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Ratos de Porão revisita trilogia crossover em álbum conceitual inspirado no Bolsonarismo

Show de lançamento de Necropolítica, o 13º disco da banda, acontece dia 29 de maio em São Paulo, no Kool Metal Fest

Em outubro de 2021 o Ratos de Porão comemorava exatos 40 anos enquanto gravava o um novo álbum, seu primeiro desde 2014. Neste meio tempo o Brasil passou por um processo de degradação política e social como não se via há décadas.

Se por um lado o país nunca esteve perto de resolver seus problemas estruturais, estes últimos anos trouxeram de volta a fome, a inflação, as ameaças de rompimento com a democracia e, como se não bastasse, uma pandemia.

O resultado de tudo isso foi “Necropolítica”, um álbum conceitual sobre a era Bolsonarista e a ascensão da extrema direita no país. A parte musical por sua vez traz uma revisitação do período crossover da banda no final da década de 1980, época igualmente marcada pela crise e desilusão.

Ouça o novo disco aqui: https://onerpm.link/AlbumNecropolitica.

Em mais de 40 anos de carreira, os Ratos conseguiram manter sua essência durante diversas fases. Só na década de 80, passaram pelo hardcore reto de influência americana da coletânea “SUB”, o d-beat nórdico-paulistano de “Crucificados Pelo Sistema” e o metalpunk sombrio de “Descanse em Paz” até chegarem na fórmula que para muita gente definiu mais do que todas a identidade da banda.

Trata-se da trilogia crossover, “Cada Dia Mais Sujo e Agressivo” (1987), “Brasil”(1989) e “Anarkophobia” (1990). Foi quando o Ratos de Porão viveu sua fase de atividade mais intensa e desenvolveu a receita mágica misturando precisão thrash metal, entrega hardcore e letras relatando a realidade nacional em tom hora satírico, hora jornalístico.

Dos anos 90 em diante a banda não parou de evoluir. Seguiu se reinventando a absorvendo novas influências a cada novo trabalho, mas o espírito da trilogia sempre se manteve como a fundação sobre a qual as novas ideias eram construídas.

E eis que agora esta fase gloriosa é revisita e atualizada no que talvez seja o álbum mais emblematicamente Ratos de Porão desde o “Anarkophobia”. E não há momento mais propício para isto.

No final da década de 80 o Brasil vendia o sonho da redemocratização mas entregava miséria, hiperinflação e violência, além de uma epidemia de HIV. Já na última década, a história se repetiu em tragédia e a bonança dos anos 2000 deu lugar a um pout-pourri distópico que trouxe volta a fome e a inflação dos anos 80 alinhada à demagogia autoritária da ditadura e, de gorjeta, a pandemia da Covid-19.

Assim como o punk brasileiro foi filho da repressão do regime militar e o hardcore nos EUA e Reino Unido são resultado das mazelas da era Reagan/Thatcher, o Brasil bolsonarista fertilizou o terreno para “Necropolítica” com o esterco repressivo produzido pelo gado verde-e-amarelo.

O álbum poderia se chamar “Brasil parte 2”. Como no trabalho de 1989, trata-se mais uma vez de um disco conceitual sobre o país, uma ode às mazelas, à decepção e às massas que colaboram de maneira bovina com seu próprio destino de subdesenvolvimento enquanto assistem à decomposição social diante de seus olhos.

A maioria das bandas que duram décadas se contenta em viver das glórias do passado ou, pior, tentar se adequar às tendências do momento. Os Ratos de Porão nunca caíram nestas armadilhas e sempre souberam usar o próprio legado para criar coisas novas. Assim, “Necropolítica” não é um álbum de nostálgico ou retrô. É a reciclagem de um espírito que de repente volta a fazer sentido.

A produção do disco ficou por conta da própria banda no estúdio Family Mob em São Paulo, durante outubro de 2021. A mixagem foi feita em janeiro de 2022 por Fernando Sanches no estúdio El Rocha.

Ratos de Porão no Kool Metal Fest

O show de lançamento do Necropolítica acontece no dia 29 de maio, na pesada edição 2022 do Kool Metal Fest. O evento, em São Paulo, terá o Carioca Club como palco, a partir das 14h.

Além do RDP se apresentam a banda austríaca Belphegor e as nacionais Krisiun, Crypta, Nervochaos, Vazio e Cerberus Attack.

Adquira o ingresso antecipado aqui, já no 3º lote: https://www.clubedoingresso.com/evento/koolmetalfest.

CD e vinil colorido
Necropolítica será lançado no Brasil em CD pelo selo Shinigami (compre aqui: https://www.lojashinigamirecords.com.br/consulta.php?palavra=Ratos+) e em vinil pela Fuzz On Discos, com pré-venda a partir desta sexta (13) e entrega a partir de 29 de julho: www.fuzzondiscos.com.br.

O vinil também será lançado na Europa, Japão e EUA, além de CD e vinil na Itália e na também na Argentina. São três opções de cores do vinil: vermelho (500 cópias), transparente esfumaçado (400 copias) e splatter (100 cópias).

Ficha técnica de Necropolítica
Gravado no Family Mob Studios por Davi Menezes em outubro de 2021
Assistente de gravação: Otávio Rossato
Mixado e masterizado no Estúdio El Rocha em fevereiro de 2022 por Fernando Sanches
Backing vocals Jão, Juninho, Gordo e Rafa Di Sessa
Produzido por Ratos de Porão em São Paulo

Todas as músicas por Ratos de Porão
Letras traduzidas por Pedro Carvalho

Arte e layout por Raphael Gabrio
Revisão e arte final por Rodrigo Chã

Felipe Machado, do VIPER, apresenta o álbum ‘Primata’ no Kiss Club, da rádio Kiss FM

Show será transmitido ao vivo pela Kiss FM e pelo canal oficial da rádio no Youtube. Repertório será baseado nos dois álbuns solo do guitarrista

O guitarrista e fundador do VIPER, Felipe Machado, lança “Primata”, seu segundo álbum solo, com apresentação ao vivo no programa Kiss Club, da Kiss FM. A apresentação será no dia 13 de maio, sexta-feira, a partir das 22h, no estúdio Espaço Som, em São Paulo. O show será transmitido ao vivo pela Kiss FM (92.5 MHz) e no canal oficial da rádio no Youtube. O programa é apresentado por Paul Martins e Rodrigo Branco.

A banda é formada por Felipe Machado (vocais, guitarra), Paulo Rocha (teclados), Fernanda Horvath (baixo) e Alexandre Alja (bateria). O repertório inclui canções do álbum “Primata”, como os singles “Medo do Novo”, “Quinze Anos” e “Na Praia”, além de músicas do primeiro disco do guitarrista, “FMSolo”, de 2015.

“Foi muito legal ver as canções do ‘Primata’ ganharem vida ao vivo, já que o processo de gravação é sempre muito técnico e solitário, sem muita interferência externa. Foi uma experiência incrível perceber como o repertório foi mudando ao longo dos ensaios, um processo orgânico e natural que acontece quando você reúne outros músicos para colaborar. E essa banda é incrível, pois são músicos que não são apenas talentosos em seus instrumentos, mas que injetaram criatividade nas composições”, afirma Felipe. A apresentação no Kiss Club contará também com a participação da Cali, grupo do vocalista Egípcio, ex-Tihuana.

“Primata” é produzido por Val Santos, com mixagem de Val e Mauricio Cersosimo, e masterização de Mauricio Gargel. Além dos três singles mencionados, o álbum traz seis canções: “Deuses e Monstros”, parceria de Felipe Machado e Pit Passarell, conta com a participação do baixista francês Xavier Leblanc, da banda Metrô; “Cinco Minutos” é uma composição de Machado e Yves Passarell; “Alvo”, de Machado e do compositor carioca Alvin L, traz uma nova roupagem para a canção gravada pelo VIPER no álbum “Tem Pra Todo Mundo”; “Elnora”, versão da banda baiana Cascadura, tem solo do guitarrista Fabiano Carelli, do Capital Inicial; “New York City”, a única em inglês, foi composta durante uma temporada de Machado na cidade americana e teve uma versão remix lançada no álbum “FMX”.

