Bilheteria: Allianz Parque | Bilheteria B (dia da abertura de vendas | 02/02/2024) Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B – Água Branca – São Paulo/SP | Bilheteria A Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes – São Paulo/SP

Horário de funcionamento da bilheteria: terça-feira a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados

Sobre a 30e:
A 30e representa a nova geração do entretenimento ao vivo e vem desenvolvendo o posicionamento “Delivering Happiness”, que traduz uma atuação que valoriza a experiência do público e das marcas. Criar momentos de felicidade para as pessoas é o que guia cada uma das etapas dos seus eventos. Estes foram alguns nomes que a 30e trouxe para o Brasil:  Paul McCartney, Lana Del Rey, Twenty One Pilots, Florence and the Machine, Kendrick Lamar, Slipknot, Gorillaz, The Killers, Roger Waters e Bring Me The Horizon. A promotora revolucionou o formato de turnês nacionais ao trazer novas tecnologias e possibilidades para artistas brasileiros. Titãs Encontro, NX Zero, JÃO e Ivete Sangalo são apenas algumas das turnês que estão sob os cuidados da 30e. Na frente de festivais, por sua vez, a produtora tem em sua cartela o MITA, o Knotfest Brasil e o GPWeek.

Andralls se prepara para gravar seu sétimo álbum

Crédito: Maíra Nakahara | @niponik

Material será gravado no estúdio Dual Noise e será o primeiro com a formação atual

A banda de thrash metal Andralls, atualmente formada por Alex Coelho (vocal e guitarra), Guilherme Goto (guitarra), Renato Carvalho (baixo) e Alexandre “Xandão” Brito (bateria), está pronta para entrar em estúdio para iniciar as gravações do tão aguardado sétimo álbum completo. Com um total de dez faixas, contando ainda com a inclusão de um cover, o material será gravado no Dual Noise Estúdio, considerado o verdadeiro QG do grupo. “Decidimos gravar no Dual Noise pois é lá que fica o nosso QG. Como o produtor Rogerio Wecko conhece muito bem a banda e já fizemos várias pré-produções por lá, acreditamos que iremos conseguir tirar o som que temos em mente para esse novo álbum”, declarou Xandão Brito.

O álbum será distribuído no Brasil pela Distro Rock Records, uma gravadora que já mantém uma longa parceria com o Andralls. Já na Europa, a responsabilidade ficará por conta da gravadora alemã MDD, responsável pelo lançamento de “Bleeding For Thrash”. Já a arte da capa ficará a cargo do tatuador Edu Nascimento, um parceiro de longa data da banda.

“Detalhes como o nome do álbum, a arte da capa e a lista de faixas serão divulgados em breve, mas estamos muito empolgados com o novo material e este será nosso álbum mais visceral! A chegada do Renato Carvalho e do Guilherme Goto deram um puta gás na banda e a ajuda deles nas composições exaltou ainda mais o que eu e Alex estávamos fazendo”, revelou o baterista.

Além disso, no final do ano passado, a gravadora Marquee Records presenteou os fãs com o álbum ao vivo “Live Against”. Gravado no Red Star Studios em fevereiro de 2023, celebra os 20 anos do lançamento de “Force Against Mind” quando a banda tocou o álbum na íntegra, juntamente com outras faixas selecionadas e bônus exclusivos para os fãs mais ardorosos.

Mídias sociais:
Facebook: https://www.facebook.com/andrallsfasthrash
Instagram: https://www.instagram.com/andrallsfasthrash

Contato para shows e merch: onfirebookingagency@gmail.com

MARATY anuncia primeiras atrações nacionais e tributo a Elis Regina

Renato Teixeira | Foto: Divulgação

Totalmente gratuito e inclusivo, festival internacional trará shows, filmes e workshops para a cidade histórica de Paraty entre 14 e 16 de junho

O MARATY, festival internacional que trará shows, filmes e workshops para a cidade histórica de Paraty (RJ) entre 14 e 16 de junho, anuncia suas primeiras atrações nacionais: no grande palco montado na Praia do Pontal, ao lado do Centro Histórico de Paraty, se apresentarão Ritchie, Renato Teixeira, Dona Onete, Terno Rei e Trio Mocotó.

O festival também revela a artista brasileira homenageada na edição de estreia: ninguém menos que Elis Regina! A genial cantora será celebrada com um debate sobre sua vida e obra e a exibição do documentário “Elis e Tom, Só Tinha de Ser com Você”, que narra a produção do álbum clássico, que completa 50 anos em 2024.

