O power trio santista de crossover Surra, que é uma das atrações do Kool Metal 20 anos – edição Belo Horizonte (MG), no dia 11 de março, lança vídeo do show em São Paulo que fez parte da sua tour de comemoração de 10 anos.
“Foi um show em comemoração aos 10 anos da banda, em que tocamos músicas de todos os lançamentos de maneira cronológica. As projeções no palco acompanharam as capas dos álbuns”, conta o baixista Guilherme Elias. Completam o Surra o vocalista e guitarrista Leonardo Hanna e o baterista Victor Miranda.
As imagens do vídeo foram captadas por Aiton Lucena, André Hirae e Loukas Villar, com edição de Tomás Moreira.
Surra é uma banda brasileira de thrashpunk formada no início dos anos 2010 em Santos, litoral de São Paulo. A banda é conhecida por suas apresentações ao vivo com altas doses de energia, além de letras agressivas e politicamente carregadas que abordam questões como desigualdade social, falta de moradia, depressão e a devastação social e ambiental dos nossos tempos.
Ao longo desses pouco mais de dez anos, Surra lançou uma série de álbuns, EPs, splits e singles aclamados pela crítica, inclusive com o disco “Ninho de Rato”, de 2021, ganhando o Prêmio Dynamite de Música Independente. Com um trabalho consistente, a banda construiu uma base de fãs dedicados, fruto de diversas turnês pelo Brasil, Chile e Europa, tocando em festivais como Rock in Rio, DoSol e Garage Sounds, além de dividir o palco com alguns dos maiores nomes do punk e do metal, como Sepultura, Discharge, D.R.I., Ratos de Porão, Krisiun, Crypta, Overkill, entre outros.
Surra já se provou como uma força poderosa na cena punk brasileira, focado na sua missão de inspirar os jovens e agitar os fãs com lançamentos e materiais cada vez mais ferozes.
Kool Metal Fest 2023 – São Paulo (SP)
Bandas: DRI (EUA) + Ratos de Porão + Facada + Vermenoise Data: 12 de março de 2023 Horário: 14 horas (portas) Local: Carioca Club Endereço: rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros/São Paulo Classificação etária: 16 anos Ingresso: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-sp Pista: R$ 120,00 (primeiro lote ingresso meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 240,00 inteira Camarotes: R$ 180,00 (primeiro lote, meia/promocional – mediante um quilo de alimento); R$ 360,00 inteira Ponto de venda sem taxa: Loja 255 (galeria do rock), na Rua 24 de maio, 62, primeiro andar – sala 255. Online: Produção: Agência Sobcontrole, Loja 255 e Cospe Fogo Assessoria Tedesco Mídia
Kool Metal Fest 2023 – Belo Horizonte (MG)
Bandas: DRI (EUA) + Surra + Facada + a ser anunciada Data:11 de março de 2023 Horário: 16h (portas) Local: Mister Rock Endereço: Avenida Teresa Cristina, 295 – Prado BH. Ingressos online: https://www.clubedoingresso.com/evento/dri-koolmetalfest-bh Ingressos: 1° Lote: R$120,00 promocional/estudante Camarote 1° Lote: R$ 180,00 promocional/estudante
“After Dark” antecipa novo disco da lendária banda alemã de gothic metal
Começando o ano com força total, o MONO INC. lançou na última semana o single “After Dark”, com participação especial de StormSeeker. Esta é a última prévia do aguardado novo álbum de estúdio, Ravenblack, que finalmente será lançado no dia 27 de janeiro.
“After Dark” é o sexto single do vindouro álbum e anuncia uma nova era na trajetória do MONO INC. Musicalmente, a canção é uma declaração bombástica, força esta exponencialmente ampliada pelo apoio musical de Storm Seeker com o hurdy-gurdy: “Os corvos estão de volta, mais fortes do que nunca”.
O 12º álbum de estúdio do MONO INC., Ravenblack, será lançado mundialmente dia 27 de janeiro, e pode ser adquirido na pré-venda nos formatos CD, vinil, fã box limitado e outros no seguinte link: https://www.mono-inc.com/shop/ravenblack.
Os fãs tiveram diversas prévias de Ravenblack desde 2022, com os singles “Lieb Mich”, “Heartbeat of the Dead”, “Empire”, “Princess of the Night” e agora, “After Dark”. O MONO INC. segue entregando sonoridades memoráveis, mantendo a característica estilística que ajudou o grupo alemão a construir sua sólida carreira.
A próxima turnê promete ser ainda mais memorável, afinal, foram confirmadas três apresentações no México e em abril, farão uma série de shows pela Europa incluindo grandes festivais.
Formação: Martin Engler – vocals Katha Mia – drums Carl Fornia – guitars Val Perun – bass
Datas da turnê mundial: 17.03.2023 – Cidade do México – Auditorio Black Berry 18.03.2023 – Léon – Velaria Hilton Garden 19.03.2023 – Guadalajara – C3 Stage 28.04.2023 – Köln – Carlswerk Victoria 29.04.2023 – Oberhausen – Turbinenhalle 30.04.2023 – Hamburg – Sporthalle 05.05.2023 – Berlin – Columbiahalle 06.05.2023 – Leipzig – Haus Auensee 12.05.2023 – München – Zenith 13.05.2023 – Dresden – Alter Schlachthof 19.05.2023 – Frankfurt – Jahrhunderthalle 20.05.2023 – Hannover – Swiss Life Hall 26.05.2023 – Fürth – Stadthalle 27.05.2023 – Stuttgart – Porsche Arena 28.05.2023 – Bielefeld – Ringlokschuppen
Turnê por EMP, Musix, Sonic Seducer and NoCut. Bandas convidadas: Storm Seeker e SANZ
Divulgando o aclamadíssimo novo álbum “Voyager”, os Hard Rockers gaúchos do Marenna se apresentam em duas noites paulistanas, uma na abertura do show da voz original do Queensrÿche, Geoff Tate, e outra pela primeira vez no Manifesto Bar.