Felipe Machado
Músico com carreira reconhecida no Brasil e no exterior, é fundador e guitarrista do VIPER, com quem lançou álbuns como “Theatre of Fate”, “Evolution” e “Maniacs in Japan”, gravado ao vivo em Tokyo. Realizou turnês e gravações pelo Japão, Europa, EUA e América do Sul, e já dividiu o palco de grandes festivais como “Monsters of Rock” e fez aberturas de shows para Metallica, Kiss e Black Sabbath, entre outras. Dividiu o palco com Paul Dianno, ex-Iron Maiden, e Marky Ramone, dos Ramones. Em 2013, o vocalista Andre Matos voltou ao VIPER e a banda fez uma turnê pela América do Sul que culminou com um show histórico no Rock in Rio. Em 2015, lançou o álbum “FM Solo”, primeiro trabalho como vocalista e compositor. Em 2020, DJs de renome internacional remixaram o repertório no disco em “FMX: FMSolo Remixes”. Jornalista e escritor, já passou pelos maiores veículos do país. É Editor de Cultura da revista Istoé e autor de diversos livros, entre eles ‘Um Lugar Chamado Aqui’, premiado como Melhor Livro de 2016 pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, e “Ping Pong – Um Jornalista pela China Olímpica”, indicado ao Prêmio Jabuti.

OUÇA O ÁLBUM “PRIMATA”

WELCOME TO THE JUNGLE: GUNS N’ ROSES CONFIRMA SHOW EM MANAUS

Banda americana aterrissa em Manaus pela primeira vez para show na Arena da Amazônia

Os fãs manauaras podem comemorar e ir treinando para soltar a voz em “Welcome to the Jungle!” A Fábrica de Eventos e a Mercury Concerts acabam de confirmar a estreia do GUNS N´ROSES em Manaus. Será dia 1º de setembro na Arena Amazônia, apresentação que abre a turnê ”Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!” na América do Sul, com14 shows da banda mais “perigosa” do planeta, nove deles no Brasil. E desta vez Axl Rose, Slash e Duff McKagan devem inovar o set list, já que acaba de sair o EP “Hard Skool”. 

A pré-venda exclusiva para o fã-clube começa no dia 11 de maio (quarta-feira), às 8h, no www.baladapp.com.br . As vendas online para o público em geral começam no dia 12 de fevereiro (quinta-feira) às 8h, no www.baladapp.com.br e, presencialmente, nas centrais Oba Ingressos dos shoppings Millenium e Manauara a partir das 10h também dia 12.

Será a 10ª vez que a banda virá ao Brasil, a última foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. A nova turnê do GUNS N´ROSES começará por Manaus (01/09), e seguirá para Recife (04/09), Goiânia (11/09), Belo Horizonte (13/09), Ribeirão Preto (16/09), Florianopolis (18/09), Curitiba (21/09), São Paulo (24/09) e finalizará em Porto Alegre (26/09). De lá, a banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows na América do Sul, a banda está confirmada para se apresentar no Rock in Rio (08/09).

Por conta da pandemia, o Guns não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para o tour ”Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”, que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse.

Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool”, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows.

Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns ganhou da imprensa o apelido de “the most dangerous band in the world”, por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas. Era um  novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia “Appetite for Destruction“. Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa “Sweet Child O’ Mine,” que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano – o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N’ R Lies”. Em 1991 vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I”  e “Use Your Illusion II”, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo  uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já “The Spaghetti Incident?, trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.

PROGRAME-SE

01/09/2022 – MANAUS (AM) – ARENA AMAZÔNIA
04/09/2022 – RECIFE (PE) – Estádio dos Arrudas
11/09/2022 – GOIÂNIA (GO) – Estádio Serra Dourada
13/09/2022 – BELO HORIZONTE (MG) – Mineirão
16/09/2022 – RIBEIRÃO PRETO (SP) – Arena Eurobike
18/09/2022 – FLORIANÓPOLIS (SC) – Hard Rock Live
21/09/2022 – CURITIBA (PR) – Pedreira Paulo Leminski
24/09/2022 – SÃO PAULO (SP) – Allianz Parque
26/09/2022 – PORTO ALEGRE (RS) – Arena do Grêmio
30/09/2022 – BUENOS AIRES (ARGENTINA) – Estádio River Plate
02/10/2022 – MONTEVIDEO (URUGUAI) – Estádio Centenário
05/10/2022 – SANTIAGO (CHILE) – Estádio Nacional
08/10/2022 – LIMA (PERU) – Estádio San Marcos
11/10/2022 – BOGOTÁ (COLÔMBIA) – Estádio Nemesio Camacho El Campim

SERVIÇO MANAUSS
Data: 1º. de setembro de 2022 (quinta-feira)
Local: Arena Amazonia
Endereço: Avenida Constantino Nery, 5001 – Flores, Manaus
Abertura dos portões: 16h
Horário show do Guns n´Roses: 21h
Classificação Etária: 14 anos. Menores de 14 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informações sujeitas à alteração, conforme decisão judicial.

INFORMAÇÕES DE VENDAS

Preços
– Cadeira Superior: R$ 230,00
– Cadeira Inferior: R$ 280,00
– Gramado: R$ 480,00
– Front Stage: R$ 680,00
– Camarote Premium (Arena): R$ 1.000,00 (por pessoa);
– Camarote Extra VIP: R$ 1.500,00

Abertura de vendas pela Internet:
Pré-Venda Fã Clube
Dia 11 de maio (quarta-Feira), às 8h no  www.baladapp.com.br
Venda ao público em geral:
Online
Dia 12 de maio (quinta-feira), às 8h no www.baladapp.com.br

E na Oba Ingressos dos shoppings Millenium e Manauara a partir das 10h

Uma Tour Mercury Concerts
Realização Fábrica Eventos

Antes de turnê, Edu Falaschi apresenta videoclipe de “The Ancestry”

Vocalista lança novo videoclipe, gravado com a temática medieval e das grandes navegações
do conceito do disco; a fotografia mostra um pouco do que será a turnê do álbum “Vera Cruz” pelo Brasil

O vocalista Edu Falaschi apresenta o clipe inédito do segundo vídeo extraído do álbum “Vera Cruz”, lançado no exterior pela King Records e no Brasil pela MS Metal Records. Ao lado de Aquiles Priester (bateria), Fabio Laguna (teclados), Roberto Barros (guitarra), Diogo Mafra (guitarra) e Raphael Dafras (baixo), o vocalista contou com a direção e edição do diretor Alex Curi.

Assista “The Ancestry”https://youtu.be/dcwDLOiSvLI

Edu Falaschi comentou sobre o videoclipe:

“É uma grande alegria poder realizar mais um clipe do álbum VERA CRUZ! Dessa vez uma música rápida e com uma energia incrível para os fãs do som mais power metal! Mais uma vez contei com a garra dos meus amigos e parceiros de banda que me ajudaram a criar algo único e especial! Vamos com tudo para a turnê! Espero que gostem do clipe! Vejo vocês nos shows!”

Esse clipe conta mais sobre o criador da Ordem da Cruz de Nero, parte do conceito do disco que também trata sobre temas como a descoberta do Brasil por Portugal. Sobre a história da música, o escritor Fabio Caldeira explica: “Por volta do ano 1500, durante a era das Grandes Navegações, uma antiga profecia se concretiza com o nascimento de uma criança carregando em seu peito uma marca de nascença com o sinal de uma cruz! Seu nome é Jorge, o escolhido. Criado em Portugal pela Ordem de Cristo, depois de muitas gerações ele é o último descendente do criador de uma ordem secreta maligna chamada Ordem da Cruz de Nero e é perseguido desde o nascimento pelo líder desta ordem maligna, o Bispo Negro. Protegido pelo seu tutor, Pedro Álvares Cabral, Jorge é levado de Portugal onde poderia ser morto e acaba partindo numa grande aventura, descobrindo as belezas de um novo mundo, a Ilha de Vera Cruz, porém infiltrados nas caravelas, soldados da Ordem da Cruz de Nero vieram também para o Brasil para evitar que a profecia se cumprisse. Num conto de amor, perigo e revelações, Jorge descobre sobre seu destino! Estaria Jorge realmente seguro?“

Além do clipe, Edu Falaschi executará na íntegra dois álbuns fundamentais de sua carreira em uma grande turnê: “Rebirth” e “Vera Cruz”. O público poderá apreciar ao vivo e, pela primeira vez, todas as músicas do “Vera Cruz”, sucesso absoluto de vendas, streamings, crítica e opinião pública. De bônus, os fãs ainda contarão com três membros originais dos tempos de “Rebirth”, como o baterista Aquiles Priester, o tecladista Fabio Laguna, e claro, o próprio vocalista Edu Falaschi para uma oportunidade única de celebrar os vinte anos de “Rebirth”.