Além disso, o festival será aberto, na noite de sexta-feira, 14 de junho, com um show especial em tributo a Elis, concebido e dirigido pelo produtor musical João Marcello Bôscoli, filho da cantora.

Ritchie, Renato Teixeira, Dona Onete, Terno Rei e Trio Mocotó se juntarão a outros nomes nacionais, e a pelo menos duas atrações internacionais, que serão anunciados nas próximas semanas.

OS ARTISTAS

Ritchie – Ícone do synthpop nacional, está atualmente em turnê em teatros lotados com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”, celebrando 40 anos do lançamento do clássico LP “Voo de Coração”.

Renato Teixeira – Um dos maiores nomes da música de raiz no Brasil, um cantor-compositor com mais de 50 anos de carreira e uma infinidade de sucessos gravados por ele próprio e por nomes como Elis Regina (“Romaria”) e Maria Bethânia (“Tocando em Frente”), além de discos feitos em parceria com amigos como Almir Sater e Sérgio Reis.

Dona Onete – Ela tem uma história de vida incrível: professora de História e especialista na cultura paraense, foi Secretária de Cultura do município de Igarapé-Miri antes de ser descoberta como cantora aos 62 anos de idade. Hoje, prestes a completar 85, é considerada a Rainha do Carimbó do Pará.

Terno Rei – Celebrada banda paulistana que vem ganhando um imenso público com seu indie rock denso e emocionante. Seu mais recente LP, “Gêmeos” (2022), foi escolhido como um dos melhores trabalhos do ano pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).

Trio Mocotó – No fim dos anos 1960, eles ajudaram Jorge Ben a inventar o samba-rock e foram a banda de apoio do Babulina. Em 2023, depois de uma separação de 14 anos, João Parahyba, Nereu e Skowa se reuniram num show histórico, que marcou a volta do grupo.

SOBRE O MARATY

A cidade histórica de Paraty receberá um novo festival de música livre – totalmente gratuito, democrático e inclusivo –, dedicado a estimular o amor à cultura e a valorização da música de qualidade, independentemente de gênero. Com curadoria do produtor musical João Marcello Bôscoli e do jornalista André Barcinski e produção de Leandro Carbonato, o festival MARATY será realizado de 14 a 16 de junho de 2024, com atrações em diversos pontos da cidade: shows, debates, workshops e exibição de filmes sobre música. A organização do evento também conta com Carlos Pitchu na direção de Marketing e Parcerias.

A proposta do MARATY é ser um evento imersivo e tranquilo, sem atrações simultâneas e que permita ao público prestigiar todos os artistas que se apresentarem no festival e participar de debates e workshops.

Na Praia do Pontal, ao lado do Centro Histórico, um grande palco terá shows nacionais e internacionais de artistas de diferentes estilos, do rock ao soul, do afrobeat ao eletrônico, do jazz de vanguarda à música de raiz. Um palco-balsa itinerante, montado especialmente para o evento, levará alguns dos artistas do festival para apresentações em comunidades de ilhas e regiões costeiras mais distantes da cidade.

No Cinema da Praça, uma mostra de documentários musicais celebrará grandes nomes da música brasileira, enquanto um espaço em frente à Igreja de Santa Rita promoverá debates sobre nossa música, com presença de artistas e pesquisadores musicais. Artistas do festival também participarão de ciclos de workshop com estudantes da rede pública de ensino e moradores da região.

“O festival tem muitas propriedades. Seu ritmo, cadência, exuberância natural e cuidadosa curadoria musical trazem as pessoas para perto, informando, divertindo e formando plateias”, afirma João Marcello Bôscoli, um dos curadores do evento.

A produção local do MARATY empregará moradoras e moradores da cidade, pessoas acostumadas a trabalhar em grandes eventos realizados na região. Pelo menos 80% da mão-de-obra do evento será local, e todos os serviços essenciais – palco, iluminação, som, estruturas de tendas – serão contratados de empresas de Paraty, beneficiando diretamente a economia da região.

“Paraty está muito contente com a presença do Maraty no calendário de 2024. A cidade vem se destacando por sua programação de eventos musicais, e agora recebemos mais um festival que vai agregar qualidade a nosso calendário. Seja bem-vindo, Maraty, que 2024 seja o primeiro ano de muitos, e que traga bons frutos à nossa economia local e à nossa cultura”, comemora Marcos Paulo (Paulino), secretário de Turismo da Prefeitura, que apoia o festival.