Os Hard Rockers gaúchos do MARENNA, uma das maiores bandas brasileiras do estilo na última década, que vêm divulgando seu quarto e aclamadíssimo mais recente álbum “Voyager”, confirmaram dois shows em São Paulo. O primeiro, dia 20 de janeiro, sexta-feira, no Tokio Marinne Hall, abrindo para a voz original do Queensrÿche, a lenda americana Geoff Tate, e no dia seguinte, 21 de janeiro, um show intimista no Manifesto Bar junto às bandas Oversize (Mr. Big Tributo) e Fever (Aerosmith Cover) numa noite de celebração ao puro Hard Rock!
“Voyager”, lançado pela gravadora dinamarquesa Lions Pride Music e no Brasil em parceria com a Classic Metal Records e Heavy Metal Rock, vêm recebendo inúmeros elogios e indicações como um dos melhores álbuns lançados em 2022 por vários jornalistas e veículos de imprensa especializados em Rock e Metal mundial. A renomada revista japonesa Burrn!, por exemplo, colocou “Voyager” como 28ª posição em maiores vendas de CDs importados no país.
A sonoridade atual do MARENNA transborda energia e identidade, e nos palcos paulistanos mostrará muito bem a nova e mais madura fase que a banda vem desenvolvendo nos últimos anos, trazendo a pegada marcante do Hard Rock melódico oitentista e uma bem equilibrada junção de elementos pesados do Heavy Metal. Os quatro singles extraídos de “Voyager”, “Breaking The Chains”, “Wait”, “Voyager”e “Out Of Line”, com seus refrões tipicamente oitentistas feitos para se cantar junto, são grandes exemplos de energia e alto astral que, sem sombra de dúvidas, aquecerão todos presentes nas duas noites.
Sobre dividir o palco com Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Metal Mundial, que em São Paulo fará um show especial tocando na íntegra os clássicos álbuns de sua banda original Queensrÿche, “Empire” (1990) e “Rage For Order” (1986), Rod Marenna comenta: “Minha missão com o Marenna é resgatar e celebrar os melhores dias do Hard Rock melódico, agora, fazer isso no mesmo palco que Geoff Tate, uma das maiores vozes do Rock e Heavy Metal, tem outro peso. Eu e meus irmãos do Marenna estamos extremamente lisonjeados pela oportunidade e nossas expectativas são as melhores possíveis, pois além de estarmos promovendo nosso novo álbum “Voyager” para um público novo e altamente exigente, estaremos num dos palcos mais tradicionais de São Paulo! Vai ser uma grande noite, tenho certeza”.
Continuando a colher muitos frutos, o MARENNA está, também, concorrendo na eleição de Melhores do Ano segundo os leitores da revista Roadie Crew, nas categorias Melhor Álbum (“Voyager”), Melhor Vocalista (Rod Marenna), Melhor Guitarrista (Edu Lersch e Mauro Caldart), Melhor Baixista (Bife), Melhor Tecladista (Luks Diesel) e Melhor Baterista (Arthur Schavinski), e também pelo site Metal Com Batata, concorrendo com “Voyager” como melhor álbum. Os links para votações encontram-se respectivamente em https://roadiecrew.com/quiz/melhores-de-2022 e https://questionpro.com/t/ARzkHZwKr8
20 de Janeiro (Abertura para Geoff Tate – A Voz Original do Queensrÿche) Local: Tokio Marine Hall Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antônio, São Paulo/SP Realização: Top Link Music Horário do show do Marenna: 20h Horário do show de Geoff Tate: 22h Ingressos Online via Eventim em https://www.eventim.com.br/event/geoff-tate-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-14586512
Show das bandas acontece no Fabrique Club dia 01 de abril; ingressos estão à venda no site Clube do Ingresso
Um dos expoentes do metal brasileiro, o Híbria, e uma das maiores revelações de 2022, o Operador, sobem juntos ao palco do Fabrique Club, em São Paulo, para um show exclusivo no dia 01 de abril. Os ingressos estão à venda pela plataforma Clube do Ingresso. A abertura fica com o Alluria.
O Híbria retorna a São Paulo divulgando o álbum Me7amorphosis (2022), que marcou o retorno do grupo com força total. O tema do trabalho gravita em torno de questões de autoconhecimento e superação. A atual formação de um dos maiores nomes do metal nacional de todos os tempos conta com Victor Emeka (vocal), Abel Camargo e Vicente Telles (guitarras), Thiago Baumgarten (baixo) e Otávio Quiroga (bateria).
O Operador lançou em 2022 o primeiro EP, Operação Call Center, regravado em 2023 em um dos maiores estúdios de São Paulo, o Family Mob, e previsto para ser disponibilizado em fevereiro. O disco conta histórias de vida de atendentes de call center de uma maneira cômica, complementadas com o peso do heavy metal. O trabalho segue obtendo grande espaço na imprensa especializada e os shows de divulgação que a banda vem realizando estão gerando repercussão massiva.
Os ingressos custam a partir de R$ 65, nas modalidades meia-entrada e ingresso solidário, esta última mediante doação de um quilo de alimento não perecível. Os 100 primeiros ingressos ganham um CD do Hibria autografado.
Hibria
O grupo de Porto Alegre foi formado em 1996, e desde o lançamento do álbum de estreia, Defying the Rules, em 2004, trilha uma jornada de conquistas no Brasil e no mundo tendo cumprido turnês por seis vezes no Japão e outras no Canadá, China, Coreia do Sul, Taiwan, Alemanha, Holanda, Bélgica, Polônia e República Tcheca subindo em palcos como do Rock in Rio e Loud Park além de tocarem ao lado de artistas como Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne e Megadeth.
Essa trajetória credencia o Híbria como uma potência do metal, especialmente no Japão, onde os seus lançamentos alcançam o primeiro lugar em vendas, atraindo as atenções da imprensa e enchendo as maiores casas de show. A banda tem seis álbuns de estúdio, um EP, e um registro ao vivo gravado em Tóquio, em CD e DVD.
Operador
Inspirações para letras de bandas de heavy metal podem vir de qualquer lugar, sejam histórias fictícias, críticas sociais ou vivências do dia a dia. Com uma abordagem inovadora, um nome que desponta neste cenário é o grupo paulista Operador, que lançou em abril o primeiro álbum da carreira, chamado Conexão Call Center.