Assista também ao curta da “Land Ahoy”, primeiro clipe de Vera Cruzhttps://youtu.be/qW0T7Kg-Vrs

Datas da “Edu Falaschi Vera Cruz Tour”:

06/08 – Curitiba – Ópera de Arame – https://www.bilheto.com.br/evento/750/edufalaschi
07/08 – Porto Alegre – Opinião Bar –
https://bileto.sympla.com.br/event/71962/d/129848/s/809745
12/08 – Fortaleza – Complexo Armazém –
https://www.bilheto.com.br/evento/722/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
14/08 – Recife – Clube Português –
https://www.bilheto.com.br/evento/715/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
19/08 – Juiz de Fora – Cultural Bar –
https://www.sympla.com.br/evento/edu-falaschi-live-jf-rock-city-tv–edu-falaschi-vera-cruz-tour–kyndra–shows-locais/1556736
20/08 – Rio de Janeiro – Sacadura 154 –
https://www.bilheto.com.br/evento/745/Edu_Falaschi_-_Vera_Cruz_Tour_2022
21/08 – São Paulo – Tokio Marine Hall (antigo Tom Brasil) –
https://www.eventim.com.br/event/edu-falaschi-tokio-marine-hall-tokio-marine-hall-15239495/
26/08 – Belo Horizonte – Mister Rock – https://centraldoseventos.com.br/edu-falaschi-vera-cruz-tour-2022

Outras informações:
http://www.edufalaschi.com.br/

Bruma lança ‘A Metade’, primeiro single do novo álbum

Foto: Daniel Figliuolo

Os baianos da banda Bruma acabam de lançar ‘A Metade’, um rock potente como o primeiro single do novo álbum, ‘O Vendedor de Espelhos’, previsto para o segundo semestre de 2022. O lançamento acontece via Orangeira Music.

Ouça aqui: https://album.link/zdfwrcqwqz0km.

A Metade também saiu em videoclipe: https://youtu.be/iE7P7ymWAMQ.

Depois da boa recepção do EP ‘Um Pouco Tarde Para Chegar Cedo’ e do single ‘Eu Não Te Convidei’, que já somam mais de 12.000 plays nas plataformas digitais, a Bruma agora trabalha o lançamento do novo álbum com o lançamento de ‘A Metade’.

‘A Metade’ traduz um sentimento muito familiar a todos aqueles que já vivenciaram uma troca de amor profunda com alguém, em que o elo é tão forte que funde as percepções de indivíduo de cada um.

“O olhar para si mesmo reflete sempre a união, e as incertezas da despedida nos trazem o mais angustiante dos questionamentos”, contextualiza a banda sobre o single.

Novo álbum

‘O Vendedor de Espelhos’ trará dez músicas inéditas em que a banda propõe a autorreflexão de quem o escuta. Os questionamentos que permeiam as mais diversas das incertezas humanas se amarram e se conduzem na voz do eu lirico, criando um arco que vai da primeira à última faixa.

A produção musical fica a cargo de Silvio de Carvalho e o projeto conta ainda com a participação de Eric Assmar e Mário Borba.

Ficha técnica
Direção e roteiro do clipe: Pedro Verzolla
Elenco: Anderson Bastos e Gabriele Lemos

A Metade – Bruma
Álbum: O Vendedor de Espelhos (2022)
Produção, gravação e mixagem: Silvio de Carvalho
Masterização: Neto Grous / Absolute Master (Capivari-SP)
Composição: Ciro Sarno

A banda é:
Vocais / Contrabaixo: Kiko Albuquerque
Guitarra / Violão: Ciro Sarno
Guitarra: Enrique Araújo
Bateria: Bispo Filho
Teclados: Silvio de Carvalho

Bruma nas redes
www.instagram.com/oficialbruma

Macaco Bong prepara volta aos palcos em turnê pelo Brasil

Macaco Bong prepara volta aos palcos em turnê pelo Brasil
Banda irá se apresentar em diversas cidades com material novo

A banda Macaco Bong, ícone do rock instrumental brasileiro, anunciou sua volta aos palcos, em uma turnê de 9 shows que passará por várias cidades e estados. Os shows serão os primeiros após a pandemia, e seguem o lançamento do álbum Mondo Verbero, lançado no final do ano passado pelo selo ForMusic Records.

Com datas marcadas em São Paulo, Minas Gerais, Mato Grosso e Goiânia, o fundador e guitarrista da banda, Bruno Kayapy, conta o que esperar dos da turnê: “Os shows vão ter de tudo um pouco: músicas do Mondo Verbero, clássicos, e até um som inédito, que ainda não foi gravado e nem lançado”. Dentre os shows marcados, um dos destaques é o show no Studio SP, em São Paulo. A noite contará também com show de Lúcio Maia, que se consagrou como eterno guitarrista da Nação Zumbi.

No ano passado, o catálogo completo da banda voltou às plataformas de streaming, após um período em que estava disponível – com 10 álbuns de estúdio lançados, os fãs podem esperar muita variedade nos shows. “Vamos testar diferentes ordens de repertório, de acordo com a característica de cada evento”, explica Bruno. “Para o Goiânia Noise Festival estamos preparando um show mais porrada, com as músicas mais pesadas do set list. Já no Studio SP, o repertório será diferente, com os sons clássicos, devido a característica do local”.

Além de Bruno nas guitarras, a formação atual do Macaco Bong conta com Igor Carvalho (contrabaixo) e Marcus Facchini (bateria). Confira abaixo as datas completas; mais informações estão disponíveis nas redes da banda.

Macaco Bong
Tour Maio 2022

14/05: Cuiabá (MT) – Manga Preta
19/05: São Paulo (SP) – Studio SP
20/05: Uberaba (MG) – Laboratório 96
21/05: Goiânia (GO) – Goiânia Noise Festival
22/05: Uberlândia (MG) – Cena Cerrado
26/05: São Paulo (SP) – FFFront
27/05: Santo André (SP) – O Beco
28/05: Santo André (SP) – Apostrophe Bar
29/05: São Bernardo (SP) – Casa Amarela

Ingressos e mais informações em
linktr.ee/macaco.bong
instagram.com/macaco.bong

Sobre Macaco Bong

O Macaco Bong foi fundado no ano de 2004, pelo guitarrista e compositor Bruno Kayapy em Cuiabá. A banda começou tocando em festivais de música alternativa em estados brasileiros que não estavam dentro do circuito RJ x SP – e hoje já fez aproximadamente 2000 shows, além de contar com 10 álbuns de estúdio. Com uma proposta musical de desconstrução de arranjos tradicionais da música pop, a banda se abstém do vocal, com uma sonoridade 100% instrumental e praticamente impossível de se encaixar dentro de algum rótulo ou gênero. O grupo lançou em 2021 seu mais novo álbum,Mondo Verbero, via ForMusic Records.

Marketing e Promoção no Brasil:
ForMusic
info@formusic.com.br

AVRIL LAVIGNE FAZ ÚNICA APRESENTAÇÃO EM SÃO PAULO, NO DIA 07 DE SETEMBRO, COM A TURNÊ LOVE SUX

O show acontece no Espaço das Américas e contará com os hits 
que embalaram gerações, além das músicas do novo álbum da cantora, ‘Love Sux’ 
Crédito: Joe Termink/Divulgação

Após 8 anos de espera para os fãs, Avril Lavigne está de volta ao Brasil! A artista faz única apresentação em São Paulo, no dia 07 de setembro, no Espaço das Américas. Viajando o mundo com a turnê “Love Sux”, a cantora canadense traz um show que não faltarão seus grandes sucessos, como “Complicated”, “Sk8er Boi”, “Girlfriend”, “Here’s To Never Growing Up” e “Head Above Water”, além das músicas “Love Sux”, o sétimo álbum de estúdio de sua carreira.

Os clientes dos cartões C6 Bank Mastercard terão pré-venda exclusiva entre 13 e 14 de maio, iniciando às 10h online (www.eventim.com.br) e na bilheteria oficial (Espaço das Américas). Para o público geral, a venda começa no dia 16 de maio nos mesmos canais e horários. Clientes dos cartões C6 Bank Mastercard têm ainda o benefício de parcelamento em até 4 vezes sem juros e os demais 2x. A turnê no Brasil é um patrocínio do C6 Bank e da Mastercard com realização da Live Nation Brasil. Para obter mais informações, visite www.livenation.lat.

“Love Sux” marca a estreia de Avril no selo DTA RECORDS, de Travis Barker e com distribuição nacional da Warner Music Brasil. De acordo com a Forbes: “Com ‘Love Sux’, Lavigne está pronta para clamar seu status de verdadeira superstar”. Para a Billboard “Love Sux pode ser descrito como o retorno da princesa do Pop-Punk”.

