“Get Rollin'”, décimo álbum da banda canadense, será lançado no dia 18 de novembro
Uma das principais bandas de rock das últimas décadas, o Nickelback se prepara para entregar aos fãs seu décimo álbum de estúdio. “Get Rollin'” tem lançamento previsto para o dia 18 de novembro via BMG e é antecipado pela faixa que abre o trabalho, “San Quentin”. O single agora ganha um clipe que mostra uma performance da banda com uma intensidade surpreendente.
“San Quentin” é um faixa pesada e urgente que dialoga com o histórico da banda canadense de unir baladas poderosas com faixas para bater-cabeça em seus álbuns. A canção surgiu depois que o vocalista Chad Kroeger conheceu um diretor da prisão de segurança máxima da Califórnia e ouviu suas histórias. A faixa narra um plano desesperado de fuga.
“Passamos os últimos anos gravando em um ritmo que nos deu liberdade para criar sem pressa e mal podemos esperar para que todos ouçam as novas músicas”, conta a banda. “Sentimos falta do contato com o público e estamos ansiosos para dar vida às novas músicas no palco, então vamos fazer rolar!”
Considerada pela Billboard em 2009 a banda de rock de maior sucesso da década, o Nickelback é o 11º artista mais bem-sucedido comercialmente de todos os tempos, contando com mais de 50 milhões de discos vendidos e mais de 4,7 bilhões de streams de carreira até hoje. Com clássicos como “How You Remind Me”, “Rockstar”, “Far Away” e “Photograph”, a banda lançou 23 singles que chegaram no topo das paradas, com 19 deles alcançando o Billboard Hot 100.
Seu sucesso resultou em mais de 26 prêmios, incluindo Billboard Music Awards, American Music Awards, MTV Video Music Awards, MuchMusic Video Awards, People’s Choice Awards, JUNO Awards e muito mais. Além disso, a banda teve 12 turnês consecutivas com ingressos esgotados, com quase 10 milhões de entradas vendidas em todo o mundo.
Primeiro lançamento do Nickelback em cinco anos, “Get Rollin'” está disponível para pré-save e o novo single “San Quentin”, para streaming.
Tracklist: 1. San Quentin 2. Skinny Little Missy 3. Those Days 4. High Time 5. Vegas Bomb 6. Tidal Wave 7. Does Heaven Even Know You’re Missing? 8. Steel Still Rusts 9. Horizon 10.Standing In The Dark 11. Just One More 12. High Time (Acoustic) * 13. Does Heaven Even Know You’re Missing? (Acoustic) * 14. Just One More (Acoustic) * 15. Horizon (Acoustic) *
O Hard Rock e o Melodic Rock brasileiro nunca mais foram os mesmos depois que a promissora banda gaúcha MARENNA, liderada pelo talentosíssimo vocalista Rod Marenna, apareceu de forma avassaladora na cena em 2014.
Com seu material de extrema qualidade logo conseguiu um contrato com a gravadora dinamarquesa Lions Pride Music para lançar “My Unconditional Faith” (EP/2015) e “No Regrets” (Álbum/2017), e agora, 30 de setembro, o tão aguardado quarto álbum da carreira, “Voyager”. No Brasil será distribuído em parceria com as gravadoras Classic Metal Records e Heavy Metal Rock.
A primeira amostra completa de “Voyager” foi o vibrante videoclipe para a faixa “Breaking The Chains”, lançado em agosto, e agora é a vez de “Wait”, segundo single de trabalho também disponibilizado com um belíssimo e romântico videoclipe.
“O conceito desse novo vídeo gira em torno de relacionamentos adultos”, comenta Rod Marenna. A história é baseada num casal em crise, estrelado pelos atores Mike Almeida e Fernanda Pires, que com o tempo redescobre o amor até o ponto do casal se dar uma nova chance para prosperar longe dos erros antigos. “A moral da história é mostrar a diferença gritante no jeito de lidar com os problemas em gerações diferentes. Antigamente as coisas na maioria das vezes eram resolvidas na conversa e reflexão, mas hoje qualquer coisa é motivo para humilhação ou até mesmo atos criminosos de todos os tipos”, finaliza o cantor. Luks Diesel, tecladista e co-autor de “Wait”, comenta dizendo que “a composição dessa faixa foi como um teste para ver se conseguiria – depois de tanto tempo – contribuir com algo no nível de composição do Marenna. Estou muito feliz de ter essa música no álbum e mais ainda em vê-la num belíssimo videoclipe”.
Conceito por Rod Marenna e Johnny Brando Dirigido e editado por Johnny Brando Música de Luks Diesel e Rod Marenna Letra por Rod Marenna e Beto Sassarrão (Hot Foxxy) Linha de vozes produzida e gravada por Arthur Appel (Broken Glass Studios) Mixagem e masterização por Jonas Godoy (Linha Sonora Studios – Caxias do Sul/RS) Produzido por Mauro Caldart
“Voyager”, quarto álbum do quinteto, trará 11 composições (e uma faixa bônus exclusiva para a edição física europeia) transbordando energia e identidade somadas a uma produção cristalina e atual. “Breaking The Chains” e “Wait” representam muito bem a nova fase mais madura que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, e trazem a pegada marcante do DNA conciso do MARENNA inserido numa mescla bem equilibrada de elementos pesados do Heavy Metal e Melodic Rock com altas doses de melodia.
A energia, os refrões tipicamente anos 80 e a sonoridade influenciada pelas grandes bandas do passado, e também, presente, faz de “Voyager” um dos mais aguardados álbuns desse ano.
“Acredito que consegui reunir as melhores músicas e trabalhar com o melhor time de profissionais, de forma mais eficiente e viável possível mesmo tudo sendo feito a distância. O resultado superou todas nossas expectativas, que são as melhores para esse lançamento”, finalizou Rod Marenna.
Dia 19 de novembro, no Red Star Studios, antigo Espaço Som, em São Paulo, a partir das 19h, o MARENNA fará o seu show de lançamento exclusivo de “Voyager” junto a banda Adellaide – parceira de cast da gravadora Lions Pride Music – numa noite especial voltada aos apreciadores do Hard Rock/AOR em sua mais pura essência.
A banda MARENNA, formada em 2014 e liderada pelo experiente vocalista/compositor com mais de 25 anos de carreira Rod Marenna, aposta no Melodic Rock e produz uma mescla híbrida entre o Hard Rock Clássico e o AOR (estilo mais comercial, voltado para adultos, badalado nas Rádios FM e novelas das décadas de 80 e 90) em produções modernas e cristalinas. Incorporando camadas melódicas de teclados, guitarras e vocais, e trazendo em suas composições situações da vida cotidiana moderna, destacadas por mensagens de otimismo, resiliência e fé, sua missão é de resgatar os melhores dias do Hard Rock Melódico. Sua rica discografia está disponível em todas as plataformas digitais e também na versão física.