O trabalho temático é inspirado em experiências vividas pelo guitarrista Emerson Oliveira quando trabalhou com atendimento telefônico a clientes. Anos no ambiente de Call Center renderam ao músico e compositor diversas histórias e, posteriormente, letras para o Operador.
Sobre a inovadora e pioneira temática lírica do grupo, Emerson explica: “Trabalhei como operador de telemarketing por três anos, e passei outros três em T.I. de call center, o que me rendeu muitas histórias e vivências. Como tudo acaba virando música, as letras foram nascendo no dia a dia, mas viram a luz do dia somente oito anos após serem escritas”.
Junto às letras baseadas em vivências profissionais, está um som calcado no Metal e outras sonoridades, como explica o guitarrista: “O disco soa bem heavy metal, com muita influência de King Diamond e Tourniquet, mas com muito peso do hardcore com influências de Ratos de Porão e bandas como o Flagelador”.
O Operador realizou diversas apresentações para divulgar o disco, incluindo uma memorável participação no show da banda Massacration, em uma das maiores casas de São Paulo, a Audio. Isto é apenas o começo, pois 2023 reserva diversas novidades do Operador, incluindo o show que farão ao lado do Híbria no renomado Fabrique Club.
Serviço Híbria e Operador em São Paulo Abertura: Alluria Data: 01 de abril de 2022 (sábado) Local: Fabrique Club Endereço: Rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda Ingressos: a partir de R$ 65 (meia-entrada ou solidário)* Venda online: https://www.clubedoingresso.com/evento/hibria-saopaulo
*Primeiro Lote – Entrada solidária (desconto de 50%): Mediante doação de 1 quilo de alimento não perecível.Foto Operador: Giuseppe GianottaFotos Híbria: Fernando Mazza
Banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal, que divulga seu excelente e mais recente álbum “Metanoia”, se apresenta em São Paulo no dia 1 de março, no Manifesto Bar, com realização da produtora Dark Dimensions
A Produtora Dark Dimensions orgulhosamente apresenta pela primeira vez no Brasil a banda andorrana de Progressive Melodic Death Metal PERSEFONE.
Formada em 2001, possui em seu currículo um EP e sete álbuns de estúdio lançados, trabalhando com os melhores produtores do mundo, como, por exemplo, Jens Bogren (At The Gates, Haken, The Ocean), Logan Mader (Gojira, Periphery, Once Human) e Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Epica), onde cada trabalho mostra complexidade, diferentes toques especiais de muita técnica e musicalidade, seus principais diferenciais.
Desde o álbum de estreia, “Truth Inside The Shades” (2004), regravado e lançado em 2020, a banda conseguiu criar sua própria identidade dentro do Death Metal mais trabalhado, não ficando presos aos paradigmas e premissas do extremismo do estilo e sempre aperfeiçoando sua sonoridade mais progressiva ao trazer muitos elementos da música clássica para seu som. Com seu terceiro álbum de estúdio, “Shin-Ken” (2009), às portas do mundo foram abertas para o PERSEFONE, mas foi com seu sucessor “Spiritual Migration” (2013) que a banda solidificou sua carreira alcançando um enorme sucesso.
Ao longo de sua carreira, o PERSEFONE já excursionou por toda a Europa várias vezes, Estados Unidos, Canadá, México, China e Japão, dividindo palcos com grandes bandas como Obituary, e Leprous, tocando nos maiores festivais do mundo, como Wacken Open Air, Metal Days, Brutal Assault, ProgPower e o 70.000k Tons of Metal.
Atualmente, continuam divulgando seu mais recente e dinâmico álbum intitulado “Metanoia”, mixado por David Castillo, que já trabalhou com grandes nomes do gênero como Leprous, Soen e Opeth, e masterizado por Tony Lindgren (Enslaved, Ihsahn, Sepultura), lançado via Napalm Records em fevereiro do ano passado.
“Nosso mais recente álbum “Metanoia” é o próximo passo em nossa busca pessoal pelo crescimento existencial através da música. Este álbum é um chamado para uma mudança profunda, uma jornada interior através do medo e da dor e principalmente para um salto para um lugar significativo e enraizado. Fazer este álbum nos obrigou a enfrentar muitos obstáculos e medos musicais e pessoais, e o resultado desse confronto vive em todas as notas e palavras capturadas neste capítulo em nossa jornada. Que você encontre significado em todo esse caos musical.”
A riqueza de sua sonoridade, a gama de influências de seus músicos e o equilíbrio entre passagens mais suaves e agressivas, fazem com que o PERSEFONE estabeleça novos padrões no metal progressivo extremo contemporâneo, trazendo aos ouvintes intensas doses de técnica, melodias distintas, paisagens sonoras dramáticas e cinematográficas, riffs pesadíssimos em profusão, muitas mudanças de ritmo e até algumas influências eletrônicas, tudo amalgamado com vocais ora suaves e claros, ora urrados e rosnados de Miguel Espinosa e Marc Martins respectivamente.
Para aqueles que ainda desconhecem o poder de fogo do PERSEFONE saibam que, logo na primeira audição, os ouvintes se surpreenderão com ricas experiências atmosféricas e sombrias e serão hipnotizados pela precisão, criatividade e genialidade dentro do metal progressivo extremo atual.
Em fevereiro e março de 2023, a atual turnê do PERSEFONE, nomeada como Salto de Fe Tour, passará pela Costa Rica, México, Colômbia, Argentina, Chile, Peru e, em especial, uma data única no Brasil, dia 1 de março, no Manifesto Bar, em São Paulo/SP, prometendo uma incrível viagem sonora para os fãs brasileiros.
Atualmente, a banda conta com Toni Mestre Coy (baixo), Carlos Lozano Quintanilla (guitarra solo), Miguel Espinosa (teclado/vocal), Marc Martins Pia (vocal), Sergi Verdeguer (bateria) e Filipe Baldaia (guitarra).
Outras opções de pagamento: Boleto em até 2x ou à vista via Pix, ambas diretamente com a produtora no telefone/whatsapp (11) 99469-7487
SERVIÇO: PERSEFONE EM SÃO PAULO
Data: 01 de março (Quarta-Feira) Local: Manifesto Bar Endereço: Rua Iguatemi, 36 – Itaim Bibi – São Paulo/SP Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 19h Início do show Myrath: 21h Classificação etária: +18 anos Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Outros pontos de venda sem taxa de serviço(pagamento em dinheiro): Lojas Impaled Records e Mutilation Records (a partir do dia 20 de janeiro).