O álbum composto por 12 músicas traz de volta o pop-punk característico da cantora de forma icônica, com colaborações épicas e hits já lançados, entre eles “Bite Me” e “Love It When You Hate Me”, feat com blackbear.

Sobre Avril Lavigne

Avril Lavigne fez história, vendeu muitos discos e deixou pegadas consistentes de sua força na música e cultura. A artista vendeu 40 milhões de álbuns mundialmente, sendo 12,5 milhões apenas nos Estados Unidos, conquistou oito indicações ao GRAMMY® em categorias como “Melhor Nova Artista” e “Música do Ano” duas vezes por “Complicated” e “I’m with You”. Avril já ganhou oito Juno Awards, incluindo o de “Artista do Ano”. Recebeu sete selos de platina por “Let Go” [2002], platina tripla por “Under My Skin” [2004], platina dupla por “The Best Damn Thing” [2007], ouro por “Goodbye Lullaby” [2011], ouro por “Avril Lavigne” [2013], e “Head Above Water” [2019].

Avril se destacou por sucessos atemporais como “Complicated”, “Sk8er Boi”, “Girlfriend”, “Here’s To Never Growing Up” e “Head Above Water”. Até hoje, ela permanece como uma das “maiores vendedoras da era Soundscan dos Estados Unidos” e a “terceira mulher canadense com melhor número de vendas de todos os tempos”. A artista conquistou um lugar no Top 10 do chart “Best of the 2000s” da Billboard e está estabelecida no livro Guinness dos recordes como “a mais jovem artista feminina solo a atingir o primeiro lugar no chart do Reino Unido”, e com “Girlfriend” como “o primeiro vídeo musical a atingir 100 milhões de visualizações no YouTube”.

A cantora soma hoje mais de 95,5 milhões de fãs em todo o globo, mais de 16 milhões de ouvintes mensais no Spotify, e mais de 5,3 bilhões de views no Youtube.

www.instagram.com/AvrilLavigne/ 
www.facebook.com/avrillavigne 
www.facebook.com/avrillavigne 

Sobre o C6 Bank

O C6 Bank é um banco completo, lançado em 2019, que já superou a marca de 16 milhões de clientes no Brasil. Sem agências físicas, a instituição financeira já tem em seu portfólio mais de 30 produtos e serviços, incluindo conta corrente isenta de taxa de manutenção, cartão sem anuidade, transferências e saques gratuitos, tag de pedágio grátis, crédito, programa de pontos, Conta Global, plataforma de investimentos com ativos do Brasil e do exterior, marketplace com mais de 60 mil itens, entre outros. O C6 Bank atende pessoas físicas, MEIs e PMEs e está presente em 100% dos municípios brasileiros. Mais informações sobre o banco em https://www.c6bank.com.br.

Sobre a Mastercard 

A Mastercard é uma empresa global de tecnologia do setor de pagamentos. Nossa missão é conectar e impulsionar uma economia digital inclusiva que beneficie a todos, em todos os lugares, tornando as transações seguras, simples, inteligentes e acessíveis. Usando dados e redes seguras, parcerias e paixão, as nossas inovações e soluções ajudam indivíduos, instituições financeiras, governos e empresas a alcançar seu maior potencial. Nosso quociente de decência, ou DQ, impulsiona a nossa cultura e tudo o que fazemos dentro e fora de nossa empresa. Com conexões em mais de 210 países e territórios, estamos construindo um mundo sustentável que abre possibilidades Priceless para todos. 

Contato com a imprensa:
JeffreyGroup Brasil 
Gisele Barata/Luiz Hidalgo/Thay Rodrigues
+55 (11) 3185-0821 – mastercard@jeffreygroup.com

Sobre a Live Nation Entertainment

Live Nation Entertainment (NYSE: LYV) é a principal empresa de entretenimento no mundo, composta por líderes do mercado global: Ticketmaster, Live Nation Concerts e Live Nation Sponsorship. Para mais informações, visite www.livenation.lat e www.livenationentertainment.com.

SERVIÇO – AVRIL LAVIGNE
SÃO PAULO
Data:
07 de setembro de 2022 (quarta-feira)
Abertura dos portões: 19h30
Horário Abertura: 20h30
Horário do show: 21h30
Local: Espaço das Américas
Endereço: R. Tagipuru, 795 – Barra Funda, São Paulo
Ingressos: a partir de R$ 150,50 (ver tabela completa)
Classificação etária: 16 anos*
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

PREÇOS

MEZANINO – R$150,50 meia entrada e R$ 301,00 inteira
PISTA– R$215,50 meia entrada e R$ 431,00 inteira
CAMAROTE– R$345,50 meia entrada e R$ 691,00 inteira
PISTA PREMIUM– R$365,50 meia entrada e R$ 731,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Espaço das Américas
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo/ SP
Dias 13 e 14/05 (pré-venda C6 Bank) das 11h às 17h – MEDIANTE À DISPONIBILIDADE
Dia 16/05 (venda geral) das 11h às 17h – MEDIANTE À DISPONIBILIDADE

Após essas datas – Mediante à disponibilidade: Terça a Sábado – das 10h às 17h | Não há funcionamento aos domingos e feriados. 
Em dias de eventos na casa, a bilheteria só funciona para o evento do dia.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br/
Obs: não adquira ingressos em qualquer outra plataforma.

MEIA-ENTRADA

Todas informações no link: https://www.eventim.com.br/meiaentrada

METALLICA: Lota estádio do Morumbi em show da turnê WorldWired

Por Felipe Domingues

Terça-feira é dia de Rock? Pergunte para as 70 mil pessoas que compareceram e lotaram o Estádio do Morumbi no último dia 10 de maio para a apresentação histórica da banda Metallica em um show da turnê mundial WorldWired que deveria ter acontecido em abril de 2020, mas devido as restrições da pandemia foi adiado para maio de 2022.

A missão para aquecer os motores da galera, foi dada a banda brasileira Ego Kill Talent. Formada em 2014, a banda é formada por Jonathan Corrêa, Jean Dolabella, Theo van der Loo, Niper Boaventura e Raphael Miranda, que mesmo com pouco tempo de palco, mostrou muito entrosamento aos fãs do Metallica que aos poucos ocupavam todos os espaços do Morumbi.

Na sequência, foi a vez da banda americana Greta Van Fleet, banda formada pelos irmãos Josh (vocal), Jake (guitarra) e Sam Kiszka (baixo) e do baterista Daniel Wagner, o grupo tem uma pegada voltada aos anos 70, com destaque aos agudos do vocalista Josh Kiszka que tirou aplausos do publico que já lotava praticamente todo o estádio e para as músicas “Built by Nations” e “The Weight of Dreams” do álbum The Battle at Garden’s Gate lançado em 2021.

Por volta das 21:10, deu início a “Ecstasy of Gold” música do maestro Italiano Ennio Morricone que abre os shows do Metallica desde 1983, onde já foi possível ver toda a estrutura que a banda trouxe para esta turnê pelo país, um telão gigantesco dividido em cinco partes dando uma impressão de 3D, mostrou cenas do filme “The Good, the Bad & the Ugly” (Três Homens em Conflito), clássico estrelado por Clint Eastwood.

A banda abril já com os dois pés no peito com “Whiplash” e “Ride the Lightning” (que também leva o nome do álbum), mais uma vez trouxe ótimas cenas no telão mesclando cenas da banda no palco e a simulação de uma execução por cadeira elétrica, relembrando a capa do álbum clássico de 1984. A noite ficou mais quente com a pirotecnia durante a música “Fuel“.

A sensação é de que sempre ficou faltando alguma música no set, também são mais de 40 anos de banda com hits que fizeram e fazem parte da história do metal mundial, porém, as músicas executadas transformaram o Estádio do Morumbi em um imenso Karaokê, onde 70 mil fãs da banda cantavam em uníssono com o vocalista James Hetfield.

Um show bem mais curto que os apresentados nas turnês passadas, também não é para menos pois a idade e o cansaço da sequência de shows pesam para todos, mas este fator não influenciou na grandeza do show.