Para fãs de: Whitesnake, Skid Row, Dokken, Def Leppard, Journey, Bon Jovi, Eclipse, H.E.A.T.
Discografia:
“My Unconditional Faith” (EP/2015) “No Regrets” (Álbum/2017) “Livin’ No Regrets” (Live) (Álbum/2018) “In Your Face” (Acoustic Live) (Álbum/2021) “Pieces Of Tomorrow” (EP/2021) “Voyager” (Álbum/2022)
Formação:
Rod Marenna – Vocais/Backing Vocals Luks Diesel – Teclados/Backing Vocals Edu Lersch – Guitarras Bife – Baixo Arthur Schavinski – Bateria/Backing Vocals
Banda toca, na íntegra, os discos ‘A História Não Tem Fim’ no dia 24/9 (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas’ no dia 25/9 (domingo)
O retorno do Dance of Days no último mês de julho em um Fabrique Club lotado marcou o início das comemorações dos intensos 25 anos de banda. A celebração continua em São Paulo, capital, neste fim de semana, em duas oportunidades especiais: nos dias 24 e 25 de setembro, ambas as datas no Jai Club, o DoD tocará na íntegra, respectivamente, dois álbuns clássicos da extensa discografia, ‘A História Não Tem Fim‘ (sábado) e ‘A Valsa das Águas Vivas‘ (domingo).
O fim de semana tem mais uma celebração: será o aniversário de 50 anos da Nenê Altro, idealizadora e fundadora do Dance of Days, banda que ao longo das décadas se tornou ícone do rock independente brasileiro.
Serão 25 músicas diferentes em cada dia e, o fã que comprar o passaporte para os dois dias de celebrações, vai conferir 50 músicas do Dance of Days ao longo de duas apresentações!
Nos palcos desde o final dos anos 80, Nenê também esteve à frente de diversos movimentos e bandas seminais do hardcore como Personal Choice e Sick Terror, além de ser história na imprensa independente e no meio fanzineiro com seu Jornal Antimidia, que circulou durante toda primeira década dos anos 2000.
Os shows no Jai Club
Serão dois shows especiais e limitados para apenas 350 pessoas na já tradicional Jai Club, próxima ao metrô Ana Rosa, onde serão tocados na Íntegra dois álbuns do Dance of Days escolhidos pela cantora e compositora: No sábado “A História Não Tem Fim”, de 2001, e no domingo, “A Valsa de Águas Vivas”, de 2004.
Além dos álbuns, a banda promete um set diferente por dia, com todos sucessos que marcaram gerações e que encantam fãs até os dias de hoje!
E haverá bandas convidadas. No sábado, também tocam magüeRbeS e Deserdados, enquanto no domingo, o Dance of Days divide o palco da Jai com Water Rats e Putz.
A banda nasceu em 1996, surgida das cinzas do seminal Personal Choice. Mas foi em 1997, ainda como um projeto de Nenê com pessoas de outras bandas, que o Dance of Days gravou o primeiro EP, ainda cantado em inglês, e dali foram muitos discos, shows e histórias.
Atualmente, acompanham Nenê no DOD os músicos Adriano Parussulo (guitarra), José Zé Santos (bateria), Thiago Castro (guitarra) e Dud (Baixo).
Show de comemoração dos 25 anos do Dance of Days, tocando discos na íntegra
Bandas convidadas: magüerbes, Deserdados, Water Rats e Putz Data: 24 e 25 de Setembro Horário: 17h às 21:30h Local:Jai Club Endereço: Rua Vergueiro, 2676 – Vila Mariana – Próximo Metro Ana Rosa.
Com objetivo de mostrar a força e união feminina no Metal, todas as bandas do festival contam com mulheres na formação
O Armageddon Warm Up 2022 é um evento que reúne nomes de peso na cena nacional e que acontece dia 29 de outubro (sábado) na cidade de Pomerode/SC.
A proposta do evento é reforçar a conscientização sobre o Outubro Rosa, que alerta as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero. A comunicação do festival será voltada para este tema.
A atração principal do festival é a banda Nervosa, um dos principais nomes do metal brasileiro da atualidade, que divulga o aclamado álbum Perpetual Chaos. Também sobem ao palco da Wox Club os veteranos do Torture Squad, Hatefulmurder, Manger Cadavre?, Diagora (tributo ao Arch Enemy), o duo Buzzard e o Pain of Soul.
Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 120 reais. Devido a grande procura, os convites já estão no segundo lote.
Atração principal
A banda Nervosa surgiu em 2010, fundada pela guitarrista Prika Amaral. Após as mudanças de formação naturais durante o processo de amadurecimento do grupo, saiu o primeiro videoclipe oficial, “Masked Betrayer” e posteriormente, o álbum de estreia, Victim of Yourself (2014), uma reverência ao thrash metal, com fortes influências vindas de bandas da escola clássica do gênero.
Incontáveis turnês mundiais se seguiram, assim como discos de grande sucesso entre público e crítica como Agony e Downfall of Mankind, cuja turnê teve um show memorável no Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo.
Em 2020, a banda se separou e depois anunciou uma nova formação, que estreou em estúdio como quarteto com o disco Perpetual Chaos, em 2021, apontado como um dos grandes lançamentos daquele ano.
Este ano, a banda realizou extensas turnês pela América do Norte e pela Europa, fazendo shows como atração principal e participando também dos grandes festivais naquele continente. Agora, chegou a vez dos fãs sulamericanos poderem conferir o poder de fogo da Nervosa em cima do palco, e ao lado de outros importantes nomes do cenário nacional.
SERVIÇO
Armageddon Warm Up 2022 Com as bandas Nervosa, Torture Squad, Manger Cadavre?, Hatefulmurder, Diagora, Buzzard, Pain of Soul Data: 29 de outubro de 2022 (sábado) Local: Wox Club Endereço: Av. 21 de Janeiro, 2115 – Centro Classificação etária: 18 anos (acima de 16 anos, somente acompanhado de um responsável) Horário: 16h (abertura), 17h (início dos shows)
*MEIA-ENTRADA – Estudantes: Somente com carteirinha do órgão estudantil oficial, dentro do prazo de validade e com foto;
– Idosos: Idosos com idade superior a 60 (sessenta) apresentando o documento de identidade na entrada do evento;
– Professores de Rede Pública: Professores da Rede Pública apresentando o comprovante na entrada do evento;
– Portadores de Necessidades Especiais: Possuem direito a meia-entrada, estendido a um acompanhante.