Outros pontos de vendas com taxas:
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Créditos das fotos: Eric Rossell Flyers e artes por João Duarte (@jduarte_design) Release por JZ Press
Acaba de ser lançado em todas as plataformas digitais o single “Devorar e Destruir”, da banda OVERDOSE NUCLEAR, o terceiro registro do álbum “Metal do Mangue” a ser liberado. Com previsão de lançamento para ainda este primeiro semestre, o segundo álbum destes obstinados headbangers de Ubatuba/SP será lançado nos formatos físico e digital. Formado por Julio Candinho (vocal), Marcus Goulart (guitarra), Gustavo Albado (baixo) e Rodrigo Kusayama (bateria), o OVERDOSE NUCLEAR apresenta neste novo single uma sonoridade ainda mais ríspida e agressiva, um dos pontos chave deste álbum. Sobre este novo single, a banda comenta: “Desde nossa primeira demo, “Os Urros Que Vem Da Rua”, de 2015, buscamos inserir elementos que visam construir uma sonoridade própria para a banda, e com “Devorar e Destruir” temos mais um exemplo desta constante busca, que será refletida no contexto geral do álbum”.
Além disso, os últimos anos parecem ter forjado um laboratório de influências para a temática do grupo: pandemia, guerras, política (sobretudo a brasileira), mídias sociais, fake News, etc. Sobre este lado lírico, o vocalista Julio Candinho explica como se encaixa em suas letras: “Parece que nos últimos três anos temos sido bombardeados com os mais loucos problemas. A pandemia que ainda não acabou, a guerra da Rússia e Ucrânia que afeta o mundo inteiro, e claro, o desgoverno do ex-presidente. Tudo isso, jogado num caldeirão, resultou num monstro que é o “Metal do Mangue”, cujas letras trazem um pouco de cada um destes temas, tão típicos para uma banda de Thrash Metal e que nunca tem fim. A (des)humanidade não dá trégua”.
Todo o trabalho de pré-produção de “Metal do Mangue” foi realizado pelo guitarrista Marcus Goulart, e a gravação, captação, mixagem e masterização levam a assinatura de Hugo Silva, do estúdio Family Mob, enquanto as capas dos singles e do álbum são criações do artista gráfico Marcelo Dod. Formado em 2012, o OVERDOSE NUCLEAR lançou a demo “Os Urros Que Vem Da Rua”em 2015 e o debut “Overdose Nuclear” em 2019, seguido dos singles “Poluição Nefasta” e “Messias Genocida”, ambos de 2022. No decorrer destes mais de 10 anos de estrada, o grupo já lançou diversos vídeo clipes e lyric vídeos, além de ter criado seu próprio festival, “Inverno Nuclear”.
A curadoria do festival online selecionou os 24 melhores vídeos exibidos nas edições de 2022
A revista Roadie Crew, em parceria com a produtora Som do Darma, apresentam nesta sexta-feira, dia 13 de Janeiro, às 19h30, a 34ª edição do “Roadie Crew – Online Festival”.
O evento online, realizado mensalmente, dá continuidade à sua missão de celebrar e promover o trabalho das bandas brasileiras e fortalecer a cena do heavy metal nacional, sempre com estreia e transmissão “Streaming-Live” exclusiva pelo canal oficial da Roadie Crew no Youtube – www.youtube.com/roadiecrewmagtv
Vencedor da categoria “Melhor Evento” do Prêmio Dynamite 2021, o “Roadie Crew – Online Festival” tornou-se a principal referência na fruição da cena brasileira de heavy metal que é, quantitativa e qualitativamente, uma das mais relevantes do mundo. Até aqui, mais de 500 bandas já passaram pelo festival online!
Essa edição de Janeiro, a primeira de 2023, traz um especial com os Melhores de 2022. A curadoria do festival online selecionou os 24 melhores vídeos/bandas entre os 192 exibidos ao longo das 12 edições de 2022 e compilou-os para esse especial. São elas: The Giant Void – “Beltalowda”, Warshipper – “Morphine”, Brave – “Fight”, Deathgeist – “Living Dead Melody”, Gestos Grosseiros – “Blind Lamb”, VersOver – “Bob And Jack”, Funeral Sex – “Genesis”, Inventtor – “Traído pela Intuição”, Losna – “Constellation Drama”, Dark Witch – “Invencível”, Heretic – “Hybrid Fear”, Muqueta na Oreia – “Vingança”, Midgard – “Crying At The Party”, Goaten – “Hunting The Damned”, Mothercow – “Unstoppable”, Terrorsphere – “Lunatic Devotion”, Cras – “Valleys Of Concrete”, Rider – “False Messiah”, Dysnomia – “Necropolítica”, Santo Graal – “Sunshine II”, Lifeforce – “Knights Of Apocalypse”, Devorah – “Devil’s Business”, The Roadrunners – “This Desert Feels Like Home” e Godhound – “Deathmask Trucker”.
A apresentação do festival fica por conta de Eliton Tomasi da Som do Darma.
Já imaginou ouvir sucessos do Metallica como “The Unforgiven”, “Enter Sandman” e “Nothing else Matters” com violinos e violoncelo elétricos no lugar das guitarras de James Hetfield e Kirk Hammett?
No dia 2 de fevereiro, às 21h, a Orquestra Petrobras Sinfônica sobe ao palco do Vibra São Paulo para apresentar o concerto Black Album Sinfônico, com versões sinfônicas das músicas do disco de maior sucesso da banda norte americana Metallica.
Um surpreendente ‘showcerto’ com regência do maestro Felipe Prazeres e arranjos do baixista Ricardo Cândido.
Black Album – Metallica – Orquestra Petrobras Sinfônica
02 de Fevereiro de 2023 às 21:00 Vibra São Paulo São Paulo/SP Duração: 60 minutos Classificação: 18 anos
A maior banda de metal do mundo, Massacration se une aos ícones do deboche Hermes e Renato para um bloco de carnaval que conta com uma experiência de fanfarra e apresentação musical com a “Unidos do C4r@lh0 a 4” e sua bateria regendo tudo em ritmo de samba, rock, metal, axé, suor e sacanagem.