Ego Kill Talent
– Now!
– Sublimated
– We All
– The Call
– Heroes, Kings and Gods
– Lifeporn
– Last Ride

Greta Van Fleet
– Built by Nations
– Black Smoke Rising
– Caravel
– Lover, Leaver (Taker, Believer)
– My Way, Soon
– The Weight of Dreams
– Highway Tune

Metallica
– Whiplash
– Ride the Lightning
– Fuel
– Seek & Destroy
– Holier Than Thou
– One
– Sad but True
– Dirty Window
– No Leaf Clover
– For Whom the Bell Tolls
– Creeping Death
– Welcome Home (Sanitarium)
– Master of Puppets
Bis:
– Spit Out the Bone
– Nothing Else Matters
– Enter Sandman

W.A.S.P e ACCEPT no Dark Dimensions Metal Fest em Guarulhos/SP

A produtora Dimensions e a MB Produções, trás para a cidade de Guarulhos na grande São Paulo, o Dark Dimensions Metal Fest, que contará no dia 8 de dezembro, a partir das 14 horas no Internacional Ecentos (Antiga Philips), com a apresentação das bandas W.A.S.P e ACCEPT.

SERVIÇO:
Dark Dimensions Metal Fest
W.A.S.P e ACCEPT
Data: 8 de dezembro de 2019, Domingo
Local: Internacional Eventos Guarulhos
Rua João Cavalari, 133, 07030020 Guarulhos
Menores de 16 anos somente acompanhados de pai, mãe ou responsável legal

Venda online : https://www.clubedoingresso.com/eve…/darkdimensionsmetalfest

Pontos de vendas sem taxa de serviço
Carioca club e Loja 255 Galeria do Rock
apenas para pagamento em dinheiro

Carioca Club Pinheiros
Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 12:00 às 18:00 horas
Sujeito a cobrança de taxa de serviço para pagamento com cartão de crédito ou débito

Galeria do Rock – Loja 255
Avenida São João, 439, Centro – São Paulo, SP
Informações Adicionais:
De segunda à sexta-feira das 10:30 às 19:00 horas
Sábado das 10:30 às 17:00 horas

Outros Pontos de venda consulte o site
https://www.clubedoingresso.com/pontosdevenda

Jupiterian: Banda fará turnê pelo Brasil com 12 datas

O quarteto de Death/Doom/Sludge Metal, Jupiterian terá 12 shows pelo Brasil no próximo mês. A banda fará algumas datas com as bandas Beheaded (Malta) e Nervochaos. Em outras, além das duas, entra a banda Impiety (Singapura). Essa turnê – assim como as tours separadas dessas bandas – é de responsabilidade da Tumba Productions.

Confira:
JUPITERIAN Brazilian Tour 2019
16/11 – São Paulo/SP @The House**
1711 – Belo Horizonte/MG @Mister Rock**
20/11 – Rio de Janeiro/RJ @La Esquina*
21/11 – Natal/RN @El Rock*
22.11 – Belém do São Francisco/PE @Lounge Tuile*
23/11 – Teresina/PI @Bueiro do Rock*
24/11 – Vitoria/ES @Blackbox*
27/11 – São Jose/SC @Beco*
28/11 – Cuiabá/MT @Cavernas Bar*
29/11 – Campo Grande/MS @Casa da Arvore*
30/11 – Recife/PE @Estelita* + Besatt
01/12 – São Luis/MA @Fanzine*

*com Nervochaos + Beheaded
**com Nervochaos + Beheaded + Impiety

O Jupiterian foi formado em 2013, em São Paulo e ficou conhecido por sua atmosfera sombria, onde os músicos se apresentam encapuzados e escondem suas identidades. Sendo assim, a formação traz †V (guitarra e vocal), †A (guitarra), †R (baixo) e †P (bateria).

As letras falam de Mitologia, cosmos, ocultismo, H.P. Lovecraft, terror e ficção.

Eles possuem os álbuns “Aphotic” (15) e “Terraforming” (17), além dos EP’s, “Archaic” (2014) e “Urn” (2017).

Assista o Jupiterian com “Unearthly Glows” ao vivo:
https://www.youtube.com/watch?v=fTGCySuV67M

Páginas relacionadas:
www.facebook.com/jupiteriansect/
www.facebook.com/tumbaproductions/

BOCA BRABA: lançada versão física do seu novo EP “Resistir é o Compromisso”

A banda gaúcha BOCA BRABA confirmou que o seu novo trabalho, o EP “Resistir é o Compromisso”, já está disponível nas principais plataformas online.

O grupo, que é um dos melhores representantes do referido segmento no país, está atualmente trabalhando no processo de divulgação do referido material, e que será lançado no Brasil através da Alternative Music Records, na sua versão física, no segundo semestre de 2019.

Para mais informações sobre as atividades da banda BOCA BRABA e dos demais artistas da empresa, basta entrar em contato com a MS Metal Press através do e-mail contato@msmetalagencybrasil.com.Link: https://open.spotify.com/album/1eSjqmprZyL9UZ74Ee8J56

SALÁRIO MÍNIMO É HOMENAGEADA EM EVENTO DA STAY ROCK BRAZIL

26 de outubro de 2019, nesta data aconteceu em São Paulo um evento especial comemorativo em prol dos 11 anos de atividades da emissora Stay Rock Brazil. O evento contou com a presença de grandes nomes do cenário nacional como Entidade Blues, Javali, Ajna, Baranga, Amargo Malte, Stormsons, Território Inimigo e Salário Mínimo.

Realizado na recinto de espetáculos do Espaço Som e com casa lotada as atrações que apresentaram-se no decorrer do evento demonstraram qualidade e profissionalismo nas respectivas exibições de seus trabalhos musicais onde cada banda teve entre 40 a 50 minutos onde os presentes prestigiaram apresentações com Rock’N’Roll e Heavy Metal de qualidade.

O grande final do evento foi protagonizado com a apresentação da banda Salário Mínimo que antes de iniciar sua respectiva apresentação para o público que estava ansiosa pelo show recebeu uma linda homenagem pelas mais de três décadas em atividade. A homenagem seguida de diversas palavras de agradecimentos e dedicados especialmente para a banda Salário Mínimo foi idealizado pelo promotor do evento, Renato Menez Dial e Stay Rock Brazil.

Os músicos da banda Salário Mínimo ficaram emocionados por todo reconhecimento demonstrado pela emissora e pelo público presente em relação a homenagem que foi recebida na edição de 11 anos de aniversário da Stay Rock Brazil e poucos minutos depois a apresentação da banda começou.

A apresentação da banda Salário Mínimo ocorreu com as execuções de diversas músicas que abrange toda a carreira do grupo com destaque para faixas como “Delírio Estelar”, “Noite de Rock”, “Beijo Fatal” e “Cabeça Metal”, entre outras canções dos álbuns “Beijo Fatal” que foi lançado no ano de 1987 e “Simplesmente Rock” que foi lançado em 2010, concluindo a discografia, em 1984 a banda Salário Mínimo participou da coletânea “SP Metal”.

Salário Mínimo – Show completo filmado no dia 26 de outubro no Espaço Som em São Paulo:
https://www.youtube.com/watch?v=MU__OSKurPI

Set list:

01 – Homens com Pedigree
02 – 2.000 Anos
03 – Delírio Estelar
04 – Dama da Noite
05 – Noite de Rock
06 – Beijo Fatal
07 – Tempo
08 – Jogos de Guerra
09 – Cabeça Metal

A banda Salário Mínimo é formada pelos músicos:
China Lee – Vocalista
Daniel Beretta – Guitarrista
Junior Muzilli – Guitarrista
Diego Lessa – Baixista
Marcelo Campos – Baterista

Acessem e sigam a banda Salário Mínimo na rede social Facebook:
https://www.facebook.com/bandasalariominimo

Site oficial:
http://www.bandasalariominimo.com.br

Fonte:
Elf Rocket Entertainment – Assessoria de imprensa e Marketing Cultural.
https://www.elfrocket.com

Between the Buried and Me vem pela primeira vez ao Brasil em março de 2020

São Paulo, no dia 15/3, recebe o último show da extensa turnê latino-americana com 9 datas; banda norte-americana tocará dois sets numa mesma noite

A banda norte-americana Between the Buried and Me, mundialmente consagrada há duas décadas devido à inusitada mistura de progressivo com elementos de diversas vertentes do heavy metal (do rock ao death metal), além de jazz e até de música eletrônica, enfim anuncia a estreia no Brasil. Com show único dia 15 de março de 2020 em São Paulo, o Fabrique Club receberá a sexteto com sua turnê especial em que executam, numa mesma noite, dois diferentes sets. A realização é da Powerline.

Moderno, pesado, às vezes introspectivo, mas sempre extremamente virtuoso e criativo, o Between the Buried and Me nunca se repete e propõe uma viagem sonora a cada música, por meio de brilhantes e bem encaixados dualismos: da calmaria ao caos, da tensão à redenção, e da vagarosidade a velocidades incríveis – as mudanças rítmicas e compassos são constantes. Tem guitarras distorcidas, melodia, agressividade, mas tem guitarras limpas, dedilhados e sutis, uso constante de teclados, junto a vocais limpos e passagens com guturais.