Deve apresentar o cartão de benefício de prestação continuada de assistência social a pessoa com deficiência ou documento emitido pelo INSS que ateste aposentadoria.
Música é o terceiro single do novo EP do grupo americano que será lançado em outubro
Uma das grandes sensações da nova geração do hard rock americano na atualidade é o Velvet Chains, grupo que vem ganhando notoriedade fora dos Estados Unidos e está de volta com uma seleção de novos singles, residência em Las Vegas e participação em diversos festivais. A música “Can’t Win” novo lançamento do grupo chega ao mercado com uma sonoridade enérgica que já é característica da banda, apostando em uma atmosfera introspectiva.
A faixa, escrita pelo baixista Nils Goldschmidt e pelo compositor Drew Lawrence, e produzida por Kane Churko (Five Finger Death Punch, Papa Roach, Skillet), também ganhou um videoclipe fascinante, dirigido pelo premiado Brian Cox (Bring Me The Horizon, Hollywood Undead, The Used), que já havia trabalhado com o Velvet Chains no vídeo de “Last Drop”, lançado em julho.
Membro fundador da Velvet Chains, Nils Goldschmidt comenta a temática do do single: “A letra é bastante ameaçadora, mas acho que você encontrará também um elemento de esperança nela. Além disto, há uma breve citação ao Soundgarden, uma banda que todos nós amamos, com a frase: ‘Like a black hole sun I shine'”.
O verso chave da canção é “Quando a culpa se transforma em pecado, eu não consigo vencer”, baseado no sentimento de estar constantemente falhando. O vídeo reflete essas emoções com cenas que mostram derrota e desespero. Sobre o processo de gravação do videoclipe, o músico complementa: “Filmamos por toda Las Vegas, incluindo um bar muito legal, um estúdio aleatório no norte da cidade, no meio do deserto etc. O diretor Brian Cox usou um drone para a cena da piscina, que foi interessante filmar já que nosso vocalista Ro teve alguns problemas para flutuar”.
A música “Can’t Win”, assim como os singles anteriores, “Back on the Train” e “Last Drop”, farão parte de um novo EP do Velvet Chains, que chega ao mercado no próximo mês.
Na mesma data do lançamento mundial do single “Can’t Win”, o Velvet Chains celebrará o feito com um show exclusivo ao lado de Todd Kerns (Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators), no Count’s Vamp’d, em Las Vegas.
Tanto trabalho e produção incessante vem rendendo resultados além das fronteiras norte-americanas. No Brasil, o Velvet Chains alcançou números expressivos nas plataformas de streaming e obteve grande atenção da mídia.
A faixa inédita é uma composição de Zé Rodrix e Ethel Frota
Depois de “Onde os Anjos Não Ousam Pisar”, faixa título do álbum solo de 2006, Nasi lança mais uma composição inédita de Zé Rodrix & Ethel Frota,”Coração Traidor”.
A faixa, que chega às plataformas digitais nesta sexta-feira (16) com distribuição da Ditto Music, apresenta uma mistura de blues, ragtime e baião, com direito a um naipe d kazus, e a divertida letra cai muito bem na voz rouca do cantor do Ira!.
Disco, com 10 faixas, traz mistura única e explosiva de heavy metal, power metal, hard rock e até mesmo metal alternativo
A Canil Records lança nas plataformas digitais o primeiro full álbum da Mercy Shot, Brace for Impact!. O disco conta com os três singles que impulsionaram o quinteto na cena da música independente pela mistura única e explosiva de heavy metal, power metal, hard rock e até mesmo metal alternativo.
“Brace for Impact” é composto de 10 músicas, incluindo os já conhecidos singles “Sink and Thrive”, “Enemy and Ally” e “For Nothing In This World”.
A temática das letras transita entre situações do cotidiano, relacionamentos, saúde mental e também nas artes que ilustram tanto as capas dos singles quanto o próprio álbum, que traz um conceito pós-apocalíptico (tema abordado na faixa título).
O show de lançamento do disco está marcado para 23 de setembro, no La Iglesia (Pinheiros – São Paulo), com a execução de Brace for Impact! na íntegra.
A abertura do evento será com a banda paulista de modern death Metal e o encerramento de Prodigal Scum, uma Jam Session formada por diversos músicos da cena underground interpretando clássicos do heavy metal mundial.
Brace for Impact! foi produzido pela banda junto a Wagner Meirinho, mixado e masterizado por Meirinho e Tiago Assolini.
A Mercy Shot comenta sobre o lançamento do primeiro full:
“Começamos a compor e gravar este álbum por volta de 2018. Muita coisa mudou, inclusive nós, mas estamos muito orgulhosos do trabalho que realizamos e mal podemos esperar para ouvir sua opinião sobre isso”.
Com pouco mais de um ano de sua formação, a banda MISTREATED tem se destacado no cenário brasileiro com seu Heavy Metal clássico, influenciado pelas melhores bandas do estilo. “Brand New Rust”, seu primeiro álbum, foi lançado no final do ano passado, e desde então o grupo, que é formado por Henrique Radünz (vocal), Emanuel Murialdo e Diego Corral (guitarras), Davi Isac (baixo) e Rodrigo Reinhardt (bateria)tem se empenhado em levar seu som para o maior número de pessoas possível. Agora o quinteto divulga uma entrevista realizada pelo colaborador Thiago Prata para o site da revista Roadie Crew, a maior revista especializada em Rock/Metal no Brasil. Na entrevista, temas como o início da banda, a situação da pandemia e o significado do título do disco, onde o guitarrista Emanuel Murialdo explicou: “Brand New Rust significa “Ferrugem Nova em Folha”, se refere ao nosso som ser uma “ferrugem”, pois soamos como bandas antigas, porém, “novo em folha”, porque também podemos soar mais atuais”.
Questionado sobre a atual situação da cena gaúcha de som pesado, o guitarrista é da seguinte opinião: “Acredito que temos uma cena muito rica, com ótimas bandas, tanto as que já estão na estrada há algum tempo quanto as que estão surgindo agora. Mas não vou deixar de criticar a falta de movimentação das bandas, e isso serve também para nós da Mistreated. Tem de haver uma conexão maior entre as bandas, uma cena só é forte quando as bandas estão unidas, e não somente querer se unir às bandas grandes como também puxar para o barco as que estão iniciando. Organizar mais fests, comprar material um do outro para se ajudar… Apoio, saca? Mas, enfim, eu vejo a chama mais forte agora do que há poucos anos atrás, vamos para cima!”.