A apresentação começará com sambas e marchinhas da Unidos que irão durar aproximadamente 25 minutos, e após isso teremos a presença dos astros do metal mundial: o Massacration, tocando seus standards em ritmo de samba, trazendo ainda clássicos do Heavy Metal, Hard Rock e Rock com a bateria (baqueta biônica) da Unidos.
O show se encerra com a apresentação e explosão de ritmos e batuques baianos do Coração Melão.
Quem não conhece o famoso hit: “Pira Pirô”? Impossível não conhecer! Assim como outros grandes sucessos do axé sacanageiro dos anos 80 e 90. Ao fim, a festividade terá uma sequência de covers de Tim Maia, Jorge Ben e ainda o petardo “Desde os tempos mais primórdios”.
Baterista marca show de lançamento de “All The Secrets of Vera Cruz Drumming” para o Iglesia La Borratxeria, em São Paulo, no dia 8 de janeiro de 2023
O baterista Aquiles Priester (W.A.S.P., Edu Falaschi, Hangar) lança nos formatos físico e online o Blu-Ray duplo “All The Secrets of Vera Cruz Drumming” com todas as músicas do álbum “Vera Cruz”, de Edu Falaschi, além de algumas músicas extras que não estavam registradas em vídeo pelo baterista. São seis horas de material inédito e com uma aula definitiva sobre dois bumbos, idealizada por Aquiles Priester, considerado pela crítica como um dos melhores bateristas do gênero.
Se você quer adquirir o material físico de Aquiles Priester, o primeiro dia do lançamento acontecerá no Iglesia La Borratxeria, em São Paulo, no dia 8 de janeiro de 2023, onde o fã poderá comprar o Blu-Ray duplo e tirar uma foto com o baterista. Se você já quiser assistir o Blu-Ray, pode comprar no site da hotmart (links abaixo).
Na promoção de lançamento, você pode comprar o material fisico online com 30% de desconto no grupo vip de Aquiles Priester, apenas no link: https://www.aquilespriester.com/grupovip/
O vocalista original do Queensrÿche, Geoff Tate, se apresenta em São Paulo no dia 20 de janeiro de 2023 em um show especial tocando os álbuns “Empire”- Álbum que conta com os sucessos “Empire,” “Silent Lucidity,” “Best I Can,” “Jet City Woman,” “Another Rainy Night (without you)”, “Anybody Listening?” e “Rage for Order” na íntegra.
Em comemoração aos 30 anos do álbum “Empire” (lançado em 1990) o vocalista prepara uma apresentação icônica tocando dois dos álbuns mais comentados da história do metal mundial.
45 mil pessoas se reuniram no festival SOLD OUT no Sambódromo do Anhembi, em dia de final de Copa do Mundo
No ano pós-pandemia em que o mercado voltou a se agitar com centenas de shows, o KNOTFEST, realizado pelas promotoras 30E e 5BArtists, se destacou por sua produção certeira e pelos shows impecáveis, deixando no público a vontade de novas edições.
Não importa se fez sol ou chuva, nem se era dia de final da Copa do Mundo: 2022, o ano em que os espetáculos voltaram ao palco, fechou sua extensa programação de shows com um espetáculo impecável, ansiosamente esperado pelo público – a primeira edição no Brasil do mega festival KNOTFEST, maratona de metal criada pela banda Slipknot.
A passarela máxima do samba paulistano foi invadida por um público de 45 mil pessoas que lotou o local fazendo com que a primeira edição brasileira de uma dos maiores festivais de rock do planeta fosse sold out.
Para aquecer a galera, a semana anterior transformou-se em uma maratona de metal, com side shows que ocuparam espaços como a Vibra e o Cine Joia em São Paulo e a Jeunesse Arena, no Rio de Janeiro, todos igualmente lotados.
Lançado em 2012 nos Estados Unidos, e com edições que já aconteceram em países como Japão, México, Colômbia, França e Chile, o KNOTFEST já tinha em sua ideologia ser mais que somente um festival, mas um evento que celebrasse a cultura, algo com um clima circense e underground, que foi levado ao pé da letra no Brasil, com telões com audiovisuais tecnológicos, artistas circenses que percorreram o sambódromo dando o tom de freak show, tatuadores que tiveram fila para atendimento no meio do Sambódromo e um dos pontos altos do evento: o KNOTFESTMuseum, que trazia máscaras e vestimentas, prêmio e partituras do Slipknot, e até instrumentos para o público tocar, funcionando como um “bem-vindo ao clube” para quem foi ao festival.
A transmissão do jogo do final da Copa de Futebol também foi outro acerto da produção: milhares de pessoas sentaram na arquibancada central para torcer pelos times, um das mais bonitas imagens do dia.
Nos dois palcos gigantesco, os shows, todos pontuais, reuniram, além dos anfitriões, alguns gigantes do metal internacional, como o Judas Priest, Pantera, Bring Me The Horizon, Mr. Bungle, Vended e Trivium, e também alguns destaques da cena nacional – Sepultura, Project46, Oitão, Jimmy & Rats e Black Pantera.
Em um dia pacífico, sem registros de incidentes e com um público que reunia desde crianças e jovens até roqueiros maduros, todos os shows foram elogiados. Aliás, para a grande maioria do público, o grande acerto do festival foi a curadoria dos shows, que reuniu um time de atrações de alto nível e conseguiu mesclar veteranos e novas vertentes do metal.
Para todos, o saldo foi um só: o KNOTFEST termina com gosto de quero mais e a expectativa para que novas edições aconteçam no país, mostrando um metal renovado e apontando tendências para eventos em 2023.
A ORTHOSTAT divulgou, em seu canal do YouTube, mais um vídeo de sua apresentação no show realizado dia 24 de setembro no festival, Setembrutal. A música disponibilizada foi “Ambaxtoi” do álbum “Monolith of Time“. O grupo pretende disponibilizar mais materiais em breve.
Em paralelo, os catarinenses continuam trabalhando nas gravações do seu novo álbum, “The Heat Death”. O material conterá 9 músicas com temas que abordam desde um possível começo do universo até um possível fim, de acordo com teorias amplamente aceitas da física teórica.