Apresentar dois diferentes sets numa mesma noite pode soar excêntrico, mas não para uma banda como Between the Buried and Me, que sempre fugiu de padrões e abusou de experimentações e misturas ao longo dos 20 anos de história. Trata-se de uma ótima solução para, numa primeira vez no Brasil, tocar músicas de distintas fases da excepcional e diversificada discografia – são 10 discos de estúdio, três ao vivo e um EP (com 30 minutos de música!). As músicas são tocadas em ordem cronológica.

Em entrevista a uma mídia europeia no começo deste ano, sobre a turnê mundial com dois sets, o baixista Dan Briggs explica que optar por uma apresentação mais extensa justamente neste momento da carreira é uma forma da banda explicar a própria evolução ao longo dos anos. “Às vezes, entender a dinâmica do Between the Buried and Me reside em respirar nova música e exalar material antigo”.

O baixista ainda assegura aos fãs que esta é a oportunidade experimentar a imersão sonora da banda: existe uma coesão ímpar na forma como constroem o repertório duplo com músicas de 2002 a 2019, em alusão ao primeiro disco, homônimo, e ao último lançamento Automata II, passando pelo conceitual e inspirado Coma Ecliptic, o monumental e cultuado The Great Misdirect e o intrincado Alaska.

Não resta dúvida de que uma apresentação ao vivo do Between the Buried and Me dia 15/3/2020 é, especialmente, para fãs de música complexa e reflexiva, feita por músicos talentosos e minuciosos. Um deleite para fãs de Dillinger Escape Plan, TesseracT, Opeth e Devin Townsend Project.

SERVIÇO
Between the Buried and Me em São Paulo
Evento: https://www.facebook.com/events/1010476025966484/
Data: 15 de março de 2020
Horário: 18 horas (portas)
Local: Fabrique Club (rua Barra Funda, 1071 – Barra Funda, São Paulo/SP)
Ingresso: R$ 110,00 (1º Lote, meia promocional, mediante entrega de 1 quilo de alimento no dia do evento, e estudante)
Venda online: https://pixelticket.com.br/eventos/4500/between-the-buried-me
Venda física: Locomotiva Discos – sem taxa, somente em dinheiro (rua Barão de Itapetininga, 37 – SP/SP)
Classificação etária: 16 anos

Humberto Gessinger lança São Paulo a nova turnê “Não Vejo a Hora”

Show acontecerá no dia 11 de janeiro, no UnimedHall
Ingressos a partir de R$ 50
Créditos: Divulgação/Luigi Vieira

No dia em que comemora 35 anos de estrada, 11 de janeiro, Humberto Gessinger faz show especial no UnimedHall, lançando em São Paulo seu novo disco e turnê, “Não Vejo a Hora”.

Os clientes Unimed contarão com a pré-venda no dia 01 de novembro, e 50% de desconto no ingresso inteiro (ver condições abaixo). A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 05 de novembro. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda e na bilheteria oficial do UnimedHall. O show é realizado pela TIME FOR FUN.

Na apresentação, Gessinger assume, além dos vocais, baixo, teclados e harmônicas, e é acompanhado por Felipe Rotta na guitarra e Rafael Bisogno na bateria e percussão. No repertório estão sucessos destes 35 anos de carreira, além de canções inéditas do novo álbum.

Produzido pelo rockeiro, “Não Vejo a Hora” é também o primeiro álbum de inéditas desde “InSULar” (2013) e traz 11 canções autorais. São oito faixas com Gessinger (baixo de seis cordas) sendo acompanhado por Felipe Rotta (guitarra) e Rafael Bisogno (bateria e percussão). Já nas três músicas acústicas, o cantor assume a viola caipira, auxiliado por Nando Peters (baixo acústico e Paulinho Goulart (acordeão).

HUMBERTO GESSINGER – NÃO VEJO A HORA
UNIMEDHALL
Copatrocínio: Budweiser
Realização:TIME FOR FUN
Data: Sábado, dia 11 de janeiro de 2020, às 22h
Local: UnimedHall SP – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Capacidade:5.743 pessoas.
Duração: Aproximadamente 1h40.
Ingressos: A partir de R$ 50.
Classificação etária:
12 a 14 anos: Permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal.
15 anos em diante: Permitida a entrada desacompanhados.
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo.
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Venda de ingressos no site: www.ticketsforfun.com.br
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br
Estacionamento (terceirizado): R$ 60.

INGRESSOS:

PREÇOS POR SETORESMEIA-ENTRADAINTEIRA
PLATEIA SUPERIOR IIIR$ 50,00R$ 100,00
PLATEIA SUPERIOR IIR$ 50,00R$ 100,00
PLATEIA SUPERIOR lR$ 50,00R$ 100,00
PISTA LOTE lR$ 50,00R$ 100,00
PISTA LOTE IIR$ 60,00R$ 120,00
PISTA LOTE IIIR$ 70,00R$ 140,00
POLTRONA IIR$ 70,00R$ 140,00
POLTRONA IR$ 80,00R$ 160,00
CAMAROTE IIR$ 140,00R$ 280,00
CAMAROTE IIIR$ 150,00R$ 300,00

– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).

Regulamento Benefícios Clientes Unimed

– Os benefícios são válidos somente para clientes do plano de saúde Unimed, mediante a apresentação da carteirinha do plano contratado, com data de validade vigente;

– Válidos somente para shows realizados no UnimedHall e produzidos pela Time for Fun;

– As datas das pré-vendas e dos shows podem sofrer alteração sem aviso prévio;

– Venda limitada a até 2 ingressos por CPF, podendo sofrer alteração a cada show produzido pela Time for Fun. O titular da compra deverá ser o titular/adicional do plano de saúde Unimed;

– O total de ingressos disponibilizados para o benefício de 50% de desconto é limitado a 3% da capacidade da casa. O desconto não é cumulativo com a meia-entrada, demais ofertas promocionais ou descontos. Desconto aplicável para diversos setores, de acordo com a configuração de cada evento (camarote, pista, mesa, entre outros);

– Para utilização do benefício da entrada especial é necessária a apresentação da carteirinha do plano de saúde Unimed juntamente com os ingressos adquiridos.

– Todas as condições acima poderão ser alteradas sem aviso prévio.

– A venda para o público geral estará disponível a partir do dia 05 de novembro.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
UnimedHall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – FECHADA
Terça-feira a Sábado – 12h às 20h
Domingo e feriados – 13h às 20h

LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
– Pontos de venda no link:
http://premier.ticketsforfun.com.br/shows/show.aspx?sh=pdv
– Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
Entrega em domicílio – taxas de conveniência e de entrega.

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN
Internet:
– Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
– Cartões de débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.
– Vale Cultura

Lyria divulga turnê em 3 estados brasileiros

Uma das bandas de maior destaque na cena metal do país, o Lyria, divulgou a agenda de shows até o fim do ano. Com shows no Rio, São Paulo e Paraná, o grupo mostra que a turnê “Immersion” continua a atrair cada vez mais público para as apresentações. A tour passará pelas cidades do Rio de Janeiro (16 e 17/11), de Curitiba (22/11), de Sorocaba (23/11) e de São Paulo (24/11).

O destaque da turnê “Immersion” é o show em Curitiba, que receberá o Lyria pela primeira vez na cidade. Primeira cidade da região Sul a ser desbravada pelos cariocas, as expectativas para o show estão altas:

“Vai ser uma experiência muito legal, será nossa primeira vez na cidade e sempre tivemos muitos fãs perguntando quando iríamos para lá”, conta Aline Happ, vocalista do Lyria.

O álbum Immersion é o segundo do Lyria, lançado em 2018, e conta com letras sobre superação e arranjos bem trabalhados. No repertório, músicas conhecidas do público como “Hard to Believe”, “Let Me Be Me” e “The Rain”, que acaba de ganhar clipe e já supera 24 mil visualizações, com apenas uma semana de lançamento no YouTube.Além dessas canções, a banda também tocará clássicos do álbum Catharsis (2014) como “Jester”, dentre outras. Fazem parte do Lyria os músicos Rod Wolf (guitarra), Thiago Zig (baixo) e Thiago Mateu (bateria).

Em todas as apresentações do Lyria no “Immersion Tour”, acontecem Meet and Greet para todos os fãs, além de venda de merchandising oficial da banda. Acompanhe todas as informações sobre a turnê nas redes sociais do Lyria.