E visando esta movimentação citada na entrevista, o MISTREATED conta com vários shows realizados na cidade de Pelotas e região, mas a banda também busca expandir seus contatos e limites geográficos, através de parcerias que possam vir a surgir com bandas gaúchas de outras regiões. Um dos projetos agora postos em prática é o Satolep Rock, festival organizado pela banda com o intuito de abrir mais espaços na cidade. A primeira edição do evento será realizada no dia 23 de setembro às 20h, no Distrito Confraria, na cidade de Pelotas, com a participação da banda Against the Power, de Thrash Metal. Ingressos podem ser adquiridos a partir de R$ 10,00 através dos próprios integrantes ou pelo Instagram do MISTREATED.
Outra ação da banda é o lançamento em formato físico de “Brand New Rust”, originalmente disponibilizado apenas nas plataformas digitais. Composto de oito faixas, o álbum transborda doses maciças de um potente e empolgante Metal tradicional, mostrando uma nova cara para o Heavy Metal gaúcho. Para adquirir o álbum no formato CD em sua pré-venda, basta entrar em contato com a banda através do e-mail bandamistreated@gmail.com ou de seu canal no Instagram.
Banda Operador divulga o aclamado álbum de estreia Operação Call Center
Os deuses do Metal se unem aos seus mais fiéis discípulos em uma noite especial no palco da Audio, em São Paulo, no dia 06 de novembro (domingo). De um lado está o Massacration, veterana banda humorística com mais de vinte anos de história. Do outro, um dos grandes destaques do cenário da música pesada no Brasil da atualidade, o Operador.
O Operador lançou este ano o primeiro álbum, Operação Call Center, no qual usam histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do Metal. O trabalho obteve grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando grande repercussão.
O show com Massacration e Operador está com ingressos à venda, por valores a partir de apenas 40 reais, mais taxas administrativas. A união de duas gerações do Metal acontece em um dos mais tradicionais e grandiosos palcos de São Paulo, o que promete uma noite única de peso e diversão.
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.
O trabalho, como o título sugere, é temático, com inspiração em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico aos clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.
SERVIÇO
Massacration e Operador em São Paulo Data: 06 de novembro de 2022 (domingo) Local: Audio Endereço: Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca Horário: 18h (abertura da casa) Ingressos: a partir de R$ 40 (mais taxas administrativas)
Expoente do Gothic Metal nacional se apresenta nas cidades de São Paulo e Curitiba ao lado do consagrado grupo holandês
Após retornar de uma bem sucedida turnê de um mês como headliner pela Europa, a Semblant embarca em outra grande empreitada, agora em palcos brasileiros. O grupo foi confirmado como atração convidada dos shows dos consagrados holandeses do Epica pelo Brasil.
As duas bandas se apresentam em São Paulo, na Audio, dia 19 de novembro (sábado) e Curitiba, na Ópera de Arame, dia 20 (domingo). Os ingressos para ambas as datas estão à venda pelo Clube do Ingresso. A turnê é uma realização da Liberation.
Recentemente, a Semblant lançou o videoclipe de “Through the Denial”, com cenas da vitoriosa e recém realizada turnê pela Europa, que passou por um total de vinte cidades em dez diferentes países, contabilizando mais de treze mil quilômetros rodados pelo velho continente. Assista:
As apresentações da Semblant com o Epica pelo Brasil são mais um dos grandes momentos do sexteto brasileiro, que está na estrada divulgando o mais recente álbum de estúdio, Vermilion Eclipse, aclamado pela imprensa, fãs e pelos fãs europeus. O trabalho foi lançado mundialmente pela renomada gravadora italiana Frontiers Records e no Brasil pela Shinigami Records.
Confira mais informações sobre a Semblant no Instagram @semblantofficial.
Serviço
Epica em São Paulo Data: 19 de novembro de 2022 (sábado) Local: Audio Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca Horário: 19h (abertura) Ingressos: a partir de R$ 250 (2º lote) Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/epica-sp
Epica em Curitiba Data: 20 de novembro de 2022 (domingo) Local: Ópera de Arame Endereço: Rua João Gava, 874 Horário: 19h (abertura) Ingressos: a partir de R$ 200 Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/epica-cwb
A banda gaúcha FINITA está divulgando a capa e conceito de seu novo trabalho, o EP “Above Chaos”, com previsão de lançamento para novembro. A capa de “Above Chaos” tem como figura central Lúcifer na posição de enforcado, alusão à carta XII dos Arcanos maiores do baralho de Tarot. Como este trabalho é sequência conceitual do álbum “Lie”, a banda decidiu manter a ideia das cartas. No “Lie”, foram utilizadas as cartas “O ermitão”, “A morte” e “O diabo”, considerando as diferentes facetas de Lúcifer em sua jornada. Em “Above Chaos” optaram por uma carta que pudesse traduzir a ideia geral da história a ser contada. A carta “O Enforcado” tem em si diferentes interpretações, como o suicídio de Judas, que se enforcou por remorso ou o sacrifício de Odin ao pendurar-se na Yggdrasil em busca de conhecimento. Seu significado dentro do deck geralmente está associado a divindade, sacrifício pessoal, ganho de conhecimento e resolução de um caminho já determinado. Em relação à arte da capa é importante pensar nas perspectivas divergentes: do ponto de vista do observador ele está caindo. Da perspectiva do anjo, ele está em ascensão aos céus. Apesar de compreender-se livre, ele não nota que está ironicamente amarrado às correntes da causalidade. Lúcifer paira entre dois mundos, sua divindade e mundanidade o aprisionam em um plano ainda maior que a sua própria compreensão.
A ideia geral da arte foi captada com excelência pela artista Fran Cullau, que acompanha os trabalhos da banda de perto há algum tempo. Sua interpretação pessoal da história é muito rica e conseguiu traduzir com cores vivas o que o EP tem a oferecer conceitual e musicalmente. É importante destacar ainda que a arte da capa se trata de uma pintura e que precisou ser fotografada para manter as cores e texturas próximas ao original. O responsável por este trabalho foi o fotógrafo Ernesto Sacchet, de Santa Maria.
Luana (vocal), Portela (guitarra), Allison (baixo), Guilherme (teclado) e Pablo (bateria) que durante a pandemia lançaram o álbum ao vivo “Live at Metal Sul Festival”, também divulgam o festival que será realizado em Porto Alegre no dia 11 de dezembro, o Extremo Sul II, com as bandas Crypta, Rebaelliun e Postmortem no Bar Opinião. Mais informações poderão ser obtidas em: https://www.instagram.com/ablaze_productions.
Assista ao vídeo de “Lucifer’s Empire”:
Ouça o álbum “Live at Metal Sul Festival” no Spotify:
O conceitual e atemporal álbum “Rebirth”, do Angra, marcou época, trouxe inúmeras características que fizeram com que o som do grupo se tornasse único e completou duas décadas. A partir dai, surgiu a ideia de uma turnê comemorativa do disco e a primeira parte do giro se realizou nos meses de junho e julho em dezesseis cidades do Brasil, contando com quase 100% de shows esgotados.