Para mais informações sobre as atividades da banda ORTHOSTAT e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mailcontato@msmetalagencybrasil.com.
A KING OF SALEM lançou neste sábado, 19 de novembro, o seu primeiro álbum da carreira, “Sovereign”, através da MS Metal Records.
O disco contém 11 faixas e a banda já disponibilizou lyric vídeos de “Before The End“, “He Found Me” e “Column Of Fire”, singles pertencentes ao referido trabalho.
Confira o track list:
1 – Call From Heaven (Intro); 2 – Your Name; 3 – Column of Fire; 4 – Follow You; 5 – Before the END; 6 – Redemption; 7 – David; 8 – He Found Me; 9 – The Way; 10 – Death Debt; 11 – Back to the Father.
Fundada em 2019 por Erick Estrada (guitarra), Samuel Estrada (batería) e Lean Van Ranna (voz) , Daniel Ornelas (guitarra), e o recém agregado, Bruno Escobar (baixo). O quinteto já lançou três singles, “He Found Me”, “Column Of Fire” e “Before The End“, todos pertencentes ao referido disco.
Para mais informações sobre as atividades da banda, KING OF SALEM e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.
Trazendo seu som técnico, eclético e fora da curva, os alemães prometem um show memorável na capital paulista! Realização Dark Dimensions produtora
Com produção da Dark Dimensions, os alemães do The Ocean Collective se apresentam no dia 28 de dezembro, no Carioca Club Pinheiros, São Paulo, em uma única apresentação no país!
Formado em Berlim, Alemanha, pelo guitarrista e compositor Robin Staps, único membro original remanescente, acumula muitas mudanças de formação, mas, em simultâneo – sem perder em termos de qualidade – conta em seu currículo nove ótimos álbuns de estúdio e três eps.
Sua sonoridade cinematográfica única e surpreendente transita entre o peso e a melodia do Post-Metal, Post-Rock, Modern Metal, Progressive e Atmospheric Sludge, já suas letras abordam temas abstratos, exploradores de distintas etapas do processo de evolução da Terra somados a um alto teor filosófico de globalização e modernidade, ou seja, características que fascinam instantaneamente os ouvintes. Cada um de seus lançamentos representa uma era do mundo, constituindo uma narrativa épica sobre as transformações físicas, químicas, biológicas e geográficas do nosso planeta.
Nas últimas duas décadas, a banda encontra-se em um frenético estado de evolução, lançando uma sucessão constante de álbuns complexos, inovadores e aclamados por aqueles que apreciam não só a música técnica, vibrante e climática, mas, sim, inteligente também em sua mensagem.
Atualmente, continua divulgando seu mais recente, ambicioso e abrangente álbum “Phanerozoic II: Mesozoic/Cenozoic” (2020), segunda parte de uma série de álbuns conceituais que exploram a paleontologia em expansão, sendo a primeira parte “Phanerozoic I: Paleozoic”, lançada em 2018.
Em referência ao conceito do álbum, Robin Staps explicou: “Embora a humanidade seja apenas um fenômeno muito recente nos 541 milhões de anos de história do éon fanerozóico, as letras são obviamente escritas de uma perspectiva humana. Elas estão seguindo a ideia filosófica de amor fati de Nietzsche na luz dos temas maiores da Recorrência Eterna e a inevitabilidade de uma colisão iminente imaginária em escala planetária, os dois fios vermelhos que passam pelo Fanerozóico I e II.
“Sobre a sonoridade do mais recente álbum, ele diz que: “Phanerozoic II é mais experimental, mais eclético no estilo e direção musical, e mais variado em termos de tempos, batidas, trabalho de guitarras e uso de elementos eletrônicos. Esta foi uma escolha intencional, pois queríamos que a ‘Part I’ soasse mais climática e tivesse uma forte coesão entre as músicas individuais. Queríamos criar neste recente trabalho uma certa vibração para durar da primeira à última nota ao longo de todo o álbum. Mantivemos o material mais estranho, mais ousado e mais progressivo para Part II”, finaliza o músico.
Ao longo de sua história, foi reverenciado como uma das bandas mais devastadoras da música pesada moderna, excursionando com bandas peso pesado como, por exemplo, Opeth, Mastodon, Mono, The Dillinger Escape Plan, Anathema, Between the Buried and Me e Devin Townsend, além de ter participado em grandes festivais pelo mundo, incluindo Roskilde, Dour, Pukkelpop, Roadburn, Wacken, With Full Force, Summer Slaughter, Summer Breeze, Hellfest, Resurrection e Graspop.
Além de Robin Staps (guitarra), a formação atual da banda conta com Loïc Rossetti (vocal), Paul Seidel (bateria), Mattias Hagerstrand (baixo), David Ramis Âhfeldt (guitarra) e Peter Voigtmann (teclado) e, com esse time, o The Ocean Collective promete trazer um show arrasador no Carioca Club Pinheiros, dia 28 de dezembro, e fechar o ano com chave de ouro em única apresentação em solo brasileiro!
Data: 28 de dezembro (Quarta-Feira) Local: Carioca Club Pinheiros Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros(próximo ao Metrô Faria Lima) Produção: Dark Dimensions (darkdimensionsbrazil@gmail.com) Assessoria de Imprensa: JZ Press (jzpress@metalnalata.com.br) Abertura da casa: 19h Início do show: 21h Classificação etária: 18 anos(Entre 16 e 18 anos, somente acompanhado por pai ou mãe munidos de documentos) Estacionamento: nas imediações (sem convênio) Estrutura: ar condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria
* Ingresso promocional antecipado válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não-perecível na entrada do evento.
Objetos proibidos:Câmera fotográfica profissional ou semiprofissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.
*Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.