Facebook: https://www.facebook.com/lyriaband/
Instagram: www.instagram.com/lyriaband

Serviço
Rio de Janeiro (RJ)
Data: 16 e 17 de novembro (sábado e domingo)
Horário: 10h às 18h (show do Lyria às 17h, no sábado; E 15h, no domingo)
Local: Arena Socioambiental (próximo à Praça do Skate)
Endereço: Avenida Infante Dom Henrique, nº 12 – Glória – Rio de Janeiro/RJ
Entrada Gratuita
Evento: https://www.facebook.com/events/470405313539736/

Curitiba (PR)
Data: 22/11/2019 (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, nº 164 – Centro – Curitiba/PR
Ingresso: R$35 (lote limitado) l R$50 (com poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriacuritiba
Evento: https://www.facebook.com/events/547057279398594/

Data: 23/11/2019 (sábado)
Horário: 19h
Local: Caixa Preta Bar
Endereço: Rua Coronel Nogueira Padilha, nº 1958 – Vila Hortência – Sorocaba/SP
Ingresso: R$15 (lote limitado) l R$30 (poster) l R$80 (camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriasorocaba2019
Ponto de venda: Salão e Barbearia Sta Rosa e Oficina Rock (Voluntários da Pátria, 288)
Evento: https://www.facebook.com/events/641754926233419/

Data: 24/11/2019 (domingo)
Horário: 17h
Local: Jai Club
Endereço: Rua Vergueiro, nº 2676 – Vila Mariana – São Paulo/SP
Ingressos: R$35 (lote limitado) l R$50 (poster) l R$100 (poster, camiseta e passagem de som)
Compre online: http://bit.ly/lyriaspnov2019
Evento: https://www.facebook.com/events/444481809500678/

Delta Sleep vem ao Brasil pela primeira vez em abril de 2020

Banda inglesa virou sensação mundial por acrescentar elementos do indie, emo, pop, punk e até da música eletrônica ao math rock

A banda inglesa Delta Sleep, que somente nos dois últimos anos realizou mais de 100 shows por diversos continentes e conquistou cerca de 11 mil ouvintes mensais no streaming, vem ao Brasil em abril de 2020 para show único dia 19 em São Paulo, no Espaço Faria Lima (avenida Brigadeiro Faria Lima, 804/Pinheiros).

A banda de abertura é a paulista Odradek. Esta é a segunda grande banda de math rock que as produtoras Onstage Agência e MGB Entertainment trazem ao Brasil no próximo ano – em janeiro, os também ingleses do TTNG tocam dia 16 na capital paulista.

As músicas do Delta Sleep se sobressaem pelo uso de guitarras conduzidas por dedilhados melódicos, bateria de compassos complexos, baixo marcante e contundente, aliados a linhas vocais emotivas, em determinadas canções com apoio de belíssimos coros.

O Delta Sleep existe há apenas nove anos. Foi formado em Canterbury, cidade do sudeste da Inglaterra, e se tornou nome recorrente da cena alternativa, especialmente entre o público do math rock, muito devido ao sucesso imediato do primeiro disco, Twin Galaxies. Deste então, a banda foge de padrões ao incluir elementos do indie, emo, pop, punk e até de música eletrônica às composições de audição fácil e extremamente de bom gosto.

O segundo disco, Ghost City, de 2018, afirmou de vez a criatividade do Delta Sleep, que deixou de ser uma promessa para ser a sensação de um novo modo de fazer math rock. Para coroar a ótima fase, que rendeu turnês pelos Estados Unidos, Ásia e Europa, na maioria das vezes como headliner (mas em algumas oportunidades junto a monstros sagrados do rock alternativo, como Mineral e Deafheaven), em setembro deste ano os ingleses lançaram o EP Younger Years.

As seis músicas do EP, que devem aparecer no setlist do show em São Paulo, foram gravadas em Dortmund (Alemanha), durante um raro curto período de folga em meio à turnê pelo Reino Unido. O resultado é um registro mais intimista, leve e que comprova a incrível capacidade do Delta Sleep em dotar suas canções de dinâmica, variações e sempre surpreender o ouvinte.

Não à toa o Delta Sleep pertence ao selo Big Scary Monster, cujo cast tem também outros fenômenos da música alternativa, como American Football, Cursive, La Dispute, mewithoutYou, The Get Up Kids e a finada e pra sempre lendária referência em math rock, Minus the Bear.

O show único do Delta Sleep na capital paulista em abril de 2020 será, sem dúvida, aquele que crítica especializada, fãs e quem mais tiver a ousadia de comparecer, poderá experimentar a sensação de participar de algo “épico”. Sem exageros.

ODRADEK – Do Piracicaba, no interior de São Paulo, o Odradek faz math rock, com nuances de rock progressivo, tons mais eletrônicos e uso samples, além de letras em português. O resultado desta mistura está no disco de estreia, Pentimento (2018), destaque em importantes mídias nacionais, como Vice, Tenho Mais Discos que Amigos e figurou na lista de Melhores de 2018 da Rolling Stone. Antes, o power trio lançou a trilogia de Eps Homúnculo (2015) e Sun Seeker, um split com a banda Sphaeras, de Singapura. Em maio de 2018, foram a banda de abertura para o Daughters.

SERVIÇO
Delta Sleep dia 19 de abril de 2020 em São Paulo
Eventohttps://www.facebook.com/events/557187581752975/
Banda de abertura: Odradek
Data: 19 de abril de 2020
Horário: a partir das 17 horas
Local: Espaço Faria Lima
Endereço: avenida Faria Lima, 804 – Pinheiros, São Paulo/SP)
Classificação etária: 18 anos (menores, apenas acompanhados dos pais)
Ingresso: R$ 80 (1º Lote, meia promocional e estudante); R$ 160 (1º Lote, inteira) – R$ 100 (2º Lote, meia promocional e estudante); R$ 200 (2º Lote, inteira)
Venda online e informações sobre pontos físicoshttp://bit.ly/DeltaSleepSP

Artists’ Alley da CCXP19 recebe quatro novos quadrinistas

Mikel Janín, Mike McKone, Gerardo Zaffino e David Roman são os novos artistas confirmados para o espaço

A CCXP tem o maior Artists’ Alley do Hemisfério Sul e, para reforçar o time, o festival acaba de anunciar mais quatro quadrinistas. Mike Mckone, Mikel Janín, Gerardo Zaffino e David Roman são os novos nomes confirmados para o espaço, que já conta com grandes artistas de destaque no Brasil e no exterior, como Neal Adams e Mike Deodato, entre outros. Em sua 6ª edição, o evento faz parte das celebrações oficiais pelo aniversário de 80 anos do Batman e acontece entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo.


Mikel Janín participa pela primeira vez do festival e chega para celebrar os 80 anos do Homem-Morcego. Vindo da Espanha, Janín deixou sua carreira como arquiteto em 2010 para prosseguir com o trabalho na indústria de quadrinhos. Sob contrato exclusivo com a DC desde 2011, o artista trabalhou como desenhista, pintor e capista em títulos como “Guerra da Trindade”, “Batman Eternal”, “Grayson” e “Liga da Justiça Sombria”, entre outros. Mais conhecido por sua longa e impressionante trajetória na revista Batman, que é pontuada pelo histórico casamento de Batman e Mulher Gato na edição 50 da série, ele é o atual desenhista da revista mensal do personagem.

Mike McKone tem uma vasta lista de créditos no mundo dos quadrinhos. Nascido na Inglaterra, o primeiro trabalho publicado pelo quadrinista foi para a série da DC Comics, a “Liga da Justiça da América”. Nos anos seguintes, ilustrou quase todos os personagens principais da editora e de sua concorrente, a Marvel, incluindo longos períodos nos títulos “Novos Titãs”, “Espetacular Homem-Aranha” e “Quarteto Fantástico”. Seus projetos recentes incluem a graphic novel dos “Vingadores: Guerra sem Fim” e “Liga da Justiça Unida”.

Nascido em Buenos Aires, na Argentina, Gerardo Zaffino começou a trabalhar em capas para a IDW e depois levou seu estilo único para a Marvel e para a Vertigo. Atualmente, seu trabalho pode ser encontrado nas edições de Conan e nas capas de “Cosmic Ghost Rider”, “King Thor” e muitos outros títulos das principais editoras dos EUA.