Sobre a tour, o guitarrista e fundador da banda, Rafael Bittencourt, afirma: “Estou muito feliz em realizar a turnê do ‘Rebirth’ junto com Fabio Lione, Felipe Andreoli, Marcelo Barbosa e Bruno Valverde. Nesse momento, o mundo inteiro está renascendo e será muito emblemático reviver e retornar a uma época em que a banda estava renascendo. Nós estamos talvez no final de uma pandemia, ainda não se sabe quanto tempo as coisas irão demorar a ser como eram e muito possivelmente nunca seremos os mesmos. Mas, para mim também será o resgate de um trabalho que representou muito em minha vida, trabalho este que revelou o que eu sentia na época”.
Em relação à história do play, ele enfatiza: “‘Rebirth é uma civilização reconstruindo o mundo, que é um pouco do que estamos vivendo neste momento, e também será importante, pois logo a banda irá se reunir para criar um novo álbum e, revisitar ‘Rebirth’ nos trará inspiração para escrever um álbum belíssimo, não só sobre o drama de renascimento da banda, mas sobre o renascimento de toda a sociedade mundial”. Rafael também revela a falta que sentiu dos palcos em função do isolamento: “Fora a saudade dos palcos, a saudade de ver o público. Estou muito ansioso para o recomeço dessa Nova Era!”.
A segunda parte da tour está sendo anunciada e o público poderá esperar apresentações muito vigorosas, enérgicas e cheias de paixão. E se você quer o show em sua cidade, peça a seu promotor favorito para entrar em contato com a Top Link Music.
Confira as próximas datas:
22/10 – Sales Oliveira @ Festa da Palha e Milho
02/12 – Campinas @ Brasuca
03/12 – São José dos Campos @ Interative Hall
04/12 – Paranavaí @ TBA
09/12 – Jaraguá do Sul @ Pirata Rock Bar
11/12 – Içara @ TBA
16/12 – Lauro de Freitas (Região metropolitana de Salvador) @ Zurique Hall
Acompanhe o Angra:
Instagram: @angraofficial
Facebook: https://www.facebook.com/AngraOfficialPage
YouTube: https://youtube.com/c/AngraNetOfficial
Por que uma artista correria o risco de elaborar sua versão para um dos maiores clássicos de uma das grandes bandas do metal nacional? Seria necessário um motivo bem forte, certo? Foi o caso de Thaís Lyrica, frontwoman do Trapézia, e ela mesmo contextualiza: “Há exatamente um ano, eu estava iniciando uma nova etapa da minha vida e foi em ‘ECILA’, meu primeiro EP, que encontrei meu refúgio ao mostrar ao mundo a minha música e oficialmente me revelei como artista. ‘Rebirth’ significa para mim o próprio ‘Renascimento’, é assim que sempre me sinto em cada etapa da minha vida e nada melhor do que comemorar este um ano do lançamento das minhas músicas com a energia desta composição incrível”.
E qual a real importância do quinteto paulistano e sua obra para a cantora? “O Angra e toda a sua trajetória estiveram comigo em vários momentos da minha vida. A admiração pelo Rafa Bittencourt aumentou em 2019, quando tive o privilégio de ter um contato muito próximo durante um curso que fiz na época. Acredito que todo dia temos uma chance de nos perdoar, de recomeçar, sempre tento ver o lado bom de alguma situação ruim e é isto que ‘Rebirth’ significa para mim, assim como minha personagem, ECILA, uma fada que tem a capacidade de se transformar em qualquer espécie e está sempre renascendo”.
Assista já a Thaís Lyrica interpretando “Rebirth”:
O vocalista da banda Korzus, Marcello Pompeu, que também é conhecido como “Pomps” estreia no dia 03 de outubro o PompsCast, mais um desafio em sua resilente carreira artística.
Premiado por suas produções musicais (tendo recebido um Grammy Latino em 2009) nesta nova empreitada ele entrevistará personalidades como artistas e formadores de opinião, e músicos de vários estilos musicais num modelo único de diversão para todos os gostos.
O projeto tem a finalidade de trazer conteúdos variados aos fãs de rock e do entretenimento como um todo, mostrando não somente a imagem roqueira do frontman do Korzus, mas o Pompeu que muitos não conhecem- um entrevistador nato, divertido e irreverente.
Com publicações semanais o programa terá o formato de um talk show, inclusive com um quadro inédito: “SE LIGA NISSO!”, onde Pomps abordará os diversos assuntos da atualidade (polêmicos ou não) de forma espontânea e não combinada, os convidados e o próprio apresentador ficarão sabendo somente na hora da entrevista, o que ocasionará um “react” das situações pré-elaboradas pela produção do programa.
Saiba mais: O programa será semanal com duração de 1 hora e meia, com cortes de entrevistas diários.
Projeto com versões de clássicos da música brega será lançado no dia 06 de outubro – Crédito: Raul Machado
O cantor e ícone punk João Gordo, vocalista do Ratos de Porão, lança hoje sua versão da música “Tô Doidão”, de Reginaldo Rossi. A faixa é mais um single do disco Brutal Brega, projeto em que ele interpreta clássicos da música brega em versões punk rock. O álbum completo será lançado pelo selo Wikimetal Music no dia 06 de outubro, digitalmente e em CD físico.
A canção, que originalmente foi composta em francês como “Les Dalton” de Joe Dassin, se tornou um clássico ao ser adaptado para português na voz de Reginaldo Rossi. A versão de João Gordo acompanha também um clipe dirigido por Raul Machado (Chico Science & Nação Zumbi, Planet Hemp, Sepultura, Ratos de Porão, Raimundos, Marcelo D2, O Rappa, Pitty, CPM 22), que também dirigiu os clipes dos singles anteriores, “Fuscão Preto”, “Tenho” e “Ciganinha”.
O projeto Brutal Brega surgiu durante a pandemia, idealizado pelo produtor Val Santos (VIPER, Toyshop). Com a pausa nos shows e outras atividades presenciais, Val decidiu gravar, por diversão, versões punk de clássicos da música brasileira, e enviou as faixas para João gravar os vocais. Em pouco tempo, a dupla já tinha dezenas de músicas gravadas a distância e um disco formado. A capa do álbum, assim como as artes de cada single, foi criada pelo ilustrador e designer Wagner Loud.
Brutal Brega será lançado no dia 6 de outubro, e a venda online do CD acontecerá via Wikimetal Store. Mais detalhes serão compartilhados em breve.