Pontos de Venda (sem taxa de serviço – pagamento em dinheiro): Carioca Club
Outros pontos de vendas(com taxas):
Days Music Store Rua Alagoas, 730, Centro – Belo Horizonte, MG Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Galeria do Rock – Loja 255 Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas Sábado das 10:30 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Metal Music Rua Álvares de Azevedo, 159, Centro – Santo André, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Planet CD – Galeria Pedro Jorge Rua Senador Pompeu, 834, Centro – Fortaleza, CE Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 17:00 horas Sábado das 09:00 às 15:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
Scheherazade CDs Rua Conde de Bonfim, 346, Tijuca – Rio de Janeiro, RJ Informações Adicionais: De segunda a sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 18:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
School of Rock Anália Franco Rua Eleonora Cintra, 82, Vila Regente Feijó – São Paulo, SP Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 21:00 horas Sábado das 10:00 às 13:00 horas Este estabelecimento não aceita pagamento em dinheiro Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Shopping Metropolitan – Dr Rock Rua Emiliano Perneta, 297, Centro – Curitiba, PR Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 09:00 às 20:00 horas Sábado das 09:00 às 17:00 horas Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Toinha Brasil Show Quadra SOF Sul, Quadra 09, Guará – Brasília, DF Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 14:00 às 18:00 horas Agilize seu atendimento, faça o cadastro no site antes de ir ao Ponto de Venda. Chame no Whatsapp – (61) 986165097 Sujeito a cobrança de taxa de serviço.
Vix Rock Store Av. Nossa Senhora da Penha, 356, Praia do Canto – Vitória, ES Informações Adicionais: De segunda à sexta-feira das 10:00 às 19:00 horas Sábado das 10:00 às 14:00 horas Sujeito à cobrança de taxa de serviço
A OPUS MIND lançou o seu primeiro disco, “Human Sins”, nas plataformas digitais através da MS Metal Records e com distribuição da Tratore. A capa do álbum foi feita pelo artista gráfico, Rômulo Dias.
A introdução do material foi composta por dois ótimos músicos que arranjaram violinos e cello: Luiz Fernando Moreira ( @violin_in2 ), violinista de palco e solista há mais de 10 anos, tocou na Orquestra sinfônica MS, na Orquestra Sociedade Lírica Villa Lobos (Campo Grande), professor de música escola Input – São Paulo/SP; e Jaci T. Santos ( @violin_nbrush ) pianista e violinista há 3 anos, professora poliglota de Inglês há mais de 17 anos, formada em Português e Árabe pela USP, artista plástica e professora no CNA há mais de 17 anos.
O álbum contém a participação especial de dois guitarristas: Valves, excelente guitarrista da banda, Terra Incógnita de Anápolis/GO, no primeiro solo da faixa, “Human Sins“; e Luis Maldonalle, guitarrista virtuoso neoclássico de Goiânia/GO de carreira internacional, no solo da faixa, “The Flight of the Phoenix”, além da participação especial do vocalista, Gabriel Alves da banda, Behind The Horror, de Nova Jersey.
O trabalho é repleto de músicas que falam sobre a imperfeição humana, teorias sobre a vida, período pandêmico e também sobre fanatismo religioso, mesclando o Power Metal clássico com sonoridades atuais que deram um som diferenciado para a banda.
Para mais informações sobre as atividades da banda OPUS MIND e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mailcontato@msmetalagencybrasil.com.
Entre Beijos e Mais Beijos amplia o projeto 12 de Junho, do Biquini e homenageia parceiro que partiu em 2022.
Entre Beijos e Mais Beijos, primeiro single para o CD Roda-Gigante de 2013 , será relançado com novo arranjo para ampliar o projeto 12 de Junho, EP que o Biquini fez em 2022. A produção de Paul Ralphes dá novos tons à canção e flerta com uma versão bem mais acústica. “Existem músicas que acreditamos que poderiam ter feito mais à época em que foram lançadas. Entre Beijos é uma delas. Estávamos mudando de escritório, mudando de gravadora e aprendendo a trabalhar com o universo digital . Decidimos apostar novamente nesta bela canção que fizemos com nosso querido parceiro Dudy Cardoso, que nos deixou neste ano, vitima de complicações de saúde ” – explica o cantor Bruno Gouveia.
A perda de Dudy, parceiro da banda em mais de 13 canções, incluindo Roda-Gigante, indicada ao Grammy Latino de 2013, foi algo muito duro para o grupo assimilar. “Apesar disso, acreditamos que este relançamento presta homenagem a uma das mais belas canções que fizemos em parceria com ele”- diz o guitarrista Coelho.
O lançamento coincidirá com o clipe filmado no Teatro Solar de Botafogo, no Rio de Janeiro, com direção de Matheus Rigola.
De um EP de quatro faixas, o Biquini ampliou o projeto 12 de Junho para um álbum de dez faixas. Com a chegada dos singles de Restos de Sol e, agora, Entre Beijos e Mais Beijos, eles apostam em mais releituras de Lados-B que serão lançados no início de 2023 para completar o disco.
BIQUINI é artista exclusivo 74 Entretenimento. Uma realização 74 Entretenimento e Biquini.
Ouça aqui “Entre Beijos e Mais Beijos”: ADA.lnk.to/EntreBeijoseMaisBeijos
Assista aqui Clipe de “Entre Beijos e Mais Beijos”:
FICHA TÉCNICA DESTE LANÇAMENTO: Produzido por Paul Ralphes Mixagem: Paul Ralphes Masterização: Claudio Freitas no Classicmaster, Florida, USA Capa: Ricardo Leite e Bruno Valentim Arranjos: Biquíni Cavadão e Paul Ralphes Vídeo dirigido por Matheus Rigola
Biquini Cavadão é: Alvaro Birita: Bateria Carlos Coelho: Guitarra e Violão Bruno Gouveia: Voz e backings Miguel Flores da Cunha: Teclados
Banda será uma das atrações do evento Bloco Dos Camisas Preta, na capital mineira
Em 2022, o ritmo de trabalho da Gangrena Gasosa foi intenso. Três singles lançados e diversos shows de grande sucesso em quase todas as regiões do Brasil, incluindo uma apresentação como atração principal do Espaço Favela, um dos palcos do Rock in Rio, televisionada pelo Canal BIS. Para 2023, a banda pretende continuar nesta pegada.
A primeira data na agenda de 2023 acaba de ser confirmada: A Gangrena Gasosa será uma das atrações do festival Bloco dos Camisas Preta – Especial 10 Anos, que celebra a década de existência do referido grupo, no dia 11 de fevereiro. Além da Gangrena Gasosa, sobem ao palco as bandas Ratos de Porão, Black Pantera, Machete Bomb, Virna Lisi, Pense, Mad Chicken, Pesta, Shiron the Iron e Loss. O festival será realizado no Expominas BH (Av. Amazonas, 6200).