Encerrando o time de novos convidados está David Roman, desenhista de um dos maiores fenômenos pop da atualidade, “Rick and Morty”. Roman estudou na Espanha e na Itália, onde começou sua carreira profissional como artista de mural e afresco, com ênfase em fotorrealismo. Sendo fã de quadrinhos, era apenas uma questão de tempo até que aplicasse todas as suas habilidades à nona arte. Sua primeira revista publicada foi “Xtreme Champion Tournament”. O artista também criou uma surpreendente capa em couro para o badalado título da Aftershock Comics, “Babyteeth”, que foi revelada na San Diego Comic Con 2017. Atualmente, Roman é o responsável pelas capas de “Rick and Morty”, de “Star Wars” e de “Walking Dead”, entre outras. O artista ainda foi contratado pela Cartoon Network para dar vida às artes de Steven Universe Trading Cards.

O anúncio dos novos convidado coincide com a notícia do cancelamento da presença Alex Maleev, John Romita Jr., Keith Giffen e Lee Bermejo, que precisaram cancelar suas participações no festival por motivos pessoais, porém prometeram estar com os fãs brasileiros numa próxima ocasião. Para mais informações basta acessar www.ccxp.com.br.

Ingressos CCXP  
3º lote – de 1º de agosto até 4 de dezembro  

Quinta-feira: R$ 240,00 (inteira), R$ 120,00 (meia) e R$ 140,00 (ingresso social). 
Sexta-feira: R$ 300,00 (inteira), R$ 150,00 (meia) e R$ 170,00 (ingresso social). 
Sábado: (ESGOTADO)
Domingo: R$ 440,00 (inteira), R$ 220,00 (meia) e R$ 240,00 (ingresso social). 
4 dias: (ESGOTADO)
Epic: R$ 1.500,00
Full: (ESGOTADO)
Unlock (evento voltado para profissionais do mercado de entretenimento): R$ 2.000,00 

CCXP19 

Datas: de 5 a 8 de dezembro de 2019  

Local: São Paulo Expo (Rodovia dos Imigrantes, km 1,5, Água Funda, São Paulo – SP) 

Sobre a CCXP – Em 2018, o festival recebeu 262 mil visitantes, batendo recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do mundo. A CCXP já faz parte do calendário cultural do país e este ano acontecerá entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. Saiba mais em www.ccxp.com.br.  

Hevilan anuncia volta aos palcos com show no Sesc Santo André dia 30 de novembro

A banda Hevilan acaba de anunciar show de retorno aos palcos para o dia 30 de novembro, sábado, no Sesc Santo André, tradicional local para grandes eventos do ABC paulista. Este é um show especial para a Hevilan de volta aos palcos e pré-lançamento do seu segundo álbum: “The Symphony of Good and Evil”, que será lançado no primeiro semestre de 2020.

Nesta apresentação, a Hevilan apresentará na íntegra o seu primeiro disco, “The End of Time”, além de apresentar algumas músicas de seu novo trabalho. Além disso, a Hevilan receberá convidados especiais para jams, entre eles, Edu Falaschi e Mário Pastore, mais algumas surpresas, num show imperdível para os fãs do trabalho da banda e de heavy metal.

Hevilan é:
Alex Pasqualle – Vocals
Johnny Moraes – Guitarras
Biek Yohaitus – Baixo
Rafael Dyszy – Bateria

Serviço:
Show Hevilan + Convidados (Edu Falaschi e Mario Pastore)
Quando: 30/11, Sábado, 20hs
Local: Sesc Santo André
Endereço: Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar
Ingressos: https://www.sescsp.org.br/programacao/210407_HEVILAN
Início das venda online e física: 20/11

Links relacionados:
https://www.facebook.com/Hevilan/

Alírio Netto: “The Journey So Far” é lançado oficialmente em todas as plataformas digitais

O ator e cantor Alírio Netto oficialmente lança em todas as plataformas digitais o documentário e show “The Journey So Far”, que foi gravado no Teatro Porto Seguro, em São Paulo. “The Journey So Far” foi filmado pela Foggy Films, de Junior Carelli e Rudge Campos, e produzido no estúdio Fusão, por Thiago Bianchi. No documentário, artistas e amigos de Alírio Netto como Fernando Quesada, Rafael Bittencourt, Livia Dabarian, Edu Falaschi e Adriano Daga comentam sobre a carreira do vocalista e falam sobre a importância do ator e cantor em suas vidas como músicos.

Assista o documentário “The Journey So Far”: https://youtu.be/kJoFq3NboNg

Ouça nas plataformas digitais:
Spotify: https://sptfy.com/4JP9
Deezer: http://www.deezer.com/album/114734752

“Este show foi um marco em minha carreira, onde pude expressar com meus amigos todas os momentos de minha carreira de mais de 20 anos de estrada. Foi um show especial que agora posso liberar para quem curte o meu trabalho”, disse o vocalista.

No show, Alírio Netto apresenta músicas de sua carreira solo, Age of Artemis, Khallice, Jesus Chris Superstar, além de músicas com a participação especial do Angra, Livia Dabarian, Fernando Quesada, Junior Carelli, entre outros. A faixa solo “Breeze” é inédita e além do áudio conta com videoclipe gravado em Los Angeles, nos Estados Unidos.

“The Journey So Far” – Tracklist:
01 – Heaven on Their Minds – Jesus Christ Superstar
02 – Reasons – Khallice
03 – Truth In Your Eyes – Age of Artemis
04 – Take Me Home – Age of Artemis
05 – Retrato – Solo
06 – Back to the Light – Solo
07 – Make Believe – Feat. Angra
08 – Breeze – Solo
09 – O Que Ha Em Mim – Breeze – (versão em Português) – Solo
10 – Viver (One Love) – Acoustic – Solo

Alírio Netto conta com mais de 20 anos de carreira e protagonizou musicais como “Jesus Cristo Superstar” e “We Will Rock You”. Alírio já gravou álbuns com as bandas Khallice, Lince, Age of Artemis e solo com o álbum “João de Deus”. Em 2020, Alírio irá se apresentar em alguns shows com a grande banda brasileira Shaman e Queen Extravaganza, tributo oficial ao Queen, idealizado por Brian May e Roger Taylor.

Links relacionados:
http://www.alirionetto.com/
https://www.facebook.com/nettoalirio/

Airbourne enaltece o rock puro em novo álbum; ouça Boneshaker

Lançado via Spinefarm Records, é ousado e energético

Airbourne lança o álbum Boneshaker, via Spinefarm Records. Para o seu quinto disco de estúdio, os roqueiros australianos decidiram seguir o caminho mais ousado: se alinhar com o produtor número um de Nashville, Dave Cobb, cujos créditos incluem Chris Stapleton e a trilha sonora de “Nasce Uma Estrela”, como uma forma de ganhar novo território, não só para si, mas para o hard rock em si.

Ouça Boneshaker aqui.

Realocados para o histórico Studio A na Nashville’s Music Row, os quatro músicos estabeleceram um desafio: fazer uma gravação como as clássicas dos anos 70 – uma era antes da tecnologia dominar o espetáculo, quando tudo era sobre energia, espírito e desempenho; quando as fitas ainda adicionavam um peso e calor extras, e quando a busca não era pela perfeição, mas para músicas que se conectam em um nível emocional e primitivo, gravando a glória crua e esfarrapada.

Quando perguntado sobre qual título o álbum deveria ter, a resposta de Dave Cobb foi rápida: “Este é um disco de Rock ‘n’ Roll!” e entendemos o seu ponto de vista… É puro rock ‘n’ Roll, com cheiro de borracha queimada e gasolina. Sem baladas, sem guitarras acústicas, sem teclados. 10 faixas, 30 minutos de música. Letal, despojado e com os elementos essenciais para que o rock ‘n’ roll consiga fazer seu trabalho corretamente: guitarras furiosas, baixo, vocais cheios de personalidade.

Da abertura “Boneshaker” ao encerramento com “Rock ‘n’ Roll For Life”, Airbourne nos leva a uma montanha russa (de madeira) desprovida de qualquer coisa que possa desacelerar o ritmo ou parar o bombeamento do coração. Com “Weapon Of War”, eles fazem uma abordagem mais reflexiva, mas que não torna o rock menos potente, muito pelo contrário. A banda apresenta um trabalho consistente, com mais groove e convicção.

Tracklist de Boneshaker:

  1. Boneshaker
  2. Burnout The Nitro
  3. This Is Our City
  4. Sex To Go
  5. Backseat Boogie
  6. Blood In The Water
  7. She Gives Me Hell
  8. Switchblade Angel
  9. Weapon Of War
  10. Rock ‘n’ Roll For Life

Marketing e Promoção no Brasil:
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