Crédito: Wagner Loud
Confira as canções que estarão no álbum Brutal Brega:
TRACKLIST
Fuscão Preto
Tenho
Ciganinha
Domingo Feliz
A Namorada Que Sonhei
Pepino
Não Se Vá (com Marisa Orth)
Amante Latino
Verdes Campos da Minha Terra
Eu Vou Rifar Meu Coração
Feiticeira
Tô Doidão
BONUS TRACKS (exclusivas na versão física)
Primeiro single Peru Pará estreia nas plataformas digitais
MULTI-HOMEM é o projeto solo do guitarrista e vocalista do Autoramas Gabriel Thomaz. O single “Peru Pará” é um grande destaque nos shows do projeto e estreia em todas as plataformas digitais nesta quinta, (15), pelo selo Maxilar.
Com muita influência da música carnavalesca, do tecnobrega, da guitarrada paraense e da chicha peruana, mas sempre com o jeitinho de tocar habitual de Gabriel. O álbum do Multi-Homem está no forno e enquanto não é lançado, vão saindo os singles um por um nas plataformas digitais. Ao vivo Gabriel canta e toca guitarra com sons de vários instrumentos acompanhado apenas pelo baterista Fernando Fonseca. Já rolaram shows pelos Estados de São Paulo, Paraná e Rio Grande do Sul e nas próximas semanas eles acontecerão em Santa Catarina e Minas Gerais.
MULTI-HOMEM is Gabriel Thomaz of Autoramas` solo project. Amazonian music-influenced, “Peru Pará”, the new single, is a highlight in the concerts. The project is touring all over Brazil and there are plans of concerts of concerts in oyher parts of the Planet.
O diretor Anderson Bellini fechou uma parceria com a o2 Filmes para a distribuição do primeiro episódio do Documentário “Andre Matos – Maestro do Rock” nas principais plataformas de streaming do país. Com isso, o filme que estreou em 14 de setembro de 2021, poderá ser visto também na Apple/ITunes, Vivo Play, Google/Youtube e Claro TV +. O episódio estará disponível para locação e compra, com valores que variam de R$ 14,90 a R$ 29,90.
“É com muito orgulho que depois de muita luta, conseguimos disponibilizar o primeiro episódio do documentário nas principais plataformas de aluguel e compras digitais. Acredito que seja um grande passo para o projeto, pois a partir de agora o filme poderá chegar à muitas outras pessoas, pois essas plataformas são de mais fácil acesso e de conhecimento do grande público. Estamos muito felizes de estrearmos isso justamente no dia 14 de setembro, dia que o Andre completaria 51 anos”, ressaltou Anderson Bellini.
O FILME
Com cenas nunca antes vistas – incluindo a última entrevista do artista meses antes de morrer –, “Andre Matos – Maestro do Rock” traça a trajetória do maior vocalista brasileiro de Heavy Metal de todos os tempos, que ficou famoso mundialmente mesmo sendo avesso à fama. O documentário é dividido em quatro episódios e vai retratar em detalhes toda a trajetória do vocalista e abordar todos os momentos de sua carreira – até os mais polêmicos, como a separação do Angra e do Shaman, – dando voz a todos os envolvidos.
Esse primeiro episódio, que agora está disponível nas plataformas digitais, tem 100 minutos de duração e legendas em Espanhol e Inglês e mostra o interesse de Andre pela música desde a infância e fala da formação da sua primeira banda, Viper, em 1985. Na época, os integrantes eram todos adolescentes e Andre, o mais novo, tinha apenas 14 anos – e o primeiro álbum deles “Soldiers of Sunrise” foi um divisor de águas na história do Heavy Metal nacional, que estava apenas engatinhando. Só que logo após o lançamento do segundo álbum “Theatre of Fate” – quando a banda estava no auge, fazendo sucesso internacionalmente –, Andre saiu do Viper para se dedicar com exclusividade aos estudos de música clássica – o que mudou completamente o rumo da sua vida.
A PRODUTORA
A o2 Filmes é uma produtora independente brasileira reconhecida e premiada internacionalmente com filmes, séries e publicidade, sendo responsável por títulos como: “O Jardineiro Fiel”, “Cidade de Deus”, “Entre Nós”, “Trash – A Esperança Vem do Lixo”, “Manhãs de Setembro” e “Marighela”, entre outros. A produtora também conta com grandes nomes de diretores em seu elenco e essa parceria só reforça a força que tem o nome Andre Matos.
“Concerto For Group And Orchestra” e sucessos do Deep Purple chegam ao Brasil com vocais de Bruce Dickinson, Orquestra Sinfônica e Músicos Convidados Apresentações acontecem em São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre em abril de 2023
Compositor, pianista e organista, o inglês Jon Lord é aclamado como um dos mais importantes nomes da história do rock. Além de ter passado por bandas como o Whitesnake, ele fundou e integrou durante mais de duas décadas o Deep Purple, e deixou uma carreira extensa: foram 12 álbuns solos, 19 álbuns com o Deep Purple e seis álbuns com o Whitesnake.
Seu canto de cisne, o “Concerto For Group And Orchestra”, transformou-se em uma das mais aplaudidas turnês do Purple, e continuou a ser apresentado por ele, ao lado das mais renomadas orquestras, depois de sua saída da banda em 2002. Após a morte de Lord, em 2012, o “concerto” esperaria sete anos para voltar aos palcos, em 2019, no Canadá, e depois em 2021, na Hungria.
Em 2023, 54 anos após sua estreia nos palcos, o “Concerto” e os maiores sucessos de Lord com o Deep Purple estão de volta para uma turnê por quatro cidades brasileiras. Em sua passagem pelo país, será apresentado por Bruce Dickinson (Iron Maiden) nos vocais, que volta ao país especialmente para o show e que comanda uma banda formada por John O’Hara (Jethro Tull) nos teclados, Tanya O’Callaghan (Whitesnake) no baixo, Kaitner Z Doka (Jon Lord, Ian Paice) na guitarra, Bernard Welz (Jon Lord, Don Airey) na bateria e Mario Argandonia (Scorpions…) na percussão.
Além deles, o show terá no palco uma orquestra sinfônica de mais de 80 instrumentistas, montada especialmente para a ocasião com integrantes da OSESP (Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo) e de algumas das principais sinfônicas do país. Ela será conduzida por Paul Mann, que já participou de dezenas de apresentações do concerto, incluindo a histórica performance de 1999 no Royal Albert Hall.
No Brasil os shows acontecerão em São Paulo, no dia 15 de abril, na Vibra São Paulo; em Curitiba, no dia 19 de abril, no Teatro Positivo; no Rio de Janeiro, dia 21 de abril, no Vivo Rio; e em Porto Alegre, no dia 25 de abril, no Auditório Araújo Vianna. Os ingressos estarão à venda a partir do dia 06 de setembro (ver serviço completo abaixo).