O secretário de Cultura de Paraty, José Sérgio Barros, acrescenta que “o MARATY nasce na perspectiva de um novo modelo de festival em Paraty, possibilitando o envolvimento de diversos setores culturais e envolvendo a cidade em sua construção, a expectativa é de um evento totalmente inclusivo e diverso.”

A escolha da cidade não foi por acaso. Quase equidistante de Rio de Janeiro e São Paulo e próxima do Vale do Paraíba, Paraty tem uma história rica e uma cultura singular, com a presença de quilombos, aldeias indígenas e grupos musicais e artísticos que preservam e celebram nossas raízes. A cidade respira cultura e pulsa história.

Além disso, Paraty fica numa das regiões mais bonitas do Brasil, com praias e ilhas paradisíacas. A infraestrutura turística é de excelência, com centenas de pousadas, hotéis e agências de turismo, que faz de Paraty uma cidade acostumada a receber bem pessoas do Brasil e do mundo.

“Moro em Paraty há 13 anos e frequento a cidade há 40. É uma alegria imensa fazer um festival que pretende beneficiar essa região que tanto amamos, trazendo música de qualidade de forma gratuita, realizando debates e workshops para a população local, e atraindo turistas que vão ajudar a economia local”, afirma o curador André Barcinski.

MARATY – FICHA TÉCNICA

CURADORES

JOÃO MARCELLO BÔSCOLI é músico, produtor, curador e um dos maiores especialistas brasileiros quando o assunto é música. É sócio-fundador da Trama, maior empresa de música independente do Brasil, que já lançou mais de três mil CDs de artistas como Baden Powell, Cesar Camargo Mariano, Gal Costa, Ed Motta, Nação Zumbi, Otto, Paulinho Nogueira, Fernanda Porto, Wilson Simoninha, Elis Regina, Tom Zé, Tim Maia, Paulinho Nogueira e Rita Lee. Atualmente, é comentarista de música da rádio CBN e um dos apresentadores do podcast musical B3+1, líder de audiência do Spotify.

ANDRÉ BARCINSKI é um dos mais respeitados jornalistas e autores musicais do país, além de um produtor de eventos com larga experiência. Escreveu oito livros, incluindo “Barulho” (1992), vencedor do prêmio Jabuti de melhor reportagem. É autor de biografias de artistas brasileiros como Nelson Ned, João Gordo, Marcelo Nova e Sepultura. É coapresentador, com João Marcello Bôscoli, do podcast musical B3+1.

PRODUTOR

LEANDRO CARBONATO é um experiente produtor paulista. Atuou como redator e produtor do site Trama Virtual de 2002 a 2006, foi sócio do Inferno Club entre 2007 e 2013 e, desde então, se dedica à produtora de shows e agência de talentos Powerline, que realizou dezenas de shows internacionais. Em 2017, ingressa na Heart Merch, uma empresa de licenciamento de merchandise que trabalha com mais de 150 artistas nacionais e internacionais.

DIRETOR DE MARKETING E PARCERIAS

CARLOS PITCHU é ex-vice-presidente de Comunicação, Mídia e Conteúdo da Natura, onde foi responsável pela criação e implementação do Hub de Comunicação. Pitchu foi presidente da Tribal Worldwide em São Paulo, uma agência presente em 40 países, controlada pelo Grupo Omnicom. Com mais de 25 anos no negócio de publicidade digital, Pitchu criou projetos com grandes marcas como Peugeot, Renault, MasterCard, Santander, Nextel, Claro, Banco Real, Natura, Riot Games, Caloi, Ambev, B2W, Pepsico, Bayer, RedBull, Huawei, entre muitas outras.

NYC Metal Scene Fest: Dois dias de festival apadrinhado por programa de rádio norte-americano, trazendo grandes nomes do Metal! 

Dez grandes bandas brasileiras de metal se apresentarão ao longo de dois dias de eventos comemorativos do programa da rádio norte-americana Metal Messiah, na capital paulista!

Criada em janeiro de 2008, a Metal Messiah Radio é uma web rádio internacional dedicada ao bom e velho metal, transmitindo 24 horas por dia, sete dias por semana. Com DJs de todo o mundo, a rádio abrange bandas e artistas de todos os continentes no segmento Rock/Metal.

Naturalmente, o Brasil não poderia ficar de fora, e graças à colaboradora Isaura La Cour, brasileira radicada nos Estados Unidos, o metal brasileiro está sempre presente em doses generosas, especialmente no programa NYC Metal Scene, liderado pelo DJ americano Matthew Szablewicz, com a participação de vários outros DJs ao redor do mundo!