Em breve, a Gangrena Gasosa planeja o lançamento de um novo videoclipe para o aclamado single “Boteco-Teco”. A música foi lançada este ano nas plataformas digitais e foi um dos destaques do show que a banda realizou no Rock in Rio.
A Gangrena Gasosa teve um ano repleto de atividades, com turnês e lançamentos inéditos disponibilizados nas plataformas digitais: “Rei do Cemitério”, “Headboomer” e o mais recente “Boteco-Teco”. As faixas devem estar presentes no próximo disco de estúdio, a ser lançado em 2023.
A atual formação da Gangrena Gasosa conta com os vocalistas Angelo Arede (Zé Pelintra) e Davi Stermimiun (Omulu), com o baixista Diego Padilha (Exu Tranca Rua), a percussionista Ge Vasconcelos (Pombagira Maria Navalha), o guitarrista Minoru Murakami (Exu Caveira) e o baterista Alex Porto (Exu Tiriri). Representando o lado underground da expressão cultural brasileira, o grupo mescla metal e hardcore com elementos de Umbanda. Confira mais em @gangrenagasosa.
Versão física de “Ophidian” saiu em digipack, com acabamento de alto padrão, através da parceria entre a Mutilation e a Black Metal Store
Após o sucesso dos singles “Pride”, que conta com a participação do polonês Astaroth (Besatt) e “Sloth”, com a presença de Luiz Carlos Louzada (Vulcano), o trio paulistano Ophirae lançou o álbum “Ophidian” e saiu em uma mini tour pelo Nordeste, tendo algumas datas ao lado dos americanos do Toxic Holocaust, para promovê-lo. Agora, o trio formado por P (vocal e baixo), L (guitarra) e F (bateria) promove o single e videoclipe de “Crawl”.
“A faixa ‘Crawl’, que é instrumental e escolhemos para o terceiro clipe, vem após a música ‘Speed’, a mais rápida do álbum ‘Ophidian’. Consideramos que seria uma boa ideia iniciar a segunda metade do repertório com um tema mais lento. Muitos consideram a música mais bonita e mais melancólica do disco”, observa o baixista e vocalista P.
O Ophirae é um projeto elaborado por mais de uma década por competentes músicos da elite underground brasileira, que preferem manter suas identidades obscuras. O visual adiciona mistério a uma ambiência melódica e extremamente competente, que remete aos melhores trabalhos de bandas como Carcass, Dissection, Dawn e Uada. Musicalmente, o trio trabalhou com a ideia de soar o mais pesado e, ao mesmo tempo, o mais bonito possível, sem se prender a rótulos. “Existem influências de diversas vertentes dentro e fora do metal, mas o foco sempre é manter este conceito”, afirma o guitarrista L.
O lançamento da versão física de “Ophidian”, em digipack e com acabamento de alto padrão, foi feito através de uma parceria entre a Mutilation e a Black Metal Store. “A ideia do álbum é entregar uma obra de arte para o ouvinte. Por isso, a capa é uma pintura feita a óleo com espátula por Bruno Delgado e o título das músicas, o logotipo da banda e as demais informações estão presentes apenas no verso do encarte”, comenta o guitarrista L. “Procuramos apresentar uma identidade conceitual em torno do título ‘Ophidian’. Portanto, cada música é intitulada por uma única palavra que representa um anseio do ser humano. Este anseio é descrito sob a perspectiva de um narrador central: a serpente. Além disso, a crítica às religiões é comum em todas as letras”, acrescenta o baterista F.
Trabalho compila singles e canções inéditas em um disco musical e liricamente bastante agressivo
O Hate Spectrum, banda do vocalista Eder Santana, desenvolveu um trabalho intenso, com diversos lançamentos importantes. Para encerrar o ano em grande estilo e celebrar a ascensão meteórica do grupo, foi disponibilizado em todas as plataformas digitais o álbum de estreia “Egotrip”, com treze faixas.
O material reúne singles previamente disponibilizados e diversas músicas inéditas, que contam com temas líricos bastante contundentes e música igualmente forte e enérgica. Um exemplo disto é a brutal e veloz “World Demise”, que aborda a iminente destruição do mundo pelas mãos do homem.
Já conhecido por suas letras impactantes, o Hate Spectrum entrega músicas como “Lying to Your Face”, sobre governo autoritário, armamentista e desaparecidos políticos vítimas da ditadura; “Promisse Land” fala do período de inquisição e caça às bruxas promovido pela igreja e “BYT (Bite your tongue)” é uma crítica aos coachings, good vibes e ao positivismo ilusório e ineficaz. Outras faixas com forte apelo são “A Nation Built on Blood”, que segundo Eder, é “sobre o descobrimento do Brasil e de como a nação foi construída com base no sangue de escravos. Fala também sobre a resistência dos quilombos, Zumbi e como isso reflete hoje em nossa luta diária para combater o racismo”.
Outro destaque é a abordagem de “I Can’t Breathe”, que como o nome sugere, é sobre casos de racismo pela polícia: “Ela retrata os momentos finais de angústia de George Floyd, assassinado em Minneapolis, no dia 25 de maio de 2020, estrangulado pelo policial branco. A música também fala sobre outro caso de violência policial que aconteceu no Brasil, como a morte de Genivaldo de Jesus Santos após uma abordagem de agentes da Polícia Rodoviária Federal (PRF) na cidade de Umbaúba, em maio deste ano”, adiciona o vocalista e compositor. Vale lembrar que esta última vítima era um homem negro, diagnosticado com esquizofrenia, que foi torturado e assassinado por agentes da PRF, em uma espécie de câmara de gás improvisada dentro de uma viatura.
O mundo e sua realidade nos agridem diariamente, e o Hate Spectrum utiliza disto como combustível para rebater e criticar as atrocidades e problemas sociais. Com Egotrip, a banda liderada por Eder Santana leva a música pesada a um novo patamar. Para divulgar o disco, realizarão uma série de shows pelo Brasil nos próximos meses.
Conheça mais o Hate Spectrum e acompanhe a agenda da banda: @hatespectrum.
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