Além do concerto o show apresentará ainda alguns dos principais sucessos do Deep Purple. A turnê brasileira do “Concerto for Group and Orchestra” é uma realização da MCA Concerts.
O Concerto
“Concerto For Group And Orchestra” surgiu como um álbum ao vivo do Deep Purple, com a participação da Royal Philharmonic Orchestra, dirigido por Malcolm Arnold e gravado no Royal Albert Hall de Londres, em setembro de 1969. Composto por Jon Lord, com algumas poucas letras escritas por Ian Gillan, é o primeiro álbum completo a apresentar Ian Gillan nos vocais e Roger Glover no baixo. Foi lançado em vinil em dezembro de 1969. A apresentação foi uma das primeiras combinações de rock com uma orquestra completa.
Dividida em três movimentos, a partitura original do concerto foi perdida em 1970, e foi recriada em 1999. Em 25 e 26 de setembro deste ano, trinta anos após sua apresentação inicial, o “Concerto” foi novamente apresentado ao vivo no Royal Albert Hall. Para tornar essa performance possível, uma nova partitura foi criada por Lord com a ajuda de Paul Mann e Marco de Goeij, ouvindo a gravação e assistindo ao vídeo da performance de 1969. Encorajado pelo sucesso das apresentações de 1999, o Deep Purple levou o “Concerto” em turnê, primeiro apresentando-o na América do Sul com orquestras locais, depois na Europa com a George Enescu Philharmonic Orchestra, e no Japão com a New Japan Philharmonic Orchestra, todas conduzidas por Paul Mann.
Em 24 de setembro de 2009, Jon Lord juntou-se à RTE Concert Orchestra no National Concert Hall, em Dublin, na Irlanda para comemorar o 40º aniversário da primeira apresentação do Concerto. Também foram apresentadas peças da carreira solo de Jon Lord e várias músicas do Deep Purple.
Em outubro de 2012, foi lançada uma versão de estúdio do “Concerto”. A gravação apresenta a Royal Liverpool Philharmonic Orchestra conduzida por Paul Mann. Os solistas são Jon Lord no orgão, Darin Vasilev, Joe Bonamassa, Steve Morse na guitarra, Steve Balsamo, Kasia Łaska e Bruce Dickinson no vocal, Brett Morgan na bateria e Guy Pratt no baixo. O disco foi mixado no Abbey Road Studios no final de maio de 2012 e de acordo com Paul Mann, Jon Lord ouviu a master final da gravação alguns dias antes de sua morte em 16 de julho de 2012.
Sobre a gravação Lord afirmou: “Ao longo destes últimos anos, desde que deixei o Deep Purple, eu toquei mais de 30 vezes com orquestras e maestros diferentes em todo o mundo, e, claro, eu fiz isso bem mais de 30 vezes com o Purple na turnê Concerto, de modo que fui aprimorando a peça ao vivo no palco e tive a oportunidade de mudar as coisas na pontuação que não estavam soando muito bem. É, portanto, uma perspectiva maravilhosa e emocionante ter a gravação definitiva da versão definitiva da partitura”.
Jon Lord
Conhecido por ter integrado as bandas Deep Purple, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The Artwoods e Flower Pot Men, Jon Lord foi um compositor, pianista e organista, considerado o pioneiro na fusão do rock com música clássica.
Em 1968, Lord fundou a banda de rock inglesa Deep Purple. Ele e o baterista Ian Paice foram os únicos integrantes constantes da banda durante a fase inicial da sua existência (1968-1976) e, a partir do momento em que eles refundaram a banda, em 1984, até a saída de Lord em 2002.
O Deep Purple teve início em 1968, com o nome Roundabout. A primeira formação lançou três discos de pouca repercussão – Shades of Deep Purple, The Book of Taliesyn e o álbum homônimo Deep Purple. O nome definitivo foi sugerido por Ritchie Blackmore, e retirado de uma música que a sua avó gostava.
Em 1969, resolveram arriscar uma mudança no direcionamento musical da banda, convidando o vocalista Ian Gillan e o baixista Roger Glover, passando a buscar um estilo que misturasse música clássica europeia ao hard rock, que surgia na Inglaterra, com bandas como Yardbirds e Led Zeppelin. O primeiro álbum com esta formação, foi exatamente Concerto for Group and Orchestra, que foi recebido com respeito, mas um pouco de estranheza pela crítica. Não foi, todavia, um grande sucesso de público.
Dariam uma virada de 180 graus em 1970, com o álbum Deep Purple in Rock, que com seu hard rock direto e bem feito, rapidamente chegou ao topo das paradas, transformando imediatamente o Deep Purple em uma banda muito conhecida e influente. São deste disco alguns dos primeiros grandes clássicos da banda, Speed King e Child in Time.
O álbum Fireball, de 1971, confirmou o sucesso da banda, e com Machine Head (um dos clássicos do rock de todos os tempos, lançado em 1972) o Purple atingiu o auge de sua fama. Constam deste álbum dois de seus maiores hits, o hino “Smoke On The Water” (com o riff mais marcante da história do hard rock) e “Highway Star”. A turnê que se seguiu rendeu outro álbum clássico, o ao vivo Made In Japan.
Quando decidiu sair da banda Lord afirmou: “Foi terrível sair. Era a minha banda, eu era um membro fundador e os caras eram grandes amigos meus. Eu passei noites e noites sem dormir, mas percebi que estava começando a gostar menos da situação e ficando apenas acostumado com a mesma. De repente me descobri pensando que não gostaria de tocar noite após noite, e quando percebi aquilo, eu sabia que tinha de tomar uma decisão. Eu verifiquei se seria possível tirar um ano de férias, mas eles disseram que não achavam isso viável. Então eu disse que, naquele caso, teria de sair.”
Em 1984 Lord voltaria a recriar a banda, onde ficaria até 2002, quando deixou o Deep Purple e foi substituído pelo tecladista Don Airey (ex-Rainbow, ex-Ozzy Osbourne). Em 2004, gravou um single chamado “The Sun Will Shine Again” com Anni-Frid Frida Lyngstad, ex-integrante do grupo sueco ABBA. Jon Lord faleceu em Londres, aos 71 anos de idade, em 2012.
SERVIÇO
SÃO PAULO
Data: Sábado, 15/04/2023 Local: VIBRA SÃO PAULO – Avenida das Nações Unidas, 17.955 – Vila Almeida Horário de abertura das portas: 19h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal. Acessibilidade para PCD.
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD. Bilheteria física: Bilheteria da Vibra São Paulo
CURITIBA
Data: Quarta-feira, 19/04/2023 Local: TEATRO POSITIVO – Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido Horário de abertura das portas: 20h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, elevador e assentos para obesos.