O programa tem conquistado reconhecimento não apenas das bandas, mas também de grandes gravadoras, resultado de uma equipe honesta, profissional e que trabalha corretamente em prol do Rock e Metal!

Como forma de agradecimento ao grande trabalho realizado pelo programa, muitas bandas, amigos e parceiros se mobilizaram para realizar dois eventos presenciais, dias 8 e 9 de março, que contarão com a presença de Isaura La Cour e Matthew Szablewicz, e apresentações de 10 bandas brasileiras que fazem parte da programação da rádio/programa. A saber: VoracceEvil SenseGomorraAHolocausto War Metal (**), CromToscoTrendkill Inc.MetauroSacrifix e Muqueta Na Oreia, além de um set só com músicas do Slayer cantadas por Matthew Szablewicz junto à banda Sacrifix. Outra participação de Matthew será com a banda mineira Holocausto War Metal, executando a faixa “Vietnam”, regravada recentemente por essa parceria.

Esses eventos serão realizados no Hellraiser Rock Bar (dia 8/03) e no Instituto Cultural Bolívia Rock (dia 9/03), ambos na capital de São Paulo, com ingressos na porta no valor de R$ 20 + 1 kg de alimento não perecível (exceto açúcar e sal), que será doado para a Instituição para Idosos Residencial Novo Paraíso(ver informações mais abaixo)

08/03 – Hellraiser Rock Bar (portas abertas às 20h)
Avenida Itaquera, 7.167 – Vila Carmosina, São Paulo/SP, 03526-000

Voracce (Death/Thrash Metal – MG) (22h30 – 23h30)
Evil Sense
 (Thrash Metal – SP) (23h30 – 00h30)
GomorraA
 (Black/Thrash Metal – SP) (00h30 – 01h30)
Holocausto War Metal
 (Black/Thrash Metal – MG) (01h30 – 02h30)**
Crom
 (Heavy Metal – SP) (02h30 – 03h30)

** Apresentação Blitzkrieg somente com 3 músicas + convidados

09/03 – Instituto Cultural Bolívia Rock (portas abertas às 20h)
Rua Dr. Suzano Brandão, 537/543 – Vila Aricanduva, São Paulo/SP, 03502-000

Tosco (Thrash Metal/Hardcore – SP) (22h00 – 23h00)
Trendkill Inc.
 (Heavy/Thrash Metal – SP) (23h00 – 00h00)
Metauro
 (Thrash Metal – SP) (00h00 – 01h00)
Sacrifix
 (Old School Thrash Metal – SP) (01h00 – 02h00)
Matthew Szablewicz + Sacrifix
 (Slayer set) (02h00 – 02h30)
Muqueta na Oreia
 (Metal/Hardcore – SP) (02h30 – 03h30)

O Programa NYC Metal Scene, na Metal Messiah Radio, sempre primou por apresentar ao mundo o melhor do Rock e Metal mundial para seus ouvintes, com lançamentos, clássicos, novas bandas e entrevistas na programação. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, das 19h às 21h (EUA) e das 20h às 22h no Brasil, totalmente GRÁTIS, sem comerciais, sem a necessidade de aplicativos, sem vendas inconvenientes e sem pop-ups. Em outras palavras, oferece apenas conteúdo recheado de muita música boa, entrevistas ao vivo, chat online e completa interação entre todos.

Independentemente do seu fuso horário, a Metal Messiah Radio está sempre pronta para trazer o melhor do Rock e Metal para te acompanhar a qualquer momento do seu dia!

Apoiadores:

Metal Na Lata (www.metalnalata.com.br | @metalnalata)
Um Metal Por Dia (@ummetalpordia)
JZ Press (@jzpressassessoria)
Cordas de Aço Rock Clube
Lokas Moto Clube (Divisão Leste)
 (@lokasmc) 

Representação no Brasil: Vagner Ferreira
Assessoria de Imprensa e Divulgação: JZ Press | Metal Na Lata
Divulgação: Elizabeth Queiroz (Tibet)
Colaboração: Márcio Miranda (Shampoo), China LeeDalam Jr.Gigi Jardim
Som ambiente: DJ Guidão
Agradecimentos à Cátia Bolívia Cristina (Instituto Cultura Bolívia Rock) e Bruna Frazão (Hellraiser Rock Bar)

Instituição para Idosos Residencial Novo Paraíso
Avenida Sete de Setembro 1267 – Vila Galvão, Guarulhos/SP, 07064-001

Site da Rádio: http://www.metalmessiahradio.com
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