Plateia Premium – R$1.100 / Meia R$550 Plateia Inferior – R$900 / Meia R$450 Plateia Superior Central – R$800 / Meia R$400 Plateia Superior Lateral – R$700 / Meia R$350
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de câncer e PCD. Descontos Especiais: Clube Disk Ingressos – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira. Clube Gazeta do Povo – Desconto de 50% sobre o valor de Inteira. Bilheteria física: Bilheteria do Teatro Positivo
RIO DE JANEIRO
Data: Sexta-feira, 21/04/2023 Local: VIVO RIO – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo Horário de abertura das portas: 20h00 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos a entrada é permitida apenas com autorização do responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos.
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens até 21 anos, jovens de baixa renda até 29 anos, professores, pessoas acima de 60 anos e PCD.
Bilheteria física: Bilheteria do Vivo Rio
PORTO ALEGRE
Data: Terça-feira, 25/04/2023 Local: AUDITÓRIO ARAÚJO VIANNA – Avenida Osvaldo Aranha, 685 – Bairro Bom Fim Horário de abertura das portas: 19h30 Horário de início do show: 21h00 Classificação indicativa: 16 anos, menores de 16 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal. Acessibilidade para cadeirantes, rampas e assentos para obesos. Vendas de ingressos: www.sympla.com.br/araujovianna
Informações sobre meia entrada: A meia entrada é destinada para estudantes, jovens de baixa renda até 29 anos, doadores de sangue, pessoas acima de 60 anos e PCD. Descontos Especiais: Ingresso Solidário – Desconto especial mediante doação de 1Kg de alimento não perecível. Clube Assinante Zero Hora: Desconto de 50% sobre o valor de Inteira Bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – somente em dinheiro): Loja Planeta Surf Bourbon Wallig (Av. Assis Brasil, 2611 – Loja 249 – Jardim Lindóia – Porto Alegre)
Composição do guitarrista Felipe Machado remete ao som que tornou a banda uma das pioneiras desse estilo de metal no mundo
O VIPER lança hoje, 13/09, o novo single “Timeless”. A faixa, que foi composta pelo guitarrista e co-fundador Felipe Machado, dará nome também ao novo disco da banda, que será lançado ainda esse ano pelo selo Wikimetal Music. O baixista Nando Machado (Toyshop) participa em “Timeless” mostrando toda a força da família VIPER. O lançamento segue o sucesso dos singles “Under the Sun” e “Freedom of Speech”, e vem na sequência da apresentação histórica da banda no dia de abertura do Rock In Rio 2022.
O novo álbum, ainda sem data de lançamento confirmada, será o primeiro inédito da banda desde “All My Life” (2007), e conta com a produção de Maurício Cersosimo (Paul McCartney, Avril Lavigne). Os primeiros singles do disco ganharam clipes dirigidos por Caio Cobra, diretor de “Intervenção” e “Virando a Mesa” (Netflix).
O disco novo será o primeiro com a formação atual da banda, que conta com Leandro Caçoilo (vocais), Felipe Machado e Kiko Shred (guitarras), Pit Passarell (baixo e vocais) e Guilherme Martin (bateria). A banda atualmente está em turnê pelo Brasil – além do material novo, os shows também contam com o repertório de músicas clássicas da banda que incluem “Living for the Night”, “Rebel Maniac” e “To Live Again”, entre outras.
“Os títulos dos nossos álbuns sempre vêm de alguma música. Foi assim com “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate”, “Evolution”… para manter a tradição, será assim com “Timeless” também. Essa canção é um bom resumo do som do álbum: rápida, melódica, com um vocal matador. Acho que ela tem o que os fãs esperam de uma música do VIPER”, afirma o guitarrista e autor da música, Felipe Machado. “O próximo disco tem um nome muito especial: “Timeless”. O tempo pode te devorar, te abraçar ou simplesmente passar… mas o VIPER passou por tudo que o tempo nos deu. E aqui estamos, sempre em frente, sempre fortes. O disco novo está incrível”, afirma o baixista Pit Passarell.
“Timeless foi a primeira música composta para o disco e ela mostra muito o poder de fogo desta nova formação da banda. É um lindo som do Felipe Machado”, afirma o vocalista Leandro Caçoilo.
“Timeless é o tema que batiza o sétimo álbum de estúdio do VIPER. Com a energia característica da banda, este single surpreende, pois mesmo mantendo o contexto original das composições do VIPER, mostra uma sonoridade atualizada a cara da nossa fase atual. “Timeless” será bem-vinda tanto pelos fãs novos quanto por aqueles que nos acompanham há anos. Enjoy!”, afirma o baterista Guilherme Martin.
“A faixa título do novo álbum do VIPER possui alguns elementos de Rock/Metal progressivos. A música está totalmente conectada à ideia de algo atemporal e tem essa atmosfera que casa com o conceito geral de “Timeless”, afirma Kiko Shred.
VIPER
Formado em 1985, o VIPER é um dos pioneiros do rock pesado no Brasil. Foi a primeira banda brasileira de heavy metal a fazer um grande sucesso no Japão. No início dos anos 1990, chegaram a liderar as paradas de sucesso à frente de grandes nomes mundiais como Nirvana e Van Halen. Com álbuns como “Soldiers of Sunrise”, “Theatre of Fate” e “Evolution”, o VIPER gravou e fez turnês pela Europa, EUA e América do Sul. Durante a turnê no Japão, gravou o álbum ao vivo “Maniacs in Japan – VIPER Live”. Lançou ainda “Coma Rage”, gravado em Los Angeles, e “All My Life”. Foram destaque em grandes festivais mundiais, como Rock in Rio 2022 e Monsters of Rock, além de terem dividido o palco em shows de abertura para bandas como Metallica, Kiss, Black Sabbath e Motorhead, entre outras.
Já está disponível no YouTube o videoclipe do novo single da Malvada, “Perfeito Imperfeito”.
O clipe foi gravado pela Cabret Films e dirigido por Nic Darwin e Marcelo Takeshi. O lançamento “Perfeito Imperfeito” é uma produção da TC7 Produções, enquanto a direção artística e musical, ficou por conta de Giu Daga, vencedor de 3 Grammys latinos.
A música também pode ser ouvida em todas as plataformas digitais.
A Malvada se apresentou no Rock in Rio, no dia 03 de setembro, e fez um show empolgante e bastante comentado, no Palco District.
Para assistir “Perfeito Imperfeito”, acesse:
A formação da Malvada traz Angel Sberse (vocais), Bruna Tsuruda (guitarra), Marina Langer (baixo) e Juliana Salgado (bateria).
Para agendar shows da Malvada, entre em contato com a TC7 Produções: tc7producoes@gmail.com
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